Podcasts about penninghen

Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noailles et le Théâtre 13 ou de niche comme le label musique Nyege Nyege.Marc nous raconte son processus créatif, son goût pour les mélanges typographiques et colorés, et pour le remplissage massif des formats. Il parle aussi de Feelings et de son activité de directeur artistique, un nouveau positionnement en amont des projets, illustré notamment par la DA de Crash Coeur d'Eddy de Pretto.Entre réflexions sur la création et réflexions stratégiques de développement, Marc Armand nous partage son univers et son parcours sans cesse en mouvement.Je vous souhaite une bonne écoute ! ➡️ @marc_is_tsq marcarmand-works.comLes références et noms cité.es :- Hubert Crabières- Feelings, direction artistique- Tadanori Yoko, graphiste japonais : esthétique pop art psychédélique haute en couleur et subversive- Issey Miyake, styliste mode japonais- Emigre Fonts, fonderie américaine très innovante dans les 80'Type in use : Berthold Akzidenz Grotesk Light ExtendedRendez-vous le 26 mars à partir de 18h à la librairie sans titre pour les 3 ans de GM et le lancement des éditions

Penninghen est une école supérieure qui s'est construite autour des arts graphiques, grâce à la complicité entre Guillaume Met de Penninghen et Jacques d'Andon. Puis elle a évolué vers l'architecture d'intérieur, la communication, et la direction artistique pour l'image et les médias, trois disciplines enseignées aujourd'hui. Des architectes comme Jean-Louis Berthet et Alain Richard ont contribué à la construction de l'école.Les images graphiques produites par les élèves de Penninghen attirent Gilles Poplin qui intègre l'école en 1989 pour en ressortir diplômé en 1995. Il y découvre une pratique très large et s'oriente vers la direction artistique et le design graphique. Il co-fonde le magazine 'de l'air', travaille pour le magazine d'art contemporain '02', fabrique beaucoup d'identités visuelles pour la télévision, et enfin, oeuvre pour la convergence des médias en travaillant pour l'interactivité. Il renoue en 2011 avec Penninghen en tant qu'enseignant, puis en reprend bientôt la direction en convoquant l'interdisciplinarité en matière de design. Il l'a dirige maintenant depuis 7 ans.Gilles Poplin dans ce numéro de Com d'Archi, nous raconte cette 'épopée' et nous parle des enjeux de la création tel un fil conducteur, mais aussi de l'humain, de la liberté à travers le prisme de l'enseignement de l'école ; entre la main de l'homme et l'intelligence artificielle, avec ce temps qui passe inexorablement, l'acte créatif demeure le dénominateur commun. Un numéro qui intéressera tous ceux qui font "projet" mais aussi les profanes que l'univers de la création questionne.Portraits teaser © Gilles PoplinRéalisation son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Penninghen is a renowned school of higher education, located in Paris, which was built around graphic arts, thanks to the complicity between Guillaume Met de Penninghen and Jacques d'Andon. It then evolved towards interior architecture, communication, and artistic direction for image and media, three disciplines taught today. Architects such as Jean-Louis Berthet and Alain Richard have contributed to the school's construction. The very talented Hugo Toro graduated from the school.What are the challenges for creation and the school today? Answer in this enlightening podcast through a word from the director, and a story provided by the school and read by Esther. Image teaser DR © Student's work Pierre MallartSound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Trait a rencontré Charlotte Tarbouriech dans son atelier du 11e arrondissement de Paris parmi ses créations et ses outils. C'est une jeune femme de trente ans, blonde et gracile qui nous reçoit. On comprend très vite que derrière ce physique se cache une personnalité très affirmée, un goût certain de l'aventure et de l'intrépidité, une revendication de liberté qui rend compte de son parcours. Fille de « trader » scolarisée un temps (jusqu'à ce qu'on lui demande de partir) chez les jésuites à l'école Franklin (Paris 16e), elle entame un chemin de traverse (au regard des exigences familiales), et rejoint, après avoir effectué un an à l'école Penninghen, le studio Berçot qui a formé beaucoup de designers mais a fermé depuis. Personnalité solaire, très peu adaptée, dit-elle à l'école, elle s'y épanouit totalement (tout en profitant aussi de la vie parisienne...). Elle commence une carrière de consultante en mode (notamment dans le secteur des souliers). Il y a trois ans en plein Covid, elle décide en 2021 avec une amie de longue date, Pauline Leyravaud, de créer la marque POLCHA. Le studio POLCHA explore tous les champs du design : création de mobilier, aménagement intérieur, scénographies, décors, installations. Les créations se veulent à la croisée de l'art et du design avec des œuvres très audacieuses et personnelles, colorées et pop avec un parti pris d'upcycling. On a pu retrouver POLCHA à la Bibliothèque historique de la ville de Paris lors de la dernière Design week, à Art Basel (Miami), la marque est également rentrée au Mobilier national.Trois ans après, nous lui avons demandé d'évoquer avec nous l'expérience de création d'une marque, et s'il est difficile de maintenir ses convictions de départ avec la réalité d'une entreprise.Bonne écoute ! VERBATIM« Je me définis comme un électron libre. Ce qui me caractérise c'est ma liberté mais aussi mon angoisse. Je suis partie à Londres assez vite pour travailler avec Nicolas Kerkwood. Il y avait aussi d'autres noms qui me fascinaient :  Peter Pilotto par exemple.- j'adore les usines cela a toujours été ma passion...- POLCHA : Avec Pauline, on s'est dit qu'on devait faire quelque chose dans l'upcycling. J'adore la couleur et les univers graphiques, Pauline, elle, c'est le trompe l'œil, les fresques. On s'est associé.- On travaille sur des meubles qu'on chine. Ce sont des pièces uniques. Le problème que cela nous a posé : il faut remettre chaque meuble en état puis les meubles sont signés et donc on peut se poser la question : à partir de quel moment en transformant un meuble, il peut nous être attribué ...- Nous réfléchissons maintenant au développement. Il nous faut trouver une solution plus viable. On est beaucoup dans l'auto-financement. Venant du milieu de la mode, je n'avais pas forcément les contacts dans le monde du design.- On est très fort sur notre proposition visuelle mais cela peut faire peur...- Polcha : c'est assez intuitif, c'est assez lâché, une démarche axée sur nos envies écologiques mais il faut que ce soit fun, il y a une dynamique et une puissance dans la couleur qui donne envie de faire ...- D'un point de vue esthétique : nous ne sommes pas très  français. Notre proposition est peut-être plus adaptée à l'Italie, aux États-Unis. Nous sommes également intéressées par les scènes mexicaine et brésilienne qui font une entrée forte dans le monde du design.https://letraitpodcast.paris/

durée : 00:55:31 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Teenage Bad Girl pour son nouvel album ainsi que Ludovic Houplain pour l'exposition "H5 x Penninghen". Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:31 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Teenage Bad Girl pour son nouvel album ainsi que Ludovic Houplain pour l'exposition "H5 x Penninghen". Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

Mademoiselle Caroline est autrice de BD. Ancienne étudiante de Penninghen (école d'art reconnue), elle aurait par exemple pu décider d'être directrice artistique dans la pub. Mais elle a préféré continuer à dessiner. Depuis une quinzaine d'années, elle sort une bande dessinée par an. Certaines, comme La chute ou La différence invisible, ont été de grands succès commerciaux. Avec elle, on va parler création, chaîne du livre et santé mentale aussi ; cette fameuse paix de l'esprit qui n'est pas vraiment offerte aux auteurs, ni aux indépendants, toujours tiraillés entre la peur de de manquer et la suractivité. Car quand on est son propre patron on est bien souvent son propre tyran.Et puis on évoquera le fait d'être une femme dans le milieu de la BD, historiquement préempté par des hommes. Quand on est rangée au rayon "girly", ça change quoi ? Un épisode passionné, qui prouve une fois de plus, que faire ce qu'on aime, ça a un coût (quelquefois un peu élevé).Pour la suivre sur Instagram c'est ici Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Liautard & the Queen ou LATQ est née en 2020 de la nouvelle association de Maxime Liautard architecte d'intérieur et designer, diplômé de l'école Penninghen, avec Soraya Djemni-Wagner autodidacte et experte dans le domaine du luxe. Ils s'étaient connus au sein du Studio KO au sein duquel ils travaillaient dans les années 2012. Ils comptent aujourd'hui à leur actif et par exemple, le restaurant La Môme à Monte-Carlo, l'hôtel Maison Palmier à Abidjan, de nombreuses résidences privées. Ils livrent actuellement l'hotel Florida, d'inspiration Art Déco, dans le quartier de la Madeleine à Paris. Maxime et Soraya sont deux personnalités singulières ne cessant de trouver des projets à leur juste mesure ! Leur agence, située 89 rue du Faubourg Saint-Antoine dans le 11e arrondissement de Paris, témoigne de leur talent à mixer les styles en toute élégance ! Dans ce Com d'Archi Maxime et Soraya racontent leur histoire et celle de leurs projets tellement riches en matière. On y retrouve un attachement sentimental et pérenne aux choses, attachement qui s'exprime à un moment où, un certain nombre de nos valeurs sont mises en danger ! Entre créations et recherche de l'âme des lieux réinvestis, ce travail est à découvrir. Image teaser DR © Clément VayssièresIngénierie son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir votre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Rdv avec la réalisatrice, photographe et scénographe Leïla Sy. Véritable Légende dans le monde du rap, elle a su imposer en 20 ans de carrière son style, sa créativité et son regard affûté auprès des plus grandes stars du genre : Kery James, Vald, Tunisiano, LEJ, Lino, Rockin Squat, Fianso, Nassi, Medine, Bilel Hassani, Chilla, Keny Arkana, Yaniss Odua, Gaël Faye, Diam's, Seth Gheko, Wax Taylor, Jul, Dadju, Lyna Mayem, DjaDja et Dinaz… Retour sur son parcours atypique et impressionnant de ses études à Penninghen jusqu'à la co-réalisation de longs-métrages dont « Banlieusards » aux côtés de Kery James ou « Yo Mama » avec Amadou Mariko (sortie 5 juillet 2023). Dans cet épisode, le rappeur sénégalais Nix pose la question surprise.Retrouvez sur la chaîne YouTube de Légendes Urbaines la version longue de l'émission avec en bonus les vidéos surprises de Matisse et Khalil (ses fils) et Zaho, ainsi que le billet d'humeur d'Aimeric Alias Krow. 

La réalisatrice, photographe et scénographe Leïla Sy est notre invitée. Véritable légende dans le monde du rap, elle a su imposer son style, sa créativité et son regard affûté auprès des plus grandes stars du genre, en 20 ans de carrière. Elle revient pour nous sur son parcours atypique et impressionnant. De ses études à Penninghen jusqu'à la co-réalisation de longs métrages, dont "Banlieusards" aux côtés de Kery James ou "Yo Mama" avec Amadou Mariko, qui sortira en salles le 5 juillet. Dans cet épisode le rappeur sénégalais Nix pose la question surprise.

Penninghen is a renowned school of higher education, located in Paris, which was built around graphic arts, thanks to the complicity between Guillaume Met de Penninghen and Jacques d'Andon. It then evolved towards interior architecture, communication, and artistic direction for image and media, three disciplines taught today. Architects such as Jean-Louis Berthet and Alain Richard have contributed to the school's construction. The very talented Hugo Toro graduated from the school.What are the challenges for creation and the school today? Answer in this enlightening podcast through a word from the director, and a story provided by the school and read by Esther. Image teaser DR © Student's work Pierre MallartSound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In French in this CDA S4#29 (monday online), "The stakes of creation", an interview in french with Gilles Poplin, director of the graduate school Penninghen. In English in the CDAS4#30 (wednesday online), "The stakes of creation" an account of the Penninghen school read by Esther.En français dans le CDA S4#29 (lundi en ligne), "Les enjeux de la création" une interview en français de Gilles Poplin, directeur de l'école supérieure Penninghen. En anglais dans le CDAS4#30 (mercredi en ligne), "Les enjeux de la création" un récit de l'école Penninghen lu par Esther.___Penninghen est une école supérieure qui s'est construite autour des arts graphiques, grâce à la complicité entre Guillaume Met de Penninghen et Jacques d'Andon. Puis elle a évolué vers l'architecture d'intérieur, la communication, et la direction artistique pour l'image et les médias, trois disciplines enseignées aujourd'hui. Des architectes comme Paul Andreu et Alain Richard ont contribué à la construction de l'école.Les images graphiques produites par les élèves de Penninghen attirent Gilles Poplin qui intègre l'école en 1989 pour en ressortir diplômé en 1995. Il y découvre une pratique très large et s'oriente vers la direction artistique et le design graphique. Il co-fonde le magazine 'de l'air', travaille pour le magazine d'art contemporain '02', fabrique beaucoup d'identités visuelles pour la télévision, et enfin, oeuvre pour la convergence des médias en travaillant pour l'interactivité. Il renoue en 2011 avec Penninghen en tant qu'enseignant, puis en reprend bientôt la direction en convoquant l'interdisciplinarité en matière de design. Il l'a dirige maintenant depuis 7 ans.Gilles Poplin dans ce numéro de Com d'Archi, nous raconte cette 'épopée' et nous parle des enjeux de la création tel un fil conducteur, mais aussi de l'humain, de la liberté à travers le prisme de l'enseignement de l'école ; entre la main de l'homme et l'intelligence artificielle, avec ce temps qui passe inexorablement, l'acte créatif demeure le dénominateur commun. Un numéro qui intéressera tous ceux qui font "projet" mais aussi les profanes que l'univers de la création questionne.Portraits teaser © Gilles PoplinRéalisation son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“étienne + robial” graphisme & collection, de futuropolis à canal+au MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 10 novembre 2022 au 11 juin 2023Interview de Amélie Gastaut, Conservatrice en chef au musée des Arts décoratifs, département design graphique et publicité, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 décembre 2022, durée 18'34. © FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/12/04/3360_etienne-robial_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presse Commissaire :Amélie Gastaut, Conservatrice en chef au musée des Arts décoratifs, département design graphique et publicitéLe musée des Arts décoratifs rend hommage au travail d'Étienne Robial avec une exposition rétrospective présentée du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023. « étienne + robial. graphisme & collection, de futuropolis à canal+ » retrace la carrière exceptionnelle de ce créateur prolifique et éclectique à travers des affiches, dessins, vidéos, livres et des pièces de mobilier. Graphiste, éditeur, directeur artistique, enseignant, collectionneur, Étienne Robial a marqué le paysage audiovisuel français de ces 50 dernières années en inventant le concept d'habillage télévisuel et en réalisant notamment ceux de Canal+ et M6. Il participe à la reconnaissance de la bande dessinée d'auteur en fondant la maison d'édition Futuropolis. Il revisite et crée les maquettes de plusieurs magazines tels que Métal Hurlant, (A Suivre), Télérama, Les Inrockuptibles et plus récemment, L'Équipe. L'exposition restitue son univers graphique en faisant dialoguer ses projets professionnels avec des pièces de sa collection personnelle (livres, objets d'art, luminaires, ustensiles insolites…), dans une scénographie signée Kevin Lebouvier.Né à Rouen en 1945, Étienne Robial se forme à l'école des Beaux-Arts de Rouen et à l'école des Arts et Métiers de Vevey en Suisse. Il débute sa carrière en 1970 en tant que directeur artistique pour les disques Barclay, les éditions Flipacchi… Il participe à la première formule du Point, réinvente celle de Télérama. En 1972, après avoir racheté une librairie, il co-fonde Futuropolis avec Florence Cestac. Il oeuvre pour faire connaître et reconnaître la bande dessinée d'auteur : Tardi, Bilal, Moebius, Götting, Joost Swarte, Ever Meulen, Baudoin, Menu, Chauzy, Jeanne Puchol, Miles Hyman… Il poursuit son activité d'éditeur jusqu'en 1994 avant de céder sa maison aux éditions Gallimard.Parallèlement à l'aventure Futuropolis, il fonde le studio On/Off en 1982 où il conçoit les habillages pour les grandes chaînes de télévision, parmi lesquelles Canal+, dont il est directeur artistique général depuis sa création en 1984. Il conçoit le logo des chaînes du groupe, 4700 génériques et un système graphique reconnaissable entre tous. On lui doit également les habillages de La Sept (1986), M6 (1987), mais aussi RTL9 (1995) et I-Télé (2003). Plus récemment, il signe les maquettes des Inrockuptibles et de la marque L'Équipe. Il réalise aussi les identités graphiques de diverses institutions sportives ou culturelles – le PSG, le CNC, le RSA – où il perfectionne les systèmes graphiques évolutifs. En 2006, il reçoit le Promax Broadcast Design outstanding achievement Award. Il enseigne depuis 26 ans à Penninghen, école de direction artistique, de communication et d'architecture intérieure.L'exposition, thématique, retrace la carrière d'Étienne Robial depuis la période de Futuropolis (de 1972 à 1994) à celle des années Canal+ avec la fondation du studio On/Off (de 1982 à aujourd'hui). et supports publicitaires.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, on vous propose de découvrir le parcours de Leïla Sy ! Diplômée de l'école supérieure d'arts graphiques Penninghen, elle entame sa carrière dans le hip hop en tant que rédactrice chez TrackList puis peu de temps après D.A. du magazine The Source. Réalisatrice talentueuse, elle est connue pour son travail avec les rappeurs Kery James, Lino, Sofiane mais surtout pour avoir coréalisé le film Banlieusards. (Toujours disponible sur Netflix). Parcours professionnel, engagement politique mais aussi vision du Rap Game, Leīla se livre sans filtre pour ce 31ème épisode d'Entourage. Disponible sur Spotify, Deezer, Apple music, Amazon music ...

Solaire, estivale, chaleureuse, la jeune marque de joaillerie Viltier a pris à contrepied les codes de la joaillerie de luxe telle qu'on la connaît. Et c'est tout à son avantage quand on voit son rayonnement actuel. Ses fondateurs Iris de La Villardière et Thomas Montier Leboucher ont justement construit leur parcours respectif dans ce domaine sur le plan créatif comme business. Amis d'enfance, ils ont voulu écrire à deux l'histoire d'un univers porté par la joie, la couleur, et particulièrement le jaune devenue leur identité phare. C'est grâce à leur storytelling qu'ils apportent un vent de fraîcheur ou plutôt un rayon de soleil qui réchauffe le cœur des amoureux de la joaillerie. Loin du modèle froid et distant, Iris et Thomas ont compris qu'il fallait cultiver la proximité dans l'image comme dans le parcours client sans pour autant en oublier la qualité du produit. Des bijoux fabriqués à Paris qui connaissent un succès international de New York à Séoul. Dans cet épisode, ils nous partagent de nombreuses clés marketing propres à ce secteur, de la distribution à la communication. Découvrez la première pierre (précieuse) d'un édifice voué à grandir sur d'autres territoires… « Ce n'est pas parce qu'on est jeune qu'on ne peut pas faire de joaillerie dans les règles de l'art. »Thomas Montier Leboucher Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d'Iris et de ThomasLa genèse du projetDémissionner pour entreprendreL'univers ViltierLe storytellingLa responsabilité dans la joaillerieLes origines du nomLa signature ViltierLe financementLes margesLe showroom La gestion des finances d'une marque de joaillerieEntreprendre en duo La distributionLeur réseau wholesaleLa différenciation Leur stratégie d'influence et de RPLes canaux d'acquisition via la communicationCréer un parcours client pérenneLes outils qu'ils utilisentLa gestion en interneLa vision de la marqueL'importance de l'expérienceLeurs conseils pour Réuni « On avait envie d'une marque qui dépasse le produit en lui-même et qui soit un univers. »Iris de La Villardière « On se rend compte qu'on attire beaucoup plus de followers quand la communication est faite de manière authentique, naturelle et qu'il y a une vraie affection envers nos bijoux. » Thomas Montier Leboucher « J'avais l'impression qu'il fallait beaucoup d'années d'expériences pour se lancer alors qu'une expérience de deux ans peut déjà t'apporter beaucoup. »Iris de La Villardière N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: @viltier_paris : https://www.instagram.com/viltier_paris/ Viltier : https://www.viltier.com Imaï : https://www.imai.fr Marie-Hélène de Taillac : https://mariehelenedetaillac.com Penninghen : http://www.penninghen.fr Stone Paris : https://www.stoneparis.com BETC : https://betc.com/fr/ Experienced Capital : https://fr.excp.com Fernado Jorge : https://www.fernandojorge.co.uk Naive Water Seoul : https://nw1423.com/page/about/index.html Agence Dlx : https://www.dlx.co See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

La réalisatrice française Sarah Van Den Boom grandit dans une famille d'artistes : de la sculpture au dessin en passant par l'architecture et la vidéo. Elle se tourne vers le cinéma d'animation et étudie à l'ESAG de Penninghen, puis à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs où elle obtient son diplôme avec son film de fin d'études "C'est rien". Elle réalise ensuite son premier court métrage "Novecento, pianiste", adapté du texte de Baricco, que j'adore. Elle collabore sur plusieurs projets d'animation, tout en développant ses propres films, sensibles et délicats, dont "La femme squelette", "Dans les eaux profondes" et récemment "Raymonde ou l'évasion verticale". Elle a co-fondé la société de production Papy3D avec plusieurs réalisateurs dont Jérémy Clapin, Gilles Cuvellier, Franck Dion, ainsi que le compositeur Pierre Caillet et le producteur Richard Van Den Boom. Elle travaille aujourd'hui au développement du long-métrage "Séraphine". Retrouvez-la sur :Son site officielVimeoLe site de Papy 3D

Tom Haugomat est un illustrateur contemplatif qui arrive à raconter des histoires en limitant l'usage du texte. Il crée de magnifiques paysages en utilisant uniquement deux couleurs. Ses livres ont la particularité de parler de relations familiales en prenant de la hauteur.  Un épisode à ne pas rater car ses interviews sont rares ! [1ère diffusion le 04 janvier 2019] Nous parlons de Le dessin animé Dragon Ball L'école des Gobelins Les Ateliers de Sèvre Les prépas Penninghen, LISAA La série Les Lascars créée par El Diablo Le réalisateur Bruno Mangyoku La peintre Margaret Killgallen La boite Cube Creative qui référence Tom et Bruno L'illustrateur Vincent Mahé La réalisatrice de la Cabane à Histoires, Celia Rivière, et de la Cabane aux Oiseaux La série Last Man réalisée par Jérémie Périn (d'après Balak et Bastien Vivès) La boite d'animation Xilam Le Comité des Métiers De l'Éditions (CMDE) commande le premier livre de Tom, Marche ou Rêve Le comics Spawn de Todd McFarlane Les auteurs Solotareff, Claude Ponti, Tomi Ungerer, Blexbolex, John McNaught La collection Décadrés chez Thierry Magnier La galerie Jeanne Robillard L'autrice Maylis de Kerangal Les éditions NoBrow Le graphiste Mathieu Ollitraut-Bernard Le film Wildlife de Paul Dano Le roman graphique Beverly de Nick Drnaso  Où trouver Tom Sur Instagram Son film Jean-François avec Bruno Mangyoku Son film de fin d'étude Passion Ski Son teaser Le Meurtre tiré d'une nouvelle de Steinbeck Son film Nuisible avec Bruno Mangyoku Ses livres Hors-Pistes, À travers A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Aujourd’hui, j’ai le plaisir de recevoir sur Le Gratin : Dorothée Boissier, fondatrice avec son mari Patrick Gilles de la célèbre agence de design, de décoration et graphisme Gilles & Boissier.Si l’épisode vous a plu, vous pourrez retrouver Dorothée sur le compte Instagram de l’agence Gilles & Boissier que Dorothée gère elle même.Attiré dès son plus jeune âge par le monde de l’art, Dorothée Boissier intègre, après un échec à Science Po, la fameuse école des arts graphiques Penninghen. Un peu sur un coup de tête comme elle nous le dira dans l’épisode et dont elle sortira major de promo. Elle débute ensuite sa carrière chez Christian Liaigre, l’un des cabinet les plus en vu de l’époque et rejoint ensuite l’agence Philippe Starck jusqu’à devenir associé de Starck Network. Neuf ans plus tard, elle créé, avec son compagnon Patrick Gilles, l’agence Gilles & Boissier. Quelques années après, l’agence décolle quand Remo Ruffini, le fameux propriétaire de la marque Moncler leur demande d’aménager les 200 boutiques de la marque. Depuis, les clients prestigieux se succèdent, boutiques, restaurants, hôtels… Gilles & Boissier en vient même à lancer sa propre ligne de mobilier. Si vous êtes fan d’architecture ou que simplement vous avez envie de vous évader un peu, je vous recommande vivement de jeter un œil sur le site de l’agence.J’ai rencontré Dorothée pour la première fois dans la boutique-appartement du 2 avenue Montaigne à Paris et j’ai rapidement compris que j’avais à faire en face de moi à une femme de caractère, droite, exigeante, honnête et toujours avec infiniment d’élégance.Notes et référencesSite Internet Gilles & BoissierInstagram Gilles & BoissierPauca Meae, Livre IV des Contemplations de Victor Hugo 1. La News du GratinLa News du Gratin est une mini newsletter pour vous nourrir en plus du podcast. C’est une newsletter très courte, à lire en 5mn top chrono de ce qui m’a marqué dans les dernières semaines : livres à lire, réflexions, applis à télécharger, citations, films ou documentaires à voir etc. Pour la recevoir, il n’y a qu’à s’abonner à la newsletter sur le blog du Gratin !2. Des conseils concrets sur ma chaîne YouTubeEnvie de lancer votre propre podcast ? De bénéficier de conseils sur quel matériel utiliser ? Ma nouvelle chaîne YouTube est faite pour vous !3. Contactez-moi ! Si le podcast vous plaît, le meilleur moyen de me le dire, ou de me faire vos feed-backs (et ce qui m’aide le plus à le faire connaître) c’est simplement de laisser un avis 5 étoiles ou un commentaire sur l’application iTunes. Ca m’aide vraiment, alors n’hésitez pasPour me poser des questions ou suivre mes tribulations c’est par ici :Sur Instagram @paulinelaigneauSur LinkedIn @pauline laigneauSur FacebookSur Twitter @plaigneauSur YouTube Pauline Laigneau

Caroline Attia a sorti un très beau court-métrage l'année dernière : au pays de l'aurore boréale. C'est l'occasion, de vous rappeler que nous en avons parlé dans cet épisode qui date de l'année d'avant sa sortie. Regardez le vite si vous ne l'avez pas encore fait ! Caroline nous rappelle que pour faire sa place, il faut se battre.  [Première diffusion le 16 avril 2018 : S01 E07] Suivez le podcast sur Instagram  Il y aussi un Patreon, permettant d'aider le concepteur du podcast Suivre le fil 00:42 Son parcours 19:30 Ses projets 34:13 Etre entrepreneur 47:10 Ses aspirations  Références Etre artiste, un plan B de Christine Angot Les écoles Penninghen, Arts déco et School of Visual Arts à New YorkKaty Couprie, illustratrice jeunesseHenrique Barone, animateur L'illustratrice Claire Wendling L'illustrateur Benjamin Lacombe Le réalisateur de films d'animation Michael Dudok de Wit, avec le moine et le poisson, la tortue rouge Le film The Boy Who Saw The Iceberg de Paul Driessen Le réalisateur de films d'animation Sylvain Chomet, avec les Triplettes de Belleville, la vieiile dame et les pigeons Les réalisateurs Wim Wenders, Jim Jarmusch, David Lynch Le studio d'animation Folimage Le salon Cartoon Movie L'association Les femmes s'animent Le mouvement pour la parité 50/50 en 20020 Le livre Becoming a successful illustrator Ses films référents : Only lovers left alive de Jim Jarmusch, Tout en haut du monde, ma vie de courgette Où trouver Caroline Attia Son documentaire sur les tapirs Sa série Casimilo, les légendes du nouveau monde Sa vidéo sur le cancer du sein Son court métrage Le Noël des AnimauxSon site internet A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations.  Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Aujourd’hui mes invitées sont Camille Antoun et Caroline Drillaud, deux sœurs à la tête du groupe hôtelier « New Hôtel ». Si Caroline travaille depuis toujours dans l’hôtellerie notamment pour le Georges V, Camille n’a rejoint le groupe qu’il y a 5 ans après avoir fait l’école Penninghen et travaillé chez Nina Ricci en tant que directrice de l’image. L’hôtellerie c’est une histoire de famille, leurs ancêtres libanais recevaient déjà en 1903 les migrants de passage à Marseille et ce sont leurs père et oncle qui se sont lancés et ont créé le groupe New Hôtel il y a 50 ans déjà. Leurs parcours, leur rapport à Marseille, leurs rôles au sein du groupe, Camille et Caroline se sont livrées en toute honnêteté dans une des chambres du New Hôtel Voltaire à Paris. Je vous laisse découvrir notre conversation. 

Composition, montagne, réalisation, relations familiales  Être sûr de ce que l'on souhaite faire dans la vie et persévérer jusqu'à y arriver. Se retrouver magiquement à l'endroit prévu. Se penser moins bon mais persévérer. Réaliser que la réalisation vous réalise moins que prévu, et que le dessin est finalement bien suffisant. Illustrer, pour raconter, sans écrire.  Si vous buvez de l'eau de source de montagne, et que vous l'achetez en supermarché, vous devez croiser le travail de mon invité presque quotidiennement. Oui, oui, la bouteille d'Evian véhicule le magnifique travail de Tom Haugomat ! Nouveau : Suivez le podcast sur Instagram Suivre le fil 00:01:05 Son parcours00:31:32 Ses inspirations00:34:06 Ses projets00:50:04 Ses aspirations  Nous parlons de Le dessin animé Dragon Ball L'école des Gobelins Les Ateliers de Sèvre Les prépas Penninghen, LISAA La série Les Lascars créée par El Diablo Le réalisateur Bruno Mangyoku La peintre Margaret Killgallen La boite Cube Creative qui référence Tom et Bruno L'illustrateur Vincent Mahé La réalisatrice de la Cabane à Histoires, Celia Rivière, et de la Cabane aux Oiseaux La série Last Man réalisée par Jérémie Périn (d'après Balak et Bastien Vivès) La boite d'animation Xilam Le Comité des Métiers De l'Éditions (CMDE) commande le premier livre de Tom, Marche ou Rêve Le comics Spawn de Todd McFarlane Les auteurs Solotareff, Claude Ponti, Tomi Ungerer, Blexbolex, John McNaught La collection Décadréschez Thierry Magnier La galerie Jeanne Robillard L'autrice Maylis de Kerangal Les éditions NoBrow Le graphiste Mathieu Ollitraut-Bernard Le film Wildlife de Paul Dano Le roman graphique Beverly de Nick Drnaso  Où trouver Tom Sur Instagram Son film Jean-François avec Bruno Mangyoku Son film de fin d'étude Passion Ski Son teaser Le Meurtre tiré d'une nouvelle de Steinbeck Son film Nuisible avec Bruno Mangyoku Ses livres Hors-Pistes, À travers A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

À l’Hôtel de Lille, nous recevons Iris de Moüy. C’est une artiste française d’une quarantaine d’années.Après des études de graphisme à Penninghen et à l’université d’art et de design d’Helsinki, Iris de Moüy partage sa carrière entre l’art et la littérature jeunesse. En parallèle de l’écriture et de l’illustration de livres pour enfants, elle dessine pour la presse, et pour des marques comme Hermès, Air France, l’ancien concept-store mythique colette ou encore Bonpoint. Très inspirée par les mouvements des corps, et en recherche perpétuelle de la représentation des émotions, Iris de Moüy a également exposé ses dessins et céramiques à l’occasion de plusieurs expositions, comme Petite conne à la librairie-galerie parisienne OFR en 2017.Dans cet entretien, Iris de Moüy parle de ses rituels de création, de l’importance de la danse dans son travail et la sortie de son livre Horses Are Blue, édité chez Chose Commune, qui sera présenté à la librairie Yvon Lambert à Paris le 4 avril 2019, puis à Los Angeles.Musique originale de Pablo Jacquart. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Artisanat, liberté, graphisme, direction Certains savent exactement ce qu'ils veulent faire dans la vie très tôt. Mais même habités de ces convictions, il n'est pas toujours facile d'accéder à ses premiers rêves. Alors les chemins fourchent et vous emmènent dans d'autres contrées. Mais il vous reste toujours cette envie d'explorer le chemin de traverse que vous aviez laissé derrière vous. Mon invitée du jour est curieuse de tout, et s'émerveille de tous les talents qu'elle croise au quotidien. Ses collaborations sont fructueuses, remarquables et remarquées. Mais est-ce que le besoin de liberté de Sarah Kahn ne la pousserait pas à voyager dans d'autres univers ? Suivre le fil 00:00:40 Son parcours 00:11:47 Son inspiration 00:14:28 C'est quoi un DA ? 00:33:50 Ses aspirations 00:23:07 Ses projets 00:36:42 Ses aspirations Les références Le magazine America Les écoles des Arts Décoratifs et Penninghen Le professeur Bernard Baissait La Maison des Artistes Le designer Stefan Sagmeister, associé à Jessica Walsh L'exposition The Happy Show, qui est passée à la Gaïté Lyrique Le projet 40 days of dating de Jessica Walsh et Timothee Godman L'article du Gorafi sur le directeur artistique Le studio de design Be-Poles La directrice artistique Nathalie Thiriez Le graphiste Jean-Philippe Gras Les directeurs de publication Eric Fottorino, François Busnel L'illustrateur Matthieu Persan Le site Behance Le magazine 3 couleurs de MK2 La pochette de Sarah pour Julien Doré L'auteur Hervé Thullet L'illustratrice Marie-Laure Cruschi et son livre Colorama L'artiste Milton Glaser Le directeur artistique Etienne Robial, dont je vous conseille l'interview L'agent de directeur artistique Monsieur L'Agent Le film Get Out Le peintre Rubens Où trouver Sarah Sur son site et sur instagram A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Comment se challenger dès 6 ans ? Qu’est ce que le talent ? Est-ce que le don existe ? Une bonne fée aurait-elle pu nous attribuer des compétences d’un simple coup de baguette magique ? Jacques Brel disait « le talent, c’est l’envie ». Une belle approche ! Et sans doute n’était-il pas loin de la vérité ! Combien d’histoires ai-je entendu d’élèves apparemment doués mais qui, ne travaillant pas assez, se font très vite rattrapés par ceux qui s’acharnent ? Le don seul, si vraiment il existe, ne suffit pas. Il faut l’entretenir avec beaucoup de pratique. Et pour s’y mettre vraiment sérieusement, il faut avoir sacrément envie. Alors comment naît cette envie ? Parfois avec le défi que vous lancent vos proches : « tu n’y arriveras jamais », « tu finiras clochard », « ton copain est vraiment très doué ». Parfois c’est le plaisir incommensurable que peut vous procurer certains artistes, et vous avez tout simplement le besoin de procurer le même plaisir. Enfin, elle peut être juste provoquée par un manque que vous essaierez de combler. Découvrez comment le talent de Caroline Attia, illustratrice, réalisatrice de films d’animation et septième invitée de ce podcast, s’est déclaré. Suivre le fil 00:42 Son parcours 19:30 Ses projets 34:13 Etre entrepreneur 47:10 Ses aspirations Références Etre artiste, un plan B de Christine Angot Les écoles Penninghen, Arts déco et School of Visual Arts à New York Katy Couprie, illustratrice jeunesse Henrique Barone, animateur L'illustratrice Claire Wendling L'illustrateur Benjamin Lacombe Le réalisateur de films d'animation Michael Dudok de Wit, avec le moine et le poisson, la tortue rouge Le film The Boy Who Saw The Iceberg de Paul Driessen Le réalisateur de films d'animation Sylvain Chomet, avec les Triplettes de Belleville, la vieiile dame et les pigeons Les réalisateurs Wim Wenders, Jim Jarmusch, David Lynch Le studio d'animation Folimage Le salon Cartoon Movie L'association Les femmes s'animent Le mouvement pour la parité 50/50 en 20020 Le livre Becoming a successful illustrator Ses films référents : Only lovers left alive de Jim Jarmusch, Tout en haut du monde, ma vie de courgette Où trouver Caroline Attia Son documentaire sur les tapirs Sa série Casimilo, les légendes du nouveau monde Sa vidéo sur le cancer du sein Son court métrage Le Noël des Animaux Son site internet A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".