Podcasts about scultura

Se precedentemente abbiamo visto come l'influsso manierista si esprime in pittura, anche le arti maggiori, architettura e scultura, ne vennero influenzate.

Episode 187 April 9, 2026 On the Needles 1:25 ALL KNITTING LINKS GO TO RAVELRY UNLESS OTHERWISE NOTED.  Please visit our Instagram page @craftcookreadrepeat for non-Rav photos and info     Wearing april showers socks by summer lee, rainbow stripe yarn from Must Stash Yarn    Cougar Ridge Socks by Lori Wagner (52 Weeks of Socks Vol 2 from Laine Publishing), Forbidden Woolery/Fiber Co in Mystery Man– DONE!   Scultura by Cecelia Campochiaro, AVFKW Floating in Ripple Effect    No Pressure shawl by Stephanie Lotven, Invictus Yarns Unafraid Sock Blank in Mauve Segue   Vesna Tee by Ksenia Naidyon/Life is Cozy, Shel Designs Finito Fingering in Tutti Frutti and Shel Designs Suri Silk Lace in seafoam   Anker's Shirt by PetiteKnit, Cascade 220 Superwash Wave in Spectrum   Knitted knockers cascade ultra pima On the Easel 7:34 Master study sketches flip-through Good Ship Illustration Find your Creative Voice class Monet and Venice On the Table 15:43   Forgot to talk about what we had for meals!    First: lasagna bolognese- omg. This is where they invented it.   Recipe available to paying DALS subscribers   Fav: pisarei e fasó: pasta e fagioli but with tiny bean sized gnocchi made with just flour water & breadcrumbs, borlotti beans, barely clinging tomato sauce.  amazing . could not get recipe as it is a family secret. “A little butter, a little pork fat, a little this, a little that,”  but do an internet search there are many options!   Veggie dinner: kabocha/butternut squash with roasted cauliflower and special spice blend. Leeks with gorgonzola and hazelnuts.   Cabbage and rice soup with beef crispies.   Field Pea Puree with Wilted Kale | Brit In The South   Sbrisolona from Food52 (because cant share one i received plus it is a GBBO type recipe) Kind of a cake, kind of a cookie.  Cornmeal, almonds, BUTTER.  Crumbly. Tried 3 officially then a 4th.     Gelato cart. 1960s machine Trattoria Ai Due Platani   My one novel recipe: Pumpkin bread with chocolate chips & walnuts from How to Bake Everything.   On the Nightstand 29:47 We are now a Bookshop.org affiliate!  You can visit our shop to find books we've talked about or click on the links below.  The books are supplied by local independent bookstores and a percentage goes to us at no cost to you!   Prophet by Sin Blaché and Helen Macdonald Audition by Katie Kitamura Nonesuch by Francis Spufford War with the Newts by Karel Čapek, trans by M. Weatherall  House of Day, House of Night by Olga Tokarczuck, trans by Antonia Lloyd-Jones (audio) The Astral Library by Kate Quinn How to Read a Book by Monica Wood  

SCP-5371 (ITA) - Questa scultura, il creatore, corretta e narrata da Amico Diverte. Musica: CO.AG (https://www.youtube.com/channel/UCcavSftXHgxLBWwLDm_bNvA) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Fulvio Irace"Corpo urbano: dalla scultura alla città"Scritti polemici (1970-1982)Francesco SomainiJohan & Leviwww.johanandlevi.comQuesto volume raccoglie i principali scritti dello scultore Francesco Somaini (1926-2005), che dedicò una delle sue stagioni creative più felici al tema della città. Pioniere dell'arte urbana in Italia e in Europa, Somaini ha portato avanti la sua ricerca superando le tradizioni artistiche precedenti, influenzato soprattutto dall'architettura americana a partire dagli anni sessanta e settanta, in seguito alla sua mostra personale a New York e dei suoi progetti di sculture monumentali a Atlanta, Baltimora e Rochester.La sua esperienza all'estero avviene in un periodo cruciale, caratterizzato da un forte impegno sociale e politico nei confronti della realtà delle metropoli. Le sue edizioni dei classici della sociologia e dell'urbanistica sono gremite di riflessioni annotate ai margini; le sue trattazioni teoriche, veri e propri manifesti, criticano apertamente la modernità e il simbolismo asettico dell'International Style, con le sue utopie megastrutturali e la devastazione del territorio antropizzato sotto la spinta dell'industrializzazione. Somaini auspica, non senza una certa urgenza, che la scultura compia finalmente l'atto decisivo e diventi critica sociale, con l'obiettivo di una ri-sacralizzazione degli spazi pubblici.Affida così le sue idee progettuali a dichiarazioni di poetica, lezioni, convegni, ma anche a disegni di grande forza immaginifica e ai fotomontaggi, medium d'elezione per le sue proposte di intervento plastico urbano. Attraverso un'accurata selezione di testi, appunti e schizzi inediti, Fulvio Irace offre una sintesi e una contestualizzazione del percorso originale del maestro lombardo e del suo contributo al dibattito internazionale sul futuro delle città.Francesco SomainiScultore lombardo riconosciuto a livello internazionale, è stato allievo di Giacomo Manzù all'Accademia di Brera e dagli anni cinquanta ha contribuito al rinnovamento del linguaggio scultoreo contemporaneo. La sua sperimentazione su materiali, tecniche e medium, unita alla progettazione di opere monumentali in collaborazione con architetti e urbanisti, lo ha reso un protagonista del dibattito sull'arte negli spazi pubblici, promuovendo una nuova visione del rapporto tra scultura e ambiente.Fulvio IraceÈ professore emerito di Storia dell'architettura e del design al Politecnico di Milano e insegna all'Università IULM di Milano. È tra i fondatori di AAA-Italia (Associazione nazionale archivi di architettura), di MuseoCity Milano (2016) e appartiene al comitato scientifico della Fondazione Museo di Brera. È curatore di mostre in Italia e all'estero. Tra i suoi lavori nel campo della critica, dell'architettura e del design contemporaneo: Codice Mendini (Electa, 2016); Gio Ponti. Amare l'architettura (MAXXI-Forma, 2019); Milano moderna. Architettura, arte e città (24 Ore Cultura, 2021).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Send a textHay mujeres detrás de las luminarias que vemos en hoteles, restaurantes y hogares, que saben del mercado y de productos, que no son lighting designers ni arquitectas, pero llevan una vida en la luz. Dulce Sánchez es una de ellas y nos cuenta su historia. Si quieres saber más de Scultura luminosa: sculturaluminosa.comSi quieres saber más de Dulce: /dulcecarolina.sanchez.1Support the showCon Orquidea Vara Síguenos en instagram, facebook, o escríbenos a nuestro correo: hablando.luz.0@gmail.comUn episodio nuevo cada lunes.

Alessandro Angelini"Roma Seicento"La sculturaOfficina Librariawww.officinalibraria.netQuando si pensa alla scultura del Seicento a Roma vengono subito in mente le celebri opere di Gian Lorenzo Bernini: dall'Estasi di Santa Teresa in Santa Maria della Vittoria alle celebri opere della Galleria Borghese, Apollo e Dafne, il David, il Ratto di Proserpina... Il concetto stesso di Barocco romano s'identifica con il suo nome, ma altri grandi scultori contribuirono a rendere estremamente sfaccettato e complesso il panorama straordinario della statuaria a Roma di quegli anni. Il percorso prende le mosse dalla produzione scultorea dei primi decenni del secolo, rappresentata da diverse personalità e da un accentuato cosmopolitismo, che tende poco dopo a polarizzarsi attorno alle figure di Bernini, Alessandro Algardi e François Duquesnoy. A un nuovo modo di confrontarsi con l'antico si accompagna una vigorosa tendenza al colorismo di matrice veneziana e una ricerca di effetti e toni di sorprendente originalità, analizzate attentamente in una lunga introduzione al volume che ambisce a essere una vera e propria guida della città. Questo libro espone, in modo lineare e secondo una serrata successione cronologica, quei fatti storico-artistici grazie a numerose tavole a colori, aggiornati apparati e una mappa di Roma in cui ritrovare le opere dettagliatamente analizzate in agili schede di approfondimento.Alessandro Angelini (Siena, 1958), laureatosi con Giovanni Previtali, è professore ordinario in Storia dell'arte moderna all'Università degli Studi di Siena. I suoi interessi si sono concentrati per lo più sulla pittura del Rinascimento a Siena e in Toscana e sulla scultura del Seicento a Roma. Tra le sue pubblicazioni Gian Lorenzo Bernini e i Chigi tra Roma e Siena (1998); Bernini (1999); Pio II e le arti. La riscoperta dell'antico da Federighi a Michelangelo (2005); Piero della Francesca (2014). Nel 2022 ha co-curato la mostra urbinate su Federico da Montefeltro e Francesco di Giorgio: Urbino crocevia delle arti. Fa parte della redazione della rivista «Prospettiva». Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

La riproduzione dell'iconico animale ha reso necessari circa 3 mila pezzi di legno recuperati dagli schianti della tempesta Vaia, come praticamente tutte le altre installazioni di Martalar. Lo scultore di Roana, che ha inaugurato l'opera un mese fa sulle colline di Valdobbiadene, non è nuovo a subire atti vandalici o danneggiamenti commessi per non aver rispettato i divieti.

Biografia e opere di Antonio Canova, pittore e scultore italiano autore della statua su "Amore e Psiche" e "Le tre grazie", massimo esponente del Neoclassicismo.

Il genio di Bernini vive nelle sue sculture barocche: David, Apollo e Dafne e altre opere che hanno cambiato l'arte europea.

Vita, opere e tecnica pittorica di Degas, artista francese protagonista dell'impressionismo, noto per i suoi quadri di ballerine e per l'Assenzio.

Una nuova guida di Repubblica esplora i musei en plein air d'Italia, con un focus speciale su quelli in Sardegna. Un video di Maria Cristina Castellucci accompagna il lettore in un viaggio alla scoperta di un patrimonio unico, fatto di natura, arte e storia, che valorizza il legame tra paesaggio e cultura. La Sardegna e i suoi musei all'aperto: un viaggio tra arte e natura La recente guida di Repubblica dedicata ai musei en plein air d'Italia rappresenta una risorsa preziosa per chi desidera scoprire un lato nascosto del nostro patrimonio culturale. Tra i protagonisti di questa guida spicca la Sardegna, un'isola che vanta numerosi musei all'aperto, dove il paesaggio e l'arte si fondono creando esperienze uniche. La guida , arricchita da un video realizzato dalla giornalista e regista Maria Cristina Castellucci, invita a esplorare spazi in cui la cultura e la natura si incontrano, dando vita a una nuova forma di fruizione dell'arte. In Sardegna, infatti, è possibile visitare siti storici che non sono solo ambienti chiusi, ma veri e propri percorsi che si snodano all'interno di paesaggi mozzafiato. Tra le principali attrazioni, la Sardegna ospita alcuni dei più noti musei all'aperto, come il Museo all'aperto di Scultura di Tuili, che raccoglie opere moderne immerse nel verde, o il Museo de la Storia di Bosa, dove l'arte si intreccia con la storia locale, creando un'esperienza coinvolgente per il visitatore. In questi luoghi, l'arte non è confinata nelle mura dei musei, ma si estende nel paesaggio, dando vita a un connubio perfetto tra storia, tradizione e natura. Per ulteriori dettagli su questa guida e sui musei all'aperto, è possibile consultare il sito di Repubblica. Il ruolo del video di Maria Cristina Castellucci nella guida di Repubblica Il video di Maria Cristina Castellucci aggiunge un ulteriore livello di coinvolgimento alla guida, portando il pubblico direttamente all'interno dei luoghi descritti. Con il suo stile unico e la sua sensibilità artistica, la regista cattura le atmosfere di questi musei all'aperto, offrendo una visione emozionale che va oltre la semplice documentazione. Le immagini, accompagnate da una narrazione coinvolgente, permettono agli spettatori di vivere l'esperienza dei musei come se fossero fisicamente presenti. Il video non solo mostra le opere, ma racconta anche le storie che si celano dietro questi luoghi, unendo l'estetica visiva alla profondità storica e culturale dei siti. Un nuovo tipo di arte immersiva ed esperienziale La guida, corredata dal video, rappresenta un invito a scoprire un modo diverso di fruire

Aufstockung Armeebudget: Geschäft wieder verworfen, grosse Schäden nach heftigen Unwettern in Brienz, in Israel geht die Angst vor einem Angriff um, 40 Jahre Scuola di Scultura im Maggiatal

Vi ho parlato di rivoluzioni. E di Iaconesi. Amava i dati e gli open data. "Il dato non è mai dato. Semmai è sempre datur: da dare".Ebbene all'Olivetti di Ivrea troviamo il secondo esemplare della sua opera, acquisita anche dalla Farnesina.E' una scultura 3d. Luminosa, collegata agli open data dell'Onu sulla povertà. E funziona ad energia solare.Chiamiamola datapoieticaPer approfondire:https://www.chirale.it/portfolio-items/obiettivo-la-prima-opera-datapoietica-di-salvatore-iaconesi/https://www.wired.it/lifestyle/design/2019/10/18/obiettivo-lampada-sconfitta-poverta/https://www.youtube.com/watch?v=tde8Y0N1HYA"ci sara' sicuramente la necessita' in trovare modi in cui dati e computazione divention parte dell'immaginario delle persone...""da remoto problema tecnico si devono tasformare in una questione culturale viva e coinvolgente. ..."Salvatore Iaconesi e Oriahna Persicorealizzato con lo Spazio Chirale

Roma, via Angelo Brunetti 49: "padrona" dell'aria e dei pensieri, qui, è l'arte, "da sempre", dice Fausto Fiume, "Galleria Fidia" il nome con cui io l'ho salvato sul telefono, perché lui e la sua galleria sono davvero un'entità unica. Nata cinquant'anni fa, la Galleria, per l'intuizione di un padre carabiniere appassionato ed esperto d'arte, che la aprì lasciando l'Arma e che così mantenere e sviluppare i contatti con le (non) tante artiste - ma questo è un altro discorso - ed i tanti artisti che in quegli anni 60 del 1900 rendevano Roma il cuore pulsante (anche se non economico) dell'arte contemporanea italiana.Alla Galleria Fidia espone in questo periodo Alberto Timossi, scultore.Le sue opere scultoriche utilizzano materiali industriali che intersecano ambienti naturali, li attraversano, se ne fanno attraversare; pietre e radici che contaminano, urtandoli, elementi artificiali, che li accolgono, e ne sono accolti, per dar vita a qualcosa di nuovo, che contiene il "dna" di entrambi e che, alla fine ma anche nel pensiero iniziale dell'artista, nei loro incontri sono segni di speranza, espressi dall'arte e dalla poesia.albertotimossi.comwww.artefidia.com

In questa puntata del podcast andremo a parlare dell'evoluzione della scultura durante il periodo gotico. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ci sono sette arti: Architettura, Scultura, Pittura, Musica, Letteratura, Danza, Cinema. Ma perché piacciono? In questo episodio, Alex tenta di andare oltre gli studi scientifici su come il nostro cervello possa reagire all'arte, con lo scopo di domandarsi cos'è che la rende così speciale. Al di là dei meccanismi della mente (assolutamente validi). Film consigliato: La migliore offerta (2013). Social Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Alexandra ⁠⁠& ⁠⁠Chahaotic ⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.tiktok.com/@chahaotic⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Letterboxd: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://letterboxd.com/4lexis/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Email: chahaotic@gmail.com

Da poco ultimata la nuova scultura di Marco Martalar, "Aquila Vaia di Marcesina", situata sulla piana di Marcesina, in Valsugana: per le sue dimensioni è considerata la più grande aquila in Europa

Questo è the Pixels Chips e io sono Matteo Sgherri. Chicche creative di tecnologia, tecnologie per creativi, novità dal mondo che svoltano o fanno inversione di rotta dalla monotonia, le mie ansie da creativo, eventi interessanti, cultura pop che piace e molto altro. Alcuni link! La vita la salsa e tutto quanto https://amzn.eu/d/iQYxS6Q Questo è il 2022 che avete voluto voi https://amzn.eu/d/jdBrsmV La vita è banaNe https://amzn.eu/d/j4rkc2D

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La Maddalena di Donatello è una delle sculture più espresssive del rinascimento. La sua bellezza è nella descrizione dell'umanità di una peccatrice che ha trovato la sua redenzione oltre i valori effimeri della mondanità. Questa Puntata di Mono, le mongrafie di Quello di Arte è stata relizzata su richiesta di Gaia Pandolfi, che ringrazio. Se volete richiedere una puntata di mono potete farlo cliccando il seguente link https://quellodiarte.com/2021/... Un ringraziamento particolare va anche a Marco Chiusolo che mi ha concesso l'uso del suo brano musicale “Orizzonte” in chiusura del podcast. Potete ascoltare altri suoi brani cliccando sul seguente link https://www.youtube.com/@marcochiusolo9814

I nostri giardini hanno radici molto lontane.Molte pratiche e consuetudini ci arrivano dai tempi antichi.Dopo i giardini di Oriente, pura manifestazione di potere, nell'antica Grecia gli spazi verdi ebbero una funzione utilitaristica e di ordine pubblico.Anche Roma, avendo assorbito le influeze, prima degli Etrusci e poi dei Greci, adottò un giardinaggio dapprima funzionale e poi di prestigio con i giardini imperiali.Dal passato ci sono arrivate tante credenze ed usanze.Come la pratica di potare le piante in forme particolari, che molti chiamano Ars Topiaria, anche se.....Il nostro viaggio nella storia dei giardini continua.

Omar CuccinielloNeoclassico e RomanticoPompeo Marchesi scultore collezionistaGalleria d'Arte Moderna, MilanoFino al 18 giugno 2023https://gam-milano.comCon la mostra “Neoclassico e Romantico. Pompeo Marchesi, scultore collezionista”, GAM | Galleria d'Arte Moderna prosegue il percorso di valorizzazione dei nuclei più significativi del suo patrimonio artistico.L'esposizione, allestita nelle sale al piano terra della Villa Reale fino al 18 giugno 2023, è promossa dal Comune di Milano | Cultura ed è curata da Omar Cucciniello, conservatore della Galleria d'Arte Moderna di Milano.Formatosi a Roma, sotto la direzione di Canova, Pompeo Marchesi (Saltrio, 1783-Milano, 1858) è un artista strettamente legato alla città di Milano, dove negli anni napoleonici e della Restaurazione ottenne un grandissimo successo, partecipando ai più importanti cantieri, dall'Arco della Pace al Duomo, e alla vita artistica cittadina. Il suo grande studio, ricostruito grazie a una sottoscrizione della cittadinanza e inaugurato dall'imperatore d'Austria, era uno dei luoghi più frequentati e alla moda della città, ricordato da Stendhal e Balzac, affrescato da Hayez e organizzato come un museo. Qui, infatti, Marchesi radunò tutti i modelli in gesso e i bozzetti delle sue sculture, ma anche la ricca collezione di opere d'arte raccolte durante gli anni, comprendente sculture antiche, disegni, incisioni, dipinti e cartoni, soprattutto di artisti a lui contemporanei, come Appiani, Bossi, Hayez, Molteni, Thorvaldsen e Canova. E proprio da questo monumentale luogo nasce il suo lascito: alla sua morte lo scultore donò infatti tutti materiali dello studio alla città di Milano. Primo di una lunga serie, il lascito di Marchesi si pone quindi alle origini delle collezioni artistiche civiche. In occasione delle celebrazioni per il bicentenario della morte di Canova, la mostra prende spunto dal prezioso modello in gesso di Ebe, parte del lascito testamentario di Marchesi, per ricostruire non solo una pagina importante del collezionismo dell'Ottocento lombardo ma anche una figura d'artista di fondamentale importanza per il tardo neoclassicismo milanese.Catalogo Mostra: Officina Libraria Omar Cucciniello è conservatore della Galleria d'Arte Moderna di Milano. Si occupa soprattutto di arte dell'Ottocento e del primo Novecento: in particolare di scultura e dell'ambito lombardo e milanese. Ha curato mostre dedicate a questi temi, tra cui 100 anni. Scultura a Milano 1815-1915 (Officina Libraria, 2017), Boldini. Ritratto di signora (Officina Libraria, 2018), Hayez. Un capolavoro ritrovato (Mets, 2018) e Canova. I volti ideali (Electa, 2019).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Questo è the Pixels Chips e io sono Matteo Sgherri. News, stampa e scultura 3d per giocattoli e art toys, il mio progetto, eventi e molto altro. gravity sketch https://www.gravitysketch.com/ Alcuni link! Il mio primo libro illustrato: https://www.amazon.it/dp/B09P4Z7PLN/ref=cm_sw_r_apan_glt_i_824VSMQ0B2QJ7HYY4Z61

Rachele Ferrario"Umberto Boccioni"Vita di un sovversivoMondadori Editorehttps://www.mondadori.it/«Per raccontare Umberto Boccioni spesso ho usato le sue stesse parole o quelle di chi l'ha conosciuto, in modo da restituire il senso più profondo dell'uomo e dell'artista.» Rachele Ferrario, storica e critica d'arte, ricostruisce in queste pagine preziose la storia burrascosa, e per molti aspetti poco nota, del grande artista capofila del futurismo. Dall'infanzia tra Morciano di Romagna e Padova, all'apprendistato romano con Balla, l'amicizia con Sironi e Severini, il legame con Marinetti, l'amore con Margherita Sarfatti, i viaggi nella Russia degli zar e nella Parigi di Picasso, l'arresto, le risse nella Milano incandescente d'inizio secolo.Boccioni è un outsider. Figlio di un usciere e di una sarta, non ha una formazione accademica, ma un talento innato per il disegno. La madre, Cecilia, da cui eredita la forza e la fragilità di nervi, è la sua prima ispiratrice, il suo soggetto preferito, «la chiave per esprimere il suo punto di vista sul mondo». Un mondo in trasformazione, del quale Boccioni si dimostra un sorprendente interprete, «capace di tradurre in immagini la “selvaggeria futurista”, il movimento, la luce elettrica, i treni in corsa, gli stati d'animo di chi parte e di chi resta, l'energia dei primi anni del secolo». Ne sono la prova La città che sale, oggi al MoMA di New York, che arriva a esercitare «una forza magnetica, che imbriglia chi osserva in un'esibizione di potenza lirica», Idolo moderno, Forme uniche della continuità nello spazio e gli altri capolavori di cui Ferrario racconta la genesi.Nella sua vita come nella sua opera, Boccioni è un sovversivo. Un uomo di avanguardia, contro le convenzioni e gli schemi del passato. È convinto che l'arte non possa essere separata dalla politica, dalla vita. Partecipe della temperie da cui nascerà il fascismo, è un futurista, ha il mito dell'avventura, coltiva un'idea epica della modernità. Crede nella guerra, e proprio nelle retrovie della Prima guerra mondiale troverà la morte. È l'agosto del 1916, più di sei anni prima della marcia su Roma. Eppure, sulla sua straordinaria figura, graverà a lungo l'ombra del fascismo.Oggi i suoi quadri sono esposti nei più importanti musei del mondo e «i suoi colori, le sue immagini, le sue visioni» vibrano ancora di eccezionale contemporaneità.Rachele Ferrario, storica e critica d'arte, insegna Fenomenologia delle arti contemporanee e catalogazione e gestione degli archivi all'Accademia di Belle Arti di Brera. Cura archivi d'arte e mostre. Nel 1998 ha scoperto un nucleo di 45 opere inedite di Paresce, di cui ha curato mostre antologiche, dirige l'Archivio, ha pubblicato la biografia (Lo scrittore che dipinse l'atomo. Vita di René Paresce da Palermo a Parigi, Sellerio, 2005) e il catalogo generale (Skira, 2012). È autrice di Giulio Paolini. Un viaggio a distanza (Nomos Editore, 2009), Les Italiens. Sette artisti alla conquista di Parigi (Utet, 2017) e, per Mondadori, Le signore dell'arte. Quattro artiste italiane che hanno cambiato il nostro modo di raffigurare il mondo (2012), con i ritratti di Carol Rama, Carla Accardi, Giosetta Fioroni e Marisa Merz, Regina di quadri. Vita e passioni di Palma Bucarelli (2010, 2020) e Margherita Sarfatti. La regina dell'arte nell'Italia fascista (2015). Collabora con il «Corriere della Sera» e Rai Storia.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

In questa puntata del podcast andremo ad analizzare come il romanico ha influenzato la scultura. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Oreste Sabadin è musicista, lettore e illustratore, ma anche attore e grafico.Sarà uno dei protagonisti della mostra illustrAZIONI - a Ca' Foscari Zattere dal 5 novembre 2022.Lo abbiamo intervistato per parlare della sua arte, che unisce appunto in modo poliedrico la lettura, la musica e il disegno.

Art in trhe City è il podcast di Radio 21 aprile Web per andare insieme alla scoperta di Artisti, opere, eventi, a Roma e non solo!Oggi incontriamo Gianluca Bagliani, scultore molto apprezzato, che ha al suo attivo tra l'altro il ritratto scultoreo di Anna Magnani a Trastevere. E che ci presenta la sua ultima opera, dedicata a Gabriella Ferri e collocata a Testaccio, dove Gabriella nacque e abitò a lungo.

Episodio di Chiacchiere d'Arte molto particolare: oggi facciamo un viaggio tra storia, arte, sport e leggenda. Parliamo di "Pancrazio", sport olimpico molto amato dagli antichi greci, e di una delle sculture più riprodotte nella storia dell'arte occidentale: quella dei "Lottatori". Il tutto, condito da narrazione e qualche chicca...

In questa puntata del #diario di @quellodiarte vi propongo una riflessione estemporanea sulla posizione di alcuni personaggi nella genesi di Wiligelmo. Che cosa ne pensate? Dite la vostra nei commenti!Trovate le immagini a questo link https://quellodiarte.com/2020/02/13/wiligelmo-e-il-peso-della-genesi/

Francesco Leone"Antonio Canova"La vita e l'operaOfficina Librariahttps://www.officinalibraria.net/«Canova era di statura media, snello della persona, ispirava confidenza al solo vederlo, confidenza che cresceva poi sentendolo parlare con questa sua voce sonora. La sua faccia esprimeva la bontà del suo cuore; aveva gli occhi molto incassati: il suo sguardo era penetrante, ma dolce; allora era già un po' calvo, benché non avesse che circa 57 anni; la sua bocca sempre sorridente, pareva pronta a dire cose piacevoli» Francesco HayezNonostante la sua normalità, cadenzata da un intenso lavoro quotidiano e da una serie di immutabili riti giornalieri, per certi versi la vicenda biografica di Antonio Canova può essere considerata epica. Nato alle pendici del monte Grappa, a Possagno, da una famiglia di scalpellini, a quarant'anni quest'uomo, baciato dal destino e concupito dai potenti di tutto il mondo, era già divenuto uno dei personaggi più famosi della sua epoca; mentre la sua rettitudine morale lo rendeva un esempio per tutti e il vessillo di un'italianità di cui in quegli anni di guerre stava sbocciando quella consapevolezza che avrebbe poi condotto alle battaglie risorgimentali. Un episodio emblematico per tutti: nel 1815, quando si trattò di tentare il recupero dei tanti capolavori che i francesi di Napoleone avevano razziato dalla Penisola, il cardinale Consalvi e Pio VII scelsero proprio Canova come ambasciatore a Parigi. Era un'impresa disperata, ma Canova riuscì. Dando voce ai protagonisti di allora, alle biografie antiche e alle fonti documentarie – dagli epistolari alle molte altre testimonianze manoscritte – questo cospicuo volume, a duecento anni dalla morte dello scultore, ricostruisce nel dettaglio la vita prodigiosa, anche nei suoi aspetti più intimi e quotidiani, e illustra, anche attraverso un corredo di oltre 270 tavole, l'arte di questo genio universale che ha rivoluzionato, nella tecnica e nei concetti, l'arte della scultura, dando corso a una svolta che ne ha segnato per sempre la storia e le sorti future.Francesco Leone insegna Storia dell'Arte Contemporanea all'Università degli Studi "G. d'Annunzio" di Chieti-Pescara. Studia artisti e movimenti artistici in Italia e in Europa tra mondo neoclassico e Ottocento. Ad Antonio Canova ha dedicato negli anni mostre di rilevanza internazionale e numerosi studi in cui ha pubblicato opere e documenti inediti. È inoltre coordinatore del Comitato di Studio della Fondazione Canova Onlus "Museo, Gypsotheca Antonio Canova" di Possagno.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Se venite a Torino facciamo il giro dei monumenti. Seconda ed ultima parte dedicata alla lettura dell'articolo di Giovanni C.F. Villa tratto dal "il giornale dell'arte" Numero 426, marzo 2022.

La pittura e la scultura egizia hanno in comune un canone di proporzioni molto simile ma ci sono anche delle differenze. Infatti anche se arte figurativa, hanno due finalità molto diverse. Vediamo oggi questa differenza nel @webdiario di @quellodiarte

Se venite a Torino facciamo il giro dei monumenti. Prima parte dedicata alla lettura dell'articolo di Giovanni C.F. Villa tratto dal "il giornale dell'arte" Numero 426, marzo 2022.

Artista capace di plasmare il metallo e i materiali per estrarne opere che raccontano ben oltre i materiali

In occasione dello svelamento della sua ultima installazione, abbiamo avuto l'opportunità di fare una breve intervista a Lorenzo Quinn. L'artista, da sempre legato a Venezia, ha portato in laguna la scultura "Baby 3.0", un'opera che secondo le sue parole rappresenta una "speranza di rinascita".

Cardiff blocca scultura per Guglielmo Marconi, le reazioni - Un podcast interessante firmato RTL 102,5 - La Radio e Televisione turca e il servizio in francese --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiopirata/message

Franz San Galli è un giovane prussiano di origini italiane che a San Pietroburgo cerca la sua fortuna e la ottiene quando inventa il calorifero ad acqua. Dopotutto da una famiglia come la sua non poteva che nascere un'idea rivoluzionaria!

Sono stati annunciati i vincitori della XVII edizione di Cortinametraggio, il Festival di corti più ad alta quota d'Italia fondato e presieduto da Maddalena Mayneri e che quest'anno ha visto la direzione artistica di Niccolò Gentili e presidente onorario Marcello Foti. Nella giuria Cortometraggi Christian De Sica, Violante Placido, lo sceneggiatore Nicola Guaglianone, il regista David Warren e le attrici Ludovica Nasti e Anna Ferraioli Ravel. Sono stati loro a decretare il vincitore del Miglior Corto Assoluto MG Production, da quest'anno legato alla società di produzione presieduta da Morena Gentile che fa di talento, impegno e passione il suo obiettivo nella scelta dei progetti, e che va a L'uomo materasso di Fulvio Risuleo presentato in anteprima mondiale al Festival con la seguente motivazione: “Per aver raccontato con ironia e leggerezza un mondo straordinario diventato ordinaria quotidianità, perché tutti noi siamo stati negli ultimi due anni l'uomo materasso. E se al pari di Alceste, l'eroe di Moliere l'uomo materasso segue un disegno impossibile, che porta a una sconfitta certa è anche vero che qui il “pazzo” interpretato magistralmente da Edoardo Pesce diventa l'unico che, in una società di pazzi, riesce a vedere le cose con lucidità. E dunque, paradossalmente, l'unico provvisto di ragione”. L'uomo materasso vince anche il Premio Miglior Colonna Sonora FM Records Music assegnato da Alessandro Pinnelli e Alberto Bof di FM Records Music a Francesco Rita “per la coerenza che ha mantenuto per tutto il progetto. Tra tutte quella, a parer nostro, più originale e coraggiosa”. Una menzione speciale va a Emilia Zamuner e Piero De Asmundis per la colonna sonora di Buon Compleanno Noemi di Angela Bevilacqua, presentato in anteprima mondiale al Festival, che “con il suo sapore gitano-circense ricorda l'immenso Nino Rota e le sue atmosfere Felliniane e che ben sottolinea il tema del corto. Quello che poi dovrebbe essere il ruolo della musica in un film”. Il corto vince anche la menzione speciale per la Miglior Attrice a Simona Petrosino “per la capacità di rappresentare nel poco tempo di un cortometraggio, una bambina pura, ma con la forza di una donna adulta”. Una menzione speciale della giuria Cortometraggi va a Notte Romana di Valerio Ferrara che vince anche il Premio Miglior Attore a Lorenzo Aloi assegnato dalla regista Cinzia TH Torrini “per essere riuscito a regalarci emozioni diverse e forti con la sua capacità di ascolto e di reazione agli eventi che subisce. Una verità che ci ha permesso di empatizzare con il dramma vissuto dal suo personaggio”. Il Premio Miglior Attrice assegnato da Cinzia TH Torrini va a Rita Abela per la sua interpretazione in Big di Daniele Pini “Per aver saputo rappresentare con misura e mistero, il cambiamento di un essere umano in un'istantanea della sua esistenza. Per aver caratterizzato un personaggio senza mai diventare un “carattere” conservando umanità universale consentendoci di immedesimarci, di sentirci lei”. Con 88 voti espressi nelle prime 24 ore dalla messa online dell'opera e una media di 4,88 stelle su 5, vince il Premio MYmovies assegnato da parte del pubblico Buon compleanno Noemi di Angela Bevilacqua. Il premio assoluto del pubblico espresso da 709 votanti con una media di 4,99 stelle su 5 va a inCONTROtempo di Manuel Amicucci. Il Premio Cortinametraggio Rai Cinema Channel va a Chiusi alla luce di Nicola Piovesan. Il Miglior Corto Commedia Lux Vide va a Le buone maniere di Valerio Vestoso. Il Premio Ann'Amare ha premiato, tra i corti finalisti a Cortinametraggio, quel particolare sguardo alle tematiche familiari nelle loro molteplici declinazioni con una Scultura di Franco Paletta. In giuria Daniele Moretti Petrassi, ideatore del Premio, insieme all'attrice Chiara Baschetti, all'attrice e regista Michela Andreozzi, l'attore e regista Christian Marazziti, e Michele Mozzati del duo Gino & Michele. Il Premio va a Le buone maniere di Valerio Vestoso “Per essere riuscito a...

Da lontano si direbbe un manichino, di quelli in uso nelle giostre in costume o in qualche tiro al bersaglio. Un corpo umano senza dubbio, benché senza testa e senza braccia, un simulacro a grandezza naturale eretto su due rozze gambe che accennano a un passo con la rigidità di una statua egizia. Un corpo colto in uno stato incerto, indefinibile: è l'abbozzo di una figura? O il suo stato finale, un esperimento interrotto o fallito? C'è qualcosa di vago e minaccioso in questa scultura decapitata, e di stranamente espressivo, di patetico anche.

Da lontano si direbbe un manichino, di quelli in uso nelle giostre in costume o in qualche tiro al bersaglio. Un corpo umano senza dubbio, benché senza testa e senza braccia, un simulacro a grandezza naturale eretto su due rozze gambe che accennano a un passo con la rigidità di una statua egizia. Un corpo colto in uno stato incerto, indefinibile: è l'abbozzo di una figura? O il suo stato finale, un esperimento interrotto o fallito? C'è qualcosa di vago e minaccioso in questa scultura decapitata, e di stranamente espressivo, di patetico anche.

Come realizzare una scultura con Matteo Pugliese

Una delle critiche che i foresti rivolgono spesso a noi toscani è quella di amare troppo gli scherzi. Sebbene il toscano medio se ne freghi di quello che la gente pensa, questa non è certo un'accusa campata in aria. Ogni toscano sogna di riuscire a mettere in piedi uno scherzo clamoroso e prendere per i fondelli tutto e tutti. Non sono molti quelli che riescono a trasformare questo sogno in realtà ma quando succede entra di diritto nella storia. Nel 1984 furono tre universitari livornesi a gettare in un canale del centro una copia di una delle famose sculture primitiviste di Amedeo Modigliani, a poca distanza da dove gli esperti le stavano cercando. Si aspettavano che gli esperti si accorgessero subito della burla ma l'entusiasmo generale per il ritrovamento di nuove opere dell'artista a 100 anni precisi dalla sua nascita travolse tutto e tutti. Critici d'arte famosi certificarono la loro autenticità fino a quando, il giorno dopo l'apertura della grande mostra dove sarebbero state esposte al pubblico, rilasciarono un'intervista a Panorama dove ammisero che si trattava di una copia che avevano fatto con un trapano elettrico. La storia della burla del secolo è molto più complessa ed affascinante, inclusa una coda che avvenne sette anni dopo sconosciuta ai più. Puntata lunga ma interessante, promesso! Visto che ci siete, fateci sapere cosa ne pensate partecipando alla conversazione sui nostri canali social. Ogni feedback è più che benvenuto:Facebook: https://www.facebook.com/larno.itTwitter: @arno_it / @WhatsupTuscanyI LINK ALLE FONTIhttps://firenze.repubblica.it/cronaca/2020/07/24/news/livorno_36_anni_fa_la_beffa_del_secolo_dei_falsi_modi_-262766078/https://www.zetatielle.com/la-piu-grande-beffa-darte-le-teste-false-di-modigliani/https://www.ilfattoquotidiano.it/2017/01/24/modigliani-32-anni-fa-la-burla-delle-teste-false-che-fece-arrossire-il-mondo-dellarte/2957324/https://www.ilgiornale.it/news/cos-brutte-teste-mod-ingannarono-i-grandi-critici-1974677.htmlhttps://www.quotidiano.net/cronaca/mod%C3%AC-le-altre-statue-finite-in-carrozzeria-il-mistero-resta-sono-quelle-vere-1.7019006BACKGROUND MUSICTitle: Hot soup on cold daysAuthor: Pipe Choir RecordsLicense: Creative Commons AttributionLinks: http://www.pipechoir.com/https://soundcloud.com/pipe-choir-2/p-c-iii-hot-soup-on-cold-days-creative-commons-instrumental

Inutile girarci attorno: pochi al mondo sono così innamorati della propria storia come noi toscani. Se c'è chi dice che questo ha rallentato il progresso della nostra terra, questo ha contribuito a mantenere vive tradizioni antichissime. Una delle più affascinanti è l'industria dell'alabastro, viva a Volterra a partire dall'VIII secolo a.C. I fasti del passato sono lontani, ma ci sono ancora dei maestri artigiani che riescono a produrre piccoli e grandi capolavori con questa pietra molto particolare. Delle 52 varianti presenti nelle cave vicine, questi artigiani producono ogni tipo di scultura, dai piccoli souvenir venduti ai turisti alle grandi e costosissime sculture che finiscono nelle collezioni più esclusive del mondo. Usando tecniche di lavorazioni che risalgono all'antichità, questa industria è tuttora una delle più caratteristiche della nostra regione. Voi cosa ne pensate? Fatecelo sapere partecipando alla conversazione sui nostri profili social:Facebook: https://www.facebook.com/larno.itTwitter: @arno_it / @WhatsupTuscanyLINKS ALLE FONTIhttps://www.itinerarieluoghi.it/artigiani-dellalabastro-a-volterra-quattro-indirizzi-da-non-perdere/https://www.itstuscany.com/it/le-origini-della-lavorazione-dellalabastro/https://www.alialabastro.it/alabastro-estrazione-e-lavorazione.htmhttps://www.paesionline.it/italia/prodotti-tipici-e-artigianato-volterra/botteghe-di-alabastrohttps://www.stilemargherita.it/artieri-dellalabastro-centanni-di-tradizione-a-volterra/https://www.quinewsvolterra.it/volterra-apre-al-pubblico-una-antica-bottega-di-alabastro.htmBACKGROUND MUSICTitle: Children of the SonAuthor: Pipe Choir RecordsLicense: Creative Commons AttributionLinks: https://soundcloud.com/pipe-choir-2/pc-one-children-of-the-son-creative-commons-instrumental

In questa puntata: - L'immagine che promuove l'inizio della stagione sciistica in Alta Badia fa venire alla mente confronti con immagini del passato e una domanda: la montagna continua ad essere maschilista?- Una petizione per chiedere di rispettare le promesse di sostenibilità e di zero consumo di suolo rivedendo l'intenzione di rifare adattandola alle moderne esigenze olimpiche la pista da bob Eugenio Monti a Cortina.- Il ricordo delle battaglie di Carlo Zanantoni contro l'ossessione della sicurezza: temi ancora attuali- L'opera dell'artista Martalar sui luoghi della distruzione di VaiaSu fattidimontagna.it link, testi e immagini

Barbara Sorrentini introduce l'edizione 2017 del Festival dei Beni Confiscati alle Mafie di Milano Lorenzo Flabbi, editore indipendente e membro dell'ODEI, anticipa l'inaugurazione di Bookpride 17, dedicato allo Straniero Alla GAM una mostra celebra “100 anni – Scultura a Milano (1815 -1915)”: il servizio di Tiziana Ricci Stefano Massini (drammaturgo) e Sonia Bergamasco (regista) presentano “Louise e Renée”, ispirato a “Memorie di due giovani spose” di Balzac, in scena al Piccolo Teatro Grassi Paola Bocci parla di “Wall Art per Dario Fo”, murale dedicato a Dario Fo nel giorno del suo compleanno alla Scuola Civica di Teatro Paolo Grassi di Milano La rubrica di fumetti del venerdì a cura di Antonio Serra