Podcast appearances and mentions of jos miguel

La obra argentina Viento blanco dirigida por Juanse Rausch, vuelve a Uruguay y se presentará en el Teatro Solís desde hoy jueves 19 al sábado 21 de febrero, y cuenta con la actuación de Mariano Saborido. Se trata de una obra que combina una escritura de fuerte impronta literaria con una puesta que se dirige a la intensidad emocional y al trabajo actoral en estado puro.

Mamá está acá es un largometraje documental que pone el foco en las múltiples formas de la maternidad. La película acompaña a cuatro mujeres artistas que trabajan en la creación de una obra teatral mientras atraviesan experiencias maternas muy distintas: la adopción en solitario, la espera del primer hijo en una pareja de dos madres y la lucha cotidiana por la vida de un hijo con una lesión cerebral. En ese cruce entre proceso creativo y vida personal, el film encuentra su eje narrativo.Durante la conversación, las realizadoras destacaron que el proyecto nació del deseo de retratar la maternidad sin idealizaciones, mostrando tanto la potencia del amor incondicional como sus zonas más vulnerables. El documental sigue los ensayos de la obra —Hanami: el placer de contemplar las flores, escrita por una de las protagonistas— hasta la noche del estreno, construyendo un paralelismo entre el acto de crear y el de maternar. El film tendrá su estreno internacional en el 29º Festival de Málaga, donde competirá en la Sección Oficial de Documentales.

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» Culto de Celebração» Domingo Manhã» Tema: O Díscipulo Que Jesus Ama» Pregador: Pr. José Miguel» Data: 15/02/2026#IBAlameda #Alameda #juventude---------------------------------------------------------------------------------------------------Nossos Cultos Online:► Libertação: SEXTA, às 20h► Juventude: SÁBADO, às 19h► Celebração: DOMINGO, às 10h e 18h30Acompanhe nossas Redes Sociais:► Facebook:   / igrejabatistaalameda  ► Instagram:   / igrejabatistaalameda  ► Youtube:    / igrejabatistaalameda  ► Site: https://igrejabatistaalameda.com.br/

La película argentina "La Virgen de la Tosquera" se estrena este jueves 12 de febrero de 2026 en salas como Cinemateca y la Sala B del Sodre .Dirigida por Laura Casabé y basada en cuentos de Mariana Enríquez, marca la llegada de una de las producciones iberoamericanas más destacadas de los últimos años. La película, que tuvo su premiere en Sundance y fue reconocida como "Mejor Película" en el BAFICI, confirma el vigor creativo del cine argentino y su capacidad para dialogar con la literatura contemporánea. Casabé nos contó sobre el proceso iniciado en 2019, atravesado por la pandemia y por un contexto económico complejo, que exigió una gran capacidad de gestión y creatividad para sostener una coproducción entre Argentina, España y México.La adaptación —primera que se realiza sobre la obra de Enríquez— recupera la tradición de tender puentes entre la pantalla y la literatura.. En paralelo, José Miguel charló con Ignacio Rey, presidente de la Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisual (FIPCA), quien puso en perspectiva escenario institucional que atraviesa el sector. El debate en torno al financiamiento del INCAA y a la continuidad de los fondos de fomento no solo afecta a la industria argentina, sino a toda la red de coproducción regional construida en las últimas décadas. La reciente prórroga por dos años de los impuestos específicos que sostienen al instituto ofrece un respiro, pero también abre la discusión sobre el valor estratégico del audiovisual en términos culturales, económicos y de integración iberoamericana.

La Semana de Cine Latinoamericano de La Floresta vuelve en 2026 con su segunda edición y suma, por primera vez, el Festival de Cine Corto de La Floresta, consolidando una propuesta cultural que apuesta al cine como espacio de encuentro, reflexión y participación comunitaria. El evento se realizará del 30 de marzo al 4 de abril, en Semana de Turismo, con entrada libre y gratuita, y tendrá como sede las instalaciones de la Liga de Fomento La Floresta.Durante toda la semana se exhibirán largometrajes nacionales y de distintos países de América Latina en régimen de cine foro, con la presencia de realizadores y realizadoras que dialogarán con el público luego de cada función. La propuesta retoma una fuerte tradición cinéfila de la región y se apoya en la experiencia del Taller de Cine y Sociedad de Uni3 entre arroyos, que desde hace años promueve el análisis colectivo del cine como herramienta para pensar problemáticas sociales, culturales y políticas contemporáneas.En ese marco se desarrollará el 1.º Festival de Cine Corto de La Floresta, dirigido a jóvenes realizadores y realizadoras de entre 18 y 30 años. El certamen reunirá cortometrajes de ficción y documental producidos a partir de 2024, que competirán por premios del jurado y del público. Charlamos con Bernardo Dabezies y Fernando Pérez Ferreira , integrantes de la organización y parte del jurado, para profundizar en los objetivos del festival y en el desafío de convertir a La Floresta en un punto de referencia para el cine latinoamericano y emergente.

En este nuevo capítulo de Tertulia y Dinero, nos sumergimos en uno de los debates más profundos del mundo empresarial: ¿Qué define realmente el éxito de una empresa? ¿Es un producto innovador o es el capital humano que hay detrás?Acompaña a Asdrúbal Oliveros, José Miguel Farías y Jesús Leonett en una conversación casual pero llena de "insights" sobre la realidad de los negocios, especialmente bajo el complejo contexto económico de Venezuela.Puntos clave de este episodio:El debate central: Analizamos si se puede levantar un imperio solo con buen capital humano o si un producto estrella puede compensar un equipo mediocre.La cultura como defensa: José Miguel explica por qué el producto abre el mercado, pero es la organización la que permite que se consolide frente a la competencia.Liderazgo vs. Micromanagement: Discutimos el riesgo del "gerente conserje" y la importancia de que el líder mantenga una visión estratégica 360.Flexibilidad ante la crisis: Cómo la capacidad de adaptarse salvó a gerentes en procesos de hiperinflación y por qué la flexibilidad es la característica más relevante hoy en día.Empresarios "golondrina": El fenómeno de invertir en modas (como canchas de pádel o heladerías) sin una visión de largo plazo.Recomendaciones para retener talento:Política salarial: No descuidar los beneficios ante la inflación acelerada.Transparencia: La importancia de alinear incentivos y mostrar claridad en los números del negocio.Formación: Por qué es mejor formar a tus empleados y que se vayan, a no formarlos y que se queden.

Ernesto Gillman, el director del documental Chacra, llega a esta ópera prima después de más de dos décadas de observación atenta del mundo rural, y esa temporalidad extendida se siente en cada plano y en cada silencio.Ambientado en la zona de Sauce, Canelones, el film se sumerge en la vida cotidiana de Juan Moreira y Olga González, una pareja de productores familiares que cultivan verduras, crían animales y sostienen un modo de vida cada vez más tensionado por el avance de la desconexión entre las personas y los alimentos que consumen. Gillman construye un relato íntimo, sin golpes de efecto ni discursos subrayados. La cámara observa cómo se trabaja la tierra, cómo se heredan saberes, cómo el cuerpo se desgasta al ritmo de las estaciones. En ese registro minucioso aparece una pregunta de fondo: ¿qué se pierde cuando se pierde el vínculo con el origen de lo que comemos? ¿Qué futuro tiene una cultura rural sostenida por conocimientos transmitidos de generación en generación?

Acompanhe trechos de uma conversa entre a jornalista Flávia Oliveira e o escritor e músico José Miguel Wisnik. Eles comentaram e apresentaram diferentes perspectivas sobre o poema “No meio do caminho”, de Carlos Drummond de Andrade. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El José Ignacio International Film Festival (JIFF) se ha consolidado como un espacio clave dentro del ecosistema audiovisual uruguayo, no solo como vidriera de cine contemporáneo, sino también como un punto de encuentro que conecta creación, industria y público. En un contexto de cambios en los hábitos de consumo y circulación de contenidos, el festival apuesta a la experiencia colectiva, al diálogo con el territorio y a la proyección internacional del cine.Charlamos con su productor ejecutivo, Martín Cuinat quien reflexionó sobre los desafíos de sostener un festival hoy, el valor de la programación como herramienta cultural y la importancia de generar espacios que no se limiten únicamente a la exhibición, sino que construyan comunidad y fomenten nuevas audiencias.

¿Qué te pareció este episodio?La regulación migratoria aprobada en España confirma taras de ambos lados del Atlántico.Lee el artículo aquí:  https://jugo.pe/regularizacion-migrantes-espana-prejuiciosAl suscribirte a Jugo recibes nuestro contenido diariamente. Tienes la oportunidad de ser juguero por un día. Pero, sobre todo, patrocinas que nuestro contenido llegue gratuitamente a personas que lo necesitan. Contamos con tu apoyo para no desenchufar la licuadora. Suscríbete aquí. Haz clic aquí para seguirnos en Twitter Haz clic aquí para seguirnos en Facebook Haz clic aquí para seguirnos en Instagram

Capítulo 90, tercero de esta irregular décimo primera temporada, en el que comienza Paco hablándonos del recientemente fallecido Rob Reiner; sigue José Miguel hablando de astronomía para el día a día (literal). Diego nos hablará de distintas María Sarmiento (ninguna la del dicho popular) y finaliza Emilio hablando de la narración oral y sus parámetros.Esperamos tus comentarios en nuestra cuenta de Mastodon o en nuestro canal de Discord.

Charlamos con el director de la distribuidora BuenCine, coordinador de la Mediateca Ronald Melzer y programador de la Sala B-Nelly Goitiño, quien tiene más de 30 años de trayectoria, participando en el mundo del cine.Gabriel hizo un balance de lo que fue el 2025 para el cine uruguayo, destacando que fue un año muy positivo, con más de 30 estrenos y una producción sostenida respecto a años anteriores. Señaló el predominio del documental, aunque celebró el crecimiento de la ficción, clave para ampliar públicos y fortalecer la industria.De cara al futuro, anticipa un 2026 con fuertes estrenos de ficción, muchos de ellos con recorrido en festivales internacionales, y celebra la creciente presencia del cine latinoamericano en los premios Oscar como una señal de apertura y diversidad en el cine mundial.

El dramaturgo catalán Víctor Borrás Gasch llegará a Buenos Aires para el estreno de la segunda temporada de Los huesos del mapuche.Con dirección de Ana Scannapieco y versión escénica de Lisandro Penelas, la pieza propone un clima de tensión íntima: Facundo convoca a Pablo y Javi a una reunión inesperada. Hace más de veinte años que no se ven. No es una buena noche para encontrarse —la lluvia cae como nunca antes en el pueblo—, pero hay ríos que arrastran recuerdos y verdades que ya no pueden seguir ocultas.En el marco de esta nueva temporada, Borrás viajará especialmente a Argentina para presenciar la función estreno y participar de una charla posterior con el público.Los huesos del mapuche es una producción de Moscú Teatro (Buenos Aires, Argentina) en coproducción con Teatre Nu (Cataluña, España), compañía con una extensa trayectoria en la creación y circulación de teatro contemporáneo en el ámbito español.Funciones los sábados del 7 de febrero al 14 de marzo a las 21:00 horas, en la Sala de Moscú Teatro. Además, en el programa de hoy José Miguel hizo una reseña de su paso por el Festival Internacional Santiago a Mil 2026 -uno de los encuentros más importantes de artes escénicas de América Latina- que reunió alrededor de 89 espectáculos nacionales e internacionales entre el 3 y el 25 de enero en Santiago de Chile.Simultáneamente, los pitches de PLATEA funcionaron como un punto de encuentro para profesionales del sector escénico, donde diversos proyectos emergentes se presentaron ante programadores y equipos curatoriales.En ese marco, el dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón participó del espacio de PLATEA, donde ofreció una presentación en la que compartió sus reflexiones sobre el proceso de adaptación de textos clásicos al teatro contemporáneo y asistió al estreno de su obra Historia de un Jabalí (o algo de Ricardo), dirigido por Cristian Plana.

En este capítulo, dejamos de lado por un momento los gráficos y las tasas de cambio para enfocarnos en el activo más importante de cualquier profesional: la salud y los hábitos personales. Nuestros conductores comparten sus experiencias personales transformando su estilo de vida. José Miguel nos cuenta cómo logró perder 14 kilos y la importancia de monitorear los biomarcadores y niveles de glucosa para prevenir enfermedades a largo plazo. Por su parte, Asdrúbal se sincera sobre su proceso para reducir el consumo de azúcar tras un diagnóstico médico en su retina, recordándonos que el bienestar metabólico es clave para el rendimiento profesional. En este episodio aprenderás sobre: - Hábitos para el nuevo año: Estrategias para retomar la disciplina después de periodos de mucho trabajo. - La "adicción" al azúcar: Por qué es tan difícil eliminarla y cómo afecta nuestra salud metabólica. - Comunidades de bienestar: ¿Son los grupos de corredores o fitness una nueva "secta"? Debatimos sobre la dinámica social del deporte. - Acompañamiento médico: La importancia de acudir a especialistas (nutricionistas y endocrinos) para planes personalizados. No te pierdas esta charla casual, honesta y necesaria sobre cómo construir una vida sana para sostener tus metas financieras y personales.✉️ Gracias a nuestros aliados: Banplushttps://www.banplus.com/https://www.instagram.com/banplusonline/Kontigohttps://www.kontigo.com/eshttps://www.instagram.com/kontigo.app/Mentes Curiosashttps://somosmentescuriosas.com/https://www.instagram.com/somosmentescuriosas/Nuestras redes:https://www.instagram.com/tertuliaydinero/https://www.tiktok.com/@tertulia_dineroJosé Miguel Faríashttps://www.instagram.com/jmfariasu/https://www.linkedin.com/in/jmfariasu/https://twitter.com/JmfariasuAsdrúbal Oliveroshttps://www.instagram.com/aroliveros/https://www.linkedin.com/in/asdrubal-r-oliveros-p-797a1411/https://twitter.com/aroliverosJesus Leonetthttps://www.instagram.com/jesusleonett/https://www.linkedin.com/in/jesusarmandoleonett/https://twitter.com/jesusleonettAníbal Garridohttps://www.instagram.com/anibalcripto/https://www.linkedin.com/in/anibalgarrido/https://twitter.com/anibalcripto/https://anibalcripto.com/

Los días 23 y 24 de enero, Portal Bosque se transforma en un escenario donde el teatro se funde con la naturaleza. En ese entorno íntimo y al aire libre, el actor argentino Boy Olmi propone un encuentro directo, honesto y profundamente humano con el público.La función de “Boy – unipersonal” tendrá lugar el sábado 24 de enero, de 22:30 a 00:00 hs, en el espacio Círculo de Fuego, en medio del bosque."Un hombre se para en un escenario. No está actuando. No está dando cátedra. Vino a decir la verdad."En este unipersonal, Olmi se anima a una pregunta tan simple como esencial: ¿quién es uno a esta altura de la vida? ¿Somos nuestra profesión, nuestros vínculos, nuestras heridas, nuestros recuerdos o una mezcla inevitable de todo eso? Con humor, crudeza y la serenidad de quien ya no necesita impresionar a nadie, el actor comparte una historia personal que, en el fondo, podría ser la de cualquiera.Lejos de la ficción tradicional, el espectáculo utiliza las herramientas del teatro para dar forma a un experimento escénico sorprendente, donde la palabra y la presencia mandan. Una propuesta que recuerda que, muchas veces, la pregunta es más importante que la respuesta.

José Miguel Onaindia recomenda actividades culturales para este verano

Mensagem ministrada pelo Pr. José Miguel na Igreja Batista Alameda

El Galpón de la Torre del Pepe suma una nueva capa al paisaje cultural de Santa Mónica. Concebido por el arquitecto Diego Montero, el espacio funciona como galería y sala teatral, integrándose con naturalidad al entorno que lo rodea y dialogando sin estridencias con uno de los íconos del lugar: la Torre del Pepe, faro y referencia del balneario. De la mano de los galeristas Darío Invernizzi y Gabriela Ravier, el galpón abrió sus puertas con una propuesta expositiva de fuerte impronta contemporánea, en continuidad con el trabajo que desarrollan en Ciudad Vieja, pero adaptada al ritmo y la atmósfera del lugar. Obras de Matilde Campodónico y Olivia Arthur convivieron con una nueva línea de investigación de Teodelina Detry.Este cruce entre artistas, curaduría y espacio no es casual. Responde a una búsqueda compartida de exigencia creativa y apertura a lo experimental, valores que atraviesan tanto la propuesta artística como la concepción arquitectónica del galpón. El proyecto se completa y se expande al convivir con un restaurante y una posada, ofreciendo una experiencia cultural que desborda la lógica tradicional de la galería para convertirse en un lugar de encuentro y permanencia.Ubicado en una zona de pescadores, alejada de los centros más visibles, el Galpón de la Torre del Pepe asume esa condición como parte de su identidad. Para Montero, lo que algunos podrían leer como marginal es, en realidad, una fuente de sentido: un contexto que aporta carácter, cercanía y un “sabor” singular.

En el programa de hoy el protagonista en José Miguel Marín, presidente de COAG en la Región de Murcia. Con él se abordan los temas de la PAC, la situación de las reservas hídricas o el relevo generacional en el campo.

Los Malos De La Película despiden el 2025 con un dramático mega-episodio cubriendo lo bueno, lo malo y lo feo de las últimas semanas.El programa de la velada incluye items como:José Miguel y Adelso comparten sus experiencias de trauma tras haberse sometido a los terribles remakes "The Roses" y "The Running Man".Adelso defiende la "Frankenstein" de Del Toro ante los ataques brutales de José Miguel.La perfección de "No Other Choice" y porqué nadie lo hace como Park Chan-wook.La misantropia brillante de "Bugonia" y el trance desértico de "Sirāt".La belleza y tristeza de "Train Dreams" y "Sentimental Value".Las hermosas pero desperdiciadas actuaciones de Adam Sandler y Dwayne Johnson en "Jay Kelly" y "The Smashing Machine".El poder enorme y feroz de Rose Byrne y Jennifer Lawrence en "If I Had Legs I'd Kick You" y "Die My Love", dos de las más grandes actuaciones del año.Como bonus, conversan sobre la subvalorada "Magazine Dreams" de 2023 y la prometedoras serie "Pluribus" de Vince Gilligan.Disponible desde ya en Spotify y Apple Podcasts.

La directora de Canal 5, reflexionó sobre la función de la televisión pública como un espacio que debe fortalecer la ciudadanía, promover la diversidad de miradas y representar a todos los territorios del país, más allá de la centralidad histórica de Montevideo.Desde esa perspectiva, Hoffmann subrayó la necesidad de una programación que dialogue con la realidad social, cultural y geográfica del Uruguay en su conjunto.Una de las apuestas recientes es el ciclo “El cine de los uruguayos”, estrenado este año, que propone una ventana sostenida al cine nacional. La primera edición incluyó una selección de películas de distintos géneros, pensadas para dar cuenta de la diversidad de estéticas, temáticas y voces que conviven en la producción audiovisual del país. El ciclo se extenderá hasta el mes de mayo, momento en el que se realizará un nuevo llamado para renovar la programación y seguir ampliando el mapa del cine uruguayo en la pantalla pública. Además de fortalecer la producción nacional, desde Canal 5 se trabaja en la idea de abrir una ventana al mundo.Entre las novedades destacadas, está la propuesta vinculada al Mundial del próximo año, concebida desde una lógica pública: garantizar que cualquier persona, en cualquier punto del país, pueda acceder a los contenidos.

La Comedia Nacional recibe esta semana a una de las voces más influyentes de la escena europea. El director y dramaturgo catalán Àlex Rigola —referente ineludible del teatro contemporáneo— llega a Montevideo para brindar un taller exclusivo para el elenco estable.La presencia de Rigola en Uruguay es posible gracias al apoyo del Institut Ramon Llull de Cataluña, cuya labor de cooperación cultural ha permitido que artistas y creadores de distintos lugares del mundo se conecten con la escena local.Formado en el Institut del Teatre, Rigola ha construido una trayectoria marcada por la relectura de los clásicos, la adaptación de textos literarios al lenguaje escénico y la búsqueda de nuevas formas de diálogo entre actores y público. Su paso por instituciones de referencia, como la dirección del Teatre Lliure desde el 2003 al 2011 y la conducción de la sección de teatro de la Biennale di Venezia entre 2010 y 2016, consolidó un estilo propio: escenografías despojadas, intérpretes en estado crudo y una cercanía radical con la experiencia del espectador.Desde su compañía Heartbreak Hotel, el creador impulsa proyectos de carácter íntimo y experimental que profundizan en esa línea estética. En 2025 regresó al Teatre Lliure con una nueva adaptación de "El mestre i margarita", reafirmando su compromiso con un teatro que dialoga con la literatura, el presente y la emocionalidad humana sin atajos.Esta instancia de formación con la Comedia Nacional no solo permite a los intérpretes acercarse a uno de los métodos más influyentes de las últimas décadas, sino que también reafirma el vínculo entre la escena uruguaya y el teatro europeo contemporáneo.

Del 11 al 14 de diciembre, Tacuarembó se convertirá nuevamente en la capital del tango. La ciudad natal del mítico Carlos Gardel se prepara para recibir una nueva edición del Festival de Tango, un encuentro que rinde homenaje al Zorzal Criollo mientras celebra la vigencia, diversidad y expansión del género.Este año, el festival tendrá como corazón al recientemente el Teatro Escayola, un espacio emblemático de la cultura local que vuelve a abrir sus puertas al arte. Allí se presentarán figuras destacadas del tango nacional e internacional, con espectáculos que abarcan desde los sonidos más tradicionales hasta las búsquedas más contemporáneas y experimentales. Artistas como Francis Andreu, Eduardo Larbanois y Lucía Gatti, Los Cigarros, Tabaré Leyton, Nicolás Craciun, Nelson Pino, La Milonguera Paysandú, Otros Indios Orquesta, entre otros.Pero el Escayola no será el único protagonista. Durante cuatro días, el departamento entero se transformará: parejas de baile recorriendo la ciudad, milongas que convocan a aficionados y profesionales, cantores que llenan cada esquina y conciertos en distintos puntos de Tacuarembó, confirmando que el tango no es solo música: es encuentro, movimiento y memoria viva.El Festival Carlos Gardel 2025 se propone, una vez más, demostrar que el 2x4 sigue latiendo fuerte en el norte del país, en la tierra que vio nacer su leyenda más grande. Una invitación abierta a compartir la pasión, la identidad y el abrazo del tango.José Miguel destacó además a los dos uruguayos premiados en los Martín Fierro de Cine y Series 2025 entregados ayer en Buenos Aires. La actriz Natalia Oreiro alzó el Martín Fierro de Oro en cine por su trabajo en "La mujer de la fila" y César Troncoso se llevó el galardón como mejor actor de reparto por "El Eternauta".

Mensagem ministrada pelo Pr. José Miguel na Igreja Batista Alameda.

El prestigioso coreógrafo argentino - figura clave de la danza contemporánea mundial y con una estrecha relación con Uruguay -conversó sobre su obra Carmina Burana, que vuelve a presentarse en Montevideo interpretada por el Ballet Nacional del Sodre.Creada sobre la música poderosa de Carl Orff, Carmina Burana combina danza, canto y una gran fuerza teatral para abordar temas universales: el amor y el erotismo, la naturaleza y la fatalidad, la fuerza del destino que atraviesa la vida humana. Con un diseño escénico y de vestuario de Carlos Gallardo, la obra despliega una estética tan elegante como intensa.Wainrot, que comenzó a bailar a los 19 años y construyó una carrera internacional extraordinaria, destaca que esta pieza “impacta por su energía espiritual y el esfuerzo atlético del cuerpo en escena”. Una oportunidad para disfrutar de una de sus creaciones más emblemáticas del 10 al 21 de diciembre en el Auditorio del Sodre (todas las funciones a las 20:00 horas, excepto el 14 y 21 que será a las 17:00 horas). Entradas en venta por Tickantel.

Este mes vuelve a escena Tráfico, la obra de Sergio Blanco dirigida por Felipe Ipar y protagonizada por Sebastián Serantes, reciente nominado al Florencio por su trabajo en unipersonal. En esta reposición, Ipar subraya que no se trata solo de un regreso, sino de un nuevo punto de partida: un espacio distinto, una estética ajustada y una madurez sedimentada en el actor que permite que Serantes encarne a Alex con una hondura casi insoportable de mirar. Alex es un joven trabajador sexual arrastrado a un laberinto de deseo, violencia y decisiones sin retorno cuando el mundo del sicariato irrumpe en su vida. El monólogo —visceral, feroz, íntimo— se convierte en una experiencia que no deja al espectador indemne.Para Ipar, este tipo de relatos son necesarios porque el teatro debe ser político, en cuanto a la utilidad de concientizar y hacer reflexionar sobre el mundo que habitamos. Desde su mirada como joven dramaturgo, director, actor y coach actoral, destaca el valor del intercambio, de la conversación que el teatro habilita y que muchas veces la sociedad evita: “tenemos miedo a lo diferente”. La cultura, dice, genera comunidad, y el teatro —como el cine— tiende puentes allí donde los discursos se cierran.La obra se presenta del 16 al 21 de diciembre en Sala Verdi, a las 20 horas, con entradas a la venta por Tickantel.

El 30 de noviembre de 1865 se suicidó el almirante de la Escuadra Española José Miguel Pareja, frente a Valparaíso, luego de enterarse de la captura de la "Covadonga".

El destacado director teatral, actual director del Teatro Español de Madrid y de Noviembre Compañía de Teatro, llegó a Montevideo para brindar una charla en una nueva edición de INAE Café.Además de su labor escénica, es autor de dos libros de historia del teatro dedicados a las figuras de los actores Ricardo Calvo y Francisco Morano.Está comenzando su segunda temporada al frente del Teatro Español, con líneas de programación a las que el público ha respondido. Ya están casi agotadas las entradas para enero de la obra "Luces de bohemia" de Ramón del Valle-Inclán.

Capítulo 89 que comienza José Miguel hablándonos del rocambolesco destino de los restos del Papa Luna. Seguirá Diego contándonos la historia de la Catedral de San Marcos de Venecia. Emilio nos contará por qué inspira lástima a sus hijos y Paco nos propondrá un curioso juego que une a la España de los 60 con el playback.

La actriz Gabriela Toscano y el director Carlos Rivas revelan cómo construyen el clima de misterio y confrontación que atraviesa Relatividad, la obra que pone a Albert Einstein frente a una periodista dispuesta a desenterrar un secreto de su pasado. Hablan del trabajo actoral, de la precisión dramática que exige el texto y del vínculo especial que mantienen con el público uruguayo.También hubo tiempo para hablar de las ficciones y el cambio que han transitado en Argentina y de la pérdida de los eventos rituales, como ir al teatro.La obra se presenta el viernes 21 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Sala Campodónico del Teatro El Galpón.

https://triunfacontulibro.com/¿Eres abogado, terapeuta, coach, médico… o simplemente un profesional con años de experiencia a tus espaldas? Entonces probablemente ya te han dicho alguna vez: “Deberías escribir un libro”. Pero, ¿cómo hacerlo para que ese libro no solo se publique, sino que además potencie tu marca personal y te ayude a atraer más clientes? En esta entrevista del canal de Triunfa con tu libro, hablamos con dos abogados de familia —José Miguel y Javier— que decidieron dar el paso.Después de vivir un proceso personal durísimo y de trabajar durante años con padres y madres enfrentando separaciones complicadas, se lanzaron a escribir su libro:"Custodia: cómo ganarla o perderla en el juzgado". Pero lo más interesante es cómo lo hicieron.

O escritor e compositor José Miguel Wisnik, um dos maiores ensaístas do Brasil, apresenta neste episódio seu novo livro Viagem do Recado: Música e Literatura (Companhia das Letras), que traz onze ensaios sobre como a música, da sinfonia à canção popular, se entrelaça com a literatura brasileira. Organizada pelo músico Kristoff Silva, a coletânea trata também do papel da arte na sociedade. Na conversa, Wisnik fala de sua obsessão pelo conto O Recado do Morro, de Guimarães Rosa, que inspirou o nome do livro, reflete sobre a mistura entre fala e escrita, e ainda antecipa novos projetos, como a curadoria da exposição Complexo Brasil, em Lisboa.   Apoio confirmado: Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais  Assine a Quatro Cinco Um por R$ 10/mês: https://bit.ly/Assine451  Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o 451 MHz: https://bit.ly/Assine451  

¿Qué tan buena es en verdad "One Battle After Another" de Paul Thomas Anderson? En el nuevo episodio de Los Malos de la Película, José Miguel y Adelso intercambian impresiones y divagaciones sobre la monumental cinta y explican porqué es básicamente la versión de PTA de "Terminator 2: Judgement Day" con un poco de "The Big Lebowski" espolvoreado encima.

Capítulo 88, el primero de esta décimo primera temporada. Emilio ha vuelto místico de las vacaciones y nos va a hablar de Taizen, una comunidad cristiana ecuménica. Paco nos hará su análisis de la película "El Retorno" de Uberto Pasolini, centrada en La Odisea. José Miguel nos presentará los últimos premios... Darwin. Y finalizará Diego glosando la nunca suficientemente ponderada figura de Don Juan de Borbón.

El 23 de septiembre de 2011 murió José Miguel Varas, un locutor de radio, periodista y escritor chileno de amplia y polifacética carrera, Premio Nacional de Literatura en 2006.

En este episodio El Cocodrilo se estaciona por las calles de la colonia Doctores, pues Sergio Almazán nos invita a un viaje por la historia y la pasión que envuelven al pancracio mexicano. Con la guía de José Miguel Alva Marquina, experto en cultura pop, recordamos cómo, en 2016, el Senado de México declaró el 21 de septiembre como Día Nacional de la Lucha Libre y del Luchador Profesional Mexicano. Nos trasladamos a 1933, cuando Salvador Lutteroth abrió las puertas de la entonces Arena Modelo —hoy Arena México— dando inicio a una de las tradiciones deportivas y culturales más emblemáticas del país. Únete a la comunidad de El Cocodrilo con Sergio Almazán en su sitio web y redes sociales: www.sergioalmazan.com X: @salmazan71 https://x.com/salmazan71 IG: @ElcocodriloMVS https://www.instagram.com/elcocodrilomvs/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Un resumen de uno de los padres de la patria José Miguel Carrera

En el nuevo episodio de Los Malos De La Película José Miguel y Adelso ponen bajo el microscopio las películas del loco verano que se nos fue.Desde las vibras esperanzadoras de "The Life of Chuck" hasta el genio puro de "Eddington", el gran espectáculo de horror de "Weapons", la locura y brillantez de "28 Years Later", la ligeramente decepcionante "Materialists", el show con altos decibeles de "F1", los intentos fallidos de Bad Bunny para salvar "Happy Gilmore 2", la joya cómica que es Liam Neeson en "The Naked Gun", la exitosa reinvención de "Superman" y la melancolía escalofriante de "Bring Her Back".

En este episodio queremos abordar un tema que inquieta a muchas personas y que ha acaparado el debate en los últimos años: la inteligencia artificial. A diario escuchamos voces apocalípticas que anuncian el fin de diversas profesiones, predicen una revolución tan —o incluso más— profunda que la Revolución Industrial, o que, directamente, se atreven a hablar del colapso de la civilización tal como la conocemos. ¿Está realmente justificado el temor hacia la IA? Para hablar sobre esto, conversamos con el ingeniero y académico José Miguel Piquer, un pionero del internet en Chile.

Capítulo 86 en el que Diego nos contará todo lo que se sabe (que no es mucho) de SSMM Los Reyes Magos de Oriente. A continuación, Emilio nos contará todo lo que se sabe (que tampoco es mucho) sobre el rey Don Rodrigo. Paco glosará el actual estado de las graduaciones de estudios (uno de los males que asola a nuestra sociedad) y finalizará José Miguel contándonos el curioso origen de algunos inventos que usamos en el día a día.Esperamos tus comentarios en Twitter @romanoslocos en Mastodon @romanoslocos@emilcar.social y en Discord emilcar.fm/discord.

Hoy podrás escuchar la maravillosa charla que tuvimos José Miguel Vega (oyente como tú) para contarnos sobre la madera del árbol conocido como Paraíso y la construcción de guitarras con maderas sostenibles. Un episodio para no perdérselo y como para que te animes a enviarme un correo a contacto@claudiodoratto.com para que nos cuentes tu mágica y única conexión con las plantas, la jardinería... con el mundo verde. La web de José Miguel Vega es: ⁠⁠https://www.guitarrasjosemiguelvega.com⁠⁠ Desde allí lo puedes seguir en Instagram, Facebook y en su canal de YouTube La web de nuestro patrocinador: ⁠⁠https://personalgardenshopepr.es⁠⁠ Las de mis proyectos son: ⁠⁠https://claudiodoratto.com⁠⁠ ⁠⁠https://jardinesinclusivos.ar⁠

Entrevista Andrés Lima, Aurora Cano y José Miguel Onaindia - Estrenos de la Comedia Nacional by En Perspectiva

Según cifras de la Organización Mundial de la Salud, la neumonía es la principal causa individual de mortalidad infantil en todo el mundo. Esta enfermedad provocó la muerte de más de 700, 000 menores de 5 años en 2019, lo que supone el 14% de todas las defunciones de menores de 5 años en todo el mundo y el 22% de todas las defunciones de niños de 1 a 5 años. La neumonía afecta a niños —y a sus familias— de todo el mundo, pero el número de muertes es mayor en Asia meridional y África subsahariana. En este episodio de Pediatras en Línea, nos acompaña una vez más el Dr. José Miguel Leal y nos enfocaremos precisamente en la neumonía adquirida en la comunidad en niños. El Dr. José Miguel Leal es Médico y Cirujano, egresado de la Facultad de Medicina de la Universidad San Carlos en Guatemala. Realizó una maestría en Pediatría en el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, con grado académico Magna Cum Laude y la especialidad en Neumología Pediátrica en el Instituto Nacional de Pediatría en Ciudad de México, avalado por UNAM. Es profesor y asesor de tesis de postgrado, y es ex-presidente de la Asociación Pediátrica de Guatemala (AsoPedia), miembro de Asociación Guatemalteca de Neumología y Cirugía de Tórax y miembro de Asociación Latinoamérica de Pediatría (ALAPE) y Asociación Europea Respiratoria (ERS). Redes sociales: @‌joselealneumo @‌littleheroesgt Podcast: Un pediatra en tu bolsillo ¿Tienes algún comentario sobre este episodio o sugerencias de temas para un futuro podcast?  Escríbenos a pediatrasenlinea@childrenscolorado.org.