Podcasts about art d

Ángeles Caso entrevista a Lola Vega, antigua directora de "El ojo crítico", que nos presenta Cuadernos de duelo. Un libro íntimo sobre la pérdida y el amor que perdura. Más tarde, Ana Zurita nos acerca la obra del escritor mexicano Gonzalo Celorio, ganador del Premio Cervantes 2025 y entramos con Montse Soto en del DHub de Barcelona para visitar una exposición dedicada al Art Déco. En La ventana del Nautilus, Guillermo Busutil recuerda la caída del Muro de Berlín, 36 años después.Escuchar audio

Thời còn trẻ, nhà thiết kế Paul Poiret nổi tiếng không kém gì Coco Chanel. Tạp chí thời trang lừng danh Vogue từng so sánh tài năng của ông ngang hàng với Christian Dior. Nhưng ngày nay, tên tuổi của Paul Poiret lại bị lãng quên, cho dù gương mặt tiên phong của trường phái Art Déco đã có công thay đổi thời trang phái nữ một cách sâu rộng. Tên tuổi của Paul Poiret gắn liền với thời kỳ Belle Époque đầu thế kỷ XX, thời Paris là kinh đô xa hoa, ngập tràn sáng tạo, phù phiếm lễ hội. Xu hướng thời trang thịnh hành lúc bấy giờ là những chiếc váy « lưng ong » đề cao những đường cong bằng chiếc áo corset nịt ngực. Với tư cách là học trò của hai nhà thiết kế lớn thời bấy giờ là Jacques Doucet và Charles Frederick Worth, ông Paul Poiret đã phá vỡ khuôn thước thẩm mỹ này, giúp « tháo gỡ » những ràng buộc trên cơ thể phụ nữ bằng cách thiết kế những kiểu váy với đường thằng đơn giản hơn (kiểu áo Joséphine, vợ của hoàng đế Napoléon). Chiếc áo nịt ngực thắt lưng (corset) nhường chỗ lại cho một dải ruy băng mềm mại, giúp cho phụ nữ đi đứng thoải mái. Trong vai trò của một người tiên phong (nổi danh cùng thời với bà Jeanne Lanvin), nhà thiết kế Paul Poiret đã ý thức rất sớm về tiềm năng của thương hiệu, ngoài trang phục ông cho sản xuất thêm các chai nước hoa, phụ kiện thời trang và nhiều sản phẩm khác. Để vinh danh tài năng này, Viện bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở quận 1, Paris tổ chức một cuộc triển lãm lớn « Paul Poiret :La mode est une fête » (Thời trang như lễ hội) từ đây cho tới trung tuần tháng Giêng năm 2026. Trả lời phỏng vấn RFI ban tiếng Pháp, cô Marie-Sophie Caron de la Carrière trưởng ban điều hành triển lãm và đồng thời là giám tuyển nghệ thuật cho biết đôi nét về thân thế sự nghiệp của ông Paul Poiret. Marie-Sophie Caron de la Carrière: Paul Poiret (1879-1944) là dân Paris chính hiệu, ông sinh trưởng trong một gia đình khá giả, bố ông à một nhà buôn vải cho nên ông đã lớn lên trong thế giới của gấm vóc, lụa là. Từ khi còn nhỏ, ông đã nuôi mộng trở thành một nhà thiết kế thời trang. Sự kiện quan trọng thúc đẩy ông chọn nghề này là khi cùng với song thân, ông đi xem cuộc Triển lãm Toàn cầu tại Paris năm 1889. Ông có kể lại điều này trong quyển hồi ký của mình. Vào lúc ấy, ông khám phá được nhiều nền văn hóa mà không cần phải đi đâu xa : nguyên tắc chính của Triển lãm Toàn cầu là mỗi quốc gia tham dự đều có một không gian triển lãm riêng để giới thiệu những nét hay nhất trong văn hóa nước nhà. Chính điều này đã khơi dậy sự tò mò, cũng như niềm khao khát được đi xa và khám phá những chân trời khác biệt. Những kiểu áo dài caftan của Thổ Nhĩ Kỳ, khăn xếp Ba Tư hay kimono của Nhật Bản đều gợi hứng rất nhiều cho Paul Poiret thiết kế các kiểu áo như váy hình chụp đèn, áo đầm suông, áo lụa rũ xếp. Nơi Paul Poiret, các kiểu áo may thẳng thon dài mềm mại, không còn siết chặt vòng eo khiến cho vóc dáng phụ nữ không còn giống như chiếc đồng hồ cát. Cuộc triển lãm lần này nhằm giúp cho giới trẻ thời nay khám phá (lại) nhà thiết kế thời trang Paul Poiret, thực sự là một nhân vật không may đã bị lãng quên, chính những sản phẩm của thương hiệu này giờ đây cũng không còn tồn tại nữa. Trong cuộc triển lãm này, có trích dẫn câu nói nổi tiếng của nhà thiết kế người Pháp Christian Dior về bậc đàn anh, theo đó ông Paul Poiret đã bước vào ngành thời trang cao cấp để rồi khuynh đảo mọi thứ. Vậy thì ông Paul Poiret đã thay đổi điều gì ? Cô Marie-Sophie Caron de la Carrière, giám tuyển nghệ thuật nhận xét : Marie-Sophie Caron de la Carrière : Theo tôi, ông Paul Poiret đã đem lại hai sự thay đổi lớn cho làng thời trang. Đầu tiên hết, ông đã hoàn toàn biến đổi vóc dáng của phụ nữ : quan niệm về nữ tính không chỉ được gắn liền với những đường cong trên cơ thể của người đàn bà. Từ khi mới vào nghề, ông đã muốn khuynh đảo những khuôn thước có sẵn cũng như những người bạn họa sĩ của ông đã từng làm với trường phái « dã thú ». Để phá vỡ truyền thống của chiếc corset, ông đã trao dồi tay nghề với Jacques Doucet và sau đó nữa là với Charles Frederick Worth. Hiệu thời trang « House of Worth » chuyên phục vụ giới quý tộc châu Âu hoặc giới thượng lưu ở Mỹ thời bấy giờ. Các kiểu váy xòe, với nhiều thước vải khiến cho phụ nữ không dễ chuyển động, đứng ngồi. Việc lược bỏ các chi tiết rườm rà, thiết kế từ những năm 1910 những đường nét vuông vức thẳng đứng, khiến cho Paul Poiret trở thành gương mặt tiên phong của trường phái Art Déco, thịnh hành từ năm 1925. Yếu tố quan trọng thứ nhì là Paul Poiret không những thay đổi hình dáng của phụ nữ mà còn thay đổi luôn vai trò của một nhà thiết kế thời trang. Nhà thiết kế không còn đơn thuần may quần áo theo đơn đặt hàng, mà thực sự góp phần làm cho cuộc sống tươi đẹp hơn. Ngoài thiết kế trang phục, Paul Poiret còn thành lập một công ty chuyên về trang trí nội thất, sản xuất nước hoa và mỹ phẩm. Đây là một thay đổi lớn trong ngành thời trang, khi nhà thiết kế có một tầm nhìn và lối tiếp cận toàn diện hơn về phụ nữ cũng như môi trường sống của họ. Paul Poiret đã sáng tạo ra điều mà thời nay được gọi là « liefestyle » (có nghĩa là lối sống hay phong cách sống). Các nhà thiết kế sau đó như Giogio Armani hay Ralph Lauren đều nâng lifestyle lên hàng nghệ thuật, rồi trở thành nhưng vị đại sứ toàn cầu cho gu thẩm mỹ thời trang. Thời trang không còn đơn thuần là quần áo, mà còn thể hiện một lối sống bao gồm cả thói quen và sở thích, từ chuyện ăn uống đến chơi thể thao hay giải trí. Chỉ riêng về điểm này có thể nói là ông Paul Poiret là một nhân vật tiên phong, đi trước thời của mình trước ngày đời của các thuật ngữ như lifestyle (phong cách sống) hoặc marketing (tiếp thị). Nhân cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật trang trí ở Paris, nhiều mùi nước hoa đã được tái tạo hơn một thế kỷ sau lần phát hành đầu tiên, như mùi hương Rosine mang tên con gái của Paul Poiret hay là kiểu chai nước hoa « Le Fruit Défendu » (Trái cấm) ăn khách vào đầu thế kỷ XX. Paul Poiret đã vào nghề thiết kế gần 10 năm trước Chanel. Ngoài đời, hai công ty này là đối thủ cạnh tranh, với phong cách thời trang hoàn toàn khác biệt. Câu hỏi đặt ra là tại sao Chanel nay vẫn là một thương hiệu toàn cầu trong khi Paul Poiret giờ đây lại không còn tồn tại ? Marie-Sophie Caron de la Carrière : Một hiệu thời trang thực sự tồn tại khi nhà thiết kế có được một sự hậu thuẫn vững chắc về mặt tài chính. Chẳng hạn như hiệu Yves Saint Laurent tồn tại được lâu nhờ vào ông Pierre Bergé. Còn trong trường hợp của hiệu Chanel, gia đình Wertheimer, qua thỏa thuận hợp tác với Chanel, đã giúp cho thương hiệu trải qua bao sóng gió. Về phía Paul Poiret, ông đã không lập quan hệ đối tác với bất cứ nhà đầu tư nào, mục đích của ông là duy trì tính độc lập, quyền kiểm soát công ty, để làm theo ý mình. Vấn đề ở đây là Paul Poiret đã không trông rộng nhìn xa : do không đủ nguồn tài chính, công ty Paul Poiret đã sụp đổ khá nhanh sau khi Đệ nhất Thế chiến bùng nổ, thương hiệu này rốt cuộc đã biến mất. Một trong những điểm thành công trong cuộc triển lãm về Paul Poiret, là ban tổ chức đã tạo ra được một cuộc đối thoại giữa các tác phẩm thời xưa với các sáng tạo thời nay, cho thấy được tầm ảnh hưởng của ông lên thế hệ nghệ sĩ lừng danh đi sau kể cả Elsa Schiaparelli, Yves Saint-Laurent hay Castelbaljac. Các bộ sưu tập của họ từng gợi hứng ít nhiều từ những tác phẩm của bậc tiền bối. Thực tế cho thấy thương hiệu này không còn tồn tại, nhưng trước sự đóng góp của Paul Poiret cho làng thời trang, thủ đô Paris ,tuy không thể trả lại cho hoàng đế César một ngai vàng, nhưng vẫn khôi phục phần nào ánh hào quang của một tài năng không may bị chìm vào quên lãng.

Thời còn trẻ, nhà thiết kế Paul Poiret nổi tiếng không kém gì Coco Chanel. Tạp chí thời trang lừng danh Vogue từng so sánh tài năng của ông ngang hàng với Christian Dior. Nhưng ngày nay, tên tuổi của Paul Poiret lại bị lãng quên, cho dù gương mặt tiên phong của trường phái Art Déco đã có công thay đổi thời trang phái nữ một cách sâu rộng. Tên tuổi của Paul Poiret gắn liền với thời kỳ Belle Époque đầu thế kỷ XX, thời Paris là kinh đô xa hoa, ngập tràn sáng tạo, phù phiếm lễ hội. Xu hướng thời trang thịnh hành lúc bấy giờ là những chiếc váy « lưng ong » đề cao những đường cong bằng chiếc áo corset nịt ngực. Với tư cách là học trò của hai nhà thiết kế lớn thời bấy giờ là Jacques Doucet và Charles Frederick Worth, ông Paul Poiret đã phá vỡ khuôn thước thẩm mỹ này, giúp « tháo gỡ » những ràng buộc trên cơ thể phụ nữ bằng cách thiết kế những kiểu váy với đường thằng đơn giản hơn (kiểu áo Joséphine, vợ của hoàng đế Napoléon). Chiếc áo nịt ngực thắt lưng (corset) nhường chỗ lại cho một dải ruy băng mềm mại, giúp cho phụ nữ đi đứng thoải mái. Trong vai trò của một người tiên phong (nổi danh cùng thời với bà Jeanne Lanvin), nhà thiết kế Paul Poiret đã ý thức rất sớm về tiềm năng của thương hiệu, ngoài trang phục ông cho sản xuất thêm các chai nước hoa, phụ kiện thời trang và nhiều sản phẩm khác. Để vinh danh tài năng này, Viện bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở quận 1, Paris tổ chức một cuộc triển lãm lớn « Paul Poiret :La mode est une fête » (Thời trang như lễ hội) từ đây cho tới trung tuần tháng Giêng năm 2026. Trả lời phỏng vấn RFI ban tiếng Pháp, cô Marie-Sophie Caron de la Carrière trưởng ban điều hành triển lãm và đồng thời là giám tuyển nghệ thuật cho biết đôi nét về thân thế sự nghiệp của ông Paul Poiret. Marie-Sophie Caron de la Carrière: Paul Poiret (1879-1944) là dân Paris chính hiệu, ông sinh trưởng trong một gia đình khá giả, bố ông à một nhà buôn vải cho nên ông đã lớn lên trong thế giới của gấm vóc, lụa là. Từ khi còn nhỏ, ông đã nuôi mộng trở thành một nhà thiết kế thời trang. Sự kiện quan trọng thúc đẩy ông chọn nghề này là khi cùng với song thân, ông đi xem cuộc Triển lãm Toàn cầu tại Paris năm 1889. Ông có kể lại điều này trong quyển hồi ký của mình. Vào lúc ấy, ông khám phá được nhiều nền văn hóa mà không cần phải đi đâu xa : nguyên tắc chính của Triển lãm Toàn cầu là mỗi quốc gia tham dự đều có một không gian triển lãm riêng để giới thiệu những nét hay nhất trong văn hóa nước nhà. Chính điều này đã khơi dậy sự tò mò, cũng như niềm khao khát được đi xa và khám phá những chân trời khác biệt. Những kiểu áo dài caftan của Thổ Nhĩ Kỳ, khăn xếp Ba Tư hay kimono của Nhật Bản đều gợi hứng rất nhiều cho Paul Poiret thiết kế các kiểu áo như váy hình chụp đèn, áo đầm suông, áo lụa rũ xếp. Nơi Paul Poiret, các kiểu áo may thẳng thon dài mềm mại, không còn siết chặt vòng eo khiến cho vóc dáng phụ nữ không còn giống như chiếc đồng hồ cát. Cuộc triển lãm lần này nhằm giúp cho giới trẻ thời nay khám phá (lại) nhà thiết kế thời trang Paul Poiret, thực sự là một nhân vật không may đã bị lãng quên, chính những sản phẩm của thương hiệu này giờ đây cũng không còn tồn tại nữa. Trong cuộc triển lãm này, có trích dẫn câu nói nổi tiếng của nhà thiết kế người Pháp Christian Dior về bậc đàn anh, theo đó ông Paul Poiret đã bước vào ngành thời trang cao cấp để rồi khuynh đảo mọi thứ. Vậy thì ông Paul Poiret đã thay đổi điều gì ? Cô Marie-Sophie Caron de la Carrière, giám tuyển nghệ thuật nhận xét : Marie-Sophie Caron de la Carrière : Theo tôi, ông Paul Poiret đã đem lại hai sự thay đổi lớn cho làng thời trang. Đầu tiên hết, ông đã hoàn toàn biến đổi vóc dáng của phụ nữ : quan niệm về nữ tính không chỉ được gắn liền với những đường cong trên cơ thể của người đàn bà. Từ khi mới vào nghề, ông đã muốn khuynh đảo những khuôn thước có sẵn cũng như những người bạn họa sĩ của ông đã từng làm với trường phái « dã thú ». Để phá vỡ truyền thống của chiếc corset, ông đã trao dồi tay nghề với Jacques Doucet và sau đó nữa là với Charles Frederick Worth. Hiệu thời trang « House of Worth » chuyên phục vụ giới quý tộc châu Âu hoặc giới thượng lưu ở Mỹ thời bấy giờ. Các kiểu váy xòe, với nhiều thước vải khiến cho phụ nữ không dễ chuyển động, đứng ngồi. Việc lược bỏ các chi tiết rườm rà, thiết kế từ những năm 1910 những đường nét vuông vức thẳng đứng, khiến cho Paul Poiret trở thành gương mặt tiên phong của trường phái Art Déco, thịnh hành từ năm 1925. Yếu tố quan trọng thứ nhì là Paul Poiret không những thay đổi hình dáng của phụ nữ mà còn thay đổi luôn vai trò của một nhà thiết kế thời trang. Nhà thiết kế không còn đơn thuần may quần áo theo đơn đặt hàng, mà thực sự góp phần làm cho cuộc sống tươi đẹp hơn. Ngoài thiết kế trang phục, Paul Poiret còn thành lập một công ty chuyên về trang trí nội thất, sản xuất nước hoa và mỹ phẩm. Đây là một thay đổi lớn trong ngành thời trang, khi nhà thiết kế có một tầm nhìn và lối tiếp cận toàn diện hơn về phụ nữ cũng như môi trường sống của họ. Paul Poiret đã sáng tạo ra điều mà thời nay được gọi là « liefestyle » (có nghĩa là lối sống hay phong cách sống). Các nhà thiết kế sau đó như Giogio Armani hay Ralph Lauren đều nâng lifestyle lên hàng nghệ thuật, rồi trở thành nhưng vị đại sứ toàn cầu cho gu thẩm mỹ thời trang. Thời trang không còn đơn thuần là quần áo, mà còn thể hiện một lối sống bao gồm cả thói quen và sở thích, từ chuyện ăn uống đến chơi thể thao hay giải trí. Chỉ riêng về điểm này có thể nói là ông Paul Poiret là một nhân vật tiên phong, đi trước thời của mình trước ngày đời của các thuật ngữ như lifestyle (phong cách sống) hoặc marketing (tiếp thị). Nhân cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật trang trí ở Paris, nhiều mùi nước hoa đã được tái tạo hơn một thế kỷ sau lần phát hành đầu tiên, như mùi hương Rosine mang tên con gái của Paul Poiret hay là kiểu chai nước hoa « Le Fruit Défendu » (Trái cấm) ăn khách vào đầu thế kỷ XX. Paul Poiret đã vào nghề thiết kế gần 10 năm trước Chanel. Ngoài đời, hai công ty này là đối thủ cạnh tranh, với phong cách thời trang hoàn toàn khác biệt. Câu hỏi đặt ra là tại sao Chanel nay vẫn là một thương hiệu toàn cầu trong khi Paul Poiret giờ đây lại không còn tồn tại ? Marie-Sophie Caron de la Carrière : Một hiệu thời trang thực sự tồn tại khi nhà thiết kế có được một sự hậu thuẫn vững chắc về mặt tài chính. Chẳng hạn như hiệu Yves Saint Laurent tồn tại được lâu nhờ vào ông Pierre Bergé. Còn trong trường hợp của hiệu Chanel, gia đình Wertheimer, qua thỏa thuận hợp tác với Chanel, đã giúp cho thương hiệu trải qua bao sóng gió. Về phía Paul Poiret, ông đã không lập quan hệ đối tác với bất cứ nhà đầu tư nào, mục đích của ông là duy trì tính độc lập, quyền kiểm soát công ty, để làm theo ý mình. Vấn đề ở đây là Paul Poiret đã không trông rộng nhìn xa : do không đủ nguồn tài chính, công ty Paul Poiret đã sụp đổ khá nhanh sau khi Đệ nhất Thế chiến bùng nổ, thương hiệu này rốt cuộc đã biến mất. Một trong những điểm thành công trong cuộc triển lãm về Paul Poiret, là ban tổ chức đã tạo ra được một cuộc đối thoại giữa các tác phẩm thời xưa với các sáng tạo thời nay, cho thấy được tầm ảnh hưởng của ông lên thế hệ nghệ sĩ lừng danh đi sau kể cả Elsa Schiaparelli, Yves Saint-Laurent hay Castelbaljac. Các bộ sưu tập của họ từng gợi hứng ít nhiều từ những tác phẩm của bậc tiền bối. Thực tế cho thấy thương hiệu này không còn tồn tại, nhưng trước sự đóng góp của Paul Poiret cho làng thời trang, thủ đô Paris ,tuy không thể trả lại cho hoàng đế César một ngai vàng, nhưng vẫn khôi phục phần nào ánh hào quang của một tài năng không may bị chìm vào quên lãng.

O Estúdio Rain, de São Paulo, é o único escritório brasileiro convidado a participar do salão Les Nouveaux Ensembliers (os novos designers), evento realizado em Paris para celebrar o centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas de 1925, que consagrou o movimento Art Déco. Patrícia Moribe, em Paris O evento, que acontece na histórica tapeçaria Manufacture des Gobelins, é organizado pela recém-criada instituição Manufactures Nationales (manufaturas nacionais), que reúne a cerâmica de Sèvres e o Mobilier National, dedicado à preservação de técnicas tradicionais e do mobiliário histórico do país. A edição deste ano tem como tema “A Embaixada do Futuro”, com o desafio de repensar os espaços diplomáticos sob a ótica dos designers contemporâneos, utilizando materiais sustentáveis. Uma comissão selecionou dez escritórios – nove franceses e um brasileiro – para repensar cada cômodo de uma embaixada moderna, revisitando o espírito da exposição de 1925, com uma nova tradução contemporânea. O Estúdio Rain, fundado por Ricardo Innecco e Mariana Ramos, foi selecionado para representar o Brasil por um comitê composto por 19 membros. O estúdio foi encarregado de projetar o hall de entrada da exposição. Inspirado pelos palácios governamentais de Brasília, cidade natal de Innecco e Ramos, o projeto se distanciou da ideia de recepção fria e impessoal. “O hall foi projetado para que as pessoas se sintam acolhidas, com elementos que as façam refletir enquanto esperam”, explica Ricardo Innecco. Mamona e Chanel O projeto do Estúdio Rain também destacou a importância do "savoir-faire", a "expertise" artesanal. A pesquisa do estúdio em biomateriais foi essencial para a criação de peças inovadoras, como luminárias e o portal, feitos com biorresina à base de óleo de mamona – um material sustentável desenvolvido ao longo de cinco anos. O estúdio também fez parceria com o Studio MTX, da Chanel, que criou um painel de "bordado arquitetônico", como explica Innecco, com 12.000 tubos de metal e 7.000 sementes de feijão beiçudo (não comestível), gerando um contraste entre o industrial e o natural. Outras colaborações incluíram a Marchetaria do Acre, que produziu um armário que evoca a história do pau-brasil, e a Móveis Amazônia, que criou poltronas feitas de junco. Além do hall de entrada projetado pelo escritório brasileiro, a "Embaixada do Amanhã" inclui outros espaços revisitados, como o escritório do embaixador, a sala de jantar, o bar, a cozinha de recepção, o dormitório do presidente e uma área de relaxamento. O salão busca, com essas múltiplas linguagens e refinamento, equilibrar tradição e modernidade, mostrando que a figura do ensemblier – ou designer, aquele que dá coesão ao conjunto – continua essencial para refletir a cultura francesa e seus valores, acoplando sustentabilidade e "savoir-faire". O salão dos Novos Designers (Les Nouveaux Ensembliers) segue até 2 de novembro, na Manufacture des Gobelins, no 13° distrito de Paris.

durée : 00:02:36 - L'info d'ici, ici Pays d'Auvergne Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

En France, le salon international du patrimoine culturel se tient du 23 au 26 octobre. Plusieurs centaines d'exposants se réunissent au Carrousel du Louvre, à Paris, avec pour objectif la préservation et la transmission du patrimoine. Cette année, l'art déco est à l'honneur. De quoi inspirer la Maison du vitrail, un atelier situé dans le sud de Paris, où les équipes travaillent sur une pièce spécifique qui sera exposée au salon. Quelques jours avant sa finition, RFI s'est rendu à l'atelier. Emmanuelle Andrieux, maître-verrier et directrice de la Maison du vitrail, nous reçoit dans sa boutique où sont exposées ses créations. « Vous passez d'abord par cette boutique, pour arriver au bout du couloir, sur notre grand atelier de création et de restauration de vitraux, où quatorze compagnons œuvrent avec moi, explique-t-elle. Au-delà d'une équipe professionnelle, c'est ma famille professionnelle. C'est avec eux que je passe le plus clair de mon temps. Mais surtout, on est tous animés par la même passion. On est quatorze à œuvrer à l'atelier ou sur les chantiers. On fait aussi bien des monuments historiques que des particuliers, en création et en restauration. »  Ces quatorze compagnons passionnés ont travaillé plusieurs semaines sur une pièce art déco unique, destinée au salon international du patrimoine culturel. « Pour la fabriquer, il a fallu trois semaines. Maintenant, avec tout le travail de dessin, etc, il faut compter un mois, voire un mois et demi. Là, vous avez des dégradés de gris à certains endroits. Il y a de la feuille d'or, il y a plusieurs choses, donc on fait d'abord toute cette peinture. Puis, vous avez plusieurs fours. On fait cuire à 630° » , raconte Emmanuelle Andrieux À lire aussiEcouter le chant du verre Une fois sortis du four et refroidis, les prés de 170 morceaux de verre passent à l'étape de la peinture. « Une fois que les pièces sont sorties du four, il faut tout réinstaller sur le calque. On fait donc un puzzle. Cela fait fonctionner notre mémoire. On réinstalle toutes les pièces pour voir l'ensemble, si cela est cohérent. On continue la peinture, s'il y a besoin, etc », explique une des compagnons de l'atelier. Et une fois passée cette étape de la peinture, les verres sont assemblés. Place au sertissage, étape assurée par Sophie, cheffe d'atelier. « C'est un travail délicat. Si on a des pièces très effilées, en aiguille, c'est assez délicat parce qu'on ne peut pas tasser du côté où c'est tout fin, sinon on casse tout », confie celle-ci. La Maison du vitrail a conçu et réalisé une œuvre unique arts déco qui sublime la lumière. Avec deux autres pièces d'exception de l'atelier Camuset et Féau Boiseries, cette œuvre de la Maison du vitrail est exposée en triptyque sur un paravent, que les visiteurs peuvent admirer dès l'entrée du salon du patrimoine culturel.

Dans le cosmos qu'est le monde de la joaillerie, GemGenève a construit un univers que j'ai rassemblé dans la 7e saison du podcast thématique de la joaillerie, il était une fois le bijou. Dans cet épisode de podcast, je vous propose d'explorer une nouvelle nébuleuse, celle de l'Art Déco, particulièrement d'actualité en cette année du centenaire de ce mouvement artistique avec Alexandre Fiette, le conservateur d'art appliqué du Musée d'Art et d'Histoire de Genève, et Gaël Bonzon , l'adjointe scientifique spécialisée en Art Nouveau - Art Déco. Né dans les années 1920, l'Art Déco s'inspiration de l'Afrique, l'Asie, l'Égypte ancienne, mais aussi des avant-gardes cubistes et futuristes. L'exposition internationale des Arts Décoratifs de Paris en 1925 propulse ce style à travers le monde, jusqu'aux États-Unis, au Japon, au Canada… Chaque pays s'en empare, le transforme et l'adapte à sa culture. En Suisse, une dualité s'installe : la Suisse romande estinfluencée par la France et Paris tandis que la Suisse alémanique se tourne vers un modernisme fonctionnel proche du Bauhaus.L'Art Déco est avant tout un art total, pensé par des créateurs aux multiples talents. Parmi eux, Jean Dunand, artiste genevois emblématique, formé à l'École des Arts Industriels de Genève. Sculpteur, dinandier, laqueur et bijoutier visionnaire, il collabora avec Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet ou encore Joséphine Baker, à qui il offrit un bracelet manchette . Ses créations mêlent métal, laque et oréum, évoquant à la fois les formes tribales africaines et la modernité des gratte-ciel.Le MAH de Genève conserve un ensemble exceptionnel de pièces Art Déco : bijoux, émaux, ferronneries, textiles, mobilier, sculptures ou encore papiers peints. On y retrouve les œuvres de la famille Vanner, maîtres ferronniers, celles des Grandchamps, spécialistes du papier peint ou Robert Piguet expert du batik, ainsi que des pièces rares de Karl Angst, César Bolle ou Percival Pernet. Symbole d'une ère moderne, l'Art Déco incarne aussi la libération féminine. Les femmes, coupent leur cheveux et fument en public et usent d'objets précieux : minaudières, fume-cigarettes et clips de corsage. Les hommesont leur propre parure : boutons de manchettes, étuis à tabac ou porte-cartes en or.Pour le MAH, Alexandre Fiette rêve de trouver une robe de Robert Piguet, grand couturier vaudois des années 1920, tandis que Gaël Bonzon espère découvrir un chapeau laqué de Jean Dunand — des trésors témoignant du génie créatif de cette période. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux dans trois podcasts. Retrouverez aussi sur le podcast Brillante et Bijou comme un bisou. Soutenez les podcasts en mettant des étoiles sur Apple Podcast et Spotify, partager ce podcast sur vos réseaux sociaux . A tout bientôt !Les podcasts de la joaillerie, du savoir-faire et du luxe par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijouHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In questo episodio vi porto tra le linee eleganti e luminose dell'Art Déco, lo stile che ha dato forma al sogno americano e allo skyline di New York. Rivivremo l'atmosfera degli anni '20 e '30, quando la città cresceva verso il cielo e i grattacieli diventavano simboli di ottimismo e modernità.Dal Chrysler Building all'Empire State Building, dal Rockefeller Center al Radio City Music Hall, vi racconterò la storia, i simboli e i segreti di un'epoca in cui l'architettura era un atto di fede nel futuro.Un viaggio tra acciaio, marmo e luce, alla scoperta di un'eleganza che ancora oggi fa brillare New York.

In questo episodio vi porto alla scoperta del Chrysler Building, il grattacielo che più di ogni altro ha trasformato lo skyline di New York in un'opera d'arte.Racconteremo la sua storia, dalla competizione spietata con il 40 Wall Street fino al colpo di scena della guglia issata in segreto che lo rese l'edificio più alto del mondo.Vi parlerò delle sue decorazioni ispirate al mondo automobilistico, della splendida cupola argentata che ancora oggi incanta newyorkesi e visitatori, e vi guiderò tra i luoghi migliori da cui ammirarlo.Vai su viagginewyork.it per saperne di più.

Ce mardi 23 septembre, Antoine Larigaudrie vous présente le coffre fort dans son émission Tout pour investir sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

durée : 00:02:27 - L'info d'ici, ici Pays d'Auvergne Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans le cosmos qu'est le monde de la joaillerie, Les sujets sont nombreux et divers comme autant de galaxies qui gravitent ensemble dans le système planétaire joaillier que GemGenève a construit. Alors je les ai rassemblésdans un univers, la 7e saison, du podcast thématique de la joaillerie : Il était une fois le bijou.Dans ce nouvel épisode, à l'occasion du centenaire de l'Exposition Universelle des Arts Décoratifs de 1925, nous explorons l'Art Déco qui a façonné l'histoire du bijou avec Violaine Bigot, directrice du patrimoine de la maison Chaumet. Violaine Bigot explique comment l'Art Déco s'est imposé dès les années 1910, avant son apogée dans les années 20 : symétrie, géométrie, influences étrangères (Égypte, Japon, Inde, Afrique du Nord) et modernité industrielle se mêlent pour donner naissance à des bijoux iconiques comme les sautoirs, les diadèmes ou encore les mystérieux bijoux d'épaule.Violaine nous raconte comment Chaumet a joué un rôle déterminant dans cette période audacieuse : des créations transformables, des combinaisons inédites de couleurs – comme le bleu et le vert devenus « le nouveau classique » – et l'utilisation innovante de matières différentes (jade, laque, corail, onyx, améthyste). Vous découvrirez également les coulisses du patrimoine de la maison : une collection riche de centaines de pièces Art Déco, de milliers de dessins et d'archives précieuses, mais aussi une véritable « chasse au trésor » pour retrouver des bijoux disparus ou conservés dans des collections royales et privées. Violaine partage ses rêves de redécouverte, notamment pour un sautoir exceptionnel présenté en 1925, symbole de l'audace et du raffinement de cette époque.Ce podcast est une invitation à revisiter une période où la joaillerie s'est faite témoin des changements sociaux, notamment l'émancipation féminine, et vitrine d'une créativité sans limite. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux dans 3 podcasts : Il était une fois le bijou, Brillante et Le Bijou comme un bisou. Soutenez les podcasts en mettant des étoiles sur Apple Podcasts et Spotify, en le partageant sur vos réseaux sociaux et en taguant @iletaitunefoislebijou et @GemGenève. A tout bientôt !Les podcasts de la joaillerie, du savoir-faire et du luxe par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijouSound design : Alice Krief - Les Belles FréquencesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Atenção senhoras e senhores ouvintes! O nosso voo acabou de decolar! E o comando desse episódio foi a integrante Roberta Piancó. Neste voo abordamos as notícias sobre a Elysium Sociedade Cultural comemora centenário do circuito Art Déco, a segunda fase de recuperação do bioma da caatinga é iniciada, nova lei facilita os proprietários de veículos com débito no IPVA, e Lauro de Freitas recebe mudas de espécies de Mata Atlântica. A nossa torre de controle, no comando de Guilherme Cardoso, trouxe uma dica cultura muito interessante! Nesse sábado, dia 13 das 18hrs ás 21hrs vai acontecer a JAM, no Museu de Arte Moderna, na Avenida Contorno. A entrada é gratuita e irá contar apresentações musicais, dança e improvisos da banda Geleia Solar! Então, aperte o play e confiram notícias!

It's time for more hardcore horror top tier legends. It's the good stuff, right? Also, it's time to chat with Art D'Ecco . So let's blend the two together and see what Frankenstein addled creation we can construct. Art d'Ecco Spotify Instagram

US-Präsident Donald Trump und Kremlchef Wladimir Putin planen nächsten Freitag ein Treffen in Alaska. Im Fokus stehen soll der Krieg in der Ukraine und ein Ende der Kämpfe. Was ist von dem bevorstehenden Treffen zu erwarten? Weitere Themen: Die Aussenminister Armeniens und Aserbaidschans haben unter US-Vermittlung einen Entwurf für ein Friedensabkommen paraphiert. Das Abkommen sichert den USA exklusive Rechte für einen strategischen Transitkorridor durch den Südkaukasus. Seit ein paar Tagen sind sie in Kraft, die 39 Prozent Zölle auf Exporte aus der Schweiz in die USA. Für alt Bundesrat Alain Berset, heute Generalsekretär des Europarates, ist Trumps Vorgehen eine Art Déjà-vu. Im Interview spricht er über die Herausforderungen für die Schweiz, aber auch ganz Europa.

Tu veux que je te raconte l'histoire de l'œuvre d'art détruite? Alors attrape ta brosse à dents, ton dentifrice, et c'est parti!

Une auditrice raconte un rencard prometteur jusqu’à ce qu’il refuse de partir! Comment montrer la porte sans briser la magie? Dominic, Ingrid et Tatiana partagent leurs propres anecdotes de soirées qui s’éternisent. Tatiana propose aussi une limonade virale à base de citrons entiers, pelure, noyaux et tout le reste. Verdict? Le trio lève ensuite son verre à ceux qu’on aime et qu’on veut célébrer, notamment les travailleuses sociales. En prime : des titres accrocheurs qui cachent de vraies (et fausses!) infos croustillantes sur Trump, Luc Poirier et Roxane Bruneau. Et vous, été rime avec quoi? Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee pour notre politique de vie privée

Victor Hugo (1802 - 1885)L'Art d'être grand-père est un recueil de poèmes que Victor Hugo a publié en 1877. Suite à la mort de Charles Hugo, un de ses fils, et de sa femme, Victor Hugo prend en charge ses deux petits enfants Georges et Jeanne Hugo. Il écrit plusieurs poèmes illustrant les comportements et l'innocence reliée à ses petits-enfants qu'il élève seul et avec tendresse.(Résumé de Wikipédia)L'Art d'être grand-père ("The Art of Being a Grandfather") is a series of eighteen poems by Victor Hugo, published in 1877. They were among the last he wrote.On 13 March 1871, his 44-year-old son Charles died of a stroke, while riding in a carriage to a farewell dinner for some of Victor's friends at a restaurant in Bordeaux. Charles's wife died shortly afterwards, and Victor Hugo became the guardian of their children, Georges and Jeanne Hugo. The poems describe the feelings of a grandfather entrusted with innocent young children. Love and tenderness are celebrated, and the complexities, politics, and grand themes of his other poems are set aside.

◇ Wes from Indianapolis replies to the idea that Actual Plays are Art, Steven tells how he found D&D in postwar Serbia, From the Archive 2021: Dirk (RIP) asks about prompting questions from the GM | Hosts: Kimi, Riley, & Pooja ◇ 00:33 - Welcome & Episode Summary | 02:46 - Announcements: Game Daze is going to be May 24th! It's fun, safe and free! The last one had 9 different games in one day! Sign up to run or play at happyjacks.org/discord | 03:37 - Indie Designer of the Month: Jess Geyer (she/they) from Wannabe Games. You can find his work on wannabegames.itch.io or DriveThruRPG | 07:30 - Wes from Indianapolis replies to the idea that Actual Plays are Art | 38:09 - Steven tells how he found D&D in postwar Serbia | 01:15:06 - From the Archive 2021: Dirk (RIP) asks about prompting questions from the GM | 01:36:01 - Episode Closing | 01:40:49 - Music | ◇ Email happyjacksrpg@gmail.com to send in your own topic or question for the show! ◇ Find us on Youtube ◇ Twitch ◇ Twitter ◇ Instagram ◇ Facebook ◇ Discord or find all our podcast feeds on your favorite Podcast platform! happyjacksrpg.carrd.co ◇ Subscribe to our Actual Play Feed! We have a backlog of campaigns in over 20 RPG systems and new games running all the time. ◇ Become a Patreon! All the money goes into maintaining and improving the quality of our shows. patreon.com/happyjacksrpg Ⓒ2025 Happy Jacks RPG Network www.happyjacks.org

◇ Wes from Indianapolis replies to the idea that Actual Plays are Art, Steven tells how he found D&D in postwar Serbia, From the Archive 2021: Dirk (RIP) asks about prompting questions from the GM | Hosts: Kimi, Riley, & Pooja ◇ 00:33 - Welcome & Episode Summary | 02:46 - Announcements: Game Daze is going to be May 24th! It's fun, safe and free! The last one had 9 different games in one day! Sign up to run or play at happyjacks.org/discord | 03:37 - Indie Designer of the Month: Jess Geyer (she/they) from Wannabe Games. You can find his work on wannabegames.itch.io or DriveThruRPG | 07:30 - Wes from Indianapolis replies to the idea that Actual Plays are Art | 38:09 - Steven tells how he found D&D in postwar Serbia | 01:15:06 - From the Archive 2021: Dirk (RIP) asks about prompting questions from the GM | 01:36:01 - Episode Closing | 01:40:49 - Music | ◇ Email happyjacksrpg@gmail.com to send in your own topic or question for the show! ◇ Find us on Youtube ◇ Twitch ◇ Twitter ◇ Instagram ◇ Facebook ◇ Discord or find all our podcast feeds on your favorite Podcast platform! happyjacksrpg.carrd.co ◇ Subscribe to our Actual Play Feed! We have a backlog of campaigns in over 20 RPG systems and new games running all the time. ◇ Become a Patreon! All the money goes into maintaining and improving the quality of our shows. patreon.com/happyjacksrpg Ⓒ2025 Happy Jacks RPG Network www.happyjacks.org

Die Lust am Glitzer und an der Oberfläche ist prägend für den Stil des Art Déco der 1920er- und 30er-Jahre. In den 1980ern erlebte er ein Revival und ist heute als „Revival des Revivals“ auch in Mode und Filmen wieder präsent. Elsäßer, Fabian www.deutschlandfunk.de, Corso

Na coluna deste domingo (27), o professor Milton Teixeira fala sobre o dia 23 de abril de 1925, data em que era aberta a exposição internacional do Art Déco.

À Paris, dans les 1920, on parle toutes les langues. Les élégantes du monde entier affluent pour y faire de folles emplettes. La ville, véritable carrefour des influences, se nourrit des plus diverses inspirations. Mais s'il est un pays dont les charmes enivrent la haute société, c'est bien la Chine. Shanghai est sur toutes les lèvres. Elle fait rêver, inspire et offre un répertoire de formes nouvelles aux créateurs.Chez les frères Lacloche, célèbre duo de joailliers, les savoir-faire traditionnels chinois inspirent ainsi les créations Art déco les plus ambitieuses. Une porte ouverte sur un nouveau monde — un monde qui accompagne les femmes dans leur désir de renouveau.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie FrançaiseAvec la participation de Xiaojia WANG, Historienne de l'art et professeur à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

W 2025 roku światowe muzea organizują wystawy celebrujące stulecie art déco. Ten styl, królujący w międzywojniu, objął swoim zasięgiem każdą gałąź sztuki i designu: od projektowania mody po wystrój wnętrz transatlantyckich okrętów. Z okazji rocznicy przyglądamy się przejawom estetyki, która stała się synonimem ponadczasowej elegancji.      Autor: Wojciech Delikta Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/art-deco-z-poczatku-xx-wieku-stalo-sie-synonimem-elegancji-czym-cechuje-sie-ten-styl-w-sztuce-i-designie

Un bijou peut-il être un instrument de libération ou un outil de lutte ? Nous sommes au début du XXe siècle. Le monde bruisse de nombreux combats : ceux qui déchirent les Nations, mais aussi celui pour les droits des femmes. C'est dans ce contexte tumultueux qu'émerge le mouvement Art déco. Les bijoux nés de ce courant artistique deviennent alors symboles de modernité, de liberté et d'audace. Ils accompagnent à leur façon l'émancipation des femmes, en particulier dans les années 1920 surnommées les “années folles” ! Leur élégance tient alors à leur air insolent, mêlé à une simplicité apparente. Pourtant, certains dissimulent des secrets inattendus… et même des ruses de guerre, comme le fameux bracelet Zouzou de Joséphine Baker ! La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie FrançaiseAvec la participation de Inezita Gay-Eckel, Historienne du bijou et professeur à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les stars de cinéma ont toujours porté des bijoux. Dans les années 20, c'est le style Art Déco qui s'impose peu à peu sur les tapis rouges et les bobines de film. Portés par les plus grandes actrices de l'époque, de Louise Brooks à Brigitte Helm — ces bijoux incarnent la beauté moderne. Raymond Templier, l'un des grands noms de la joaillerie de cette époque, saisit cette opportunité pour libérer son travail de la tradition, et marquer son époque avec des pièces audacieuses qui célèbrent la vitesse et la pureté des lignes.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie FrançaiseAvec la participation de Inezita Gay-Eckel, Historienne du bijou et professeur à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nate's back with a chat with Canadian singer/musician, Art d'Ecco. In a dense chat, they talk about the Non-COMMvention, WXPN, growing up in Canada, how Beethoven led him to piano, the early Art d'Ecco music, his first album, Day Fevers, producing, how the two months he spent in New York City birthed Serene Demon, the lack of movements in contemporary music, the Rocky Horror Picture Show, the "Disco Sucks" and anti-Glam movements of the late 70s, how people's relationship with music has changed, cellphones, being present in the moment and happy accidents. Then, Art dives into The Jawntlet!Art d'Ecco websiteArt d'Ecco on FacebookArt d'Ecco on InstagramArt d'Ecco on X

D'où viennent les idées neuves ? Comment naissent les chefs-d'œuvre qui redéfinissent la modernité ? Au début du XXe siècle, un mouvement artistique révolutionnaire émerge, avec l'ambition de tout changer : l'Art Déco. Un style nouveau, aux lignes franches et épurées, qui doit son nom à un événement au retentissement planétaire qui s'est tenu à Paris en 1925 : L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes. Au cœur de cette manifestation avant-gardiste, parmi les bijoux sacrés par le Grand Prix, un bracelet. Nommé Fleurs enlacées, roses rouges et blanches et signé Van Cleef & Arpels, ce dernier fait s'entrechoquer tradition joaillière… et modernité.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie FrançaiseAvec la participation de Inezita Gay-Eckel, Historienne du bijou et professeur à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Scommettere sul futuro della biodiversità, dal Trentino al Mar Glaciale Artico. Investire in oggetti preziosi del primo Novecento. Incontrare Michel Comte, uno dei più noti fotografi di moda, che oggi è in prima linea per l'ambiente. In questa puntata di Start weekend un viaggio a cavallo fra arte e natura.

Dans son article intitulé «L'Exposition des Arts décoratifs à Paris, à la recherche d'une formule d'art », publié dans le journal La Meuse, Olympe Gilbart écrit : « Ah ! certes, nous pouvons être quelquefois heurtés dans nos habitudes ; notre œil peut s'étonner de lignes hardies, de rythmes imprévus, d'harmonies inattendues. Mais le temps égalisera tout cela et consacrera la formule que la postérité classera et jugera. » Précisément nommée « Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes », l'événement se tient d'avril à octobre, dans la capitale française.. Le peintre Charles Dufresne en résume l'esprit général : « L'art de 1900, dit-il, fut l'art du domaine de la fantaisie, celui de 1925 est du domaine de la raison ». C'est, en effet, une tendance qui s'exprime avec les styles Art déco et moderniste, traduisant les aspirations à la liberté qui suivent la Première Guerre mondiale. Dans les grandes métropoles d'Europe et d'Amérique du Nord, on assiste à l'émergence d'une nouvelle élite urbaine et intellectuelle qui souhaitent rompre avec les principes esthétiques et moraux de la société traditionnelle. Les femmes se coupent les cheveux « à la garçonne », les courants artistiques comme le cubisme, le fauvisme, le futurisme inspirent des formes géométriques épurées et des couleurs éclatantes . L'Orient fascine, la vitesse devient un mode d'existence. Les arts décoratifs se réinventent, les artistes et les industriels collaborent pour produire des objets fonctionnels et esthétiques, la maison devient un « art total ». C'est dans ce contexte, que les Van Buuren (David et Alice) vont faire rayonner, à Bruxelles, le « Style 1925 », cette recherche du beaux dans tous les domaines de la vie domestique. Avec nous : Pierre Leclercq, historien de l'alimentation, collaborateur scientifique à l'ULG, responsable du Petit Lancelot qui nous propose des repas-conférences où la gastronomie se mêle à la découverte culturelle et Manon Magotteaux, conservatrice du Musée et Jardins van Buuren. Sujets traités : Art, Déco, Art Déco, Van Buuren, Charles Dufresne, Première Guerre mondiale, style, maisoon, gastronomie Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

In this episode of Culturvator Conversations, and in light of Designer's Circle, Shahd Osman sits with renowned interior and furniture designer Shewekar Elgharably to explore her journey in redefining Egyptian craftsmanship and her philosophy on creating timeless, culturally rooted pieces. Culturvator Conversations is a podcast by Art D'Égypte that dives into the dynamic world of art, culture, and creativity in the MENA region and beyond.

Cutworx guestmix: 01. Waeys, Bensley & Hoax — Twerp 02. Synergy — Mirage 03. Operate & Madrush Mc — One By One (Visla Remix) 04. Nami & Lù — 4 Minutes (Enei Remix) 05. Circumference — Always 06. Emperor — Thud & Blunder 07. Smg — Omfg (Waeys Remix) 08. Grim Hellhound & Toyfon — Moogish 09. Selecta J-Man, Kelvin 373, Waeys — Bad Boy Horns 10. Phace — Fuego 11. Benny L — Deadline Day 12. Telm & Wilson — Next Level (Dub) 13. Dlr & Alix Perez — So Here It Is 14. Cutworx — Firewalk (Dub) 15. Bop & Subwave — Higher Dimension 16. Task Horizon & Phace — Shrink Ray 17. 17. I.U (Dub) 18. Cutworx & Traffic — Pursuit 19. Alibi — Roll Out 20. It Is Jev — Funky Substance 21. Forum — Puppets 22. Crystal Clear & Minor Forms — Bones 23. Konflict — Roadblock 24. Cutworx — Red Light (Dub) 25. Rockwell — Gramma (Phace Remix) 26. Nami — Wriggler (Cutworx Remix) 27. Cutworx — Uncle Erevan 28. Bert H — Fly With Me (Bop Remix) 29. Ivy Lab — Cadillac GVOZD vibez: 01. Dossa - Away 02. Solid State - Better Without feat. Joy Doc (Extended) 03. Deep Notion - Never Let Me Go 04. Blackman - Fade Away 05. Croo - Dash 06. Nerv3 - Another Hero 07. A-Cray Bad Boy 08. Capture The Bass - Hades 09. Protostar, Hyri - Pushin' 10. Paperclip - Neurofunk Forever 11. Mndscp - Non Stop 12. Nord3N - Dark Ritual 13. Joro Dudovski - Vortex 14. Nemy - Hypnic Jerk 15. Lovetheend - Sabre 16. Razcals - Game Over 17. Vektion - Deathstroke 18. Arxiva Distant Lands 19. Kleu & Char - I'Ve Been Waiting 20. Dub General, Diligent Fingers - 35Th Chamber 21. Kutz, Mp3 - Deviation 22. Qzb & Phae - Ghost Town 23. Baboon - Underground 24. Moderate Hate - Razzaman 25. Degs, Nct, Dux N Bass - Hive Mind 26. Sigma, Mali-Koa - Chemicals 27. Freaks Out Sound Mirage 28. Gaddemon - Gods Of Olympus 29. Hoax - Goose Chase 30. Damageman - Neptune 31. Duece - Jugular 32. 10Ad - Push It 33. Rendah - Stay With Me 34. Dj Zent - Spectrum Kid 35. Hyde Uk - In The Beginning 36. Whiney, P Money, Frisco, Sweetie Irie, Hugh Hardie - Stop & Search (Extended) 37. Impish - Truth Is (Vinyl Version) 38. Furney - Absolute Control 39. Subwave - Stars Get Down (Nu:Tone Remix) 40. Brain, Vispera - Shadows Of The Night 41. Hoax X Eva Lazarus X Degs - One By One 42. Kanobie & Pvc - Srt 43. Shattering Palms - Sel.Ec.Tion 44. Bennu - Want You 45. Molecular - Running Away 46. John B & Lameduza - Ventil-8 47. Bruk, Toby Ross - Ripton 48. Myríad, Dkn - Utopium 49. In The Blood, Rusty, Star - Gratitude (Rusty Remix) 50. Max Postal - Christine 51. Vincent Inc - Olympic Traffic (Steve Cable Remix) 52. Alb - Cold Hearted 53. Subkey - Aozora 54. Art D.Jay - Never Let Me Go 55. Kandwoo, Ks Vasina - Наполовину 56. Machinedrum, Skeptical, Tinashe - Zoom (Skeptical Remix) 57. Destiny - Anything For You 58. Turno, D Double E, Morrisson, Catching Cairo Brick Lane 59. Just Breathe & Beskar feat. Charlie Wren - Hold Me Close 60. Mitekiss, Mark Menzies - Borrowed Time 61. Revan - Last Week Of Summer 62. Subject 13 - E Voyager

Cutworx guestmix: 01. Waeys, Bensley & Hoax — Twerp 02. Synergy — Mirage 03. Operate & Madrush Mc — One By One (Visla Remix) 04. Nami & Lù — 4 Minutes (Enei Remix) 05. Circumference — Always 06. Emperor — Thud & Blunder 07. Smg — Omfg (Waeys Remix) 08. Grim Hellhound & Toyfon — Moogish 09. Selecta J-Man, Kelvin 373, Waeys — Bad Boy Horns 10. Phace — Fuego 11. Benny L — Deadline Day 12. Telm & Wilson — Next Level (Dub) 13. Dlr & Alix Perez — So Here It Is 14. Cutworx — Firewalk (Dub) 15. Bop & Subwave — Higher Dimension 16. Task Horizon & Phace — Shrink Ray 17. 17. I.U (Dub) 18. Cutworx & Traffic — Pursuit 19. Alibi — Roll Out 20. It Is Jev — Funky Substance 21. Forum — Puppets 22. Crystal Clear & Minor Forms — Bones 23. Konflict — Roadblock 24. Cutworx — Red Light (Dub) 25. Rockwell — Gramma (Phace Remix) 26. Nami — Wriggler (Cutworx Remix) 27. Cutworx — Uncle Erevan 28. Bert H — Fly With Me (Bop Remix) 29. Ivy Lab — Cadillac GVOZD vibez: 01. Dossa - Away 02. Solid State - Better Without feat. Joy Doc (Extended) 03. Deep Notion - Never Let Me Go 04. Blackman - Fade Away 05. Croo - Dash 06. Nerv3 - Another Hero 07. A-Cray Bad Boy 08. Capture The Bass - Hades 09. Protostar, Hyri - Pushin' 10. Paperclip - Neurofunk Forever 11. Mndscp - Non Stop 12. Nord3N - Dark Ritual 13. Joro Dudovski - Vortex 14. Nemy - Hypnic Jerk 15. Lovetheend - Sabre 16. Razcals - Game Over 17. Vektion - Deathstroke 18. Arxiva Distant Lands 19. Kleu & Char - I'Ve Been Waiting 20. Dub General, Diligent Fingers - 35Th Chamber 21. Kutz, Mp3 - Deviation 22. Qzb & Phae - Ghost Town 23. Baboon - Underground 24. Moderate Hate - Razzaman 25. Degs, Nct, Dux N Bass - Hive Mind 26. Sigma, Mali-Koa - Chemicals 27. Freaks Out Sound Mirage 28. Gaddemon - Gods Of Olympus 29. Hoax - Goose Chase 30. Damageman - Neptune 31. Duece - Jugular 32. 10Ad - Push It 33. Rendah - Stay With Me 34. Dj Zent - Spectrum Kid 35. Hyde Uk - In The Beginning 36. Whiney, P Money, Frisco, Sweetie Irie, Hugh Hardie - Stop & Search (Extended) 37. Impish - Truth Is (Vinyl Version) 38. Furney - Absolute Control 39. Subwave - Stars Get Down (Nu:Tone Remix) 40. Brain, Vispera - Shadows Of The Night 41. Hoax X Eva Lazarus X Degs - One By One 42. Kanobie & Pvc - Srt 43. Shattering Palms - Sel.Ec.Tion 44. Bennu - Want You 45. Molecular - Running Away 46. John B & Lameduza - Ventil-8 47. Bruk, Toby Ross - Ripton 48. Myríad, Dkn - Utopium 49. In The Blood, Rusty, Star - Gratitude (Rusty Remix) 50. Max Postal - Christine 51. Vincent Inc - Olympic Traffic (Steve Cable Remix) 52. Alb - Cold Hearted 53. Subkey - Aozora 54. Art D.Jay - Never Let Me Go 55. Kandwoo, Ks Vasina - Наполовину 56. Machinedrum, Skeptical, Tinashe - Zoom (Skeptical Remix) 57. Destiny - Anything For You 58. Turno, D Double E, Morrisson, Catching Cairo Brick Lane 59. Just Breathe & Beskar feat. Charlie Wren - Hold Me Close 60. Mitekiss, Mark Menzies - Borrowed Time 61. Revan - Last Week Of Summer 62. Subject 13 - E Voyager

Пиратская Станция несет позитивный заряд хорошей танцевальной drumandbass музыки на волне Рекорда. В этом выпуске встречаем еще одного участника Pirate Station Doomsday, заслуженного музыканта из Москвы CUTWORX и его очаровательную подборку роллеров... А после мы продолжаем в нашей традиционной манере обзор релизов сцены в миксе, enjoy the vibe! CUTWORX guestmix: Waeys, Bensley & Hoax — Twerp Synergy — Mirage Operate & Madrush MC — One By One (VISLA Remix) Nami & Lù — 4 Minutes (Enei Remix) Circumference — Always Emperor — Thud & Blunder SMG — OMFG (Waeys Remix) Grim Hellhound & Toyfon — Moogish Selecta J-Man, Kelvin 373, Waeys — Bad Boy Horns Phace — FUEGO Benny L — Deadline Day Telm & Wilson — Next Level (dub) DLR & Alix Perez — So Here It Is Cutworx — Firewalk (dub) Bop & Subwave — Higher Dimension Task Horizon & Phace — Shrink Ray Acid Purrr — T.I.U (dub) Cutworx & Traffic — Pursuit Alibi — Roll Out It is Jev — Funky Substance Forum — Puppets Crystal Clear & Minor Forms — Bones Konflict — Roadblock Cutworx — Red Light (dub) Rockwell — Gramma (Phace Remix) Nami — Wriggler (Cutworx Remix) Cutworx — Uncle Erevan Bert H — Fly With Me (Bop Remix) Ivy Lab — Cadillac GVOZD vibez: 1.Dossa - Away 2.Solid State - Better Without Ft. Joy Doc (Extended) 3.Deep Notion - Never Let Me Go 4.Blackman - Fade Away 5.Croo - Dash 6.NERV3- Another Hero 7.A-CrayBad Boy 8.Capture the Bass - Hades 9.Protostar, Hyri - Pushin' 10.Paperclip - Neurofunk Forever 11.MNDSCP - Non Stop 12.Nord3n - Dark Ritual 13.Joro Dudovski - Vortex 14.Nemy - Hypnic Jerk 15.LoveTheEND - Sabre 16.Razcals - Game Over 17.Vektion - Deathstroke 18.ArxivaDistant Lands 19.Kleu & Char - I've Been Waiting 20.Dub General, Diligent Fingers - 35th Chamber 21.Kutz, MP3 - Deviation 22.QZB & PHAE - Ghost Town 23.Baboon - Underground 24.Moderate Hate - Razzaman 25.Degs, NCT, Dux n Bass - Hive Mind 26.Sigma, Mali-Koa - CHEMICALS 27.Freaks Out SoundMirage 28.Gaddemon - Gods Of Olympus 29.Hoax - Goose Chase 30.Damageman - Neptune 31.Duece - Jugular 32.10AD - Push it 33.Rendah - Stay With Me 34.Dj Zent - Spectrum Kid 35.Hyde UK - In The Beginning 36.Whiney, P Money, Frisco, Sweetie Irie, Hugh Hardie - Stop & Search (Extended) 37.Impish - Truth Is (Vinyl Version) 38.Furney - Absolute Control 39.Subwave - Stars Get Down (Nu:Tone Remix) 40.Brain, Vispera - Shadows Of The Night 41.Hoax x Eva Lazarus x Degs - One By One 42.Kanobie & PVC - SRT 43.Shattering Palms - Sel.Ec.Tion 44.Bennu - Want You 45.Molecular - Running Away 46.John B & LaMeduza - Ventil-8 47.BRUK, Toby Ross - Ripton 48.Myríad, Dkn - Utopium 49.In The Blood, Rusty, Star - Gratitude (Rusty Remix) 50.Max Postal - Christine 51.Vincent Inc - Olympic Traffic (Steve Cable remix) 52.Alb - Cold Hearted 53.Subkey - Aozora 54.Art D.Jay - Never Let Me Go 55.Kandwoo, KS Vasina - Наполовину 56.Machinedrum, Skeptical, Tinashe - ZOOM (SKEPTICAL REMIX) 57.Destiny - Anything For You 58.Turno, D Double E, Morrisson, Catching CairoBrick Lane 59.Just Breathe & Beskar Feat. Charlie Wren - Hold Me Close 60.Mitekiss, Mark Menzies - Borrowed Time 61.Revan - Last Week of Summer 62.Subject 13 - E Voyager

In this episode of Culturvator Conversations, and in light of Designer's Circle, Shahd Osman sits down with interior designer Alia El Tanani, the visionary co-founder of Living In Interiors and Don Tanani, to explore the art of designing spaces that tell stories.Alia El Tanani is an Egyptian-American interior designer and entrepreneur, renowned for her vibrant and eclectic design aesthetic. Born in Alexandria to an American mother and an Egyptian father, she pursued her passion for design by earning a Bachelor's degree from the Faculty of Fine Arts at Helwan University in Cairo. She further broadened her horizons by studying at Modesto College in San Francisco.Culturvator Conversations is a podcast by Art D'Égypte that dives into the dynamic world of art, culture, and creativity in the MENA region and beyond.

Hoheisel, Clara www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In this episode of Culturvator Conversations, and in light of Designer's Circle, Shahd Osman sits down with renowned architect Ahmed Fayyad to explore the intersection of art, architecture, and human experience. From designing iconic spaces to reshaping urban landscapes, Fayyad shares his philosophy on how architecture goes beyond function to evoke emotion, inspire creativity, and tell stories.Culturvator Conversations is a podcast by Art D'Égypte that dives into the dynamic world of art, culture, and creativity in the MENA region and beyond.

La Samaritaine est connue pour être un grand magasin parisien mais en réalité c'est aussi un monument.Symbole de l'architecture Art Nouveau puis Art Déco, la Samaritaine est représentative de toute une époque de la vie des parisiens.Découvrez dans cet épisode l'évolution de ce magasin fondé par le couple Ernest Cognacq et Marie-Louise Jay et construit par l'architecte Frantz Jourdain.Un magasin mais aussi une vitrine publicitaire et un véritable lieu de vie.Quelques lieux Art Nouveau et Art Déco dans Paris:Ballade dans le 16ème arrondissementN'hésitez pas à nous suivre et à nous faire vos remarques sur notre compte instagram @racontemoi.paris.Raconte-moi Paris c'est:Un podcast sur l'histoire des monuments de ParisUn podcast familialUn podcast jeunesseHistoires pour enfantsMonuments de ParisHistoire de FranceHistoire La Samaritaine#podcasthistoireParis#podcastSamaritaine#podcastmagasinsamaritaine#podcastgrandmagasin#histoirepourenfants#podcastenfants#podcastfamille© Olivia CAMINADE 2024Accompagnements musicaux: Lighter shades © Evert Z, The Return ©AlexanderNakarada, QuietTree ©Thoribass, Anticipating you ©Antony Vega, Sunrise ©Antony Vega, Special Times ©Antony Vega,Academy ©MrKey, Sleep- ©Scott Buckley Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

West Coast glam rocker Art d'Ecco joins Tom Power to set up the title track off his new album, “Serene Demon.” The song is an epic seven-and-a-half minute play about existentialism in four acts.

◇ Niklas from Stockholm shares thoughts on 4 different playstyles, Carlos from Detroit asks about ttrpgs and APs as folk art, From the Archive 2017: Drayle88 claims that D&D can be a two-player game | Hosts: Kimi, Jason, Joey, Clara & Dave ◇ 00:33 - Welcome & Episode Summary | 1:41 - We will be at OrcCon 2025 at the LAX Hilton Feb 14-17th, streaming live on Saturday night! We will also be at GAMA Expo the weekend after that. 3:04 - Indie Designer of the Month: Coming in Feb! 3:13 - Niklas from Stockholm shares thoughts on 4 different playstyles | 26:58 - Carlos from Detroit asks about ttrpgs and APs as folk art | 57:30 - From the Archive 2017: Drayle88 claims that D&D can be a two-player game | 01:21:44 - Episode Closing | 01:25:53 - Music | ◇ Email happyjacksrpg@gmail.com to send in your own topic or question for the show! ◇ Find us on Youtube ◇ Twitch ◇ Twitter ◇ Instagram ◇ Facebook ◇ Discord or find all our podcast feeds on your favorite Podcast platform! happyjacksrpg.carrd.co ◇ Subscribe to our Actual Play Feed! We have a backlog of campaigns in over 20 RPG systems and new games running all the time. ◇ Become a Patreon! All the money goes into maintaining and improving the quality of our shows. patreon.com/happyjacksrpg Ⓒ2024 Happy Jacks RPG Network www.happyjacks.org

◇ Niklas from Stockholm shares thoughts on 4 different playstyles, Carlos from Detroit asks about ttrpgs and APs as folk art, From the Archive 2017: Drayle88 claims that D&D can be a two-player game | Hosts: Kimi, Jason, Joey, Clara & Dave ◇ 00:33 - Welcome & Episode Summary | 1:41 - We will be at OrcCon 2025 at the LAX Hilton Feb 14-17th, streaming live on Saturday night! We will also be at GAMA Expo the weekend after that. 3:04 - Indie Designer of the Month: Coming in Feb! 3:13 - Niklas from Stockholm shares thoughts on 4 different playstyles | 26:58 - Carlos from Detroit asks about ttrpgs and APs as folk art | 57:30 - From the Archive 2017: Drayle88 claims that D&D can be a two-player game | 01:21:44 - Episode Closing | 01:25:53 - Music | ◇ Email happyjacksrpg@gmail.com to send in your own topic or question for the show! ◇ Find us on Youtube ◇ Twitch ◇ Twitter ◇ Instagram ◇ Facebook ◇ Discord or find all our podcast feeds on your favorite Podcast platform! happyjacksrpg.carrd.co ◇ Subscribe to our Actual Play Feed! We have a backlog of campaigns in over 20 RPG systems and new games running all the time. ◇ Become a Patreon! All the money goes into maintaining and improving the quality of our shows. patreon.com/happyjacksrpg Ⓒ2024 Happy Jacks RPG Network www.happyjacks.org

Are you truly self-reliant, or are you relying on outdated strategies to navigate modern challenges? Today, I'm joined by Maha Abouelenein, author of the best-selling book 7 Rules of Self-Reliance. With over three decades of experience helping global giants like Google, Netflix, and Uber, Maha is a leading expert in modern communication strategies, personal branding, and reputation management. She's here to share insights into self-reliance, the power of reputation, and how leaders can adapt to a rapidly evolving communication landscape. About Maha Abouelenein CEO and Founder with more than 30 years of PR experience with global corporate giants, high growth tech startups, top governments and high profile thought leaders. Maha leads a global communications consulting firm, Digital & Savvy that spans the USA, Dubai and Egypt. She cultivates the reputations of people and brands through their stories and nurturing relationships and connections with key stakeholders. Raised and educated in the USA to Egyptian parents, she is home in both West and Arab worlds. Maha is about relationships - building, nurturing, and serving them. She thrives on storytelling, building scalable campaigns and thought leadership by understanding what's happening in culture across the world, and what resonates with each audience. Maha is a keynote speaker, featured on stages like Web Summit, SALT, VeeCon, Cannes Lions, Art D'Égypte, Rise Up. She also hosts the top-rated podcast SavvyTalk. In 2020, she was nominated as one of the Forbes power women of the Middle East and sits on the global board of directors of the Associated Press. Passionate about lifelong learning and a big believer in the importance of investing in yourself Maha offers 1-1 workshops on Executive Media Training and How to Build Your Personal Brand. Resources Maha Abouelenein: https://www.mahaabouelenein.com/ 7 Rules of Self-Reliance: https://www.mahaabouelenein.com/book Don't miss Medallia Experience 2025, March 24-26 in Las Vegas: Registration is now available: https://cvent.me/AmO1k0 Use code MEDEXP25 for $200 off registration Register now for HumanX 2025. This AI-focused event which brings some of the most forward-thinking minds in technology together. Register now with the code "HX25p_tab" for $250 off the regular price. Connect with Greg on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/gregkihlstrom Don't miss a thing: get the latest episodes, sign up for our newsletter and more: https://www.theagilebrand.show Check out The Agile Brand Guide website with articles, insights, and Martechipedia, the wiki for marketing technology: https://www.agilebrandguide.com The Agile Brand podcast is brought to you by TEKsystems. Learn more here: https://www.teksystems.com/versionnextnow The Agile Brand is produced by Missing Link—a Latina-owned strategy-driven, creatively fueled production co-op. From ideation to creation, they craft human connections through intelligent, engaging and informative content. https://www.missinglink.company

Today's Song of the Day is “True Believer” from Art d'Ecco's album Serene Demon, out February 14.

Dans ce vingtième épisode de La Maison du Père-Nolille, rencontre Victoire Ghesquière, la créatrice passionnée derrière Lajo - Joaillerie, une maison de joaillerie française spécialisée dans la transformation de bijoux anciens en véritables trésors modernes.

Meet Nadine Abdel Ghaffar, the founder of Art D'Egypte and Culturvator. She shares her unique cosmopolitan background and the inspirations behind her innovative approach to art exhibitions. Reflecting on her fond memories of her French grandmother's home in West El Balad, Nadine reveals how this vibrant area of Downtown Cairo sparked her passion for utilizing Egypt's most captivating historical sites, like the Pyramids and the Grand Egyptian Museum in Tahrir as unique venues for contemporary art exhibitions.Nadine explores the challenges she faced in bringing this groundbreaking concept to life, from skepticism among peers to resistance from authorities who doubted the idea of merging art with Egypt's rich history. Join us as she recounts her journey, illuminating the intersection of art and heritage and showcasing the resilience required to transform a dream into reality.

Meet Nadine Abdel Ghaffar, the founder of Art D'Egypte and Culturvator. She shares her unique cosmopolitan background and the inspirations behind her innovative approach to art exhibitions. Reflecting on her fond memories of her French grandmother's home in West El Balad, Nadine reveals how this vibrant area of Downtown Cairo sparked her passion for utilizing Egypt's most captivating historical sites, like the Pyramids and the Grand Egyptian Museum in Tahrir as unique venues for contemporary art exhibitions.Nadine explores the challenges she faced in bringing this groundbreaking concept to life, from skepticism among peers to resistance from authorities who doubted the idea of merging art with Egypt's rich history. Join us as she recounts her journey, illuminating the intersection of art and heritage and showcasing the resilience required to transform a dream into reality.