Podcasts about teatro sol

El quinteto La Mufa viene transitando un 2025 intenso, después de la presentación de su más reciente trabajo, Mar Adentro, - al que denominan un disco bisagra en la trayectoria de la agrupación - continuaron con una temporada de presentaciones del ciclo Conciertos en el Patio, concebido para difundir su arte en ámbitos universitarios y de diversos centros de estudios terciarios.Después de esa extensa gira La Mufa se reunirá con sus colegas Los Cigarros en el escenario mayor del Teatro Solís el jueves 5 de junio a las 20:00 horas.Será "un encuentro donde la música conjuga tradición, historia y presente en esa búsqueda afanosa de la identidad."Entradas en venta a través de Tickantel.

Escrita en 1979, durante el exilio de Benedetti, Pedro y el capitán sigue siendo un grito sobre la dignidad, la tortura, la resistencia y la conciencia. Un texto que, en su aparente simpleza –dos personajes, un solo espacio–, encierra una tensión dramática que no afloja nunca. Un duelo crudo y conmovedor del teatro latinoamericano.Con la sensibilidad de María Dodera en la dirección y el compromiso de dos actores que se lanzan al abismo emocional de estos personajes, esta versión promete generar preguntas y quizás también caminos hacia la memoria.La obra que vuelve a los escenarios en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, con dirección de Dodera y la actuación compartida de Ricardo Utrera y Fernando Pozzo.Esta temporada está en cartel del 6 al 10 de mayo. Entradas en venta por Tickantel.

Hace cien años, en abril de 1925, Montevideo recibió una de las visitas más memorables de su historia: la del físico alemán Albert Einstein. Con 46 años de edad y ya consagrado como una de las mentes más influyentes del siglo XX, Einstein, que se encontraba en Buenos Aires, fue invitado por la Universidad de la República para que extendiera su viaje a Uruguay. Él aceptó y llegó a nuestra ciudad para dictar tres conferencias sobre la teoría de la relatividad. La expectativa fue tan grande que más de dos mil personas colmaron el paraninfo en cada charla, desbordando la capacidad de esa sala y dejando en claro que, incluso en tiempos sin redes sociales ni transmisiones en vivo, la ciencia podía generar auténtica fascinación. Pero su visita no fue solo académica. Einstein recorrió Montevideo, fue recibido por el presidente José Serrato, visitó escuelas públicas, conoció las obras de construcción del Palacio Legislativo, asistió a una función de ópera en el Teatro Solís y hasta declinó hospedarse en el lujoso Parque Hotel para quedarse en la modesta casa de su amigo Nahum Rosemblat, sobre la avenida 18 de Julio, en la zona del Cordón. Uno de los momentos más simbólicos de la presencia de Einstein en Uruguay fue su encuentro con el filósofo Carlos Vaz Ferreira, en un banco de la Plaza de los Bomberos —hoy Plaza de los Treinta y Tres—, que sería inmortalizado por una foto y mucho más tarde, en 2008, con un monumento. Curiosamente, mientras sus conferencias reunían multitudes, a su única rueda de prensa asistieron apenas dos periodistas y un fotógrafo. Hoy, un siglo después de aquella visita, instituciones científicas y académicas del país se han unido para conmemorarla, organizando actividades y abriendo un espacio de reflexión. ¿Por qué la llegada de Einstein a Montevideo generó tanto interés en 1925? ¿Qué papel jugaba la ciencia en la vida pública de nuestro país en aquellos años? Y ¿cómo se percibe hoy ese vínculo entre conocimiento y sociedad? La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Víctor Ganón, Juan Grompone y Carolina Porley.

Esta noche la Banda Sinfónica de Montevideo, vuelve a presentar un espectáculo inolvidable con las bandas sonoras que marcaron generaciones y trae un repertorio renovado.Es un recorrido por la mejor música de películas y una celebración a los grandes compositores que dieron sonido a la magia del cine: John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Alan Silvestri, James Horner, Howard Shore y Alan Menken, entre otros.El programa de "Banda Sinfónica de Película" incluye música de El mago de Oz, Ben-Hur, Superman, Forrest Gump, Avatar, El señor de los anillos: El retorno del Rey y Batman: El caballero de la noche asciende.Será una noche para emocionarse, recordar y dejarse llevar por la música que hizo historia en la gran pantalla. La cita es este martes 8 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Solís. Entradas en venta por Tickantel.

Recibimos a la maestra brasileña y al encargado de Comunicación y RR.PP de la Banda Sinfónica de Montevideo.Menezes dirigirá el concierto especial de la BSM "Arriesgadas y aventureras - Malala un símbolo de coraje y paz", un espectáculo que celebra la valentía, la resiliencia y la lucha por los derechos de las mujeres a través de la música.El programa incluye obras que narran historias de resistencia, justicia y esperanza, como Yo no estoy de acuerdo de Katia Likhuta, Malala – Symbol of Courage and Peace de Christin Hablewitz y Suspendida de Alex Shapiro, entre otras. Domingo 16 de marzo a las 20:00 en el Teatro Solís en el marco del Mes de las Mujeres.

La reconocida y querida cantante uruguaya lanzó su disco "La Mariposa Monarca", con el que nos invita a un nuevo vuelo musical. Un disco que, más allá de su sonido, es un reflejo de su momento actual: una artista plena, con una voz que sigue emocionando, con una madurez que no teme explorar lo nuevo y con un mensaje que resuena con fuerza.Diez piezas musicales que se reparten entre creaciones de compositoras nacionales, composiciones propias y un tema de Luciano Supervielle que interpreta junto a él. Además, cuenta con la colaboración de tres artistas argentinos, Ricardo Mollo, Lisandro Aristimuño y Nadia Larcher.El viernes 14 de marzo se presenta en vivo con su banda en el Teatro Solís a las 20:00 horas. Las entradas están a la venta en Tickantel.

En el mes de marzo, mes de la Mujer, se realiza en el Teatro Solís, la novena edición de "Nosotras en la Delmira". Un ciclo que tiene como finalidad difundir las artes escénicas creadas o interpretadas por mujeres.Hablamos con la directora del teatro y con la artista creadora de Masamadre, una de las obras que se desarrollará en la sala que lleva el nombre de la poeta uruguaya.Desde su creación en el año 2017, en el que se denominaba "Ellas en la Delmira", este ciclo ha consolidado un espacio fundamental para actrices, dramaturgas y directoras y han pasado por la sala más de 30 monólogos.En esta edición llegan cuatro títulos imperdibles: La incapaz, Masamadre, Pionera y Perra Cimarrona.Entradas en venta en Tickantel y boletería del teatro.

El 1 de febrero, José Miguel Onaindia —conductor de La Conversación aquí En Perspectiva— asumió como nuevo director de la Comedia Nacional. A sus 71 años, el argentino radicado hace 15 años en Montevideo, que es docente y abogado especializado en derechos culturales, se dispone a liderar el elenco estable hasta 2027. Onainda tiene una vasta experiencia al mando de organismos culturales. Por ejemplo, como director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina así como coordinador general de Cultura de la Universidad de Buenos Aires. En Uruguay, se desempeñó como asesor artístico y de contenidos del Teatro Solís, coordinador general del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay y director artístico del Festival Internacional de Artes Escénicas. Durante el 2020 y 2022, Onaindia fue director artístico del auditorio Nacional Adela Reta, del Nelly Goitiño y el Vaz Ferreira. La lista es larga. Ya como miembro del Consejo Artístico de la Comedia, el elenco y el equipo artístico lo invitaron a presentar un proyecto de gestión, que resultó seleccionado y luego lo llevó a ser designado en el cargo. Para nosotros es un honor que uno de los integrantes de esta casa ausma el rol de director de la Comedia Nacional. Conversamos En Perspectiva con José Miguel Onaindia.

Este 27 y 28 de diciembre la Banda Sinfónica de Montevideo cierra el año con la presentación de su "Concierto de la Nostalgia". Un recorrido por la década de los 90's con una mezcla de pop, rock, ska y los clásicos del pop latino. Una oportunidad para revivir la música que definió una generación, con el estilo y la excelencia de la Banda Sinfónica. Viernes 27 y sábado 28 de diciembre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro Solís.

El 22 de noviembre día de Santa Cecilia, patrona de los músicos y poetas, se lanzó “Fe” el nuevo disco de Florencia Núñez.“Fe” es un álbum de momentos vibrantes y de profunda reflexión. En sus letras comparte cómo se para ante la vida, con un pie firme sobre las raíces y el otro apuntando hacia nuevos territorios, con la mirada puesta en el horizonte y una exploración constante del ser. Producido en sociedad con Guillermo Berta y contó con la participación especial en dos canciones clave de Gustavo Guerrero, productor venezolano ganador de múltiples Latin Grammy. La obra también destaca por sus colaboraciones con grandes artistas de la música latinoamericana: Jorge Drexler, Laura Canoura y Raly Barrionuevo, quienes suman su talento a este proyecto con el fin de darle aún más profundidad y diversidad a las composiciones de “Fe”. Además, Luciano Supervielle ha estado a cargo de los arreglos y dirección de cuerdas en tres canciones, aportando belleza, delicadeza y emoción cuando la canción así lo requiere. Este trabajo que está en todas las plataformas digitales y que tendrá su edición en formato físico, se presentará oficialmente el 7 de junio en el Teatro Solís.

Los cantantes líricos argentinos llegan para protagonizar junto a Carolina Rotela y Sebastian Klastornick de Uruguay, una Gala de Zarzuela con la Banda Sinfónica de Montevideo. Para despedir el año a lo grande con una Gala de Zarzuela que rememora los clásicos de uno de los géneros líricos más festivos. Martín Jorge dirige una selección de preludios, romanzas e intermedios de la zarzuela de todos los tiempos. El domingo 22 y lunes 23 de diciembre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro Solís.

La Banda Sinfónica de Montevideo celebra los 100 años de Rhapsody in Blue. Este 16 de diciembre la Banda Sinfónica realizará un concierto para conmemorar el centenario de una de las obras más emblemáticas del repertorio musical: Rhapsody in Blue de George Gershwin. El programa, que combina jazz y música clásica, también incluirá otras piezas destacadas del repertorio estadounidense: Candide Suite de Leonard Bernstein Un americano en París de George Gershwin Rhapsody in Blue, interpretada en un piano Steinway & Sons de medio concierto, con la participación especial del pianista Luis Pérez Aquino. La dirección estará a cargo del maestro Martín Jorge, director titular de la Banda Sinfónica de Montevideo. La función especial será en el Teatro Solís el 16 de diciembre 20:00 horas. Entradas disponibles en Tickantel.

El artista brasileño tan querido en nuestro país reúne a su banda para celebrar 30 años de carrera de la manera que más le gusta: en el escenario, rodeado de queridos amigos, tocando y cantando para su atento público. La Intendencia de Montevideo lo declarará VISITANTE ILUSTRE de nuestra ciudad, el próximo 27/11, algo que tiene muy emocionado a Moska. En el show que dará el 29/11 en el Teatro Solís, Paulinho guiará al público en un viaje poético sobre lavida, a través de sus canciones originales -nuevas y antiguas- y algunas composiciones de otros artistas que lo inspiran.

Recibimos a la directora de "Mucho", obra escrita y protagonizada por Manuel Botana. "Mucho es una salida del closet vuelta teatro (o concierto). Es un unipersonal autobiográfico para cantar y llorar (como Anne Hathaway), para actuar bien (como Cate Blanchett). A través de monólogos, cuadros musicales en vivo y escenas que rozan el stand-up, acompañamos a un actor en su transición a la adultez, enfrentando las contradicciones entre su hogar y el mundo exterior, entre las infinitas caras de su propia identidad. Salir del closet se vuelve una metáfora de salir de casa, enfrentar a los padres, cuestionar los ideales auto-establecidos, fracasar, llenarse de preguntas y romperse el corazón." Funciones: martes 5 y 12, y miércoles 13 de noviembre a las 20:00 horas en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

Una de las obras más reconocidas y estudiadas del teatro clásico, escrita por el dramaturgo y poeta Lope de Vega llega con su versión del reconocido director internacional. Fuenteovejuna es una de las obras más reconocidas y estudiadas del teatro clásico. Una obra cumbre del Siglo de Oro, donde se narra la rebelión de un pequeño pueblo contra el tiránico Comendador Fernán Gómez de Guzmán. Abusos y opresión llevan a los habitantes a unirse contra el opresor. Ante la amenaza de castigo, el pueblo mantiene un frente unido, respondiendo con la conocida frase “Fuenteovejuna lo hizo”. Tomada de un hecho histórico, se desarrolla en el pueblo cordobés de Fuente Obejuna durante el reinado de los Reyes Católicos. La trama presenta a los habitantes del pueblo como protagonistas colectivos, al igual que en otras obras clásicas como Numancia de Cervantes o Los persas de Esquilo. Esta obra ha alcanzado la categoría de símbolo, representando icónicamente la unión del pueblo contra la opresión y el atropello. Dos versiones locales de Fuenteovejuna anteceden este nuevo estreno de la Comedia Nacional. La primera fue en 1953 también en la Comedia Nacional donde fue dirigida por Margarita Xirgú y estrenada al aire libre en el Teatro de Verano del Parque Rivera y luego en el Teatro Solís. Mientras que la segunda vez se trató del recordado montaje de 1969 con versión de Dervy Vilas y Taco Larreta, dirigida por este último, y con elenco del Teatro El Galpón. El espectáculo que actualmente presentamos cuenta con más de 20 actores y actrices de la Comedia Nacional y la participación de músicos y músicas de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, los cuales serán dirigidos por el reconocido director internacional Xavier Albertí. La escenografía fue diseñada por el artista Pablo Atchugarry, en su primera colaboración con la Comedia Nacional. Funciones de jueves a viernes a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas hasta el 17 de noviembre de 2014.

"Una luz afuera" es un thriller que conjuga drama y misterio. Cuenta la historia de Agustina, una joven artista que entabla una relación amorosa con Gabriel, un peón que trabaja en su casa en el campo, quien con sutil manipulación no revela su personalidad dominante hasta más tarde. La relación se torna sombría y toma un camino distinto al que ambos imaginaron. Gabriel, además, siente que algo en la oscuridad los asecha y ella apelando a la astucia, idea una original estrategia para escapar y evitar así un violento desenlace. Director: José Luis Elizalde Reparto: Miguel Montedónico, Nuria Fló La Banda Sinfónica de Montevideo presentará un concierto el próximo 17 de septiembre a las 20:00 hs. en el Teatro Solís, con un programa sinfónico que promete cautivar y desafiar al público. Bajo la dirección de la reconocida directora griega Zoe Zeniodi, y con la participación especial de la compositora uruguaya Sofía Scheps, el concierto ofrece dos grandes momentos: el estreno mundial de "Todos Solos" de Scheps y la primera ejecución en Sudamérica de "Circus Maximus" del compositor estadounidense John Corigliano.

Concierto en el Teatro Solís 8 de septiembre a las 20:00 hrs Gustavo Casenave Pianista, Compositor y Ganador de Tres Premios Grammy Clásico contemporáneo con Jazz y Tango Recientemente condecorado como embajador Marca País. Redes @gustavocasenave

Charlamos con el pianista, consultor general del Centro Cultural de Música sobre los 3 conciertos que concluirán la temporada 2024 de la institución que ya lleva 81 años. Miércoles 4 de setiembre en el Auditorio Nacional del Sodre se presenta el famoso pianista chino, Lang Lang. El virtuoso artista ha actuado en importantes orquestas de Europa, Estados Unidos, China, Australia y del resto del mundo. Domingo 22 de setiembre a las 19:30 horas en el Teatro Solís, Janine Jansen & Amsterdam Sinfonietta. Domingo 3 de noviembre en el Teatro Solís a las 19:30 horas, Internationale Bachakademie Stuttgart / Gächinger Kantorei, con la dirección de Hans-Christoph Rademann.

Montevideo Sonoro es una experiencia musical única que fusiona historia, cultura y tecnología, de la mano de Domo Silent. Se trata de un paseo musical inmersivo por la ciudad, recorriendo barrios y calles y transportándote en el tiempo. El recorrido cuenta con la narración en vivo del periodista Carlos Dopico, repasando aquellas composiciones que nacieron en esas esquinas o refieren a personajes de ese contexto geográfico. Primer circuito: Ciudad Vieja desde el Mercado del Puerto hasta el Teatro Solís. 31 de agosto a las 14:00 y a las 16:30 horas. Entradas en venta por RedTickets.

Este 21 de junio el director español repone con la Comedia Nacional "Edipo Rey". Escrita hace 2.500 años esta tragedia de Sófocles es uno de los grandes títulos del teatro y de la literatura universal. Para Aristóteles, Edipo era el ejemplo ideal de tragedia. Esta obra clásica del teatro griego sigue representándose hasta hoy en los teatros del mundo, porque sus temas conmueven, más allá de las épocas. Edipo Rey representa varios de los conflictos humanos y arquetipos psicológicos y sociológicos: poder, violencia, superstición, fe, amor, incesto, crimen, castigo y compasión. Todo es cuestionado en esta obra. Desde el 22 de junio al 28 de julio , Jueves, viernes y sábados 21 hs. / Domingos 19 hs. en el Teatro Solís.

Conversamos con el vocalista y compositor de la banda de música ciudadana, oriunda del departamento de Canelones. Presentan oficialmente su disco "Canario" en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, este 31 de mayo, con entradas agotadas. Volverán a presentarse en vivo en el mes de agosto en la Sala Zitarrosa. El sonido de la banda está impregnado de la rica tradición musical uruguaya, inspirado por figuras como Jaime Roos, Rada y Mateo, así como atravesado por las influencias musicales de cada uno de sus integrantes, que abarcan desde el folclore y el rock hasta el son cubano ,  a lo que se suman sus experiencias en el contexto murguero.Su identidad canaria los distingue  por su vocabulario, su entorno familiar y social. El día a día viviendo entre el ritmo cansino de los pueblos y el trajín rápido y ansioso de la capital, moldean en EL GATO DE PONCE un sonido con una marcada influencia montevideana, pero arraigado profundamente en su identidad local.CANARIO llega en el momento de mayor maduración de la banda y con una propuesta musical que captura las diversas facetas de la vida en la vecina región.

Director del documental "La nieve entre los dos" que trata sobre el exilio, la familia y la identidad que se estrena el próximo 16 de mayo. Inés viaja a Kiruna, un pueblo sobre el círculo polar ártico-sueco y a más de trece mil kilómetros de Uruguay. Revisita su pasado de exilio plasmado en centenares de cartas escritas a mano entre ella y su padre, preso durante 14 años en Uruguay. Cartas en las que compartieron sueños y dificultades, donde la escritura y la familia se convirtieron en un puente para estar juntos, donde sea. Continua la temporada sinfónica con la Banda Sinfónica de Montevideo, junto al destacado pianista español Juan Pérez Floristán. Una experiencia musical única en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís para sorprenderse de la majestuosidad de '"Rhapsody in Blue'"de Gershwin.

El próximo 7 de mayo se van a cumplir 200 años del estreno de la 9º Sinfonía de Ludwig Van Beethoven. Compuesta entre 1822 y 1824, esta obra marca un hito en la historia de la música clásica. Se interpretó por primera vez el 7 de mayo de 1824 en Viena, con el propio Beethoven dirigiendo la orquesta. A pesar de sufrir de problemas de audición en ese momento, el compositor logró conducir la puesta en escena, que fue aclamada por su innovación. Aquí, en Radiomundo, vamos a clebrar este aniversario tan especial con un programa, también especial, de Oir Con los Ojos que se emitirá desde el Teatro Solís, el 4 de mayo. Pero hoy en La Mesa de los Viernes nos adelantamos a ese festejo. Estribando en los 200 años de su 9º sinfonía les propongo discutir qué cambió en la música con la obra de Beethoven. La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Marcia Collazo, Juan Grompone y Gonzalo Pérez del Castillo.

Después del éxito de "Petróleo", el colectivo creativo Piel de Lava (formado por las actrices Laura Paredes, Valeria Correa, Pilar Gamboa, y Elisa Carricajo) se une nuevamente en escena para crear, dirigir y actuar "Parlamento". Un grupo de diputadas debate de forma incesante y circular; mientras que la Tierra -o lo que queda de ella- se ha vuelto una abstracción, un “abajo”, un lugar asediado por las llamas. Investigación sobre la teatralidad de los discursos políticos contemporáneos a través de la observación de la puesta en escena de la política actual. Un escenario distópico. Desde una nave que las protege del fuego y las mantiene orbitando en el espacio, las representantes del Parlamento en órbita global cumplen sus funciones, cantan himnos, votan leyes y se abrazan desesperadas a las bondades de la performance. Se presentan por primera vez en el Teatro Solís el 27 y 28 de abril.

El martes que viene vuelve a la sala Zavala Muniz del Teatro Solís la obra La gayina, que es una adaptación de “La gallina degollada” de Horacio Quiroga. La reposición tendrá lugar luego del éxito que tuvo el año pasado este espectáculo, creado por el cineasta Israel Adrián Caetano (de larga trayectoria en Argentina, donde fue uno de los responsables, por ejemplo, de la serie El marginal). Pocos nombres de las letras uruguayas tienen la vigencia que se observa con las creaciones de Quiroga, a 87 años de su muerte. Por ejemplo, Quiroga aparece mencionado con frecuencia en redes sociales de uruguayos y argentinos como una constante de la infancia. A veces, cuentos de Quiroga, como “La gallina degollada” o “El almohadón de plumas”, son descritos incluso como un trauma por el que todos los que vienen de esta región del mundo tienen que pasar. Y eso que esos cuentos se publicaron en 1917. ¿Qué tiene la obra de Horacio Quiroga que mantiene tanta vigencia? ¿Qué la despega de la creación de los otros autores nacionales, más allá de su calidad? La Tertulia de los Viernes con Mariana Blengio, Marcia Collazo, Juan Grompone y Gonzalo Pérez del Castillo.

Ella es directora de escena, escenógrafa, dramaturga y actriz española; él es director artístico, actor, compositor y músico portugués. Ambos llegaron a Uruguay para la puesta de "El Público", una obra que integra “la trilogía imposible” de Federico García Lorca y es, tal vez, una de las más difíciles y desafiantes para cualquier creador o compañía. El Público fue escrita en 1930 por el autor y es su pieza más vanguardista, experimental y arriesgada, también la más personal y confesional. Es una obra llena de símbolos; poblada de gritos honestos que piden despertar la doble moral de su tiempo y su arte. Esta obra contiene la búsqueda implícita de revolucionar el teatro del futuro y obliga a tomar posición sobre lo que decimos ser y lo que somos, ejerciendo un poderoso paralelismo entre el arte y la vida. Estrena el 21/3. Sala principal del Teatro Solís. Funciones Funciones: de miércoles a sábados 20 hs. y domingos 19 hs.

“Forma parte de la primera generación de egresados de la Tecnicatura en Canto Lírico de la Escuela Nacional de Arte Lírico y posee un Diploma Superior en Interpretación por la Escuela de Música Vicente Ascone. Integra de forma estable el Coro Nacional del SODRE y como solista es destacado como uno de los barítonos de mayor actividad en las últimas temporadas del SODRE y del Teatro Solís, formando parte de las más variadas producciones en estas instituciones y a través de la integración de colectivos independientes. Como docente y amante de la ciencia vocal, Álvaro cursa estudios en Brasil con Mahra Belau, Mauro Fiuza y Fernando Zimmermann y toma clases de Estill Voice Training en Argentina. Particularmente este 2024 recibe el apoyo del FONAM para perfeccionarse en pedagogía e interpretación del canto lírico aquí en Uruguay con el Mtro. Fernando Barabino. Actualmente comparte su pasión y conocimientos de forma habitual en diversas instituciones públicas y privadas de nuestro país como la Universidad Católica del Uruguay, el Conservatorio Departamental de Canelones, la Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari, la Escuela de Acción Artística Luis Trochón y la Escuela del Actor. Con una amplia trayectoria como cantante y también como docente, Álvaro ha sellado su compromiso con la excelencia artística y pedagógica en cada proyecto.” ► Redes Sociales: ➯ Instagram: https://www.instagram.com/faltaunoradio​ ➯ Spotify: https://spoti.fi/3AjpNsT ➯ Youtube: https://www.youtube.com/faltaunoradio ➯ Twitch: https://www.twitch.tv/faltaunoradio #radio #entrevista #fe --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/faltaunopodcast/message

George Sand fue una de las escritoras más destacadas y respetadas de su época. Escribió más de 140 novelas, otras tantas obras de teatro y artículos periodísticos. Una francesa audaz que, en el siglo XIX, desafió todos los convencionalismos. Una mujer que luchó por lo que más amaba, la escritura. A 220 años de su nacimiento, Analía Puentes reencarna la fermental vida de esta mujer, tan lejos en el tiempo pero muy vigente en su contenido.  Analía comparte con Aurore Lucile Dupin, nombre verdadero de la escritora, el haberse jugado por su vocación, por el impulso interno que le mostró lo que realmente quería hacer con su vida. Al igual que George Sand, luchó por su deseo y por ser artista. Quien se desempeñaba como productora periodística, después de haber estudiado la carrera de Comunicación, quien supo escribir y producir entrevistas como esta que le realizaremos en el programa En Perspectiva, durante varios años, tuvo su epifanía al participar de un taller brindado por La Fura dels Baus y en el correr de un par de meses dejó su trabajo y la vida que tenía en Uruguay para irse a Barcelona a trabajar en la reconocida compañía catalana. Hoy con otro bagaje, diversidad de formaciones, dos obras propias y una hija, volvió a Montevideo para presentar “George Sand, mi vida es la vuestra”. Agotó las tres funciones que brindó en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís y mañana, sábado 9 de marzo, se presentará en el escenario del Centro Cultural Politeama de la Ciudad de Canelones. Conversamos En Perspectiva con Analía Puentes, actriz, performer, productora y periodista.

Domingo Milesi es actor, director, dramaturgo y docente. Desde hace más de diez años se desempeña como Docente de Expresión Corporal y Teatro en bachillerato artístico y otros niveles en la EMAD. Se desempeñó como jurado dentro del Programa de Fortalecimiento de las Artes de la IM y dentro del Concurso de Dramaturgia-COFONTE. Ha escrito diferentes artículos vinculados a la creación teatral y realizado diversos talleres y seminarios nacionales e internacionales. Como autor-director, investiga en una poética personal que juega con elementos narrativos y visuales del cine, en búsqueda de una traducción teatral. Como dramaturgo, fue seleccionado por el Royal Court Theatre (Inglaterra) y por la Sala Beckett (Barcelona). Como actor, ha realizado giras en Uruguay, España, E.E.U.U., Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela y Argentina. Realizó una asistencia de dirección en el Teatro de La Abadía. Madrid, España(IBERESCENA). Sus obras estrenadas recibieron diversos premios y nominaciones a los Premios Florencio, dentro de las que se encuentran: “Lo que los otros piensan” (2013), “Ayer pensé en decirte adiós” (2019) y “Bette Davis, ¿estás ahí?” (2021). Su último trabajo de dirección fue “La trágica agonía de un pájaro azul” (2022) de Carla Zúñiga con el elenco de la Comedia Nacional.Durante febrero, "Bette Davis, ¿estás ahí?" se presenta en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Las funciones serán los días 20, 21, 22, 23 y 24 de febrero a las 20:30 y el 25 de febrero a las 19:30 horas. Entradas a la venta en Tickantel y boletería de la sala. 

Actriz y dramatura, se estrena como directora con una obra de su autoría, "Barrabás. Historia de un perro". Una tragedia que promete conmover y reflexionar sobre las complejidades de las relaciones familiares. Un niño de dos años es atacado por su perro en una situación doméstica. La madre es testigo del ataque, el padre no. Padre y madre se culparán por turnos en el intento fallido de encontrar una explicación a lo inconmensurable. Elenco: Estefanía Acosta (Muriel) y Lucio Hernández (Tomás) Se presenta en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís con 10 funciones, desde el jueves 1 al domingo 4 y del martes 6 al domingo 11 . De martes a sábados 20:30hs, domingos 19:30hs.

En el mes de febrero se estrena en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, "Barrabás. Historia de un perro". Un niño de dos años es atacado por su perro en una situación Doméstica. La madre es testigo del ataque, el padre no. Padre y madre se culparán por turnos en el intento fallido de encontrar una explicación a lo inconmensurable. La autoría y dirección son de Stefanie Neukirch, quien debuta como directora. El elenco lo integran Estefan Acosta (Muriel) y Lucio Hernández (Tomas) Se presenta en 10 funciones, del 1 al 4 y del 6 al 11 de febrero de 2024. Martes a sábados a las 20:30 hs. y domingos a las 19:30 hs. Entradas a la venta en Tickantel y boleterías del teatro.

Cantante lírica internacional y director de la Banda Sinfónica. Ambos participan en "La Gran Vía", revista lírico-cómica que pretende conectar épocas, continentes y culturas a través de la música, la reivindicación, la fantasía y el sentido del humor. Funciones del 23 al 30 de diciembre ,en la Sala Principal del Teatro Solís a las 20:00 horas.

Directora de escena y escenógrafo de La Gran Vía, revista lírico-cómica que llega al Teatro Solís en una nueva producción de la Intendencia de Montevideo. Nancy Fabiola Herrera junto a la Banda Sinfónica de Montevideo, Comedia Nacional y gran elenco. La directora escénica Amelia Ochandiano, quien nos deslumbró con La revoltosa (Teatro Solís, 2019), vuelve a poner en escena una celebración para disfrutar con toda la familia. Una de las obras más divertidas de la lírica en español, compuesta por Federico Chueca. La música estará a cargo de la Banda Sinfónica de Montevideo bajo la dirección de Martín Jorge. Y un final de fiesta muy especial, con la participación de Agarrate Catalina.

Uno de los más relevantes directores y dramaturgos de la escena europea. Actualmente está brindando un taller con los actores y actrices de la Comedia Nacional. En octubre de 2024 estará dirigiendo en el Teatro Solís una versión de "Fuente Ovejuna" de Lope de Vega.

La Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (ACTU) anunció a los nominados a los Premios Florencio que premian anualmente a lo mejor de las artes escénicas del país. Esta noche en la Sala Mayor del Teatro Solís se realizará la premiación, son más de 50 espectáculos que se dividen en las 24 categorías de los premios que reconocen lo mejor del teatro uruguayo. Hoy repasamos algunas de las obras nominadas que nos visitaron este año en La Conversación.

"Desplazamiento hacia el Rojo" es un diálogo escénico entre la música y la literatura. Este proyecto surge de la idea de llevar a escena fragmentos de la novela homónima de Mariana Olivera Naviliat, publicada por el sello feminista Guyunusa de Sujetos Editores en 2022. En escena Mariana Olivera Naviliat y Carmen Pi Zetune bajo la dirección de Valeria Píriz. Funciones: jueves 30 de noviembre y viernes 1 de diciembre a las 20:00 horas en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Entradas en venta por Tickantel.

Directora del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El 3 de noviembre a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro Solís, presentará "Cantata", del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti.

Cantante y compositora uruguaya, una de las principales voces femeninas de Uruguay, desde 2020 es la directora del Teatro Solís de Montevideo. Nos contó sobre la experiencia "Macondo", lo difícil de generar la identidad de un teatro con tantas propuestas y los proyectos que se vienen.

Quinteto La Mufa cumple 20 años en este 2023 y lo celebra de la mejor manera, con el ciclo de conciertos UCRONÍA. Este Ciclo comienza con cuatro conciertos dobles en la Sala Camacuá donde compartirán escenario, en cada fecha, con un conjunto musical de referencia; Gonzalo Franco y La Plazuela el miércoles 1° de noviembre; JP Chapital Trío el miércoles 8; Sara Sabah el 15 de noviembre y Urbano Moraes con La Celeste el miércoles 22. El ciclo cierra con el quinto concierto que será el sábado 2 de diciembre en la Sala Principal del Teatro Solís junto al conjunto de Jazz “Pipi” Piazzolla Trío. Todas las presentaciones son a las 21:00 horas. Entradas para Sala Camacuá se venden por Redtickets y para el Teatro Solís por Tickantel.

La actriz y cantante brindará un taller intensivo de actuación el 21 y 22 de octubre y el 4 y 5 de noviembre, en el Laboratorio de Emociones Escénicas. Además, protagoniza la obra "Bosque adentro" de Carla Moure, junto a Agustina Benavidez y Tomás Pol, con dirección de Corina Fiorillo. Dos mujeres se encuentran en una motorhome, rodeadas de ruta, naturaleza y el silencio de lo no dicho a tiempo. El espectáculo se presentará el 10 y 11 de noviembre a las 20 horas y 12 de noviembre a las 19 horas, en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

Directoras del espectáculo "Macondo" la obra que se despliega en la sala principal del Teatro Solís un tributo a "Cien años de soledad" que agotó hace días las entradas.

Esta mesa tiene vocación viajera y sino viajan sus integrantes traemos los viajes a esta mesa. Con muchísimo gusto nos zambullimos en el realismo mágico que tiene su epicentro en el genial Gabriel García Márquez y su imaginaria Macondo. ¿Hablamos de literatura? ¿Hablamos de teatro? ¿Hablamos de sabores caribeños? La respuesta es sí a las tres preguntas. Recibimos hoy en esta mesa a Daniel Alonzo, cuya iniciativa permite que el espectáculo Macondo, de la Comedia Nacional en el Teatro Solís, se extienda a la calle Bacacay, a Andrea Rojas, cocinera del sur de Colombia que vive en Uruguay desde hace 13 años. Y, por último, recibimos a quien es nuestro lazarillo en esta oferta gigante y atractiva que propone por tres semanas y que estrena este domingo, el propio Teatro Solís incluidas sus salas laterales, la Zabala Muniz y la recientemente inaugurada la Idea Vilariño, el hall, y la propia vereda del Teatro que ya está adaptada a esta propuesta: Yael Carretero, encargada de gestión del teatro.

Don Giovanni, el renombrado drama de Wolfgang A. Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte vuelve al Teatro Solís en una nueva producción, los días 17, 19, y 21 de agosto. La Orquesta Filarmónica de Montevideo interpretará la magistral música de Mozart bajo la dirección musical de Martín García, junto al debut operístico del cineasta uruguayo Álvaro Brechner en la puesta en escena.

"Cantacuentos" cumple 25 años de cantar y contar y lo celebra en la sala mayor del Teatro Solís. En este festejo se despide de los escenarios. Esta puesta es además un homenaje a Nancy Guguich. Del 8 al 23 de julio a las 15 horas.

Podría decirse que la Ciudad Vieja es el corazón de Montevideo, donde comenzó todo y donde se concentra todavía hoy buena parte de la oferta cultural, turística y gastronómica. Tanto que el ministro de Turismo, Tabaré Viera, consideró que la Puerta de la Ciudadela es “el kilómetro cero” del rubro en nuestro país. Pero, como hablábamos aquí En Perspectiva días atrás, el barrio no está desprovisto de problemas. Uno de ellos es que la multiplicidad de la oferta cultural dificulta que exista una coordinación, y eso es lo que se busca cambiar con Distrito Ciudadela. El hotel Radisson, el Teatro Solís, el Sodre y el Paseo Cultural Ciudad Vieja se unieron bajo ese paraguas para lo que consideran “una nueva etapa para el casco histórico”. Cuentan además con el apoyo de la División Turismo de la Intendencia de Montevideo, el Ministerio de Turismo, el Municipio B y la Agencia Corporación. ¿Qué va a posibilitar esta iniciativa público-privada? ¿Qué traerá de nuevo el Distrito Ciudadela? Conversamos En Perspectiva con el gerente general de Radisson Montevideo, Reynaldo de Gregorio; La gestora cultural Anna Pignataro, quien integra la mesa de trabajo de Distrito C por el Teatro Solís; Horacio Urrutia Director de Marketing y Desarrollo del Sodre;  y Bruno Tripodi, director de Paseo Cultural Ciudad Vieja.

Edipo Rey es una obra clásica del teatro griego escrita por Sófocles y se estrenará del 10 de junio al 23 de julio en la sala principal del Teatro Solís. La versión de la obra ha sido adaptada por los españoles Alfredo Sanzol y Andrés Lima, quien también se encargará de la dirección. Las entradas para el espectáculo ya están disponibles a través de Tickantel y la Boletería del Solís.La historia de Edipo Rey ha perdurado a lo largo del tiempo debido a que sus temas siguen siendo conmovedores en cualquier época. Según Aristóteles, Edipo era el ejemplo perfecto de una tragedia. La obra representa una serie de conflictos humanos y arquetipos psicológicos y sociológicos como el poder, la violencia, la superstición, la fe, el amor, el incesto, el crimen, el castigo y la compasión. Todo es cuestionado en esta obra, lo que la hace relevante y fascinante.Andrés Lima, uno de los destacados directores españoles de la actualidad, plantea interrogantes sobre el personaje de Edipo y su relación con el público: "Edipo se parece demasiado a cada uno de nosotros y refleja lo mejor y lo peor de lo que hacemos o somos capaces de hacer. ¿Cuánto es el dolor por la verdad que hace que te arranques los ojos para no verla?". Bajo la dirección de Lima, esta obra se presenta como un espectáculo imperdible en la sala principal del Teatro Solís.A continuación, se detalla el reparto en orden de aparición:Fernando Vannet como Edipo.Lucía Sommer como la Sacerdotisa.Roxana Blanco como Yocasta.Mario Ferreira como Creonte.Gabriel Hermano como Tiresias.Jimena Pérez como Corifea/Cantante.Diego Arbelo como Corifeo.Mané Pérez como Corifea/Cantante.Claudia Rossi como Mensajera.Daniel Espino Lara como Pastor.Natalia Chiarelli como Mujer del coro.Dulce Elina Marighetti como Mujer del coro.Joel Fazzi como Joven del coro.Andrés Marsicano como Joven del coro (Becario-IAM).Diego Lois como Joven del coro (Becario-IAM).Las funciones se llevarán a cabo los jueves, viernes y sábados a las 21:00 horas, y los domingos a las 19:00 horas

El año pasado, el evento Sustainable Brands apostó por el concepto de la regeneración. En 2023, la idea es continuar por la misma senda, pero bajando a la práctica y sumando la colaboración como una clave. La tercera edición de Sustainable Brands se celebrará este miércoles 31 en el Teatro Solís. Van a participar speakers internacionales como Rafael Bemporad (fundador de BBMG y experto en liderar marcas regenerativas), Magda Choque Vilca (ingeniera agrónoma, especialista en conservación de biodiversidad y reivindicación de la identidad andina argentina) y Rubén Altman (co- fundador de Antom.la y especialista en inteligencia artificial aplicada a marcas regenerativas), junto con referentes locales. El plan es dialogar sobre cómo las marcas y las empresas pueden liderar la regeneración a través de la colaboración. ¿Qué es esto de la regeneración? Refrescamos estos conceptos y conocemos más de por dónde irá la edición de este año en diálogo con Mariana Torres, la directora de Sustainable Brands MVD.

Recibimos al actor que es parte del elenco de "Lluvia constante", una de las obras más exitosas de la temporada 2022 que va a reponer en Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, de jueves a domingo.

Actriz, dramaturga y gestora cultural. Sus obras han sido multipremiadas y en mayo vuelven al Teatro Solís. "Terrorismo emocional" funciones martes 9 y miércoles 10 de Mayo a las 20:30 horas y "Llamaste a Walter" funciones miércoles 24, jueves 25, viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de Mayo a las 20:30 y el Domingo 28 a las 19 horas. Todas en la Sala Zavala Muniz.

La mezzo-soprano rusa ha obtenido importantes galardones en numerosas competencias internacionales, se ha presentado en teatros y auditorios de Rusia, EEUU, Panamá, Uruguay, Qatar, entre otros. En Uruguay fue solista en la ópera “Rigoletto” con la Orquesta Filarmónica de Montevideo, en la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica del Sodre y debutó como Hechicera en la nueva producción de la ópera "Dido & Eneas" en el Teatro Solís. Este año fuebsolista en el Réquiem de Giuseppe Verdi con la Orquesta Sinfónica del Sodre. La vicepresidenta de INTERARTE, nos contó sobre el espectáculo EnCanto Lírico que la asociación realizará el sábado 6 de mayo a las 18:30 en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre en el que Pirshina interpretará, junto al pianista aleman Martín Münch, melodías y arias de ópera de Borodin, Tchaikosvky, Rachmaninov, Debussy, Saint-Saëns y Bizet.

Directora artística del Festival Cinematográfico Internacional de Cinemateca que se desarrollará del 5 al 16 de abril en su 41° edición. La apertura será el 5 de abril en el Teatro Solís, con "Les enfants des autres" de la directora francesa Rebecca Zlotowski y la clausura será el 15 en la sala Zitarrosa con el film "20.000 especies de abejas" de Estibaliz Urresola. La programación completa está disponible en: cinemateca.org.uy/festival

Rodeado por el Palacio Salvo, la Torre Ejecutiva, el Teatro Solís y el edificio Ciudadela, se alza en el centro de la Plaza Independecia el Monumento a Artigas, que esta semana cumple 100 años. Desde su inauguración, el 28 de febrero de 1923, el Monumento a Artigas es un punto de referencia en el centro de Montevideo. Además de una atracción turística para visitantes de todo el mundo y un símbolo de lugar de encuentro y manifestación para muchos movimientos políticos y sociales a lo largo de los años. Para explorar la historia detrás de la construcción del monumento, los detalles de su diseño y las implicaciones culturales y políticas que ha tenido a lo largo de los años, recibimos al historiador Didier Calvar y los arquitectos Daniel De León y Eleonora Navatta.

Recibimos a la actriz Isabel Ordaz, de gran reconocimiento por su actuación en teatro, cine y televisión. Mañana estrena en el Teatro La Abadía de Madrid la obra "Coraje de madre", del dramaturgo israelí Tavori, dirigida por Helena Pimenta. Isabel estuvo aquí en el Teatro Solís en febrero de 2014 con la obra "Lúcido" de Rafael Spregelburd (acompaño afiche) y en el 2017 en una co-producción española-uruguaya con "He nacido para verte sonreír" de Santiago Loza, en el marco del FIDAE 2017 (Festival Internacional de Artes Escénicas). Su composición del personaje "Hierbas" en la serie televisiva "Aquí no hay quien viva" le otorgó una gran popularidad en Iberoamérica dónde se sigue transmitiendo a través de Antena 3. En cine, protagonizó la película "Chevrolé" con la cual ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Moscú. La charla es con motivo del estreno de su obra y repasamos sus visitas Montevideo.

Conversamos con la actriz argentina sobre cine y de su relación con Uruguay: Onetti, Idea Vilariño, Walter Vidarte, China Zorrilla. Su amor por Uruguay y el recuerdo de su función de "Cartas de amor" en el Teatro Solís junto a Rodolfo Bebán.

Rubén Szuchmacher: director de teatro y ópera, maestro, escritor y gestor cultural argentino, cuenta con una amplia trayectoria internacional y se ha destacado por la diversidad de textos que ha dirigido. En la temporada 2021/22 dirigió en España "La muerte de un viajante", con Imanol Arias al frente del elenco. Claudia Rossi: actriz de la Comedia Nacional, protagoniza "La Bella Helena", que fue el fin de la temporada lírica en el Teatro Solís.

Hace unos 30 años, dos músicos brasileños cruzaron sus caminos, hubo química y buena energía y una relación de amistad que también fue prolífica en lo artístico, con composiciones hechas a dúo. Paulinho Moska y la cantautora Zelia Duncan llegan a Montevideo el 1 de diciembre, en el Teatro Solís presentan "Par Impar".

100 años del Hospital Pasteur. Pocas instituciones de salud tiene 100 años en nuestro país. Lo celebran con actividades vinculadas a la salud: Correcaminata – #5k solidarios – 26/11 a las 17:00 hs desde el Museo Oceanográfico. Las inscripciones podrán realizarse a través de Red Tickets (www.redtickets.uy) Las mismas tendrán un costo de $ 500 para público general y $350 para funcionarios del Hospital Pasteur. Incluye camiseta conmemorativa del evento, número de participante, chip de control de tiempo, además de todos los servicios de la carrera. Noche de gala – Domingo 4/12 a las 20:00 hs en el Teatro Solís. El Hospital Pasteur conmemora su 100 aniversario en una noche de gala junto a la destacada banda uruguaya “Buitres”, el trío “Los Garbanzo” y el grupo “Juana y los Heladeros del Tango”. Lo recaudado será destinado para seguir mejorando las salas de internación del Hospital. Info: https://www.teatrosolis.org.uy/PROGRAMACION/Hospital-Pasteur--100-aniversario-uc1963 Federico Martiarena Dir. Hospital Pasteur Federico Martiarena Dir. Hospital Pasteur

"El árbol y el bosque" es el cuarto trabajo de la artista española. Un álbum cargado de simbolismo con el que nos muestra su visión del mundo. Once canciones que reflejan la mirada interior de una artista que observa la realidad que nos rodea y la transforma desde la emoción. Lo presenta en Montevideo, con toda su banda, el 2 de noviembre en el Teatro Solís.

Autor y actor de "¿Qué me importa?", obra infantil que se presenta del 22 al 25 de setiembre en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís. Propone compartir el valor de la curiosidad y el conocimiento científico, poniendo sobre la mesa el derecho a la educación y a expresarse de los niños y niñas.

La zona alrededor del Victoria Plaza Office Tower, desde donde emitimos Radiomundo, se ha convertido en tal vez el principal polo cultural de Montevideo. Ópera, teatro, ballet, conciertos desde la música clásica al rock, cine nacional, cine independiente, películas clásicas, de todo se puede encontrar en los espacios ubicados en esta área de la capital, muchas veces a sala llena. Y todo ocurre en pocas cuadras a la redonda: la Sala Verdi, en la calle Soriano y Convención; los auditorios Adela Reta y Nelly Goitiño del Sodre, ubicados uno en Mercedes y Andes y el otro en 18 de Julio entre Convención y Río Branco; y el Teatro Solís y Cinemateca, casi pegados uno al otro a las puertas de la Ciudad Vieja. ¿Se está dando una suerte de efervescencia cultural post pandemia? Lo charlamos con referentes de estas cuatro salas: Adela Dubra, presidenta del Consejo Directivo del Sodre; María José Santacreu, directora de Cinemateca; Gustavo Zidan, director de la Sala Verdi; y José Miguel Onaindia, asesor de la División de Promoción Cultural de la IM, que tiene bajo su égida los elencos estables y las salas departamentales, entre ellas el Teatro Solís.

“Mientras tanto, en Montevideo” Gonzalo Deniz editó su cancionero. En el que el cantautor se da el gusto de poner canciones que quería cantar e invitar amigos que le gustaría que participaran. Lo presenta el sábado 10 de setiembre en el Teatro Solís.

"Bette Davis, ¿estás ahí?" escrita y dirigida por Domingo Milesi, es la primera obra teatral uruguaya con sonido binaural. Vuelve a la Sala Zaval Muniz del Teatro Solís con 5 funciones: 23, 24, 26, 27 y 28 de Agosto.

En una nueva entrega de EL OJO BLINDADO, esta vez con Carolina de Cuadro compartimos lo mejor de la cartelera actual de Montevideo OJO BLINDADO 22 DE JULIO 22 LA FORMA DE LAS COSAS Ficha Técnica: Autor: Neil Labute Directores : Fabio Zidan y Gustavo Bianchi Elenco por orden de aparición. Ignacio Estévez, Emilia Palacios, Julieta Lucena, Sebastián Martinelli Diseño de Escenografía e Iluminación Fernando Scorsela Música original / Ambientación sonora Alejandro Fleitas P8 Diseño de Vestuario Verónica Lagomarsino Foto / Arte gráfica Alejandro Persichetti SÁBADOS Y DOMINGO, TEATRO CIRCULAR NADIE ES LA PATRIA Género: Comedia dramática Duración: 80' Año: 2021 Autor: Gustavo Kreiman Dirección: Gustavo Kreiman Elenco: Micaela Larrocca - Iván Solarich Nos preguntamos sobre la identidad nacional y para qué nos sirve hacernos esa pregunta. La identidad es una abstracción peligrosa. Es un rejunte de fragmentos que no llegan a conformar unidad. La identidad es una idea que a veces le sirve más al otro que al que la habita. La identidad, a veces, es algo ajeno. Con la patria pasa lo mismo. La patria es algo deforme, algo que permanentemente está cambiando los contornos. La patria no es alguien ni un grupo ni un lugar. Asumimos desde lo fragmentario la imposibilidad de dar una idea cerrada y coherente sobre esto. Vamos a jugar con una serie de aproximaciones escénicas alrededor de algunas de las formas de ser que habitan en este país. Vamos a jugar con nuestras formas. 6 funciones: del 9 al 14 de agosto Teatro Solís. Zavala Muníz SLAUGHTER Autor: Sergio Blanco Dirección: María Dodera Elenco: Leonor Chavarría - Sebastián Silvera Perdomo - Franco Rilla Funciones: sábados 21:00 - domingos 19:00 horas. Teatro Stella D'Italia Constante De Guillermo Calderón y Gabriel Calderón. En base a El príncipe Constante de Pedro Calderón de la Barca. Constante es una obra escrita por el chileno Guillermo Calderón y el uruguayo Gabriel Calderón, en base a ``El Príncipe Constante", de Pedro Calderón de la Barca. Es un clásico reversionado en el cual, los autores han decidido "quemar la biblioteca –parafraseando a Borges-" y “trabajar con el texto como si estuviese perdido, como si ya no se pudiera acceder a él, como si lo soñáramos mal, tradujéramos peor, tal vez traicionando a Calderón, pero siendo fieles al Teatro”, explica su director. Reparto en orden de aparición: Karl – Pablo Varrailhón | Rita – Jimena Pérez | Joe – Juancho Saraví | Pernilla – Stefanie Neukirch | Opa – Luis Martínez Escenografía: Lucía Tayler | Traspunte: Cristina Elizarzú | Iluminación: Sofía Ponce de León | Vestuario: Virginia Sosa | Música: Luciano Supervielle | Dirección General y Artística: Gabriel Calderón. Funciones desde el 21 de julio. Sala VERDI. De jueves a sábados 21 hs. Domingos 17 hs. SIGUEN LA TRÁGICA AGONÍA DE UN PÁJARO AZUL REFUGIO LLUVIA CONSTANTE JUMPY TRISTEZA Y ALEGRÍA EN LA VIDA DE LAS JIRAFAS --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Los Ojos de Rosario - Espacio Idea Vilariño en el Teatro Solís by En Perspectiva

La Rimbombante Travesía del Ropero Disparate, obra infantil que rescata el valor del juego simbólico y los vínculos en la infancia. Se presenta durante vacaciones de julio en el Teatro Solís.

Nomusa es el ater ego de Camila Cardoso, la identidad artística de esta cantante, compositora y productora. Junto a Se Armó Kokoa realizan su nuevo espectáculo en conjunto presentado por MYDMUS en el marco del mes de la Afrodescendencia. Un espectáculo que mixtura raíces afro con música urbana y otros géneros musicales, más bailarines, performers, banda en vivo y demás sorpresas. Será el 21 de julio en el Teatro Solís.

Washington Carrasco y Cristina Fernández celebran 46 años de música popular, con un show el viernes 3 de junio en el Teatro Solís.

El martes 12 de abril la banda "Los Pusilánimes" presentan Noche Pusilánime , los 24 años de su álbum "Criaturas Musicales" grabado en la década del 90 en Argentina, en el estudio Circo Beat. El reencuentro será en la sala principal del Teatro Solís.

La actriz, comunicadora y docente se presenta el 11, 12 y 13 de marzo en el Teatro Solís con la obra "No más flores", un unipersonal de Noemi Ackman dirigida por Félix Correa.

La cantautora se presenta este jueves 10 de marzo, en el Teatro Solís con el espectáculo "Volar cantando".

Los Ojos de Rosario - Teatro Solís implementa tecnología Binaural en “Bette Davis, ¿estás ahí?" by En Perspectiva

Los Ojos de Rosario - 14° Festival de Jazz de Montevideo en el Teatro Solís by En Perspectiva

En este episodio conversamos con el historiador Juan Riestra sobre Lola Rodríguez de Tió en conmemoración de su natalicio #178. Lola nació un 14 de septiembre de 1843, en San Germán. Desde temprana edad pudo demostrar su capacidad como intelectual destacándose como estudiante en un tiempo donde no era común que las mujeres asistieran a la escuela. Su influencia como escritora trascendió internacionalmente carteándose con grandes figuras de la literatura y la política a través de todo el mundo. Conoce más sobre sus relaciones diplomáticas, su vida y legado en esta conversación con Juan Riestra, quien es maestro de historia y cantautor del Proyecto Bohique, y estará rindiéndole homenaje hoy a Lola en su natalicio desde el Teatro Sol en San Germán. Para más historias no te pierdas nuestro próximo recorrido especial junto a Juan Riestra este Sábado 18 de septiembre en la Ruta Betances. Conoce los detalles en: https://www.islacaribetours.com/collections/espanol/products/ruta-betances-cabo-rojo ¿Quieres ser parte de una comunidad de personas apasionada por la historia y cultura puertorriqueña? Únete a nuestra comunidad en Patreon donde podrás disfrutar de contenido exclusivo, mientras apoyas a que podamos seguir expandiendo este proyecto para el beneficio de otros municipios. https://www.patreon.com/islacaribe

Actual directora del Teatro Solís.

Ex primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre. Hoy, directora del colectivo de danza contemporánea Telón Arriba, compañía residente del Teatro Solís.

La Tertulia del viernes 20 de diciembre del año 2013 se emitió directamente desde el Teatro Solís, luego del estreno de Il Duce, tributo a la ópera italiana, la única ópera escrita por García Vigil y uno de sus logros artísticos de mayor relieve, con libreto de Carlos Maggi y Mauricio Rosencof. De la charla participaron los autores junto al director de escena, Massimo Pezzutti; Juan Grompone y Matilde Rodríguez Larreta.

Será el 13 de noviembre en el Teatro Solís. Antes, charló con El Tungue Lé sobre su nuevo trabajo discográfico. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mediospublicosu/message

Daniel y Carolina Hasaj son hijos del gran violinista uruguayo Fernando Hasaj. Daniel es director de orquesta. Carolina es violinista, formada junto a su padre. Se presentan para interpretar Mozart y Haydn en el Teatro Solís el 29 de octubre con la Filarmónica de Montevideo.

Próximos conciertos en el Teatro Solís y en el Auditorio Nacional de Uruguay y los Premios Gramophone. Conduce: Fernando Medina

Uruguayo, nacido en 1947, de trayectoria internacional; antes de su recital en el Teatro Solís, el 13 de octubre, en el que interpretará obras de Brahms y Schubert, visitó Oír con los ojos para un diálogo sobre música y músicos.

Los ojos de Rosario - Obra "Nociones básicas para la construcción de puentes" en el Teatro Solís by En Perspectiva

Algo de su vida, mucho de sus ideas sobre el mundo de la guitarra, sus creadores, sus intérpretes; y una invitación: el 10 de septiembre en el Teatro Solís, como parte del reencuentro de la Orquesta Filarmónica de Montevideo con su público, el maestro Fernández tocará el Concierto de Aranjuez.

La compositora y cantante Rossana Taddei estuvo en De taquito a la mañana junto a Gabriel Mauttoni para hablar sobre su celebración de cumpleaños a lo grande en el Teatro Solís.

Se trata de una comedia escrita y dirigida por la actriz Cecilia Sánchez Ver más

La dramaturga Marianella Morena y Nicole Casaravilla estuvieron en De taquito a la mañana para hablar sobre la obra documental “Naturaleza Trans”, que se está presentando en el Teatro Solís.

El músico y compositor Popo Romano, quien se presentará en el Teatro Solís junto a Hugo Fattoruso y Martín Ibarburu, estuvo en De taquito a la mañana.

Analizamos la letra de Pasos, escrita por Malena Muyala. Hablamos del paso del tiempo, de la construcción de la historia oficial y del pesimismo. NOTAS Malena Muyala: https://es.wikipedia.org/wiki/Malena_Muyala Teatro Solís: https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Solís Ariel Bufano: http://alternativateatral.com/persona80411-ariel-bufano Biblia: https://es.wikipedia.org/wiki/Biblia Shakespeare: https://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare Quien quiera oír que oiga (Litto Nebbia): https://youtu.be/xJO425vYR68 Michetti y la luz al final del túnel: https://clarin.com/politica/michetti-segundo-semestre-aparece-seguis_0_EJh7dzpm-.html Tango de la muerte (Alejandro Dolina): https://youtu.be/-su77d0ujec Juan Carlos Baglietto: https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_Baglietto Guillermo Fernández: https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Fernández_(cantante) LETRA Vamos por un camino añejo. Somos almas que lleva el tiempo, sombras cargando su pasado, siembra de los que no han estado. Pasará, pasará. Deja que te susurre el viento. Viaja sin pena ni lamento. Todo lo que creí perdido labra las huellas del destino. Pasará, pasará. Pasamanos. Pasatiempo. Pasacalles. Paso yo. Pasa el sueño y la vigilia. Pasa el tiempo del perdón. Pasan padres. Pasan vidas. Pasa el día del amor. Paso firme de las cosas, que nos deja solos. Vidas pendiendo de la nada. Hojas de una rama cortada. Nada será lo que has vivido. Todo para entrar al olvido. Pasará, pasará. Cuando insista la memoria, aclama por la misericordia. Dioses que se venden al peso reptan en un mercado inmenso. Pasará, pasará. Pasamanos. Pasatiempo. Pasacalles. Paso yo. Sin saber lo que nos pasa, pasa el tren de la ocasión. Pasan padres. Pasan vidas. Pasa el día del amor. Pasa, entra y no te quedes. Pasará lo que pasó. Cuando la luz se haya apagado, solo llevarás tu cansancio. Humanos tejiendo la otra historia, ésa que borra tu memoria. Pasará, pasará. Ciega la luz de lo deseado. Barre lo tuyo y lo que has dado. Finge la muerte distraída. Compra su pasaje de ida. Pasará, pasará. Pasamanos. Pasatiempo. Pasacalles. Paso yo. Pasa el sueño y la vigilia. Pasa el tiempo del perdón. Pasan padres. Pasan vidas. Pasa el día del amor. Paso firme de las cosas que nos deja solos.

Tristán, un pícaro y curioso explorador de mundos fantásticos llega mágicamente al sótano de un mago al Teatro Solís.

De taquito a la mañana recibió a los reconocidos bailarines Giovanna Martinatto y Federico Godoy de la compañía de danza Telón Arriba, que hablaron sobre su próximo estreno, Modo Tango en Teatro Solís.

De taquito a la mañana recibió al actor Gerardo Bejérez para contarnos sobre la obra “Conejo blanco, conejo rojo”, que estará en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís.

Las Murgas de Jaime Roos en www.HistoriaRock.comVamos a recorrer una de las carreras más prolíficas del Rock Hispanoamericano, un personaje admirado por todos los espectros musicales posibles, hoy desde Montevideo, Uruguay en Rocanrol Búmerang: Jaime Roos. Canción 1: Cuando juega UruguayCanción 2: Y es así Locución 1: Comenzábamos con Cuando juega Uruguay, una canción obviamente futbolera que recuerda los tablados de las murgas uruguayas; y luego oímos Y es así, con guitarra milonguera. Jaime Roos nació en 1953 en Montevideo, vivió su infancia en el tradicional barrio Sur, y a partir de los trece años toma en serio la música con clases de guitarra clásica. Al mismo tiempo y gracias a su tío el músico Georges Roos y a su madre, tiene contacto con el jazz, la música de los Beatles y la música popular de América Latina. Canción 3: Durazno y ConvenciónCanción 4: Nunca fuiste al cine La canción Durazno y Convención fue dedicada a la esquina del barrio Sur a la que daba su casa, ambos temas del disco más importante de Jaime Roos: Mediocampo, el quinto de su carrera y cuya carátula muestra a Jaime en una cancha con camiseta rayada y el número tradicional del medio campista: el 5. Entre 1969 y 1975 Jaime Roos se forma como músico contemporáneo, estudiando y participando de múltiples proyectos como músico de sesión en teatro, discos y en grupos de rocanrol o música Uruguaya. Canción 5: Adiós juventudCanción 6: Nadie me dijo nada Roos regresó de Europa en 1977 y publicó su primer álbum que desde el título dejaba claro a dónde apuntaba: Candombe, como una de las músicas tradicionales de Uruguay con raíces africanas. Luego Roos regresa a Europa exiliado debido al difícil momento político y social que Uruguay atravesaba en manos de las fuerzas militares. Escuchemos la canción Victoria Abaracón, seguida de Hombre de la calle, dos historias de personajes suburbanos. Canción 7: Victoria AbaracónCanción 8: El hombre de la calle En 1982 Jaime Roos graba su disco Siempre son las 4, muy querido por el público uruguayo que empezaba a ver en Jaime a un ícono popular y del rock. Regresó a Uruguay en 1984, un año antes de la restauración de la democracia y publicó su disco más importante: Mediocampo. Jaime Roos se dedicaría de lleno a la exploración de la música tradicional y el rock, la murga adquiere un papel fundamental en sus discos. Escuchemos dos canciones de ambiente murguero y de carnaval, primero escuchemos Despedida del gran tuleque seguida de Retirada. Canción 9: Despedida del gran tulequeCanción 10: Retirada Jaime Roos creó el grupo Repique, dando forma a demás a los "candombailes" y a una nueva fase en la música popular uruguaya. Mezcló candombe, milonga y tango con jazz y rock. Discos importantes quedan de esto, Sur de 1987 y Estamos Rodeados de1991 y el álbum en vivo Esta Noche de 1989. En los 90s Jaime Roos es referente imprescindible en la música latinoamericana, en 1997 celebró veinte años de la edición de su primer disco, Candombe, llenando el Teatro Solís nueve noches consecutivas para el disco Concierto Aniversario, emblemático y conmemorativo de la gran carrera de Jaime Roos. Canción 11: AmándoteCanción 12: Quince abriles Jaime Roos se convirtió en un reconocido productor y en un compositor magnífico. Laura Canoura. Adriana Varela y la murga Curtidora de Hongos, han estado bajo la batuta de Jaime; y Rubén Blades, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Bersuit Vergarabat, han interpretado sus canciones. Igual que Hugo y Oswaldo Fatorruso y Rubén Rada ha llevado la música contemporánea uruguaya más allá del Río de la Plata. Jaime Roos es considerado músico fundamental de Hispanoamérica y celebró su aniversario con una gira de asistencia masiva por los 19 departamentos de Uruguay. Llegamos así al final de Rocanrol Búmerang, hoy con un bonito homenaje a Jaime Roos, al que muchos consideran el padre del Rock Uruguayo. Terminamos con una canción favorita del público, Cometa farola, dedicada al Club Defensor Sporting, del que Jaime es hincha acérrimo. Umberto Pérez quien me acompaña en la selección musical y libretos y yo, Félix Sant-Jordi, le decimos hasta pronto. Canción 13: Cometa de la farola

Episodio completo.Libreto disponible en www.HistoriaRock.comVamos a recorrer una de las carreras más prolíficas del Rock Hispanoamericano, un personaje admirado por todos los espectros musicales posibles, hoy desde Montevideo, Uruguay en Rocanrol Búmerang: Jaime Roos. Canción 1: Cuando juega UruguayCanción 2: Y es así Locución 1: Comenzábamos con Cuando juega Uruguay, una canción obviamente futbolera que recuerda los tablados de las murgas uruguayas; y luego oímos Y es así, con guitarra milonguera. Jaime Roos nació en 1953 en Montevideo, vivió su infancia en el tradicional barrio Sur, y a partir de los trece años toma en serio la música con clases de guitarra clásica. Al mismo tiempo y gracias a su tío el músico Georges Roos y a su madre, tiene contacto con el jazz, la música de los Beatles y la música popular de América Latina. Canción 3: Durazno y ConvenciónCanción 4: Nunca fuiste al cine La canción Durazno y Convención fue dedicada a la esquina del barrio Sur a la que daba su casa, ambos temas del disco más importante de Jaime Roos: Mediocampo, el quinto de su carrera y cuya carátula muestra a Jaime en una cancha con camiseta rayada y el número tradicional del medio campista: el 5. Entre 1969 y 1975 Jaime Roos se forma como músico contemporáneo, estudiando y participando de múltiples proyectos como músico de sesión en teatro, discos y en grupos de rocanrol o música Uruguaya. Canción 5: Adiós juventudCanción 6: Nadie me dijo nada Roos regresó de Europa en 1977 y publicó su primer álbum que desde el título dejaba claro a dónde apuntaba: Candombe, como una de las músicas tradicionales de Uruguay con raíces africanas. Luego Roos regresa a Europa exiliado debido al difícil momento político y social que Uruguay atravesaba en manos de las fuerzas militares. Escuchemos la canción Victoria Abaracón, seguida de Hombre de la calle, dos historias de personajes suburbanos. Canción 7: Victoria AbaracónCanción 8: El hombre de la calle En 1982 Jaime Roos graba su disco Siempre son las 4, muy querido por el público uruguayo que empezaba a ver en Jaime a un ícono popular y del rock. Regresó a Uruguay en 1984, un año antes de la restauración de la democracia y publicó su disco más importante: Mediocampo. Jaime Roos se dedicaría de lleno a la exploración de la música tradicional y el rock, la murga adquiere un papel fundamental en sus discos. Escuchemos dos canciones de ambiente murguero y de carnaval, primero escuchemos Despedida del gran tuleque seguida de Retirada. Canción 9: Despedida del gran tulequeCanción 10: Retirada Jaime Roos creó el grupo Repique, dando forma a demás a los "candombailes" y a una nueva fase en la música popular uruguaya. Mezcló candombe, milonga y tango con jazz y rock. Discos importantes quedan de esto, Sur de 1987 y Estamos Rodeados de1991 y el álbum en vivo Esta Noche de 1989. En los 90s Jaime Roos es referente imprescindible en la música latinoamericana, en 1997 celebró veinte años de la edición de su primer disco, Candombe, llenando el Teatro Solís nueve noches consecutivas para el disco Concierto Aniversario, emblemático y conmemorativo de la gran carrera de Jaime Roos. Canción 11: AmándoteCanción 12: Quince abriles Jaime Roos se convirtió en un reconocido productor y en un compositor magnífico. Laura Canoura. Adriana Varela y la murga Curtidora de Hongos, han estado bajo la batuta de Jaime; y Rubén Blades, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Bersuit Vergarabat, han interpretado sus canciones. Igual que Hugo y Oswaldo Fatorruso y Rubén Rada ha llevado la música contemporánea uruguaya más allá del Río de la Plata. Jaime Roos es considerado músico fundamental de Hispanoamérica y celebró su aniversario con una gira de asistencia masiva por los 19 departamentos de Uruguay. Llegamos así al final de Rocanrol Búmerang, hoy con un bonito homenaje a Jaime Roos, al que muchos consideran el padre del Rock Uruguayo. Terminamos con una canción favorita del público, Cometa farola, dedicada al Club Defensor Sporting, del que Jaime es hincha acérrimo. Umberto Pérez quien me acompaña en la selección musical y libretos y yo, Félix Sant-Jordi, le decimos hasta pronto. Canción 13: Cometa de la farola