Podcasts about Moebius

Thanks to some great feedback and some more of that awesome Barney Dicker chat to share, this episode is basically a second instalment of Movie Monday: Blade Runner. But before the Blade Runner chat, I respond to a message from M. W. Lewis of The Worlds of M. W. Lewis concerning April's movie Michael Crichton's Westworld. Then it's onto some Blade Runner feedback from Jason Connerley of Nerd's RPG Variety Cast, Joe Richter of Hindsightless, and Goblin's Henchman, before rounding things off with more of my chat with Barney Dicker of Loco Ludus. Honourable mentions: 2001: A Space Odyssey dir. Stanley Kubrick, Dark Star dir. John Carpenter, Westworld (TV series), Masters of the Universe dir. Travis Knight, Legend dir. Ridley Scott, Edge of Tomorrow dir. Doug Liman, Minority Report dir. Steven Spielberg, Do Androids Dream of Electric Sheep by Philip K. Dick, Alien dir. Ridley Scott, The Long Tomorrow by Dan O'Bannon and Moebius, The Incal by Alejandro Jodorowsky and Moebius, Blade Runner 2049 dir. Denis Villeneuve Read Barney's “Stroboscopic Revelations in Blade Runner” here https://www.academia.edu/36398665/_Stroboscopic_Revelations_in_Blade_Runner_PhotoResearcher_No_29_2018_ Find the Movie Monday Letterboxd list here https://letterboxd.com/the39thman/list/movie-monday-1/ So, from the sublime to the ridiculous. The movie for June is 1987's Masters of the Universe, directed by Gary Goddard and starring Dolph Lundgren. That episode will air on June 29th, so please send in your submissions by the 27th if you'd like to be included in the show. Send submissions to ⁠spencer.freethrall@gmail.com⁠ or look me up on Discord as FreeThrall Also, be sure not to miss my other movie podcast, With Wife and I. Isla and I take turns choosing movies to watch together, then share our thoughts with anyone who cares to listen. You can find it wherever you get your podcasts. “Warning” by Lieren of Updates From the Middle of Nowhere Leave me an audio message via ⁠https://www.speakpipe.com/KeepOffTheBorderlands You can find me in a bunch of other places here ⁠https://freethrall.carrd.co⁠ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit freethrall.substack.com

Mike Rosado interviews Raleigh-based illustrator and designer Ian Wenstrand about his highly detailed, vibrant illustrations blending cityscapes, technology, and imaginative world-building. Wenstrand describes drawing constantly as a kid, studying studio art at University of the Cumberlands (recruited to swim), and moving from production artist retouching roles into graphic design before illustration work organically became steady freelance. He self-published a children's book inspired by artists like Graeme Base and cross-section illustrators, then gained momentum through public art opportunities including a 2018–2019 Citrix window mural and later a major Film NC tourism brochure project featuring five regional illustrations packed with 50+ movie Easter eggs. He outlines his process (two sketch phases in Procreate, then Photoshop for color), time demands, work-life balance with two kids, and the importance of tight contracts to prevent scope creep. Wenstrand shares influences (IC4 Design, Moebius, sci-fi film aesthetics), discusses collaborative "Easter egg" client input, and explains why he avoids using AI, adding an AI clause to contracts and valuing the human creative process. Host: Mike Rosado (mrcraleigh.com) (instagram.com/ekimodasor) Post Production: Max Trujillo (instagram.com/trujillomedia) Sponsors: MRC (mrcraleigh.com) and Burny Wild's (burnywilds.com) 

Puntata a cura di Untimoteo."È possibile che il nome degli autori sia più grande dell'opera stessa?". Questa è la domanda che aleggia su ogni pagina del comic book Silver Surfer: Parabola.Da un lato abbiamo Stan Lee, l'architetto dell'Universo Marvel, l'uomo che ha dato un'anima ai supereroi ma che nel 1988, anno di pubblicazione di questa storia, era ormai prigioniero del suo stesso personaggio pubblico. Dall'altro lato c'è Moebius (Jean Giraud), l'esploratore francese dell'inconscio, il disegnatore che ha rivoluzionato la fantascienza mondiale.Più che una fusione, una collisione… “Fumetto” è il formato del podcast di Mondoserie dedicato al mondo dei fumetti. Dai grandi classici alle opere più recenti. Italiani, orientali, occidentali.Leggi il nostro articolo (o ascolta il podcast) su La Pazza del Sacro Cuore: https://www.mondoserie.it/la-pazza-del-sacro-cuore/ Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/  Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast  Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/   https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - Repetimos triple M, esta vez con el mismísimo creador y máximo exponente del concepto: Fernando Acae. Esto es como hacer un programa de penaltis a lo Panenka con Panenka o un programa de casquivanas con la madre de Pedro Sánchez. Hablamos de tres autores de tebeos europeos cuya inicial del apellido empieza por la M, aunque uno es un pseudónimo y de otra tomamos la inicial del nombre, pero ya sabéis que las reglas están para romperlas. Conversamos largo y tendido sobre cómic erótico, sobre Jodorowsky y sus movidas y la historia reciente de Irán. Como siempre tras la canción llega la escena postcréditos, el pilar y razón de ser de estos programas.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Cueva de la Macaca. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/29407

Puntata a cura di Untimoteo.La Pazza del Sacro Cuore è la trilogia nata dalla collaborazione tra Alejandro Jodorowsky (sceneggiatura) e Moebius (disegni). Pubblicata originariamente in Francia tra il 1992 e il 1998 (composta dai volumi La pazza del Sacro Cuore, La trappola dell'irrazionale e Il folle della Sorbona), segna il grande ritorno della coppia d'oro del fumetto mondiale dopo il successo planetario de L'Incal.Considerata - a torto - una produzione “minore”, La Pazza del Sacro Cuore opera una sorta di viaggio al contrario nel mito. Rappresenta la spoliazione dell'eroe. È un'opera di "psicomagia a fumetti" che abbandona l'estetica dell'epos per sporcarsi le mani con la commedia umana e la satira sociale.Fumetto” è il formato del podcast di Mondoserie dedicato al mondo dei fumetti. Dai grandi classici alle opere più recenti. Italiani, orientali, occidentali.Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/  Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast  Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/   https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

M

Der französische Comicmeister Jean Giraud ist unter seinem Pseudonym Moebius bekannt geworden. Mit Comicserien wie „Der Incal“ oder „Die Sternenwanderer“ hat er das gesamte Science-Fiction-Genre, nicht nur im Comic, sondern auch im Kino beeinflusst. Seine Serie „Die hermetische Garage“ ist ein verspielt-verrückter Comic-Ritt, ganz im psychedelischen Geist der 1970er-Jahre. Auch hier zeigt sich, wie genial die Zeichnungen von Moebius sind, wenn sie den fantastischen Raum zwischen den Figuren so bedeutsam machen, wie die Figuren selbst und uns in Welten hinziehen, die surrealer nicht sein könnten. Eine Story aus dem Zyklus „Die hermetische Garage“ ist erst in den 2000er Jahren erschienen. Zum ersten Mal kann man sie nun auf Deutsch lesen.

Francesco Aquilanti, Loretta Paderni"Sandokan"La tigre ruggisce ancoraFino al 28 giugno 2026, alla Reggia di MonzaUna mostra spettacolare e visionaria che riporta in vita l'eroe più indomabile della letteratura italianaMentre la nuova serie televisiva ha ricondotto Sandokan nelle case di milioni di italiani, a Monza arriva qualcosa che nessuno ha mai visto primaFino al 28 giugno 2026, gli spazi monumentali dell'Orangerie della Reggia di Monza ospitano Sandokan. La tigre ruggisce ancora: un viaggio di immersione totale nel Sud-est asiatico ottocentesco – reale e leggendario – attraverso Borneo, Malesia, India e Indonesia, così come li ha immaginati Emilio Salgari, lo scrittore che ha fatto sognare generazioni di lettori.Ideata e prodotta da Vertigo Syndrome e curata da Francesco Aquilanti e Loretta Paderni, l'esposizione è concepita come una grande epopea visiva e sonora, capace di far dialogare la fantasia letteraria con materiali storici autentici, in un continuo gioco di rimandi tra invenzione narrativa e realtà.C'è una nuova generazione che ha incontrato Sandokan per la prima volta grazie alla recente serie televisiva, riscoprendo oggi un eroe che appartiene a una tradizione molto più lunga. E ci sono gli adulti che con la Tigre della Malesia sono cresciuti: bambini negli anni Settanta, incollati allo schermo davanti allo sceneggiato con Kabir Bedi, oggi genitori pronti a riconoscere in quelle storie l'origine dei propri sogni di avventura. Ma la passione per questo personaggio ha trascorso almeno cinque generazioni a partire da quel martedì 16 ottobre 1883 quando il romanzo di Emilio Salgari “La Tigre della Malesia” con il suo protagonista Sandokan venne pubblicato in 150 puntate sul giornale “La Nuova Arena” di Verona. Un successo straordinario di pubblico, un fenomeno letterario che dura intatto da quasi 150 anni.Questa mostra è il ponte tra queste generazioni: un luogo in cui memorie e prime scoperte si incontrano.Sandokan incarna un bisogno universale e senza tempo: l'evasione, il mistero, l'attrazione per terre remote in cui misurare il coraggio, la lealtà, l'amore e il desiderio di autodeterminazione. Valori che attraversano le epoche e che oggi, in un presente inquieto e disorientato, tornano a parlare con una forza sorprendente.Un tesoro nascosto, svelato per la prima voltaPer la prima volta in assoluto vengono esposti reperti che il pubblico non ha mai potuto ammirare: la collezione etnografica originale dei Dayak, donata direttamente al Re d'Italia Umberto I da Sir Charles Brooke, discendente diretto del leggendario ma realmente esistito Rajah Bianco James Brooke, l'antagonista letterario di Sandokan.Sono gli oggetti reali, concreti, che accesero l'immaginazione di Emilio Salgari. Rimasti nascosti per oltre un secolo, tornano oggi alla luce in questa mostra.Un'esperienza che va oltre la mostra tradizionaleNon una semplice esposizione, ma un viaggio multisensoriale. I visitatori attraverseranno la giungla del Borneo, ascolteranno i misteriosi ramsinga e i tamburi di guerra, sentiranno i versi delle tigri e il fragore delle battaglie navali.Ambienti ricreati con cura, minuzia e originalità, materiali storici, immagini, testi, suoni e voci costruiscono un racconto stratificato, capace di coinvolgere il visitatore su più livelli. Un percorso narrativo che farà battere il cuore a grandi e piccini.Antiche carte geografiche sveleranno il mistero dell'isola dei pirati. La giungla prenderà vita con effetti sonori e scenografici degni di una produzione cinematografica. Fotografie d'epoca, tavole botaniche rare e illustrazioni originali trasporteranno il visitatore in quel «caos di vegetali» dove «di notte è un frastuono orribile di urla, di ruggiti, di sibili che gela il sangue».Oggetti e abiti autentici provengono da prestigiose collezioni e musei italiani che hanno contribuito come partner alla realizzazione questa mostra. Ogni pezzo racconta una storia. Ogni arma evoca una battaglia. Ogni ornamento sussurra i segreti dell'Oriente misterioso, così come è rigorosamente descritto dalla penna di Emilio Salgari.Illustrazioni originali, materiali editoriali, immagini cinematografiche e fumettistiche mostrano come questi personaggi abbiano attraversato epoche e linguaggi, fissandosi nell'immaginario collettivo come figure archetipiche dell'avventura, del coraggio e della lealtà.Emilio SalgariLa penna spezzataNelle ultime aree del percorso emerge il ritratto di Emilio Salgari: scrittore popolarissimo e insieme tragicamente sfruttato, autore instancabile, costretto a una produzione incessante da un sistema editoriale che ne consumò il talento senza riconoscerne pienamente il valore.La celebre penna spezzata lasciata sul suo tavolo di lavoro è l'emblema, il gesto simbolico estremo prima che Salgari ponga fine alla propria vita nel 1911. È l'immagine di una parabola dolorosa: quella di un autore capace di creare mondi sconfinati e personaggi liberi e ribelli, ma imprigionato nella realtà da debiti, contratti vessatori e isolamento culturale e da continui drammi familiari.Eppure, già in vita, Salgari era riconosciuto come una figura centrale della cultura popolare italiana. Nel 1897 fu insignito del titolo di Cavaliere dell'Ordine della Corona d'Italia per aver saputo «istruire dilettando» intere generazioni di giovani lettori. Un riconoscimento che convive, in modo emblematico, con la durezza delle sue condizioni di lavoro. Un contrasto che rende la sua figura oggi più che mai attuale.La Regina Margherita di Savoia nel 1897 nominò Salgari Cavaliere, riconoscendogli il merito di avere «istruito dilettando». Questa mostra continua in direzione di quella missione: insegnare la storia, la geografia, l'antropologia attraverso l'avventura e l'emozione.Dai bambini affascinati dall'avventura agli adulti nostalgici, dagli studiosi di letteratura agli appassionati di cultura orientale: una mostra che unisce tre generazioni sotto il segno della vera avventura.Riportare Salgari al centro del dibattito culturale significa valorizzare un patrimonio italiano troppo a lungo sottovalutato: uno scrittore tradotto in tutto il mondo, che ha ispirato il cinema da Sergio Leone a George Lucas.«La notte del 20 dicembre 1849 un uragano violentissimo imperversava sopra Mompracem…»Così iniziava l'avventura di Sandokan. Oggi, quella tempesta sta per tornare.Come consuetudine di Vertigo Syndrome, la mostra sarà arricchita da un ricchissimo calendario di eventi collaterali, incontri, laboratori e attività didattiche che approfondiscono gli argomenti collegati alla mostra, trasformandola di fatto in una sorta di festival tematico.Vertigo Syndrome ha un occhio di riguardo per le famiglie che visiteranno la mostra, di modo che nessuno debba annoiarsi.I visitatori più piccoli saranno coinvolti in giochi e avventure all'interno del percorso espositivo al termine dei quali riceveranno in omaggio un premio “piratesco” e avranno a loro disposizione un piccolo spazio dove disegnare, colorare e partecipare a giochi a loro dedicati.Per tutte le scuole di ogni ordine e grado sono previste delle visite guidate alla mostra e dei laboratori didattici.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Ecco a voi il secondo episodio del nuovo format di hipsterisminerd!Nella libreria di... parliamo dell'opera preferita dell'autore. In questo caso con Marco Galli parliamo de Il Garage Ermetico di Moebius e di Iron Kobra di Akab e Officina InfernaleQuasi due ore di chiacchiere e spunti con Marco che ci hanno permesso di capire come due opere così distanti tra loro possano aver influenzato la sua visione e la sua arte. Recuperate anche la monografia a fumetti a lui dedicata e non dimenticate di seguirci su instagram su @hipsterisminerd e scriverci e fare tutte le cose che fate sui social.Noi vi vogliamo bene anche solo per averci ascoltato

So, Burn ist hier mit einem kleinen Soloprojekt. Er führt euch einfach mal durch die Vorschau dreier großer Comic Verlage fürs nächste Halbjahr. Auch hier gibt's wieder einen besonderen Favoriten, den man für seine Arbeit ganz besonders loben muss. Das ist diesmal der Splitter Verlag, der auch sein 20 jähriges Jubiläum feiert. Burn zeigt euch auf was ihr Augenmerk legen könnt, was man vielleicht vormerken sollte, was man UNBEDINGT vormerken sollte und was einfach nur spannende Lektüre sein könnte. Die Titel: Apex Band 1, Duval, Fred, ISBN 9783689501976, Splitter Verlag, € 18,00 Cyborgs, Istin, Jean-Luc, ISBN 9783689501303, Splitter Verlag, € 19,80 Das Buch von Nosferatu, Moreci, Michael, ISBN 9783967921410, Splitter Verlag, € 22,00 Der Incal Gesamtausgabe, Moebius, ISBN 9783868696240, Splitter Verlag, € 99,80 Der Schatz der Geisterstadt, Matz, ISBN 9783987213342, Splitter Verlag, € 25,00 Die alten Knacker Sammelband, Lupano, Wilfrid, ISBN 9783689501150, Splitter Verlag, € 99,80 Die Überfahrt, Runberg, Sylvain, ISBN 9783967923346, Splitter Verlag, € 22,00 Eine kurze Geschichte des Fußballs, Deveney, Jean-Christophe, ISBN 9783987213335, Splitter Verlag, € 25,00 Inside Moebius (limitierte Vorzugsausgabe), Moebius, ISBN 9783692580210, Splitter Verlag, € 129,80 Sphären, Band 1, Brion, Alain, ISBN 9783689501440, Splitter Verlag, € 18,00 Bis zum bitteren Ende - erweiterte Neuausgabe, Félix, Jérôme, ISBN 9783689501426, Splitter Verlag, €22,00 Die Grimm Brothers - Vorzugsausgabe, Flix, ISBN 9783770411856, Egmont Comic Collection € 59,00 Simenon, Warten auf Maigret, Fromental, Jean-Luc, ISBN 9783551806383, Carlsen Verlag, € 24,00 Disney und Marvel: What if...?, Disney, Walt, ISBN 9783770411818, Egmont Comic Collection € 30,00 Auf den Spuren von Blueberry, Lauffrey, Mathieu, ISBN 9783770410941, Egmont Comic Collection € 65,00

Tim Veekhoven is voorzitter en founding member van dé Belgische Star Wars-fanclub TeeKay 421. Hij stond stand-by voor elke mogelijke aflevering die ik wou maken. Maar deelde me ook een persoonlijke passie binnen de passie: die voor de cartoonreeksen 'Star Wars: Ewoks' en 'Star Wars: Droids' uit de jaren 1980.We hebben het over de goedkeuring van Lucas voor de 'Holiday Special'-cartoon, de visuele stijl van Franse tekenaar Moebius en het aanstekelijke themalied van Stewart Copeland van The Police. Over Anthony Daniels die opnieuw C-3PO inspreekt, de klungelige Duloks als tegenstanders en waarom Lucasfilm 20.000 animatiecellen per aflevering wilde in plaats van de gebruikelijke 9.000.En wist je dat 'Droids' en 'Ewoks' de enige Star Wars-producties zijn waarin muziek van onze planeet aarde te horen is? Dat er een onderscheid is tussen Star Wars Legends en de canon? En dat Tim voor Lucasfilm heeft gewerkt en enkele personages een naam mocht geven?Als ik een liefhebber ben, is Tim de kenner. Heel blij deze aflevering met hem te kunnen maken. Meer over TeeKay 421 vind je hier.

Dara Nabati s'est fait connaître notamment sur Instagram grâce à ses personnages très drôles, Hubert et Josua. Nous le recevons dans ce podcast à l'occasion d'une double actualité. D'abord, la sortie chez Dargaud du premier tome de sa nouvelle série jeunesse, Terminax Conquis, scénarisée par Lorrain Oiseau, dans laquelle ils imaginent une famille débarquant sur une planète inconnue avec leur chat… qui va rapidement y semer la terreur. Ensuite, Dara Nabati vient de réaliser, avec sept autres membres du collectif angoumoisin Dig, une grande fresque façon « cherche et trouve » dans le hall du vaisseau Moebius, une activité gratuite à destination de toutes les familles. L'auteur revient également sur son parcours et se prête à notre questionnaire de Proust version BD. Bonne écoute !Photo © Cecile GabrielHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This time, we cover an obscure 1982 animated French feature from René Laloux and Moebius. It's The Time Masters, the super weird and quite amazing sci-fi adventure. The animation is fascinating, the story is simple, and it is insanely French.

In this in-depth conversation, Ben Mauro — legendary concept artist behind Halo, Elysium, and Chappie — joins This Comic Cooks to talk about the creation of HUXLEY, his deeply personal sci-fi graphic novel universe.We explore why Mauro chose comics over film, how HUXLEY grew from a solo passion project into a global bookstore release, and what it means to create something physical in an increasingly digital world.We are talking:How HUXLEY was built one page at a timeWhy physical books still matter in 2026The role of AI in modern science fictionMauro's influences (Akira, Moebius, Dune)How HUXLEY: The Oracle expands the universeWhat makes meaningful sci-fi timelessIf you love science fiction, graphic novels, worldbuilding, or thoughtful conversations about creativity and craft, this episode is for you.

It starts off with the stream of conscientious work that is Inside Moebius Part 2, go into the titles of HomeBrewed Comics, talk about a few comic book facsimiles then go into the journey of Adam Warlock. MUSICAL SPOTLIGHT: Kirk … Continue reading →

RSS/iTunes/Spotify You can listen to the entire JodoWOWsky archive right here: https://www.cinemasmorgasbord.com/the-podcasts/jodowowsky/  After a lengthy break we’re celebrating the holiday season with some fresh-from-the-oven JODOWOWSKY featuring now only a SLEW of new Alejandro Jodorowsky news (including a surprising celebrity admirer), but also a TRIO of documentaries featuring Jodo’s always-memorable talking head! We start with the 2005 doc MIDNIGHT MOVIES: FROM THE MARGINS TO THE MAINSTREAM (2005) which documents the origins of midnight cult cinema starting with – of course – EL TOPO, and then moving onto PINK FLAMINGOS, THE HARDER THEY COME, NIGHT OF THE LIVING DEAD, THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW and more! Featuring interviews with John Waters, David Lynch, George Romero and (of course) Alejandro Jodorowsky. Next up is the 2007 documentary MOEBIUS REDUX: A LIFE IN PICTURES tracing the career of Jean “Moebius” Giraud, and featuring an impressive collection of his collaborators and admirers. Then we finish up with the unique, revealing documentary MY LIFE DIRECTED BY NICOLAS WINDING REFN from 2014 which follows director (and Jodorowsky acolyte) Nicolas Winding Refn as he goes through a depressive episode while making his film ONLY GOD FORGIVES. Fun! All this and SO much more. Let’s listen right now! Sources mentioned on this episode: Alejandro Jodorowsky: The Cursed Film Collection Eddie Murphy stating his Jodorowsky love: https://www.youtube.com/shorts/ZPQQohA6eyY The Incal Pop-Up Book! Humanoids Goes Bankrupt! The Jodorowsky Kickstarter! – FROM CHILE TO THE EDGE OF IMAGINATION—JODOROWSKY & RODRÍGUEZ How one artist invented modern pop culture (Moebius documentary) Moebius Redux: A Life in Pictures The post Episode 306 – JodoWOWsky Part 18 – Documentary Trio (Midnight Movies (2005), Moebius Redux (2007), My Life Directed By Nicolas Winding Refn (2014)) first appeared on Cinema Smorgasbord.

Comic legend Geof Darrow joins Dave for the Season 5 premiere ahead of the release of Shaolin Cowboy The Beginning of the End Results: 21 Years Of Blood, Sweat & Chainsaws. Uncle Geof reflects on working alongside Jack Kirby and Frank Miller, developing concept art for The Matrix, and introducing Moebius to the work of Katsuhiro Otomo. They talk film, Martial arts, gore, and fantasy; consider the influence of Dark Horse Comics; shudder at the brutal workload of a mangaka; and reveal why George Lucas might be the ultimate fanboy.Join the Patreon for $5 a month: https://www.patreon.com/davengersdirecteditionwww.westcoastdavengers.com

Gabriele AccorneroToulouse-Lautrec, un viaggio nella Parigi della Belle ÉpoqueMuseo degli Innocenti, Firenzewww.museodeglinnocenti.itOltre 170 opere dell'artista francese, provenienti da Amburgo e da Alby, saranno affiancate da arredi, manufatti e materiali d'epoca, opere di altri grandi artisti coevi e molto altro, per un vero e proprio viaggio nel tempo, nel cuore di Montmartre fin de siècle, tra i colori accesi dei manifesti e l'atmosfera frenetica dei caffè-concerto.Un invito a perdersi nella magia notturna di Parigi, tra ballerine, poeti e sognatori.Con il patrocinio del Comune di Firenze, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia ancora una volta al fianco del Museo degli Innocenti, in collaborazione con Cristoforo, l'Ernst Barlach Museumsgesellschaft Hamburg e BridgeconsultingPro, è curata dal Dr. Jürgen Doppelstein e vede Gabriele Accornero come project manager della CollezioneIl catalogo mostra è pubblicato da Moebius.Parigi, fine Ottocento. È l'epoca della spensieratezza e del progresso, dell'arte che invade i boulevard, dei caffè frequentati da pittori, scrittori e ballerine, delle prime luci elettriche e della nascita della società di massa. In questo fermento culturale nasce e si afferma Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901), figura unica nel panorama artistico europeo. Pittore, illustratore e innovatore grafico, Lautrec ha saputo catturare con sguardo ironico e profondo la vita notturna e lo spirito bohémien della Parigi di Montmartre.Frequentatore assiduo di locali come il Moulin Rouge, Lautrec seppe trasformare il mondo della notte – fatto di spettacoli, teatri, café-concert e figure marginali come prostitute, ballerine e chansonnier – in arte. I suoi manifesti pubblicitari, realizzati con una tecnica litografica innovativa, non solo hanno rivoluzionato il concetto di grafica promozionale, ma sono divenuti vere e proprie icone visive della Belle Époque.Questo è il mondo di “Toulouse-Lautrec. Un viaggio nella Parigi della Belle Époque”, la grande mostra al Museo degli Innocenti di Firenze.Tra le opere più celebri esposte – prestito eccezionale della Collezione Wolfgang Krohn di Amburgo– si potranno ammirare litografie a colori (come Jane Avril, 1893), manifesti pubblicitari (come Troupe de Mademoiselle Églantine del 1896 e Aristide Bruant nel suo cabaret del 1893), disegni a matita e a penna, grafiche promozionali e illustrazioni per giornali (come in La Revue blanche del 1895) diventati emblema di un'epoca indissolubilmente legata alle immagini dell'aristocratico visconte Henri de Toulouse-Lautrec, alcune di queste provenienti dal Museo Toulouse-Lautrec di Alby.A rendere l'esperienza ancora più coinvolgente, la mostra presenta anche lavori di altri grandi protagonisti della Belle Époque e dell'Art Nouveau. Un vero e proprio viaggio visivo tra eleganza e innovazione, dove spiccano le seducenti figure femminili di Alphonse Mucha, i manifesti vivaci e coloratissimi di Jules Chéret – considerato il pioniere della pubblicità moderna – e le suggestive atmosfere di Georges de Feure. Completano il percorso le raffinate opere di Frédéric-Auguste Cazals, Paul Berthon e altri straordinari artisti che hanno saputo trasformare la grafica in arte. Un'occasione unica per immergersi nello spirito vibrante di un'epoca che ha fatto dello stile e della creatività la sua firma più riconoscibile.A completare l'allestimento, un ricco apparato di fotografie, video, costumi e arredi d'epoca, che trasportano il visitatore in un viaggio multisensoriale nella Parigi tra il 1880 e il 1900. Un'epoca in cui arte, tecnologia, libertà espressiva e nuove forme di intrattenimento gettarono le basi del mondo moderno.Una finestra sulla Belle ÉpoqueLa mostra non è solo un omaggio a Toulouse-Lautrec, ma anche un'occasione per esplorare la Belle Époque in tutte le sue sfaccettature: un'epoca di contrasti, di sogni e di rivoluzioni culturali. Mentre l'Europa viveva un periodo di relativa pace e progresso, Parigi diventava la capitale del piacere e dell'avanguardia, dove architettura, pittura, arredamento, scultura e musica erano invasi da rimandi alla natura, al mondo vegetale e a un'immagine nuova della figura femminile. Considerata come una corrente internazionale, essa si fonda sulla rottura con l'eclettismo e lo storicismo ottocenteschi e rappresenta la risposta moderna a una società sempre più industrializzata.Concepita come arte totale, il Modern Style diventa Tiffany negli Stati Uniti, Jugendstil in Germania, Sezession in Austria, Nieuwe Kunst nei Paesi Bassi, Liberty in Italia, Modernismo in Spagna e s'impone rapidamente in Inghilterra, patria dei maggiori teorici del movimento, e passa sotto il nome di Art Nouveau in Francia. Le sale della mostra raccontano questo clima unico, intrecciando arte, società e cultura visiva.Con Henri de Toulouse-Lautrec e la Belle Époque, Firenze celebra non solo un artista straordinario, ma anche un momento storico irripetibile, che ancora oggi continua a influenzare la nostra immaginazione estetica.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Frazetta, Norem, Roger Dean, Larry Elmore... ilustradores de fantasía que han creado mundos imaginarios que todavía nos hacen soñar. Ojo a la galería que hemos preparado: https://campamentokrypton.wordpress.com/2025/11/30/ck330-grandes-maestros-y-maestras-de-la-ilustracion-fantastica/ Desde el inicio del arte hasta la eclosión de los Prerrafaelitas y la Edad de Oro de la Ilustración se fue creando una generación de artistas que fueron recreando mitologías y personajes de cuento a la par que los sistemas de impresión se iban abaratando. John Bauer, Arthur Rackham o Edmund Dulac fueron algunos de esos pioneros. Tolkien (y C. S. Lewis) contaron con los servicios de Pauline Bynes, a los que se sumarían años después Alan Lee, John Howe, Jimmy Cauty o Angus McBride para recrear la Tierra Media. La irrupción de Virgil Finlay y sobre todo Frank Frazetta, fue una auténtica revolución y la literatura pulp recreaba a héroes como Conan o Tarzan y mundos de ciencia ficción y terror que retomarían Boris Vallejo o Earl Norem. La influencia del cómic fue cada vez mayor y de ahí surgió The Studio con Jeff Catherine Jones, y la revolución de Metal Hurlant con Moebius o Corben. El rock se aprovecharía de los paisajes alucinantes de Roger Dean o Robert Matthews, el cine del las hadas de Brian Froud y los juegos de rol del talento de Larry Elmore, entre otros. De España han surgido el maestro Sanjulián, Corominas que además reflexiona sobre su trabajo en nuestro podcast o Marina Vidal, que también nos analiza cómo es ser portadista de fantasía en nuestro país. Tenemos también tiempo de recomendar tres cómics: Macarras interseculares (Astiberri), La invasión de los hongos del espacio (Diábolo) y Replay (Garbuix) ¡Hemos preparado TODA UNA GALERÍA con el arte que mencionamos en el programa, que podéis disfrutar aquí, para tener una apoyo visual! https://campamentokrypton.wordpress.com/2025/11/30/ck330-grandes-maestros-y-maestras-de-la-ilustracion-fantastica/ Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

In this episode Dale and Nick begin their Mystic Quest! They chat it up about the gameplay, their respective pasts with this game, and take a look at the manual (especially the artwork). Is this a real Final Fantasy game? Does Benjamin have a last name? What does Moebius have to do with this title? Listen in and find out!

Francesca Villanti"Chagall. Testimone del suo tempo"Palazzo dei Diamanti, Ferrarawww.palazzodiamnanti.itPalazzo dei Diamanti di Ferrara ospita fino all'8 febbraio 2026 la grande mostra Chagall, testimone del suo tempo, un percorso espositivo di sorprendente intensità emotiva che invita il pubblico a immergersi nell'universo poetico di uno dei più importanti e amati maestri dell'arte del Novecento.Un viaggio straordinario che rivela come Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul de Vence, 1985), universalmente noto per le figure fluttuanti e le colorate atmosfere incantate, abbia saputo mantenere viva la memoria della sua terra natale, della tradizione e degli affetti, proiettandoli sempre verso nuovi orizzonti espressivi.Attraverso 200 opere, tra dipinti, disegni e incisioni, e due sale immersive che consentono di ammirare alcune creazioni monumentali in una dimensione coinvolgente e spettacolare, la mostra evidenzia la profonda umanità dell'opera di Chagall, artista plurale, visionario e testimone del suo tempo, cantore della bellezza e custode della memoria. Volti scissi, profili che si moltiplicano, ritratti che si specchiano: attraverso il tema del doppio, egli rivela la sua straordinaria capacità di cogliere la dualità dell'esistenza umana. E ancora amanti volanti, animali parlanti, bouquet esplosivi, diventano, trascendendo il visibile, metafore universali. Attraverso il suo sguardo poetico, Chagall trasforma l'esperienza personale in riflessione condivisa, svelando come dietro l'apparente semplicità delle sue creazioni si celino temi che toccano ogni essere umano: l'identità, l'esilio, la spiritualità e la gioia di vivere.In un'epoca di frammentazione, egli ci ricorda che l'arte può essere ponte tra mondi diversi, sintesi di tradizioni apparentemente inconciliabili, specchio fedele delle aspirazioni e delle contraddizioni dell'umanità. La sua opera celebra quella verità emotiva che rende tangibili i sentimenti più profondi dell'animo umano, elevando lo spirito verso una bellezza capace di trovare, anche negli orrori del tempo, barlumi di pace e comprensione.Mostra organizzata da Fondazione Ferrara Arte e Arthemisiaa cura di Paul Schneiter e Francesca VillantiCatalogo Mostra. Chagall. Testimone del suo tempo. Moebius.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Visit our Patreon page to see the various tiers you can sign up for today to get in on the ground floor of AIPT Patreon. We hope to see you chatting with us on our Discord soon! NEWS'Wolverine: Weapons of Armageddon' by Chip Zdarsky and Luca Maresca, a lead-in series to next summer's 'Armageddon' event, arrives in February 2026.The Iron Fist reborn: Lin Lie leads Marvel's greatest martial artists in 'Deadly Hands of K'un-Lun' #1!S.H.I.E.L.D. returns in the next chapter of Chip Zdarsky and Valerio Schiti's 'Captain America'Moonstar solo comic coming January 2026BOOM! Studios saddles up for new ‘My Little Pony' adventuresRob Liefeld's 'Youngblood' returns — and It's already sold outVault Comics and Matt Dinniman's 'Dungeon Crawler Carl: Crocodile' smashes crowdfunding recordsOctober 2025 sales figures are inOur Top Books of the WeekDave:Ice Cream Man: The Mortal Coil (W. Maxwell Prince, Martín Morazzo)Alien vs. Captain America (2025) #1 (Frank Tieri, Stefano Raffaele)Alex:​​Poison Ivy #38 (Wilson, Takara)Amazing Spider-Man #15 (Joe Kelley, Emilio Laiso, Marte Garcia)Standout KAPOW moment of the week:Alex:  Binary #2 (Giada Belviso)Dave: Amazing Spider-Man #15 (Joe Kelley, Emilio Laiso, Marte Garcia)TOP BOOKS FOR NEXT WEEKAlex: DIE: Loaded #1 (Kieron Gillen, Stephanie Hans) & Predator: Badlands #1 (Ethan Sacks, Elvin Ching, Oren Junior)Dave: We're Taking Everyone Down with Us #6 (Matthew Rosenberg, Stefano Landini)JUDGING BY THE COVER JR.Dave: Sinister's Six #2 (Ivan Shavrin Variant)Alex: Batman: Dark Patterns #12 (Hayden Sherman)Interview: Paul Pope talks his career and Total THB out November 11, 20251. Total THB has always felt like a living piece of your imagination—something that evolved alongside you. Now that you're returning to it after thirty years, what does it mean to finally see it presented as the definitive version you always envisioned?7. In your introduction, you mention artists like Bruegel, Motherwell, and Rodin alongside Kirby, Moebius, and Miyazaki. That's a fascinating cross-section of influences—how do you see Total THB sitting at the intersection of those worlds now?2. In your introduction, you talk about the seed idea—“small things exploding into big things.” How has that core concept shaped your storytelling and visual philosophy across your entire career, and how does it feel to return to it now with decades of experience behind you?8. Total THB is set on a divided Mars, a world of art versus bureaucracy, chaos versus control. Given how global politics and culture have evolved since the '90s, do you see new relevance—or new warnings—in the story's setting and themes?5. The relationship between HR and THB—the sheltered daughter and her enigmatic bodyguard—feels both intimate and mythic. How do you see their dynamic now, and what new layers do you hope readers discover in this remastered edition?6. You've described superheroes before as modern myths — figures that blend pulp with poetry. Having moved between corporate superhero universes and your own creator-owned worlds, what do you think mainstream superhero comics could still learn from the spirit of self-publishing that birthed THB*?*

Discover the visionary world of Jean Henri Gaston Giraud—also known as Gir but better known as Moebius, a master of cosmic comics—in this podcast episode. Join us for an interview with his children, Nausicaa and Raphael, as they discuss the enduring legacy of their father, a trailblazer whose surreal artistry reshaped science fiction. We met at the France Pavilion at the Frankfurt Book Fair and recorded at the Galaxy Press booth discussing his legacy as well as their own stories with their father. Moebius co-founded Heavy Metal Magazine and served as a founding judge for Illustrators of the Future, even illustrating Jo Beverly's story in Writers of the Future Vol. 4. His seminal "The Long Tomorrow" ignited Ridley Scott's Blade Runner, with Scott later confessing, "You see it everywhere... you can't get away from it." George Lucas hailed Moebius's "sheer beauty" in designs for Willow, while Hayao Miyazaki, a lifelong friend, credits Arzach's "awesome sense of space" for inspiring Nausicaä of the Valley of the Wind—echoed in the name of Giraud's own daughter. Visit https://www.moebius.fr/ and https://www.instagram.com/moebius_production/?hl=en

Discover the visionary world of Jean Henri Gaston Giraud—also known as Gir but better known as Moebius, a master of cosmic comics—in this podcast episode. Join us for an interview with his children, Nausicaa and Raphael, as they discuss the enduring legacy of their father, a trailblazer whose surreal artistry reshaped science fiction. We met at the France Pavilion at the Frankfurt Book Fair and recorded at the Galaxy Press booth discussing his legacy as well as their own stories with their father. Moebius co-founded Heavy Metal Magazine and served as a founding judge for Illustrators of the Future, even illustrating Jo Beverly's story in Writers of the Future Vol. 4. His seminal "The Long Tomorrow" ignited Ridley Scott's Blade Runner, with Scott later confessing, "You see it everywhere... you can't get away from it." George Lucas hailed Moebius's "sheer beauty" in designs for Willow, while Hayao Miyazaki, a lifelong friend, credits Arzach's "awesome sense of space" for inspiring Nausicaä of the Valley of the Wind—echoed in the name of Giraud's own daughter. Visit www.moebius.fr/ and www.instagram.com/moebius_production/?hl=en

Frank Miller is regarded as one of the most influential and awarded creators. He began his career in comics in the late 1970s, first gaining notoriety as the artist, and later writer, of Daredevil for Marvel Comics. Next, came the science-fiction samurai drama Ronin, followed by the groundbreaking Batman: The Dark Knight Returns and Batman: Year One with artist David Mazzuchelli. Following these seminal works, Miller fulfilled a lifelong dream by doing an all-out crime series, Sin City, which spawned two blockbuster films that he co-directed with Robert Rodriguez. Miller's multi-award-winning graphic novel 300 was also adapted into a highly successful film by Zack Snyder. His upcoming memoir, Push the Wall: My Life, Writing, Drawing, and the Art of Storytelling, is now available for pre-order.This episode is brought to you by: Eight Sleep Pod Cover 5 sleeping solution for dynamic cooling and heating: EightSleep.com/Tim (use code TIM to get $350 off your very own Pod 5 Ultra.)Shopify global commerce platform, providing tools to start, grow, market, and manage a retail business: https://shopify.com/tim (one-dollar-per-month trial period)AG1 all-in-one nutritional supplement: DrinkAG1.com/Tim (1-year supply of Vitamin D (and 5 free AG1 travel packs) with your first subscription purchase.)Timestamps:[00:00:00] Start.[00:02:14] Aristotle's definition of happiness: Devotion to excellence.[00:03:02] Tools of the trade: Blackwing pencils, India ink, liquid frisket.[00:04:45] Sin City‘s physical creation at “twice up” size.[00:08:06] The toothbrush spatter technique.[00:09:24] Channeling impatience, anger, and violence into dramatic creative work.[00:10:33] What Jack Kirby knew about making comics competitive with cinema's spectacle.[00:11:56] Will Eisner and The Spirit‘s influence on the US market where writer-artist duality is rare.[00:13:33] How Jack Kirby blasted apart the panel grid (and a young Frank's mind).[00:15:49] Push the wall and defy the code.[00:19:54] The ruthless mentorship of Neal Adams.[00:24:57] The genesis of the Elektra amd Daredevil “soap opera.”[00:27:56] Story structure: Start late, end early.[00:29:10] Trusting the muse over rigid methodology.[00:31:15] European invasion: Moebius and Forbidden Planet.[00:32:52] Japanese influence: Lone Wolf and Cub‘s impact.[00:34:30] Cultural differences in depicting violence and motion.[00:36:38] Ronin: Shameless imitation and rebirth.[00:37:28] How does Frank know if something is working (or not working)?[00:39:27] The critical reception of Ronin as a “broken nose.”[00:42:37] The ruthless structure of The Dark Knight Returns.[00:43:40] Mutual elevation with “smartest fan” Alan Moore.[00:48:26] Robert Rodriguez: Angel of goodwill and generosity.[00:49:28] Sin City film: Co-directing and the Director's Guild sacrifice.[00:50:31] Working as a “two-headed beast” with Rodriguez.[00:55:27] Favorite films.[00:58:19] Books and ancient history inspiring 300.[00:59:00] Hollywood lessons: The importance of working with the right people.[01:01:13] The partnership and guidance of Silenn Thomas.[01:02:01] The clarity and creative rejuvenation of getting sober from alcohol.[01:04:48] Advice for aspiring comic artists: Story, story, story.[01:06:20] Learning to draw: Bridgman and Loomis books.[01:08:07] Perspective as a mathematical trick and lie.[01:11:00] Dick Giordano's advice: Lay in blacks first.[01:13:52] Sin City workflow innovation: Batch processing stages.[01:15:48] Dark Horse Comics and creative freedom.[01:17:29] Economy of line work and elegant minimalism.[01:20:46] On collaborating with Bill Sienkiewicz on Elektra.[01:25:20] Billboard wisdom: “Ask every question,” and “Why?”[01:27:08] Challenging pathological conformity.[01:27:39] Parting thoughts and where to find Frank's work.*For show notes and past guests on The Tim Ferriss Show, please visit tim.blog/podcast.For deals from sponsors of The Tim Ferriss Show, please visit tim.blog/podcast-sponsorsSign up for Tim's email newsletter (5-Bullet Friday) at tim.blog/friday.For transcripts of episodes, go to tim.blog/transcripts.Discover Tim's books: tim.blog/books.Follow Tim:Twitter: twitter.com/tferriss Instagram: instagram.com/timferrissYouTube: youtube.com/timferrissFacebook: facebook.com/timferriss LinkedIn: linkedin.com/in/timferrissSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Check out my Free Brainstorming Workshop: https://mightyartisan.com/worldbuilding Learn to silence your inner critic. Ignite creative ideas. And watch a live demo of these techniques in action."Artists must smash down the systems that domesticate the mind" - Moebius This is a great quote from the great Jean Giruad (aka Moebius)What else can we learn from the master?--- The artist identity trap reveals why professional artists with exceptional craft freeze on personal projects while indie creators with rougher skills confidently produce their own work. This paradox isn't about ability—it's about invisible permission systems created by artistic identity.Jean Giraud's transformation into Moebius demonstrates this profoundly. By becoming Moebius, he created psychological space to revolutionize visual storytelling, influencing Hollywood and Japanese manga for decades.Different artistic communities construct incompatible value hierarchies. Comic artists derive status from unique style. Concept artists suppress personal style for versatility and credits. Indie creators measure worth through pure expression. Moving between these paradigms feels like betraying core aspects of yourself.The freelance mindset that enables shaping others' visions conflicts with personal creation. Professional training rewires how you evaluate your own ideas, creating paralysis where skill exists but internal authorization does not. Moebius wasn't just branding—it was psychological liberation. Authors adopt pen names when switching genres. Actors use stage names separating personal from public persona. The early internet's universal alias culture created remarkable creative freedom. As professional identity became necessary for freelance careers, creative freedom potentially suffered.---00:00 - Intro01:09 - Welcome to Visual Scholar01:31 - The Journey Of Jean Giraud05:42 - The Identity Trap13:02 - Status Games25:39 - Becoming Who You NEED To Be39:59 - Analytical Takeaway42:06 - Simple Takeaway42:23 - Practical Takeaway48:14 - Philosophical Takeaway51:43 - OutroTOOLS FOR TODAY: - Identity mapping exercise - Permission system analysis - Alias brainstorming techniquesBOOKS/RESOURCES MENTIONED: - Works of Moebius/Jean Giraud - Blueberry comic series - Early internet creative communitiesPEOPLE MENTIONED: - Jean Giraud/Moebius - Various unnamed indie and professional artists---The Visual Scholar Podcast is designed to help you demystify the world of Art, Productivity, and Creativity. So you can get better faster, and enjoy your Art Journey.We discuss Drawing, Painting, Illustration and Entertainment Design. Along with Productivity and Career Advice.You Can Find The Visual Scholar Podcast In These Places:Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-visual-scholar/id1678505411Spotify: open.spotify.com/show/6VbdwbiZqy8nqb90ruKQCX?si=21b9c1d02c85419fYouTube: https://www.youtube.com/@MightyArtisanShow Homepage:https://visualscholar.mightyartisan.comWhere To Find More About Tim Mcburnie:Learn Drawing and Illustration at The Drawing Codex:www.thedrawingcodex.comTake Your Career and Productivity To The Next Level:www.mightyartisan.comThe Drawing Codex Youtube Channel:https://www.youtube.com/@TheDrawingCodexMighty Artisan Youtube Channel:https://www.youtube.com/@MightyArtisanPortfolio: www.timmcburnie.comwww.artstation.com/tim-mcburniewww.instagram.com/timmcburniex.com/timmcburnie

This episode was originally intended to be a Patreon exclusive episode, but it's been a while since Cesar joined the show, so here it is for everyone to enjoy!Cesar and I made a day trip to visit Cosmic Comics' new location, and hopped on the mics afterwards to talk about the comics we picked up (check out pictures of the haul, HERE). We also discussed our shared love of all things Moebius and Heavy Metal, Kickstarter campaigns, the art of Marvel Rivals and Marvel Tokon: Fighting Souls, and Cesar talks about comic collecting as a new dadLINKS: Buy merch from the official Short Box Merch Store: HEREJoin our Patreon Community, and get access to bonus episodes, free comics, and other rewards! Try a FREE 7-day trial: HERETake your comic shopping experience to the limit, by shopping online at Gotham City Limit!The Schiller Kessler Group  We read Fan Mail, send us some! Visit the shop in Jax, or shop online at gothamcitylimit.com Proudly sponsored by Gotham City Limit!Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the showREACH OUT!

O grande quadrinhista francês Jean Giraud, mais conhecido como Moebius, é um dos grandes mestres da nona arte. Dono de um estilo artístico único, influenciou gerações de artistas e teve seu talento reconhecido dentro e fora da indústria de quadrinhos. Do faroeste à ficção científica, criou grandes obras, fundou uma editora e fez parcerias marcantes. Incal, […] O post Confins do Universo 231 – Moebius: As várias faces de um gênio! apareceu primeiro em UNIVERSO HQ.

The hybrid work revolution isn't coming—it's already here. This revealing conversation with Jenny Mobius, Senior VP at SKEDDA and host of the Heroes of Hybrid Work podcast, cuts through the noise with hard data confirming what forward-thinking leaders already know: hybrid work delivers better results for both employees and organizations.Click HERE for Part 2 of our interview with Jenny MoebiusClick HERE for the Hybrid Work "grader"Click HERE for the "Heroes of Hybrid Work" podcastClick HERE for the report on the Hybrid Work DebateClick HERE to learn about LoomClick HERE for Skedda's websiteClick HERE for Jenny's LinkedIn profileHERE ARE MORE RESOURCES FROM REAL GOOD VENTURES:Never miss a good opportunity to learn from a bad boss...Click HERE to get your very own Reference Profile.  We use The Predictive Index as our analytics platform so you know it's validated and reliable.  Your Reference Profile informs you of your needs, behaviors, and the nuances of what we call your Behavioral DNA.  It also explains your work style, your strengths, and even the common traps in which you may find yourself.  It's a great tool to share with friends, family, and co-workers.Follow us on Instagram HERE and make sure to share with your network!Follow us on Twitter HERE and make sure to share with your network!Provide your feedback HERE, please!  We love to hear from our listeners and welcome your thoughts and ideas about how to improve the podcast and even suggest topics and ideas for future episodes.Visit us at www.realgoodventures.com.  We are a Talent Optimization consultancy specializing in people and business execution analytics.  Real Good Ventures was founded by Sara Best and John Broer who are both Certified Talent Optimization Consultants with over 50 years of combined consulting and organizational performance experience.  Sara is also certified in EQi 2.0.  RGV is also a Certified Partner of Line-of-Sight, a powerful organizational health and execution platform.  RGV is known for its work in leadership development, executive coaching, and what we call organizational rebuild where we bring all our tools together to diagnose an organization's present state and how to grow toward a stronger future state. Send us a text

Welcome to Mona Lisa Overpod, the show that asks the question "What is cyberpunk?" On each episode, hosts Ka1iban and author Lyda Morehouse dive into the genre that helped define sci-fi fiction in the '80s and break down the themes which remain relevant to our lives in the 21st century. Pull on your mirrorshades, jack into the matrix, and start your run with us today!Dense cityscapes, exotic fashions, humans sharing the streets with robots and cyborgs...the visual aspects of cyberpunk worlds are readily detectable and typically anticipated by the average sci-fi consumer. But the Blade Runners and Neuromancers and tech noir tales of science fiction owe their most anticipated signifiers to a seldom discussed comic story created by two titans of genre fiction and published in a broadly influential magazine that created from whole cloth the genre we think of as "Cyberpunk". In this episode, we discuss The Long Tomorrow and the story of its creators' collaboration, the powerful influence of Metal Hurlant and Heavy Metal on 1970s science fiction, the heady combination of the bandes dessinées art style and American noir, Moebius's arresting creations and Dan O'Bannon's fertile imagination, and whether or not cyberpunk is a matured genre. We also talk about the "cyberpunk purity test", bromine poisoning, hi-tech Furbies, #RIPAOL, "older brother magazines", the Shinders backroom right of passage, Moebius FM, Jodorowsky's Dune, cultural dandelions, sex panels, the first cyberpunk POC main character, tempered edgelordiness, the leveling effect of streaming on culture, and The Bonfire of the Vanities gets a beatdown!Le pied?NEWS UPDATE: Anthropic settles!https://www.theverge.com/news/766311/anthropic-class-action-ai-piracy-authors-settlementCheck out the totally real(?) Long Tomorrow TV pitchhttps://www.youtube.com/watch?v=KvKj_kYTMukThe new edition of Lyda's book, Ressurection Code, is out now!https://wizardstowerpress.com/books-2/books-by-lyda-morehouse/resurrection-code/Join Kaliban on Twitch weekdays at 12pm for the Cyber Lunch Hour!http://twitch.tv/justenoughtropePut Just Enough Trope merch on your body!http://justenoughtrope.threadless.comMLOP is a part of the Just Enough Trope podcast network. Check out our other shows about your favorite pop culture topics and join our Discord!http://www.twitter.com/monalisaoverpodhttp://www.justenoughtrope.comhttp://www.instagram.com/monalisaoverpodhttps://discord.gg/7E6wUayqBuy us a coffee on Ko-Fi!https://ko-fi.com/justenoughtrope

I spoke with Nanotopia & Rixx about Hommage as a part of my Raindance Immersive 2025 coverage. See more context in the rough transcript below. https://www.youtube.com/watch?v=SqOjHRWRAfM This is a listener-supported podcast through the Voices of VR Patreon. Music: Fatality

I spoke with TrainingFangs & TehArbitter about Raindance Immersive Closing Night music and VR performance (now available as a replayable event in the Moon Pool VRChat World) as a part of my Raindance Immersive 2025 coverage. (Photo by Kaerun). See more context in the rough transcript below. Here's a recap of my Raindance Immersive 2025 & VRChat coverage: #1566: Raindance Immersive Curators on the 2025 Selection of Immersive Art on Social VR Platforms [VRChat Story] - #1634: User Claims Potential Gaps in VRChat's Moderation of NSFW Avatars [VRChat Story] - #1635: VRChat's Avatar Marketplace is Targeting Demographic of New Users [VRChat Story] - #1636: Planned Improvements of VRChat's Trust & Safety from New Lead Jun Young Ro #1637: VRChat Doc "The Architect Across Realities" Features MR Design Innovations in Japan #1638: Virtual Photographer Kaerun's Japanese Friendships Featured in Documentary at Raindance #1639: Playing Live Jazz in VRChat with EMN Records enabled by Yamaha SYNCROOM in Japan #1640: "Tonevok" features Real-Time Audioreactive MIDI Visualizations in VRChat #1641: "Siholette of Memories" Cinematic VR Concert Experience Features Live Choreography #1642: "Cathedral of Witches" Performance Explores Trans & Queer Spirituality in VRChat #1643: Studio Penrose's "Our Precious Autumn" Short Film Shot in VRChat Wins Raindance Award #1644: Julianna Loh on Creating Immersive Art in VR and AR #1645: "Hommage" Adventure Inspired by Moebius' Art Collaboratively Built in Resonite #1646: "The Continuous Present" Combines Poetry, Music, & Giant Immersive Sculptures to Win Raindance Immersive's Best Art Experience #1647: Virtual Art Exhibition Innovations in Jessien's "What is Virtual Art?" VRChat World #1648: Vast Hand-Painted "Natura's Queendom" Wins Raindance Immersive's Best Art World #1649: Fangs & Arbi Close Out Raindance with a Breathtaking Music and VJ Show at the Moon Pool This is a listener-supported podcast through the Voices of VR Patreon. Music: Fatality

🎮 Rejugando: Panzer Dragoon – El vuelo que cambió la historia de SEGA Saturn Con Mike Bueno, Adrian Plaza, Ramón Mendez y Raffa Valencia En este episodio de Rejugando, nos subimos a lomos del legendario dragón azul para redescubrir Panzer Dragoon, uno de los juegos más icónicos y rompemoldes del catálogo de SEGA Saturn. Es el primero de una trilogía de programas dedicados a esta saga de culto, y no podía empezar de mejor forma: con nostalgia, pasión y un montón de datos alucinantes. 🕹️ Un título adelantado a su tiempo Publicado en 1995, Panzer Dragoon dejó boquiabiertos a jugadores y revistas gracias a su espectacular apartado técnico. ¿Sabías que el juego se mueve en un falso 3D sin usar polígonos reales? Todo está construido con sprites, efectos ópticos y una ingeniería que exprimía los chips gráficos de Saturn como si fueran plastilina mágica. 🎬 Una intro de 8 minutos en CD-ROM... ¡en 1995! Mientras otros juegos apenas arrancaban con un texto o un par de imágenes, Panzer Dragoon abría con una cinemática CGI de ocho minutos que parecía sacada de una película de ciencia ficción. Sin cortes, con narrativa, banda sonora épica y hasta voces... ¡En un idioma inventado! 📚 Lore profundo y universo propio Inspirado por Nausicaä del Valle del Viento, Dune, Star Wars o los cómics de Moebius, Panzer Dragoon construyó un universo postapocalíptico donde la tecnología antigua y lo biológico se mezclaban. Las criaturas, los entornos, las torres, el imperio... todo tenía una coherencia estética y narrativa que te atrapaba aunque no entendieras todo a la primera. Y además, el juego creó su propio idioma ficticio. 🧠 Cerebros jóvenes con libertad creativa El director Yukio Futatsugi tenía solo 23 años cuando lideró al Team Andromeda. Le dieron libertad para diseñar el mundo antes incluso de tener luz verde para el proyecto. Así nacieron los cimientos de una de las sagas más queridas —y olvidadas injustamente— del catálogo de SEGA. 🎶 Una banda sonora de película La música orquestada de Yoshitaka Azuma acompaña el vuelo del dragón con una sensibilidad que pocos juegos lograban en los 90. El primer nivel ya arranca con un crescendo que te mete de lleno en una epopeya fantástica. Como bien dijeron en el programa: es cine interactivo con alma arcade. 🧩 Jugabilidad arcade con alma propia El juego introdujo el sistema de cámara giratoria en 360°, el lock-on con múltiples enemigos y fases repletas de acción medida al milímetro. Sin power-ups, sin florituras: todo se basa en reflejos, estrategia y control. Puro ADN arcade de SEGA, pero con un envoltorio sci-fi inolvidable. 📖 Con Ramón Méndez y su libro “La voluntad de los antiguos” El programa cuenta con la participación de Ramón Méndez, experto en la saga y autor de un libro recién publicado sobre Panzer Dragoon. Nos habla del legado de la serie, sus conexiones ocultas y de cómo una saga tan de nicho puede seguir viva en los corazones de los jugadores tres décadas después. 🔥 ¿Y lo mejor? Esto solo es el comienzo. En los próximos especiales se abordarán Panzer Dragoon Zwei, Orta y Saga, así que ve calentando tu nostalgia.

🎮 Rejugando: Panzer Dragoon – El vuelo que cambió la historia de SEGA Saturn Con Mike Bueno, Adrian Plaza, Ramón Mendez y Raffa Valencia En este episodio de Rejugando, nos subimos a lomos del legendario dragón azul para redescubrir Panzer Dragoon, uno de los juegos más icónicos y rompemoldes del catálogo de SEGA Saturn. Es el primero de una trilogía de programas dedicados a esta saga de culto, y no podía empezar de mejor forma: con nostalgia, pasión y un montón de datos alucinantes. 🕹️ Un título adelantado a su tiempo Publicado en 1995, Panzer Dragoon dejó boquiabiertos a jugadores y revistas gracias a su espectacular apartado técnico. ¿Sabías que el juego se mueve en un falso 3D sin usar polígonos reales? Todo está construido con sprites, efectos ópticos y una ingeniería que exprimía los chips gráficos de Saturn como si fueran plastilina mágica. 🎬 Una intro de 8 minutos en CD-ROM... ¡en 1995! Mientras otros juegos apenas arrancaban con un texto o un par de imágenes, Panzer Dragoon abría con una cinemática CGI de ocho minutos que parecía sacada de una película de ciencia ficción. Sin cortes, con narrativa, banda sonora épica y hasta voces... ¡En un idioma inventado! 📚 Lore profundo y universo propio Inspirado por Nausicaä del Valle del Viento, Dune, Star Wars o los cómics de Moebius, Panzer Dragoon construyó un universo postapocalíptico donde la tecnología antigua y lo biológico se mezclaban. Las criaturas, los entornos, las torres, el imperio... todo tenía una coherencia estética y narrativa que te atrapaba aunque no entendieras todo a la primera. Y además, el juego creó su propio idioma ficticio. 🧠 Cerebros jóvenes con libertad creativa El director Yukio Futatsugi tenía solo 23 años cuando lideró al Team Andromeda. Le dieron libertad para diseñar el mundo antes incluso de tener luz verde para el proyecto. Así nacieron los cimientos de una de las sagas más queridas —y olvidadas injustamente— del catálogo de SEGA. 🎶 Una banda sonora de película La música orquestada de Yoshitaka Azuma acompaña el vuelo del dragón con una sensibilidad que pocos juegos lograban en los 90. El primer nivel ya arranca con un crescendo que te mete de lleno en una epopeya fantástica. Como bien dijeron en el programa: es cine interactivo con alma arcade. 🧩 Jugabilidad arcade con alma propia El juego introdujo el sistema de cámara giratoria en 360°, el lock-on con múltiples enemigos y fases repletas de acción medida al milímetro. Sin power-ups, sin florituras: todo se basa en reflejos, estrategia y control. Puro ADN arcade de SEGA, pero con un envoltorio sci-fi inolvidable. 📖 Con Ramón Méndez y su libro “La voluntad de los antiguos” El programa cuenta con la participación de Ramón Méndez, experto en la saga y autor de un libro recién publicado sobre Panzer Dragoon. Nos habla del legado de la serie, sus conexiones ocultas y de cómo una saga tan de nicho puede seguir viva en los corazones de los jugadores tres décadas después. 🔥 ¿Y lo mejor? Esto solo es el comienzo. En los próximos especiales se abordarán Panzer Dragoon Zwei, Orta y Saga, así que ve calentando tu nostalgia.

Fortunato D'Amico"Glacial Threads"Dalle foreste ai tessuti del futuro.Mostra al Castello Gamba, Chatillon, Valle d'Aosta Il Castello Gamba - Museo di Arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta a Châtillon ospita la mostra “Glacial Threads. Dalle Foreste ai Tessuti del Futuro”, organizzata da Michelangelo Pistoletto e Cittadellarte in collaborazione con la Struttura patrimonio storico-artistico e gestione dei siti culturali della regione, e con la curatela di Fortunato D'Amico.L'esposizione indaga il profondo legame tra arte, sostenibilità e moda rigenerativa. Partendo dal progetto Glacial Threads. From Forest to Future Textiles, promosso da Lenzing Group (leader mondiale nella produzione di fibre speciali a base di legno) con Cittadellarte, e finalizzato alla creazione di tessuti privi di microplastiche per proteggere i ghiacciai, la mostra affronta il tema del riscaldamento globale e dei cambiamenti socio-ecologici con una particolare attenzione per l'arco alpino. Attraverso installazioni immersive, materiali interattivi e contenuti scientifici, il percorso accompagna i visitatori in un viaggio visivo e sensoriale: dalle foreste, simbolo di equilibrio naturale, ai tessuti del futuro, emblema di un'evoluzione responsabile. Un'esperienza che mette in luce il ruolo cruciale delle pratiche sostenibili e circolari nell'affrontare le sfide ambientali globali. Il Maestro Pistoletto, da sempre noto per il suo impegno sociale e ambientale, candidato dalla Fondazione Gorbachev al Premio Nobel per la Pace 2025, attraverso le opere esposte stimola nel visitatore una riflessione sulla responsabilità collettiva. Per Michelangelo Pistoletto, l'arte è uno strumento di trasformazione sociale e l'artista un agente di cambiamento. Secondo la sua visione, l'arte deve offrire soluzioni rigenerative, integrando scienza e tecnologia per ristabilire un equilibrio armonioso tra l'essere umano e la natura. All'interno di Glacial Threads lo spazio espositivo, suddiviso in tre sale, si trasforma in un organismo vitale dove arte, pensiero ecologico e sperimentazione convivono in un dialogo fluido. Le opere di Pistoletto mirano a tessere una narrazione comune, come fibre che si intrecciano per generare una nuova trama culturale e ambientale.In mostra, molte opere significative: Metamorfosi, che esplora il concetto di trasformazione, sia individuale e collettiva, si propone come un invito alla riflessione sulla relazione tra arte, società e individuo. Attraverso l'uso di specchi e di materiali comuni, Pistoletto mira a creare un'esperienza di partecipazione attiva, coinvolgendo lo spettatore nel processo creativo e nella riflessione sulla propria identità; La Mela Reintegrata rappresenta la ricomposizione degli elementi opposti: natura e artificio. La mela significa natura, il morso della mela significa artificio. Con la Mela Reintegrata l'artificio assume il compito di ricucire la parte asportata dal morso e ricongiungere l'umanità alla natura, anziché continuare ad allontanarla da essa."L'Albero di Ama: divisione e moltiplicazione dello specchio". L'opera riflette la dialettica dell'artista tra unità e divisione, rappresentata attraverso la forma di un albero che contiene uno specchio. In ultimo La Formula della Creazione concetto centrale nell'opera di Pistoletto e nella sua visione del mondo. L'idea è che la connessione tra natura e artificio, o tra opposti in generale, genera qualcosa di nuovo e positivo, un "terzo soggetto" che si unisce ai due elementi originali. Questo terzo soggetto, rappresentato dal cerchio centrale, è il grembo della rinascita, dove si genera una nuova consapevolezza e un nuovo modo di vedere il mondo. Le strutture Segno Arte di Pistoletto esposte accolgono abiti generati dal lavoro collettivo del dipartimento moda di Cittadellarte – B.E.S.T. (Better Ethical Sustainable Think-Tank) grazie alla collaborazione con i designer Blue of a Kind, Bav Tailor, Tiziano Guardini e Flavia La Rocca.Realizzati con le fibre biodegradabili utilizzate per proteggere i ghiacciai, i capi raccontano una moda rigenerativa e consapevole, proiettata oltre l'effimero. I geotessili, ideati dal gruppo Lenzing, privi di plastica, dopo essere stati utilizzati per due anni a copertura dei ghiacciai, vengono rimossi e reintegrati nel ciclo tessile, testimoniando un approccio circolare che tutela i ghiacciai e – al contempo - riduce l'impatto ambientale dell'industria della moda. Infine, l'opera fotografica Dall'infinito alla Creazione, che cattura la maestosità e la fragilità dei ghiacciai introducendo il visitatore in una dimensione cosmica, dove il gesto dell'artista si fa punto di contatto tra l'universale e il quotidiano. Le declinazioni internazionali del Terzo Paradiso restituiscono l'eco di un'utopia concreta, che prende forma attraverso comunità, scuole, città, relazioni. Le azioni di Glacial Threads dialogano con i principi dell'Agenda 2030 delle Nazioni Unite, e i suoi 17 Obiettivi per lo sviluppo sostenibile. La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Moebius contenente testi critici del curatore Fortunato D'Amico e un'intervista a Michelangelo Pistoletto, tradotto in tre lingue: italiano, inglese e francese.Durante tutto il periodo espositivo verranno realizzati workshop e conferenze curati dall'Accademia di Cittadellarte sui temi della mostra. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

'Yawn, yawn, yawn'  Peter Wohlleben, Lucia Kadotsch, Plastic Flowers, Anna-Maria Hefele & Florian Zack, Moose Hill, Console, The Opium Cartel, Eno, Moebius & Roedelius, Martin J. Gore, Richard Robert, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Sciolent, Mari Samuelsen 

Your heroes return to give their First Impressions of The Incal! In this episode we chat about the trippy and mystical storytelling of Alejandro Jodorowsky, gush about the insane linework and creativity of Moebius, and try to make sense of this much lauded comic book. As always you'll hear us cover the History of the Creators, Favorite Lines, The Art Awards, and Adaptation Alley. The Incal is written by Alejandro Jodorowsky; art by Moebius; colored by Yves Chaland, Isabelle Beaumeney-Joannet, and Zoran Janjetov; and published by Humanoids.Follow ComiClub on Instagram @ComiClubPodcast.ComiClub is hosted by Blaine McGaffigan and Adam Cook. 

[0:30] 去著名南法还是去不知名法国度假小镇？[6:00] Annecy安纳西小镇摄影大赛我自己把脚裁了️[11:10] 15分钟徒步观景台变成了2小时大越野？[17:45] CrossFit Mont-Blanc 阿尔卑斯山脚下的CF馆，为了这个名字咱也得去打卡吧！[25:30] 450块钱的隧道费？得是金子铺的吗？[30:15] 阿尔法罗密欧汽车博物馆，花钱买时间的车库游览体验[42:40] 回到米兰，再也不为晚饭晚而心慌了！Moebius[54:20] 米兰小众博物馆推荐相关内容：详见小宇宙专题管理《04 旅行voice log》 每一场旅行都有太多故事Ep.10 这个十一去大兴安岭阿尔山看麋鹿和讲东北话的俄罗斯人吧！Ep.12 甘南之旅：宁夏葡萄酒酒庄，扎尕那小环线徒步，中卫沙漠星星酒店之旅Ep.24 成都和青城山，六善酒店和那颗1900年的天师洞银杏树Ep.25 来古冰川，西藏的冬天只能敬畏Ep.35 暴走21km的澳门，来自别样澳门旅行的当地美食和酒店推荐Ep.40 地中海游轮旅行，从五渔村到Capri，现在我们只能望梅止渴Ep.43 去贵州漂流浆板吃牛肉粉！被关三个月后久违的旅程Ep.57 从西双版纳到成都，跑毒2500km+的十一之旅Ep.64 梦游意大利北部，米兰博洛尼亚佛罗伦萨和Como Lake，望梅止渴篇Ep.82 没有被噶腰子的泰国之旅，快乐老家我来了！！Ep.84 最纯粹的尼泊尔旅程，从小瑞士博卡拉到感官调动到极致的加德满都Ep.94 乌兰察布的凉爽+呼和浩特的牛排，都不如第一次带娃出门来的猛烈Ep.105 省钱的乐趣，这次德国之旅我体会到了Ep.106 德国之旅：纽博格林开赛车，古堡酒店，还有一直上啤酒的餐厅Ep.116 带娃旅行的松弛感？那是没有的事！特种兵广州之行！Ep.121 今天旅行规划你有了吗？游轮攻略给你们出好了！Ep.133 多人旅行槽点太多！但这次我真的爱上法国了Ep.159 “捡便宜”的阿联酋抠门旅行，就是每天都期待着旅行的结束Ep.164 对话谷岳 | 意大利农家乐、阿富汗舍利塔、格林兰岛垂钓鳕鱼Ep.181 南法旅行流水账：法国CF大赛，罗兰夏朵酒店，开60年代老爷车逛吕贝隆古城【关于Passion Fruits】欢迎来到一对普通夫妻Eric和莎莎的Marriage Therapy从恋爱、结婚、生娃，万事都在改变，但我们希望不变的是我们内心对于喜爱事物的热情。所以Passion Fruits不是百香果，是我们用对生命的热情去探讨健康的生活方式、自我追寻的旅途，还有日常的那些碎碎念。【主理人】Eric：15年篮球玩家退役 10年康复撸铁 4年赛车手 2年Crossfiter 1年铁三运动员莎莎：藤校毕业创业5年的yogi MomentZ迷之创始人微博小红书抖音如果有就都是@莎莎Pluss@楼长Eric听友群vx+：momentz0518

Your heroes return to give their First Impressions of The Incal! "John Difool, a low-class detective in a degenerate dystopian world, finds his life turned upside down when he discovers an ancient, mystical artifact called "The Incal." Difool's adventures will bring him into conflict with the galaxy's greatest warrior, the Metabaron, and will pit him against the awesome powers of the Technopope. These encounters and many more make up a tale of comic and cosmic proportions that has Difool fighting for not only his very survival, but also the survival of the entire universe."The Incal is written by Alejandro Jodorowsky; art by Moebius; colored by Yves Chaland, Isabelle Beaumeney-Joannet, and Zoran Janjetov; and published by Humanoids.Follow ComiClub on Instagram @ComiClubPodcast.ComiClub is hosted by Blaine McGaffigan and Adam Cook. 

Recorded live at the Comics Without Borders / Sans Frontières gathering at Rice University, this episode dives deep into international comics publishing, aesthetic risk-taking, and how underground networks drive a truly global comics culture. David Schilter, publisher and editor of Latvia's acclaimed kuš! comics, joins us alongside Pedro Vieira de Moura, Portuguese critic, writer, and co-founder of the bookstore/gallery Mundo Fantasma. We talk about how a small-format anthology changed Latvian comics forever, why RAW magazine changed Pedro's life, and how comics have always been a place for outsiders to find their people. It's about pornographic comics, lipstick in mirrors, misnumbered anthologies, institutional resistance, aesthetic weirdness, bookstores as public educators, and why no one in Latvia is publishing Maus.   Guest Links: kuš! comics (David Schilter): https://www.komikss.lv Pedro Vieira de Moura: http://www.laboratori.net Mundo Fantasma (Porto bookstore/gallery): https://www.mundofantasma.pt   Names Dropped: Art Spiegelman – Creator of Maus, influence on RAW magazine: Art Spiegelman on Wikipedia Barbara Shermund – queer comics history: Barbara Shermund Basil Wolverton – Iconic MAD magazine illustrator: Basil Wolverton on Wikipedia Charles Burns – Known for Black Hole and RAW magazine: Charles Burns on Wikipedia Gary Panter – RAW magazine artist, punk comics icon: Gary Panter on Wikipedia Al Jaffee – Fold-in master at MAD Magazine: Al Jaffee on Wikipedia Frank Miller & David Mazzucchelli – Daredevil and Batman: Year One: Frank Miller David Mazzucchelli Moebius – Legendary French comics artist: Moebius on Wikipedia Neil Adams, George Pérez, Jim Lee –  Scott McCloud – Author of Understanding Comics: Scott McCloud Rafael Bordalo Pinheiro – Early Portuguese cartoonist and comic pioneer David B. – French cartoonist and co-founder of L'Association: David B. on Wikipedia Adrian Tomine – Acclaimed alternative cartoonist: Adrian Tomine Marjane Satrapi – Creator of Persepolis: Marjane Satrapi Brian Baynes – Publisher of Bubbles Zine: Bubbles Zine

Link to Species Images: ⁠https://docs.google.com/document/d/1AZXKZ4ozkgbd9O7kQpB2NNI8DC2h1MnCVuEsyFX5R0o/edit?usp=sharing⁠In this episode, we finish covering the races of Xenoblade 2 and 3, discovering the races of humans across the Titans' backs, before entering the Matrix, finding out more about the Kevisi, the Agnian and the Moebius. Also… The Nopon.Welcome to Living by the Lore, we discuss fictional worlds and how wondrous and ridiculous they are. From funniest to least annoying, we are Guy, Matt, and Jude, 3 aussie blokes here to laugh and share fiction. Whether it's butchering your favourite world or introducing you to a new one, become a Lore Keeper today and live by the lore!Find us on:Youtube - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UCzgbJhDOA1uqesKG4bNZg1g ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.tiktok.com/@livingbythelore⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/livingbythelore/ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/livingbythelore⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Discord - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://discord.gg/A8kAdBG5eQ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitch - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.twitch.tv/livingbythelorepod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Support us and become a Lore Keeper today -⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/livingbythelore⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠If you enjoyed, rate us on Spotify, or leave us a review on iTunes at - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcasts.apple.com/us/podcast/living-by-the-lore/id1508853028⁠

PUEDES DONAR AQUÍ PARA TRADUCIR al inglés el libro "Guadalupe: milenario río de luz"

"An Event (Helicopter Passing)" by Jason Forrest from The Unrelenting Songs of the 1979 Post Disco Crash; "Clock no Clock" by Natural Information Society and Bitchin Bajas from Totality; "Lowcountry" by More Eaze and Claire Rousay from No Floor; "The Trail (Astrid Sonne Remix)" by Mount Kimbie from The Sunset Violent Remixes; "Event Flow - A Sequence" by Joni Void from Every Life Is A Light; "Syzygie" by Jean-Emmanuel Rosnet from Les Alentours; "Silver Streams" by Pan American and Michael Grigoni from New World, Lonely Ride; "Rastakraut Pasta" by Moebius and Plank from Krautrock Eruption An Introduction To German Electronic Music 1970-1980; "Blackoak" by Maribou State from Hallucinating Love; "Sometimes" by Spellling from Portrait of My Heart; "The Remembering Self" by Barker from Stochastic Drift

Dans Travelling, un film de science-fiction, une comédie musclée, signée Luc Besson sortie en 1997 : The 5th Element, le 5e élément. Dans ce film, le Bien est confronté au Mal absolu, qui revient tous les 5000 ans et se propose à chaque fois de détruire toute forme de vie. En 2263, le Mal est repoussé par une équipe de Justes et de justiciers groupés autour des 4 éléments fondamentaux et dʹun cinquième, incarné en un être parfait, en lʹoccurrence une jeune fille aux cheveux orange prénommée Leeloo. Luc Besson, auréolé du succès de Nikita puis de Léon, donne enfin corps à un projet qui lui tient à cœur depuis son adolescence. Le 5e élément est tiré de son livre écrit 16 ans. Il lui faut 20 ans et de nombreux millions de dollars pour en tirer un film. Le 5e élément est une véritable superproduction. Lorgnant du côté de Star Wars et dʹIndiana Jones, mâtiné de bande dessinée européenne, le cinéaste associe à son projet les dessinateurs Moebius, et Jean-Claude Mézières pour les décors, la création de lʹunivers et les créatures du futur. Pour les effets spéciaux, cʹest la société de James Cameron et la musique est signée Eric Serra, complice de toujours de Luc Besson. Du côté des acteurs de ce Space opéra, Bruce Willis, star ultime des années 90, est le héros avec une débutante, Milla Jovovich. On trouve également Gary Oldman, Ian Holm et Chris Tucker. Gigantesque fresque sur la paix, sur lʹamour, le film est un véritable succès en France, et à lʹInternational malgré des critiques mitigées qui lui reprochent une impression de déjà-vu et de naïveté du propos. Mais le public adore et à  force de diffusions et de rediffusions, le 5e éléments obtient un statut de film culte. Nommé aux César et aux Oscars, le film obtient trois César dont celui du meilleur réalisateur. Mais nous allons vous raconter tout ça. Direction, le 23e siècle, dans le taxi volant de Korben Dallas, dans lequel vient dʹatterrir avec fracas, Leeloo. REFERENCES GIRALDI, Massimo, Luc Besson, Edition Gremese, Rome, 2004 Milla Jovovich et Bruce Willis, à Cannes sur le plateau de Nulle Part ailleurs https://www.youtube.com/watch?v=5XN4swBpF9U Le making of du 5e Elément https://www.youtube.com/watch?v=9UkfFpM9r8k Maïwenn, la Diva https://www.youtube.com/watch?v=ip1ddWc4SAM Behind the scenes https://www.youtube.com/watch?v=RhT0-C4QL_w

The end of season 8 arrives with Moebius, Part 2. And it's a good one.   We are so happy to see Kawalsky back and he looks very happy to be there. We do wish the script had been a little more explicit as to what exactly is happening on this mission that they only refer to as “the mission.”   Christopher Judge's performance as the alternate Teal'c is really amazing. He's usually so stoic so to get to see all these emotions play out on his face is really nice.   Our one complaint is still about the Jack/Sam stuff. There's just no build-up to the moment of them getting together. It's just Jack calls her hot out of nowhere and that's it. Where was the flirting? Where were the side-long glances at each other? We needed more.   INSTAGRAM: SG_Rewatch THREADS: SG_Rewatch DISCORD: https://discord.gg/65kMPzBuaN MERCH: https://showclub.redbubble.com/ EMAIL: woosgrewatch@gmail.com

The SG1 season 8 finale starts with Moebius, Part 1. Rachael LOVED this episode. As did Kerri. But this is overall a very good episode.    How exactly do deliveries to a facility like Cheyenne Mountain work? Wouldn't some kind of National Security thing prevent things like that?   Why do SG1 just decide the only option is for them to stay in the past forever rather than waiting for a time when the jumper is unguarded or put somewhere they can sneak into and get it back?   Amanda Tapping is a comedy genius in the alternate future timeline. The little changes she makes to her physicality and expressions are so fantastic. We love her. And it's fun to see the show poke a little fun at itself in the new timeline.   INSTAGRAM: SG_Rewatch THREADS: SG_Rewatch DISCORD: https://discord.gg/65kMPzBuaN MERCH: https://showclub.redbubble.com/ EMAIL: woosgrewatch@gmail.com

This week on Tales From a Luxury Yacht Chef with Lisa Mead I had the pleasure of catching up with Chef Rene Moebius. He originally hails from Germany and has cheffed in many incredible restaurants across Europe and Australia. He also talks about his next move...the world of Super Yacht Cheffing. Listen to this great story.Follow Rene on Instagram and Linkedin - renemoebius

The transfer window has slammed shut, thank goodness. Just before the sash met the sill, though, your favorite Fiorentina podcast idiots convened to talk it over. We covered most of the arrivals--Nicolò Zaniolo, Nicolò Fagioli--and the departures--Jonathan Ikoné, Christian Kouamé, Cristiano Biraghi--but we did record with a day left, so there are a couple of gaps in the record. That wasn't all that happened, though, because there was a real, honest-to-god Serie A game too. We ran through the action in Fiorentina's alternately enjoyable and miserable win over Genoa. And of course, we couldn't let the episode end without a discussion of Rocco Commisso's burner accounts, which is a real thing that a billionaire in his 70s had (has?). Along the way, we found a new nickname for Producer Mike that he really, really likes and learned about McMike's logic-defying Moebius underpants. Thank you to Sport Social Podcast Network for hosting us and to Windchime Weather for the music. Reach out to us on Twitter, Blue Sky, or the website if you're so inclined. As always, we hope you enjoy listening as much as we enjoyed making this. Forza Viola! Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

In this solo episode, Steven takes a wild trip into the breathtaking visual world of legendary and visionary Filipino artist, Alex Niño, as seen in the unfortunately named graphic novel, SPACE CLUSTERS (DC Comics, 1986).Comics Rot Your Brain! is a deep dive into ‘80s comics (plus a few noteworthy exceptions). Screenwriters Chris Derrick (STAR TREK: PICARD) and Steven Bagatourian (AMERICAN GUN) discuss their favorite books, runs, and creators from the Bronze Age.Moebius, Druillet, & ALEX NIÑO - This Visionary Genius Is One of the Greatest Comics Artists Ever!We appreciate your support of the show via Patreon:   / comicsrotyourbrain  The Blerd It Out show on Alex Niño mentioned in this episode from Adrian Johnson @ Inazuma Studios:   • Blerd It Out! - Episode 4: Alex Nino  Drop us a line! + Check out our YouTube channel to get a look at some of the fantastic art featured in our episodes. Visit ComicsRotYourBrain.com to sign up for our newsletter, Letter Column. You can also find us wherever you stream your favorite podcasts.+ We appreciate your support of the show via Patreon: ComicsRotYourBrain+ For even more cool shit, read Chris's Substack (cinema, comics, and culture) - THIN ICE©2024 Comics Rot Your Brain!#dccomics #vertigocomics #alanmoore #comicbooks #new #content #80scomics #explained #indiecomics #scificomics #marvelcomics #horrorstories #spaceopera #scifi

It's time to get weird! We're taking on the best selling European Sci-fi comic of all time, The Incal by Alejandro Jordorowsky and Moebius. It's all vibes as we talk about the dreamlike adventure of John Difool.  Support Tales From The Short Box by joining our Patreon! patreon.com/BraveNewWorldsComics.