Podcasts about illustrateur

durée : 00:27:55 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Après avoir dessiné les concerts de la dernière tournée d'Arthur H, l'auteur de bandes dessinées Alfred repart pour une aventure avec le chanteur. Dans "La solidité du rêve", les deux artistes se baladent dans l'univers musical fantastique d'Arthur H, magnifiquement transformé en dessins par Alfred. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Alfred Scénariste, Dessinateur, Illustrateur, Coloriste; Arthur H Chanteur, auteur, compositeur, interprète

De ses débuts comme acheteur pour Champs Disques, disquaire culte de l'avenue des Champs-Elysées dans les années 1970-1980, à la dernière fashion week parisienne, où il a créé les bandes-son pour les collections de pas moins de six marques, Michel Gaubert s'est imposé comme l'un des illustrateurs sonores les plus célèbres de la planète. Cet expert du son a mis en musique plus de 1 800 défilés Chanel, aux côtés de son ami Karl Lagerfeld, et collaboré avec de nombreuses grandes maisons. Il retrace cette odyssée musicale dans une autobiographie, « Remixed » (Fayard, 22,90 €), qui vient de sortir.Il nous reçoit chez lui, dans son appartement-studio du 16e arrondissement de Paris, avec vue sur la rue, où se côtoient une œuvre du plasticien Cyprien Gaillard, un fauteuil d'Harry Bertoia, « trop confortable » avec son ottoman, et une photographie de Willy Vanderperre pour Margiela. L'illustrateur sonore nous fait découvrir sa bibliothèque et son « bureau secret » : sa « caverne d'Ali Baba », où s'empilent CD et vêtements, où il écoute de la musique et commence les montages.Dans cet épisode du « Goût de M », Michel Gaubert raconte ses nuits à mixer derrière les platines du Palace, club mythique des nuits parisiennes des années 1980, son admiration pour David Bowie et son personnage de Ziggy Stardust, ou encore cette drôle de nuit de 1990, où Karl Lagerfeld l'appelle et lui demande de changer la musique pour le défilé du lendemain alors qu'il a « un somnifère dans les gencives ». Au cœur d'un monde où musique et mode sont intrinsèquement liées, les souvenirs de Michel Gaubert voient défiler les grands de ces deux univers.Cet épisode a été publié le 23 mai 2025.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal), préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et de Juliette SavardRéalisation : Anaïs ReinhardtMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 01:00:09 - Pef (Pierre Elie Ferrier, dit Pef), auteur-illustrateur - par : Priscille Lafitte - L'auteur du célèbre Prince de Motordu a grandi avec un violon dans les mains, auprès d'un père instituteur qui amène son fils à l'opéra et l'inscrit dans une chorale... un parcours qui fait de Pef un lyricophile averti, doublé d'un conteur hors pair de sa propre histoire musicale ! - réalisé par : Claire Lagarde

C'est une question que beaucoup de débutants en dessin se posent. Comment fixer les prix de nos illustrations et services quand on devient illustrateur freelance professionnel ?On en parle dans ce podcast (posté sur YT il y a 7 ans mais jamais posté ici !!)Certains podcasts seront maintenant enregistrés en live sur YouTube et https://www.twitch.tv/scendre ! Alors n'hésitez pas à venir me voir en live et poser vos questions, afin que j'y réponde peut-être sous la forme d'un podcast !

C'est une question que beaucoup de débutants en dessin se posent. Comment fixer les prix de nos illustrations et services quand on devient illustrateur freelance professionnel ?On en parle dans ce podcast (posté sur YT il y a 7 ans mais jamais posté ici !!)Certains podcasts seront maintenant enregistrés en live sur YouTube et https://www.twitch.tv/scendre ! Alors n'hésitez pas à venir me voir en live et poser vos questions, afin que j'y réponde peut-être sous la forme d'un podcast !

durée : 00:03:01 - Les petits bonheurs, ici Pays de Savoie - Johnny a réuni ses passions du dessin et de la montagne pour en faire son métier. Il met en affiche les montagnes des Savoie et a créé sa marque "Bo-poster"

Incontournable, l'annuel salon d'Hurigny organisé par les Artisans Vignerons de Bourgogne du sud en ce début novembre ! Ce n'est pas la première fois que RadioVino y pose ses micros. Plusieurs domaines extérieurs invités mais surtout beaucoup de mâconnais. Au travers d'une série de portraits, comprendre, appréhender ces terroirs, les paysages et l'agriculture.

Les 10 erreurs qui freinent votre croissance sur InstagramSi vousavez un compte Instagram, vous avez sûrement déjà ressenti cette frustration : malgré des heures passées à peaufiner vos publications, le résultat reste décevant. Entre les conseils que vous avez pu glaner ça et là, les tendances en constante évolution et la comparaison inévitable avec d'autres artistes à qui tout semble tout réussir, on peut facilement se sentir perdu·e.Dans cet épisode, nous allons voir ensemble :Les 10 erreurs qui freinent votre croissance sur Instagram (et comment y remédier rapidement !)Les pièges à éviter pour ne pas noyer vos publications dans la masseEt surtout, comment optimiser votre contenu sans y consacrer toute votre énergie grâce à des ajustements simplesQue vous ayez déjà essayé de suivre les conseils du moment ou que vous cherchiez à comprendre pourquoi vos efforts ne se traduisent pas en visibilité, cet épisode est là pour vous donner des pistes concrètes pour plaire aux algorithmes et booster votre visibilité sur Instagram, tout en restant fidèle à votre style et à votre univers.Bonne écoute ! Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/124

Au programme de l'émission du 8 janvier : avec Benoît Debecker, auteur-illustrateur : et avec Ilan Nguyên, spécialiste du cinéma d'animation pour présenter Iouri Norstein LA NOUVEAUTÉ DISCOGRAPHIQUE - chronique de Véronique Soulé - c'est au début

durée : 00:02:55 - Le Like de France Bleu Lorraine Nord - Vu sur le réseau X, anciennement Twitter, un plan de ville joliment dessiné, de manière artistique, par un jeune homme qui est de Paris. Il s'appelle Alexis, son pseudo est Alcatela.

durée : 00:15:57 - Le peintre et illustrateur José Corréa pour la sortie de son livre " En Mongolie"

Se lancer sur Instagram en tant qu'artiste : les bases incontournablesVous venez de transformer votre passion pour le dessin en projet sérieux, et vous avez compris qu'Instagram est un passage obligé pour vous faire connaître. Mais par où commencer ? Dans cet épisode, je vous guide pas à pas pour poser les fondations de votre compte Instagram pour créer un profil attirant, établir une ambiance harmonieuse dans votre feed et planifier vos publications sans pression. Si vous démarrez tout juste sur la plateforme, cet épisode est fait pour vous. Écoutez cet épisode pour découvrir :Comment créer un profil qui attire l'œil et intriguePourquoi les reels sont essentiels pour votre visibilité et comment bien choisir vos musiquesComment les stories peuvent devenir un outil puissant pour fidéliser vos abonné·e·sLa clé pour publier régulièrement sans pression et garder le plaisir de créerÉcoutez cet épisode, pour prendre un vrai départ sur Instagram et poser des bases solides pour faire grandir votre audience !Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/111

Franck et Yann inaugurent un nouveau type de dossier et invitent pour l'occasion David Cathue, illustrateur et développeur, qui présente son setup.

Le créateur de podcasts Jérémie Claeys a traversé une longue et douloureuse période de questionnement de sa foi. Son podcast "Hérétique?" est né de ce cheminement, toujours en cours mais désormais apaisé.Illustrateur de profession, marié et jeune père de famille, Jérémie Claeys s'est intéressé au monde des podcasts lors d'un stage pendant ses études aux Beaux-Arts. Pourtant ce n'est que plusieurs années après qu'il crée son premier podcast, Sens Créatif, pour développer une approche holistique de la créativité. Taraudé par des tensions et des questions liées à la foi évangélique dans laquelle il a grandi, Jérémie traverse alors différentes expériences douloureuses qui l'amènent à prendre de la distance avec ces milieux d'églises. "J'avais tout suivi à la lettre, jusqu'à ce que je sois obligé de revoir ma copie. J'ai eu besoin de partir au désert, comme on dit de manière poétique. C'est-à-dire me retrouver avec moi-même pour faire le point sur certaines de mes croyances, dont beaucoup ont été balancées par la fenêtre. Mais je restais attaché au Christ; j'ai eu besoin de cheminer pour ensuite me rendre compte que la tradition chrétienne était beaucoup plus large, vaste et intéressante que le petit point de vue dans lequel j'avais grandi. Ce dernier était formateur à bien des égards, mais quand même un peu trop étroit pour moi", explique Jérémie.En 2023, après avoir constaté qu'il était loin d'être le seul à avoir connu pareille trajectoire, il lance le podcast Hérétique? dans lequel il offre un espace d'écoute pour des personnes en crise de foi ou en déconstruction de leurs croyances religieuses, éclairé par le regard de différents artistes, sociologues, théologiens, historiens, etc. Jérémie tient au point d'interrogation qui suit le mot Hérétique, dans le titre de ce podcast: "Oui, car qui est hérétique? Est-ce celui qui doute, qui se questionne et qui parfois se retrouve ostracisé, jugé, mis de côté parce qu'il ne suit pas la ligne de la communauté dans laquelle il est? Ou bien est-ce celui qui n'accueille pas la personne en cheminement, en doute et en questionnement? Est-ce que ce ne serait pas lui l'hérétique, en fait, celui qui ne met pas en pratique la parole du Christ?!" Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Trouver un agent en illustration : tout ce que vous devez savoirSi vous êtes illustrateur·rice commercial·e, travailler avec un agent pourrait transformer votre carrière. Dans cet épisode, je vous partage mon expérience et tout ce qu'il faut savoir pour collaborer avec un agent.  Je vous dévoile les aspects concrets de la collaboration avec un agent et comment cela peut booster votre carrière, que vous soyez au début de votre parcours ou que vous cherchiez à franchir une nouvelle étape.Je vous explique aussi vos obligations en tant qu'artiste représenté·e, comment fonctionne la rémunération, et pour qui un agent est vraiment essentiel… ou pas. Écoutez l'épisode pour découvrir :Le rôle d'un agent d'illustrateur Vos obligations en tant qu'illustrateur·rice représenté·e Le pourcentage de commission d'un agentComment savoir si vous avez besoin d'un agent ou non ?Et plein d'autres choses !Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/109

C'est un des artistes le plus innovants et prolifiques, les plus fantasques aussi et excentriques, de l'Entre-deux-guerres : Christian Bérard est bien plus qu'un décorateur de théâtre. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous n'avez pas besoin d'avoir un réseau pour vous lancer dans l'illustration ! Lancez-vous même si vous ne vous sentez pas prêt·e car croyez-moi il n'y aura jamais de moment plus opportun que maintenant. Vous ne savez pas par où commencer ? Utilisez mon GUIDE POUR BIEN DÉMARRER dans L'ILLUSTRATION !Je sais que vous pensez certainement qu'il est très difficile voir impossible de percer dans l'illustration sans avoir de réseau. Et je sais à quel point ça peut être frustrant quand on débute de ne pas savoir à qui s'adresser pour vendre ses dessins, mais si vous pensez que cela vous disqualifie d'entrée de jeu, je suis bien placée pour vous dire que c'est faux ! Quand je suis arrivée sur Paris en 2010 pimpante et prête à croquer le monde de l'illustration, je n'avais littéralement aucun contact,  aucun réseau sur lequel m'appuyer, et aucune idée de comment décrocher mes premiers contrats. Un  an après, j'illustrais pour la presse féminine, la papeterie, l'édition et la publicité. Donc je suis là pour vous dire que oui c'est possible, pour faire sa place dans le milieu de l'illustration, il suffit d'en apprendre les codes et de créer son réseau petit à petit. Mais la question centrale du jour est : Faut-il privilégier les connexions locales ou en ligne quand on débute ?Dans cet épisode nous parlons de :Comment développer son réseau (local et en ligne)Les avantages et les inconvénients d'un réseau local par rapport au réseau en ligneComment déterminer l'approche qui aura le plus d'impact dans votre situation"Illustration, l'Atelier", un programme complet pour démarrer et développer ton activité dans l'illustration commerciale, revient en septembre. Clique-ici pour rejoindre la liste d'attente : https://elodie-illustrations.net/ia

A l'heure où j'enregistre cet épisode, je vient de passer 3 mois en "congé maladie", sans travailler, sans dessiner, sans voir mes élèves.3 mois sans travailler quand on est illustratrice freelance, c'est long.Mais mon entreprise a survécu parce que j'avais mis de bons garde-fous en place. Ils ont été testés en conditions réelles et ils fonctionnent, alors je les partage avec toi.J'espère que tu n'auras jamais à t'en servir, mais voici ce que je te conseille de faire si tu es illustrateur ou illustratrice et que tu veux avoir la possibilité de t'arrêter complètement en cas d'urgence.Dans cet épisode : ce qui s'est passé et qui m'a empêché de travailléles 7 actions à mettre en place pour éviter la faillite de ton entreprise en cas de congé maladie longPour aller plus loin : le live instagram où je raconteDécouvre le Mentorat : en 6 séances 100% personnalisées, je t'accompagne dans la création d'une entreprise d'illustration solide qui ne craindra pas les accidents de la vie et qui te permettra de vivre du dessin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste multidisciplinaire résolument indépendant, Joël Vaudreuil vit et travaille à Montréal. Il réalise un premier long métrage d'animation, Adam change lentement (ParceQue Films, 2021) qui prend l'affiche en France et au Québec en début juin 2024. Parallèlement à la réalisation de nombreux vidéoclips, il signe également plusieurs courts métrages d'animation, notamment La vie magnifique sous l'eau (2015), Le courant faible de la rivière (prix Jutra, 2013), L'enfant aux 6 hot-dogs (2011), Un vortex dans face (nominé aux Jutra, 2010), La récréation du midi (2009). Son style graphique distinctif lui a mérité maintes mentions, dont une rétrospective à la Cinémathèque Québécoise en 2017. Illustrateur ayant signé des dessins pleins d'esprit et d'un humour parfois robuste, Joël Vaudreuil est aussi musicien membre des groupes Avec pas d'casque, Moussette, Le Diable comme l'outil et Cheval Fou. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pouvons-nous encore débattre sereinement et librement du conflit israélo-palestinien ? Question fondamentale alors que les tensions au sein de la société française sont de plus en plus fortes et que plusieurs responsables politiques insoumis sont convoqués par la police pour apologie du terrorisme… Comment et pourquoi, ici en France, à près de 4000 kilomètres de Jérusalem, le débat semble-t-il devenu impossible ? Comment sortir de cette impasse de plus en plus mortifère ? On en débat avec : Joann SFAR, Illustrateur, romancier, réalisateur, auteur de « Nous vivrons - Enquête sur l'avenir des Juifs » aux éditions Les Arènes (16.04.24) Arié ALIMI, Avocat au barreau de Paris, membre du bureau national de la Ligue des droits de l'Homme, auteur de « Juif, français, de gauche... dans le désordre » aux éditions La Découverte (04/04/2024) Hanna ASSOULINE, Fondatrice de l'association Les guerrières de la paix, fondatrice du Forum Mondial des femmes pour la Paix, réalisatrice, autrice de « Guerrière de la paix - Juifs et musulmans, quand les femmes engagent le dialogue » aux éditions du Seuil (10/05/2024) Pablo PILLAUD-VIVIEN, Rédacteur en chef de la revue Regards Jadd HILAL, Écrivain, docteur et chercheur en littérature et philosophie, auteur de « Le caprice de vivre » aux éditions Elyzad (22/08/2023) Latifa OULKHOUIR, Directrice exécutive du Mouvement

Aujourd'hui, Amélie est à La Tricoterie à Saint-Gilles pour leur marché des illustrateurs et illustratices, un moment pour tisser des liens entre artistes et visiteurs.

La peur ou le dégoût pour le démarchage sont des symptômes très souvent associés à l'entrepreneuriat et quand on est illustratrice ou illustrateur freelance, on y échappe pas.Peur de déranger, peur de recevoir un refus, peur d'être mal jugé-e... Les raisons sont nombreuses.Pourtant, le démarchage est essentiel pour te faire vivre du dessin, surtout quand tu débutes !C'est pour ça qu'aujourd'hui, avec Simon mon invité, je décortique la peur du démarchage et je te donne les clés pour la dépasser.Au programme : qu'est-ce qui se cache derrière la peur du démarchage ?comment dépasser sa peur et faciliter le démarchage ?les meilleurs conseils pour bien démarcher des clients en illustrationles erreurs à éviterPour retrouver Simon : son compte insta : @simonbandsRejoindre mes élèves du mentorat et apprendre à démarcher : En savoir +réserve ton appel découverte

Dans cet épisode à cœur ouvert, je me montre hyper vulnérable et je partage une part peu reluisante de ma vie artistique et de ma personnalité d'illustratrice.Avec Audrey, mon invitée, on décortique le sentiment de jalousie, comment le dépasser et surtout... Comment, en fait, il peut être une bonne chose.Au programme de cet épisode : Mon histoire : je suis jalouse d'un autre artisteQu'est-ce que la jalousie artistique ?Les deux types de jalousiePourquoi tu es jaloux / jalouseLes avantages de la jalousieDes conseils pour la transformer en quelque chose de constructifA propos d'Audrey : son compte instason site internetl'épisode 5 du podcast

durée : 00:53:42 - Grand Canal - par : Eva Bester - L'ayahuasca, psychotrope amazonien chamanique, est au cœur des dernières créations du réalisateur Jan Kounen. Illustrateur et auteur d'une BD intitulée "Doctor Ayahuasca", Kounen publie aussi un livre d'entretiens avec François Demange et expose ses dessins au Musée du Quai-Branly à Paris.

Le film : documentaire de Laurent Boullard, 2022, 64min Artiste mondialement reconnu, Rachid Koraïchi nous entraîne aux sources de son inspiration dans le désert… Ce voyage artistique qui prend sa source entre Djanet et Tamanrasset, se poursuit au cœur de la Zaouïa Tidjaniya à Temacine pour nous faire partager son discours de paix et d'humanisme que l'on retrouve dans ses œuvres et installations. C'est ce parcours artistique et cet engagement que ce film tente de mettre en lumière. Illustrateur, Peintre et plasticien, Rachid Koraïchi est né à Aïn-Beïda, en Algérie. Il est diplômé de l'École nationale supérieure d'Alger, de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de l'Institut d'urbanisme de l'académie de Paris. L'exploration de l'écriture par l'artiste a rapidement évolué pour fusionner des caractères arabes avec son propre système de symboles. Il a qualifié son lexique visuel d'« alphabet de la mémoire », l'utilisant pour exprimer non seulement sa vision esthétique, mais aussi sa vision du vivre-ensemble et de la résilience. Vous pouvez retrouvez plus d'informations sur : https://rachidkoraichi.com/ Crédits: documentaire de Laurent Boullard, 2022, 64min Scénario : Laurent Boullard Image : Philippe Floquet Son : Omar Zitouni Montage : Sylvie Millet, Laurent Boullard Producteur : Khalid Djilali

Monssef Sedki Aloui nous propose une première introduction à l'oeuvre de l'artiste Rachid Koraichi. Monssef Sedki Alaoui est maître de conférences habilité à l'Ecole Nationale Supérieure de l'Art et du Design (ENSAD), Université Hassan II de Casablanca, et à l'Académie des Arts traditionnels de Casablanca où il enseigne l'histoire de l'Art islamique. Il est en parallèle responsable de l'équipe de recherche : Art, Créativité et Innovation au sein du laboratoire Interculturalité, Communication et Modernité à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Mohammédia, membre des commissions recherche et culture au conseil de l'Université Hassan II de Casablanca. Illustrateur, Peintre et plasticien, Rachid Koraïchi est né à Aïn-Beïda, en Algérie. Il est diplômé de l'École nationale supérieure d'Alger, de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de l'Institut d'urbanisme de l'académie de Paris. L'exploration de l'écriture par l'artiste a rapidement évolué pour fusionner des caractères arabes avec son propre système de symboles. Il a qualifié son lexique visuel d'« alphabet de la mémoire », l'utilisant pour exprimer non seulement sa vision esthétique, mais aussi sa vision du vivre-ensemble et de la résilience. Vous pouvez retrouvez plus d'informations sur : https://rachidkoraichi.com/ Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

Monssef Sedki Aloui nous propose une première introduction à l'oeuvre de l'artiste Rachid Koraichi. Monssef Sedki Alaoui est maître de conférences habilité à l'Ecole Nationale Supérieure de l'Art et du Design (ENSAD), Université Hassan II de Casablanca, et à l'Académie des Arts traditionnels de Casablanca où il enseigne l'histoire de l'Art islamique. Il est en parallèle responsable de l'équipe de recherche : Art, Créativité et Innovation au sein du laboratoire Interculturalité, Communication et Modernité à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Mohammédia, membre des commissions recherche et culture au conseil de l'Université Hassan II de Casablanca. Illustrateur, Peintre et plasticien, Rachid Koraïchi est né à Aïn-Beïda, en Algérie. Il est diplômé de l'École nationale supérieure d'Alger, de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de l'Institut d'urbanisme de l'académie de Paris. L'exploration de l'écriture par l'artiste a rapidement évolué pour fusionner des caractères arabes avec son propre système de symboles. Il a qualifié son lexique visuel d'« alphabet de la mémoire », l'utilisant pour exprimer non seulement sa vision esthétique, mais aussi sa vision du vivre-ensemble et de la résilience. Vous pouvez retrouvez plus d'informations sur : https://rachidkoraichi.com/ Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

Monssef Sedki Aloui nous propose une première introduction à l'oeuvre de l'artiste Rachid Koraichi. Monssef Sedki Alaoui est maître de conférences habilité à l'Ecole Nationale Supérieure de l'Art et du Design (ENSAD), Université Hassan II de Casablanca, et à l'Académie des Arts traditionnels de Casablanca où il enseigne l'histoire de l'Art islamique. Il est en parallèle responsable de l'équipe de recherche : Art, Créativité et Innovation au sein du laboratoire Interculturalité, Communication et Modernité à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Mohammédia, membre des commissions recherche et culture au conseil de l'Université Hassan II de Casablanca. Illustrateur, Peintre et plasticien, Rachid Koraïchi est né à Aïn-Beïda, en Algérie. Il est diplômé de l'École nationale supérieure d'Alger, de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de l'Institut d'urbanisme de l'académie de Paris. L'exploration de l'écriture par l'artiste a rapidement évolué pour fusionner des caractères arabes avec son propre système de symboles. Il a qualifié son lexique visuel d'« alphabet de la mémoire », l'utilisant pour exprimer non seulement sa vision esthétique, mais aussi sa vision du vivre-ensemble et de la résilience. Vous pouvez retrouvez plus d'informations sur : https://rachidkoraichi.com/ Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

L'échec comme étape indispensable du processus créatifLe syndrome de l'imposteur ça vous parle ? Mais si vous savez cette petit voix dans votre tête qui vous dit que vous allez vous planter, que vous n'avez pas ce qu'il faut pour réussir, que de toute façon c'est trop tard, etc. Et si je vous disais que de mon point de vue, se planter, échouer est la meilleure chose qui puisse vous arriver pour grandir et évoluer en tant qu'artiste ? Dans cet épisode je partage :Pourquoi vous devez vous confronter à l'échec pour avancerComment cultiver la résilienceComment identifier la procrastination activeComment utiliser les leçons de vos échecs pour vous améliorerEt plein d'autres choses !Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/pourquoi-les-illustrateur-ices-doivent-apprendre-a-accepter-l-echec/

3 façons de communiquer sur les réseaux sociaux en fonction de votre branche dans l'illustrationSi vous êtes comme moi, vous avez sûrement déjà dévoré des dizaines de contenus de conseils, ressources et vidéos  de conseils sur les réseaux sociaux, et même si je pense que c'est important de se tenir à la page, la quantité de conseils disponible sur le net est astronomique et il est impossible de savoir avant de la tester si une stratégie est efficace ou si elle est vraiment adaptée à nos objectifs.En effet, certaines stratégies qui pourraient s'avérer intéressantes pour un graphiste, ne le seraient pas forcément pour un·e illustrateur·ice, et pour rajouter de la difficulté, à l'intérieur même du métier d'illustrateur·ice, il existe plusieurs nécessitant chacune une approche de communication différente.Aujourd'hui je partage avec vous une feuille de route sur-mesure pour vous aider à communiquer efficacement sur Instagram.Dans cet épisode je partage :Comment communiquer sur Instagram en fonction de ta brancheComment communiquer  sur Instagram quand on a plusieurs clientèles différentes ?Mon avis sincère sur feed "Canva"

durée : 00:55:30 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Astéréotypie et Alfred. Bienvenue au Club ! - invités : Collectif Astéréotypie - Collectif Astéréotypie : Groupe de musique, Alfred : Scénariste, Dessinateur, Illustrateur, Coloriste - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

Comment hiérarchiser ses projets et les actions à mener & faire de la place pour sa créativitéSi vous êtes comme moi, peut être que vous avez trop souvent l'impression que vos journées sont grignotées par des tâches logistiques ou administratives. Ou peut-être que vous avez des enfants à charge ou un boulot à temps plein qui vous empêche d'avancer comme vous le souhaitez.C'est un sentiment assez répandu car il y a souvent un écart plus ou moins grand entre ce que l'on pense pouvoir réaliser en un temps donné, et ce que l'on est réellement capable de réaliser. Entres les imprévus, les urgences, la procrastination active et les soucis du quotidien,  on n'avance pas toujours aussi bien qu'on ne le voudrait dans nos projets et cela peut engendrer une certaine frustration.Aujourd'hui je partage avec vous mes conseils pour vous dégager plus de temps et avancer efficacement dans le développement de votre activité sans vous sentir frustré·e par des progrès trop lents tout en gérant une famille ou un travail à côté.Dans cet épisode je partage :Les 3 questions à se poser pour gagner en clartéComment créer votre semaine idéaleComment détecter les tâches "superflues" et optimiser votre temps de travailÉcoutez l'épisode pour apprendre à mieux vous organiser au quotidien et faire avancer vos projets de façon significative.Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/retrouver-du-temps-pour-creer

Pour ce 95ème épisode du podcast, nous sommes très heureux de vous présenter notre discussion avec Laurent Duvoux (illustrateur et auteur BD)Le 13 novembre 2015, Laurent Duvoux était au Bataclan. Il y a perdu Eric, son meilleur ami. Ce qu'il a choisi de raconter au travers de son tout premier album de BD intitulé Décroche, ce n'est pas ce qu'il s'est passé ce soir là, mais les fragments des jours qui entourent cet évènement. Dans ce livre d'une grande puissance graphique, qui traite en filigrane du syndrome du survivant, Laurent met en image les sujets universels que sont le deuil, l'absence et la reconstruction.Dans cet épisode, Laurent Duvoux nous parle :- de son métier d'illustrateur de commande (Jérémie avait déjà réalisé un premier épisode en 2020)- du drame du Bataclan et comment Laurent et sa compagne Anka sont parvenus à s'en sortir indemnes- de la perte d'Eric, son meilleur ami et binôme créatif et comment Laurent a dû se réinventer- du besoin de poser dans un carnet les rêves et cauchemars des semaines qui ont suivi le drame- de l'embryon de Décroche qui comptait alors 16 pages en 2016- de l'importance du réseau humain dans le processus d'un projet personnel- des personnes clefs qui ont épaulé et soutenu Laurent - des aléas du projet qui mettra 7 ans à devenir un album édité- du temps long parfois nécessaire à la réalisation d'un besoin- de la soirée de lancement au Festiv et des mois à venirUn grand merci à Laurent qui a choisi notre micro pour sa première interview long format sur le sujet.NOTES ET RESSOURCESLAURENT DUVOUXhttps://www.laurentduvoux.com/

durée : 00:55:30 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Astéréotypie et Alfred. Bienvenue au Club ! - invités : Collectif Astéréotypie - Collectif Astéréotypie : Groupe de musique, Alfred : Scénariste, Dessinateur, Illustrateur, Coloriste - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:45:35 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Alexandre Alexeieff, co-créateur avec sa femme Claire Parker de l'écran à épingles, une machine à faire des films d'animations, se confiait en 1956 au micro de Louis Mollion, dans l'émission "Le bureau des rêves perdus". Le nom d'Alexandre Alexeieff ne vous dira sans doute rien. L'écran à épingles, la machine géniale qu'il inventa avec sa femme Claire Parker non plus. Mais, grâce à un numéro de l'émission Le Bureau des rêves perdus du 15 novembre 1956, on en apprend un peu plus sur cet artiste d'origine russe à la production protéiforme. C'est un personnage hors norme de l'histoire du cinéma d'animation, au destin romanesque et poétique. Né à Kazan dans l'Empire Russe, il passe son enfance à Istanbul où son père est attaché militaire avant d'intégrer l'armée russe en 1910. En 1921, il quitte la Russie pour la France où il entame une carrière d'illustrateur. C'est un artiste polyvalent, également graveur, qui s'intéresse au cinéma d'animation sous l'influence notamment du travail de Berthold Bartosch. Il invente avec sa femme, Claire Parker, une riche étudiante américaine, l'écran d'épingles, machine presque mythique tant son fonctionnement est unique. Ce mécanisme complexe comporte entre 10000 et 1 140 000 épingles selon les modèles. Utilisant une méthode s'approchant de celle de l'aquatinte en gravure, ce buisson d'épingles modelables comme de la cire produit des images uniques révélées par l'éclairage latéral, oniriques, souvent sombres, offrant un tableau sur lequel viennent s'animer, plan par plan, une infinité de nuances de blanc, de noirs et de gris. "Ma définition du rêve ? Plutôt une image qu'une définition, l'image de la recherche du temps perdu" C'est une méthode difficile d'accès dû au coût de production des machines, qui sont essentiellement produites sur commande. Elle fut une rampe de lancement pour la carrière d'Alexeieff, qui s'est tourné des courts métrages vers la publicité pour des grandes marques comme l'Oréal, Evian, Renault ou encore Nescafé. Ce fut le cas d'ailleurs d'un grand nombre d'animateurs et de réalisateurs, qui utilisaient la publicité comme moyen de subsistance et également, il ne faut pas le négliger, comme une occasion de développer leur palette créative. Illustrateur, graveur, cinéaste, inventeur, Alexandre Alexeieff se livre au micro de Louis Mollion dans cette émission du Bureau des rêves perdus qui débute ainsi : "ma définition du rêve ? Plutôt une image qu'une définition, l'image de la recherche du temps perdu. (...) Tout le monde porte en lui l'idée du paradis perdu, le mien était le Bosphore." L'occasion de découvrir un parcours atypique de l'une des figures les plus insaisissables du cinéma d'animation, dont l'héritage se poursuit jusqu'à très récemment avec l'acquisition par le Centre national du cinéma et de l'image animée en 2012 d'un écran à épingles dans le but de relancer l'utilisation de cette fascinante machine. Pour aller plus loin : Le court métrage de Justine Vuylsteker intitulé Etreintes sorti en 2017 est le résultat d'une formation du CNC dédié à l'utilisation de l'écran d'épingles. Sur le site du CNC : L'écran d'épingles traverse le temps Par Louis Mollion Avec Alexandre Alexeïeff (illustrateur, graveur, décorateur de théâtre et inventeur de l'écran à épingles) Réalisation : Albert Riera Le bureau des rêves perdus - Les rêves perdus d'Alexandre Alexeïeff (1ère diffusion : 15/11/1956 Chaîne Parisienne) Edition web : Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France Retrouvez l'ensemble du programme d'archives "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" proposé par Mathias Le Gargasson.

Dans cet épisode, j'ai souhaité inviter deux personnalités incontournables du milieu trail, qui ont collaboré pour proposer le dernier ouvrage : Trail : Le Manuel ultime (éditions Amphora) , disponible depui fin avril 2023 et qui est une édition augmentée des deux précédents Tome 1 et 2 de "TRAIL" qui s'étaient vendues à plus de 10 000 exemplaires. Eric Lacroix est un entraineur international, accompagnateur mental certifié, directeur de l'université SUAPS de Saint Denis de La Réunion qui est déjà intervenu dans le podcast (épisode #163) - Il a réunit dans ce même ouvrage les deux tomes précédents en les complétant avec des chapitres inédits. Matthieu Forichon n'est autre que le dessinateur / Illustrateur qui se cache derrière : "Des Bosses et des bulles", un univers comique sous forme BD, sarcastique et décalé qui dépeint l'univers du trail depuis 2012. Il a agrémenté cet ouvrage de ses illustrations toujours humoristiques mais jamais dénuées de sens. Dans la première partie de cet échange, Matthieu partagera ce qui l'a amené à devenir dessinateur et à créer ce monde très personnel qu'est DBEDB. Ensuite Il évoquera sa manière de travailler, ses sources d'inspirations ou bien encore sa plus belle réalisation . Dans la deuxième partie de l'épisode nous évoquerons les raisons qui ont poussé la réédition de cet ouvrage ou la manière avec laquelle ces deux passionnés ont collaboré pour cette édition. Bonne écoute et merci encore pour votre fidélité au LTP !!! Liens entendus dans l'épisode : LIEN vers illustration le grand raide de la réunion  Lien vers : les Bidibulles  N'hésitez pas : abonnez-vous sur les principales plateformes d'écoute (Deezer, spotify, podcast addict ...) pour être informés lors de la sortie des épisodes et notez avec 5 étoiles si vous utilisez APPLE PODCAST lorsque vous appréciez le contenu proposé.  Ce petit geste permet d'augmenter la visibilité du podcast. Je suis également attentif à tous vos commentaires et retours que vous pourriez faire ici : letstrail08@gmail.com Pour rejoindre la communauté LTP  Les principaux liens ainsi que pour vous abonner à la newsletter c'est par ici : https://linktr.ee/lets_trail_le_podcast  Instagram : @lets_trail_le_podcast   Facebook : lets trail  YOUTUBE : LETS TRAIL    Pour soutenir le projet et intégrer la communauté des Patrailons c'est par là : https://www.patreon.com/lets_trail_le_podcast -> Accès aux épisodes en avant première  -> Participation aux vision mensuels -> Accès aux vidéos de mes courses et entrainements Et bien d'autres surprises !!!

Pour ce 88e épisode du podcast nous sommes heureux de vous annoncer le retour de Clod (illustrateur et blogueur) et de ses Cloderies !Les Cloderies c'est le terme qu'on a trouvé pour qualifier les réflexions de Clod sur la créativité et la santé des créatifs.Clod est illustrateur en proche banlieue parisienne et, comme il le mentionne sur son site internet, “Son univers frais et coloré respire la bonne humeur et lui permet d'illustrer à peu près tout de façon sympathique”. Une terrible force invisible et passionnelle le pousse à créer des illustrations tout le temps. Et quand il a besoin, il enfourche son vélo et part en ballades pour laisser libre cours à ses pensées. Pensées qu'il traduit ensuite sous forme de blog immersif (l'illustrateur vu de l'intérieur) ou d'interviews d'artistes sur son site web et les réseaux.Clod c'est déjà plus de 20 ans de carrière. Il est représenté par l'agence Virginie et travaille pour la publicité, la communication, la presse et l'édition. Sa liste de clients comprend Le Parisien, Zadig, Les Échos, Ouest-France, 60 Millions de Consommateurs, les Guinguettes du Monde ou encore l'Unicef (juste pour en citer quelques-uns).Pour ce quatrième rendez-vous des Cloderies on part avec lui “en quête de sens”. On vous laisse avec le pitch :Il y a des matins difficiles. De ceux qui, après une nuit d'insomnie à bien s'angoisser pour l'avenir, nous promettent une journée pénible. Et puis, après un bon café, la vie reprend ses droits, on tient le coup. (…) Quel sens donner à nos actes ? Pour le sens de la vie, je vous laisse vous débrouiller tout seul – vous avez à votre disposition toute la philosophie et la religion. Mais quid du monde professionnel des créatifs en ébullition cérébrale ? (…) comme ces questions m'encombrent l'esprit, je termine mon café, j'enfourche mon vélo et je pars en quête de sens. Allons voir ailleurs si le sens y est !NOTES ET RESSOURCESClodhttps://www.instagram.com/clodillustrateur/https://www.clod-illustrateur.fr/

Rubrique:contes Auteur: rachel-decarreau Lecture: Christiane-JehanneDurée: 08min Fichier: 07 Mo Résumé du livre audio: Une nouvelle histoire si joliment imaginée par Rachel, grand merci de ce nouveau partage !! Mes amitiés chaleureuses ???? ! Musique de Pascal Krieg, « Le voyage et l'innocence ». Tous droits réservés. Cher Pascal, grand merci de ce généreux partage ???? pour ce livreaudio : https://arthur-yann.fr/ Arthur Yann - Auteur, Compositeur, Illustrateur. Je vous invite à découvrir ici l'ensemble de mon univers musical : Créations et illustrations musicales, vidéos, paroles. (arthur-yann.fr) Tous nos souhaits d'heureuses fêtes de fin d'année ! ???? Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Mélissandre, connue sous le nom de FanSilver, est une autrice de 19 ans, passionnée depuis l'âge de 13 ans sur Wattpad après c'être lancé sur un coup de tête. Actuellement, elle a huit romans à son actif, donc sept achevés. Elle écrit dans tout les genres, mais tout particulièrement dans l'imaginaire et la romance. Dans cette Anecd'auteurs, elle nous raconte comment parfois, les idées de romans peuvent venir de petits rien, notamment comment elle a eu l'idée d'écrire un roman de science-fiction RONII suite à une conversation SMS avec une de ses amies. → Pour plus de contenus sur l'écriture et l'entrepreneuriat pour les auteurs : Cliquez ici pour vous inscrire à la liste d'attente "Auteur du web" Retrouvez-moi sur Instagram Recevez chaque mardi matin de nouveaux conseils écriture et marketing grâce à ma Newsletter

Parisienne de 30 ans, bientôt 31, Ludivine est passionnée par l'imaginaire. Gérante d'un studio photo et photographe, elle a toujours été attirée par l'art en général. Diagnostiquée dyslexique à 6 ans, après un début scolaire chaotique, Ludivine se crée un monde imaginaire pour s'échapper de ses problèmes d'apprentissage. Elle s'est construite avec un univers magique et des personnages qui envahissent encore ses pensées aujourd'hui. Mais c'est seulement en 2019 qu'elle se décide à écrire l'histoire qui l'a accompagnée toute sa vie, L'épreuve de Namon. Les doutes et le syndrome de l'imposteur n'empêchent pas Ludivine d'écrire une trilogie fantasy et de partager son univers. Elle achève son tome 1 en 2022 pour l'envoyer en maison d'édition. L'écriture du tome 2 occupe désormais son temps libre. Durant l'épisode, nous évoquons la plateforme Plume d'argent. → Pour plus de contenus sur l'écriture et l'entrepreneuriat pour les auteurs : Cliquez ici pour vous inscrire à la liste d'attente "Auteur du web" Retrouvez-moi sur Instagram Recevez chaque mardi matin de nouveaux conseils écriture et marketing grâce à ma Newsletter

Cressy, de son vrai nom Gaelle Tye, est illustratrice et scénariste jeunesse habitant un petit village au cœur des montagnes de Savoie. Depuis de nombreuses années la magie et la nature font partie de son quotidien ; c'est de cela que se nourrissent mes illustrations et mes scénarios. Créant alors des mondes oniriques et magiques narrant des histoires remplies de poésie. N'hésitez pas à soutenir cet épisode et ce podcast en laissant 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcast et sur Spotify ✨ → Pour plus de contenus sur l'écriture et l'entrepreneuriat pour les auteurs : Cliquez ici pour vous inscrire à la liste d'attente "Auteur du web" Retrouvez-moi sur Instagram Recevez chaque mardi matin de nouveaux conseils écriture et marketing grâce à ma Newsletter

Qu'est-ce que l'édito ? Comment se passe le travail éditorial quand on est publié en maison d'édition traditionnelle à compte d'éditeur ? Aujourd'hui, je vous raconte comment s'est déroulé le travail éditorial du tome 1 d'ABSOLU pour sa parution chez Bragelonne, dans la collection Big Bang. Comment mon éditrice a-t-elle annoté mon roman ? Ai-je le droit de refuser une modification ? Quand vient le travail de correction ? Quels sont les coulisses d'une maison d'édition ? Bonne écoute ! N'hésitez pas à soutenir cet épisode et ce podcast en laissant 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcast et sur Spotify ✨ → Pour plus de contenus sur l'écriture et l'entrepreneuriat pour les auteurs : Cliquez ici pour vous inscrire à la liste d'attente "Auteur du web" Retrouvez-moi sur Instagram Recevez chaque mardi matin de nouveaux conseils écriture et marketing grâce à ma Newsletter

Qu'est-ce que la "vraie" littérature et quels impacts a-t-elle sur le marché littéraire et notre vision des auteurs et des romans que nous lisons ? A-t-elle encore du sens à l'heure des livres audios, des mangas, de Wattpad, des auteurs autoédités et de l'intelligence artificielle ? Pour cette première table ronde du podcast, Alice Posière, About Estelle, Alycia et moi-même nous attaquons à ce vaste et sensible sujet qu'est la "vraie" littérature, avec notre point de vue d'autrices, de lectrices et d'éditrice. N'hésitez pas à soutenir cet épisode et ce podcast en laissant 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcast et sur Spotify ✨ → Pour plus de contenus sur l'écriture et l'entrepreneuriat pour les auteurs : Cliquez ici pour vous inscrire à la liste d'attente "Auteur du web" Retrouvez-moi sur Instagram Recevez chaque mardi matin de nouveaux conseils écriture et marketing grâce à ma Newsletter

"C'est trop tard. Tu es trop vieux pour démarrer ce sport." ou "Ah, le violon ? Si tu ne commences pas à 5 ans, ça ne sert à rien." ou "Apprendre à dessiner à 23 ans ? Alors que tu n'as jamais su de ta vie ? C'est n'importe quoi." Qui n'a pas déjà entendu ces phrases, souvent dit avec une pointe d'humour et qui pourtant ont un effet dévastateur. Dans cet épisode de podcast, je vous parle de pouvoir apprendre fait partie de la vie et pourquoi on n'est jamais trop jeune ou trop vieux pour se lancer dans une nouvelle discipline. N'hésitez pas à soutenir cet épisode et ce podcast en laissant 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcast et sur Spotify ✨ → Pour plus de contenus sur l'écriture et l'entrepreneuriat pour les auteurs : Cliquez ici pour vous inscrire à la liste d'attente "Auteur du web" Retrouvez-moi sur Instagram Recevez chaque mardi matin de nouveaux conseils écriture et marketing grâce à ma Newsletter

Pour ce 78ème et épisode de rentrée du podcast nous sommes hyper ravi de vous présenter notre discussion avec l'incontournable illustrateur Jean Mallard ! Dans une petite cours intérieur, peinard, autour d'un petit café, on a discuté de son enfance, son parcours, ses débuts, ses infuences, mais aussi de sa passion pour l'Italie du sud, comment il "cuisine" ses couleurs, de sa collaboration avec la Slow Galerie, de son goût pour les détails et la contemplation, de l'énergie de la nuit et de sa période noir, de l'art de dire non, de Maradona et d'un tas d'autres trucs dans la joie et la bonne humeur. Un épisode classique de Sens Créatif, juste comme on les aime !

Êtes-vous prêt.es pour l'aventure ? 14 jours, 3 tribus d'auteurices, 1 seule repartira avec le totem. Le but est simple : écrire le maximum de mots, gagner le plus d'épreuves et se dépasser aux côtés de tous ses coéquipier.ères. Dans ce nouvel épisode de podcast, je vous présente le concept de Mots Lanta : un challenge d'écriture en équipe ! Je vais notamment profiter de ce challenge pour avancer dans l'écriture du premier jet du tome 2 d'ABSOLU après des mois sans écrire. N'hésitez pas à soutenir cet épisode et ce podcast en laissant 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcast et sur Spotify ✨ → Pour plus de contenus sur l'écriture et l'entrepreneuriat pour les auteurs : Cliquez ici pour vous inscrire à la liste d'attente "Auteur du web" Retrouvez-moi sur Instagram Recevez chaque mardi matin de nouveaux conseils écriture et marketing grâce à ma Newsletter

Julie, 25 ans, est suis doctorants en robotique au Japon. Elle écrit depuis qu'elle sait tenir un stylo et sa passion pour raconter des histoires ne s'est jamais essoufflée ! Son plus gros projet est une saga de fantasy sur les mythologies et elle travaille dessus depuis 10 ans. Aujourd'hui, dans cette Anecd'auteurs, elle vient nous parler de l'originalité dans un roman. Pour son premier roman, elle avait imaginé plein de concepts qu'elle trouvait géniaux et qu'elle a finalement dû supprimer ou modifier car entre-temps, des livres et des films à succès étaient sortis. N'hésitez pas à soutenir cet épisode et ce podcast en laissant 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcast et sur Spotify ✨ → Pour plus de contenus sur l'écriture et l'entrepreneuriat pour les auteurs : Cliquez ici pour vous inscrire à la liste d'attente "Auteur du web" Retrouvez-moi sur Instagram Recevez chaque mardi matin de nouveaux conseils écriture et marketing grâce à ma Newsletter

Rdv le samedi 20 Août à partir de 17h30 pour l'annuel apéro/pique-nique Sens Créatif au jardin des Tuileries à Paris !

Marc Mortelmans a rencontré Marc Giraud à l'occasion de la sortie de la Nature au bord de l'eau (Delachaux et Niestlé / mars 2022).   Marc Giraud est un “serial-lover” du Vivant. Né en 1955 à Échiré dans les Deux-Sèvres, il commence sa carrière comme guitariste et dessinateur animalier. Chacun des 4 épisodes de cette nouvelle série de BSG se termine par un petit gig de guitare de cet invité de Marc. Ces épisodes de BSG ont été enregistrés dans le jardin du père Giraud, près de Chartres, dans un concert d'oiseaux. Nous diffusons par ailleurs certains de ses dessins et peintures à couper le souffle sur nos réseaux sociaux. Marc est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages dédiés au Vivant, dont la célèbre série la “Nature en bord de chemin” (Delachaux et Niestlé). Sa spécialité est de raconter tout ce qui bruisse, se faufile et disparaît à proximité.  Il dévoile l'extraordinaire dans l'ordinaire (une devise synonyme de celle de notre titre Baleine sous Gravillon). Il adore explorer et raconter les friches et les terrains vierges de la biologie au grand public (la bouse, les insectes, la sexualité et les mœurs insolites). Sa marque de fabrique, sa patte, sa botte secrète est l'humour, associées à des mots simples et clairs, ceux d'un copain. Florilège non exhaustif de ses titres, sous-titres et titres de chapitres les plus savoureux : Calme plat chez les soles, Robert Laffont 2007 Le Kamasutra des demoiselles, Robert Laffont 2005 et 2013 Safari dans la bouse, Delachaux et Niestlé 2014 (chapitres “latrines lovers" et "revue de bétail”) Comment se promener dans les bois sans se faire tirer dessus, Allary Éditions 2014 La vie rêvée des morpions, Delachaux et Niestlé 2016 Le sex-appeal du crocodile, Delachaux et Niestlé 2016 Affreux, sales et marrants, Delachaux et Niestlé 2018 Marc est par ailleurs chroniqueur animalier radio et TV (sur Europe 1 aujourd'hui, avant sur RTL, France Inter, TF1…), scénariste (série «La France sauvage» pour Arte, avec la voix de Sophie Marceau). Last but not least, Marc consacre la moitié de son temps à son activité de militant, notamment anti-chasse. Il est porte-parole de l'ASPAS (l'Association pour la Protection des Animaux Sauvages). Ce premier épisode dévoile les facettes connues et moins connues de Marc, un maître-vulgarisateur à qui Baleine sous Gravillon doit beaucoup, à commencer par une partie de son inspiration. Pour en savoir plus: https://www.marcgiraud-nature.net/accueil.html https://www.delachauxetniestle.com/thematique/faune _______