Podcasts about Gobelins

A l'occasion de la présentation, aux Gobelins, des trésors qui ont servi au sacre de Charles X, retour sur la dernière cérémonie de ce type en France. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois, Hélène Le Mouellic - Head Of Design chez Antadis Agence Digitale E-commerce. On revient sur son parcours dans le design, depuis ses débuts en communication et direction artistique jusqu'à son rôle actuel chez Antadis, une agence spécialisée en e-commerce.

Les études d'animation connaissent depuis quelques années un engouement croissant. A juste titre d'ailleurs ! En effet est-il nécessaire de rappeler que dans cette ère du numérique dans laquelle nous vivons, ces secteurs sont en plein boom et l'animation jouit d'une belle marge de progression. Télévision, cinéma, jeux vidéo, web.... Les animateurs sont partout et pas seulement dans le domaine du divertissement !Voyons dans un premier temps les domaines concernés par les études d'animations et les différents diplômes existants Animation 2D : Réaliser des films d'animation 2DAnimation 3 D: Réaliser des films d'animation/jeux vidéos en images de synthèseUX designer : Concevoir des solutions et des expériences pour des utilisateursModeleur 3D : Donner vie au conceptPour se former à l'animation votre jeune aura le choix➢ d'intégrer une école privée ou publique (vous pourrez trouver la liste des écoles privées les plus demandées sur le site du reca-animation.com) Les étapes de diplômes seront d'une part un bachelor /équivalent Licence( 3 ans – 180 ECTS) puis 2 ans pour obtenir le diplôme de l'école équivalent Master➢ de faire un DMNADE (diplôme d'état en 3 ans)Parmi les DNMADE l'on distinguera 2 MentionsForme à la création numérique dans les domaines du graphisme, de l'animation/ Il s'agit de Concevoir de sites web / des Applications pour mobile, ou encore de Réaliser de jeux vidéo, de design d'interface, de motion design -18 établissements en FranceForme à l'acquisition des techniques d'animation 2D et 3D/ -7 établissements en FranceVous trouverez la liste des établissements sur ce site indispensable à vos recherches https://andea.fr/Mais au fait, L'animation de quoi s'agit-il et quels sont les attentes des jurys ?En 3 points :Raconter une histoireFaire vivre des personnagesPlanter un décorCes 3 points devraient à eux seuls vous suffire pour comprendre quels sont les attentes des jurys des écoles et comment, dès aujourd'hui, vous préparer pour intégrer des écoles telles que les Gobelins, Rubikaa, Méliès, EMCA, Lisaa, Artfix, ENSAD....et tant d'autres en France comme à l'international.Comment se préparer ?Avoir des dispositions pour l'écriture : Montrer votre goût pour l'écriture par l'illustration d'histoire courte, des ébauches de scénarios, des recueils de textes choisis, des notes personnelles.... Par conséquent avoir une bonne culture générale.Mettre en avant votre potentiel de créativité : Vous allez être amené à créer des univers aussi riches que variés tant dans l'expression plastique que dans le genre. Aussi mettez en avant votre appétence pour expérimenter différents médiums plastiques : carnets de croquis, modelage, photographies, vidéo, maquette, animations...Révéler votre maîtrise du dessin en insistant particulièrement sur votre sens de l'observation et du mouvement. : mettez en votre avant maitrise ou aptitude à la composition, la perspective, votre sûreté du trait, votre sensibilité à capter le corps en mouvement. Il ne s'agit pas tant de maîtriser l'anatomie des personnages que d'être en mesure de traduire un corps vivant, en mouvement en quelques traits.Pensez volume et décor: Surtout ne vous cantonnez pas uniquement aux personnages. Le décor, le contexte dans lequel se déroule tout scénario est primordial. Aussi travailler ces points, interroger les jeux/films par leur contexte géographique et dans vos projets portez une attention particulière à l'environnement.L'animation comme toute discipline des arts appliqués, c'est mettre sa créativité au service d'une contrainte donnée, ou dit autrement, répondre à une cible, un besoin en tenant compte d'un contexte. Il ne s'agit donc pas de créer pour créer selon ses envies, ses « inspirations » ! Votre ouverture au monde qui vous entoure, votre intérêt pour la création contemporaine, votre capacité à vous inspirer de réalisations contemporaines seront indispensable pour convaincre le jury de vous sélectionner.Aussi la préoccupation des jurys sera aussi forte de s'assurer de vos appétences graphiques que de votre curiosité au monde et votre culture générale. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle, bien souvent pour intégrer une école d'animation, le jury cherchera d'une manière ou d'une autre (entretien – épreuve de dissertation/story board) à identifier des candidats riches de ces compétences : Maitriser une méthode de travail de recherche graphiqueSavoir analyser l'information et conceptualiser une idéeÊtre capable de faire des choix et de les justifierÊtre capable d'utiliser son sens critiqueSavoir travailler en équipe ou bien seul.eRien de mieux pour illustrer ce point que de vous partager un récent sujet d'école ainsi que les critères d'évaluation « Un magicien enseigne à son apprenti un tour de magie » Illustrez en couleur ce thème. Technique libre et traditionnelle (sauf huile et pastels secs), sur un format A4 présentant une marge de 10mm.Critères d'évaluation :La pertinence de la réponse,La qualité de la compositionLa qualité du dessin (construction et trait)La qualité technique et harmonie coloréeDernier point et non des moindres : la maitrise de l'anglais est un plus et bien souvent indispensable pour intégrer une école. Bon nombre d'écoles comme Artfix ,Rubika par exemple, vous demanderont de vous exprimer en Anglais ou vous proposerons un test écrit.Vous l'avez compris, le dessin, la créativité, la culture générale sont les clefs pour se donner le choix et intégrer l'école de ses rêves . Cela ne s'acquiert pas du jour au lendemain. Alors plus de temps à perdre, dès le lycée, lancez-vous !

Découvrez le travail d'Emma : - Portfolio actuel : https://emmaferreol.wixsite.com/portfolio/portfolio- Portfolio pour Les Gobelins : https://www.tumblr.com/emmademoizelllle/678141531491811328/bande-d%C3%A9mo-2022-emma-ferr%C3%A9ol-0002-vinols?source=share- Film de fin d'étude : https://youtu.be/ayE46o9VP2Y?si=5t9tSBYgKLtUOUGu- Instagram : https://www.instagram.com/emma.ferreol/Callipeg sur iPad (un petit prix, une seule fois) : https://apps.apple.com/app/callipeg/id1456172656Callipeg mini sur iPhone (un petit prix, une seule fois aussi) : https://apps.apple.com/app/callipeg-mini/id6502952180

durée : 00:02:49 - C'est mon week-end - par : Ingrid Pohu - Pour ces vacances de février, nous partons découvrir dans la capitale ce haut lieu de l'artisanat français.

Bonjour, On explore de nouveaux arts dans cet épisode en découvrant Valentin Bleuse, photographe, comédien mais aussi réalisateur. Au travers de son parcours on aborde tous le parcours d'étudiants dans le domaine du cinéma, mais aussi l'importance du voyage pour se former ou encore la discipline. N'oubliez pas d'aller jeter un coup d'oeil au court métrage de Valentin: - https://youtu.be/GwVZVqSa8lI?feature=shared Les réseaux de Valentin: - https://valentinbleuse.com - https://www.instagram.com/valentinbleuse L'Instagram du podcast pour encore plus de contenus: https://www.instagram.com/grainedartiste.podcast/ Et ma chaîne perso pour voir tous les backstages: https://www.youtube.com/@chloe.brindos/videos S'abonner à la newsletter du podcast pour ne rien manque: https://substack.com/@grainedartiste?utm_source=profile-page Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le film "Layla" est ici : https://www.youtube.com/watch?v=ayE46o9VP2Y Découvrez le travail d'Emma : https://www.instagram.com/emma.ferreol/ Et celui d'Oscar : https://www.instagram.com/oscar_brn_/ Callipeg sur iPad : https://apps.apple.com/app/callipeg/id1456172656 Callipeg mini sur iPhone (un petit prix, une seule fois) : https://apps.apple.com/app/callipeg-mini/id6502952180

Le travail de Sixtine : https://www.instagram.com/sixtine.dano/ Le film Thermostat 6: https://youtu.be/j6Hz_gdqS1k?si=T_9xia14nzPrtlT_ Le travail de Fred : https://www.frednagorny.fr Le court-métrage "Fred" de Hugo Michalet : https://youtu.be/0DLL-cM2fU8?si=M8_TZ55jRIGCNxy3 Callipeg mini sur iPhone (un petit prix, une seule fois) : https://apps.apple.com/app/callipeg-mini/id6502952180 Callipeg sur iPad (7 jours d'essai gratuit) : https://apps.apple.com/app/callipeg/id1456172656

émission réalisée le 2 novembre 2023. Pour ce nouvel entretien Ind100, Fred reçoit Diwal de Black Book Editions pour parler de la précommande participative sur Orcs & Gobelins dans l'univers des Terres d'Arran. Il s'agit de la troisième boite sur cet univers qui s'attarde cette fois-ci sur les peaux vertes, ainsi que d'une campagne Chroniques des Terres Mortes. En compagnie de l'excellent Jean-Marie, l'un des gascons de CD'Rôles ! Au menu, tout sur le financement en cours.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Julie est l'ex-Head of Product Design de Product Hunt.En seconde, Julie joue beaucoup à Counter Strike. Pour son clan, elle crée un site internet qui le rend très populaire. A partir de là, d'autres clans contactent Julie pour lui demander de réaliser leur site. L'un de ces clans envoie même un chèque à Julie pour la payer : c'est à ce moment là qu'elle décide de faire du design son métier.Après un bac littéraire, Julie fait une MANAA. C'est la qu'elle découvre le design par la contrainte en apprenant le design d'intérieur ou encore le stylisme. Après, elle fait un BTS en alternance en agence : elle y fait des illustrations pour Disneyland Paris, mais découvrir surtout ce qu'est l'UX Design en réfléchissant au parcours d'onboarding sur les bornes d'embarquement d'AirFrance. Elle rejoint ensuite Les Gobelins dans le parcours Graphic & Motion Design. A la sortie des Gobelins rejoint une entreprise en tant que DA, mais elle se rend rapidement compte que ce n'est pas le travail qu'elle veut faire. Curieux hasard, Julie déménage à côté des locaux de Dailymotion au même moment et discute avec des employés de l'entreprise qui fument devant chez elle. Après avoir discuté discuter avec eux, elle postule à un poste de webdesigner dans l'entreprise de vidéo en ligne et la rejoint. Rapidement, elle se retrouve en charge du design de Dailymotion Cloud : c'est à ce moment que Julie commence à véritablement faire du Product Design. Mais ce n'est qu'un an et demi après, lorsque quelqu'un la nomme expressément comme Product Designer qu'elle met un nom sur le métier qu'elle pratique.Grâce au partage de son portfolio en ligne, Julie finit par rejoindre Deezer. Elle y construit l'équipe Product Design et fait en sorte de remettre le Product Design à plat. Julien revient sur son travail et ce qu'elle a mis en place sur la plateforme de streaming. Mais l'entreprise grandit très vite, peut-être un peu trop, et se diversifie énormément (desktop, mobile, app, voiture, etc.) : Julie ressort lessivée de ces 2 années dans l'entreprise.Elle rejoint ensuite le studio de design TM, qui s'occupe du design du site Product Hunt. Entreprise qu'elle rejoint 2 ans plus tard, lorsque l'entreprise se fait racheter par AngelList. Rapidement, Julie devient Head of Product Design et fait partie des 4 personnes qui font partie de l'équipe Leadership de l'entreprise.Dans cet épisode, Julie revient sur la création de son équipe et l'arrivée des Product Managers chez Product Hunt au cours du temps. On aborde aussi le fait de travailler totalement en remote dans une entreprise remote first : quels sont les rituels et les méthodologies mis en place pour faciliter la collaboration et la communication, etc.On discute également de la recherche utilisateur, de la relation Product Design - service client et de l'importance de l'avis des utilisateurs sur la mise en place des fonctionnalités chez Product Hunt.Enfin, Julie nous parle de stratégie produit : comment la mettre en place ? en quoi est-elle vraiment importante ? comment monter sur cette compétence lorsque l'on est designer ?Après 8 années chez Product Hunt, Julie n'arrivait plus à évoluer, à apprendre des choses. Cet épisode est l'occasion de découvrir ce qu'elle prépare pour la suite…Les ressources de l'épisodeProduct HuntSoleioArticulating Design Decisions, Tom GreeverThe User Experience Team of One, Leah BuleyLes autres épisodes de Design Journeys#14 Camille Promérat, UX Writer Freelance#56 Sophie Agaudo, Senior Product Designer @ MediumPour contacter JulieX 

Med Fahrenheits udgivelse af Sukkwan Island introduceres danske læsere for et af tidens hotte navne indenfor fransk tegneserie, Ugo Bienvenu, der i bogen har tegneserieversioneret af den amerikanske forfatter David Vanns roman af samme navn. Vi kigger nærmere på udgivelsen og den himmelstormende tegner bag. Sukkwan Island er en psykologisk thriller om en far og en søn, der beslutter sig for at leve i en hytte i vildmarken i Alaska i et år. Faren er fraskilt, sønnen har mest boet hos moren — der er en kløft imellem dem, som de måske begge forestiller sig opholdet kan indsnævre. Udfaldet bliver et andet, chokerende dramatisk. Vi spoiler ikke før helt til sidst i episoden. I mellemtiden kigger vi nærmere på Bienvenus (f. 1987) karriere, fra uddannelsen på den parisiske designskole Gobelins og CalArts i Los Angeles til den tidlige — og fortsatte — karriere som animator. Sukkwan Island, som blev til på bestilling, udkom i 2014 og var hans første tegneserie. Vi vurderer den som debut i forhold til det ambitiøse forfatterskab, han siden har bedrevet. Det drejer sig om Paiement accepté (2017), om et vendepunkt i en aldrende filmskabers liv; fortællingerne om en ligeledes aldrende techgigants fald og storhed Prémium+ (2019) og Développement durable (2021) — samlet som Total i 2021 - Préférence système (2019), om en robot der bliver mor; porno/SF-serien B. O. comme un dieu (2020); og Lorem Ipsum (2023), en fototegneserie udivklet til Venedigs arktekturbiennale. Alle serier, der kredser om maskulinitet, alderdom og de økonomiske og sociale systemer, der ordner vore samfund. Værker båret frem af store ambitioner og et grafisk talent af de sjældne med hang til poetisk retro-science fiction og pit viper-solbriller, der bijobber som musikvideoinstruktør og designer for modebrandet Hermès. Lyt med og bliv klog på en af tidens mest markante tegneserieskabere, og en af årets mest markante udgivelser herhjemme. has context menu

«Поляр спрашивает поляра»Обсудили полнометражный анимационный сай-фай «Марс Экспресс» Жереми Перена. Поговорили о киберпанке и ворлдбилдинге, чуме цитат и тяжелой доле аниматоров, французской школе GOBELINS и влиянии аниме, а также разобрались с финалом (и даже названием!).Голоса: Даша Тарасова, Коля Корнацкий и Лёша ФилипповБольшое интервью Перена — https://fullfrontal.moe/mars-express/Клип Перена на песню Fantasy исполнителя DyE — https://steemit.com/music/@thespacebetween/dye-fantasy-official-video-by-jeremie-perinТекст Коли про МЭ — https://www.vedomosti.ru/opinion/columns/2024/05/08/1036067-mars-ekspress-lyudi-plohie-bogiТекст Лёши про МЭ — https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/7314/Поддержать подкаст — https://boosty.to/monday_karmaГде еще слушать — https://band.link/8Pwye«Покебол с предсказанием» — https://t.me/penpenworkКнига жалоб и наблюдений: micmacs@mail.ru

Chaque semaine, L'Instant Parisien by Sortiraparis vous propose une sélection de sorties à faire à Paris et en Ile-de-France !©Musique proposée par La Musique Libre/Jazz In Paris - Media Right Productions/Rizhlaine Ferfar/Laurent PradalHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:31:45 - Les Nuits de France Culture - En 1989, Jean-Pierre Pagliano effectue un état des lieux du cinéma français d'animation avec Paul Grimault, Lionel Charpy, Jacques Colombat, Jean-François Laguionie, Bruce Krebs et Michel Roudevitch, du Centre de formation des Gobelins. - invités : Paul Grimault; Jean-François Laguionie Réalisateur; Jacques-Rémy Girerd

Heute beginnt in Deutschland der erste Prozess gegen die sogenannte Reichsbürgerszene. Im Fokus steht die Gruppe um einen adligen Prinzen, der gemeinsam mit anderen Verschwörerinnen und Verschwörern einen bewaffneten Putsch gegen die deutsche Regierung plante.  Weitere Themen:  * In Irak können Homosexuelle künftig für bis zu 15 Jahre im Gefängnis landen. Das hat das Parlament am Wochenende entschieden. Bisher war Homosexualität in Irak zwar ein Tabu, aber nicht explizit im Gesetz geregelt. * In Paris kann man aktuell Gemälde sehen, wie man sie zuvor noch nie gesehen hat. Möglich macht das der Brand der Kathedrale Notre Dame. Vor dem Feuer wurde jedes Jahr am 1. Mai ein Bild aus der Reihe "Les Grands Mays" in der Kathedrale aufgehängt, jedoch hoch oben über den Köpfen der Besucherinnen und Besucher. Die monumentalen Bilder, die beim Brand schwer beschädigt und aufwendig restauriert wurden, kann man dieses Jahr für einmal ganz aus der Nähe besichtigen - drei Monate lang sind sie in der Galerie des Gobelins ausgestellt. * Wie umgehen mit der Infektionskrankheit Diphterie in Schweizer Asylzentren? Das hat eine neue Studie untersucht. Vor zwei Jahren kam es in mehreren Schweizer, aber auch anderen europäischen Asylzentren, zu Diphterie-Ausbrüchen. Die Krankheit kann ohne entsprechende Therapie tödlich verlaufen. Auch im Bundesempfangszentrum für Asylsuchende in Basel brach die Krankheit 2022 aus. Die Studie zeigt nun: Der Umgang mit Diphterie im Asylzentrum hat Lücken.

Direction l'atelier des Gobelins, dans le 13e arrondissement de la capitale : un travail exceptionnel vient d'être dévoilé, un triptyque brodé pour les Jeux olympiques de Paris. Le résultat d'un travail qui aura duré deux ans. Explications signées Valentin Boissais pour RTL.

Oser la Reconversion, le Podcast, épisode #117 Oser La Reconversion est le podcast numéro 1 sur la Reconversion. ** Prenez dès maintenant contact avec Transitions Pro Nouvelle-Aquitaine pour échanger sur votre projet professionnel et les possibilités de financement sur https://bit.ly/3S3N8J7 ** Aujourd'hui, j'accueille dans Oser la Reconversion, Nadège. Après avoir travaillé dans le centre d'appel fondé par sa mère, Nadège a fondé Charly et moi, une marque d'accessoires assortis pour chiens et pour maître. Nadège s'est lancée dans l'entrepreneuriat à 50 ans.  A la fin de ses études, Nadège rejoint l'entreprise familiale fondée par sa mère, un centre d'appel. Elle travaillera en famille dans l'entreprise comptant une centaine de personnes pendant 28 ans. C'est lorsque sa propre fille fait ses vœux sur parcours sup en terminale que Nadège découvre les formations en digital et qu'elle prend conscience qu'elle aussi, elle aimerait bien faire ce type d'études. Nadège se lance alors dans un diplôme de chef de projet digital à l'école Gobelins.  Nadège a fondé Charly et moi en mai 2023, une marque d'accessoires assortis pour chien et pour maître made in France et éco-responsable. Charly et moi, ce sont des laisses, harnais, chouchou, bandana, sac de transport. Nadège sera présente au Paris Animal show début mars à Paris. Avec Nadège on a évoqué sa carrière dans l'entreprise familiale fondée par sa mère, le business en famille, sa reprise d'études avec des élèves de l'âge de sa fille, comment elle a financé sa marque grâce à un prêt d'honneur, les jugements sur son changement de vie à 50 ans et ses rêves pour Charly et moi. Retrouvez Oser la Reconversion sur Instagram : https://www.instagram.com/oserlareconversion/ Télécharger le cahier d'exercices d'Oser la Reconversion pour se reconvertir : https://oserlareconversion.com/ Notes & Références :  - Instagram de Charly et moi : https://www.instagram.com/charlyetmoi/- Linkedin de Nadège Calvayrac : https://www.linkedin.com/in/nadege-woldanski/ - Site internet de Charly et moi : https://charlyetmoi.com/ - Ecole Gobelins, diplôme chef de projet digital : https://bit.ly/48EkmWG Contactez-moi ! Si le Podcast vous plait, le meilleur moyen de me le dire, ou de me faire vos feedbacks (et ce qui m'aide le plus à le faire connaître), c'est simplement de laisser un avis sur Apple Podcast, un commentaire sur Youtube et d'en parler autour de vous. ça m'aide vraiment alors n'hésitez pas Pour me poser des questions, participer au podcast ou suivre mes aventures, c'est par ici : - Sur Instagram @clervierose : https://www.instagram.com/oserlareconversion et @clervierose : https://www.instagram.com/clervierose - Sur Linkedin : https://www.linkedin.com/in/clervie-rose-boennec-a09065102/ - Sur Youtube https://www.youtube.com/channel/UC7Qzm4HrS5OdmdXoY344vqA - Par mail : partenariats@oserlareconversion.com 

Aujourd'hui, nous recevons Aurélien Aries, Head Of Design de Skeepers, il m'a fait le privilège d'être le premier invité de ce podcast. Il fait un retour sur son parcours, son rôle de Coach et de Mentor aux Gobelins. Ce podcast met en lumières des personnalités inspirantes qui définissent les tendances du design.Vous découvrirez leurs parcours, savoir-faire et les convictions qui les animent tout en partageant leurs bonnes pratiques et recommandations.Vous avez laissé votre manteau au vestiaire… Bienvenue dans le club !Retrouvez nous sur Linkedin@ https://www.linkedin.com/in/aurelienaries@ https://www.linkedin.com/in/paulmenant/Bonne écoute,Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Zalihata est Design Ops Manager chez Glovo.Zalihata n'était pas du tout destinée à faire du design… Elle arrête les études très jeune et rejoint Orange, où elle vend des accès ADSL. Elle se spécialise dans les parcours de vente et apprend a écouter et répondre aux besoins et attentes de ses clients, à trouver des solutions à des problèmes et faire dialoguer les personnes entre elles.Par la suite, elle s'occupe de faire des achats. Mais ce n'est pas ce qui la passionne le plus.Ce qui la passionne, c'est les outils qu'elle utilise au quotidien : les comprendre, les faire fonctionner et en tirer profit au maximum. Grâce à ça, elle évolue en interne et donne des formations. Que ça soit sur les outils internes, les process ou encore d'autres sujets comme la comptabilité, Zalihata aime former les gens et partager ses connaissances. En parallèle d'Orange, Zalihata passe une licence d'anglais. Puis, elle s'inscrit et obtient le CAPES. Elle décide alors de mettre en parenthèse sa vie professionnelle chez l'opérateur téléphonique, pendant 4 années, et devient professeur d'anglais.Après cette expérience, Zalihata revient chez Orange et devient coach en expérience utilisateur. Zalihata revient sur la manière dont elle a appris cette nouvelle compétence avant de la mettre en application pour les clients d'Orange Business Services.Au bout de 2 ans, Zalihata souhaite avoir une reconnaissance de son expertise. Elle suit alors la formation d'un an en UX Design à l'école des Gobelins, toujours en parallèle de sa mission chez Orange.Après 11 années chez Orange, Zalihata sent qu'il y a un plafond de verre qu'elle ne peut pas dépasser. Au même moment, Payfit publie une offre pour un poste de Design Ops. Zalihata s'identifie totalement au rôle, y postule et obtient le poste. L'occasion d'expliquer ce qu'est une Design Ops, en quoi ce rôle se distingue de celui d'une personne en charge de l'équipe design et ce qu'il apporte au quotidien. Etant la première Design Ops de l'entreprise, Zalihata a tout mis en place à son arrivée. Elle détaille ce qu'elle a fait, ce qu'elle a mise en place et comment elle s'y est prise.Au bout d'un an, Zalihata qui Payfit et rejoint la start-up espagnole Glovo, en tant que Design Ops Manager. Elle nous explique son arrivée dans l'entreprise en plein plan social ou le fait me manager une Motion Designer et une Illustratrice alors qu'elle n'a jamais fait ce métier.On aborde dans cet épisode la création du Design System de l'entreprise espagnole, qui doit servir pour 3 produits différents, être utilisé par plus de 60 designers et pour lequel les développeurs ne veulent pas investir de temps.Aussi, parle-t-on de la création d'une typographie dédiée à l'entreprise, crée en interne avec des besoins très spécifiques : garder les proportions de la typographie actuelle pour ne pas casser le produit ou encore s'adapter à aux alphabets latin, cyrillique, arabe, géorgien et arménien.Enfin, on parle de la mise en place d'un process pour les designers afin d'être plus efficace dans leur communication avec les designers et les développeurs.Les ressources de l'épisodeGlovoTime to Listen, Indi YoungLeading Content Design, Rachel McConnellThe Systems View of Life, Fritjof Capra & Pier Luigi LuisiLes autres épisodes de Design Journeys#24 Mathilde Gauthier, User Researcher @ Payfit#32 Léa Mendes Da Silva, VP Design @ Payfit#48 Marie-Aline Millot, Design Ops @ Agicap#60 Gladys Diandokie, Freelance Content DesignerPour contacter ZalihataLinkedIn 

En parallèle de la compétition sportive, la programmation culturelle des Jeux olympiques de Paris se prépare elle aussi. Une tapisserie monumentale, en laine, dessinée par l'artiste franco-iranienne Marjane Satrapi, est tissée en ce moment même dans deux des plus vieilles manufactures du pays. L'occasion de mettre en lumière un artisanat vieux de plusieurs siècles. À Paris, la tapisserie centrale est confectionnée, c'est la pièce la plus vaste de la composition. Cachée derrière une pluie de fils qui semblent tomber du plafond, les dix doigts d'Alexiane s'activent tout en souplesse comme une joueuse de harpe. Elle n'est pas musicienne, mais licière.« Je fais de la tapisserie contemporaine. Ce que j'ai dans la main s'appelle une broche, c'est un bâton de bois entouré de laine. Et c'est avec ça que je viens tisser mon motif en face de moi. J'ai de la chaîne, donc des fils qui sont montés sur un métier à tisser et je viens passer mon bâton de bois entre les fils de chaîne pour créer mon motif. Vulgairement, c'est comme du Tetris. Ce n'est pas linéaire, ce sont vraiment des formes qui se reposent les unes sur les autres », explique Alexiane.Dans cet atelier, elles sont deux licières à travailler sur cet ouvrage depuis octobre 2021, et il ne leur reste plus que quelques centimètres pour le terminer. Un métier qui demande du temps et de la concentration car, difficulté supplémentaire, les motifs s'assemblent à l'envers.Des tapisseries grand format« Je vois l'avant grâce à des miroirs qui sont de l'autre côté des fils de chaîne. Et derrière moi, il y a le modèle à tisser à grande échelle. Je suis toujours en train de regarder derrière moi, de tisser et de regarder à travers les fils dans mon miroir, pour regarder le résultat, précise la licière. Le motif central de la tapisserie des Jeux olympiques, ça représente un homme et une femme, l'un en face de l'autre, et au milieu, la flamme olympique. L'arche de la tour Eiffel est au-dessus, on a une espèce d'horizon avec les monuments parisiens et la mappemonde en bas. C'est majoritairement très bleu, avec les couleurs des Jeux olympiques. »Une œuvre contemporaine, loin des tapisseries de château. C'est l'occasion pour Alexiane, du haut de ses 28 ans, de dépoussiérer cet artisanat largement méconnu.« C'est un projet qui permet de remettre au goût du jour ces savoir-faire qu'on oublie un peu. J'aime le rapport à cette matière-là, à la laine, et surtout qu'on arrive à retranscrire des effets de peinture avec de la laine. C'est quand même assez fou, ça rend encore plus intéressant le grain, les effets de couleur. Nos tapisseries, elles font trois mètres sur quatre mètres, donc c'est intéressant de faire du grand, et pas de faire des choses toutes petites », note Alexiane.Le triptyque s'étalera sur neuf mètres de large et trois mètres de haut. Reste à savoir dans quels lieux de rencontre des Jeux seront exposés ces 60 kg de laine.À lire aussiJO: « Africa Station », le futur village-club africain de Paris 2024

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify ! Julie est l'ex-Head of Product Design de Product Hunt. En seconde, Julie joue beaucoup à Counter Strike. Pour son clan, elle crée un site internet qui le rend très populaire. A partir de là, d'autres clans contactent Julie pour lui demander de réaliser leur site. L'un de ces clans envoie même un chèque à Julie pour la payer : c'est à ce moment là qu'elle décide de faire du design son métier. Après un bac littéraire, Julie fait une MANAA. C'est la qu'elle découvre le design par la contrainte en apprenant le design d'intérieur ou encore le stylisme. Après, elle fait un BTS en alternance en agence : elle y fait des illustrations pour Disneyland Paris, mais découvrir surtout ce qu'est l'UX Design en réfléchissant au parcours d'onboarding sur les bornes d'embarquement d'AirFrance. Elle rejoint ensuite Les Gobelins dans le parcours Graphic & Motion Design. A la sortie des Gobelins rejoint une entreprise en tant que DA, mais elle se rend rapidement compte que ce n'est pas le travail qu'elle veut faire. Curieux hasard, Julie déménage à côté des locaux de Dailymotion au même moment et discute avec des employés de l'entreprise qui fument devant chez elle. Après avoir discuté discuter avec eux, elle postule à un poste de webdesigner dans l'entreprise de vidéo en ligne et la rejoint. Rapidement, elle se retrouve en charge du design de Dailymotion Cloud : c'est à ce moment que Julie commence à véritablement faire du Product Design. Mais ce n'est qu'un an et demi après, lorsque quelqu'un la nomme expressément comme Product Designer qu'elle met un nom sur le métier qu'elle pratique. Grâce au partage de son portfolio en ligne, Julie finit par rejoindre Deezer. Elle y construit l'équipe Product Design et fait en sorte de remettre le Product Design à plat. Julien revient sur son travail et ce qu'elle a mis en place sur la plateforme de streaming. Mais l'entreprise grandit très vite, peut-être un peu trop, et se diversifie énormément (desktop, mobile, app, voiture, etc.) : Julie ressort lessivée de ces 2 années dans l'entreprise. Puis, elle fait un rapide passage en agence, avant de monter sa propre application : une caméra pour les concerts, qui permet d'enregistrer sans avoir une forte luminosité qui distrait les autres spectateurs. Mais le projet prend très vite de l'ampleur : l'application est téléchargée 15 000 fois par mois, elle se retrouve sur Product Hunt, elle est mise en avant à la Gaité Lyrique et au Web Submit, ou encore gagne un concours organisé par Google. Au bout de quelques mois, Julie ce ne souhaite plus travailler sur ce projet et décide tout simplement de le fermer. Elle rejoint ensuite le studio de design TM, qui s'occupe du design du site Product Hunt. Entreprise qu'elle rejoint 2 ans plus tard, lorsque l'entreprise se fait racheter par AngelList. Rapidement, Julie devient Head of Product Design et fait partie des 4 personnes qui font partie de l'équipe Leadership de l'entreprise. Dans cet épisode, Julie revient sur la création de son équipe et l'arrivée des Product Managers chez Product Hunt au cours du temps. On aborde aussi le fait de travailler totalement en remote dans une entreprise remote first : quels sont les rituels et les méthodologies mis en place pour faciliter la collaboration et la communication, etc. On discute également de la recherche utilisateur, de la relation Product Design - service client et de l'importance de l'avis des utilisateurs sur la mise en place des fonctionnalités chez Product Hunt. Enfin, Julie nous parle de stratégie produit : comment la mettre en place ? en quoi est-elle vraiment importante ? comment monter sur cette compétence lorsque l'on est designer ? Après 8 années chez Product Hunt, Julie n'arrivait plus à évoluer, à apprendre des choses. Cet épisode est l'occasion de découvrir ce qu'elle prépare pour la suite… Les ressources de l'épisode Product Hunt Soleio Articulating Design Decisions, Tom Greever The User Experience Team of One, Leah Buley Les autres épisodes de Design Journeys #14 Camille Promérat, UX Writer Freelance #56 Sophie Agaudo, Senior Product Designer @ Medium Pour contacter Julie X 

Dans cet épisode, faites la connaissance de Joélie, #motiondesigner chez Blackmeal.On parle entre autre de son stage chez Ordinary Folk, de sa méthode d'animation et des BDs qu'elle créé pour marquer les épisodes marquants de sa vie. Dans cet épisode, vous entendez Joélie parler de :Blackmeal : https://blackmeal.com/MANAA : http://www.ecole-estienne.paris/BTS : https://ensaama.net/site/BTS design graphique : http://www.lyc-prevert-boulogne.ac-versailles.fr/Gobelins : https://www.gobelins.fr/Jr Canest : https://www.instagram.com/jrcanest/Bible project : https://www.youtube.com/watch?v=_QU9J-xEQOAOrdinary Folk : https://www.ordinaryfolk.co/Webflow - Ordinary folk : https://www.youtube.com/watch?v=eEW2gr7K7kcAlain Auderset : https://www.auderset.com/Melanie Gohin : https://melaniegohin.com/Woodbrass : https://vimeo.com/828949753LUNII : https://vimeo.com/833290375Keep Facing Winter : https://www.instagram.com/p/Cn1f3kutm0w/?img_index=1(OO) : https://vimeo.com/348472543T'as vendu mes roller ? : https://vimeo.com/467525173Le sommet des Dieux : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=269946.htmlSarah Beth Morgan : https://www.instagram.com/wonderfall/---Retrouvez Manon partout :Instagram : https://www.instagram.com/joelie_sem/BD : https://www.instagram.com/le_joe_journal/Behance : https://www.behance.net/jsemoulin0720Vimeo : https://vimeo.com/user56772154---Le MoDCast est un format de discussion ouverte avec des professionnels du #motiondesign.Au fil de nos discussions, découvrez les parcours, les process, le quotidien de motion designers francophones.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify ! Clémence est Product Design chez Pelo Studio.   Clémence à un père ayant fait les Beaux-Arts et a baigné toute son enfance dans l'histoire de l'art. A partir de la 3e, elle a une envie : faire les maquettes des magazines de mode. Après un Bac S, elle décide donc de faire une MANAA. Elle fait ensuite un BTS Design Graphique et se spécialise dans les media imprimés (print). Au cours de son BTS, elle fait un stage en agence, mais ce rend compte que le chemin vers la direction artistique est bouchée. Elle décide alors de continuer ses études aux Gobelins. Elle se spécialise dans le numérique et se retrouve dans une promo composée à 50% de développeurs avec qui elle va travailler sur des projets pendant 2 ans. Afin d'acquérir plus d'expérience pratique, elle suit sa formation en alternance et travaille chez Sweet Punk, une agence de communication digitale. Elle s'y spécialise en UX Design. Après ses études, Clémence part vivre à Amsterdam. Elle commenc l'aventure amstellodamoise en agence, chez Mobgen. Elle y travaille pour un opérateur téléphonique local pour créer une plateforme de VOD ou encore pour Shell. Elle y apprend de nombreuses choses, mais l'organisation ou les missions chez ses clients ne l'intéresse pas particulièrement. Elle quitte l'agence après un an. Elle rejoint alors Etergo, une start-up qui conçoit un scooter électrique. Clémence y travaille sur l'interface de l'écran du guidon du scooter, ainsi que sur le marketing et la communication. Elle travaille en collaboration avec un designer de produit physique. Dans cet épisode, elle revient sur la conception de cette interface : comment concevoir quelque chose qui n'a pas d'équivalent sur le marché (à l'époque), la tester ou prendre en compte les besoins sécuritaires. Malheureusement, le scooter ne sortira jamais et Clémence n'aura pas de retour des utilisateurs sur son travail. En parallèle, et depuis la fin de ses études, Clémence est designer freelance. Elle travaille principalement sur des petits projets sur lesquels elle peut travailler les weekends. Après Etergo, elle fait une mission pour Bijenkorf - l'équivalent des Galeries Lafayette néerlandaises - pour mettre en place un Design System et le documenter. Après cette mission, Clémence rentre en France et rejoint le studio de design Pelo Studio. Elle y occupe le poste de Product Designer et de Design Ops. Sur la partie Product Design, Clémence est mise disposition de start-ups pour y travailler en fonction de leurs besoins. Son travail est alors le même qu'un designer in-house, mais principalement orienté sur de la delivery. L'occasion pour Clémence de nous expliquer pourquoi elle aime travailler dans un studio : découvrir un large panel de problématiques et acquérir rapidement de l'expérience. Sur la partie Design Ops, elle aide, au sein du studio, à structurer l'équipe Design et DA, ainsi qu'à l'outiller. Auprès de ses clients, elle les aide à documenter leur Design System ou à le mettre en place. Enfin on aborde les forces et les faiblesses des structures dans lesquelles Clémence à travailler : agence, in-house et studio. Les ressources de l'épisode Pelo Studio Laws of UX, Jon Yablonski Thinking, Fast & Slow, Daniel Kanheman The component gallery Le podcast de Pauline Laigneau Les autres épisodes de Design Journeys #43 Julien Pelletier, co-fondateur @ The Design Crew Pour contacter Clémence LinkedIn Mail 

On this week's episode of The One Piece Podcast we gear up for the premiere of GEAR 5 in the One Piece anime with a ton of special guests! First, we have an interview with One Piece animators Vincent Chansard and Kofi Fiagome!Vincent Chansard - Vincent is a storyboard artist and animator who studied at Gobelins l'école de l'image in Paris. His talents are on display in Black Clover, Boruto: Naruto Next Generations, Mob Psycho 100, The Witcher and many more! He has also been an animator on some of your favorite moments in One Piece episodes 957, 1004, 1017, 1028, 1033, 1038, 1045, 1048, 1062, 1066, 1067 and 1069 (so far)!Kofi Fiagome - Kofi is an animator who has worked on Amphibia, The Owl House, OK KO: Let's Be Heroes!, and Craig of the Creek! He was recently an animator on One Piece Episode 1066!Then we have our Anime Recap of One Piece Episode 1072, “The Ridiculous Power! Gear 5 in Full Play!” with our Anime Recap host Sam Leach, and Anime News Network's One Piece reviewer Grant Jones! It's a packed episode for the break, enjoy!Credit to Steve for this week's episode image! Check out all of the alternate images and titles on our Patreon, subscribe today at patreon.com/onepiecepodcast!This week's episode is edited by Dan!0:00:00 - Introduction0:08:06 - Interview Time with Vincent Chansard0:52:54 - Anime Recap: Episode 10721:17:47 - Interview Time with Kofi Fiagome2:04:50 - To Be Continued . . .Podcast Announcements:We are happy to announce our new Maji Media Streaming Network on twitch.tv/onepiecepodcast, featuring many of our contributors and guests playing their favorite games, and having fun! Join us every weeknight at 6:30 PM ET or 9:30 PM ET!The One Piece Podcast Atlas: a One Piece Podcast fanbook with art & articles from the crew and community, we are excited to create a project that showcases everything we love about being part of the One Piece community!New episodes of “The Grand Line” — our OPPTTRPG with Dan, Josh, Vero, Brodsky, Sam, Ruby, Zach & Sean — are out the first Friday of every month!You can pick up One Piece Podcast merch from our TeePublic store! Check it out!You can subscribe on Patreon and get access to our 700+ episode archive, ad-free episodes, 4'ced to Watch 4Kids with Steve & Alex, our full-length documentary OPPJapan, exclusive episodes with our special guests and a lot more. Don't miss out, subscribe at patreon.com/onepiecepodcast to get the full One Piece Podcast experience!This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/5846933/advertisement

On this week's episode of The One Piece Podcast we gear up for the premiere of GEAR 5 in the One Piece anime with a ton of special guests! First, we have an interview with One Piece animators Vincent Chansard and Kofi Fiagome! Vincent Chansard - Vincent is a storyboard artist and animator who studied at Gobelins l'école de l'image in Paris. His talents are on display in Black Clover, Boruto: Naruto Next Generations, Mob Psycho 100, The Witcher and many more! He has also been an animator on some of your favorite moments in One Piece episodes 957, 1004, 1017, 1028, 1033, 1038, 1045, 1048, 1062, 1066, 1067 and 1069 (so far)! Kofi Fiagome - Kofi is an animator who has worked on Amphibia, The Owl House, OK KO: Let's Be Heroes!, and Craig of the Creek! He was recently an animator on One Piece Episode 1066! Then we have our Anime Recap of One Piece Episode 1072, “The Ridiculous Power! Gear 5 in Full Play!” with our Anime Recap host Sam Leach, and Anime News Network's One Piece reviewer Grant Jones! It's a packed episode for the break, enjoy!Credit to Steve for this week's episode image! Check out all of the alternate images and titles on our Patreon, subscribe today at patreon.com/onepiecepodcast!This week's episode is edited by Dan!0:00:00 - Introduction0:08:06 - Interview Time with Vincent Chansard0:52:54 - Anime Recap: Episode 10721:17:47 - Interview Time with Kofi Fiagome2:04:50 - To Be Continued . . .Podcast Announcements: We are happy to announce our new Maji Media Streaming Network on twitch.tv/onepiecepodcast, featuring many of our contributors and guests playing their favorite games, and having fun! Join us every weeknight at 6:30 PM ET or 9:30 PM ET! The One Piece Podcast Atlas: a One Piece Podcast fanbook with art & articles from the crew and community, we are excited to create a project that showcases everything we love about being part of the One Piece community! New episodes of “The Grand Line” — our OPPTTRPG with Dan, Josh, Vero, Brodsky, Sam, Ruby, Zach & Sean — are out the first Friday of every month! You can pick up One Piece Podcast merch from our TeePublic store! Check it out!You can subscribe on Patreon and get access to our 700+ episode archive, ad-free episodes, 4'ced to Watch 4Kids with Steve & Alex, our full-length documentary OPPJapan, exclusive episodes with our special... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Découvrez le travail de Clémence sur https://www.clemencecollignon.com et sur https://www.instagram.com/carthame_ Le dossier sur ses notes et exercices : https://drive.google.com/drive/folders/1DurlwPRJUmPQkjgejd7Wi-dFFuuUfRzA?usp=share_link Callipeg, notre application d'animation 2D pour iPad, est disponible ici : https://apps.apple.com/app/callipeg/id1456172656

durée : 01:31:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1989, Jean-Pierre Pagliano effectue un état des lieux du cinéma français d'animation avec Paul Grimault, Lionel Charpy, Jacques Colombat, Jean-François Laguionie, Bruce Krebs et Michel Roudevitch, du Centre de formation des Gobelins. Dans ce numéro des "Mardis du cinéma" consacré au cinéma d'animation français, diffusé pour la première fois en novembre 1989, Jean-Pierre Pagliano nous accompagne dans une visite guidée de cet art depuis son invention par Emile Reynaud, concepteur du Praxinoscope et du Théâtre optique. Il sera suivi par Emile Cohl et l'animation d'objets, jusqu'à la jeune génération de cinéastes. On y entend toute la passion et la créativité des cinéastes, la diversité des techniques employées mais aussi une réalité économique qui freine son évolution. L'essentiel des dessins animés dans les années 80 étant diffusés sur le petit écran, à destination des enfants. Le cinéma d'animation allie la diversité des techniques à une réalité économique difficile  Paul Grimault qui a connu d'immenses difficultés de budget pour réaliser son film Le Roi et l'Oiseau se désole de ce manque de confiance des producteurs et de moyens financiers trop restreints, ce que son assistant Lionel Charpy confirme : "tous les longs-métrages sur lesquels j'ai pu travailler ont toujours été des aventures héroïques." Jacques Colombat réalisateur d'un film avec des papiers découpés, qui a fait ses débuts auprès de Paul Grimault, essaie de financer son premier long-métrage et pour cela tourne en partie dans un studio  chinois. "Réaliser un film d'animation est toujours une aventure héroïque" Bruce Krebs après avoir réalisé des animations à partir de marionnettes, de pâte à modeler ou de papiers découpés, trouve désormais beaucoup de souplesse dans les images de synthèse et d'animation des ordinateurs. Avec des extraits de bande-son des films Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault Gwen de Jean-François Laguionie, La Rage du désert de Jacques-Rémy Girerd, Déchirure Vaudou de Bruce Krebs, Tintin et le Temple du soleil de Raymond Leblanc. Par Jean-Pierre et Paule Pagliano Avec Paul Grimault, Jacques Colombat, Bruce Krebs, Jean-François Laguionie, Jacques-Rémy Girerd, Michel Roudévitch, Lionel Charpy et Benoît Razi Réalisation : Josette Colin Mardis du cinéma - Le cinéma français d'animation (1ère diffusion : 14/11/1989) Edition web : Véronique Vecten, Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France Retrouvez l'ensemble du programme d'archives "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" proposé par Mathias Le Gargasson.

durée : 00:21:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Existe-il un cinéma d'animation à la française ? En 1948, Georges Sadoul, les dessinateurs Albert Dubout et Raymond Peynet, la réalisatrice Nicole Vedrès discutent de la nécessité de trouver un style entièrement français, sans tenter d'importer ou de singer le modèle américain de Walt Disney. La place de la France dans le paysage mondial du cinéma d'animation, et le potentiel de l'animation française sont les thèmes de cette émission de "La Tribune de Paris", enregistrée à l'occasion du premier festival international du dessin animé, en 1948 sur la Chaîne nationale. Georges Sadoul, Jacques Bourgeois, André Sarrut, le producteur de Paul Grimault, les dessinateurs Albert Dubout et Raymond Peynet, la réalisatrice Nicole Vedrès sont invités à discuter de la nécessité de trouver un style entièrement français, sans tenter d'importer ou de singer le modèle américain. "Les dessin animé français ne doit pas singer les Américains" L'avenir, comme on le sait, va leur sourire : la France est aujourd'hui reconnue pour la qualité de son cinéma d'animation, de sa formation (avec des écoles comme les Gobelins) et de ses productions de séries et de long-métrages comme Kirikou et la Sorcière de Michel Ocelot ou plus récemment encore J'ai perdu mon corps de Jeremy Clapin. Comme vous allez l'entendre, en 1948, on ne pouvait que rêver d'un tel destin. Georges Sadoul : "Le dessin animé est né en France avec Emile Reynaud et Emile Cohl. Pendant très longtemps, avant la guerre de 1914, nous étions à l'avant-garde du dessin-animé (...) Je crois que maintenant, après de longues années de pause, nous allons maintenant assister à une éclosion du dessin animé français". Le dessinateur Albert Dubout évoque le problème financier : "Nous avons fait deux dessins animés, mais financièrement ils sont un peu bloqués." "Le dessin animé est né en France avec Emile Reynaud et Emile Cohl" André Sarrut analyse les possibilités de réussite sur le plan mondial : "On ne peut espérer amortir un dessin animé que sur le marché mondial qui est très difficile à conquérir. C'est la raison pour laquelle nous avons essayé de créer un style neuf parce que dans la masse de production américaine, nous ne pouvions nous faire remarquer que si nous étions totalement différents. Il faut un style français du dessin animé c'est sûr !" Raymond Peynet : "j'ai fait une toute petite chose qui a été réalisé par les studios Gémeaux, c'était quelque de tout nouveau, un métier différent. Ce qui est vraiment passionnant c'est de voir animer ses petits personnages pour quelqu'un comme moi qui dessine habituellement pour les journaux". Nicole Vedrès défend une particularité française, "les dessins Disney ont un style qui s'épuisera très vite et d'ailleurs ils ne satisfont pas tout le monde. Le style et les films de Grimault sont d'une toute autre qualité." André Sarrut : "j'aurais voulu dire encore un mot sur l'esthétique de Disney. Je considère qu'il a eu dans les fables, qu'il a faites en court-métrage avant-guerre, un style graphique absolument parfait pour ce genre d'histoire." Par Radiodiffusion Française (RDF) Avec Georges Sadoul, Jacques Bourgeois (Revue du cinéma), Albert Dubout (dessinateur), Nicole Vedrès (auteur de Paris 1900), Raymond Peynet (dessinateur) et André Sarrut (Société des gémeaux) Tribune de Paris - Premier festival international de dessin animé (1ère diffusion : 14/06/1948 Chaîne Nationale) Edition web : Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France Retrouvez l'ensemble du programme d'archives "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" proposé par Mathias Le Gargasson.

Diplômé de l'école des Gobelins et co-fondateur du studio La Cachette, Julien Chheng est devenu à l'occasion du lancement de la deuxième saison de Star Wars: Visions sur Disney+ le tout premier réalisateur français à mettre en scène un épisode de la saga intergalactique.Ce dernier a accepté de revenir au micro de l'émission Animehameha sur sa collaboration avec les équipes de Lucasfilm et sur ses sources d'inspiration pour la conception de cet épisode. L'occasion également d'aborder les prochains projets du studio notamment connu pour avoir produit la série d'animation pour adultes Primal de Genndy Tartakovski !Présentation : Clément CusseauChroniqueur : Thomas ImbertInvité : Julien ChhengSon et montage : Matthieu VoninHabillage : Ando RaminosonRemerciements : Walt Disney France et au studio La Cachette Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sophie est Senior Product Designer chez Medium. Passionnée par le dessin, Sophie s'oriente dans une formation de communication visuelle qui ressemble à ce qu'elle aime le plus à l'époque. Elle commence sa vie professionnelle en agence de publicité, puis en agence de communication. Par la suite, Sophie pousse, un peu par hasard, la porte de Vente-privée y occuper le poste de retoucheuse photo. La première année dans l'entreprise, elle retouche jusqu'à 500 photos d'articles par jour. Après un an, elle change de poste et devient graphiste. Elle a alors en charge la création des “homes” des ventes : les pages d'accueil dédiées à une marque dans l'univers Vente-privée. Elle passe ensuite au poste de Lead graphiste et gère une équipe, tout en travaillant à la constitution d'une équipe de graphistes aux Etats-Unis pour l'ouverture de Vente-privée au pays de l'oncle Sam. Elle part même travailler un temps à New-York pour aider les équipes sur place à se mettre en ordre de bataille. Après cette période, Sophie rentre en France et devient responsable de la partie shooting, un mélange de direction artistique et de production photo. Après 3 années, la cadence diminue, il y a de moins en moins de shootings. Sophie sent que le vent tourne et souhaite faire une formation en UX Design aux Gobelins. Après sa formation, Sophie et un peu de freelance, puis rejoint Ubisoft pour travailler sur les outils internes et le Club pour les joueurs. Après 8 mois chez Ubisoft, l'expérience de Sophie est en demi-teinte, surtout sur la partie management. Elle décide alors de ne pas renouveler son CDD et de rejoindre Maeva, une entreprise de location saisonnière. Rapidement, elle passe de contributrice individuelle à manager de l'équipe design. Elle met en place de nouveaux process pour améliorer les process UX de l'entreprise. Un an et demi après Maeva, Sophie a envie d'autre chose, elle souhaite redevenir contributrice individuelle. Elle rejoint donc Apricity, une start-up anglaise spécialisée dans la fertilité. L'occasion de parler du rôle du Product Designer dans une med-tech, de ce qu'il est possible ou pas de faire et de la manière d'aider au mieux les utilisateurs malgré les forts enjeux personnels. Après 3 ans, Sophie pense avoir fait le tour de son poste. Elle s'ouvre donc à de nouvelles opportunités. Elle est alors contactée par Glose, une start-up française récemment rachetée par Medium et spécialisée dans la lecture. Sophie rejoint l'entreprise qui licencie au même moment aux Etats-Unis et se retrouve, par la force des choses, à travailler pour Medium. Sophie nous parle de sa première année dans l'entreprise californienne. Elle nous parle de : Travailler en remote Les méthodes de travail et les rituels de l'équipe Design chez Medium La recherche utilisateur dans l'entreprise de San Francisco Ses projets et sa Durable Team Le Design System et la cohérence de la plateforme Les ressources de l'épisode Le Medium de Sophie Principes Universels du Design The Design of Everyday Things Méthodes de Design UX Discovery Discipline Les autres épisodes de Design Journeys  #29 Julien Clément, Head of Design @ Veepee Case Study #2, Discovery Discipline Pour contacter Sophie LinkedIn Pour soutenir le podcast, n'hésite pas à mettre ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ sur Apple Podcast ou Spotify pour aider les autres designers à découvrir le podcast 

durée : 01:31:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1989, Jean-Pierre Pagliano fait un état des lieux du cinéma français d'animation avec Paul Grimault, Lionel Charpy, Jacques Colombat, Jean-François Laguionie, Bruce Krebs et Michel Roudevitch, du Centre de formation des Gobelins. Dans ce numéro des "Mardis du cinéma" consacré au cinéma d'animation français, diffusé pour la première fois le 14 novembre 1989, Jean-Pierre Pagliano accompagne les auditeurs et auditrices dans une visite guidée de cet écosystème depuis son invention par Emile Reynaud, concepteur du Praxinoscope et du Théâtre optique, Emile Cohl et l'animation d'objets, jusqu'à la jeune génération de cinéastes. On y entend toute la passion et la créativité des cinéastes, la diversité des techniques employées mais aussi une réalité économique qui freine son évolution. L'essentiel des dessins animés dans les années 80 étant diffusés sur le petit écran, à destination des enfants. Paul Grimault qui a connu d'immenses difficultés de budget pour réaliser son film Le Roi et l'Oiseau se désole de ce manque de confiance des producteurs et de moyens financiers trop restreints, ce que son assistant Lionel Charpy confirme : "tous les longs-métrages sur lesquels j'ai pu travailler ont toujours été des aventures héroïques." Jacques Colombat réalisateur d'un film avec des papiers découpés, qui a fait ses débuts auprès de Paul Grimault, essaie de financer son premier long-métrage et pour cela tourne en partie dans un studio  chinois. Bruce Krebs après avoir réalisé des animations à partir de marionnettes, de pâte à modeler ou de papiers découpés, trouve désormais beaucoup de souplesse dans les images de synthèse et d'animation des ordinateurs. Avec des extraits de bande-son des films Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault Gwen de Jean-François Laguionie, La Rage du désert de Jacques-Rémy Girerd, Déchirure Vaudou de Bruce Krebs, Tintin et le Temple du soleil de Raymond Leblanc. Par Jean-Pierre et Paule Pagliano Avec Paul Grimault, Jacques Colombat, Bruce Krebs, Jean-François Laguionie, Jacques-Rémy Girerd, Michel Roudévitch, Lionel Charpy et Benoît Razi Réalisation : Josette Colin Mardis du cinéma - Le cinéma français d'animation (1ère diffusion : 14/11/1989) Indexation web : Véronique Vecten, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

De l'école des Gobelins à la TwitchCon d'Amsterdam, Bastien Marecaux alias Basti Ui revient, en compagnie d'Erika et Arnaud, sur son parcours en tant que designer et créateur de contenu vidéo sur YouTube et Twitch. Ou comment divertir en vulgarisant la pratique du design Ux/Ui ! Bonne écoute à tous et à toutes ! Transcription : https://www.lunaweb.fr/blog/sld-26-basti-ui-ux-ui-designer-et-videaste/ — Générique : Julien Bellanger · https://www.julienbellanger.com/

Les études d'animation connaissent depuis quelques années un engouement croissant. A juste titre d'ailleurs ! En effet est-il nécessaire de rappeler que dans cette ère du numérique dans laquelle nous vivons, ces secteurs sont en plein boom et l'animation jouit d'une belle marge de progression. Télévision, cinéma, jeux vidéo, web.... Les animateurs sont partout et pas seulement dans le domaine du divertissement ! Voyons dans un premier temps les domaines concernés par les études d'animations et les différents diplômes existants Animation 2D : Réaliser des films d'animation 2D Animation 3 D: Réaliser des films d'animation/jeux vidéos en images de synthèse UX designer : Concevoir des solutions et des expériences pour des utilisateurs Modeleur 3D : Donner vie au concept Pour se former à l'animation votre jeune aura le choix ➢ d'intégrer une école privée ou publique (vous pourrez trouver la liste des écoles privées les plus demandées sur le site du reca-animation.com) Les étapes de diplômes seront d'une part un bachelor /équivalent Licence( 3 ans – 180 ECTS) puis 2 ans pour obtenir le diplôme de l'école équivalent Master ➢ de faire un DMNADE (diplôme d'état en 3 ans) Parmi les DNMADE l'on distinguera 2 Mentions Forme à la création numérique dans les domaines du graphisme, de l'animation/ Il s'agit de Concevoir de sites web / des Applications pour mobile, ou encore de Réaliser de jeux vidéo, de design d'interface, de motion design -18 établissements en France Forme à l'acquisition des techniques d'animation 2D et 3D/ -7 établissements en France Vous trouverez la liste des établissements sur ce site indispensable à vos recherches https://andea.fr/ Mais au fait, L'animation de quoi s'agit-il et quels sont les attentes des jurys ? En 3 points : Raconter une histoire Faire vivre des personnages Planter un décor Ces 3 points devraient à eux seuls vous suffire pour comprendre quels sont les attentes des jurys des écoles et comment, dès aujourd'hui, vous préparer pour intégrer des écoles telles que les Gobelins, Rubikaa, Méliès, EMCA, Lisaa, Artfix, ENSAD....et tant d'autres en France comme à l'international. Comment se préparer ? Avoir des dispositions pour l'écriture : Montrer votre goût pour l'écriture par l'illustration d'histoire courte, des ébauches de scénarios, des recueils de textes choisis, des notes personnelles.... Par conséquent avoir une bonne culture générale. Mettre en avant votre potentiel de créativité : Vous allez être amené à créer des univers aussi riches que variés tant dans l'expression plastique que dans le genre. Aussi mettez en avant votre appétence pour expérimenter différents médiums plastiques : carnets de croquis, modelage, photographies, vidéo, maquette, animations... Révéler votre maîtrise du dessin en insistant particulièrement sur votre sens de l'observation et du mouvement. : mettez en votre avant maitrise ou aptitude à la composition, la perspective, votre sûreté du trait, votre sensibilité à capter le corps en mouvement. Il ne s'agit pas tant de maîtriser l'anatomie des personnages que d'être en mesure de traduire un corps vivant, en mouvement en quelques traits. Pensez volume et décor: Surtout ne vous cantonnez pas uniquement aux personnages. Le décor, le contexte dans lequel se déroule tout scénario est primordial. Aussi travailler ces points, interroger les jeux/films par leur contexte géographique et dans vos projets portez une attention particulière à l'environnement. L'animation comme toute discipline des arts appliqués, c'est mettre sa créativité au service d'une contrainte donnée, ou dit autrement, répondre à une cible, un besoin en tenant compte d'un contexte. Il ne s'agit donc pas de créer pour créer selon ses envies, ses « inspirations » ! Votre ouverture au monde qui vous entoure, votre intérêt pour la création contemporaine, votre capacité à vous inspirer de réalisations contemporaines seront indispensable pour convaincre le jury de vous sélectionner. Aussi la préoccupation des jurys sera aussi forte de s'assurer de vos appétences graphiques que de votre curiosité au monde et votre culture générale. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle, bien souvent pour intégrer une école d'animation, le jury cherchera d'une manière ou d'une autre (entretien – épreuve de dissertation/story board) à identifier des candidats riches de ces compétences : Maitriser une méthode de travail de recherche graphique Savoir analyser l'information et conceptualiser une idée Être capable de faire des choix et de les justifier Être capable d'utiliser son sens critique Savoir travailler en équipe ou bien seul.e Rien de mieux pour illustrer ce point que de vous partager un récent sujet d'école ainsi que les critères d'évaluation « Un magicien enseigne à son apprenti un tour de magie » Illustrez en couleur ce thème. Technique libre et traditionnelle (sauf huile et pastels secs), sur un format A4 présentant une marge de 10mm. Critères d'évaluation : La pertinence de la réponse, La qualité de la composition La qualité du dessin (construction et trait) La qualité technique et harmonie colorée Dernier point et non des moindres : la maitrise de l'anglais est un plus et bien souvent indispensable pour intégrer une école. Bon nombre d'écoles comme Artfix ,Rubika par exemple, vous demanderont de vous exprimer en Anglais ou vous proposerons un test écrit. Vous l'avez compris, le dessin, la créativité, la culture générale sont les clefs pour se donner le choix et intégrer l'école de ses rêves . Cela ne s'acquiert pas du jour au lendemain. Alors plus de temps à perdre, dès le lycée, lancez-vous !

L'Aubergiste aide deux paysans à comprendre ce qui a secoué leur fermes ces derniers jours. Il leur dit tout sur les Gobelins, Hobgoblins et Goblours ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les aventuriers découvrent un camp de Gobelins près de la ville de Phandalin.

durée : 00:14:53 - 100% ASNL - FB Sud Lorraine - L'ASNL, dispute ce vendredi soir à 19h30, à Marcel Picot, une rencontre importante face à Paris Gobelins. Nancy premier relégable affronte un adversaire également concerné par la zone dangereuse. Seule la victoire compte pour l'ASNL, sous peine de vivre peut être une crise.

durée : 00:12:11 - 100% ASNL - FB Sud Lorraine - L'ASNL,13ème au classement et premier relégable en national, affronte ce vendredi à 19h30, à Marcel Picot, la formation de Paris Atlético Gobelins, Les Parisiens ne sont qu'à trois longueurs de l'ASNL et viennent de tenir en échec, le leader, Concarneau (1-1). L'ASNL est-elle sous pression ?

[Redif Épisode 665] Dans cet épisode on vous parle d'une grosse tendance sur TikTok ! Des micros communautés qui sont assez énormes au final, de sorcières, de gobelins, de E-boy… On vous présente tout ça !

Rdv le samedi 20 Août à partir de 17h30 pour l'annuel apéro/pique-nique Sens Créatif au jardin des Tuileries à Paris !

Aujourd'hui, nous allons dans le XIIIe arrondissement de Paris, dans le sud de la capitale. La rue de la Reine Blanche est une petite rue qui croise l'avenue des Gobelins. Alors, qui était cette reine Blanche ? Cela peut-être Blanche de Castille, ou bien une reine en deuil puisque le blanc était la couleur du deuil au Moyen Âge. Ou alors, la reine Blanche de la légende qui apparaît au détour d'un virage. Tout l'été, Entrez dans Paris avec Lorànt Deutsch. Chaque jour dans ce podcast, découvrez en moins de 2 minutes l'histoire d'une rue de la capitale.

À l'époque des Romains, l'avenue des Gobelins qui devient l'avenue d'Italie, c'est le chemin pour aller à Rome. Gobelin ne fait pas référence à des créatures fantastiques, c'est un nom de famille celui de Jean Gobelin qui était un teinturier rémois et qui s'est installé dans le quartier au XVe siècle. Pour ses teintures, il avait le secret d'un rouge écarlate sublime qui va lui assurer richesse et prospérité. Tout l'été, Entrez dans Paris avec Lorànt Deutsch. Chaque jour dans ce podcast, découvrez en moins de 2 minutes l'histoire d'une rue de la capitale.

This chat features Dutch hand-drawn animator Lava Hijzelaar. Currently she is a student at the renowned Gobelins in Paris and in this chat she's going to share how she got accepted as an international student and was able to completely skip first year. Plus Hijzelaar will explain why she began to prefer pencil and paper to digital animation and the benefits that come with that. Tune in to Ibele and Hijzelaar to hear: *3 skills pencil and paper animation teaches you that digital does not *Hijzelaar's entire animation process from start to finish *The conference she attended that changed her life (and got her accepted into Gobelins) ~[SPONSORED MESSAGE]~ This episode is sponsored by HUE. Makers of colorful, Plug & Play cameras for learning, work and play. Originally designed for teachers, HUE cameras can also be used for creative activities such as capturing hand-drawn pencil tests and shooting behind-the-scenes footage, time-lapse videos and stop motion animation. The cameras have flexible, posable necks, manual focus controls and they are compatible with Dragonframe, OBS, Twitch, Zoom and many other camera apps. Visit huehd.com to learn more and follow @HUEcameras on social media for news, fun and giveaways. For a limited time only, search for the HUE HD Pro camera on Amazon.com for 10% off with code 10TERRYAIP. Valid until July 19, 2022. ~~ Social Links: *Follow Hizjelaar on Instagram: https://www.instagram.com/lava_art/

Originally from London, Lewis Bush studied at the University of Warwick, worked as a researcher for the United Nations HIV/AIDS taskforce in Geneva, and in 2012 started to develop his own research led photographic projects. In his work he looks for ways to visualise powerful agents, practices and technologies, and the links that connect them. To do this he employs a wide range of research strategies, from depth interviewing to open source investigation, and works across media and platforms, using photography, text, video, data visualisation, exhibitions, books, films, and apps.For Metropole (2015) he investigated the transformation of London at the hands of unaccoutable developers and property speculators. In Shadows of the State (2018), he examined the secret communications used by intelligence agencies, creating images from intercepted signals and uncovering a previously unknown geography of covert radio broadcast sites. Many of his projects have been published as books and have been featured in the press internationally.In 2018 Lewis spent six months as photographer in residence at the Société Jersiaise in the Bailiwick of Jersey, where he laid the groundwork for an ongoing project about the international finance industry, tentatively titled Trading Zones. In 2019 he was BMW artist in residence at Gobelins – École de l'image, Paris, France, working on an augmented reality app about computer vision and artificial intelligence, titled Ways of Seeing Algorithmically.As well as being recipient of both the Archisle and BMW residencies, his work has been nominated and shortlisted for numerous international prizes.As an educator Lewis teaches on the MA Photojournalism and Documentary Photography (online/part-time) course at London College of Communication, University of the Arts London and has been a visiting speaker at numerous other institutions and he is currently a PhD candidate at the London School of Economics, department of Media and Communications where he is researching the impact of machine intelligence on photojournalism, and consequently on democracy, funded by an Economic and Social Research Council grant.Lewis recently fully funded on Kickstarter a forthcoming book entitled Depravity's Rainbow: A Dark History of Space Travel which explores the influence of imperialism, the Holocaust, and the Cold War on contemporary space exploration. On episode 181, Lewis discusses, among other things:Depravity's Rainbow and the fascinating story of Wernher von BraunNumber Stations, as featured in his project Shadows of the StateMaking abstract subjects visibleThe perils of calling people out for ethical transgressionsCurrent trends among photography studentsHis photographic and academic journeyBlueprints and cyanotypesThe colonisation of space by billionairesHis project, MetropoleHis blog, Disphotic Website | Instagram | Twitter “I trained first as a historian and then I worked as a researcher and then I retrained as a journalist, and however kinda weird and conceptual my projects are I think the accuracy and truthfulness of them is critical. ”

durée : 01:31:45 - Les Nuits de France Culture - En 1989, Jean-Pierre Pagliano fait un état des lieux du cinéma français d'animation avec Paul Grimault, Lionel Charpy, Jacques Colombat, Jean-François Laguionie, Bruce Krebs et Michel Roudevitch, du Centre de formation des Gobelins. - invités : Paul Grimault; Jacques-Rémy Girerd; Jean-François Laguionie réalisateur

Mâkhi Xenakis, artiste plasticienne, est l'invitée du 10ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast.   Avec elle, nous avons parlé de son parcours de fille d'artiste devenue artiste malgré tout, des obstacles qui ont forgé sa personnalité à la fois forte et profondément vulnérable. Elle, qui a du s'opposer pour laisser son âme d'artiste - et d'amoureuse fidèle -  se déployer, malgré la volonté de ses parents, et plus particulièrement de Iannis Xenakis, son père.   Au fils de ses rencontres, de David (son mari) à Louise Bourgeois, en passant par Joan Mitchell, Mâkhi raconte son histoire d'artiste, de femme et mère durant les années 90. Tandis que la rivalité inter-artistes et le patriarcat bat son plein, dans le monde de l'art contemporain...  On parle aussi des folles, qui ont fini par cramer en enfer, des hystériques, de Charcot, de l'anxiété de Louise Bourgeois, d'Antigone, des araignées, du syndrome de l'imposteur, et de la dépression.     Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué :  Les artistes qui inspirent son travail  Louise Bourgeois, Françoise Petrovitch, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Joan Mitchell   Références littéraires  Les folles d'Enfer, par Mâkhi Xenakis, Éditions Actes Sud   Antigone     Oeuvre décrite en intro de l'épisode : Les folles d'enfer. Sculpture exposée dans le jardin de la Pitié Salpetriere en 2014.   Le site internet de Mâkhi Xenakis : www.makhi-xenakis.com  Ses œuvres figurent pour certaines dans les collections publiques du Centre Pompidou, à la Maison Rouge, la manufacture des Gobelins, etc.     D'ici là, suivez-moi sur la page instagram du podcast @artistesfemmeslepodcast et sur mon fil twitter @adakafel.  Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast entièrement indépendant créé et produit par Ada Kafel. Ada Kafel est artiste peintre et maman d'un petit garçon. On peut voir son travail sur son site internet https://www.adakafel.com/ ou sa page instagram @a_felka.  Musique d'introduction : Leonie Pernet, Butterfly feat. Malik Djoudi  Musique de fin : Brahms, sonate pour violoncelle et piano, Jacqueline du Pre au violoncelle, Daniel Barenboim au piano        

This episode does start on a smelly note, but I promise you it picks up pace as we talk about Varun Nair and his artwork. Varun Nair is an Indian artist currently based in Paris, France. He graduated from Gobelins school of image in Paris with his student film winning an Annie Award. He is currently working as a co-director and visual development artist at Illumination. We talk about his journey from drawing Hindu Gods in Mumbai to making some insane character designs for his projects, both personal and for the studio. His work: @varunnair92 ---------------------------------------------------------------------- My work: @swarnavod More about this podcast: https://www.swarnavod.com/podcast --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/swarnavod/message

Dans le dernier épisode, nos trois héros, Malmor (Antoine Biron), un nouveau membre Arg (Martin Durette) et Barak Tem Morenn fils de Baldur, alias Garnotte (Yannick Poulin), étaient au beau milieu d'un combat épique contre une horde de Gobelins. Allons voir comment ce combat se terminera. N'oubliez pas notre page Patreon votre support ira directement à l'amélioration du podcast et à la création de produits dérivés. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/drolistes/message

Dans notre dernier épisode, nos trois aventuriers, Mystral (Antoine Biron), Malmor (Martin Durette) et Barak Tem Morenn fils de Baldur, alias Garnotte (Yannick Poulin), ont connu une fin abrupte aux mains de Gobelins. Mais, est-ce vraiment le cas? N'oubliez pas notre page Patreon votre support ira directement à l'amélioration du podcast et à la création de produits dérivés. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/drolistes/message

Dans notre dernier épisode, nos trois aventuriers, Mystral (Antoine Biron), Malmor (Martin Durette) et Barak Tem Morenn fils de Baldur, alias Garnotte (Yannick Poulin), venaient de découvrir un arbre étrange. Cet arbre est désormais la scène d'un combat épique entre nos héros et des gobelins. Allons voir la scène finale. N'oubliez pas notre page Patreon votre support ira directement à l'amélioration du podcast et à la création de produits dérivés. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/drolistes/message

Platicamos con alumnos de la escuela de animación más importante del mundo: Gobelins. Algunos de ellos becados por por Guillermo del Toro, el FICM y Cinépolis.     Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices