Podcasts about Bluth

Show #260 - Hosts Dave Bossert and Aljon Go share a classic interview from the Skull Rock Podcast Vault featuring Supervising Animator Dave Spafford. Spafford is best known for his work with Disney, Bluth, and Warner Bros. Animated films - Who Framed Roger Rabbit, The Little Mermaid, An American Tail, and Space Jam. In this episode, Spafford shares stories of how he was hired by Disney and some of the animated classics of the early to mid-80s (content note for very brief adult language). This unedited interview segment was originally released on the 8/21/03 episode of Skull Rock Podcast.We are now on Patreon! Click this link to support the show -⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Skull Rock Podcast | Join our crew! | Patreon. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Skull Rock Podcast is powered by Riverside.fm. Click⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ HERE⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and start making great podcasts today!Visit ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠theoldmillpress.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Faceboook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠|⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠X/Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ |⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ |⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Youtube ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠-⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Aljon Go (aljongo) - Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - Aljon's ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Dining at Disney Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - Sorcerer Radio - All Disney Music, All Day Long ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SRSounds.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - E-mail: aljon@skullrockpodcast.com ||⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Dave Bossert (@dave_bossert) • Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - Email dave@skullrockpodcast.com. For behind-the-scenes stories and articles, visit ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠davidbossert.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Shop using our Amazon affiliate ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HERE⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. The Skull Rock Podcast is one of the ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠best Disney podcasts you must follow (feedspot.com)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. LISTEN to Dave's ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠"Tunes Behind the Toons" segment on Sirius/XM's Disney Hits channel 133⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Eden, Mo, Zach, Katie and Mayes ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Join the Mailbag LIVE on YouTube every Friday⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Do you feel more qualified than some of your friends for their jobs? If basketball was invented tomorrow, would it become popular? Why does Paul Boehl only have one pair of underwear? All those questions answered, and so much more. Patreon Exclusive: We start our post-apocalyptic cults COUNT THE DINGS MERCH STORE - Check it out here: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/CTDMERCH⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ If you want to hear the full Mailbag, check out the Patreon! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Join the Count The Dings Patreon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ for exclusive full, ad free episodes, extra Cinephobe content and more at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/CountTheDings Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Magdalena nació en 1974, es artista y docente.Luego de titularse de profesora de historia (1992-1998), partió hacia Barcelona donde se formó como vitralista en el Centre del Vidre. En su estadía de cuatro años en España aprendió distintas técnicas para trabajar el vidrio y se empapó de las tendencias de arte contemporáneo emergentes.Cuando regresó a Uruguay, en 2003, estableció en Montevideo su Atelier. Desde entonces sostiene ininterrumpidamente una investigación que vincula al vidrio con diferentes temas de su interés, lo que conduce a un camino propio en su expresión aritística.Realiza cursos y talleres relacionando el conocimiento de la técnica con aspectos formales y conceptuales, promoviendo que las personas desarrollen su potencial creativo.Magdalena proviene de una familia de artistas, en la cual varias generaciones de hombres y mujeres han sostenido una mirada espiritual en la que vida y arte es lo mismo. Distintos caminos para expresarlo, el constructivismo (Torres García) y el volúmen orgánico (Yepes) son ríos que nutren inconscientemente a Magdalena a su propia mirada.Así describe sus obras:"Estas obras surgen del cruce de cierta madurez artística con la personal. Considero que son la manifestación de ideas y sentires espirituales que encontraron, en técnicas depuradas por años, su cauce en la materia. El vidrio es el material que mejor traduce las intuiciones e imágenes que aparecen en mí, y la luz su vehículo."

Criada en estrecho vínculo con la naturaleza, comienza a temprana edad a disfrutar de la pintura, probando con las más diversas técnicas. Desde pequeña se destaca por su gran creatividad y habilidad manual con hilados, vidrio, madera, cerámica, porcelana, cuero, metal, etc. Dictó clases y talleres de experimentación plástica en el Colegio y Liceo Alemán de Montevideo, Uruguay, y luego en Alemania en 2007 en la Escuela Superior de Arte. Allí sus obras han sido presentadas con gran éxito en varias exposiciones, como también en Montevideo, Punta del Este, Ámsterdam, París, Madrid, Cannes.En 2016 recibe el título de Embajadora para Uruguay de la Mondial Art Academia (Francia).Curiosa, incansable y completamente autodidacta, su dedicación profesional hacia cada una de sus creaciones habla claramente de su pasión por la pintura.

Trigun E11 & E12 Kicking off the famous Legato Arc, and this just turns into a while different show, doesn't it? Our theme music is JoJango by Milk Jooce, it can be found at https://milkjooce.bandcamp.com/ If you enjoy the show, please consider supporting us at https://www.patreon.com/jojosworld

The podcast is making another visit to Salt Lake County. UIAAA Connection #245 – Lindsey Bluth-Baldwin, CAA, Director of Athletics – American Preparatory Academy Draper, is now available. Lindsey grew up in Molalla, Oregon, competing in basketball, volleyball, and softball during high school. She attended Western Oregon University and Utah Valley State College, beginning her coaching career in girls' basketball immediately after graduation. Holding undergraduate and graduate degrees in Elementary Education, Lindsey recently earned her CAA and stresses the importance of certification. She reminds listeners thatserving as an athletic director involves far more than attending games. Her advice: delegate responsibilities when possible and focus on building strong, positive relationships with students to foster trust, growth, and success in the athletic environment. Please Listen, Learn, and Share! You can subscribe to UIAAA TV on YouTube! This podcast is also available on Amazon Music, Apple Podcasts, Breaker, Castbox, Google Podcasts, iHeartRadio, Overcast, Pocket Casts, RadioPublic, Spotify, Stitcher, and YouTube.

Se dedica a la fotografía intervenida con diferentes técnicas, entre ellas el collage. Forma parte de “HOH / Espacio de formación integral para artistas emergentes”, dirigido por Patricia Terán. A principios del año realizó un curso de fotografía contemporánea con Vivian Galban. Actualmente cursa el programa de artes visuales en Proyecto Imaginario para fotógrafos de Latinoamérica. En 2023 mostró su obra en el Palacio Barolo de la Ciudad de Buenos Aires. También en la capital argentina, en octubre de 2024 expuso de forma individual en el hotel Anselmo Curio Collection by Hilton, el mes siguiente en el Palacio Barolo para la Noche de los Museos en una muestra conjunta y en diciembre en la Asociación de Médicos de la Actividad Privada (AMAP).Le apasiona mirar de otra forma, darle sentido a lo cotidiano que pasa desapercibido, tener una mirada fresca y creativa. Últimamente está desarrollando un proyecto en la línea del fotocubismo.

Nacida en Montevideo en el seno de una familia de artistas, Victoria Guardia creció rodeada de música, danza y teatro. Hija del compositor Manolo Guardia y de la pianista y médica Livia Santoro, su vida estuvo marcada desde temprano por la sensibilidad artística y por experiencias que dejaron huella, como el exilio político de sus padres en Venezuela, cuando ella tenía apenas cuatro años.Ese desarraigo, dice, abrió en ella un camino de búsqueda en torno a la memoria, los derechos humanos y el sentido de la vida. Primero lo exploró a través de la danza y las artes escénicas, actuando y bailando en la Sociedad Uruguaya Pro Ópera y compartiendo escenario con su padre y con figuras como Jorge “Cuque” Sclavo. Más adelante, lo volcó al dibujo y la pintura, formándose en la Facultad de Artes y en talleres con maestros como Héctor Laborde y Álvaro Pemper.Su obra más reciente ha tomado la forma de un gran proyecto: “Ancestras”, una serie de pinturas que retrata a mujeres de su linaje y, a la vez, dialoga con la problemática de género y la memoria colectiva. La muestra se presentó en 2024 en el Centro Cultural de la UTU y vuelve a exhibirse este año en la histórica Casona Mauá, ampliada con nuevas piezas que dan paso a sus “Ancestras Universales”: mujeres silenciadas y perseguidas, resignificadas desde el arte como portadoras de vida, sabiduría y libertad.Para Guardia, la creación es también un modo de sanación y de encuentro con lo esencial. Sus obras invitan al espectador a detenerse, a repensar su propia historia y a vincularse con esas memorias que, transformadas, pueden abrir la puerta a un futuro distinto.

Pionero del mosaiquismo en Uruguay, fundó el taller en ENBA y dejó mosaicos en Francia, en edificios de Montevideo y en los museos Atchugarry y Pareja.Sus obras figuran en museos uruguayos y del exterior, así como en colecciones privadas de América y Europa.En 1945 su óleo “Gaucho con chiripá rojo” fue premiado en el VI Salón Municipal de Montevideo. En 1962 el óleo “Gaucho” obtuvo el Premio Adquisición para el Museo Blanes. Además cosechó varios premios nacionales.Su arte se caracteriza por su exploración del color, la figuración y la abstracción, con un enfoque de escenas rurales y urbanas y la experimentación con diferentes técnicas como el mosaico y la serigrafía.En este 2025, después de muchos años de espera se inauguró el Museo Miguel ángel Pareja, en el centro cultural homónimo ubicado en la ciudad de Las Piedras. La exposición inaugural, “La huella de un legado”, curada por Enrique Aguerre, Darío Gómez y Leonor Inda, recorre los hitos más significativos de su trayectoria, mostrando la riqueza de un universo creativo que sigue inspirando.

Nació en la provincia gallega de Pontevedra, España, en 1950.En 1957 llega a Uruguay donde reside desde entonces.Formado en el Estudio de Fotografía Publicitaria de Mario Bonavita, desde 1977 se desempeña como reportero gráfico en varios medios como "La mañana", "El Diario "Últimas Noticias" y "El País" donde también es editor de fotografía.En 1980 se dedica a la fotografía publicitaria en "Fotoestudio" con Horacio Olivera.Ha participado en exposiciones colectivas e individuales.

Part 2 of our conversation with Queer Therapist Jay Holt as we continue to celebrate Pride. Our in-depth conversation concludes as we chat about the affects the world have on us as a community and Pride as a whole. We're taking the convo to lots of places but always bringing it back to a place of positivity and hope.PLUS! This episode we also have new music from Adam Renz, Anthony Mascia, Baileigh Jane, BLUTH, Downupright, Fedge, Gemma Laurence, Heather Paterson, Huntington, Jayden McKenzie with Keith McMillan, and The Noisy.⚡️CONNECT WITH THE Q⚡️ Website: ⁠⁠⁠⁠https://www.curatedbyq.com⁠⁠⁠⁠ ⚡️FB/Instagram/TikTok @theqreviews ⚡️YouTube.com/@QCreativeNetwork⚡️Apparel Shop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://qreview.threadless.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⚡️Theme Music provided and performed by UK DJ and producer Hectic @hectictracks on Instagram⚡️ 

On this episode of The 3DO Experience, we talk about the 1983 arcade classic Dragon's Lair and its sequels to see how they've held up!Check Out Call of Duty: Thrak Ops: https://superpodnetwork.com/podcast/call-of-duty-thrak-opsProud Member of https://superpodnetwork.com/Follow us at: https://linktr.ee/ThebarberwhogamesFollow Thrak at: https://bsky.app/profile/thrak.bsky.socialCheck out Thraks streams at: https://www.twitch.tv/thrak94

Escritora, artista visual, ingeniera en computación y emprendedora. Su obra fusiona arte, tecnología y conciencia para crear experiencias multi sensoriales que inspiran autoconocimiento, propósito y transformación.Actualmente escribe su próximo libro sobre Arte y Tecnología, donde explora estas dos fuerzas creadoras como lenguajes complementarios para construir el futuro que verdaderamente deseamos habitar.Como artista, ha desarrollado una obra visual poética y simbólica, profundamente conectada con lo espiritual y lo intuitivo. Su exposición Lenguaje del Alma ha recorrido museos y salas culturales, ofreciendo al público una experiencia que combina palabra, imagen y voz.Ha publicado dos libros de poesía y un libro infantil, y lidera emprendimientos como SiriusLabs y Evolutia, donde integra arte y tecnología para generar impacto.

Desde temprana edad manifestó interés en el dibujo y, tras mudarse con su familia a la ciudad de Rivera, se incorporó en 1952 a la Escuela de Arte Pictórico, donde trabajó en dibujo con el profesor Rodolfo Seinswells. A partir de 1957 continuó su formación en la Escuela Taller de Artes Plásticas de Rivera, estudiando escultura con Nemesio Suárez, y paralelamente tuvo como profesor a Osmar Santos en liceo.En 1961 fue becado por el Consejo Departamental de Rivera, y luego por la UNESCO, para continuar sus estudios en la capital, en el taller de Edgardo Ribeiro (discípulo de Joaquín Torres García). Allí profundizó en la pintura del natural y en obras constructivas, y desde el principio demostró un talento excepcional para el retrato, lo que se confirmó cuando fue seleccionado para el XIV Salón Municipal, en 1962. Ese mismo año integró la exposición “20 pintores uruguayos” en Buenos Aires.Desde 1986 ha sido invitado a retratar a personalidades y autoridades de instituciones nacionales como la Cancillería, el Banco de la República, el Banco Central y el Palacio Legislativo. Ha pintado a siete jefes de Estado, cuatro de América del Sur y tres europeos.En 1992 fue invitado a participar en el Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Montecarlo. El 3 de setiembre de 1997 el presidente de Francia, Jacques Chirac, lo condecoró Caballero de la Orden Nacional al Mérito. En 2017 fue convocado para pintar los retratos oficiales de los reyes de Bélgica.Es llamado a Europa cada año a pintar retratos en varios países, teniendo como base Bruselas.

Arquitecta y artista plástica con una destacada trayectoria en el dominio del color y el diseño de obras de arte contemporáneo.Desde temprana edad se formó en dibujo y pintura con reconocidos artistas uruguayos, participando en muestras colectivas e individuales marcando su camino artístico.Su trabajo se caracteriza por el uso de técnicas mixtas, como acuarela y acrílico a través de las cuales crea composiciones que capturan el dinamismo y la transformación constante de la vida.Su obra busca representar la esencia misma de la existencia, inspirándose en la naturaleza y las figuras del cuerpo humano, y utilizando el color como un elemento vital que expresa movimiento, cambio y emoción.Cada pieza invita al espectador a una experiencia única, donde la percepción transforma la obra en un diálogo continuo entre arte y observador.

Link for CME Credit Coming soon! This enlightening episode of Pediatrics Now features an in-depth conversation with Dr. Karen Bluth, an associate professor emerita from the University of North Carolina and a pioneering author on self-compassion for teens. Host Holly Wayment explores with Dr. Bluth the transformative power of self-compassion in helping teens cope with anxiety, depression, and stress. Dr. Bluth shares her insights and decades of experience in the field, emphasizing the critical importance of teaching teens resilience and self-kindness. The discussion delves into the challenges faced by today's youth and practical strategies for clinicians and parents to support adolescents in becoming their own advocates for well-being. Additionally, the conversation covers the utility of Dr. Bluth's books and courses designed to instill mindfulness and self-compassion skills for teens facing everyday stressors and emotional struggles. Clinicians will gain valuable understanding of how cultivating self-compassion can lead to improved mental health and academic outcomes for teenagers. Tune in to discover how both teens and adults can benefit from embracing these principles to enhance their quality of life.

 Artista visual y Bioquímica Clínica uruguaya cuya obra se ha destacado en diversas exposiciones y concursos a nivel nacional. En 2024, fue seleccionada en el Concurso Nacional de Pintura Sembrando Arte para representar al departamento de Montevideo. Ese mismo año, recibió una Mención Especial de la Embajada de Qatar por su obra Estanque del Jardín Japonés, presentada en el marco del mismo certamen. Además, en 2024 realizó una exposición individual en Sala Arte Club en Montevideo. Su trayectoria incluye muestras individuales así como participaciones en exposiciones colectivas desde 2020.

A pesar de haberse criado en un entorno lleno de pinturas y artistas debido a su padre Fito Sayago, es recién a los 20 años que comenzó a explorar el arte de la pintura junto a él. Luego de pasar por los talleres de pintura como el de Andrés Vivo y Verónica Cestau, en 2017, a la edad de 23 años, tuvo la oportunidad de realizar su primera exposición individual en Montevideo, lo que marcó el inicio de su carrera profesional en el ámbito artístico.En su carrera, ha tenido el honor de participar en varias exposiciones, como en la Liga de Fomento de Punta del Este, en 2018 expuso su segunda muestra individual en Imperiale Art, en 2021 formo parte de la exposición colectiva del aniversario 35 del Taller de la Buena Memoria en la casa de la cultura de Maldonado y represento a Uruguay en el festival internacional Boards and Art en El Salvador en 2023. En 2024 hizo su última exposición individual en Narbona Punta del Este. Además, ha sido premiado en la categoría de "Joven sobresaliente" en Artes Plásticas, un reconocimiento que refuerza su compromiso con su desarrollo artístico.Recientemente, sus obras fueron expuestas en la Blanco Mora Art Gallery en Cadaqués, España, en una exhibición que tuvo muy buena repercusión. Su nuevo atelier, situado en La Barra y rodeado de la naturaleza, le permite continuar explorando nuevas formas de expresión artística, siempre con la naturaleza como protagonista.La naturaleza siempre ha sido una fuente inagotable de inspiración para el. Sus obras están conectadas con el paisaje y el mar, y a través de ellas, busca transmitir una sensación de paz y reflexión. El arte le permite expresar la calma que uno experimenta al conectarse con la naturaleza, pero también la fuerza que tiene esa conexión para brindarnos un descanso de lo pesada que puede ser la vida cotidiana. Utiliza tonos cálidos y fríos, luces y sombras, para evocar emociones en el espectador y hacer que este experimente una conexión genuina con lo natural.

Mathias Carvalho está radicado en La Barra de Maldonado.Empezó a crear cuadros durante la pandemia sin ningún tipo de experiencia, y desde entonces no paró.Lo que al principio fue una forma de escapar del encierro, se transformó en un camino artístico que lo conecta con su pasión más profunda: el mar y el surf.En sus obras predominan los colores vibrantes del océano, los relieves y las texturas, generando una experiencia visual que "invita a tocar ̈ la obra.Sus trabajos se han expuesto tanto en galerías de Uruguay como en el exterior, incluyendo una muestra en el Carrousel Du Louvre en París.Lo que lo motiva a seguir creando es ver cómo las personas se conectan con sus obras.El arte de Mathías.Tiene una identidad muy marcada: son playas hechas arte.A simple vista, impacta por su realismo, sus texturas y sus colores vibrantes. Detrás de cada obra hay mucho más que técnica. Hay recuerdos, emociones y una fuerte conexión con el mar.Cada pieza es realizada con resina epoxi, arena real, pigmentos y materiales que le permiten al autor construir paisajes. El uso de la resina le da profundidad, brillo y una sensación de movimiento que hace que cada cuadro se sienta vivo, casi como si el agua todavía estuviera en movimiento.Su verdadero objetivo es crear una conexión, despertar algo. No se trata solo de arte decorativo, sino de transmitir emociones.

Nació en Montevideo en 1929. En 1947, a los 18 años, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) donde estudió dibujo y modelado con los profesores Juan Martín y Severino Pose. En 1954 llegó a la ENBA como profesor Eduardo Díaz Yepes, y Octavio pasó a trabajar con él.Becado a Europa, se perfeccionó en escultura con Henri-Georges Aadam y Lászlo Zsabo en la Académie du Feu de Francia y en Italia.En 1964 fue profesor titular del Taller de Técnicas de la Madera y en 1969 del Taller de Escultura de la ENBA. Entre 1969 y 1980 fue también docente en la Escuela Pedro Figari de UTU.Ha expuesto individualmente en innumerables ocasiones y locaciones en Uruguay y en el exterior, ha participado en salones municipales y nacionales, ha dictado conferencias y ha recibido premios por su arte y proyección humanística y social.En 1988 recibió el Premio Figari a la trayectoria artística y en 2003 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.En 2014 recibió la Medalla Delmira Agustini por sus contribuciones al arte y la cultura.El arte de Podestá.Podestá realiza sus esculturas principalmente con materiales de desecho. Él se confiesa: “Mi taller se convirtió en un depósito de materiales. Yo estoy juntando cosas desde los 14 años”. Esculturas en madera, hierro y chatarra metálica van “de lo abstracto a lo figurativo, resignificando el desperdicio industrial”.Sus figuras vivientes son resueltas con criterio mecanicista, en busca de movimientos lúdicos. Utiliza el color -“rojos, azules, sienas y blanco”- para cubrir los fragmentos que no adquirían el color natural del óxido ferroso.

Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA / Universidad de la República).Trabaja en escultura, pintura, joyas, intervenciones urbanas y textiles.Las raíces, las migraciones, la vida, la memoria, la identidad y temas de género son los pilares sobre los que investiga y crea.En 2010, produjo y gestionó un proyecto interdisciplinario cuyo nombre era Ancestros. Para el mismo, invitó a un grupo de artistas uruguayos y argentinos a trabajar sobre el tema de las primeras migraciones al Río de la Plata. Interactuaron también con los antropólogos Daniel Vidart y Anabella Loy. Las obras, producto de esa investigación fueron expuestas en la Alianza Francesa en 2011, luego itineraron al Bastión del Carmen de Colonia y a la Casa de la Cultura de MaldonadoFormada además en los talleres de los artistas Guillermo Fernández, Nelson Ramos, Félix Bernasconi, Clever Lara y Gerardo Acuña.Su formación teórica la realizó con Alfredo Torres, Daniel Fisher, Lucía Pittaluga, Jacqueline Lacasa y Fernando López Lage.En 2015 continuó con dicha investigación y le interesó crear Ancestros y Memoria. Para éste proyecto invitó nuevamente a varios artistas uruguayos y argentinos a trabajar inspirados en características que cada uno quisiera destacar del grupo étnico al que perteneciera. Las mismas podrían estar vinculadas a lo religioso, simbólico culinario, musical o a tradiciones y costumbres. También interactuaron con antropólogos, lo cual enriqueció muchísimo el proyecto. Las obras fueron expuestas en el Museo Zorrilla.

The original Secret of NIMH kicked off Don Bluth's independent animation studio, and is fondly remembered by many millennials. But the sequel abandons all its ambition and artistry for a cheap cash-in. Can we craft something that better honours the original's legacy? And which Sequeliser is a hardcore Bluth-hater? Website: www.sequelisers.com/  Discord: www.sequelisers.com/discord  Shop: www.sequelisers.com/shop  BlueSky: https://bsky.app/profile/sequelisers.bsky.social Instagram: instagram.com/sequelisers TikTok: tiktok.com/@sequelisers Music by Daniel Williams Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Conocida como Sogoben en su firma artística, nació en Venezuela el 15 de abril de 1975. Hija de una madre canadiense-francesa y un padre venezolano, pasó sus primeros años en un pequeño pueblo del interior del país, inmersa en un entorno familiar rico en tradiciones artísticas y artesanales multiculturales. Su formación en arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, una institución cuyos espacios están impregnados de arte y cultura, afinó su sensibilidad estética y su percepción del espacio, más allá del aspecto técnico. Esta experiencia le proporcionó una base sólida para su posterior exploración artística. La vida y las circunstancias familiares la llevaron a residir en Canadá, Francia, Argentina y Uruguay, donde ejerció como arquitecta, manteniendo siempre un contacto cercano con los materiales y las técnicas constructivas. Este recorrido multicultural y profesional ha influido profundamente en su enfoque artístico, donde la selección y adaptación de materiales industriales, cotidianos y reciclados juegan un papel central. Su práctica abarca principalmente la escultura y la instalación, con un lenguaje visual que incorpora dibujos como anticipos de sus obras tridimensionales. González ha participado en diversos talleres y clínicas en Argentina y Uruguay, donde reside actualmente, continuando su investigación y desarrollo artístico.

Desde escolar se interesó por el dibujo, la pintura y la fotografía a través de un familiar y de ese modo al cine. Conjugando sus tempranos intereses por el cultivo vegetal y la imagen realiza estudios en Facultad de Agronomía; egresa como Creador Visual de la Escuela de Bellas Artes de la UDELAR.Antes de ser destituido por la dictadura trabajó en UTU en áreas vinculadas a las artes visuales. Luego de su reintegro participa en Planeamiento Educativo de UTU en el estudio y definición de la currícula en áreas socioculturales-artísticas y su seguimiento como Referente Docente.Estuvo becado por OEA en Chile, en la investigación del Diseño Artesanal Latinoamericano.Obtuvo por concursos premios adquisición en: BROU; UTE; ANEP - CEIP; UTU y Municipio de Paso de los Toros.Interviene en varias exposiciones colectivas en el MAPI; en el Museo FIGARI; en el Cabildo de MVD; en el Teatro Solís; en Sala de Presidencia de la República; en el Inst. GOETHE; en la OEI - AECID; en el ex-MAC de "El País"; en la ex-Fundación Unión; en Fundación FUCAC; en "La Pasionaria"; en los Museos de San José; de Tacuarembó; de Maldonado y en el SUBTE Municipal de Montevideo.Le conceden reconocimientos públicos en la Fundación Lolita Rubial en MINAS y en la Fundación Carlos Gardel en Tacuarembó.Le otorgan en la Ciudad de Yaguarón (RS)-Brasil, la Medalla de "Ciudadano Ilustre" por la Cámara de Vereadores.Anualmente participa en el Encuentro de Escultores en PALMAR - Soriano.

In this episode of Shaping Our World, Dr. Karen Bluth joins host Chris Tompkins to explore how self-compassion can transform the lives of teens. A leading researcher and author, Dr. Bluth unpacks practical tools for managing anxiety, overcoming self-criticism, and navigating the challenges of adolescence. With heartfelt stories and research-backed insights, this episode offers encouragement and strategies for parents, educators, and anyone passionate about supporting young people on their journey to emotional well-being.

Neste episódio, vamos visitar cinco histórias do animador norte-americano Don Bluth, o primeiro cineasta a criar filmes capazes de competir com a Disney em termos de sucessos de bilheteira e técnica artística. Criou filmes para crianças, que mostravam que não tinham de ser simples, nem sempre felizes, nem sempre fáceis. Tudo com uma paleta de cores vibrante, fundos pintados à mão e personagens cheios de emoção, com recurso a técnicas inovadoras inexistentes no cinema de animação da altura. Falamos de “The Secret of NIMH” (1982) , “An American Tail” (1986), “The Land Before Time” (1988), “All Dogs Go to Heaven” (1989) e, por fim, “Anastasia” (1997). Sejam bem-vindos ao mundo anti-Disney do cinema independente de Don Bluth.

OA1157 - Leah Litman is a co-host of Crooked Media's Strict Scrutiny podcast and professor at University of Michigan Law School, and most recently the author of Lawless: How the Supreme Court Runs on Conservative Grievance, Fringe Theories, and Bad Vibes. We are pleased to welcome Professor Litman to discuss everything from what it's like to teach American Constitutional law 2025 to what the Supreme Court has in common with the Bluth family. Lawless: How the Supreme Court Runs on Conservative Grievance, Fringe Theories, and Bad Vibes, Leah Litman (2025) Check out the OA Linktree for all the places to go and things to do! To support the show (and lose the ads!), please pledge at patreon.com/law! This content is CAN credentialed, which means you can report instances of harassment, abuse, or other harm on their hotline at (617) 249-4255, or on their website at creatoraccountabilitynetwork.org.

Are you ever going to text me?This episode is running hands free.Jason, Jim, and Joseph recall their favorite TV series to revisit.Murky flush."Old Man" Joseph is complaining (about everything) again.Jason is unrestrained with the puns.I am a white man with hair in America.  I can do anything.Jim may have a case of "wired connectivity".Jason admits to being a real life "Hop On" the Bluth's stair car.One name... Gilligan.  Need Jim say anymore?Lovey Howell, the sexiest Honeybee.How long does it take Joseph to binge a seven-season series?  Hint: It is a ridiculously short amount of time.Which one of Jim's favorite shows is frequently played in the background during the recording of CCR shows.

This week on the podcast, we talk real vs. simulacrum, the photographer's hunt for ownership, and the Bluth family model home in 1991's THE ADJUSTER! swimfanspod.com patreon.com/swimfans

The Bluths are back for one final season three spectacle, and it's as chaotic as ever! Michael finally takes the reins of the company, but will he ever escape his dysfunctional family for good?George Michael makes a bold move—literally—while Lindsay gets shocking news that shakes up her identity. Meanwhile, Lucille proves once again that she's the real puppet master of the Bluth empire, and Annyong makes an unexpected return with a secret mission of his own. Hop on the S.S. Bluth for a season finale packed with awkward romance, family betrayals, and just the right amount of maritime absurdity!-----------------------------------------------------------------Follow us on Twitter and Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here⁠

Back to Bluth! Is that anything? It doesn't feel like anything, but I'm writing stream-of-consciousness today, so I'm not changing it. What IS the secret of NIMH? Why is there a terrifying necromancer-coded owl? Will little Timmy survive!? Find out. Our theme music is Homeward by Scott Buckley. Find us on the Internet! Email is mail@directto.video Youtube channel is Direct to Video Podcast Andy's Youtube Channel is Ethical Games Journalism Tony is@inspiredbytrueevents.org Tony's comic is Inspired By True Events

The Bluth family is back in full chaotic force in Arrested Development Season 3, Episode 11, Family Ties! This week, we unravel Michael's latest quest to uncover a long-lost sister—only to get tangled in a web of misunderstandings, a tech failure, and one very expensive escort. Meanwhile, Tobias and Lindsay continue to be the most mismatched married couple in existence, GOB takes religious misinterpretations to new heights, and Buster is still faking his coma (or is he?). Plus, we break down Nellie's financial savvy, George Sr.'s ridiculous business model, and the economics of being a puppet pimp. Is GOB secretly rich? Should Tobias and Lindsay just call it quits? And most importantly—who actually finishes each other's sandwiches? Tune in to find out!-----------------------------------------------------------------Follow us on Twitter and Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here⁠

Welcome to this week's episode of The Video Store Podcast . This week, I'm focusing on animated movies that lean into darker themes and mature storytelling. These aren't your typical Saturday morning cartoons or Disney films. They're imaginative, ambitious, and not afraid to explore the more complicated corners of life.Let's dive into the four films I'm recommending this week.1. Watership Down (1978)This adaptation of Richard Adams' novel is often remembered for its striking animation and unflinching depiction of survival. On the surface, it's a story about rabbits searching for a safe place to call home, but the film works on deeper levels, touching on themes like leadership, sacrifice, and the brutal realities of nature.Director Martin Rosen made the choice to stay true to the novel's tone, which makes this film stand out from other animated projects of the time. The voice cast is strong, John Hurt as Hazel and Richard Briers as Fiver bring a lot of emotion to their roles. The animation is hand-drawn, with detailed backgrounds that create a world that feels both beautiful and dangerous.2. The Last Unicorn (1982)Based on Peter S. Beagle's novel, The Last Unicorn has a dreamlike quality that sets it apart from other animated films of its time. It tells the story of a unicorn searching for her lost kind, encountering both friends and enemies along the way. While the animation was produced by Rankin/Bass, the actual work was done by a Japanese studio that would later become Studio Ghibli, which might explain the film's unique visual style.This voice cast is great. Mia Farrow voices the Unicorn, Jeff Bridges plays Prince Lir, and Christopher Lee is unforgettable as King Haggard. Lee was reportedly a huge fan of the book and even brought his own copy to recording sessions to ensure his performance stayed faithful to the source material.The soundtrack, provided by the band America, gives the movie a melancholy, almost folk-like feel that complements its tone.3. The Secret of NIMH (1982)Don Bluth made his directorial debut with this adaptation of Mrs. Frisby and the Rats of NIMH by Robert C. O'Brien. The film tells the story of a widowed field mouse, Mrs. Brisby, who must save her home and sick child with the help of highly intelligent rats.What makes The Secret of NIMH stand out is how dark and detailed it is. Bluth and his team left Disney to make this film because they wanted to push the boundaries of animation, and it shows. The level of detail in the animation is stunning, especially in the rats' lair, which feels alive with glowing lights and intricate designs.The score by Jerry Goldsmith is sweeping and dramatic, which matches the film's high stakes. And while it's technically a kids' movie, it doesn't shy away from mature themes like death, ethics, and the consequences of human interference with nature.4. Heavy Metal (1981)If you're into sci-fi, fantasy, or anthology storytelling, Heavy Metal is one to check out. It's based on the magazine of the same name and features multiple stories connected by a mysterious glowing orb called the Loc-Nar. The animation is bold, with an unapologetically adult tone. Even though I saw it as a kid, I think this one is definitely not for kids.What's interesting about Heavy Metal is how it pulls from different art styles, with each segment feeling distinct. The soundtrack is packed with rock and heavy metal tracks from bands like DEVO, Black Sabbath, Blue Öyster Cult, and Journey, giving it a unique energy.Each of these films pushes the boundaries of what animated storytelling can do, whether through their themes, visual style, or just their ambition. They're all worth watching if you're looking for something that goes beyond the typical animated fare. That's it for this week's episode of The Video Store Podcast. Thanks for listening, and let me know what you think of these recommendations. Thanks for reading Video Store Podcast! Subscribe for free to receive new posts and support my work. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.videostorepodcast.com

Get ready for an episode packed with legal loopholes, fake comas, and an ill-advised wedding! This week, Kalvin and Chris break down Arrested Development Season 3, Episode 10, Fakin' It, where the Bluth family prepares for trial in the most chaotic way possible—featuring a mock court presided over by none other than Judge Reinhold. Meanwhile, Buster's accidental overdose lands him in the perfect situation: a guilt-free, hospital-sponsored nap. Plus, George Michael and Maeby take role-playing a little too far, leading to some unintended family drama. Mock trial with J. Reinhold? Franklin's bold new fashion statement? We're covering it all—so tune in and let's break it down! -----------------------------------------------------------------Follow us on Twitter and Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here⁠

This week we're diving intoArrested Development Season 3, Episode 7:Prison Break-In! What do pet turtles, questionable fundraising galas, and Tobias' grotesque hair plugs have in common?A whole lot of Bluth family chaos.We break down Lucille's latest power moves, George Sr.'s bizarre house arrest logic, and GOB's disaster of a promotional video.Plus, is Tobias' hair secretly a sentient parasite?Tune in to find out!-----------------------------------------------------------------Follow us on Twitter and Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠And learn more about The Magic Number is 3⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here⁠

In this episode, we dive headfirst into the hilariously chaotic "Mr. F" from season 3 of Arrested Development. From moles—both literal and metaphorical—to Tobias's unforgettable costumed rampage, this episode is layered with the show's signature humor and absurdity. We unravel Michael and Rita's quirky relationship and the comedic genius behind George Michael's jetpack adventure. Plus, we tackle the mysteries of Tobias's improv background and the Bluth family's tangled web of secrets. Join us for a deep-dive full of laughs, wild theories, and unexpected insights! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Meet Jordon MeyerJordon Meyer is a PPC expert practitioner and the Founder and CEO of Granular, a leading digital marketing agency based in Milwaukee, Wisconsin. Prior to starting Granular, Jordon spent the previous ten years in various leadership roles, serving as the "go-to" digital marketing expert responsible for driving measurable revenue growth for various companies in the Midwest.These include organizations like Best Buy, Globe University, Lightburn, and Zeon Solutions. He has personally managed over $40mm of digital marketing spend, worked on 100+ brands, and led 3 in-house marketing teams. Jordon lives in Milwaukee's Bay View neighborhood with his wife Jaime and two mini dachshunds named Oscar Meyer and Bluth.Highlights00:00 Welcome to the Social Capital Podcast01:06 Introducing Today's Special Guest01:59 Reflecting on Social Media Changes04:23 The Evolution of LinkedIn06:40 Networking in a Post-Pandemic World09:34 Shifts in Business Focus and Passion13:19 Final Thoughts and FarewellConnect with JordonGranular Marketing jordon@granularmarketing.com LinkedIn

Join Kalvin and Chris as they unpack the absurd antics of the Bluth family, from Michael's awkward triathlon journey with Steve Holt!! to GOB's unconventional approach to fatherhood. We debate the true meaning of the fake Popemobile and dissect Tobias' hair transplant saga with outlandish theories that rival the show's absurdity. Packed with witty banter, nostalgic TV references, and plenty of surprises, this recap is as unpredictable as a Bluth family scheme. Tune in to laugh along and share your own wild theories—don't forget to tag us! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Join Kalvin and Chris as they dive into the chaos of "Arrested Development" Season 3, Episode 3. Let's unravel the hilarity of GOB's "Forget-Me-Now" pills, Michael's ill-fated attempts to escape family drama, and Lucille's questionable party planning skills. Who's the real hero of the episode, and why does GOB think roofies are the ultimate problem-solver? Plus, a deep dive into the unforgettable surrogate, Larry Middleman, and the Bluth family's knack for well-intentioned disasters. Hit play now and join the conversation—because family dysfunction has never been this fun! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Join us as we dive into Arrested Development Season 3, Episode 2, "For British Eyes Only." We unravel GOB's magical mishaps, including his infamous Free Chicken illusion, and discuss Buster's ever-changing prosthetics. Is Wee Britain the most hilariously detailed mini-world in TV history? Plus, we dissect the Bluth family's ongoing chaos, from Michael's courtroom antics to George Sr.'s scheming. Tune in for laughs, revelations, and a deep appreciation for bad chicken dances! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Get ready for an exciting dive into Arrested Development Season 3, Episode 1: "The Cabin Show"! We unpack the Bluth family's chaotic antics, from Michael's quest to reconnect with his father (and uncovering a twin mix-up) to the infamous moving cabin. You'll learn why Tobias can't stop "bluing" himself and the secrets behind the quirky sinkhole-ridden model home. Plus, we explore how the Bluth stair car keeps everyone on their toes (watch out for hop-ons!). Join us for laughs, wild plot twists, and all the absurdity that makes this show a classic! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Titan A.E. is a testament to ambition and risk-taking in animation, but it's also a cautionary tale of execution falling short of vision. For every moment of dazzling creativity, there's a missed opportunity or an awkward misstep. It's a flawed gem worth watching for its ambition and aesthetic daring, but it is unlikely to resonate deeply beyond its most loyal fans.

All Dogs Go to Heaven is a film with undeniable heart and artistry but struggles to find its footing. Its ambitious themes and dazzling visuals make it memorable, but tonal inconsistency and narrative clutter keep it from reaching its full potential. The film offers a unique and heartfelt experience for those willing to embrace its eccentricities. For others, it may feel like a noble effort that falls short of greatness.

The Land Before Time is a beautifully animated film with an emotional core that continues to resonate. However, its rushed storytelling and limited character development prevent it from reaching its full potential. It's a film worth revisiting for its artistry and heartfelt moments, but its flaws are hard to ignore.

Michael has a DoorDash mixup.Plus, it turns out, Mike Jones was right!Then later, can you guess who said it? Trump, Bluth, or Roy?YouTube.com/@michaelzavalaFollow the Boys:Michael Zavala @michaelzavalaEric Star @mrericstarClark @justsimplyclarkFollow the Show:Instagram: @mznowtvwww.MZNOW.tvProduced at mzStudios mzStudiosDallas.com

An American Tail succeeds in delivering a visually spectacular and emotionally charged story but falters in execution. It's an ambitious work that tackles meaningful themes, yet its uneven pacing and tonal inconsistencies keep it from reaching its full potential. Despite its flaws, the film remains a beloved classic and an important entry in Don Bluth's filmography. For those who appreciate beautifully animated stories with heart, An American Tail is a journey worth taking, even if it's not without its bumps along the way.

The Secret of NIMH is a bold and memorable entry into the world of animated cinema, even if its narrative ambition occasionally outpaces its execution. It is a film that rewards patience and appreciation for artistry, though it might leave some viewers yearning for a more focused and balanced tale.

In this episode, we discuss the murder of child actress Judith Eva Barsi and her mother, by of all people, her father.  It's a rough episode as we discuss this family annihalator Joe Barsi and his slide into madness and stalking all brought on by the fact that he was not out earning nor could he control his wife and daughter.  Arthur gives us a brief corner and catches us up before he returns to school next week.  Join us to learn about this little girl who was able to bury her pain and fear to work on roles both onscreen and providing voices for cartooon characters.  We bring you this sad tale in this true crime can be painful episode of the Family Plot Podcast. Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/family-plot--4670465/support.

Kelly is an amazing woman who is near and dear to my heart! Here is a pre-released episode that we MUST bring out of the archives all about gut-health.  Of course these are not her only tips, she is a vast wealth of knowledge on this subject - so at the RISE Conference, you will learn soooo much about this subject and leave with the actionable steps to begin your gut health journey. Ready To Rise Fam:THE event of the YEAR is almost here! Let's go!! I'm hosting a virtual women's conference (not your grandpa's conference) - August 17&18 featuring TOP keynote speakers! Imagine chilling at home with a fresh cup of coffee, tuning into a wellness event in those favorite PJs with your de-puffing under eye masks on! We are going to touch on all things health-wealth-self! I'm talking hormones, gut health, personal development, mindset, & money mindset.  Think: all the experts, & hacks.  Because I KNOW you & I both need this right now, & time is limited to search for it on our own.  So it's coming to you sister!www.helloaudreyrose.com/riseconference✨✨ Want to watch this podcast on YouTube?? You can now at https://youtube.com/@hello.audreyrose?si=z9VhTxaLM0-zFDt2✨✨ SISTERHOOD TIME: Craving more community??  I host a Sisterhood Virtual Community that meets weekly. Once a month we have an experience such as Breathwork, Sound Bath, or Journalling led by a guest facilitator. Other calls are Connection Calls- we sit back, relax, let our hair down & enjoy deep conversations together. The conversations that the other women around don't understand, but this tribe of women completely have your back.  Learn more at www.helloaudreyrose.com/sisterhood or text "SISTERHOOD" to 707 347 0723 ✨✨Weekly Newsletter: Join the weekly newsletter full of info by clicking: helloaudreyrose.com/free✨✨Audrey IG : @helloaudreyrose

Today's episode is an episode from my friend Kelly Bluth's podcast, Listening To Your Gut. I asked her to speak on this topic, because I have been using these vitamin patches and I have been so curious to learn a little more about them.  She was so sweet to send the entire episode over to me so I could share it here! Since this episode is literally re-shared, I will re-share her show notes:In this episode, we cover:What are vitamin patches?How do they work?Are they regulated?Do they work?Alternatives to vitamin patchesIf you have ever tried vitamin patches, are curious about them, or know someone who has tried them, this episode is for you.  All of the basics are covered in this episode so you walk away more knowledgeable.Kelly is super passionate about health and wellness and has contributed to many small businesses by writing blogs for their websites.  She is the host of the Listening to Your Gut podcast, which focuses on both the figurative and literal meaning of the phrase.  Kelly's passion for connecting and supporting women has been made possible through keynote speaking at wellness events and working 1-1 with women who want to embark on a wellness journey.***CHECK THIS OUT!!***Kelly has a Podcast Facebook Community:Have you joined the podcast Facebook community yet?!  If not and you are a woman who is interested in having a place to connect, inspire, and support other like-minded women, this is the place for you! In the Facebook community, we will share our health and wellness journeys to normalize these talks we often shy away from or feel are not welcome. They are welcome here, and I can't wait to see you there!!Highest Self Embodied Fam:✨✨ Want to watch this podcast on YouTube?? You can now at https://youtube.com/@hello.audreyrose?si=z9VhTxaLM0-zFDt2✨✨ Craving more community??  I host a Sisterhood Virtual Community that meets weekly. Once a month we have an Expert Experience led by a guest facilitator who leads us through a practice such as Breathwork, Sound Bath, EFT, Journalling, Oracle Card Reading, or other holistic practices.  The other calls are Connection Calls, where we sit back, relax, let our hair down and enjoy deep conversations together. The conversations that the other women around don't understand, but this tribe of women completely have your back.  We meet up often for RETREATS and other in-person activities. Learn more at www.helloaudreyrose.com/sisterhood or text "SISTERHOOD" to 707 347 0723 ✨✨Weekly Newsletter: Join the weekly newsletter full of info that leads us back home to our Highest Self by clicking: helloaudreyrose.com/free✨✨Audrey IG : @helloaudreyrose