Podcasts about ciudadano kane

Hoy estamos de manteles largos porque hablaremos de una obra de arte, la mejor película la #HistoriaDelChine hoy les voy a contar sobre qué hace grande a #CiudadanoKane del legendario #OrsonWelles quien no sólo brilló en el cine, sino, en el teatro y en la radio.Espero lo disfruten.

Antonio Rentero recomienda Esta casa es una ruina y Ciudadano Kane, del ciclo El cuarto poder: Periodismo y Periodistas en el Cine, del Colegio de Periodistas, y Mi querida señorita, en la Filmoteca Regional; y Capitán América: Brave New World y Bridget Jones: Loca por él, en cine.

En este capítulo lleno de cosas que no debían de suceder, nos adentramos al efecto Streisand y sus ejemplos. Como Pokémon, Ciudadano Kane, La Primera Tentación de Cristo, La Vida de Brian, The Pirate Bay y Tom Cruise. ¡No me toques!

️ En este episodio de La Teoría de la Mente, exploramos uno de los sentimientos más poderosos y reconfortantes que podemos experimentar: la complicidad. Ese lazo profundo que nos une a alguien de una manera casi mágica, donde una mirada basta para entenderse. Acompañados de la canción “Us” de Regina Spektor, reflexionamos sobre esa conexión especial que nos permite compartir un “mundo propio” con otra persona, un espacio donde nos sentimos menos solos y donde, sin importar las tormentas de la vida, siempre tenemos a alguien a nuestro lado. ️❤️ "Us" de Regina Spektor, lanzada en 2004, habla precisamente de esos vínculos únicos que nos hacen sentir tan próximos al otro que hasta parece que el mundo exterior desaparece. En su letra, Regina nos habla de relaciones tan significativas que se merecen una estatua, una metáfora de esos lazos tan profundos que perduran en el tiempo. En este episodio, exploramos la historia y la ciencia detrás de la complicidad, desde el origen de la palabra —que viene de "complicitas", que significa "plegar juntos"— hasta estudios científicos que demuestran el impacto de las relaciones profundas en nuestra salud y felicidad. Estudios de la Universidad de Harvard y de la Universidad Brigham Young han confirmado que la calidad de nuestras relaciones afecta directamente nuestro bienestar físico y mental. No se trata de tener muchas conexiones, sino de tener algunas realmente significativas. La calidad de nuestras relaciones puede incluso reducir el estrés y mejorar nuestra salud cardiovascular. Compartimos también la reflexión del experimento de Harry Harlow con los monos rhesus, que nos recuerda la importancia de la calidez y la conexión más allá de lo material. Y evocamos la historia de Ciudadano Kane, en la que el protagonista, al final de su vida, anhela un recuerdo de su infancia que simboliza algo que el dinero no puede comprar: una conexión auténtica. Este episodio nos recuerda que la verdadera complicidad no puede comprarse ni forzarse; solo puede surgir cuando existe una conexión genuina entre dos personas. Terminamos el episodio invitándote a buscar ese "rosebud" en tu vida —esa conexión sincera que, al igual que en la canción de Regina Spektor, se convierte en un pequeño mundo compartido, un refugio bajo la lluvia donde la soledad se disipa. No importa si es perfecta; lo importante es que sea verdadera. Que encuentres a alguien que te entienda sin palabras, alguien con quien puedas crear un pequeño universo de complicidad. ✨ Palabras clave: complicidad, relaciones significativas, conexión emocional, Regina Spektor, canción Us, estudio de Harvard, salud mental, Ciudadano Kane, rosebud, vínculos profundos, calidad de relaciones, bienestar emocional, interacción humana, vínculo íntimo, conexión sincera, psicología social, experimentos científicos, canciones inspiradoras, introspección, felicidad y salud, podcast de relaciones, salud emocional, AMADAG TV, Teoría de la Mente. Hashtags: #Complicidad #ReginaSpektor #BienestarEmocional #RelacionesProfundas #PsicologíaSocial #LaTeoríaDeLaMente Enlaces Importantes Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ ▶️ YouTube AMADAG TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw

En este episodio del podcast Cero Izquierdo Retro News, hablamos de noticias antiguas y curiosidades del mundo del cine, como la trayectoria de Greta Garbo y su impacto en Hollywood, las anécdotas de Orson Welles antes de dirigir Ciudadano Kane, y el cazador de nazis Simon Wiesenthal. Además, entrevistamos al director de cine Rubén Jiménez Sanz, creador junto a Juanjo Buendia del cortometraje sobre el cáncer infantil, La leyenda de Oriol. También compartimos curiosidades sobre James Dean, Rock Hudson y la influencia de figuras icónicas en la industria cinematográfica. ¡No te pierdas este viaje por el pasado lleno de risas y buena conversación! #CineClásico #OrsonWelles #GretaGarbo #SimonWiesenthal #CazadorDeNazis #Cortometraje #CáncerInfantil #RetroNews #Podcast #NoticiasAntiguas #JamesDean #RockHudson #RubénCine #CineIndependiente #AnécdotasCine #Humor

Fanáticos del Cine y las series... Llegó tu momento.Un nuevo capítulo de cinecritica con la conduccion de @milkopalmalocutor Temas: Monkey Man - Cumpleaños Richard Donner - Ciudadano Kane Solo por www.radiohoy.cl y canal 194 de Zapping TV

William Randolph Hearst, el magnate periodista que inspiró la película Ciudadano Kane, acumuló miles de obras de arte y antigüedades españolas en su castillo de San Simeón, California. Muchas de las piezas de incalculable valor fueron adquiridas de forma ilegal o fraudulenta, con la complicidad de agentes y traficantes en España. Hablamos de uno de los episodios más trágicos de la historia del arte español.  Y recuerda, puedes descubrir más historias en el canal de National Geographic y en Disney +

Para los que no son cinéfilos y se acercan al cine sólo para entretenerse es posible que ni les suene el nombre de este director. Pero si os cito películas como “Alien 3”, “El club de la lucha” o “Millenium”, o series como “House of Cards” o “Mindhunter” ya os podéis hacer una idea. Voy a recorrer las diversas obras del director con sus correspondientes críticas y halagos, como debe ser. David Fincher: el maestro del thriller psicológico David Fincher es uno de los directores más reconocidos y aclamados de Hollywood, con una trayectoria que abarca más de tres décadas y que incluye películas como Seven, El club de la lucha, Zodiac, La red social, Perdida o Mank. Su estilo se caracteriza por una estética cuidada, una narrativa compleja y una temática oscura y macabra, que explora las facetas más perturbadoras de la mente humana. Fincher nació en Denver, Colorado, el 28 de agosto de 1962, hijo de un escritor y una enfermera. Desde niño se sintió atraído por el cine, inspirado por la película Butch Cassidy y el Sundance Kid. A los 18 años entró a trabajar en la compañía de efectos especiales de George Lucas, Industrial Light & Magic, donde participó en películas como El retorno del Jedi o Indiana Jones and the Temple of Doom. Más tarde, fundó su propia empresa, Propaganda Films, dedicada a la producción de videoclips y anuncios publicitarios para artistas como Madonna, Aerosmith, Michael Jackson o Rolling Stones. Su debut como director de cine fue en 1992 con Alien 3, una secuela de la saga de ciencia ficción y terror creada por Ridley Scott. Sin embargo, la película fue un fracaso de crítica y público, y Fincher tuvo problemas con el estudio por el control creativo del proyecto. Su siguiente película, Seven (1995), fue un éxito rotundo que lo consagró como un maestro del thriller psicológico. La película narra la investigación de dos detectives, interpretados por Brad Pitt y Morgan Freeman, que persiguen a un asesino en serie que basa sus crímenes en los siete pecados capitales. La película se distingue por su atmósfera opresiva, su fotografía sombría y su impactante final. Fincher continuó explorando los rincones más oscuros de la psique humana con películas como The Game (1997), El club de la lucha (1999), Zodiac (2007), Perdida (2014) o The Girl with the Dragon Tattoo (2011), adaptación de la novela homónima del escritor sueco Stieg Larsson. En estas películas, Fincher aborda temas como la paranoia, la violencia, la identidad, la manipulación, la venganza o la obsesión, con un guion inteligente, una dirección precisa y unas interpretaciones memorables de actores como Edward Norton, Jake Gyllenhaal, Ben Affleck o Rooney Mara. Fincher también ha demostrado su versatilidad con películas como El curioso caso de Benjamin Button (2008), una fábula fantástica sobre un hombre que nace viejo y rejuvenece con el tiempo, basada en un relato de F. Scott Fitzgerald; La red social (2010), un drama biográfico sobre la creación de Facebook y sus consecuencias legales y personales, con un guion de Aaron Sorkin; o Mank (2020), un homenaje al cine clásico que recrea la vida y obra de Herman J. Mankiewicz, el guionista de Ciudadano Kane. Estas películas le valieron tres nominaciones al Óscar a mejor director, además de otros premios como el Globo de Oro, el BAFTA o el Emmy. Fincher también ha incursionado en el mundo de la televisión, siendo el productor ejecutivo y director de algunos episodios de series como House of Cards o Mindhunter, ambas de Netflix. En estas series, Fincher aplica su sello personal a la política y al crimen, respectivamente, con una estética cuidada, una narrativa compleja y una temática oscura y macabra. David Fincher es, sin duda, uno de los directores más influyentes y respetados de su generación, con una obra que ha dejado huella en la historia del cine y que ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo. Su visión única y su maestría técnica lo convierten en un referente del thriller psicológico y del cine contemporáneo. Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/este-podcast-te-cambiara-la-vida-zz-podcast-05x17/ Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X (twitters): https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagrams: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

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Nuestra incorporación de hoy al encuentro semanal de maduritos es una voz más que familiar para muchos de la mano de su sección “En resumidos cuentos”. El actor, dramaturgo y cuentacuentos Quico Cadaval se suma a las voces de Andrés Aberasturi y José Luis Garci para recordar a las puertas del aniversario de su fallecimiento a una de las figuras esenciales de la gran pantalla: el director y actor Orson Welles. Recorremos su sobresaliente trayectoria artística en la que figuran títulos como la legendaria Ciudadano Kane, Sed de mal o El proceso. También recordamos a otra mítica figura de la interpretación que ha sido referencia para millones de actrices: Bette Davis. Una de las miradas más personales de la gran pantalla nos dejó un 6 de octubre de 1989 a los 81 años. Tras de sí títulos como Eva al desnudo o ese duelo de titanas que protagonizó junto a Joan Crawford: ¿Qué fue de Baby Jane? Escuchar audio

Ciudadano Kane?

Graciela Panero nos invita al cine

Bienvenidos a Podcastwood. El hogar de las estrellas, el podcast sobre los pilares del cine y donde las películas consideradas como obras maestras del séptimo arte son analizadas e invitadas a esta selecta hora de la podcastfera cinéfila española. 1️⃣✖0️⃣1️⃣ | CIUDADANO KANE Dirigida y protagonizada por Orson Welles nos narró la biografía ficticia del magnate Charles Foster Kane tras declarar la palabra "Rosebud" antes de fallecer. Junto a Joseph Cotten, Everett Sloane, Ray Collins y Dorothy Comingore, entre otr@s, en el reparto. Música de Bernard Herrmann y un, como poco, controvertido guion de Herman Mankiewicz, un jovencísimo Orson Welles filmó una de las películas mas influyentes de la historia del cine. ¿Sabías que fue una película que pudo no haberse estrenado nunca por motivos ajenos a la cinematografía?. ¿Y que fue una revolución sonora en la industria del cine?. ¿Sabes porqué todo el mundo alaba su fotografía?. ¿Hablamos de la mejor película de la historia? Camina junto a Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga por El Paseo de la Fama escuchando este podcast de cine clásico que homenajea a Ciudadano Kane. SECCIONES ▪️ Contexto ▪️ Problemas de estreno ▪️ El uso innovador del sonido ▪️ ¿Porqué luce tan increíble? ▪️ ¿Es la mejor película de la historia? ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ LISTA DE PELÍCULAS CITADAS EN EL PROGRAMA: https://letterboxd.com/podcastwood/list/1x01-podcastwood-ciudadano-kane/ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ⭐ ÚNETE AL PASEO DE LA FAMA DE PODCASTWOOD Si te gusta Podcastwood y quieres ayudarnos a seguir progresando con este proyecto convertirte en fan y parte de nuestra comunidad activando el botón "APOYAR" en ivoox. Con ello recibirás las siguientes ventajas: ▪️ Acceso al grupo privado de Telegram de Podcastwood ▪️ Acceso en ivoox a los programas exclusivos para fans ▪️ Capacidad para elegir contenidos para los programas exclusivos para fans ▪️ Enlaces privados para asistir a las grabaciones de los programas para fans ▪️ Críticas semanales de los estrenos de la semana en salas y/o servicios de streaming Comparte día a día tu pasión por el cine junto a nosotros y otros amigos cinéfilos enamorados del séptimo arte. Acomódate, ¡te estábamos esperando! ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ SÍGUENOS EN TWITTER: @podcastwood @fran_maestra @gcuelliga INSTAGRAM: podcastwood BLOGGER: podcastwood.blogspot.com ✉ CONTACTANOS EN podcastwoodmail@gmail.com ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ DISFRUTA DE LA BSO DE PODCASTWOOD EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/playlist/2FYBsPmqMxvs9gtgrUtQ62 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ CREW ▪️Producción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Redacción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Sonido y grafismo: Fran Maestra ▪️ Entorno digital: Gonzalo Cuélliga ▪️ Conducción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Locución: Marta Navas Podcastwood | 2023

Hace 40 años, el 11 de abril de 1983, José Luis Garci conseguía el primer Oscar para el cine español en la categoría de mejor película de habla no inglesa con “Volver a empezar”, película y premio de los que os hablamos en este programa. De Garci pasaremos después a Orson Welles ya que su obra magna, “Ciudadano Kane”, es la película que nos trae Jack Bourbon esta semana en su sección “Cine incómodo”. Charlamos con la guionista y actriz Marta González de Vega y para empezar “Lo que el cine nos dejó” nos trae el recuerdo de Arthur Freed, productor, letrista de canciones y el hombre que estaba detrás de grandes clásicos del cine musical como “Cantando bajo la lluvia”, “Cita en San Luis”, “Gigi” o “Un americano en París”. 

Hace 40 años, el 11 de abril de 1983, José Luis Garci conseguía el primer Oscar para el cine español en la categoría de mejor película de habla no inglesa con “Volver a empezar”, película y premio de los que os hablamos en este programa. De Garci pasaremos después a Orson Welles ya que su obra magna, “Ciudadano Kane”, es la película que nos trae Jack Bourbon esta semana en su sección “Cine incómodo”. Charlamos con la guionista y actriz Marta González de Vega y para empezar “Lo que el cine nos dejó” nos trae el recuerdo de Arthur Freed, productor, letrista de canciones y el hombre que estaba detrás de grandes clásicos del cine musical como “Cantando bajo la lluvia”, “Cita en San Luis”, “Gigi” o “Un americano en París”. 

Hablamos de las mejores y las peores películas de la historia del cine: según IMDB y Filmaffinity. Las tres amigas llevamos a juicio éstas películas bajo la pregunta: ¿Merecen realmente ese puesto en el ranking? . Desde ''El Padrino'' (1972) hasta el fenómeno ''The room'' (2003) de Tommy Wiseau considerada el ''Ciudadano Kane'' (1941) de las malas películas, Torrente 3 (2005) y haciendo parada técnica, como no, en ''Crepúsculo'' (2008). --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/una-de-las-nuestras/message

Esta semana deberíamos hablar de The Last of Us, que si bien no es mala, tampoco vive a la altura de su Hype (con perdón de Pedro "Call me Daddy" Pascal), así que si vamos a hablar de una serie que adapta un videojuego y tiene una calidad que merece el hype que genera, hay que hablar de ARCANE, serie a la que La Covacha no le ha dedicado un programa entero, por lo que La Mesa de Covacheando se dispone a enmendar esta enorme ausencia. ¿Jinx es todo lo que Margot Robie, James Gunn y el resto de DC querían que Harley fuera? ¿La relación Silco/Jinx es la evolución lógica de Faith/The Mayor? ¿Qué esta sea una co-producción con Francia es lo que permite que nos muestren a una sociedad al borde del levantamiento social de una forma tan profunda y compleja? ¿Por qué se aventaron a hacer algo tan bien hecho con una franquicia que es carnada para niños rata? Todo esto y mas será respondido en el programa de esta semana. "Covacheando" es un podcast de la familia Covacha, donde los rucazos hablamos del tema de moda... si fueran los 90. Reseñamos productos de cultura pop como películas, cómics, novelas, series y todo lo relacionado con la vida ñoña, para la gente que no tiene tiempo de ser nerd. ©La Covacha 2023. Mesa: Sofía PerSal, Isaac De La Rocha, Semixtli y César Castañón "El Enano Sensual" Síguenos en Twitter, Facebook, YouTube y ¡ahora en Twitch! FECHA: Miércoles, 15 de Febrero del 2023. PODCAST: Alejandro García "SpiderGámez" REDES: Valentín García ¡Conviértete en miembro del canal de YouTube desde $9 al mes, y ayúdanos a seguir creando contenido: https://tinyurl.com/ycknd2n8 Suscríbete al Podcast de La Covacha en - Spotify: http://spoti.fi/2XJDQq2 - Apple: http://apple.co/2KkWpOb - Amazon: http://amzn.to/3qjUUzm - Google: http://bit.ly/3idg5zW - Anchor: https://bit.ly/3hfzLom

El compositor Bernard Herrmann fue uno de los más grandes creadores de música para cine. Empezó muy joven despuntando junto a Orson Welles que le dio la oportunidad en Ciudadano Kane. Pero su vida daría un giro de 360 grados cuando conoció a Alfred Hitchcock en Pero...¿quién mató a Harry?. Desde entonces su colaboración fue fructífera y de esa comunión nacieron cintas como: El hombre que sabía demasiado, Con la muerte en los talones, Falso culpable, Psicosis, Los pájaros, Marnie la ladrona y sobre todo Vértigo, una obra maestra que marcó un ante y un después para el compositor y el maestro del suspense. Si eso no es suficiente para tí, te aconsejo que te quedes hasta el final, porque contamos con la presencia de Nacho Granda, el gran director y presentador del podcast "Scores de cine", un gran amante de la música de cine, y que tiene en un pedestal a Bernard Herrmann como uno de sus referentes. Más info: www.masqcine.com twitter: @masquecine2 telegram: @masquecineradio facebook: @masquecine mail: info@masqcine.com BSO's del programa: https://music.youtube.com/playlist?list=PLKuVCYpv1hsS_CYD_ZZ8PFSM7qwdVol-I&feature=share

El compositor Bernard Herrmann fue uno de los más grandes creadores de música para cine. Empezó muy joven despuntando junto a Orson Welles que le dio la oportunidad en Ciudadano Kane. Pero su vida daría un giro de 360 grados cuando conoció a Alfred Hitchcock en Pero...¿quién mató a Harry?. Desde entonces su colaboración fue fructífera y de esa comunión nacieron cintas como: El hombre que sabía demasiado, Con la muerte en los talones, Falso culpable, Psicosis, Los pájaros, Marnie la ladrona y sobre todo Vértigo, una obra maestra que marcó un ante y un después para el compositor y el maestro del suspense. Si eso no es suficiente para tí, te aconsejo que te quedes hasta el final, porque contamos con la presencia de Nacho Granda, el gran director y presentador del podcast "Scores de cine", un gran amante de la música de cine, y que tiene en un pedestal a Bernard Herrmann como uno de sus referentes. Más info: www.masqcine.com twitter: @masquecine2 telegram: @masquecineradio facebook: @masquecine mail: info@masqcine.com BSO's del programa: https://music.youtube.com/playlist?list=PLKuVCYpv1hsS_CYD_ZZ8PFSM7qwdVol-I&feature=share

Carlos Iribarren | Uno de los más grandes compositores de bandas sonoras, el neoyorquino de origen ruso Bernard Herrmann, es el responsable de la música maravillosa que suena en algunas de las mejores películas de la historia. No en vano, Herrmann fue el compositor de cabecera de gigantes del celuloide como Orson Welles y Alfred Hitchcock por lo que obras maestras como “Ciudadano Kane”, “Psicosis” y “Vértigo” llevan la firma de este genio. Carlos ha decidido contagiar su entusiasmo (o al menos intentarlo) a Mario y Ana Laura, quienes pasan tanto tiempo demostrando y compartiendo su maestría con la música clásica que no encuentran nunca hueco para sumergirse en el apasionante universo de las bandas sonoras; hoy es el día en el que va a cambiar su vida y además para bien. Seguro que a ti también te atrapa esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

¡Qué diferente es el Evangelio de Jesús al que presentan tantos evangelistas hoy! Cuando un joven rico se presenta delante de Él, diciéndole "Maestro bueno, ¿qué hare para tener la vida eterna?" (Mateo 19:16), en vez de congratularse por tan prometedor contacto, lo que hace es recriminarle, preguntándole: "¿Por qué me llamas bueno? Ninguno hay bueno". Por si esto fuera poco, en vez de hablarle de lo gratuito de su salvación y la sola fe, le dice que "si quiere entrar en la vida, guarde los mandamientos" (v. 17). Para acabar pidiéndole que "venda todo lo que tenga", para poder seguirle (v. 21). Desde luego, su forma de evangelizar tiene poco que ver con la nuestra. No nos extraña que los discípulos "se asombraron en gran manera, diciendo quién pues podrá ser salvo?" (v. 25). Como Él mismo dice: "Es imposible para los hombres" (v. 26). Los mandamientos que cita el joven, que creer haber guardado desde su juventud (vv. 18-20), no son otros que "Los Diez Mandamientos de Amor" (1965) a los que canta Bob Marley con los Wailing Wailers, el grupo con el que graba en Jamaica en los años 60. Aunque en su creencia Ras Tafarí, confunde al Mesías con Haile Selassie de Etiopía, es Jesús el que dice que estos mandamientos se resumen en un amor total (Mateo 22:37-40), que no tenemos por Dios, ni el otro como a nosotros mismos. El "Jesucristo" (1945) al que canta Woody Guthrie es el que dice que "difícilmente entrará un rico en el reino de los cielos" (v. 24). El héroe que Bob Dylan fue a visitar en la cama del hospital cuando estaba muriendo en 1961, vivió como un vagabundo al lado de los emigrantes y trabajadores que protestaban por sus condiciones laborales. Su guitarra era famosa por el cartel de "esta es una máquina para matar fascistas". Criado en Oklahoma, fue bautizado de adulto en la Iglesia de Cristo. Admiraba a Jesús como campeón de los pobres y látigo de los ricos. Escribió esta canción al mirar a la gente desde la ventana de su habitación en Nueva York, el invierno de 1940, pensando lo que Jesús diría si entrara en esa ciudad. Le pondrían de nuevo en la cárcel, creía. El tema está inspirado en este texto de Mateo 19. Sus últimos días en el hospital leía mucho la Biblia, esperando que Dios le curará. Bob Dylan cita también el v. 30 en su famosa canción sobre que "Los tiempos están cambiando" (1964). En una entrevista ya el año 68 dice: "Yo siempre leo la Biblia". Sólo entre los años 61 y 69, Bert Cartwright dice en "La Biblia en las letras de Bob Dylan" que el 36% son referencias bíblicas. El lenguaje de esta canción viene más de la traducción de la Biblia del siglo XVII, que de la lectura del New York Times. El joven rico nos recuerda también al "Ciudadano Kane" (1941), la película que hizo Orson Welles con sólo 25 años sobre el magnate de la prensa William Randolph Hearst, considerada por muchos críticos como la mayor obra de la historia del cine. Welles nunca conoció a Hearst, pero sí, Mankiewicz, el guionista amigo de Marion Davis, la amante de Hearst, que frecuentaba el castillo de San Simeón, como se ve en la película de David Fincher, "Mank" (2020). Como el joven del evangelio, Kane "se fue triste, porque tenía muchas posesiones" (v. 22). Escuchamos varias escenas del film, comentadas por José de Segovia con la banda sonora original de Bernard Herrmann. "¡Cuántas veces has oído a alguien decir / si tuviera dinero, haría las cosas a mi manera / ¡Qué poco sabemos lo difícil que es encontrar / un hombre rico entre diez con una mente satisfecha", canta Johnny Cash en la versión de la canción de Joe "Red" Hayes y Jack Rhodes en 1954, que suena en la segunda película del Kill Bill de Tarantino, interpretada por tantos artistas. Nuestro tema de despedida es uno de los mejores "Himnos Urbanos" de los años 90, la "Sinfonía agridulce" del grupo británico The Verve, que nos dice que cuando "eres esclavo del dinero, así mueres / ¡no puedes cambiar!". Sin embargo, Richard Ashcroft, de rodillas encuentra que "lo que es imposible para los hombres, es posible para Dios" (v. 26)...

En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia(OJO, vamos de 22,05 a 24,00h). No había mejor manera de empezar el verano de Smash Mouth que con «4th Of July», la primera pista totalmente nueva y original desde 2018 regresan con nuevo cantante, Zach Goode. Sufjan stevens celebra su cumpleaños sendas versiones de "fourth of july", otro de los inolvidables momentos de Carrie and lowell.xl celebra el 25º aniversario de The fat of the land, el disco de The Prodigy que lo cambió todo, con edición limitada en vinilo plateado y lo celebran con una incendiaria remezcla de "firestarter" a cargo de Andy C. Weezer no podrá llegar a Bilbao debido a 'problemas de última hora sufridos en su viaje'.Un enorme varapalo para los seguidores de la formación estadounidense liderada por River Cuomo, que han visto como este esperado regreso de Weezer a Bilbao se ha esfumado a ultimísima hora. Se canceló el Live Mar Menor. Finales del Creamurcia Otras Tendencias y Pop Rock. Marss y Cutre se alían para lanzar la canción del verano indie. Ginebras se suman al cartel del Dcode. El Luperock se pone en marcha, y co Antonio Elzaurdia (Doble Esfera) repasamoa el cartel y la actualidad del grupo ( Madame Babilonia, Bastardos, 4G, Doble Esfera, Potenzia , Hitten). Juan Luis Guerra actúa en Murcia On, aperitivo de una edición de La Mar de Músicas dedicada a la República Dominicana. Amelia Castilla nos presenta "La Mar de Paco" (La Fea Burguesía) una historia oral contada a base de entrevistas, a lo Ciudadano Kane, que muestra la enorme personalidad del agitador cultural que fue Paco Martin, que logró convertir Cartagena en un referente cultural en el mundo.

En su lecho de muerte Kane acaricia una bola de cristal con un paisaje nevado en su interior, Rosebud, sus últimas palabras. Serán el pretexto del niño pródigio de Hollywood para contarnos la vida del potentado que él mismo interpreta. El debut de Welles , tan caótico como genio, apela a temas universales, el amor, el fracaso, la ambición, el poder, la decadencia, la soledad. El paso del tiempo cubre de polvo y desmemoria la vida más intensa, hasta la del magnate de la prensa Charles Foster Kane, trasunto del real William Randolph Hearst. El Hearst real intentó por todos los medios comprar los derechos del film para destruirlo y que no fuera distribuido en las salas. Kane no es un hombre hecho a sí mismo como el triunfador prototipo del sueño americano. Rico y caprichoso, lo tendrá todo en la vida menos el verdadero afecto, ni el de sus dos mujeres, ni el de un amigo al que humillará, ni el de su madre, perdido en una casa en la nieve. El joven Kane invierte su patrimonio en comprar un periódico, así inicia su imperio. Un joven con don de gentes, seguro de sí mismo y con la espaldas bien cubiertas, desde aquel día en que el banquero Thatcher le arrancó de los brazos de su madre y se convirtió en su guardián legal. Años después mantendrá el equilibrio a duras penas en los terrenos movedizos de la política hasta que tropiece en el portal de una corista rubia con dolor de muelas. A medida que Kane envejece todo su universo se desmorona, como el puzzle que Sarah intenta formar en la gigantesca mansión de Xanadú, el eco de dos voces en soledad choca contra los espejos del castillo. Además del estupendo guion escrito por Herman Mankiewickz y la partitura de Bernard Herrmann. Welles gozó de la libertad creativa que la RKO no le dio en su primer proyecto inacabado, inspirado en “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad. La factura innovadora y el talento en cada encuadre, en cada transición, el uso de la iluminación con Gregg Toland tras el objetivo de la cámara, la profundidad de campo, el uso del gran angular distorsionando la realidad, los travelings, colocando la cámara en todas las posiciones posibles, mostrando la degradación de un matrimonio mediante varios fundidos en los desayunos con su primera esposa, subiendo con la grúa sobre el cabaret de Sarah y atravesando la claraboya de vidrio, reflejando a una enfermera en la bola de cristal. Un trineo arde y entre el polvo leemos el enigma: Rosebud. Esta noche traspasamos la propiedad privada del magnate Kane… David Velázquez, Zacarías Cotán y Raúl Gallego

¿Qué hace de una película una pieza de culto?, ¿qué injerencia tienen las normas morales en el tono y forma que toman las películas? Hoy en #Vestigiosdelahistoria hablaremos de la mejor época del cine hollywoodense: Ciudadano Kane, Casablanca, El Mago de Oz, Lo que el viento se llevó y tantas otras que quedaron escritas en piedra para la posteridad. A las 2:00 p.m., nos vemos, amigos cinéfilos. Transmite: URosarioRadio. Conduce: Andrés Medina. Produce: La Matriarca Creative Studio.

Freddy Treviño, Cristi Sesma, Miguel Alejandro, Adrian Murra y Fernando Veloz platican sobre las sitcoms en la cultura pop.Hablaremos de:Jurassic Park, Ciudadano Kane, Sharknado, Piranha 3D, Rubber la llanta asesina, Pinwright's progress, I love Lucy, Seinfeld, the office, friends, full house, the Simpsons, how met your mother, The big bang theory, El Chavo del 8, Chespirito, papá soltero, la carabina de Ambrosio, los años maravillosos, wandavision, el Principe del rap, la niñera, married whit children, Kevin can f*** himself, Don't Trust the B---- In Apartment 23, how met your father, one day at a time, two and a half men, betty la fea, Malcolm el del Medio, sex and the city, Will and grace, Mandalorian, Save by the bell, the good place, Ted Lasso, Tina Fey, Parks and Recreation, Awkward, Ricky Gervais, Golden globes, Will Smith, Chris Rock, Oscars, Donald Glover, Liam Neeson, life too short Ricky Gervais, The morning show, Joey, Young Sheldon

El colaborador de 'Por fin no es lunes' ha hablado del lenguaje inclusivo, ha comentado que Ciudadano Kane no lo protagonizaba "Deivid" Broncano y al final nos ha contado una anécdota que involucra a los niños/as. 

¿Qué es la creatividad sino un hecho colectivo y social? En nuestro afán de entender que es ser un artista en el siglo XXI, analizaremos uno de los personajes del siglo xx que representa la idea del artista concebido como un individuo iluminado que no necesita de la colaboración para crear. Estamos hablando del Cineasta Orson Welles que dirigió y actuó en la pelicula que cambió la historia del cine en 1941, la famosa CIUDADANO KANE. Un personaje de extrema complejidad, que luego de su obra maestra, dificilmente terminó una película debido a los problemas que tenía con las compañías y equipos de trabajo. El disparador de este análisis es la confrontación que tuvieron Orson Welles y su guionista Herman Mankiewicz. En la película de 2020 de David Fincher titulada Mank, descubrimos la pelea que mantuvieron aquellos dos por la autoría del guión y también por el reconocimiento. Esto nos llevará a pensar fenómenos contemporáneos como Rosalía en la musica urbana y volveremos a la idea de Nicolas Bourriaud del arte como algo que existe en los vinculos humanos que se generan y no las obras en sí. SEGUIME EN MIS REDES: Telegram (comparto biblio): https://t.me/biografiamutante Instagram: @biografiamutante https://instagram.com/biografiamutante Twitter: @soyunabiografia https://twitter.com/soyunabiografia TIKTOK: https://www.tiktok.com/@biografiamutante MEDIUM: https://medium.com/@biografiamutante Facebook: Biografía Mutante: http://bit.ly/FbFdeF Escucha mi MÚSICA

"Aunque fui educado en la religión convencional, hace mucho tiempo que la había descartado y no notaba su perdida". Quien dice eso, no es uno de nuestros contemporáneos, sino T. E. Lawrence (1888-1935), más conocido como Lawrence de Arabia, el héroe de la Primera Guerra Mundial inmortalizado por David Lean, que incitó a los árabes contra los turcos. No hay nada de nuevo en la indiferencia de Occidente ante el Islam. Ese mismo escepticismo lo encontramos ya entre los judíos en los días de Malaquías. "Un espíritu de depresión y apatía se había asentado sobre los habitantes de Jerusalén", dice Miles Bennett. "La religión se había convertido en gran medida en algo ritual", donde "prevalecían la indolencia y la mezquindad". Acabamos la primera parte de nuestro viaje por este tramo de la ruta de los 66 libros que llaman el Antiguo Testamento, no con nostalgia por un tiempo dorado que no existió, sino mirando hacía delante, al amanecer de un nuevo día en que "El Sol de justicia, en sus alas traerá salvación" (Malaquías 4:2). Seguimos el camino con la sintonía que escuchamos este vez en la voz de la cantante de Alabama, Jenna Mammina, formada en la iglesia, pero que ahora hace jazz con el guitarrista Rolf Sturm. Alguien que conoció bien, la vida en la carretera, es el hijo del mítico trovador militante del folk americano, Woody Guthrie, que tras recorrer los caminos de la pobreza de posguerra, acabó su vida, enfermo en Nueva York, donde Dylan le visita en su adolescencia. Educado en el judaísmo liberal de sus padres, Arlo se convirtió, sin embargo, al cristianismo en 1977. Escuchamos su testimonio de fe en la canción "Tú y yo". Nos invita a seguir adelante como el popular compositor judío de los años 60, Burt Bacharach en el tema que han ahora adaptado a nuestro idioma, el dúo de jazz de San Juan (Argentina), Cande y Paulo: "Deja atrás" (2021). La película que hemos escogido esta vez, para transmitir la indiferencia espiritual de los creyentes en los días de Malaquías, es una obra poco conocida del autor de algunos de los musicales más famosos de la era dorada de Hollywood, Vincente Minnelli., "Castillos en la arena". En 1965 cuenta la historia de un pastor episcopal en crisis, que interpreta el galés Richard Burton con su esposa Elizabeth Taylor. Ese año se acababan de casar por primera vez (se volvieron a casar después de su divorcio, apenas un año más en 1975), pero cuando la rodaron, acababan de tener una relación fuera de sus respectivos matrimonios, como los personajes de la película que se conoce en inglés con el nombre de un pájaro llamado andarríos (Sandpiper). El pastor de la historia dirige un colegio cristiano en la localidad californiana de San Simeón, donde el magnate de prensa Hearst tenía el palacio que conocemos por "Ciudadano Kane" y todavía se puede visitar. El ministro está casado con la atractiva rubia que encarna Eva Marie Saint, pero le atrae la vida libre de la artista y madre soltera que hace Elizabeth Taylor. Su turbulenta historia nos recuerda a los sacerdotes que describe Malaquías en su infidelidad matrimonial. Escuchamos algunos diálogos de la película, que comenta José de Segovia con la banda sonora original de Johnny Mandel y la canción que la hizo famosa, "La sombra de tu sonrisa". La respuesta del pueblo al llamado profético denunciando su pecado, nos recuerda la canción del grupo de metal alternativo Söber, "Arrepentido", que escuchamos acompañado de una orquesta en 2018. Malaquías anuncia al final de este libro, que cierra el canon cristiano del Antiguo Testamento (el judío acaba con Crónicas), la venida de otro profeta, Juan El Bautista. Este "anuncia la noticia de la venida de un Salvador, para tanto judíos como gentiles", canta el ahora fallecido músico de country Kenny Rogers en su disco "El regalo" (1996). Como dice el título de su canción será "Un maravilloso comienzo"...

Pepe y Alan se unen a la euforia colectiva con el estreno de la última película del héroe arácnido y nos revelan si será parte de los clásicos cinematográficos de todos los tiempos tal como se esperaba o fracasó rotundamente en su intento. @AudaciaDelCine

Hoy hablamos de grandes magnates, empresarios, ricachones. Pero antes te contamos el caso real de la mujer que finge tener covid para estafar a tiendas de tecnología; y la nueva plataforma digital para buscar empleo. Hacemos un repaso por los más grandes inversores en ciencia. Recordamos al Osborn de los cómics de Spiderman. Asistimos al auge y caída de John Delorean. Y descubrimos la historia detrás de Ciudadano Kane.. Con Fernando Nieto y Juan Vázquez.

Nueva entrega de recopilatorios de las escenas post-créditos de la tercera temporada del programa. En esta ocasión os contamos cosas de: Sean Connery Mank, la peli de Fincher Ciudadano Kane Buen verano, charlis!!

Carlos Almánzar Se encuentra Fuera de Todo sin desperdicios y nos recuerda la fecha del 17 de junio pero de 1994, el histórico juicio de O.J Simpson. Además nos trae la interesante historia de los impuestos (1:53). Dunia de Windt que como siempre nos dice Las Cosas como Son sin reservas y esta nos habla de la gira de la vicepresidenta de Estados Unidos Kamala Harris por América Central (9:31).Carlos Rizik y Carlos Almánzar narran Deportes sin Reglas lo sucedido en la Eurocopa al futbolista de la selección de Dinamarca Christian Eriksen, quien sufrió un paro cardíaco en pleno partido. Narran además, la acusación de Piter Alonso de los Mets de NY contra MLB que a propósito, da a conocer nuevas reglas para lanzadores que usan sustancias extrañas con la pelota (20:11).Carlos Almánzar nos lleva al Cine sin Taquilla a Blanco y Negro nos hace un análisis de la película el Ciudadano Kane de 1941 (28:21). Nos invita a entrar al Cine sin Taquilla y nos exhibe en estreno la película In The Heights ( en el barrio) del Puertoriqueño Lin manuel Miranda (31:08).Carlos Rizik como siempre nos da La Ñapa sin pedirla y nos regala esta vez el siguiente consejo: . Si a usted no le pusieron likes y no tuvo views … Siga pa'lante que mas pa'lante vive gente (36:46)Bloopers: (46:37)Síguenos en Facebook: https://www.facebook.com/Radio-sin-Radio-106160794652275?locale=es_ESInstagram: https://www.instagram.com/radiosinradio/Twitter: https://twitter.com/RadiosinRadio1

Twitter: https://twitter.com/SPirateadosYoutube (subscríbete!): https://www.youtube.com/channel/UCC7d9nNq8NT0U6jIHW_eLzAHablamos de los medios bajo el prisma de la pelicula Ciudadano Kane (1941). Muchos temas de actualidad como el impuesto básico mundial, Luis Gnecco formalizado, Orrego comiéndose los mocos, cambio de gobierno en Israel, Jeff Bezos compra MGM. Siguiendo la trayectoria de Stalkers, hablamos de las importantes elecciones en Perú sin saber los resultados, ya que justo se estaban llevando a cabo mientras grababamos. Ciudadano Kane subtitulada: https://verpeliculasonline.org/pelicula/ciudadano-kane/ Viridiana (1961) de Luis Bruñel: https://www.dailymotion.com/video/x4psqpq Libro de Chomsky: https://cideargumentaciones.files.wordpress.com/2012/06/los-guardianes-de-la-libertad-chomsky.pdf Trump hablando de Ciudadano Kane, no somos responsables por los daños producidos:  https://www.youtube.com/watch?v=kpXyed4erfk   

"Es un libro sobre el deseo de principio a fin –deseo encendido, frustrado, satisfecho e insatisfecho–, pero sobre todo, deseo", dice el predicador escocés Iain Duguid en su comentario a El Cantar de los Cantares. El libro que ilumina esta parte de nuestro viaje es una canción, por lo tanto, poesía. Su lenguaje es más evocador, que explicativo. Es sobre el amor, pero ¿de qué tipo? La Iglesia ha leído este libro, a menudo ,este cántico erótico en clave alegórica, para hablar del amor divino. Se han enfatizado las similitudes y pasado por alto las diferencias. Otros lo ven, por eso, como una celebración del amor humano y el sexo, pero lo han convertido en una especie de manual de noviazgo y matrimonio, cuando no está claro ni cuándo es la boda. Hay quien ve incluso un triángulo en esta historia... En estos programas presentamos El Cantar a la luz de tantas canciones y películas que hablan de la búsqueda del amor, estar enamorado, sufrir el desamor, ser abandonado o estar simplemente confuso sobre ello, Entendemos también que ese deseo que hay en el ser humano, es un reflejo de su necesidad desesperada de amar y ser amado por Dios mismo. Comenzamos nuestro viaje con la cantante y pianista de jazz canadiense Carol Welsman, que nos da su propia versión de nuestra sintonía, Ruta 66. ¿Qué mejor idioma para sentir el deseo que la lengua francesa en la voz madura de Françoise Hardy en "Negro sobre blanco" (2010)? El Cantar comienza con el anhelo de besar y ser besado, ya que como canta Louis Armstrong, "Un beso levanta sueños" (1952). La trilogía del tejano Richard Linklater sigue la historia de encuentros y desencuentros del viajero americano por Europa que interpreta el tejano Ethan Hawke con la francesa Julie Delpy, desde que se conocen en un tren y recorren juntos Viena, "Antes del amanecer" (1995). Escuchamos la escena del tren y el beso con la canción de Kath Bloom en la película, antes de oír al israelí David Broza desear en beso "En tu boca" (2001). En El Cantar no tardan en surgir los desencuentros, pero en la espera como dicen The Spinners, "Estaré por aquí" (1972). La aparición y desaparición de la persona deseada parece cosa de magia, Para la generación que tuvo su educación sentimental con Christina Rosenvinge en La Movida madrileña, es el "¡Chas!" (1987) de la canción que hacía con Álex de la Nuez, después de los Zombies y Tequila, que ahora ella odia tanto. Ese ambiente onírico que produce la fascinación del deseo llena la película de Hitchock, "Vértigo" (1988), considerado actualmente el mejor film de la Historia, al desbancar a "Ciudadano Kane" en la más amplía encuesta a críticos de todo el mundo, que hace cada diez años la revista del Instituto Británico del Cine. Escuchamos la música de Bernard Herrmann y dos escenas que ha seleccionado José de Segovia de una de sus mayores obsesiones cinematográficas. La necesidad que inspira esta pasión nos habla de un amor que sólo puede satisfacer el Eterno, "Sin fin", como dice la canción de Gino Paoli en 1961. Esa combinación del Amor divino con el humano, dice Peter Gabriel que está en el trasfondo de su canción "En tus ojos" (1986), que hace con el senegalés Youssou N´Dour. Es el Amor en que cree el hijo de la predicadora californiana, Gregory Porter, que como tantos músicos afroamericanos comenzó su carrera en la iglesia. Oímos su "Fe en el Amor" (2020) en su último disco. Seguiremos pensando en El Cantar, a la luz de la experiencia y tantas canciones o películas de amor en el próximo programa...

Episodio 91 del podcast "No Pasa Nada": La reunión de Friends y otras cosas mucho menos importantes (lo siento Ciudadano Kane) Hablamos de: El trailer de la reunión de “Friends” nos acelera el pulso porque estamos mentalmente atrapados en los noventas. Angelina Jolie vuelve a la acción con “Those Who Wish Me Dead”…Manuel está preocupado por su salud. NETFLIX rescata a “The Woman In The Window”, pero…¿vale la pena salvarla? Amanda Seyfried descubre que para las mujeres, el hogar puede ser un horror en “Things Seen and Heard” “Shadow and Bone”: la nueva serie de Netflix que aliviará tu hambre por mas “Juego de Tronos”. “The Underground Railroad” en Amazon Prime: cine de autor hecho serie, sobre la brutalidad del esclavismo. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/no-pasa-nada/message Support this podcast: https://anchor.fm/no-pasa-nada/support

Alonso Ruvalcaba alguna vez se describió a sí mismo como un escritor que tiene un restaurante. Es crítico de comida, de cine y de cultura. Editor de la Revista HojaSanta, colaborador de Letras Libres, el LA Times y Este País. Escribió una obra maestra, 24 horas de comida en la Ciudad de México, que pueden encontrar donde sea que encuentren libros. Hablamos sobre tacos, Anthony Bourdain, la "auténtica" comida de cualquier lugar, Ciudadano Kane y dónde encontrar las mejores salchichas de Viena.

Película: "Citizen Kane" (1941) Conducción: Diego Cirulo Invitado: Salvador Savarese En esta tercera entrega de la temporada 10, aprovechamos el cumpleaños 80 de "Citizen Kane" para volver a pensarla y hacernos una buena cantidad de preguntas al respecto: ¿por qué se la caratuló como obra maestra? ¿Lo es? ¿Quién fue Orson Welles y cuánto hay de leyenda sobre su obra? Acompañá a nuestro invitado, Salvador Savarese, y a Diego Cirulo en esta charla que busca abrir caminos en torno a los ríos de tinta que se escribieron sobre una de las óperas primas más polémicas de la historia. Producción general: Diego Cirulo, Fabio Villalba. Locución: Daniela Jorquera Música: Leonel Ibaña, Bahía Blanca Webmaster: Andrés Cirulo

Estrenos, Vod, clásicos y series. Lo último en aterrizar en las salas como 'Chaos Walking', 'Nadie' o 'Earwig y la bruja'; con el análisis de la serie del momento 'El inocente', películas en plataformas como 'Sin remordimientos' de Tom Clancy o 'La apariencia de las cosas'. En los clásicos la ochentera 'No hay salida' con Kevin Costner, Gene Hackman y Sean Young; y la celebración del 80 aniversario de la obra maestra de Orson Welles, 'Ciudadano Kane'.

Esta no ha sido una buena temporada para la película de Orson Welles

¿Hay una definición de buen y mal cine? A partir de 'Mank', la crítica de cine Beatriz Martínez (El Periódico, Fotogramas) derriba mitos asociados al séptimo arte y habla de las distintas formas de consumir películas hoy en día.

Luis Herrero, Luis Alberto de Iglesias, Torres Dulce y Garci hablan de Mank, un biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de Ciudadano Kane.

Luis Herrero, Luis Alberto de Iglesias, Torres Dulce y Garci hablan de Mank, un biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de Ciudadano Kane.

En una nueva edición del viernes de cine en Página 13, Iván Valenzuela conversó con Antonio Martínez y Ascanio Cavallo sobre “Mank”, película de David Fincher para Netflix y el documental “Harley Quinn” de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda, que sigue a una mujer, madre de dos hijos, uno de ellos fallecido, que vive en Puente Alto. Además, nuestros columnistas recordaron a la actriz Pamela Tiffin, protagonista de ”Uno, dos, tres” y “En busca del amor”, que falleció a la edad de 78 años en un hospital de Nueva York por causas naturales. Finalmente, Martínez y Cavallo comentaron los 80 años de “El ciudadano Kane”, película de 1940, dirigida por Orson Welles, que cuenta la historia de un periodista obsesionado con el hecho de descubrir el significado de la última palabra que Charles Foster Kane dijo antes de morir.

Bienvenidos a una nueva edición de “El Cine de LoQueYoTeDiga”. Ha llegado “Mank” a las salas y el 4 de Diciembre lo hará en Netflix. La nueva película de David Fincher se mete de lleno en la industria que rodeó al proceso creativo de “Ciudadano Kane” y por ello dedicamos reportaje al rodaje de la imperecedera película de Orson Welles. En Hollywood canalla la protagonista es la actriz Gene Tierney de la que Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) repasa una vida de luces y sombras coincidiendo con el mes de su centenario. El estreno y las críticas demoledoras de “Hillbilly, una elegía rural”, con la que Amy Adams y Glenn Close han forzado la máquina para intentar hacerse de una vez con el Oscar, lleva a que Daniel Lorenzo, Sr. Finch y Mrs. Muir dediquen la sección de Los viejos gruñones al director Ron Howard. Imogen entrevista al compositor Jesús Díaz que ha puesto música a “Voces”, cinta de terror española que intenta tener una segunda vida con su estreno este fin de semana en Netflix. Actualidad en Cinema Espresso y la crítica de las favoritas “Mank” y “Ondina. Un amor para siempre”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Próxima a estrenarse en Netflix, “Mank” es lo nuevo del director estadounidense David Fincher. Una película que cuenta la afligida historia de Herman Mankiewicz, coguionista del clásico de Orson Welles “Ciudadano Kane”. Una aventura iniciada por el padre de Fincher en los 80, con un guión que ve la luz 17 años después de su muerte.

Liberamos un nuevo contenido premium para el confinamiento, la historia del magnate de prensa Randolf Hearst, que inspiró la película “Ciudadano Kane”, y el nacimiento del amarillismo. Este programa es un contenido extra de Elena en el País de los Horrores que ponemos a disposición de todos los oyentes para poner nuestro granito de arena a que llevéis mejor la cuarentena por coronavirus. Si quieres ayudarnos a seguir adelante, hazte mecenas del programa en iVoox a partir de 1,49 euros al mes.

Recordamos a un genio en la sombra: Gregg Toland, maestro de directores de fotografía y compinche de Orson Welles en “Ciudadano Kane”

Trump ha ganado las elecciones contra todo pronóstico, especialmente contra el de los medios de comunicación y las empresas demoscópicas. Ambos sectores enfrentan una realidad de la que llevan demasiado tiempo huyendo. El modo en el que se fabrica y distribuye información ha cambiado dramáticamente en los últimos años y ya es hora de que los grandes conglomerados mediáticos empiecen a darse cuenta de ello porque no es el primer patinazo del año, ni el segundo, ni el tercero...

Erick Estrada da una mirada al Retrovisor para analizar el legado e influencia de la cinta 'El Ciudadano Kane'. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices