Podcasts about Bluth

Natalia Brignoni es artista visual y licenciada en Diseño Gráfico.Su práctica artística se centra en la exploración dematerialidades y narrativas a través de la pintura abstracta, elcollage y la instalación, indagando la subjetividad, las emociones y la memoria. Actualmente, su trabajo se enfoca en dos líneas principales: la transmisión de sus aprendizajes a través de programas y cursos, y el desarrollo de instalaciones inmersivas, un camino que le permite profundizar en los aspectos conceptuales de su obra y en la interacción directa con el público.

On the Saturday December 20, 2025 edition of The Richard Crouse Show we’ll meet author Joe Hill. His bestselling novels & short stories have inspired hit adaptations like “Locke & Key,” “Horns,” and “The Black Phone,” as well as “In the Tall Grass” (which he adapted for film and co-wrote the novella of with his father Stephen King.) Today we’ll talk about “King Sorrow,” a genre-bending horror epic that spans 25 years. It follows six college friends who summon a dragon using a book bound in human skin. Each year, they must choose a sacrifice—or become one. Then we get to know Jen Viens. They work in both film and theatre across Canada. When Jen is not wearing one of their many hats on set or on stage, they coach actors of all ages and keep productions safe and creative as an Intimacy Coordinator Then we spend some time with Will Arnett. The Canadian born actor, comedian, and producer is known for his voice roles, particularly as the title character in the Netflix series BoJack Horseman and as Batman in “The Lego Movie” franchise. He is also famous for his live-action roles, most notably G.O.B. Bluth in “Arrested Development.” He is also the host for the US version of “LEGO Masters.” He has been Primetime Emmy Award-nominated for “Arrested Development,” “30 Rock,” and “BoJack Horseman.” Since 2020, he has hosted the Fox reality series Lego Masters. Arnett began co-hosting the comedy podcast “SmartLess” alongside Sean Hayes and Jason Bateman. Today we talk about his new film “Is This Thing On?” In the film, which is already getting Oscar buzz, he plays Alex, who, after many years with Tess, played by Laura Dern, reach an amicable end to their marriage. As they figure out how to live separately while raising two boys and maintaining their friendships, Alex discovers stand up comedy and, in the process, learns more about himself and his relationship.

On the Saturday December 20, 2025 edition of The Richard Crouse Show we'll meet author Joe Hill. His bestselling novels & short stories have inspired hit adaptations like “Locke & Key,” “Horns,” and “The Black Phone,” as well as “In the Tall Grass” (which he adapted for film and co-wrote the novella of with his father Stephen King.) Today we'll talk about “King Sorrow,” a genre-bending horror epic that spans 25 years. It follows six college friends who summon a dragon using a book bound in human skin. Each year, they must choose a sacrifice—or become one. Then we get to know Jen Viens. They work in both film and theatre across Canada. When Jen is not wearing one of their many hats on set or on stage, they coach actors of all ages and keep productions safe and creative as an Intimacy Coordinator. Then we spend some time with Will Arnett. The Canadian born actor, comedian, and producer is known for his voice roles, particularly as the title character in the Netflix series BoJack Horseman and as Batman in “The Lego Movie” franchise. He is also famous for his live-action roles, most notably G.O.B. Bluth in “Arrested Development.” He is also the host for the US version of “LEGO Masters.” He has been Primetime Emmy Award-nominated for “Arrested Development,” “30 Rock,” and “BoJack Horseman.” Since 2020, he has hosted the Fox reality series Lego Masters. Arnett began co-hosting the comedy podcast “SmartLess” alongside Sean Hayes and Jason Bateman. Today we talk about his new film “Is This Thing On?” In the film, which is already getting Oscar buzz, he plays Alex, who, after many years with Tess, played by Laura Dern, reach an amicable end to their marriage. As they figure out how to live separately while raising two boys and maintaining their friendships, Alex discovers stand up comedy and, in the process, learns more about himself and his relationship.

La obra de Pablo refleja paisajes que conoció en sus viajes por el mundo, inspirado en los colores y una paleta brillante.Con sus cuadros transmite gran pasión por los colores y mucha paz. En ocasiones abrumado por información que no escapa de la realidad, sus creaciones reflejan tristeza e injusticia.Durante su recorrido artístico, se ha especializado en la creación de collages elaborados a partir de origamis confeccionados con papel de revistas en desuso que encuentra en ferias barriales de diferentes países donde se encuentre.Sus obras han sido presentadas en diversas ferias y muestras, donde ha logrado plasmar sus ideas y transmitir profundas emociones a través de cada pieza.Cada creación refleja aspectos esenciales de su identidad, integrando en sus formas y colores fragmentos simbólicos de su propia historia.Ha participado en exposiciones internacionales en España, Italia, Francia, Punta del Este y Montevideo.Su obra ha recibido reconocimiento en múltiples eventos y certámenes artísticos, además de formar parte de exhibiciones tanto colectivas como individuales.Sus trabajos se encuentran en diferentes lugares del mundo.El propósito de Pablo como creador es continuar explorando nuevas formas de expresión y desarrollar cuadros que conecten íntimamente con las emociones de quienes los contemplan.Actualmente convive entre la gastronomía y el arte plástico.

Artista uruguaya de origen sueco. Se formó con figuras destacadas como Clever Lara y Dante Picarelli, comenzando su práctica con un enfoque en la figura humana y un profundo interés por los procesos interiores de la mente.Con el tiempo, su obra evolucionó hacia la abstracción, un giro que le permitió desarrollar un lenguaje más personal, capaz de trascender la forma para adentrarse en la memoria, la emoción y lo simbólico. A través de técnicas mixtas que combinan acrílico, tinta, óleo y collage, sus composiciones construyen un paisaje psicológico: estratificado, intuitivo y de una intensidad silenciosa.La práctica de Barfod habita la tensión entre el orden y el caos, entre la estructura y la espontaneidad. Sus pinturas no buscan explicar, sino revelar - sugieren en lugar de declarar, invitando al espectador a una mirada más profunda y contemplativa.Sobre sus obras: Su arte parte de una intuición. En general no empieza con algo definido; casi nunca tiene una idea previa. Comienza con colores, formas y distintos materiales como acrílicos, óleos al agua, mixed media, y empieza por cualquier parte de la tela. A partir de ahí va construyendo algo que, para ella, tenga una armonía propia. Se deja llevar hasta acercarse a una zona que comienza a resultarle atractiva.Desde hace un tiempo, sus trabajos la llevan a jugar con símbolos y, dentro de lo abstracto, con interferencias que hacen aparecer, cada tanto, elementos reconocibles. A veces solo para ella; a veces otros ven cosas diferentes. Los percibe como pequeños universos, un lenguaje propio donde surgen presencias y signos que no planifica, que aparecen incluso antes de pensarlos.En ese proceso creativo siente algo parecido a un juego, un estado intermedio entre lo consciente y lo inconsciente. No busca explicar ni representar algo literal. Su disfrute está en dejarse llevar: en esa sensación de inmersión donde hasta su “yo” se diluye un poco. Es una especie de trance, momentos de felicidad absoluta donde desaparece la vida cotidiana y su automatismo.Prefiere que su trabajo la lleve a ella y no al revés. Ese movimiento es como un silencio lleno de ideas que no maneja racionalmente. Si jugara con lo religioso —aunque no lo es— podría decir que ese estado habita por momentos lo infinito y lo eterno.Pintar, para ella, es pensar con las manos: ordenar lo que aparece y darle un lugar a lo invisible. Y lo invisible, paradójicamente, es todo aquello que la forma y la contiene, aunque no pueda racionalizarlo. Como si una pequeña puerta al inconsciente se abriera por momentos. A eso se refiere cuando habla de trance.

Es una diseñadora y artista plástica uruguaya cuyo trabajo fusiona la sensibilidad textil con la pintura. Formada en la alta costura desde 1999, desarrolló un fuerte vínculo con la materia, la textura y el color, elementos que luego trasladó al lienzo.Su obra, inscrita en el expresionismo abstracto, se caracteriza por la gestualidad, la espontaneidad y una intensidad cromática que transmite emoción y energía.En los últimos años ha consolidado su presencia en el circuito artístico uruguayo, realizando diversas exposiciones individuales y colectivas como “Impulso y Espacio”, “Belleza y Enigma”, “Signos” y “Desde la hamaca”. Además de participar en ferias como MasterArtFeria y Artify.En 2025 expuso junto a Horacio Guerreiro en Casa Solís y fue invitada a Expo Educate.Sobre sus obrasSu pintura se enmarca en el expresionismo abstracto y destaca por su gestualidad, espontaneidad, libertad e intensa fuerza cromática.Trabaja en grandes formatos, superponiendo capas de color que transmiten energía y emoción.Guiada por el impulso y la intuición, convierte la acción de pintar en una extensión del cuerpo y en un medio de conexión profunda.Su obra revela una rica escritura plástica mediante empastes, diluciones, raspados y goteados, realizados con una amplia variedad de instrumentos como pinceles, espátulas, lampazos, rodillos y trapos.Cada obra se convierte así en un acto vital donde el color es lenguaje y el gesto, revelación.

José Gurvich, que nació en 1927 en un pequeño pueblo de Lituania y llegó al Uruguay a los cinco años, fue pintor, dibujante y ceramista. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego en el Taller Torres García, donde también fue docente y uno de sus integrantes más destacados.Viajó por Europa e Israel, vivió en un kibutz y expuso en Roma y Tel Aviv. En 1967 presentó en Montevideo una muestra decisiva, celebrada por la crítica. Tras nuevos viajes por Europa se radicó finalmente en Nueva York, donde continuó trabajando hasta su muerte.Sobre la nueva exposición "Iconos modernos. José Gurvich y el género del retrato"La exposición antológica del Museo Gurvich propone un recorrido por una de las vertientes más significativas de su obra: el retrato, revisado aquí desde los principios del Universalismo Constructivo y las enseñanzas del Taller Torres García.Presentada simultáneamente en el Museo Gurvich (Sarandí 524) y en la Sala de Arte Carlos Federico Sáez del MTOP (Rincón 575), con inauguración el 27 de noviembre a las 18 h, la muestra organiza las obras en núcleos que abordan el retrato femenino, la familia, amigos, colegas artistas y figuras emblemáticas como Estela Medina.Conversamos con el curador de esta exposición y con el presidente de la Fundación Gurvich.

Sebastián es pintor y docente de arte.Entre los años 2000 y 2015 se dedicó principalmente al retrato, explorando la figura humana desde distintos enfoques. Luego su práctica se orientó hacia la naturaleza, tema que atraviesa su producción más reciente.Ha viajado por la selva peruana, colombiana y brasileña, experiencias que influyeron profundamente en su mirada y en su obra. También ha trabajado sobre los ríos contaminados de Minas Gerais, en particular el río Dulce y el Gualaxo do Norte.Actualmente desarrolla su trabajo en su estudio ubicado en la Ciudad Vieja de Montevideo.Sobre su obraSu interés se centra en la naturaleza: sus formas, sus transformaciones y su relación con el ser humano. En sus pinturas, a veces aparecen animales o figuras humanas, presencias que emergen del paisaje o lo habitan de manera sutil.Sus cuadros pueden representar tanto no-lugares como espacios con los que mantiene una relación afectiva o de memoria, construyendo así un territorio pictórico propio.

Desde muy joven estuvo vinculada a la creación plástica, formándose en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde comenzó a explorar el lenguaje del color, el agua y la materia como fuerzas generadoras de sentido.Su obra explora el equilibrio entre orden y caos como parte de un destino que se despliega en cada trazo. Sus universos pictóricos emergen a través del agua, el color y la transparencia, revelando lo que ya estaba latente en un estado de gestación.Su arte nace desde la emoción y el amor como energía primordial; a través del color, el agua y la forma se revelan mundos en gestación, universos simbólicos donde lo íntimo se une con lo infinito y la vida se expresa en su estado más esencial.

Flavia Ocando nació en Caracas, Venezuela en 1981.Desde temprana edad mostró un profundo interés por las artes plásticas, lo que la llevó a formarse en el Colegio Bellas Artes y a complementar su carrera universitaria con talleres de expresión artística. Su desarrollo creativo se consolidó en Suiza, donde cursó estudios de expresión plástica y definió su concepción estética.Graduada en Psicología por la Universidad Rafael Urdaneta (URU), con estudios de posgrado en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) y en la Universidad La Salle (España), Ocando integra su formación académica en sus procesos artísticos, dotando a su obra de un enfoque emocional y reflexivo orientado al bienestar y la positividad.Su trabajo se caracteriza por una marcada afinidad hacia el arte cinético, el estudio del movimiento y la interacción con la luz. A través de un meticuloso proceso creativo, utiliza arreglos matemáticos para organizar lo accidental, transformando la luz en un elemento activo que cambia la percepción de la obra según la hora del día y la dirección lumínica. Emplea principalmente ensamblajes de madera y acrílico cortado con láser, combinando precisión técnica con una sensibilidad psicológica y estética.Su práctica artística refleja la influencia de su formación en psicología, buscando generar bienestar y transmitir mensajes positivos a través de sus composiciones. Inspirada en el arte cinético, su trabajo explora el movimiento, la luz y la interacción con el entorno como vehículos de conexión emocional y serenidad interior.

Andrés Urtado Morales nació en Salta, Argentina en 1987. Desde su infancia manifestó inclinaciones deportivas y artísticas, que con el paso del tiempo se fueron transformando en su estilo de vida. La veta artística lo ha llevado a explorar diferentes técnicas, elementos y soportes, necesarios para llevar a cabo sus expresiones creativas.Esas inquietudes por plasmar en algo tangible las ideas que surgían, lo llevaron a aprender de forma autodidacta, técnicas para pintar, soldar en varios procesos, grabar y manejar una gran variedad de herramientas, con las cuales da forma a sus obras.Sus esculturas están elaboradas a mano en acero Corten y acero inoxidable, combinando la resistencia y el tono rojizo del primero con el brillo y la durabilidad del segundo. La soldadura MIG y TIG asegura un acabado pulido y uniones robustas, resaltando la forma y la textura de cada pieza.

Desde muy joven se formó en la Escuela Industrial de su ciudad natal, con orientación en Corte y Confección.Se dedicó inicialmente al tejido manual y a máquina, confeccionando prendas de vestir.A partir de 1987 encontró en el tapiz su verdadera forma de expresión artística.Su formación en este arte comenzó en el taller de Graciela Risso y continuó con Gianella Machado, consolidando así una base sólida que luego compartiría al comenzar a impartir cursos en 1992.A lo largo de los años presentó sus trabajos en numerosas exposiciones colectivas e individuales, tanto en Las Piedras como en Montevideo y Punta del Este, y fue una activa participante en encuentros nacionales de tapicería, dejando su huella en cada muestra. Entre 1997 y 2015 mantuvo una exposición permanente en el establecimiento La Tardecita, en Las Brujas, Canelones.A sus 84 años, Violeta continúa creando con la misma pasión de siempre, defendiendo el valor del trabajo manual en tiempos de producción industrial. En su bastidor, urde con paciencia los hilos que darán forma a cada obra, en un proceso que puede tomarle meses pero que siempre termina sorprendiendo por su originalidad y calidez.Fiel a su espíritu incansable, suele decir que el tapiz que está tejiendo será el último... aunque ese último, afortunadamente, nunca llega.

Nacida, criada y residente en Montevideo, Uruguay, sus primeros pasos en la creación artística estuvieron ligados al diseño de papelería. Durante 25 años trabajó con papeles y cartulinas, plasmando su creatividad en invitaciones para eventos. En un momento de su recorrido sintió la necesidad de dar un nuevo significado a los materiales que utilizaba, comenzando así a combinarlos con objetos personales, transformando recuerdos en creaciones cargadas de una fuerte implicación emocional.Su incorporación al Taller de Arte José María Pelayo (Montevideo) le brindó un valioso crecimiento técnico y una orientación artística significativa. Los talleres de Historia del Arte con Emma Sanguinetti fueron un estímulo creativo y una fuente de gran inspiración. Actualmente, la curadora Jaqueline Lacasa la acompaña en su proceso artístico, potenciando su desarrollo.Su interés principal es transformar una idea o un recuerdo en una obra a partir de materiales simples y cotidianos, que en conjunto se convierten en una representación profundamente emocional.Recientemente, como síntesis de un proceso de investigación, ha intervenido máquinas de tejer, radios, grabadores y vitrolas antiguas —objetos que alguna vez fueron parte de la vida cotidiana— para resignificarlos y hacer que resuenen como ecos de una memoria tanto colectiva como personal. Les devuelve voz, vibración y sentido en un diálogo con sus manos, para seguir tejiendo otras historias.

Show #260 - Hosts Dave Bossert and Aljon Go share a classic interview from the Skull Rock Podcast Vault featuring Supervising Animator Dave Spafford. Spafford is best known for his work with Disney, Bluth, and Warner Bros. Animated films - Who Framed Roger Rabbit, The Little Mermaid, An American Tail, and Space Jam. In this episode, Spafford shares stories of how he was hired by Disney and some of the animated classics of the early to mid-80s (content note for very brief adult language). This unedited interview segment was originally released on the 8/21/03 episode of Skull Rock Podcast.We are now on Patreon! Click this link to support the show -⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Skull Rock Podcast | Join our crew! | Patreon. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Skull Rock Podcast is powered by Riverside.fm. Click⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ HERE⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and start making great podcasts today!Visit ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠theoldmillpress.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Faceboook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠|⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠X/Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ |⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ |⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Youtube ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠-⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Aljon Go (aljongo) - Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - Aljon's ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Dining at Disney Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - Sorcerer Radio - All Disney Music, All Day Long ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SRSounds.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - E-mail: aljon@skullrockpodcast.com ||⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Dave Bossert (@dave_bossert) • Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - Email dave@skullrockpodcast.com. For behind-the-scenes stories and articles, visit ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠davidbossert.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Shop using our Amazon affiliate ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HERE⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. The Skull Rock Podcast is one of the ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠best Disney podcasts you must follow (feedspot.com)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. LISTEN to Dave's ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠"Tunes Behind the Toons" segment on Sirius/XM's Disney Hits channel 133⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Su trayectoria laboral comenzó en el ámbito gráfico, desempeñándose en la imprenta Valgraf entre 1996 y 2010, y en Digraf de 2011 a 2017.Paralelamente desarrolló una sólida formación artística en escultura, trabajando con diversos materiales y maestros. Entre 2005 y 2012 integró el taller de Federico Arnaud, especializado en cemento y madera, y entre 2005 y 2006 se formó con José Pelayo en piedra y madera. En 2007 participó en un taller de audiovisual en el Centro Cultural de España, ampliando su mirada hacia las artes visuales.Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en espacios de relevancia, como el Cabildo de Montevideo (2006), el Centro Cultural de España (con “Cajita Feliz”, en 2008), la Embajada de México en el marco del Taller Marte (2016) y el Museo del Carnaval en la Fiesta de la Diversidad (2019). Asimismo, expuso en la Casa de Pájaros (2017 y 2018), en el Festival Internacional de Innovación Social (2018), en el Club La Pedrera (2020) y en encuentros de escultores en Palmar (2015-2018) y La Pedrera (2020).En 2023 realizó una obra en homenaje a Elena Quinteros en la ex Embajada de Venezuela y presentó una muestra junto al artista Diego Souza en el espacio Dí­namo, en Canelones.Su trabajo se caracteriza por la exploración de materiales variados y la búsqueda de un lenguaje propio, manteniendo un compromiso tanto con la experimentación estética como con la memoria y la identidad cultural.

Eden, Mo, Zach, Katie and Mayes ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Join the Mailbag LIVE on YouTube every Friday⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Do you feel more qualified than some of your friends for their jobs? If basketball was invented tomorrow, would it become popular? Why does Paul Boehl only have one pair of underwear? All those questions answered, and so much more. Patreon Exclusive: We start our post-apocalyptic cults COUNT THE DINGS MERCH STORE - Check it out here: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/CTDMERCH⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ If you want to hear the full Mailbag, check out the Patreon! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Join the Count The Dings Patreon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ for exclusive full, ad free episodes, extra Cinephobe content and more at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/CountTheDings Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Magdalena nació en 1974, es artista y docente.Luego de titularse de profesora de historia (1992-1998), partió hacia Barcelona donde se formó como vitralista en el Centre del Vidre. En su estadía de cuatro años en España aprendió distintas técnicas para trabajar el vidrio y se empapó de las tendencias de arte contemporáneo emergentes.Cuando regresó a Uruguay, en 2003, estableció en Montevideo su Atelier. Desde entonces sostiene ininterrumpidamente una investigación que vincula al vidrio con diferentes temas de su interés, lo que conduce a un camino propio en su expresión aritística.Realiza cursos y talleres relacionando el conocimiento de la técnica con aspectos formales y conceptuales, promoviendo que las personas desarrollen su potencial creativo.Magdalena proviene de una familia de artistas, en la cual varias generaciones de hombres y mujeres han sostenido una mirada espiritual en la que vida y arte es lo mismo. Distintos caminos para expresarlo, el constructivismo (Torres García) y el volúmen orgánico (Yepes) son ríos que nutren inconscientemente a Magdalena a su propia mirada.Así describe sus obras:"Estas obras surgen del cruce de cierta madurez artística con la personal. Considero que son la manifestación de ideas y sentires espirituales que encontraron, en técnicas depuradas por años, su cauce en la materia. El vidrio es el material que mejor traduce las intuiciones e imágenes que aparecen en mí, y la luz su vehículo."

Criada en estrecho vínculo con la naturaleza, comienza a temprana edad a disfrutar de la pintura, probando con las más diversas técnicas. Desde pequeña se destaca por su gran creatividad y habilidad manual con hilados, vidrio, madera, cerámica, porcelana, cuero, metal, etc. Dictó clases y talleres de experimentación plástica en el Colegio y Liceo Alemán de Montevideo, Uruguay, y luego en Alemania en 2007 en la Escuela Superior de Arte. Allí sus obras han sido presentadas con gran éxito en varias exposiciones, como también en Montevideo, Punta del Este, Ámsterdam, París, Madrid, Cannes.En 2016 recibe el título de Embajadora para Uruguay de la Mondial Art Academia (Francia).Curiosa, incansable y completamente autodidacta, su dedicación profesional hacia cada una de sus creaciones habla claramente de su pasión por la pintura.

Trigun E11 & E12 Kicking off the famous Legato Arc, and this just turns into a while different show, doesn't it? Our theme music is JoJango by Milk Jooce, it can be found at https://milkjooce.bandcamp.com/ If you enjoy the show, please consider supporting us at https://www.patreon.com/jojosworld

The podcast is making another visit to Salt Lake County. UIAAA Connection #245 – Lindsey Bluth-Baldwin, CAA, Director of Athletics – American Preparatory Academy Draper, is now available. Lindsey grew up in Molalla, Oregon, competing in basketball, volleyball, and softball during high school. She attended Western Oregon University and Utah Valley State College, beginning her coaching career in girls' basketball immediately after graduation. Holding undergraduate and graduate degrees in Elementary Education, Lindsey recently earned her CAA and stresses the importance of certification. She reminds listeners thatserving as an athletic director involves far more than attending games. Her advice: delegate responsibilities when possible and focus on building strong, positive relationships with students to foster trust, growth, and success in the athletic environment. Please Listen, Learn, and Share! You can subscribe to UIAAA TV on YouTube! This podcast is also available on Amazon Music, Apple Podcasts, Breaker, Castbox, Google Podcasts, iHeartRadio, Overcast, Pocket Casts, RadioPublic, Spotify, Stitcher, and YouTube.

Se dedica a la fotografía intervenida con diferentes técnicas, entre ellas el collage. Forma parte de “HOH / Espacio de formación integral para artistas emergentes”, dirigido por Patricia Terán. A principios del año realizó un curso de fotografía contemporánea con Vivian Galban. Actualmente cursa el programa de artes visuales en Proyecto Imaginario para fotógrafos de Latinoamérica. En 2023 mostró su obra en el Palacio Barolo de la Ciudad de Buenos Aires. También en la capital argentina, en octubre de 2024 expuso de forma individual en el hotel Anselmo Curio Collection by Hilton, el mes siguiente en el Palacio Barolo para la Noche de los Museos en una muestra conjunta y en diciembre en la Asociación de Médicos de la Actividad Privada (AMAP).Le apasiona mirar de otra forma, darle sentido a lo cotidiano que pasa desapercibido, tener una mirada fresca y creativa. Últimamente está desarrollando un proyecto en la línea del fotocubismo.

Nacida en Montevideo en el seno de una familia de artistas, Victoria Guardia creció rodeada de música, danza y teatro. Hija del compositor Manolo Guardia y de la pianista y médica Livia Santoro, su vida estuvo marcada desde temprano por la sensibilidad artística y por experiencias que dejaron huella, como el exilio político de sus padres en Venezuela, cuando ella tenía apenas cuatro años.Ese desarraigo, dice, abrió en ella un camino de búsqueda en torno a la memoria, los derechos humanos y el sentido de la vida. Primero lo exploró a través de la danza y las artes escénicas, actuando y bailando en la Sociedad Uruguaya Pro Ópera y compartiendo escenario con su padre y con figuras como Jorge “Cuque” Sclavo. Más adelante, lo volcó al dibujo y la pintura, formándose en la Facultad de Artes y en talleres con maestros como Héctor Laborde y Álvaro Pemper.Su obra más reciente ha tomado la forma de un gran proyecto: “Ancestras”, una serie de pinturas que retrata a mujeres de su linaje y, a la vez, dialoga con la problemática de género y la memoria colectiva. La muestra se presentó en 2024 en el Centro Cultural de la UTU y vuelve a exhibirse este año en la histórica Casona Mauá, ampliada con nuevas piezas que dan paso a sus “Ancestras Universales”: mujeres silenciadas y perseguidas, resignificadas desde el arte como portadoras de vida, sabiduría y libertad.Para Guardia, la creación es también un modo de sanación y de encuentro con lo esencial. Sus obras invitan al espectador a detenerse, a repensar su propia historia y a vincularse con esas memorias que, transformadas, pueden abrir la puerta a un futuro distinto.

Pionero del mosaiquismo en Uruguay, fundó el taller en ENBA y dejó mosaicos en Francia, en edificios de Montevideo y en los museos Atchugarry y Pareja.Sus obras figuran en museos uruguayos y del exterior, así como en colecciones privadas de América y Europa.En 1945 su óleo “Gaucho con chiripá rojo” fue premiado en el VI Salón Municipal de Montevideo. En 1962 el óleo “Gaucho” obtuvo el Premio Adquisición para el Museo Blanes. Además cosechó varios premios nacionales.Su arte se caracteriza por su exploración del color, la figuración y la abstracción, con un enfoque de escenas rurales y urbanas y la experimentación con diferentes técnicas como el mosaico y la serigrafía.En este 2025, después de muchos años de espera se inauguró el Museo Miguel ángel Pareja, en el centro cultural homónimo ubicado en la ciudad de Las Piedras. La exposición inaugural, “La huella de un legado”, curada por Enrique Aguerre, Darío Gómez y Leonor Inda, recorre los hitos más significativos de su trayectoria, mostrando la riqueza de un universo creativo que sigue inspirando.

Nació en la provincia gallega de Pontevedra, España, en 1950.En 1957 llega a Uruguay donde reside desde entonces.Formado en el Estudio de Fotografía Publicitaria de Mario Bonavita, desde 1977 se desempeña como reportero gráfico en varios medios como "La mañana", "El Diario "Últimas Noticias" y "El País" donde también es editor de fotografía.En 1980 se dedica a la fotografía publicitaria en "Fotoestudio" con Horacio Olivera.Ha participado en exposiciones colectivas e individuales.

Part 2 of our conversation with Queer Therapist Jay Holt as we continue to celebrate Pride. Our in-depth conversation concludes as we chat about the affects the world have on us as a community and Pride as a whole. We're taking the convo to lots of places but always bringing it back to a place of positivity and hope.PLUS! This episode we also have new music from Adam Renz, Anthony Mascia, Baileigh Jane, BLUTH, Downupright, Fedge, Gemma Laurence, Heather Paterson, Huntington, Jayden McKenzie with Keith McMillan, and The Noisy.⚡️CONNECT WITH THE Q⚡️ Website: ⁠⁠⁠⁠https://www.curatedbyq.com⁠⁠⁠⁠ ⚡️FB/Instagram/TikTok @theqreviews ⚡️YouTube.com/@QCreativeNetwork⚡️Apparel Shop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://qreview.threadless.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⚡️Theme Music provided and performed by UK DJ and producer Hectic @hectictracks on Instagram⚡️ 

On this episode of The 3DO Experience, we talk about the 1983 arcade classic Dragon's Lair and its sequels to see how they've held up!Check Out Call of Duty: Thrak Ops: https://superpodnetwork.com/podcast/call-of-duty-thrak-opsProud Member of https://superpodnetwork.com/Follow us at: https://linktr.ee/ThebarberwhogamesFollow Thrak at: https://bsky.app/profile/thrak.bsky.socialCheck out Thraks streams at: https://www.twitch.tv/thrak94

Link for CME Credit Coming soon! This enlightening episode of Pediatrics Now features an in-depth conversation with Dr. Karen Bluth, an associate professor emerita from the University of North Carolina and a pioneering author on self-compassion for teens. Host Holly Wayment explores with Dr. Bluth the transformative power of self-compassion in helping teens cope with anxiety, depression, and stress. Dr. Bluth shares her insights and decades of experience in the field, emphasizing the critical importance of teaching teens resilience and self-kindness. The discussion delves into the challenges faced by today's youth and practical strategies for clinicians and parents to support adolescents in becoming their own advocates for well-being. Additionally, the conversation covers the utility of Dr. Bluth's books and courses designed to instill mindfulness and self-compassion skills for teens facing everyday stressors and emotional struggles. Clinicians will gain valuable understanding of how cultivating self-compassion can lead to improved mental health and academic outcomes for teenagers. Tune in to discover how both teens and adults can benefit from embracing these principles to enhance their quality of life.

The original Secret of NIMH kicked off Don Bluth's independent animation studio, and is fondly remembered by many millennials. But the sequel abandons all its ambition and artistry for a cheap cash-in. Can we craft something that better honours the original's legacy? And which Sequeliser is a hardcore Bluth-hater? Website: www.sequelisers.com/  Discord: www.sequelisers.com/discord  Shop: www.sequelisers.com/shop  BlueSky: https://bsky.app/profile/sequelisers.bsky.social Instagram: instagram.com/sequelisers TikTok: tiktok.com/@sequelisers Music by Daniel Williams Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode of Shaping Our World, Dr. Karen Bluth joins host Chris Tompkins to explore how self-compassion can transform the lives of teens. A leading researcher and author, Dr. Bluth unpacks practical tools for managing anxiety, overcoming self-criticism, and navigating the challenges of adolescence. With heartfelt stories and research-backed insights, this episode offers encouragement and strategies for parents, educators, and anyone passionate about supporting young people on their journey to emotional well-being.

OA1157 - Leah Litman is a co-host of Crooked Media's Strict Scrutiny podcast and professor at University of Michigan Law School, and most recently the author of Lawless: How the Supreme Court Runs on Conservative Grievance, Fringe Theories, and Bad Vibes. We are pleased to welcome Professor Litman to discuss everything from what it's like to teach American Constitutional law 2025 to what the Supreme Court has in common with the Bluth family. Lawless: How the Supreme Court Runs on Conservative Grievance, Fringe Theories, and Bad Vibes, Leah Litman (2025) Check out the OA Linktree for all the places to go and things to do! To support the show (and lose the ads!), please pledge at patreon.com/law! This content is CAN credentialed, which means you can report instances of harassment, abuse, or other harm on their hotline at (617) 249-4255, or on their website at creatoraccountabilitynetwork.org.

Are you ever going to text me?This episode is running hands free.Jason, Jim, and Joseph recall their favorite TV series to revisit.Murky flush."Old Man" Joseph is complaining (about everything) again.Jason is unrestrained with the puns.I am a white man with hair in America.  I can do anything.Jim may have a case of "wired connectivity".Jason admits to being a real life "Hop On" the Bluth's stair car.One name... Gilligan.  Need Jim say anymore?Lovey Howell, the sexiest Honeybee.How long does it take Joseph to binge a seven-season series?  Hint: It is a ridiculously short amount of time.Which one of Jim's favorite shows is frequently played in the background during the recording of CCR shows.

This week on the podcast, we talk real vs. simulacrum, the photographer's hunt for ownership, and the Bluth family model home in 1991's THE ADJUSTER! swimfanspod.com patreon.com/swimfans

The Bluths are back for one final season three spectacle, and it's as chaotic as ever! Michael finally takes the reins of the company, but will he ever escape his dysfunctional family for good?George Michael makes a bold move—literally—while Lindsay gets shocking news that shakes up her identity. Meanwhile, Lucille proves once again that she's the real puppet master of the Bluth empire, and Annyong makes an unexpected return with a secret mission of his own. Hop on the S.S. Bluth for a season finale packed with awkward romance, family betrayals, and just the right amount of maritime absurdity!-----------------------------------------------------------------Follow us on Twitter and Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here⁠

Back to Bluth! Is that anything? It doesn't feel like anything, but I'm writing stream-of-consciousness today, so I'm not changing it. What IS the secret of NIMH? Why is there a terrifying necromancer-coded owl? Will little Timmy survive!? Find out. Our theme music is Homeward by Scott Buckley. Find us on the Internet! Email is mail@directto.video Youtube channel is Direct to Video Podcast Andy's Youtube Channel is Ethical Games Journalism Tony is@inspiredbytrueevents.org Tony's comic is Inspired By True Events

The Bluth family is back in full chaotic force in Arrested Development Season 3, Episode 11, Family Ties! This week, we unravel Michael's latest quest to uncover a long-lost sister—only to get tangled in a web of misunderstandings, a tech failure, and one very expensive escort. Meanwhile, Tobias and Lindsay continue to be the most mismatched married couple in existence, GOB takes religious misinterpretations to new heights, and Buster is still faking his coma (or is he?). Plus, we break down Nellie's financial savvy, George Sr.'s ridiculous business model, and the economics of being a puppet pimp. Is GOB secretly rich? Should Tobias and Lindsay just call it quits? And most importantly—who actually finishes each other's sandwiches? Tune in to find out!-----------------------------------------------------------------Follow us on Twitter and Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here⁠

Welcome to this week's episode of The Video Store Podcast . This week, I'm focusing on animated movies that lean into darker themes and mature storytelling. These aren't your typical Saturday morning cartoons or Disney films. They're imaginative, ambitious, and not afraid to explore the more complicated corners of life.Let's dive into the four films I'm recommending this week.1. Watership Down (1978)This adaptation of Richard Adams' novel is often remembered for its striking animation and unflinching depiction of survival. On the surface, it's a story about rabbits searching for a safe place to call home, but the film works on deeper levels, touching on themes like leadership, sacrifice, and the brutal realities of nature.Director Martin Rosen made the choice to stay true to the novel's tone, which makes this film stand out from other animated projects of the time. The voice cast is strong, John Hurt as Hazel and Richard Briers as Fiver bring a lot of emotion to their roles. The animation is hand-drawn, with detailed backgrounds that create a world that feels both beautiful and dangerous.2. The Last Unicorn (1982)Based on Peter S. Beagle's novel, The Last Unicorn has a dreamlike quality that sets it apart from other animated films of its time. It tells the story of a unicorn searching for her lost kind, encountering both friends and enemies along the way. While the animation was produced by Rankin/Bass, the actual work was done by a Japanese studio that would later become Studio Ghibli, which might explain the film's unique visual style.This voice cast is great. Mia Farrow voices the Unicorn, Jeff Bridges plays Prince Lir, and Christopher Lee is unforgettable as King Haggard. Lee was reportedly a huge fan of the book and even brought his own copy to recording sessions to ensure his performance stayed faithful to the source material.The soundtrack, provided by the band America, gives the movie a melancholy, almost folk-like feel that complements its tone.3. The Secret of NIMH (1982)Don Bluth made his directorial debut with this adaptation of Mrs. Frisby and the Rats of NIMH by Robert C. O'Brien. The film tells the story of a widowed field mouse, Mrs. Brisby, who must save her home and sick child with the help of highly intelligent rats.What makes The Secret of NIMH stand out is how dark and detailed it is. Bluth and his team left Disney to make this film because they wanted to push the boundaries of animation, and it shows. The level of detail in the animation is stunning, especially in the rats' lair, which feels alive with glowing lights and intricate designs.The score by Jerry Goldsmith is sweeping and dramatic, which matches the film's high stakes. And while it's technically a kids' movie, it doesn't shy away from mature themes like death, ethics, and the consequences of human interference with nature.4. Heavy Metal (1981)If you're into sci-fi, fantasy, or anthology storytelling, Heavy Metal is one to check out. It's based on the magazine of the same name and features multiple stories connected by a mysterious glowing orb called the Loc-Nar. The animation is bold, with an unapologetically adult tone. Even though I saw it as a kid, I think this one is definitely not for kids.What's interesting about Heavy Metal is how it pulls from different art styles, with each segment feeling distinct. The soundtrack is packed with rock and heavy metal tracks from bands like DEVO, Black Sabbath, Blue Öyster Cult, and Journey, giving it a unique energy.Each of these films pushes the boundaries of what animated storytelling can do, whether through their themes, visual style, or just their ambition. They're all worth watching if you're looking for something that goes beyond the typical animated fare. That's it for this week's episode of The Video Store Podcast. Thanks for listening, and let me know what you think of these recommendations. Thanks for reading Video Store Podcast! Subscribe for free to receive new posts and support my work. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.videostorepodcast.com

Get ready for an episode packed with legal loopholes, fake comas, and an ill-advised wedding! This week, Kalvin and Chris break down Arrested Development Season 3, Episode 10, Fakin' It, where the Bluth family prepares for trial in the most chaotic way possible—featuring a mock court presided over by none other than Judge Reinhold. Meanwhile, Buster's accidental overdose lands him in the perfect situation: a guilt-free, hospital-sponsored nap. Plus, George Michael and Maeby take role-playing a little too far, leading to some unintended family drama. Mock trial with J. Reinhold? Franklin's bold new fashion statement? We're covering it all—so tune in and let's break it down! -----------------------------------------------------------------Follow us on Twitter and Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here⁠

This week we're diving intoArrested Development Season 3, Episode 7:Prison Break-In! What do pet turtles, questionable fundraising galas, and Tobias' grotesque hair plugs have in common?A whole lot of Bluth family chaos.We break down Lucille's latest power moves, George Sr.'s bizarre house arrest logic, and GOB's disaster of a promotional video.Plus, is Tobias' hair secretly a sentient parasite?Tune in to find out!-----------------------------------------------------------------Follow us on Twitter and Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠And learn more about The Magic Number is 3⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here⁠

In this episode, we dive headfirst into the hilariously chaotic "Mr. F" from season 3 of Arrested Development. From moles—both literal and metaphorical—to Tobias's unforgettable costumed rampage, this episode is layered with the show's signature humor and absurdity. We unravel Michael and Rita's quirky relationship and the comedic genius behind George Michael's jetpack adventure. Plus, we tackle the mysteries of Tobias's improv background and the Bluth family's tangled web of secrets. Join us for a deep-dive full of laughs, wild theories, and unexpected insights! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Meet Jordon MeyerJordon Meyer is a PPC expert practitioner and the Founder and CEO of Granular, a leading digital marketing agency based in Milwaukee, Wisconsin. Prior to starting Granular, Jordon spent the previous ten years in various leadership roles, serving as the "go-to" digital marketing expert responsible for driving measurable revenue growth for various companies in the Midwest.These include organizations like Best Buy, Globe University, Lightburn, and Zeon Solutions. He has personally managed over $40mm of digital marketing spend, worked on 100+ brands, and led 3 in-house marketing teams. Jordon lives in Milwaukee's Bay View neighborhood with his wife Jaime and two mini dachshunds named Oscar Meyer and Bluth.Highlights00:00 Welcome to the Social Capital Podcast01:06 Introducing Today's Special Guest01:59 Reflecting on Social Media Changes04:23 The Evolution of LinkedIn06:40 Networking in a Post-Pandemic World09:34 Shifts in Business Focus and Passion13:19 Final Thoughts and FarewellConnect with JordonGranular Marketing jordon@granularmarketing.com LinkedIn

Join Kalvin and Chris as they unpack the absurd antics of the Bluth family, from Michael's awkward triathlon journey with Steve Holt!! to GOB's unconventional approach to fatherhood. We debate the true meaning of the fake Popemobile and dissect Tobias' hair transplant saga with outlandish theories that rival the show's absurdity. Packed with witty banter, nostalgic TV references, and plenty of surprises, this recap is as unpredictable as a Bluth family scheme. Tune in to laugh along and share your own wild theories—don't forget to tag us! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Join Kalvin and Chris as they dive into the chaos of "Arrested Development" Season 3, Episode 3. Let's unravel the hilarity of GOB's "Forget-Me-Now" pills, Michael's ill-fated attempts to escape family drama, and Lucille's questionable party planning skills. Who's the real hero of the episode, and why does GOB think roofies are the ultimate problem-solver? Plus, a deep dive into the unforgettable surrogate, Larry Middleman, and the Bluth family's knack for well-intentioned disasters. Hit play now and join the conversation—because family dysfunction has never been this fun! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Join us as we dive into Arrested Development Season 3, Episode 2, "For British Eyes Only." We unravel GOB's magical mishaps, including his infamous Free Chicken illusion, and discuss Buster's ever-changing prosthetics. Is Wee Britain the most hilariously detailed mini-world in TV history? Plus, we dissect the Bluth family's ongoing chaos, from Michael's courtroom antics to George Sr.'s scheming. Tune in for laughs, revelations, and a deep appreciation for bad chicken dances! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Get ready for an exciting dive into Arrested Development Season 3, Episode 1: "The Cabin Show"! We unpack the Bluth family's chaotic antics, from Michael's quest to reconnect with his father (and uncovering a twin mix-up) to the infamous moving cabin. You'll learn why Tobias can't stop "bluing" himself and the secrets behind the quirky sinkhole-ridden model home. Plus, we explore how the Bluth stair car keeps everyone on their toes (watch out for hop-ons!). Join us for laughs, wild plot twists, and all the absurdity that makes this show a classic! ----------------------------------------------------------------- Follow us on Twitter and Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@Magic3TVPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Check out all of our sweet merch at the Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Merch Store ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ And learn more about The Magic Number is 3 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here

Titan A.E. is a testament to ambition and risk-taking in animation, but it's also a cautionary tale of execution falling short of vision. For every moment of dazzling creativity, there's a missed opportunity or an awkward misstep. It's a flawed gem worth watching for its ambition and aesthetic daring, but it is unlikely to resonate deeply beyond its most loyal fans.

All Dogs Go to Heaven is a film with undeniable heart and artistry but struggles to find its footing. Its ambitious themes and dazzling visuals make it memorable, but tonal inconsistency and narrative clutter keep it from reaching its full potential. The film offers a unique and heartfelt experience for those willing to embrace its eccentricities. For others, it may feel like a noble effort that falls short of greatness.

The Land Before Time is a beautifully animated film with an emotional core that continues to resonate. However, its rushed storytelling and limited character development prevent it from reaching its full potential. It's a film worth revisiting for its artistry and heartfelt moments, but its flaws are hard to ignore.

Michael has a DoorDash mixup.Plus, it turns out, Mike Jones was right!Then later, can you guess who said it? Trump, Bluth, or Roy?YouTube.com/@michaelzavalaFollow the Boys:Michael Zavala @michaelzavalaEric Star @mrericstarClark @justsimplyclarkFollow the Show:Instagram: @mznowtvwww.MZNOW.tvProduced at mzStudios mzStudiosDallas.com

An American Tail succeeds in delivering a visually spectacular and emotionally charged story but falters in execution. It's an ambitious work that tackles meaningful themes, yet its uneven pacing and tonal inconsistencies keep it from reaching its full potential. Despite its flaws, the film remains a beloved classic and an important entry in Don Bluth's filmography. For those who appreciate beautifully animated stories with heart, An American Tail is a journey worth taking, even if it's not without its bumps along the way.

The Secret of NIMH is a bold and memorable entry into the world of animated cinema, even if its narrative ambition occasionally outpaces its execution. It is a film that rewards patience and appreciation for artistry, though it might leave some viewers yearning for a more focused and balanced tale.