Podcasts about Noailles

durée : 00:05:41 - L'Instant poésie - Dans "L'Empreinte" de l'influente poétesse Anna de Noailles, la nature se confond avec l'artiste. C'est ce qui séduit la jeune écrivaine Cécile Coulon, frappée par ce vers puissant : "La nature qui fut ma joie et mon domaine". Un poème à écrire selon elle sur un mur, pour le lire chaque jour. - réalisation : Nathalie Salles - invités : Cécile Coulon Romancière, nouvelliste et poétesse

durée : 00:57:31 - Les Nuits de France Culture - par : Chloé Leprince - "Anna de Noailles, poétesse extraordinaire" une pièce radiophonique diffusée pour la première fois le 3 mai 1954 sur la Chaîne Nationale dans l'émission "Leurs figures". - réalisation : Virginie Mourthé

Giuliano Brenna"L'odore dei cortili"il ramo e la foglia edizioniwww.ilramoelafogliaedizioni.itIl Portogallo, nella sua transizione dalla dittatura alla democrazia, fa da sfondo alla vita del capitano Green e del giovane Mattia. Due personalità opposte, in qualche modo speculari; entrambi vivono una censura interna che nasce dal profondo del loro essere: per il primo si amplifica e giustifica nel clima di oppressione generale, per il più giovane si nutre di un grave lutto e dei conseguenti rimorsi e sensi di colpa. Con la liberazione del Portogallo anche i due protagonisti cominciano un cammino di redenzione, che li porta gradualmente, ma non senza fatica, a una presa di coscienza e alla giusta collocazione dei loro desideri, in un equilibrio la cui assenza ne aveva rosi gli animi.La città di Lisbona, con i suoi vicoli e i caratteristici giardini dall'inconfondibile aroma, rappresenta lo sfondo pulsante che segna il ritmo della narrazione.«È l'odore che alligna, aspro e verde scuro, negli angoli in ombra di certi vecchi cortili e si espande con più intensità nei pomeriggi afosi e umidi. Non si attribuisce un nome a questo sentore, lo si vive, un attimo, con un leggero imbarazzo; resta addosso senza che ci se n'accorga, lascia una vaga sensazione di disagio, come quando una manica si impolvera o qualche batuffolo di lanugine si impiglia nei capelli.»Premio Strega 2025: Franco Buffoni ha presentato "L'odore dei cortili"«Giuliano Brenna con L'odore dei cortili ci consegna il romanzo della sua piena maturità stilistica. Ambientato nel Portogallo della transizione dalla dittatura alla democrazia, la bildung del passaggio dall'adolescenza all'età adulta del giovane Mattia assume una colorazione a tratti drammatica per la presenza di alcuni personaggi legati alla morente dittatura, come il capitano Green, che prima di suicidarsi riesce a coinvolgere il ragazzo in un rapporto sado-masochistico di estrema durezza. Un rapporto che tuttavia alla fine permette a Mattia di giungere alla conoscenza di sé e anche di comprendere il valore dell'amore che il coetaneo Nuno gli offre. Lisbona, con i suoi vicoli e i giardini dall'inconfondibile aroma, rappresenta lo sfondo pulsante che segna il ritmo della narrazione: “È l'odore che alligna, aspro e verde scuro, negli angoli in ombra di certi vecchi cortili e si espande con più intensità nei pomeriggi afosi e umidi. Non si attribuisce un nome a questo sentore, lo si vive, un attimo, con un leggero imbarazzo; resta addosso senza che ci se n'accorga, lascia una vaga sensazione di disagio, come quando una manica si impolvera o qualche batuffolo di lanugine si impiglia nei capelli”. Notevole nel romanzo il passaggio da immagini devastanti – capaci di rimandare al Salò-Sade pasoliniano, con il ragazzo tenuto come un cane al guinzaglio – alla disperata ricerca dei genitori scomparsi, all'aspirazione di Mattia a una sostanziale, catartica purezza.»Giuliano Brenna è nato nel 1966 a Tradate, in provincia di Varese. La sua grande passione è la lettura; l'opera proustiana ha un posto speciale tra gli scaffali della sua libreria. Accanto alle lettere trova posto la passione per l'enogastronomia, alcune sue ricette sono pubblicate nel volume Alta pasticceria – golosi tutto l'anno, curato da Valeria Arnaldi (2013). È cofondatore della rivista letteraria libera LaRecherche.it di cui cura la sezione narrativa dei “Libri Liberi”; in particolare ha curato le antologie proustiane dal 2010 al 2021; sulla stessa rivista ha pubblicato numerose recensioni. Ha tradotto le poesie di Anna de Noailles, pubblicate su varie riviste e ne ha raccolto una piccola selezione in un volume dal titolo Le passioni, LaRecherche.it, (2016). Suoi racconti sono stati pubblicati su riviste on line e cartacee, tra cui “L'area di Broca”, “Quaderni proustiani”; con il racconto L'orfanatrofio ha vinto il “Premio Città di Conza” nel 2018. Ha pubblicato: per LaRecherche.it, le raccolte di racconti Ricette in brevi storie (2007) e Luoghi comuni (2010); per Virginia Edizioni, il romanzo Briscoe Hall (2020).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

La liceul francez „Anna de Noailles” din București a avut loc inaugurarea proiectului „Pedale Salvatoare 4.0” derulat de Asociația Pastel în colaborare cu Comitetul Național Paralimpic. Acest proiect contribuie și la achiziționarea de scaune cu rotile electrice persoanelor care se confruntă cu dizabilități locomotorii. Anul acesta, sportivii paralimpici vor primi 9 scaune rulante adaptate pentru baschet și atletism.

✨ Rien n'est impossible à ceux qui rêvent assez grand. À vos rêves. ✨Recommencer sa vie, se réinventer et devenir entrepreneur à succès après 40 ans, c'est possible. Je peste toujours contre les personnes qui disent "c'est trop tard, ça n'est plus pour moi". Trop tard pourquoi ? Il n'est JAMAIS trop tard pour se réinventer et vivre sa passion. C'est cet exemple inspirant et surtout les clés concrètes qui lui ont permis d'y parvenir que nous révèle mon invitée du jour Isabelle Dubern fondatrice de Invisible Collection La marque de mobilier haut de gamme que s'arrachent des stars comme Madonna ou Elton John.Avec Isabelle on a abordé TELLEMENT de sujets intéressants :Comment se reconvertir et créer son entreprise après 40 ans ?Comment optimiser son temps sans s'épuiser ?L'ambition au féminin : comment l'assumer pleinement ?Comment sortir du syndrome de l'imposteur ?Réussir aux États-Unis avec une marque françaiseGérer son énergie, son sommeil et son alimentation quand on travaille beaucoupPour ceux qui ne me connaissent pas, je suis Pauline Laigneau. Toutes les semaines j'invite une personnalité remarquable pour décrypter ses habitudes, rituels ou son lifestyle au quotidien. L'idée est d'être une petite souris qui se glisse dans leur vie et capte toutes les pépites qui ont fait leur succès. Si vous appréciez l'épisode, pensez à vous abonner à cette chaîne ou à mon podcast sur la plateforme de votre choix. Ça fait une ÉNORME différence.Mais je ne vous en dis pas plus et laisse place à ma conversation avec Isabelle Dubern.Notes et références de l'épisode Pour retrouver Isabelle Dubern : Sur LinkedInSur InstagramPour retrouver The Invisible Collection : Sur LinkedInSur InstagramSur leur site internetSur YoutubeSur PinterestPour retrouver les livres cités par Isabelle Dubern : Antoine Bernheim - Le parrain du capitalisme français par Pierre de GasquetL'Ange exterminateur La vraie vie de Bernard Arnault par Airy RoutierFrançois Pinault par Pierre DaixUne sacrée envie de foutre le bordel de Xavier NielXavier Niel La voie du pirate par Solveig GodeluckJean-michel frank de Laurence BenaïmYves Saint-Laurent de Laurence BenaïmMarie Laure de Noailles de Laurence BenaïmLes autres ne pensent pas comme nous de Maurice Gourdault-MontagneLes trafiquants d'éternité Tome 1 : L'ambition d'Amélie de Bourbon ParmeLes Trafiquants d'éternité - Tome 2 : L'ascension d'Amélie de Bourbon Parme(liens affiliés Fnac) Pour retrouver les Podcasts cités par Isabelle Dubern : TheBoldWayThe Diary of a CEOGénération Do It YourselfArt ProjectBliss-storiesChapitrage : 00:00 Introduction01:57 Début de l'interview avec Isabelle Dubern7:53 Comment optimiser son temps dans les transports ?10:12 La vie avant The Invisible Collection 13:52 Créer un empire au féminin 17:01 L'ambition au féminin18:31 De journaliste à entrepreneure24:02 Le syndrome de l'imposteur29:05 The Invisible Collection et DIOR Maison41:10 Le développement aux US45:11 Garder le contrôle de sa boîte ou aller vite51:58 Les difficultés rencontrées55:24 Créer sa boîte à 40 ans59:39 Le crible du Podcast01:03:03 22Les podcasts recommandés par Isabelle Dubern01:07:35 Les livres recommandés par Isabelle Dubern01:12:13 Fin de l'épisode1. Faites vous coacher par moi !DEMIAN, un concentré de 10 ans d'expérience d'entrepreneur. Les formations DEMIAN vous apportent des outils et méthodes concrètes pour développer votre projet professionnel.Il s'agit d'un concentré maximal de valeur et d'expérience pour qu'en quelques heures vous gagniez l'équivalent d'années de travail.2. La NewsLa News du vendredi est une mini newsletter pour vous nourrir en plus du podcast. C'est une newsletter très courte, à lire en 5mn top chrono de ce qui m'a marqué dans les dernières semaines : livres à lire, réflexions, applis à télécharger, citations, films ou documentaires à voir etc. Pour la recevoir, il n'y a qu'à s'abonner à la newsletter sur mon site !3. Des conseils concrets sur ma chaîne YouTubeEnvie de lancer votre propre podcast ? De bénéficier de conseils sur quel matériel utiliser ? Ma nouvelle chaîne YouTube est faite pour vous !4.Contactez-moi ! Si le podcast vous plaît, le meilleur moyen de me le dire, ou de me faire vos feed-backs (et ce qui m'aide le plus à le faire connaître) c'est simplement de laisser un avis 5 étoiles ou un commentaire sur l'application iTunes. Ça m'aide vraiment, alors n'hésitez pas :)Pour me poser des questions ou suivre mes tribulations c'est par ici :Sur Instagram @paulinelaigneauSur LinkedIn @pauline laigneauSur YouTube Pauline LaigneauVous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noailles et le Théâtre 13 ou de niche comme le label musique Nyege Nyege.Marc nous raconte son processus créatif, son goût pour les mélanges typographiques et colorés, et pour le remplissage massif des formats. Il parle aussi de Feelings et de son activité de directeur artistique, un nouveau positionnement en amont des projets, illustré notamment par la DA de Crash Coeur d'Eddy de Pretto.Entre réflexions sur la création et réflexions stratégiques de développement, Marc Armand nous partage son univers et son parcours sans cesse en mouvement.Je vous souhaite une bonne écoute ! ➡️ @marc_is_tsq marcarmand-works.comLes références et noms cité.es :- Hubert Crabières- Feelings, direction artistique- Tadanori Yoko, graphiste japonais : esthétique pop art psychédélique haute en couleur et subversive- Issey Miyake, styliste mode japonais- Emigre Fonts, fonderie américaine très innovante dans les 80'Type in use : Berthold Akzidenz Grotesk Light ExtendedRendez-vous le 26 mars à partir de 18h à la librairie sans titre pour les 3 ans de GM et le lancement des éditions

durée : 00:06:08 - L'Instant poésie - Découverte dans la chaleur dans la bibliothèque familiale, Anna de Noailles est pour Bruno Doucey une poétesse qui chante les dualités de l'amour et ne cesse jamais de l'interroger.

durée : 00:05:55 - L'Instant poésie - L'actrice, réalisatrice et scénariste française Sophie Marceau nous propose de découvrir "L'empreinte” d'Anna de Noailles, un poème particulièrement attachant. - invités : Sophie Marceau Comédienne et réalisatrice

durée : 00:05:10 - L'Instant poésie - Pour notre sélection consacrée aux poèmes de l'enfance, L'Instant poésie partage avec vous “Ô lumineux matin” d'Anna de Noailles, un poème sur l'exaltation du matin après les tourments de la nuit. - invités : Mathilde Wagman Chroniqueuse et programmatrice du "Book club"

Rubrique:histoire Auteur: paul-de-noailles Lecture: Daniel LuttringerDurée: 35min Fichier: 24 Mo Résumé du livre audio: Extrait du troisième volume de L'Histoire de Madame de Maintenon par le duc de Noailles (1802-1885) paru dans La Presse Littéraire le 12 avril 1857. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

T3b - Anna de Noailles by RATP

Today I talked to Julia Caterina Hartley about Iran and French Orientalism: Persia in the Literary Culture of Nineteenth-Century France (Bloomsbury. 2023). New translations of Persian literature into French, the invention of the Aryan myth, increased travel between France and Iran, and the unveiling of artefacts from ancient Susa at the Louvre Museum are among the factors that radically altered France's perception of Iran during the long nineteenth century. And this is reflected in the literary culture of the period. In an ambitious study spanning poetry, historiography, fiction, travel-writing, ballet, opera, and marionette theatre, Julia Hartley reveals the unique place that Iran held in the French literary imagination between 1829 and 1912. Iran's history and culture remained a constant source of inspiration across different generations and artistic movements, from the 'Oriental' poems of Victor Hugo to those of Anna de Noailles and Théophile Gautier's strategic citation of Persian poetry to his daughter Judith Gautier's full-blown rewriting of a Persian epic. Writing about Iran could also serve to articulate new visions of world history and religion, as was the case in the intellectual debates that took place between Michelet, Renan, and Al-Afghani. Alternatively joyous, as in Félicien David's opera Lalla Roukh, and ominous, as in Massenet's Le Mage, Iran elicited a multiplicity of treatments.  This is most obvious in the travelogues of Flandin, Gobineau, Loti, Jane Dieulafoy, and Marthe Bibesco, which describe the same cities and cultural practices in altogether different ways. Under these writers' pens, Iran emerges as both an Oriental other and an alter ego, its culture elevated above that of all other Muslim nations. At times this led French writers to critique notions of European superiority. But at others, they appropriated Iran as proto-European through racialist narratives that reinforced Orientalist stereotypes. Drawing on theories of Orientalism and cultural difference, this book navigates both sides of this fascinating and complex literary history. It is the first major study on the subject. Julia Hartley is a Lecturer in Comparative Literature at the University of Glasgow. She was previously Laming Fellow at the Queen's College Oxford and Edward W. Said Visiting Fellow at Columbia University. She is the author of Reading Dante and Proust by Analogy (2019) and peer-reviewed articles in Iranian Studies and Nineteenth-Century French Studies. Morteza Hajizadeh is a Ph.D. graduate in English from the University of Auckland in New Zealand. His research interests are Cultural Studies; Critical Theory; Environmental History; Medieval (Intellectual) History; Gothic Studies; 18th and 19th Century British Literature. YouTube channel. Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Today I talked to Julia Caterina Hartley about Iran and French Orientalism: Persia in the Literary Culture of Nineteenth-Century France (Bloomsbury. 2023). New translations of Persian literature into French, the invention of the Aryan myth, increased travel between France and Iran, and the unveiling of artefacts from ancient Susa at the Louvre Museum are among the factors that radically altered France's perception of Iran during the long nineteenth century. And this is reflected in the literary culture of the period. In an ambitious study spanning poetry, historiography, fiction, travel-writing, ballet, opera, and marionette theatre, Julia Hartley reveals the unique place that Iran held in the French literary imagination between 1829 and 1912. Iran's history and culture remained a constant source of inspiration across different generations and artistic movements, from the 'Oriental' poems of Victor Hugo to those of Anna de Noailles and Théophile Gautier's strategic citation of Persian poetry to his daughter Judith Gautier's full-blown rewriting of a Persian epic. Writing about Iran could also serve to articulate new visions of world history and religion, as was the case in the intellectual debates that took place between Michelet, Renan, and Al-Afghani. Alternatively joyous, as in Félicien David's opera Lalla Roukh, and ominous, as in Massenet's Le Mage, Iran elicited a multiplicity of treatments.  This is most obvious in the travelogues of Flandin, Gobineau, Loti, Jane Dieulafoy, and Marthe Bibesco, which describe the same cities and cultural practices in altogether different ways. Under these writers' pens, Iran emerges as both an Oriental other and an alter ego, its culture elevated above that of all other Muslim nations. At times this led French writers to critique notions of European superiority. But at others, they appropriated Iran as proto-European through racialist narratives that reinforced Orientalist stereotypes. Drawing on theories of Orientalism and cultural difference, this book navigates both sides of this fascinating and complex literary history. It is the first major study on the subject. Julia Hartley is a Lecturer in Comparative Literature at the University of Glasgow. She was previously Laming Fellow at the Queen's College Oxford and Edward W. Said Visiting Fellow at Columbia University. She is the author of Reading Dante and Proust by Analogy (2019) and peer-reviewed articles in Iranian Studies and Nineteenth-Century French Studies. Morteza Hajizadeh is a Ph.D. graduate in English from the University of Auckland in New Zealand. His research interests are Cultural Studies; Critical Theory; Environmental History; Medieval (Intellectual) History; Gothic Studies; 18th and 19th Century British Literature. YouTube channel. Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

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Today I talked to Julia Caterina Hartley about Iran and French Orientalism: Persia in the Literary Culture of Nineteenth-Century France (Bloomsbury. 2023). New translations of Persian literature into French, the invention of the Aryan myth, increased travel between France and Iran, and the unveiling of artefacts from ancient Susa at the Louvre Museum are among the factors that radically altered France's perception of Iran during the long nineteenth century. And this is reflected in the literary culture of the period. In an ambitious study spanning poetry, historiography, fiction, travel-writing, ballet, opera, and marionette theatre, Julia Hartley reveals the unique place that Iran held in the French literary imagination between 1829 and 1912. Iran's history and culture remained a constant source of inspiration across different generations and artistic movements, from the 'Oriental' poems of Victor Hugo to those of Anna de Noailles and Théophile Gautier's strategic citation of Persian poetry to his daughter Judith Gautier's full-blown rewriting of a Persian epic. Writing about Iran could also serve to articulate new visions of world history and religion, as was the case in the intellectual debates that took place between Michelet, Renan, and Al-Afghani. Alternatively joyous, as in Félicien David's opera Lalla Roukh, and ominous, as in Massenet's Le Mage, Iran elicited a multiplicity of treatments.  This is most obvious in the travelogues of Flandin, Gobineau, Loti, Jane Dieulafoy, and Marthe Bibesco, which describe the same cities and cultural practices in altogether different ways. Under these writers' pens, Iran emerges as both an Oriental other and an alter ego, its culture elevated above that of all other Muslim nations. At times this led French writers to critique notions of European superiority. But at others, they appropriated Iran as proto-European through racialist narratives that reinforced Orientalist stereotypes. Drawing on theories of Orientalism and cultural difference, this book navigates both sides of this fascinating and complex literary history. It is the first major study on the subject. Julia Hartley is a Lecturer in Comparative Literature at the University of Glasgow. She was previously Laming Fellow at the Queen's College Oxford and Edward W. Said Visiting Fellow at Columbia University. She is the author of Reading Dante and Proust by Analogy (2019) and peer-reviewed articles in Iranian Studies and Nineteenth-Century French Studies. Morteza Hajizadeh is a Ph.D. graduate in English from the University of Auckland in New Zealand. His research interests are Cultural Studies; Critical Theory; Environmental History; Medieval (Intellectual) History; Gothic Studies; 18th and 19th Century British Literature. YouTube channel. Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/critical-theory

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Socialite and literary pioneer - Anna de Noailles was a bright star in the firmament of the Parisian Belle Époque. Read by Sebastian Brown. Image: De László's portrait of Anna de Noailles. Credit: Svintage Archive / Alamy Stock Photo 

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - Entretiens avec Marie Scheikevitch - Portraits et souvenirs 2/4 : -4 : Gabriele d'Annunzio, -5 : Anna de Noailles, -6 : Anna de Noailles et les autres (1ère diffusion : 07, 14 et 21/08/1960 Paris Inter)

Dans ce nouvel épisode, je suis très heureux de recevoir Julie Martinez, Directrice Générale de France Positive, une initiative transpartisane qui propose une analyse lucide des réalités de la France et des réformes à entreprendre ✊

Elle aura fasciné les chroniqueurs, les peintres, les écrivains de son temps. « Je n'admire aucun écrivain plus qu'elle », écrira même Marcel Proust. Qui fut, derrières ses masques, la poétesse Anna de Noailles ?Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

For this final episode of 2023, we finish our annual two episode best of the year extravaganza! Here we count down our top five favorite reads of 2023—and again we are joined by a cast of listeners who share some of their top books and best reading experiences of the year! Happy New Year! We will see you in 2024!Shownotes* Roman Stories, by Jhumpa Lahiri, translated by Jhumpa Lahiri and Todd Portnowitz* Disruptions, by Steven Milhauser* The Last Devil to Die, by Richard Osman* Solenoid, by Mircea Cărtărescu, translated by Sean Cotter* Blinding, by Mircea Cărtărescu, translated by Sean Cotter* After the Funeral, by Tessa Hadley* The Dry Heart, by Natalia Ginzburg, translated by Frances Frenaye* Short stories of Djuna Barnes* Nightwood, by Djuna Barnes* Collected Works, by Lydia Sandgren, translated by Agnes Broomé* Forbidden Notebooks, by Alba de Céspedes, translated by Ann Goldstein* The House on the Hill, by Cesare Pavese, translated by Tim Parks* Conversations in Sicily, by Elio Vittorini, translated by Alane Salierno Mason* Nonfiction, by Julie Myerson* Wound, by Oksana Vasyakina, translated by Elina Alter* The Most Secret Memory of Men, by Mohamed Mbougar Sarr, translated by Laura Vergnaud* Bound to Violence, by Yamboi Oulologuem* My Rivers, by Faruk Šehić, translated by S.D. Curtis* The Woman Who Borrowed Memories, by Tove Jansson, translated by Thomas Teal and Silvester Mazzarella* The Story of a Life, by Konstantin Paustovsky, translated by Doug Smith* The Light Room, by Kate Zambreno* Drifts, by Kate Zambreno* A Ghost in the Throat, by Doireann Ní Ghríofa* Elena Knows, by Claudia Piñeiro, translated by Frances Riddle* Die, My Love, by Ariana Harwicz, translated by Sarah Moses and Carolina Orloff* The Long Form, by Kate Briggs* Territory of Light, by Yuki Tsushima, translate by Geraldine Harcourt* Red Comet: The Short Life and Blazing Art of Sylvia Plath, by Heather Clark* Indeterminate Inflorescence, by Lee Seong-bok, translated by Anton Hur* If I Had Not Seen Their Sleeping Faces: fragments on death After Anna de Noailles, by Christina Tudor-Sideri* In Ascension, by Martin MacInnes* The Day The Call Came, by Thomas Hinde* The Peasants, by Władysław Reymont, translated by Anna Zaranko* Basic Black with Pearls, by Helen Weinzweig* The Young Bride, by Alessandro Baricco, translated by Ann Goldstein* Whale, by Cheon Myeong-Kwan, translated by Chi-Young Kim* Not Even the Dead, by Juan Gomez Barecna, translated by Katie Whittemore* Losing Music, by John Cotter* Denmark: Variations, by James Tadd Adcox* Rabbit Is Rich, by John Updike* Blind Rider, by Juan Goytisolo, translated by Peter Bush* Exiled from Almost Everywhere, by Juan Goytisolo, translated by Peter Bush* The Garden of Secrets, by Juan Goytisolo, translated by Peter Bush* The Passenger, by Cormac McCarthy* Stella Maris, by Cormac McCarthy* When We Cease to Understand the World, by Benjamin Labatut, translated by Adrian Nathan West* The Last Chronicle of Barset, by Anthony Trollope* Barchester Towers, by Anthony Trollope* The Warden, by Anthony Trollope* Can You Forgive Her?, by Anthony TrollopeAbout the PodcastThe Mookse and the Gripes Podcast is a book chat podcast. Every other week Paul and Trevor get together to talk about some bookish topic or another.Please join us! You can subscribe at Apple podcasts or go to the feed to import to your favorite podcatcher.Many thanks to those who helped make this possible! If you'd like to donate as well, you can do so on Substack or on our Patreon page. Patreon subscribers get regular bonus episode and early access to all episodes! Every supporter has their own feed that he or she can use in their podcast app of choice to download our episodes a few days early. Please go check it out! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mookse.substack.com/subscribe

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Les femmes sont-elles devenues poètes ?" La duchesse de la Rochefoucauld répondait par l'affirmative à cette question dans une conférence de 1960 où elle évoquait, entre autres, Anna de Noailles, Louise de Vilmorin, Louise Labé, Cécile Sauvage, Emily Dickinson. - invités : Edmée de La Rochefoucauld

Faites un don et recevez un cadeau : http://don.storiavoce.com/ Il ne cesse de pleuvoir dans les rues de la capitale qui, en ce matin du 8 décembre 1923, s'est réveillée la mine triste et le cœur serré. "On dirait que le ciel ruisselant veut descendre sur le prince de l'esprit", commente Le Figaro du 9 décembre. Ce "prince de l'esprit", dont les funérailles sont célébrées à Notre-Dame de Paris, c'est Maurice Barrès. Né en 1862, il est l'un des écrivains les plus brillants de sa génération. À son chevet, des présidents, des ministres, des hommes en habits verts, des députés de droite comme de gauche, des artistes et des écrivains. Toute l'élite du pays est là pour un dernier adieu. Rendent-ils ce dernier hommage à un écrivain ou à un homme politique ? Proche de Charles Maurras, admiré par Léon Blum, adoré par Anna de Noailles, célébré par André Malraux et Marguerite Yourcenar, mais aussi condamné à vingt ans de travaux forcés par le jury du procès fictif des dadaïstes en 1921, Maurice Barrès n'a pas laissé sa génération indifférente. Qui est ce "prince de la jeunesse" ? Resté tristement célèbre pour son antisémitisme et ses écrits nationalistes, qu'en reste-t-il ? Que nous dit-il de son époque ? L'auteur : Emmanuel Godo est professeur de littérature en classes préparatoires au lycée Henri IV. Son livre Maurice Barrès. Le grand inconnu 1862-1923 (Tallandier, 2023, 688 pages, 27 €) propose un portrait littéraire tout en nuance d'un des plus grands écrivains du siècle dernier. *** Facebook : https://www.facebook.com/HistoireEtCivilisationsMag Instagram : https://www.instagram.com/histoireetcivilisations/ Twitter : https://twitter.com/Storiavoce

durée : 00:15:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La compositrice Germaine Tailleferre donnait en 1975 dix entretiens sur sa vie et son oeuvre au micro de Michel Manoll. Au programme du volet 6/10, elle évoque avec humour sa vie mondaine, débutée dans les années 1910 avec Picasso, Modigliani, Cocteau, Colette, Anna de Noailles, Ravel, Satie, etc. - invités : Germaine Tailleferre Compositrice française

"Ressusciter la rose" (Revive the rose) is an original musical tribute, a marriage of fashion, music and design, to celebrate the centenary of the Villa Noailles. This collection of Cubist-inspired buildings in the south of France was designed in the 1930s by architect Robert Mallet-Stevens. It was commissioned by an iconic couple: Charles and Marie-Laure de Noailles. The villa quickly became the go-to meeting place for the French avant-garde. So what exactly is the couple's legacy? We take a closer look in this edition of Fashion.

 « Je ne vois pas comment à terme cette île ne pourrait pas redevenir, dans sa totalité, le paradis originel qu'elle a été, il y a un siècle. J'ai cette extraordinaire intuition que ça se fera ! même si j'ai totalement conscience que la partie militaire l'a énormément protégée »Directeur de la Villa Noailles depuis 2003, fondateur du prestigieux Festival international de la mode et de la photographie de Hyères, créateur du festival Design Parade, autodidacte, Jean-Pierre Blanc a révolutionné le rapport à la jeune création et a fait de Hyères un haut lieu de la mode française. Passionné de sport, engagé dans la défense des droits LGBTQI, il avance dans la vie avec un naturel et une énergie inaltérable et on sent chez lui, sans même vraiment bien le connaitre, un alignement, une énergie et une intuition capables d'emporter l'adhésion, et de révolutionner les codes. J'avais envie de l'entendre au micro de Fragîle pour parler non seulement de son parcours mais aussi pour évoquer son attachement pour cet endroit tout proche d'ici, son refuge en quelque sorte, l'île du Levant, qu'il a découverte en 1999 et qu'il fréquente assidument depuis.Avec Jean-Pierre, on a parlé de son enfance, de son parcours à la tête de la Villa Noailles, de Charles et de Marie-Laure de Noailles, de fleurs sauvages, de son attachement à l'île du Levant, d'identité, de naturisme, de mode, de sport, d'amour, de beauté, de joie, de partage, de sensations, de Porquerolles, de Port-Cros, de roi cigalier, on a ri et on a pleuré. Et il fallait bien 2 épisodes pour tout ça. Je vous propose donc de savourer ce témoignage en 2 parties. Ceci est la 2ème partie de notre échange. Je ne peux que vous inviter à écouter la première partie ici si ce n'est pas déjà fait. Jean-Pierre Blanc au micro de Fragîle :« Dans 10 ans, ce sera le centenaire d'Héliopolis. D'ici là il faut vraiment se poser cette question : que veut-on faire de cette utopie française unique au monde. Qu'a-t-on envie de léguer comme héritage aux futures générations ? »« Il faut arrêter cette idée que les habitants de l'île et les gens de souche seraient meilleurs. Les touristes amènent les futurs résidents. »« Sur la question du naturisme, il ne devrait pas y avoir l'ombre d'un poil qui dépasse, on devrait être être au cordeau !  »  Le texte lu par Jean-Pierre à la fin de l'épisode est de Théo Varlet et extrait du recueil de poèmes « Aux îles bienheureuses ». 

« Je ne me suis jamais senti artiste […] Je sais maintenant que c'est le plaisir du partage, de la découverte, de l'aide apportée aux artistes et au public qui m'animent »Directeur de la Villa Noailles depuis 2003, fondateur du prestigieux Festival international de la mode et de la photographie de Hyères, créateur du festival Design Parade, autodidacte, Jean-Pierre Blanc a révolutionné le rapport à la jeune création et a fait de Hyères un haut lieu de la mode française. Passionné de sport, engagé dans la défense des droits LGBTQI, il avance dans la vie avec un naturel et une énergie inaltérable et on sent chez lui, sans même vraiment bien le connaitre, un alignement et une intuition capables d'emporter l'adhésion, et de faire vaciller les codes. J'avais envie de l'entendre au micro de Fragîle pour parler non seulement de son parcours mais aussi pour évoquer son attachement pour cet endroit tout proche d'ici, son refuge en quelque sorte, l'île du Levant, qu'il a découverte en 1999 et qu'il fréquente assidument depuis.Avec Jean-Pierre, on a parlé de son enfance, de son parcours à la tête de la Villa Noailles qui fête ses 100 ans cette année, de Charles et de Marie-Laure de Noailles, de fleurs sauvages, de son attachement à l'île du Levant, d'identité, de naturisme, de mode, de sport, d'amour, de beauté, de joie, de partage, de sensations, de Porquerolles, de Port-Cros, de roi cigalier, on a ri et on a pleuré. Et il fallait bien 2 épisodes pour tout ça. Je vous propose donc de savourer ce témoignage en 2 parties. Voici la première. Jean-Pierre Blanc au micro de Fragîle : « Mon énergie vient du sport, de mon éducation, du plaisir que j'ai à vivre. Je suis un peu fou dans ma tête. Je serais capable de m'engager sur des sujets que personne ne pourrait comprendre. »« Le sport et l'art m'ont sauvé, je suis un rescapé de la vie. Je suis amoureux des réalités de la vie. »  « Si je dois mener 2 combats pendant ma retraite, ce seront la défense des droits LGBT et du naturisme! »Pour plus d'information sur cet épisode, rendez vous ici

durée : 00:11:35 - Anna de Noailles, ou le Prix de La Vie heureuse - par : Marianne Vourch - Anna de Noailles a 25 ans lors de la parution de son premier recueil de poèmes, « Le Coeur innombrable ». C'est un véritable triomphe, comme en témoigne François Mauriac : « Cette jeune femme illustre prête sa voix à toute une jeunesse tourmentée. Sa poésie est le cri de notre adolescence ». - réalisé par : Sophie Pichon

La Légion d'honneur demeure la plus haute distinction honorifique française. Cet ordre national, fondé en 1802 par Bonaparte, alors Premier Consul, est placé sous le patronage du Président de la République, qui en est le Grand maître.Depuis l'origine, des militaires comme des civils sont promus dans l'un des grades que comprend l'ordre. On estime que, depuis sa création, environ un million de personnes ont reçu cette décoration.Mais il faudra attendre près d'un demi siècle pour que l'ordre s'ouvre aux femmes. La raison doit en être recherchée dans les préjugés ambiants, mais aussi, au début de l'histoire de l'ordre, dans le plus grand nombre de militaires promus. Aujourd'hui, ce sont les civils qui sont le plus souvent distingués.C'est en 1851 que, pour la première fois, une femme devient chevalier de la Légion d'honneur. Encore est-elle promue à titre militaire. En effet, la lauréate, Marie-Angélique Duchemin, a suivi son mari dans l'armée et a combattu dans les guerres de la Révolution française.Et elle a réussi à franchir les échelons, devenant sergent-major, puis sous-lieutenant à la fin de sa carrière. Louis-Napoléon Bonaparte, Président de la République, lui remet donc cette décoration le 15 août 1851. Elle a dû l'attendre près de 50 ans, puisque la Légion d'honneur a été sollicitée pour elle dès 1804.Et les femmes ont dû encore attendre pour être promues aux grades supérieurs. En 1895, le peintre Rosa Bonheur est la première femme officier de la Légion d'honneur. Et il faudra encore patienter plus de 35 ans pour que la poétesse Anna de Noailles soit, pour la première fois, promue commandeur.Deux décennies plus tard, en 1953, deux femmes se hissent au grade de grand officier. Il s'agit de Colette, le célèbre auteur du "Blé en herbe", et de la Maréchale Lyautey.Enfin, c'est seulement en 1998 qu'une femme parvient au plus haut grade de la Légion d'honneur. En effet, la nièce du général de Gaulle, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, résistante, durant la guerre, et Présidente d'ATD-Quart Monde, devient alors grand-croix de la Légion d'honneur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Légion d'honneur demeure la plus haute distinction honorifique française. Cet ordre national, fondé en 1802 par Bonaparte, alors Premier Consul, est placé sous le patronage du Président de la République, qui en est le Grand maître. Depuis l'origine, des militaires comme des civils sont promus dans l'un des grades que comprend l'ordre. On estime que, depuis sa création, environ un million de personnes ont reçu cette décoration. Mais il faudra attendre près d'un demi siècle pour que l'ordre s'ouvre aux femmes. La raison doit en être recherchée dans les préjugés ambiants, mais aussi, au début de l'histoire de l'ordre, dans le plus grand nombre de militaires promus. Aujourd'hui, ce sont les civils qui sont le plus souvent distingués. C'est en 1851 que, pour la première fois, une femme devient chevalier de la Légion d'honneur. Encore est-elle promue à titre militaire. En effet, la lauréate, Marie-Angélique Duchemin, a suivi son mari dans l'armée et a combattu dans les guerres de la Révolution française. Et elle a réussi à franchir les échelons, devenant sergent-major, puis sous-lieutenant à la fin de sa carrière. Louis-Napoléon Bonaparte, Président de la République, lui remet donc cette décoration le 15 août 1851. Elle a dû l'attendre près de 50 ans, puisque la Légion d'honneur a été sollicitée pour elle dès 1804. Et les femmes ont dû encore attendre pour être promues aux grades supérieurs. En 1895, le peintre Rosa Bonheur est la première femme officier de la Légion d'honneur. Et il faudra encore patienter plus de 35 ans pour que la poétesse Anna de Noailles soit, pour la première fois, promue commandeur. Deux décennies plus tard, en 1953, deux femmes se hissent au grade de grand officier. Il s'agit de Colette, le célèbre auteur du "Blé en herbe", et de la Maréchale Lyautey. Enfin, c'est seulement en 1998 qu'une femme parvient au plus haut grade de la Légion d'honneur. En effet, la nièce du général de Gaulle, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, résistante, durant la guerre, et Présidente d'ATD-Quart Monde, devient alors grand-croix de la Légion d'honneur. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:15:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La compositrice Germaine Tailleferre donnait en 1975 dix entretiens sur sa vie et son oeuvre au micro de Michel Manoll. Au programme du volet 6/10, elle évoque avec humour sa vie mondaine, débutée dans les années 1910 avec Picasso, Modigliani, Cocteau, Colette, Anna de Noailles, Ravel, Satie, etc. - invités : Germaine Tailleferre Compositrice française (1892, Saint-Maur-des-Fossés – 1983, Paris)

Pourquoi le tube de Rachid Taha raconte l'histoire de France "Viens danser, c'est ta chanson !" : c'est ce qu'entendent Hassen et Mehdi à chaque fois que résonne en soirée l'intro de "Ya Rayah", le tube de Rachid Taha.C'est le point de départ d'une enquête documentaire et décontractée sur cette chanson qui fut deux fois un succès. Créée par le chanteur algérien Dahmane El Harrachi en 1971, “Ya Rayah” raconte la douleur de l'exil en France et le regret du pays natal. Sa reprise par Rachid Taha en 1998 triomphe sur les dancefloors du monde entier et unit la France lors du concert "1, 2, 3 Soleil" à Bercy.Dans les deux cas, ce tube chanté en arabe est aussi une chanson française, car produite et enregistrée en France. Elle appartient désormais à notre patrimoine commun. C'est l'une des mille histoires racontées à deux grands documentaristes, Hassen Ferhani (143, rue du Désert) et Mehdi Ahoudig (Poudreuse dans la Meuse). On les suit dans les bars de Noailles (Marseille) et de Barbès (Paris) ; chez l'historienne et musicologue Naïma Huber-Yahi ; chez le musicien Hakim Hamadouche dont la mandole porte la version de Taha ; avec le musicien Sofiane Saïdi ; avec les coiffeurs et les vendeurs de Marlboro. À l'aide d'analyses brillantes et de punchlines, de témoignages et de confidences, ce documentaire questionne ce que la chanson "Ya Rayah" dit de l'histoire des Français d'origine maghrébine et de leurs exils intimes. Avec Naïma Huber-Yahi (historienne et musicologue), Hakim Hamadouche (musicien et mandoliste de Rachid Taha), Slimane Dazi (comédien et ami de Rachid), Sofiane Saïdi (chanteur, musicien), Rafik (coiffeur à Barbès), Toufik Baalache (ami de Rachid), Farid Diaz (rappeur), Mohamed Kably (musicien), Tahar Kessi (cinéaste), Sofiane Allaoua (musicien), des voix diverses de Noailles et de Barbès.  Hassen Ferhani Réalisateur, chef-opérateur et photographe né en 1986 à Alger, Hassen Ferhani a nourri sa passion au ciné-club Chrysalide dont il est co-animateur de 2003 à 2008. Les Baies d'Alger (2006), court-métrage de fiction, est repéré dans plusieurs compétitions internationales. S'ensuivent Le vol du 140 (2008, Fémis d'été), Afric Hotel (2010, coréalisation) et Tarzan, Don Quichotte et nous (2013). Il forge ainsi sa démarche – un travail sur le réel imprégné de fiction – dont il donne la pleine mesure avec ses deux longs-métrages multi-primés. Dans ma tête un rond-point (2015) est, entre autres, lauréat du Grand Prix FID et du McMillan-Stewart Fellowship (Harvard) et devient le premier film à recevoir deux Tanit d'Or au Festival de Carthage. Parmi une vingtaine de distinctions (Alger, Nantes, Séoul, Toronto, Turin, Valdivia…), 143 rue du Désert (2019) lui vaut le Léopard du meilleur réalisateur émergent au Festival de Locarno.   Mehdi AhoudigMehdi Ahoudig est un réalisateur sonore et audiovisuel multi-primé, né à Pantin en 1967. Il réalise des bandes-son pour le spectacle vivant de 1995 à 2015. Depuis 2004, il réalise des podcasts documentaires pour ARTE Radio dont « Wilfried », « Poudreuse dans la Meuse » (Prix Europa 2015, Prix grandes ondes 2016), « Qui a connu Lolita ? » (Prix Europa 2010), ainsi que pour France Culture. Il réalise aussi des documentaires pour le web, dont « A l'abri de rien » (Prix Europa 2011). Il a réalisé plusieurs films documentaires dont  « Une caravane en hiver » produit par Squawk (prix de la diffusion Raï au Primed en 2020). Le film « La parade » co-réalisé avec Samuel Bollendorff, reçoit une étoile de la SCAM en 2018. En 2022, tous deux ont proposé le film "Il était une fois dans l'Est" et une exposition multimédia, « Frontaliers, des vies en stéréo », pour la capitale européenne de la culture Esch-Sur-Alzette au Luxembourg.   Entretiens et prises de son : Hassen Ferhani, Mehdi Ahoudig - Réalisation : Mehdi Ahoudig et Samuel Hirsch - Guitare basse et mix : Samuel Hirsch - Illustration : Zaven Najjar - Production : ARTE Radio  - Samuel Hirsch

Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre et de cinéma, il a reçu un césar pour son rôle dans «Capitaine Conan» de Bertrand Tavernier. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres dont «Mémé», «Lettre à un jeune comédien» et «Une certaine raison de vivre». «Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Philippe Torreton. Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars,  Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. (Présentation des éditions Calmann-Levy)

Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre et de cinéma, il a reçu un césar pour son rôle dans «Capitaine Conan» de Bertrand Tavernier. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres dont «Mémé», «Lettre à un jeune comédien» et «Une certaine raison de vivre». «Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait, mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Philippe Torreton. Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars,  Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. (Présentation des éditions Calmann-Levy).

Rose Marie Mathe Jeannis est une journaliste, née à Carrefour, en Haïti. Elle est la deuxième lauréate du «Prix jeune journaliste en Haïti 2022» organisé par l'Organisation Internationale de la Francophonie (OIF). Rose Marie Mathe Jeannis présente son reportage «Le poumon économique de Noailles fracturé par des gangs» pour lequel elle a été primée. Elle parle aussi de sa passion pour le journalisme, des difficultés à exercer ce métier en tant que femme, de ses goûts culinaires et littéraires. Proverbe : Kabrit gade je mèt kay avan'l antre.  Musique : « Mèsi la vi » Emeline Michel.  Réalisation :  Cécile Bonici.      

Dans cette émission, le cinéaste Arnold Antonin revient sur son film documentaire «Le voyage de Télémaque» (2018), réalisé sur la vie et l'œuvre du peintre Hervé Télémaque, décédé en France, le 10 novembre 2022.  Le cinéaste haïtien se souvient de la puissance d'invention et de création de l'illustre peintre qu'a été Hervé Télémaque. En réalisant le film «Le voyage de Télémaque», Arnold Antonin a voulu rendre hommage à cet artiste qui n'a jamais cessé de revendiquer ses origines haïtiennes. Il se souvient aussi d'un homme en fauteuil roulant, mais qui n'a pas cessé de peindre du seul bras qui lui servait encore. Arnold pense que le pays doit mieux connaître Hervé Télémaque, il promet en ce sens d'organiser une grande première de son film pour le public haïtien.  Arnold Antonin revient également sur son documentaire «La sculpture peut-elle sauver le village artistique de Noailles ?» et son tout dernier film «Le kitsch sublime et mélancolique», de Lionel St-Eloi.    Programmation musicale - Erol Josué – Pèlerinaj  - Jo-J & D-FI Powèt revòlte – Leve kanpe. 

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Patrice Galbeau - Avec Pierre Brasseur

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Samuel Suffren est un producteur et réalisateur haïtien qui dirige l'association Kit, un collectif de photographes et cinéastes haïtiens basé à Port-au-Prince. Il veut que son cinéma soit utile et son film Agwe présente bien sa vision du 7è art.  Le film «AGWE», du nom du dieu de la mer dans le vodou haïtien, est un court-métrage de fiction de 17 minutes qui aborde la problématique de la migration irrégulière, en particulier des Haïtiens qui quittent le pays par la mer, à la recherche d'un mieux-être ailleurs.  Dans ce film, Samuel Suffren raconte l'histoire d'un homme, François, qui quitte Haïti par la mer en direction des États-Unis d'Amérique laissant derrière lui sa femme Mirlande, enceinte de six mois. La femme devait attendre dix jours pour avoir les nouvelles de François, elle décidera d'offrir un sacrifice au dieu de la mer, après dix ans sans nouvelles de son mari. AGWE présente un vrai tableau du phénomène boat-people en campant des personnages du lieu de l'attente et de l'absence. C'est aussi un hymne à l'amour. Le film participe à plusieurs festivals à l'étranger comme le 75e festival du film de Locarno, le festival international du film black de Toronto (Canada), le Festival Court derrière, etc.    Également dans ce numéro :  Nous rediffusons notre reportage sur le village artistique de Noailles situé dans la commune de la Croix-des-Bouquets, au nord de Port-au-Prince en vue de lancer un cri d'alarme aux autorités. Considéré comme la plus grande communauté artistique du pays, le village de Noailles a subi plusieurs attaques des gangs armés. Les artisans sont aux abois, plusieurs personnes sont tuées.     Programmation musicale :  Mikaben – Ayiti se.

Topic: Spain Turns to Corruption Rehab for Officials Who Can't Stop Stealing Carlos Alburquerque isn't your typical rehab candidate. He's a 75-year-old grandfather living in Córdoba, a city in southern Spain. He was a town notary before he retired in 2015. He hasn't touched drugs or alcohol in years. 卡洛斯‧阿布奎基不是常人眼中該進勒戒所的人。他住在西班牙南部哥多華市，是個75歲的祖父。2015年退休前他是市鎮公證人。他已多年沒碰毒品和酒。 But his isn't your typical rehab program: It's an 11-month boot camp to reform corrupt Spanish officials and “reinsert” them into mainstream society. 但他接受的並非一般勒戒計畫，而是為期11個月的訓練營，目的是改造西班牙的貪官汙吏，並將他們「重新注入」主流社會。 “Repairing the damage is what is left for me in this life,” said Alburquerque, who is serving a four-year prison sentence for stealing around 400,000 euros (nearly $500,000) in his work drawing up contracts and deeds. 阿布奎基說：「這一生只求彌補過錯。」他在草擬合約和地契時私吞約40萬歐元（近50萬美元），被判入獄4年。 Over the course of 32 sessions in an austere conference room in Córdoba's penitentiary, Alburquerque will be monitored by a team of psychiatrists. He will sit for group therapy sessions with titles like “personal abilities” and “values.” He is, in some ways, the guinea pig of an experiment meant to answer an age-old question: Buried deep in the soul of a swindler like Alburquerque, might there be an honest man? 在哥多華監獄一間簡樸的會議室內進行32次療程期間，阿布奎基將受到一組精神科醫生監控。他將參加「個人能力」和「價值」等團體治療課程。某種程度上，他是一個實驗的白老鼠，實驗旨在回答一個老問題：像阿布奎基這種騙子的心靈深處，會有個誠實的自我嗎？ That such a program exists in Spain may say much about the country's belief in second chances as it does about how corruption has captured the public imagination here. Flip open a newspaper or turn on the radio: You will hear of schemes, scandals and skulduggery. 西班牙有此計畫，說明該國相信第二次機會，以及貪腐問題受公眾注視。翻開報紙或打開收音機，你會聽到陰謀、醜聞與詐欺。 Ángel Luis Ortiz, a former judge who now runs Spain's prisons, said the boom-bust cycles of Spain's economy had led it to a long history of fraudsters and betrayals of public trust. 曾任法官、現在主管西班牙監獄的安赫爾‧路易斯‧歐提茲說，西班牙經濟的盛衰循環，造就了詐欺和背叛公眾信任的悠久歷史。 But at least, corruption rates in Spain were no worse than in other European nations, Ortiz said, just 5% of all crimes.It was Spain's will to rehabilitate the offenders that set it apart from the rest, Ortiz said. 歐提茲表示，西班牙貪瀆率並不比其他歐洲國家高，僅占所有刑事案件的5%。西班牙想讓罪犯自新，才是它有別於他國之處。 Nine prisons are running programs so far, which began in March. Prisoners don't get reduced sentences for joining, but officials say participating is looked on favorably when it comes time to request parole. 目前已有9所監獄實施這項從3月開始的計畫。囚犯不會因為加入而獲減刑，但參加者申請假釋時會加分。 Yet for all the volunteers, Ortiz still thinks his biggest challenge may be convincing Spain's corrupt officials that there actually might be something wrong with them. 雖有不少人自願參加，歐提茲仍認為，最大挑戰可能在於讓西班牙的貪腐官員相信，他們可能真的有問題。 For that, the government turned to Sergio Ruiz, a prison psychiatrist who helped design the program. Ruiz said that in addition to getting participants to recognize their flaws in group therapy, inmates would eventually be asked to participate in “restorative justice” sessions where they would ask for forgiveness from their victims.  政府為此求助於監獄精神科醫生塞吉奧‧魯伊茲，他幫忙設計了這個計畫。他表示除了讓參加者在團體治療中認識到自身缺陷外，最終還會要求他們參加「修復式正義」的課程，請求受害者饒恕。Source article: https://udn.com/news/story/6904/5495283   Next Article   Topic: 'Best birthday present ever!' says Spanish diver after saving trapped whale In a gripping underwater rescue, Spanish divers have freed a 12-metre long humpback whale entangled in an illegal drift net off the Balearic island of Mallorca. 在一起扣人心弦的水下營救中，西班牙潛水夫在巴利亞利的馬約卡島外海釋放了一隻纏繞在非法流刺網中的12公尺長的座頭鯨。 One of the divers, 32-year-old marine biologist Gigi Torras, said last Friday's rescue and a little gesture of appreciation from the giant mammal were also a birthday present for her - the 'best ever' in her words. 其中一名潛水夫，32歲的海洋生物學家吉吉．托利斯說，上週五的營救和來自這隻巨大哺乳類的一些謝意表現，也是給她的生日禮物－用她的話說就是「歷來最棒」。 The weakened whale had been spotted by a ship about three miles off the eastern coast of Mallorca, prompting Palma de Mallorca's Aquarium marine rescue centre into action. 一艘船隻在馬約卡東岸外海3英里處瞥見這頭衰弱的鯨魚，促使馬約卡島的水族館海洋營救中心投入行動。 After initial attempts to cut the net from a boat failed, divers plunged into the sea to remove the mesh with their knives in a daring 45-minute operation. 在最初從船上切斷漁網的嘗試失敗後，潛水夫潛入海中，在45分鐘的大膽行動中，用他們的刀子移除漁網。 Nicknamed "walls of death" for the quantity of other sea life they catch in addition to the fish they are set for, drift nets were banned by the United Nations 30 years ago. 流刺網有「死亡之牆」的綽號，30年前就遭到聯合國禁用，因為它們除了捕撈目標魚類之外，還能捕撈其他大量海洋生物。 Next Article Spanish engineers extract drinking water from thin air 西班牙工程師從稀薄空氣中取水 A Spanish company has devised a system to extract drinking water from thin air to supply arid regions where people are in desperate need. 一家西班牙公司設計出一套系統，可從稀薄空氣中提取出飲用水，供應乾旱地區民眾急需的用水。 "The goal is to help people," said Enrique Veiga, the 82-year-old engineer who invented the machine during a harsh drought in southern Spain in the 1990s. "The goal is to get to places like refugee camps that don't have drinking water." 82歲工程師安立奎‧韋加表示：「我的目標就是幫助別人。」他在1990年代西班牙南部大旱期間，發明這部機器，「目標就是供水給難民營這類缺乏飲用水的地方。」 The devices made by his company, Aquaer, are already delivering clean, safe water to communities in Namibia and a Lebanese refugee camp. 他的公司生產名為「Aquaer」的設備，已在納米比亞和黎巴嫩的難民營投入使用，提供潔淨、安全的飲用水。 The machines use electricity to cool air until it condenses into water, harnessing the same effect that causes condensation in air-conditioning units. 這種裝置的運作原理類似冷氣機的冷凝作用，利用電力將空氣降溫，直到凝結成水。Source article: https://features.ltn.com.tw/english/article/paper/1521149 ; https://news.ltn.com.tw/news/world/paper/1467078   Next Article   Topic: Spain to make some train journeys free from September Public transport prices on state-owned service across Spain have already been slashed in half in response to rapidly rising energy and inflation rates. Now the government has announced further 100% discounts. 為因應能源價格和通膨率飆升，西班牙各地的國營公共運輸價格已經下調一半，如今近西班牙政府更宣布新的100％減價方案。 As of September, passengers will be able to travel across various trains operated by public train network Renfe for absolutely nothing. 今年9月起，乘客將可完全免費乘坐由西班牙國家鐵路公司（Renfe）營運的多種列車。 Spain's Prime Minister Pedro Sanchez has announced that multi-journey tickets for trains operated by the network's public services Cercanías, Rodalies and Media Distance (equivalent to local and medium-distance journeys) are to be free of charge from September 1 up until the end of the year. 西班牙總理桑切斯宣布，從9月1日到今年年底，西班牙國家鐵路公司將免費提供Cercanías、Rodalies和Media Distance營運的火車聯程車票（相當於本地與中距離旅程）。 The measure excludes single-journey tickets, or long-distance travels, according to public broadcaster TVE. Multi-journey tickets include a minimum of 10 return trips. 西班牙國家電視台報導，聯程票包含至少10次往返旅程，但排除單程票和長途票。   Next Article   Topic: Spain horse whisperer's animals mirror stress sufferers' state of mind 西班牙馴馬師的動物反映了壓力患者的心理狀態 In the Guadalix mountains outside Madrid, Argentine horse whisperer Fernando Noailles uses his animals to help people suffering from stress and anxiety. 在馬德里外圍的瓜達利斯山裡，阿根廷馴馬師費爾南多．諾瓦耶斯出動他的動物，來幫助蒙受壓力與焦慮的民眾。 The 57-year-old, who spent many years in the Patagonian wilderness living with horses, uses the animals as a way for patients to interpret and control their emotions. 這位曾在巴塔哥尼亞原野與馬兒生活多年的57歲男子，用這些動物做為病人解讀與控制自身情緒的一種方法。 People who come to his sessions spend time with the horses and learn through the movement of the animal what mental state they themselves are in, says Noailles, who charges up to 120 euros per session. 每堂課收費高達120歐元的諾瓦耶斯說，來到他課堂的民眾和馬兒共度時光，並透過馬兒的動作，來認識自身當下的心理狀態。 "The horse is a mirror," he says. "They are gregarious creatures, born to live in herds." 他說，「馬是面鏡子。」「牠們是群居動物，天生活在馬群裡。」 The therapy consists in monitoring how the horse responds to the client's moods. From watching the horse's reaction, the client learns how to identify and control emotions, he says. 這種療法在於監測馬兒如何呼應客戶心情。他說，從觀察馬的反應，客戶學會如何辨識和控制情緒。 "People in the first session, when they are in a difficult state of mind, see a horse that doesn't stop, that moves, that even gallops. The horse is showing you a mind that doesn't stop, that is tormented," he says. 他說：「處於困難心理狀態之中時，民眾上第一堂課，看著一匹動不停、甚至狂奔的馬兒。這匹馬對你顯示了一顆受到折磨的不停歇的心。」Source article: https://features.ltn.com.tw/english/article/paper/1530547 ; https://news.ltn.com.tw/news/world/paper/1205649

每日英語跟讀 Ep.K416: About Spain - Spain to make some train journeys free from September   Public transport prices on state-owned service across Spain have already been slashed in half in response to rapidly rising energy and inflation rates. Now the government has announced further 100% discounts. 為因應能源價格和通膨率飆升，西班牙各地的國營公共運輸價格已經下調一半，如今近西班牙政府更宣布新的100％減價方案。 As of September, passengers will be able to travel across various trains operated by public train network Renfe for absolutely nothing. 今年9月起，乘客將可完全免費乘坐由西班牙國家鐵路公司（Renfe）營運的多種列車。 Spain's Prime Minister Pedro Sanchez has announced that multi-journey tickets for trains operated by the network's public services Cercanías, Rodalies and Media Distance (equivalent to local and medium-distance journeys) are to be free of charge from September 1 up until the end of the year. 西班牙總理桑切斯宣布，從9月1日到今年年底，西班牙國家鐵路公司將免費提供Cercanías、Rodalies和Media Distance營運的火車聯程車票（相當於本地與中距離旅程）。 The measure excludes single-journey tickets, or long-distance travels, according to public broadcaster TVE. Multi-journey tickets include a minimum of 10 return trips. 西班牙國家電視台報導，聯程票包含至少10次往返旅程，但排除單程票和長途票。   Next Article   Spain horse whisperer's animals mirror stress sufferers' state of mind 西班牙馴馬師的動物反映了壓力患者的心理狀態   In the Guadalix mountains outside Madrid, Argentine horse whisperer Fernando Noailles uses his animals to help people suffering from stress and anxiety. 在馬德里外圍的瓜達利斯山裡，阿根廷馴馬師費爾南多．諾瓦耶斯出動他的動物，來幫助蒙受壓力與焦慮的民眾。 The 57-year-old, who spent many years in the Patagonian wilderness living with horses, uses the animals as a way for patients to interpret and control their emotions. 這位曾在巴塔哥尼亞原野與馬兒生活多年的57歲男子，用這些動物做為病人解讀與控制自身情緒的一種方法。 People who come to his sessions spend time with the horses and learn through the movement of the animal what mental state they themselves are in, says Noailles, who charges up to 120 euros per session. 每堂課收費高達120歐元的諾瓦耶斯說，來到他課堂的民眾和馬兒共度時光，並透過馬兒的動作，來認識自身當下的心理狀態。 "The horse is a mirror," he says. "They are gregarious creatures, born to live in herds." 他說，「馬是面鏡子。」「牠們是群居動物，天生活在馬群裡。」 The therapy consists in monitoring how the horse responds to the client's moods. From watching the horse's reaction, the client learns how to identify and control emotions, he says. 這種療法在於監測馬兒如何呼應客戶心情。他說，從觀察馬的反應，客戶學會如何辨識和控制情緒。 "People in the first session, when they are in a difficult state of mind, see a horse that doesn't stop, that moves, that even gallops. The horse is showing you a mind that doesn't stop, that is tormented," he says. 他說：「處於困難心理狀態之中時，民眾上第一堂課，看著一匹動不停、甚至狂奔的馬兒。這匹馬對你顯示了一顆受到折磨的不停歇的心。」Source article: https://features.ltn.com.tw/english/article/paper/1530547 ; https://news.ltn.com.tw/news/world/paper/1205649

durée : 00:28:45 - Poésie et ainsi de suite - par : Manou Farine - Ils se sont intensément écrit de 1901 à 1922. Retour sur celle que Proust dépeint dans La Recherche comme une Princesse d'Orient qui faisait des vers aussi beaux que ceux de Victor Hugo.

Somnifère vous propose ce soir une nouvelle épistolaire d'Anna de Noailles, grande figure du féminisme et qui décrit ici avec beaucoup de subtilité les affres des sentiments amoureux. Bonne nuit ! Somnifère sans pub / Soutenez Somnifère · La publicité est nécessaire pour financer Somnifère, mais il existe également une version premium pour quelques euros par mois. S'abonner à la version premium de Somnifère, c'est contribuer à faire vivre ce podcast et lui permettre d'exister et de rester indépendant. En échange, vous bénéficiez de l'accès à un espace privé pour écouter le podcast sans publicité. Vous pouvez écouter cette version premium depuis votre espace personnel ou directement depuis votre appli de podcast habituelle, notamment Spotify, Castbox, Google podcast, Apple podcast, etc. Plus d'infos : https://somniferelepodcast.com // https://m.audiomeans.fr/s/S-oKNpDuEo - Les utilisateurs de Spotify peuvent désormais écouter la version premium de Somnifère et profiter du podcast sans publicité depuis le 01/02/2022 en s'abonnant à l'adresse suivante : https://m.audiomeans.fr/s/S-oKNpDuEo - ils pourront ensuite ajouter le podcast à leur compte Spotify via leur espace personnel. · Si vous écoutez Somnifère depuis Apple Podcast, vous pouvez également vous abonner à la version premium sans pub directement depuis l'appli. Bonne nuit perso du jeudi soir · Pour un bonne nuit perso dans le podcast du jeudi, partagez Somnifère sur vos réseaux sociaux (story insta, post Facebook, etc) puis envoyez-moi un message sur en me précisant votre prénom et le nom de votre ville / si vous êtes abonné(e) à la version premium, envoyez-moi un mail à morphee@somniferelepodcast.com.
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Who is hellbent on threatening the citizens of Circleville? And what's this obsession with cow farts? JG shares the story of the Circleville letters and Kat doles out the eccentricities of Anna Maria Helena, comtesse de Noailles. It's BOX420, dude. Want to listen to The Box Of Oddities ad-free and early? Become a patron by joining The Order of Freaks!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

The Financial Griot finally got their first guests from KORE'M Podcast. (Part 2  of 2)It's feels like the Haitian Breakfast club. Let's not mess it up, right Lawrence?Since it's November 18, the celebration of La Bataille de Vertières (english - Battle of Vertières), it was apropos for us to bring on our first guest, Kore'm Podcast with Luther Estyl and Mac Jean. This dynamic duo has been making wave empowering the next generation of Haitian at home and in the diaspora. This episode was a unique opportunity to get back to our roots and really have a discussion on Haiti, Financial literacy and what's in store for the future. Our history is not just Black and White, it's being painted in vivid HD and stream via audio for the world to hear.  More about KORE'M podcastKORE'M Podcast is a platform that aims to empower, educate, motivate and inspire young Haitian millennials all throughout the world to press towards their version of success. This podcast acknowledges the disparities and disproportionate amount of knowledge, life-changing information and useful resources that are not being shared in creole to advance the Haitian community. Given this reality, KORE'M Podcast is committed to being a catalyst and podium for equipped and knowledgeable individuals in the community to share their journey, hacks to thriving and greatest lessons learned in creole. Support this podcast: https://anchor.fm/korem-podcast/support Previously collabs with #TFG:S1:E24 Lawrence Gonzalez | Paying off debt & bridging the wealth gapS2:E13 | Alainta Alcin | Haitian Millionaire in the making More on La Bataille de VertiereThe Battle of Vertières (in Haitian Creole Batay Vètyè) was the last major battle of the Haitian Revolution, and the final part of the Haitian Revolution under Jean Jacques Dessalines. It was fought on 18 November 1803 between Haitian indigenous army, and Napoleon's French expeditionary forces, who were committed to regaining control of the island.Vertières is situated just south of Cap-Haïtien (known then as Cap-Français), in the Départment du Nord, Haiti. By the end of October 1803, the forces fighting the expeditionary troops had already taken over most of the territory of St. Domingue. The only places controlled by the French forces were Môle St. Nicolas, held by Noailles, and Cap-Français, where, with 5,000 troops, French General Rochambau was at bay. The result of this battle guaranteed Haiti's freedom and by proxy started the liberation of Blacks around the world. It also afford the US the opportunity to purchase land west of the Mississippi through the Louisiana Purchase. This surge in liberation spurred revolutions in South America which is why countries like Columbia and Venezuela share Haiti's colors in their flags. Yeah, the actions of a few changed the world. Connect with #TFG Crew: Alainta Alcin - Blogger, Travel and Money Enthusiast @its_alaintaLovely Merdelus - Entrepreneur and Small Business Growth Specialist @lovelymerdelusLawrence Delva-Gonzalez - Federal Auditor, Blogger and Tax Specialist @theneighborhoodfinanceguy 

The Financial Griot finally got their first guests from KORE'M Podcast. (Part 1  of 2)It's feels like the Haitian Breakfast club. Let's not mess it up, right Lawrence?Since it's November 18, the celebration of La Bataille de Vertières (english - Battle of Vertières), it was apropos for us to bring on our first guest, Kore'm Podcast with Luther Estyl and Mac Jean. This dynamic duo has been making wave empowering the next generation of Haitian at home and in the diaspora. This episode was a unique opportunity to get back to our roots and really have a discussion on Haiti, Financial literacy and what's in store for the future. Our history is not just Black and White, it's being painted in vivid HD and stream via audio for the world to hear.  More about KORE'M podcastKORE'M Podcast is a platform that aims to empower, educate, motivate and inspire young Haitian millennials all throughout the world to press towards their version of success. This podcast acknowledges the disparities and disproportionate amount of knowledge, life-changing information and useful resources that are not being shared in creole to advance the Haitian community. Given this reality, KORE'M Podcast is committed to being a catalyst and podium for equipped and knowledgeable individuals in the community to share their journey, hacks to thriving and greatest lessons learned in creole. Support this podcast: https://anchor.fm/korem-podcast/support Previously collabs with #TFG:S1:E24 Lawrence Gonzalez | Paying off debt & bridging the wealth gapS2:E13 | Alainta Alcin | Haitian Millionaire in the making More on La Bataille de VertiereThe Battle of Vertières (in Haitian Creole Batay Vètyè) was the last major battle of the Haitian Revolution, and the final part of the Haitian Revolution under Jean Jacques Dessalines. It was fought on 18 November 1803 between Haitian indigenous army, and Napoleon's French expeditionary forces, who were committed to regaining control of the island.Vertières is situated just south of Cap-Haïtien (known then as Cap-Français), in the Départment du Nord, Haiti. By the end of October 1803, the forces fighting the expeditionary troops had already taken over most of the territory of St. Domingue. The only places controlled by the French forces were Môle St. Nicolas, held by Noailles, and Cap-Français, where, with 5,000 troops, French General Rochambau was at bay. The result of this battle guaranteed Haiti's freedom and by proxy started the liberation of Blacks around the world. It also afford the US the opportunity to purchase land west of the Mississippi through the Louisiana Purchase. This surge in liberation spurred revolutions in South America which is why countries like Columbia and Venezuela share Haiti's colors in their flags. Yeah, the actions of a few changed the world. Connect with #TFG Crew: Alainta Alcin - Blogger, Travel and Money Enthusiast @its_alaintaLovely Merdelus - Entrepreneur and Small Business Growth Specialist @lovelymerdelusLawrence Delva-Gonzalez - Federal Auditor, Blogger and Tax Specialist @theneighborhoodfinanceguy