Sobre Actuando

Bienvenidos de vuelta después de una muy larga pausa. La pandemia trajo consigo muchos cambios, entre ellos, el haber interrumpido la temporada que había estado preparando sobre el bienestar. En su momento, no quise continuar por esa línea y lanzé la temporada de "los cómos." Hoy, uno de los más grandes cambios para mi, fue que decidí empezar mi maestría en actuación, por lo cual tuve que poner en pausa este proyecto que tanta alegría y tanto aprendizaje me ha traído. Sin embargo, quise publicar estos dos episodios que grabé a principios de 2020, en parte porque la esencia de lo que discutimos sigue siendo muy vigente, y también para honrar el tiempo de las dos maravillosas personas que nos regalaron su tiempo y conocimiento. Espero poder volver pronto con una nueva temporada al tema del bienestar, que se ha vuelto aún más importante pos-covid19. En este episodio hablamos con Margarita Higuera, actriz especializada en teatro sin palabra y terapeuta certificada en la terapia Shakti Healing, estudiante de astrología y fiel amante de la vida. Formó parte del elenco de “Quemar las Naves, el viaje de Emma”, obra seleccionada para la temporada del 2017 del Teatro “El Galeón” y del "Encuentro de Las Américas 2017", llevado a cabo en Los Ángeles, California. También la conocen por su papel como Selena en la serie Bronco. Hablamos sobre el valor de emprender para abrirnos otras posibilidades de felicidad y estabilidad financiera que, a su vez, nos permita seguirnos comprometiendo a nuestra carrera actoral. Sigue a Margarita: @magahiguera1Date un momento en Casa Seis6Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos de vuelta después de una muy larga pausa. La pandemia trajo consigo muchos cambios, entre ellos, el haber interrumpido la temporada que había estado preparando sobre el bienestar. En su momento, no quise continuar por esa línea y lanzé la temporada de "los cómos." Hoy, uno de los más grandes cambios para mi, fue que decidí empezar mi maestría en actuación, por lo cual tuve que poner en pausa este proyecto que tanta alegría y tanto aprendizaje me ha traído. Sin embargo, quise publicar estos dos episodios que grabé a principios de 2020, en parte porque la esencia de lo que discutimos sigue siendo muy vigente, y también para honrar el tiempo de las dos maravillosas personas que nos regalaron su tiempo y conocimiento. Espero poder volver pronto con una nueva temporada al tema del bienestar, que se ha vuelto aún más importante pos-covid19. En este episodio hablamos con Abraham Elizalde: actor, maestro, vlogero, y podcaster. Lo conocen por su trabajo en Blue Demon, Archivo Muerto, La Querida del Centauro, los cortos Lo del Agua al Agua, Gracias por venir, Lo que Sea Por, y el largometraje El Búfalo de la Noche. Hablamos sobre la importancia de tomarse un descanso del medio cuando este se vuelve tóxico para nosotros. Nos cuenta su historia y como el haber tomado la decisión de alejarse por una temporada, selló su compromiso a su carrera y le dio la posibilidad de ver las cosas desde otra perspectiva. Sigue a Abraham: @_elmorenodeoroEscucha su podcast: El Diario de un ActorSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados. ActorEs |5| El Actor en el Ámbito Laboral Audiovisual con Humberto Busto¿Qué sucede después de ser elegido para un personaje? ¿Con qué se enfrenta el Actor en el ámbito laboral? Sigue a José en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este capítulo se realizó en alianza con Centro Entertainment: una empresa de entretenimiento que tiene como una de sus vertientes los Workshops de Perfeccionamiento Actoral intensivos, de gran calidad y a precios accesibles. Próximamente tendrán un taller con Orlando Moguel y Fermín Martinez. Les invito a buscarlos en su cuenta de instagram @centro.entertainment Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados. ActorEs |4| El Casting con Rossana De León¿Qué es un casting? ¿De qué depende quedar en un proyecto? Sigue a José en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este capítulo se realizó en alianza con Centro Entertainment: una empresa de entretenimiento que tiene como una de sus vertientes los Workshops de Perfeccionamiento Actoral intensivos, de gran calidad y a precios accesibles. Próximamente tendrán un taller con Orlando Moguel y Fermín Martinez. Les invito a buscarlos en su cuenta de instagram @centro.entertainment Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados. ActorEs |3| Las Agencias de Representación con Carlos Toledo¿Qué es una Agencia de Representación? ¿Para qué sirve? Sigue a José en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este capítulo se realizó en alianza con Centro Entertainment: una empresa de entretenimiento que tiene como una de sus vertientes los Workshops de Perfeccionamiento Actoral intensivos, de gran calidad y a precios accesibles. Próximamente tendrán un taller con Orlando Moguel y Fermín Martinez. Les invito a buscarlos en su cuenta de instagram @centro.entertainment Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados. ActorEs |2| Dentro y Fuera de la Escuela de Actuación con Pamela Almanza¿Cómo es una escuela de actuación? ¿Qué sigue al egresar de ella? Sigue a José en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este capítulo se realizó en alianza con Centro Entertainment: una empresa de entretenimiento que tiene como una de sus vertientes los Workshops de Perfeccionamiento Actoral intensivos, de gran calidad y a precios accesibles. Próximamente tendrán un taller con Orlando Moguel y Fermín Martinez. Les invito a buscarlos en su cuenta de instagram @centro.entertainment Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados. ActorEs |1| La Formación del Actor con Rocío BelmontPara ser Actor/Actriz, ¿se estudia? ¿En qué consiste? ¿Hay diferencia entre la preparación de un actor de teatro a la del de cine o televisión? Sigue a José en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este capítulo se realizó en alianza con Centro Entertainment: una empresa de entretenimiento que tiene como una de sus vertientes los Workshops de Perfeccionamiento Actoral intensivos, de gran calidad y a precios accesibles. Próximamente tendrán un taller con Orlando Moguel y Fermín Martinez. Les invito a buscarlos en su cuenta de instagram @centro.entertainment Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Esta temporada haremos algo un poco diferente: José Salof, actor originario de Chilpancingo, hará un takeover del nuestro espacio con su mini podcast ActorEs. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados. En el capítulo de hoy, les presento a José para que lo conozcan. Hablamos de cómo surgió su mini-pod, sobre la importancia de apoyarnos como actores y de hacer comunidad, y sobre los efectos de la pandemia en nuestro medio.Conocen a Salof (como muchos lo llaman) por su participación en los largometrajes Los Que No Saben Volar y Cometa, la Película, y por su excelente trabajo en las series Yankee y Zero Zero Zero. José es una persona súper trabajadora, talentosa, y dedicada a su arte y a su comunidad, sé que les aportará mucho lo que platica en esta entrevista y en los siguientes cinco episodios. Les dejo los links de los proyectos que discutimos en las notas del episodio para que las vean.Trailer de Host, película de terror, usando el formato de ZoomVean a José en Alina18, un mediometraje producido en pandemia.Trailer de Song Bird, película de Michael Bay sobre COVID. Sigue a José en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este capítulo se realizó en alianza con Centro Entertainment: una empresa de entretenimiento que tiene como una de sus vertientes los Workshops de Perfeccionamiento Actoral intensivos, de gran calidad y a precios accesibles. Próximamente tendrán un taller con Orlando Moguel y Fermín Martinez. Les invito a buscarlos en su cuenta de instagram @centro.entertainment Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Esta temporada haremos algo un poco diferente: José Salof, actor originario de Chilpancingo, hará un takeover del nuestro espacio con su mini podcast ActorEs. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados. En el capítulo de hoy, les presento a José para que lo conozcan. Hablamos de cómo surgió su mini-pod, sobre la importancia de apoyarnos como actores y de hacer comunidad, y sobre los efectos de la pandemia en nuestro medio.Conocen a Salof (como muchos lo llaman) por su participación en los largometrajes Los Que No Saben Volar y Cometa, la Película, y por su excelente trabajo en las series Yankee y Zero Zero Zero. José es una persona súper trabajadora, talentosa, y dedicada a su arte y a su comunidad, sé que les aportará mucho lo que platica en esta entrevista y en los siguientes cinco episodios. Les dejo los links de los proyectos que discutimos en las notas del episodio para que las vean.Trailer de Host, película de terror, usando el formato de ZoomVean a José en Alina18, un mediometraje producido en pandemia.Trailer de Song Bird, película de Michael Bay sobre COVID. Sigue a José en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este capítulo se realizó en alianza con Centro Entertainment: una empresa de entretenimiento que tiene como una de sus vertientes los Workshops de Perfeccionamiento Actoral intensivos, de gran calidad y a precios accesibles. Próximamente tendrán un taller con Orlando Moguel y Fermín Martinez. Les invito a buscarlos en su cuenta de instagram @centro.entertainment Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

En este episodio, les ofrezco una pequeña reflexión sobre este año tan extraño que acaba de terminar, y lo que viene. Creo que es importante reconocer las dificultades, agradecer lo que sí salió bien, y a nivel profesional, reflexionar sobre los cambios que han sucedido en la industria y lo que esto significará para nuestras carreras.Como creativos, muchos hemos pasado por varias etapas. En mi caso, pasé por unos meses de gran creatividad al inicio de la cuarentena. El espacio para estar aburrida me permitió reconectar con mi artista - o como Julia Cameron la llama - mi pequeña artista interior. Bailé, pinté, escribí, grabé múltiples episodios para el podcast... Pero llegó un momento en el que se me dificultó la creación. El cansancio de estar encerrada, de no poder socializar más allá de una pantalla, me cerró la visión artística - habrán notado que el podcast no fue tan regular como lo había sido anteriormente. Si bien no me enorgullece, tampoco creo que nos deba avergonzar admitir que ha sido difícil en todos los sentidos: emocionalmente, psicológicamente, físicamente, económicamente... y artísticamente. Hay que ser amables con nosotros mismos, y entender que a veces, lo que necesitamos es reconocer eso que estemos sintiendo y sentirlo. Si estamos tristes, permitirnos estarlo; si estamos enojados también; y si estamos felices, también permitírnoslo - no está mal sentirse alegres, aún cuando otros están pasando por momentos difíciles.Profesionalmente, vivimos la transición a los self tapes de manera abrupta - algo que ya sucedía en Hollywood desde hace varios años, lo tuvimos que aprender en unos meses. En lo personal creo que es un cambio muy positivo que nos permitirá ser más dueños de nuestro tiempo - no más horas de espera en castineras atascadas de gente, no más desplazarse por toda la Nos hemos tenido que equipar con tripiés, luces, micrófonos, hasta cámaras; hemos tenido que aprender a editar, a sincronizar sonido, a usar plataformas digitales que como "no-godinez" no necesariamente nos había tocado usar. Estos cambios nos han traído mucho aprendizaje y la necesidad de flexibilizar la mente. Espero que esta nueva modalidad continúe aún después de regresar a lo que sea nuestra nueva normalidad.En cuanto a trabajo, quienes han tenido la fortuna de regresar al set han encontrado una nueva realidad: pruebas pcr varias veces a la semana, maquillistas en trajes azules con caretas, comedores con lugares divididos por mamparas transparentes y todos con tapabocas hasta unos segundos antes del "acción". En Estados Unidos, Tyler Perry llevó a todo el cast y crew a un resort en el cual formaron una burbuja durante la filmación del proyecto. Una película de Lifetime colocó cristales entre los actores para las escenas de beso. Aunque muchos proyectos se frenaron inicialmente, muchos han retomado con este tipo de medidas, y espero que en este nuevo año, podamos continuar trabajando.Ha habido iniciativas muy interesantes para poder volver al teatro, con obras por streaming o improv en línea. Plataformas como Teatrix y Pineappl han surgido para apoyar este tipo de producciones. Quienes se dedican a la locución han sido los menos afectados, pudiendo trabajar casi ininterrumpidos durante la pandemia, aunque quienes no tenían estudio en casa, también han tenido que adaptar sus espacios.Desde el lado humano y de conexión, han habido muestras muy hermosas de solidaridad y apoyo. Particularmente en los primeros tres meses de cuarentena, hubo un sinfin de actividades gratuitas en línea, todo tipo de gente buscando apoyarse y hacer comunidad compartiendo sus talentos a quien los quisiera aprovechar. Tomé clases de escritura, de improv, de pintura, de yoga, de baile, de actuación, de meditación, de edición, de podcasts... de cualquier tema que te pudiera interesar, hubo algún taller gratuito en línea. Ha habido un resurgimiento de actividades al aire libre, desde senderismo, a simplemente ir al Bosque de Chapultepec a hacer picnic.

Bienvenidos a la temporada de los cómos. En esta temporada hemos hablado de las herramientas esenciales del actor: nuestro cv, headshot, demo, self-tapes... Hablamos sobre cómo hacer un pitch, sobre IMDb, y cómo empezar a trabajar en locución. Para el final de la temporada, escogí un tema no tan relacionado con la actuación, pero que me encanta y que los invito a explorar: cómo hacer un podcast.Creo que los podcasts pueden darnos una plataforma para ser creativos, y están completamente dentro de nuestro control, ya que uno los crea, edita y publica, sin que alguien nos tenga que dar permiso. Espero este capitulo los inspire a crear.Nuestra invitada de hoy es Diana Orozco, co-creadora del podcast Ellas Ahora, en el cual ella y Andrea Rioseco hablan con mujeres auténticas, buscando brindar inspiración para replantear el éxito en sus propios términos y ser más ellas mismas. Diana es graduada de la State University of NY at Buffalo, licenciada en Int. Business & Economics, y se certificó en el Podcast Certificate Program de Made in New York by IFP.El entusiasmo de Diana por los podcasts se contagia, me encantó platicar con ella. Espero les hayamos dejado un granito de inspiración para que empiecen su propio podcast o proyecto creativo.Para apoyarlos a empezar, les preparé un pequeño instructivo de cómo hacer un podcast, basado en nuestra conversación y mi propia experiencia. Lo encuentras aquí: Podcasting 101: cómo hacer un podcastDescargar Sigue a Diana: @dianagogoEscucha Ellas AhoraSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos a la temporada de los cómos. En esta temporada hemos hablado sobre las herramientas esenciales del actor como nuestro cv, demo, página web, self tapes y otros temas. Hoy hablaremos de un lado de la carrera actoral que no todos contemplamos, pero que puede ser una excelente fuente de ingresos, además de brindarnos oportunidades profesionales que nos permitan crecer: el trabajo de voz.  Bruno Coronel es un actor con muchísima experiencia en locución y doblaje. Lo conocen como Fósforo en Rosario Tijeras, Andrés Pineda en Narcos; por su participación en la película Olimpia y próximamente en Ni las Cosas Posibles, así como por su amplio trabajo de voz. Entre sus personajes favoritos están: Jaco en Dragon Ball Z, Taki en Your Name, Near en Death Note, y Night Crawler en X-Men.Marce Carvajalino es una actriz y presentadora, también con experiencia en voz. Comenzó haciendo doblaje en Colombia, y continúa haciéndolo en la Ciudad de México, habiendo participado en el documental Immigration Nation, las películas El Irlandés, Hasta el Hueso, entre otras. La conocen por sus participaciones en múltiples obras de teatro, programas de televisión, cortometrajes, y su monólogo Cajita de Cristal, el cual escribió.Aquí les dejo algunas de las herramientas que mencionamos: Castineras de Voz:Locutores.comBomberazosDecibelAqua Sound StudioHerramientas para armar cabina en casa:Whisper RoomSession LinkSource Connect Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad del entrevistado y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos de vuelta a la temporada de los cómos. En este capítulo hablaremos de el Internet Movie Database IMDb o IMDb: la Base de Datos de Cine en Internet (en español).  Como platicaremos en este episodio, IMDb es una herramienta valiosísima para los actores y para toda nuestra industria, vale la pena saber qué es y cómo sacarle provecho.Espero que este capítulo los inspire a investigar su perfil en IMDb. Si se unen a IMDbPro, ¡compártanme su IMDbPro card en redes sociales! Recursos:Tutorial de Heidi DeanPreguntas y Respuestas IMDb Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records del YouTube Audio Library.

En esta temporada hemos hablado sobre las herramientas esenciales del actor como nuestro cv y demo; sobre aspectos que debemos contemplar cuando queremos lanzar nuestros propios proyectos... y hoy hablaremos de una herramienta que aún no toma vuelo en México, pero que será cada vez más importante para los actores si queremos mantener nuestra presencia en línea: nuestra página web.Hoy hablamos con Lucía Villaescusa Corella (Lucy Vico), actriz egresada de The American Academy of Dramatic Arts y quien posteriormente cursó un diplomado sobre el negocio del entretenimiento en la universidad de California: UCLA. La conocen por su papel en la producción china My Great British Girl, así como por su trabajo como actriz y directora de los cortometrajes Silent Ways, actualmente en festivales, Bend, y Mi Lugar,  un cortometraje sobre salud mental, el cual se encuentra en postproducción. Como les platico en el episodio, invité a Lucy al podcast casi inmediatamente después de ver su página web. Tiene todos los elementos necesarios para conocerla como actriz y persona, información para contactarla, datos interesantes, y visualmente es muy bonita. Se me hizo la persona perfecta para hablar de su experiencia montando y manteniendo su página. Hablaremos sobre las diferentes plataformas y servicios, sobre la información que debemos incluir, sobre el propósito de la página, entre muchas otras cosas.Me encantó platicar con Lucy y compartir nuestras experiencias, creo que la conclusión es que no hay que ser expertos en diseño, código, ni programación, simplemente estar dispuestos a dedicarle un poco de tiempo y a ver uno que otro tutorial en YouTube.Aquí les dejo algunas de las herramientas que mencionamos: Servicios de Diseño y/o Hosting:WordpressWixSquarespaceRecursos para aprender a montar tu página:Tyler.com Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad del entrevistado y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos de vuelta a la temporada de los cómos. En los primeros episodios hablamos de las herramientas esenciales del actor: nuestro cv, headshot, demo y self-tapes. En éste y el anterior, hablamos de algunos aspectos a considerar cuando queremos lanzar proyectos por nuestra cuenta, el tema de hoy: cómo aplicar al FONCA.El programa de Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) le da a actores y actrices la oportunidad de desarrollar un proyecto por su cuenta, brindando apoyo económico por un año a los artistas seleccionados para que puedan dedicarse a él. Es un proceso muy competitivo y nuestra invitada de hoy lo conoce muy bien, pues pasó por el proceso en el 2018 con su proyecto Un Mapa de la Colonia Doctores; O la Respuesta a Cómo caminar sin miedo, el cual fue seleccionado para la beca.Mariana Moyers es una actriz y creadora escénica egresada de la ENAT.  La conocen por su trabajo en el cortometraje Canción de Cuna, yen las obras de teatro Si Tan Solo Solitario Estuviera en Casa, Esta Semana Lloverán Pájaros, En Marte los Atardeceres son Azules, entre otras. Tiene una compañía de teatro llamada Obra negra, teatralidades en [de]construcción, y próximamente presentará La Bella Note vía Zoom, así como otras obras y lecturas dramatizadas para Teatro UNAM.Me encantó platicar con Mariana y aprender sobre el proceso de aplicar para un apoyo del FONCA. Seguramente si decido aplicar, el proceso será más fácil, espero sea el mismo caso para ustedes.Sigan a Mariana en Instagram: @moyersmar Twitter: @Mar_Moyers Facebook: @marianamoyersO visiten su blog: Obra NegraSíganme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienen sugerencias de temas, mándenme un mensaje directo por Instagram! Y si tienen un segundito, regálennos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad del entrevistado y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos a la temporada de los cómos. En los episodios anteriores hablamos de las herramientas esenciales del actor: nuestro cv, headshot, demo y self-tapes. En los próximos dos episodios hablaremos de algunos aspectos a considerar cuando queremos lanzar proyectos por nuestra cuenta, el tema de hoy: cómo hacer un pitch. Si queremos producir una peli, proponer una serie, o montar una obra, siempre habrá algo de labor de venta que tenemos que hacer - con inversionistas, distribuidores, o teatros. Para eso existe el pitch.En el episodio de hoy hablaremos con Emma Ramos, una maravillosa actriz y encantadora persona que ha pasado varias veces por el proceso del pitch con sus proyectos: Hangry XVÑERA, Dichos y B.U.T.S. La conocen por su rol como Resident Mariana en la serie New Amsterdam, como Valentina en el corto del mismo nombre en HBO, entre muchos otros papeles. Emma nos platica del POV Pitch (o el pitch de punto de vista), del usar tu trinchera como actor/actriz para hacer esa venta, de lo que son los spec scripts, y la importancia de tener platicas incómodas en nuestras relaciones artísticas, entre muchas cosas más.Emma es tan encantadora y tiene mucha experiencia súper valiosa, me encantó platicar con ella.  Espero nuestra plática les dé una idea de lo que hay que preparar para presentar sus proyectos, y que se sientan empoderad@s cuando llegue ese momento.Sigue a Emma en Instagram: @iamemmaramos, Twitter: @emmaramos13, Facebook: @iamemmaramosO en su página: emmaramos.comSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad del entrevistado y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos de vuelta a la temporada dedicada a los cómos. Hoy hablaremos con Gilles Gambino sobre cómo hacer un demo reel. Gilles es un director, guionista y actor francés, basado en París, Barcelona, y ahora la Ciudad de México. Es el fundador de la compañía productora Kino Barna, con la cual produce películas, da cursos de actuación, y nuestro tema de hoy: produce demos para actores.  Lo conocen por sus películas Las Aventuras de Jesús María Cristóbal Pequeño, Apokalipstick, Assassin’s Target, actualmente distribuida en Estados Unidos, Canadá y otros países, y próximamente, Exopolitcs, la cual saldrá en otoño también en Estados Unidos, Canadá y otros países. Su experiencia como director le da una perspectiva única sobre lo que nos hará resaltar más en nuestros demos, y su experiencia como actor le da un entendimiento muy claro sobre los retos y dificultades a las cuales nos enfrentamos los actores al intentar desarrollar nuestro material. Hablamos sobre los aspectos de un demo y sobre cómo descubrir nuestro perfil y usarlo en él, entre otras cosas.Después de platicar con Gilles, me quedo con mucha claridad sobre cómo armar mi próximo demo, y con ideas de escenas que puedo grabar para resaltar mi perfil. Espero se sientan inspirados y con más herramientas. Sigue a Gilles en instagram: @kinobarnaPara información sobre la producción de tu próximo demo, también lo encuentras en Facebook: @kinobarnaSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad del entrevistado y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Bienvenidos a la temporada dedicada a los cómos, el tema de hoy: cómo tomarme buenas headshots.  Nuestras fotos actorales son nuestra herramienta más importante para presentarnos con directores de casting. Una buena foto nos puede conseguir muchas audiciones, mientras una mala nos tendrá esperando eternamente. Como hablaremos en el episodio, una buena foto no es una en la que nos veamos divinos, sino la que mejor nos represente como somos.Zosia Garcia Sledzinska es una fotógrafa y productora mexicana y polaca. Ha vivido en Los Ángeles desde hace 9 años, en donde es fotógrafa profesional de headshots para muchos actores y actrices.  Además, actualmente es Associate Producer para E! Entertainment, ha trabajado para la revista Alemana Kaltblut, coordinado photoshoots para Sony Music, fue Producer on Set de la sesión fotográfica de Rosie Huntington y Oscar de la Renta para Elle, entre muchos otros proyectos.  Le ha tomado fotos a Karla Souza, Sebastián Zurita, Sofía Reyes, Osvaldo de Leon, Antonio Gaona y muchos más.Hablar con Zosia me dio mucha claridad sobre lo que debo tener en cuenta para mis fotos y las preguntas que le debo hacer a mi fotógrafo/a antes de empezar.  ¡Espero se sientan listos para tomarse sus siguientes fotos!  Sigue a Zosia en instagram: @zosiaphotography y @zosiags.Encuentra información sobre sus fotos aquí.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

En este capítulo hablaremos de: cómo hacer mi cv o currículum.  El CV es un elemento importantísimo que cada actor debe tener para presentarse a directores de casting. Junto con tu foto y demo reel, es tu carta de presentación, y debe tener un formato limpio y fácil de leer.  Algunos sabrán que pasé un tiempo trabajando como actriz en Los Ángeles, en ese tiempo, también trabajé con una manager y mi trabajo principal era darle el formato correcto a los cvs de cada uno de nuestros actores, así que decidí, sacar ese conocimiento a la luz y compartirlo con ustedes. En el capítulo de hoy, revisaremos el formato estandarizado para el currículum actoral a nivel global; iremos paso a paso por cada sección del cv para que al terminar, tengan un cv limpio y ordenado. Éste es un ejemplo del formato estándar: Aquí un ejemplo de un CV en otro formato, pero igualmente claro y ordenado, ¡gracias Alberto! Para ayudarlos a armar su currículum, les comparto un machote que podrán usar para armar su propio cv, y que no tengan que formatear de cero. Lo encuentran aquí: Machote WordDescargar Machote PagesDescargar Machote PDFDescargar ¡Espero con estas herramientas, se sientan listos para preparar sus materiales!Sígueme: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Bienvenidos a la quinta temporada de Sobre Actuando, el Podcast para Actores. Esta temporada estará dedicada a los cómos: cómo hacer mi CV, cómo sacarme buenas fotos, cómo hacer mi página, cómo hacer un pitch de un proyecto, entre otros temas.  Debido a que la pandemia ha cambiado cómo trabajamos y hacemos castings, al menos para el futuro próximo y posiblemente de ahora en adelante, le daremos comienzo a la temporada con cómo hacer un self-tape o videocasting.  Un videocasting, como lo definirá nuestro invitado, es una audición que haces por tu cuenta en tú espacio y mandas a las castineras para que te consideren. Es una práctica ya utilizada desde hace tiempo en Hollywood, pero que nos hemos visto obligados a adoptar estos últimos meses en México y que seguramente se volverá una parte esencial del trabajo del actor.Nuestros invitados son Constanza Hernandez y Adrián Makala, ambos actores con muchísima experiencia que además han tomado un interés activo en aprender a hacer buenos self-tapes. Conocen a Constanza por su participación como Rosa Acosta en La Negociadora o Francisca en Metástasis, y a Adrián seguramente lo han visto como Mr. Burke en El César o como José Palacios en Bolivar, entre muchos más. En nuestra conversación, discutimos los aspectos técnicos de un buen casting, así como lo que implica hacer una buena audición más allá de los materiales a tu disposición.Para apoyarlos a navegar estos cambios, les preparé un pequeño instructivo para el videocasting, basado en nuestra conversación y mi propia investigación. Lo encuentras aquí: Self-Tape 101: cómo hacer tu videocastingDescargar Sigue a Constanza: @connihernandez1Sigue a Adrian: @adrianmakalaSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

En este capítulo de la serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), vamos a trabajar a través de la escritura.  A veces con el acelere del día a día - castings, gimnasio, clases, pendientes del hogar, cuidar al perro - nos apaga y no nos permite expresarnos de manera creativa. ¿Cuántos de ustedes no han tenido ganas de armar un proyecto, de escribir un guión, pero por un lado no saben por dónde empezar, y por el otro y no se han podido dar el tiempo de crear?  En estos días de cuarentena, lo que nos sobra es tiempo, y el primer paso, es sentarse frente a la compu o una libreta. Con el ejercicio de hoy, empezarás a hacer que tu cabeza piense de manera creativa y empezarás a hilar historias y a materializarlas en el papel - que dejen de dar vueltas en tu cabeza y se conviertan en algo real.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records, las canciones utilizadas en éste ejercicio son Silence for a Film y Wander Into de Ann Annie, todas del YouTube Audio Library.

En este capítulo de la serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), vamos a trabajar a través de la escritura.  A veces con el acelere del día a día - castings, gimnasio, clases, pendientes del hogar, cuidar al perro - nos apaga y no nos permite expresarnos de manera creativa. ¿Cuántos de ustedes no han tenido ganas de armar un proyecto, de escribir un guión, pero por un lado no saben por dónde empezar, y por el otro y no se han podido dar el tiempo de crear?  En estos días de cuarentena, lo que nos sobra es tiempo, y el primer paso, es sentarse frente a la compu o una libreta. Con el ejercicio de hoy, empezarás a hacer que tu cabeza piense de manera creativa y empezarás a hilar historias y a materializarlas en el papel - que dejen de dar vueltas en tu cabeza y se conviertan en algo real.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records y la canción utilizada en éste ejercicio es Eddy de Lish Grooves, ambas del YouTube Audio Library.

Bienvenidos a la serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). En ésta serie, vamos a reconectar con nuestra creatividad y aprovechar éste tiempo para mantenernos activos como artistas.Hoy vamos a hacer una meditación en movimiento. Éste ejercicio pueden usarlo tanto en su vida personal como una meditación, como cuando estés preparando un proyecto, es muy bueno para conectar con los deseos más fuertes de su personaje. El ejercicio viene del método Suzuki, se llama La Bella Durmiente. Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records, la canción utilizada en éste ejercicio es Parzival de William Rosati ambas del YouTube Audio Library.

Éste es el segundo capítulo de la serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). En ésta serie, vamos a reconectar con nuestra creatividad y aprovechar éste tiempo para mantenernos activos como artistas.Hoy, vamos a conectar con nuestra voz, haciendo un calentamiento breve y sencillo que puedes hacer donde sea que estés.  La voz es una de nuestras herramientas más importantes como actor, aún si haces puro cine, dónde se nos permite hasta susurrar, pero una voz sin entrenamiento, es una voz que no vamos a saber controlar cuando tengamos la presión de tiempo o de un crew de cincuenta personas esperando a que hagamos la escena en pocas tomas. Ésta es la parte dos de dos.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Éste es el primer capítulo de la serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). En ésta serie, vamos a reconectar con nuestra creatividad y aprovechar este tiempo para mantenernos activos como artistas.Hoy, vamos a conectar con nuestra voz, haciendo un calentamiento breve y sencillo que puedes hacer donde sea que estés.  La voz es una de nuestras herramientas más importantes como actor, aún si haces puro cine, dónde se nos permite hasta susurrar, pero una voz sin entrenamiento, es una voz que no vamos a saber controlar cuando tengamos la presión de tiempo o de un crew de cincuenta personas esperando a que hagamos la escena en pocas tomas. Ésta es la parte uno de dos.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Los siguientes cinco capítulos son parte de una serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Como parte de la temporada dedicada a la contingencia por el COVID-19, estos breves capítulos nos ayudarán a trabajar nuestra creatividad y aprovechar éste tiempo para mantenernos activos como artistas. Empezaremos con calentamiento de voz y respiración, luego pasaremos por una meditación en movimiento, para terminar con escritura creativa. La intención es reconectar con nuestra voz, cuerpo, respiración e imaginación, para abrir la mente y encontrar el espacio para crear.Espérenlos uno al día, cada día de la semana que entra. ¡Espero los disfruten!Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

En éste capítulo, Diana Arroyo, instructora de yoga y meditación y fundadora de Camino a Mí: un espacio digital para acercarte a tu yo interior, nos guía en una hermosa meditación.  Escúchala cuando la necesites.Éste es un capítulo especial dedicado a la cuarentena por el COVID-19.  Con el encierro y la incertidumbre, puede que algunos nos estemos sintiendo ansiosos o más estresados de lo normal. Por eso decidí hacer éste capítulo, dedicado a la respiración, para dar un momentito de tranquilidad y una perspectiva que nos ayude a encontrar paz en éste momento difícil.Sigue a Diana en Instagram y FacebookSigue a Camino a Mi en Instagram, Facebook y YouTubeSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopodMúsica de meditación: Sunny Palm Beach de Lobo Loco en Free Music Archive.¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Éste es un capítulo especial dedicado a la cuarentena por el COVID-19.  Con el encierro y la incertidumbre, puede que algunos nos estemos sintiendo ansiosos o más estresados de lo normal. Por eso decidí hacer éste capítulo, dedicado a la respiración, para dar un momentito de tranquilidad y una perspectiva que nos ayude a encontrar paz en éste momento difícil.Hoy hablamos con Diana Arroyo: escritora e instructora de yoga y meditación. Hace unos años fundó Misión Conecta: una agencia creadora de contenido para negocios, y más recientemente, en un proyecto muy cercano a su corazón, fundó Camino a Mí: un espacio digital para acercarte a tu yo interior.Hablamos de la importancia de estar presentes, y de cómo el estar conscientes de nuestra respiración nos brinda tranquilidad y mayor autoconocimiento. Me quedé pensado en lo relacionado que está la meditación con la actuación, a fin de cuentas, para actuar de manera honesta, tenemos que estar en contacto con nuestra respiración, y estar en el momento presente. Así que nuestra plática aplicará no sólo para tranquilizar, sino hasta para conectar con nuestro oficio.Quédense hasta el final del capítulo, que Diana nos hizo el regalo de guiarnos en una hermosa meditación. Sigue a Diana en Instagram y FacebookSigue a Camino a Mi en Instagram, Facebook y YouTubeSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopodMúsica de meditación: Sunny Palm Beach de Lobo Loco en Free Music Archive.¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Éste es un capítulo especial dedicado a la cuarentena por el COVID-19.  Vamos a tener que estar en casa por unas semanas y con la excepción de algunos video-castings, tal vez no sepas cómo aprovechar tu tiempo.  ¡En éste capítulo te daré once recomendaciones para seguir trabajando en nuestras carreras de actuación desde casa!Si llegas a éste capítulo desde el futuro, te recomiendo que de todos modos le des una escuchada, pues cada una de las recomendaciones te debe servir para tu carrera.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Éste capítulo es patrocinado por filmdujour.coUn nuevo tipo de plataforma de streaming. Cinco películas seleccionadas a diario, nada más. Sin algoritmos, sin contenido adicional. Sólo pelis que amamos.  Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast. Para ver la lista de recomendaciones y los recursos mencionados, haz click aquí:

Bienvenidos al cuarto capítulo de la temporada, Sobre Mujeres, en la que hemos discutido todo tipo de temas relacionados al género en nuestra industria para buscar crear espacios seguros para todes.  Hoy hablamos con Sam Corro, actriz, cantante y creadora - de personajes, de emociones, y de los videos de Nosotras Chingonas, una serie de videos dedicados al trabajo de distintas mujeres en todos los ámbitos.  Como actriz, la pueden ver en los cortos La Vida Silenciosa, Mi Dosis No Me Ama MD(N)MA, o La Juarez 90. En teatro, la pueden ver en Efecto Bugambilia y Piedra de Sol.  En éste capítulo nos enfocamos en su proyecto Nosotras Chingonas, cuyo lema es “entre nosotras nos empoderamos”. Hablamos de la sororidad, de cómo hay que reprogramar nuestros pensamientos machistas, del amor propio, y de lo que el proceso de crear y producir éste contenido le ha aportado a su vida como artista.  Sam es una persona con una energía súper luminosa y me encantó que haya estado tan dispuesta a abrirse conmigo y a ser tan honesta y transparente.  Nuestra plática me hizo pensar en cómo he llevado mis relaciones con las mujeres en mi vida y con mis compañeras en el medio, su generosidad me inspiró a buscar cuidarnos y ser más generosas entre nosotras. También me hizo pensar que todos tenemos que tener nuestros propios proyectos para mantenernos sanos y con un sentido de propósito. Espero se hayan inspirado a hacer ese proyectito al que le han tenido ganas por meses.Sigue a Sam en Instagram.Sigue a Nosotras Chingonas in Instagram y YouTube.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

En el episodio de hoy, tercero de la temporada Sobre Mujeres, hablamos con la directora, Gaby Amione, sobre todo lo que hacemos bien y mal los actores a la hora de ir a castings y una vez que estamos en el set. Nos da una perspectiva muy interesante que creo que nos ayudará a ver a los y las directoras como personas y tenerles menos miedo a la hora de hacer casting. Cerramos nuestra conversación con una reflexión sobre el estado de las mujeres en el medio, tanto delante y detrás de cámaras. Gaby Amione es Directora y Asistente de Dirección, graduada de la Escuela Superior de Cinema y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Ha dirigido cortos como Reina de Reinas, Hasta que la muerte nos separe, Tenemos que Hablar, y el largometraje Puzzled Love - un proyecto súper interesante dirigido por 13 directores y directoras. Fue asistente de dirección en Dos Fridas y Oso Polar, la primera película mexicana hecha con celulares. Así como ha sido directora y asistente de dirección de muchos comerciales, entre ellos, uno lindísimo para la Fundación Mexicana del Pie Equinovaro. Sigue a Gaby en Instagram o en su Vimeo.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Seguimos con la temporada, Sobre Mujeres, en la que estaremos discutiendo todo tipo de temas relacionados al género en nuestra industria, para buscar crear espacios seguros para todes.  En éste capítulo hablamos con Caty Chapa, de Acento DI. Caty es docente y activista feminista en diferentes colectivos de Monterrey. Es co fundadora de Acento DI, una consultoría que busca sensibilizar a las empresas sobre la importancia de la diversidad y la inclusión e implementar medidas para incrementarla. Definimos los términos clave para empezar a tener éstas conversaciones, como perspectiva de género, interseccionalidad y feminismo. Hablamos sobre el poder que tienen los medios para moldear nuestra cultura y por qué entonces es importante la representación y diversidad en pantalla. Sigue a Caty en Instagram.Sigue a AcentoDI en Facebook, Instagram o su página. También puedes escuchar su podcast en Spotify y ApplePodcasts.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO nuestro instagram: @sobreactuandopodTemas que tocamos en éste episodio:Ya Es HoraVe Miss Representation en NetflixThe Pop Culture DetectiveVisita el estudio ENADIS¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

Esta nueva temporada es muy importante para mí, pues vamos a dedicar todo el mes de marzo a las mujeres, en honor al Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo. Vamos a hablar de temas de representación, de sororidad, de lenguaje, acoso y perspectiva de género en nuestro medio.  Sé que no todos, todas, todes, necesariamente creen que sea algo relevante para su carrera como actores, pero les invito a que se queden, ya que son conversaciones que tenemos que tener para que crezca nuestra industria y para que podamos crear espacios seguros y de colaboración para todes. Empezamos la temporada con Ale Treviño, Fundadora de AcentoDI y co directora de acoso sexual para Society of Gender Professionals. Es internacionalista y especialista en derechos humanos y ha trabajado en el sector público y privado en temas de género y derechos humanos.  Acento DI (Diversidad, Inclusión), es una consultoría que busca sensibilizar a las empresas sobre la importancia de la diversidad y la inclusión e implementar medidas para incrementarla. En éste primer episodio, empezamos a entender cuál es la situación actual para las mujeres en el ámbito laboral en México de manera general, y qué se puede hacer para empezar a cambiarla. Hablamos de igualdad de género en las empresas, responsabilidad social, políticas para crear espacios laborales seguros como la Norma 035, y sobre su trabajo en la consultoría. En el siguiente episodio, nos clavaremos de lleno al tema de la representación de las mujeres en pantalla,  de cómo eso va forjando y alimentando la cultura en la que vivimos, y cómo afecta nuestras oportunidades de trabajo como actrices y actores. Sigue a AcentoDI en Facebook, Instagram o su página. También puedes escuchar su podcast en Spotify y ApplePodcasts.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

El capítulo de hoy es uno muy especial, por un lado por que con él cerramos la segunda temporada de Sobre Actuando, y por el otro porque fue una plática padrísima. Hoy hablamos con Sergio Rogalto, actor y director, sobre todo lo que conlleva la carrera de actuación. Hablamos sobre cuál es el papel del actor en la sociedad, sobre como aprender a cobrar lo justo, lo que nos enseña la publicidad, sobre el ritmo y las responsabilidades del actor en un set de novela, y lo más importante, sobre como ser un actor digno y cómo asumirse como actor.  Sergio es un actor dedicadísimo y con una visión muy práctica de nuestra carrera, por lo que creo que su punto de vista les será muy valioso. Fue una plática verdaderamente enriquecedora y me dio muchísimo gusto volver a escuchar a Sergio a la hora de editar. Espero les haya dado algunas palabras inspiradoras y algunas ideas sobre como darse su lugar en sus próximos proyectos. Como éste es el último capítulo de la segunda temporada de Sobre Actuando, estaremos tomando un descansito. ¡Pero no se preocupen! Ya estamos preparando la tercera, así que espero estar en sus oídos otra vez, muy pronto.Sigue a Sergio en Facebook, Twitter o Instagram.Sígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

En éste episodio hablamos con Pablo Bracho, un actor con una pasión gigantesca por Shakespeare, así como con un amplio conocimiento de sus obras. Hablamos sobre el valor de hacer Shakespeare para los actores (sin importar en qué medio se desenvuelvan), sobre las dificultades de actuar sus textos y las diferentes maneras de montarlos y adaptarlos. Pablo nos platica de su experiencia tanto como actor, así como público, en muchísimas puestas en escena, lo que le da una visión muy amplia del mundo de Shakespeare. Me encantó platicar tan a fondo con alguien tan conocedor del famoso autor, espero Pablo los haya inspirado a buscar alguna de sus películas en línea, o a irse a ver la primer obra que puedan. Sigue a Pablo en Facebook, Instagram, o Twitter. Sígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

El episodio de hoy fue uno que me costó un poco de trabajo grabar, pues tocamos un tema que por la naturaleza del medio - el cual tiende a poner mucho valor a la juventud y “perfección” de las personas - siempre me ha dado mucho nervio: la edad y el envejecer. Afortunadamente, Kerry Ardra, modelo y actriz, es una mujer encantadora con un punto de vista pragmático y que no permite que la edad sea un impedimento al trabajo. Al contrario, es su fortaleza. Hablamos de los beneficios de empezar la carrera de actuación más grande, de la maternidad, sobre cómo acercarte a tu compañero antes de una escena atrevida, y sobre las dificultades de actuar en una lengua que no es la tuya. La alegría y confianza de Kerry me ayudaron a empezar a despojarme de la percepción de que se nos acaba la carrera pasados los treinta. Sigue a Kerry en InstagramSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Hoy hablamos con Sara De Lille del grupo de improvisación The Assembly. Hablamos sobre los diferentes formatos de improv que existen, sobre cómo hacer equipo, y sobre algunas de las herramientas que más se usan, como el “yes, and." Discutimos algunos de los retos más grandes para empezar a hacer improv, así como maneras en las que el improv nos puede ayudar a mejorar como actores. Yo salgo de esta plática con muchas ganas de tomar un taller y aprender a agilizar la mente.  Si quieren ir a ver algunos de los shows o tomar uno de los talleres de The Assembly, en su página encontrarán más información. Sigue a The Assembly en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Hoy hablamos sobre el intimidante tema del dinero con Marilú Ayala, experta en finanzas personales. Discutimos cómo navegar el mundo del “freelancer” que nos toca vivir como actores, para poder hacer rendir nuestro dinero. Hablamos de maneras creativas de ajustarnos a nuestro presupuesto, de cómo hacer inversiones seguras, y hasta discutimos la jubilación. Marilú es una persona súper agradable que logra acercarnos a las finanzas de manera casual y relajada, para no causarnos más estrés, sino apoyarnos a desarrollar una relación saludable con el dinero.A pesar de ser muchísima información, me siento tranquila y me llevo algunos ajustes que haré desde ahorita, espero también les haya servido. Les dejo los links a las apps y páginas que nos recomendó Marilú, y sus redes para que la contacten si quieren agendar una cita con ella.Apps: Mis Finanzas para Android o Mobills para iPhone (recuerden NUNCA dar sus claves)Otros links:cetesdirecto.comconsar.gob.mxSigue a Marilú en Facebook o LinkedinEscríbele por Whatsapp: 55 2902 3073Sígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Hoy hablamos con Francisco Diaz, emprendedor y fundador de CastingDF y Expo Casting DF, sobre el rol de las plataformas digitales en casting y cómo pueden llegar a cambiar la industria, así como de algunos de los esfuerzos que se han hecho en México por introducir nuevas maneras de audicionar.  Platicamos sobre la importancia de apoyarnos entre nosotros como actores y el valor de la colaboración entre diferentes personas del medio. Sigue a Francisco en Instagram o Facebook.¡Visita CastingDF!Sígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Hoy hablamos con David Rencoret, una persona que es una gran fuente de conocimiento sobre todos los temas relacionados a la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Hablamos sobre cómo inscribirnos, las prestaciones y beneficios que ofrece ser miembro, sobre salarios, contratos, las protecciones que nos da y hasta del tema tan delicado de cómo manejar los desnudos con una filmación.  Disfruté muchísimo nuestra plática, es una alegría convivir con David. Espero se lleven algo valioso de nuestra conversación.  Sigue a David en Instagram, Facebook, o Twitter.Sígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más personas que ya sean o quieran ser actor ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. ***Entra aquí para ver la información de la nueva Bolsa de Trabajo de la ANDA. ***

En los dos episodios anteriores hablamos sobre cómo prepararnos para el casting tanto por el lado actoral como de nuestra imagen, en este episodio hablaremos con Rossy Argüelles y Yigaell Yadin de Rossy Cast, una de las castineras de cine y televisión más reconocidas de la ciudad. Con ellos hablamos sobre cómo acercarnos a los y las directoras de casting, tips para hacer una mejor audición, y los errores más comunes que cometemos los actores a la hora de audicionar. Sigue a Rossy en Facebook o Instagram y a Yigaell en todas las redes como @yigaellyadin.Sígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

El episodio pasado hablamos sobre cómo prepararnos para el casting con el coach Oliver Avendaño, en este episodio hablaremos con Claudia Aline Gonzalez sobre cómo preparar nuestra imagen, que aunque puede parecer ser algo superficial, en un medio visual, es importante entender qué comunicamos con nuestro físico y arreglo y cómo podemos aprovecharlo y manipularlo al máximo dependiendo del casting. Claudia Aline es stylist y además es actriz, mejor conocida por su trabajo en La Lechuga, así que su experiencia con las dos carreras es invaluable. Sigue a Claudia Aline en Facebook o InstagramSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Si no puedes escucharnos, pero quieres saber qué dijo Claudia Aline, ¡puedes leernos! Descarga la transcripción de los puntos más importantes: Transcript-Claudia-Aline-FinalLo Leo Después O léelo aquí mismo:

Hoy hablamos con Oliver Avendaño, actor y coach de actuación en español e inglés. Oliver es un súper recurso ya que ha tenido la oportunidad de trabajar en múltiples sets como actor y coach, lo que le da una perspectiva única. Nos platica sobre su proceso preparando a los actores tanto para castings como cuando ya que se quedaron con el papel. Platicamos sobre los errores más comunes que cometemos a la hora de prepararnos y hacer castings, y  nos da tips muy valiosos para aprender a enfocarnos mejor una vez que estamos en el set. Sigue a Oliver en FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Si no puedes escucharnos, pero quieres saber qué dijo Oliver, ¡puedes leernos! Descarga la transcripción de los puntos más importantes: Transcript Oliver AvendanoLo Leo Después O léelo aquí mismo:

Hoy hablamos con Ricardo Silva, un actor con más de treinta años de experiencia en televisión. Ricardo me recibió en su acogedora casa donde platicamos sobre el valor de la educación, de las experiencias de vida, y los buenos consejos de su mamá; sobre decir que sí a distintas oportunidades, sobre envejecer, sobre la importancia de la tecnología y como ha cambiado el medio y nuestras oportunidades, y sobre como tener una carrera actoral que dure una vida. Sigue a Ricardo en @tioricky57Sígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Acompáñenos muy pronto para la segunda temporada de Sobre Actuando :) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Hoy hablamos con Ana Isabel Dow, una actriz mexicana que vive y trabaja como actriz de teatro, televisión, de voz y comerciales en Nueva York. Con ella hablamos sobre las realidades de trabajar en Broadway, de lo mucho que ofrece la Gran Manzana en cuanto a trabajo actoral, y nos dio el mejor consejo para la actuación frente a cámara que he escuchado (en mi vida). Éste es el tercero y último de la serie de tres episodios sobre tres ciudades diferentes: Monterrey, Nuevo León, Los Ángeles y la ciudad de hoy: Nueva York. En ésta serie, hablamos con actrices que radican y trabajan en cada una de estas ciudades, para descubrir cuáles son los beneficios y las dificultades de nuestra profesión en su ciudad de residencia. No se preocupen, más adelante haremos más entrevistas sobre éstos y otros hubs culturales y de actuación. Sigue a Ana Isabel en @anaisabeldow o en su página: anaisabeldow.comSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Hoy hablamos con Stefy García, una excelente actriz mexicana que vive y trabaja en Los Ángeles, California. Con ella hablamos sobre lo necesitas preparar si te interesa trabajar como actor o actriz en Hollywood y las diferencias entre el proceso de casting en la ciudad de Mexico y Los Ángeles. Éste es el segundo de una serie de tres episodios sobre tres ciudades diferentes: una ciudad mexicana con una escena cultural creciente: Monterrey, Nuevo León y dos de las Mecas del cine, teatro y televisión: Nueva York y la estrella de hoy: Los Ángeles. En ésta serie, hablaremos con actrices que radican y trabajan en cada una de estas ciudades, para descubrir cuáles son los beneficios y las dificultades de nuestra profesión en su ciudad de residencia.  Sigue a Stefy en @iamstefygarcia o en su página: www.stefygarciaofficial.comSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo en Instagram! Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Este episodio es el primero de una serie de tres episodios sobre tres ciudades diferentes: dos de las Mecas del cine, teatro y televisión - Los Ángeles y Nueva York - y una ciudad mexicana con una escena cultural creciente - Monterrey. En ésta serie, hablaremos con actrices que radican y trabajan en cada una de estas ciudades, para descubrir cuáles son los beneficios y las dificultades de nuestra profesión en su ciudad de residencia. Hoy hablamos con Joselyn Paulette Medina, actriz originaria de Culiacán, quien después de pasar una temporada en la Ciudad de México, decidió regresar a Monterrey, ciudad en la que cursó su licenciatura, en donde le han surgido emocionantes oportunidades teatrales, entre ellas su participación en El Vaquero Galáctico y Aokigahara. Sigue a Joselyn en @joselynpaulette_actrizSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo en Instagram! Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Carolina Bazzalo es una actriz, cantante y clown argentina, conocida por su trabajo en el cortometraje Cariñito y por su participación en Despertar Contigo de Televisa. En este episodio hablamos de su camino hacia la actuación y de los retos de mudarse a la Ciudad de México para ser actriz, las cosas buenas y no tan buenas. Este episodio está especialmente dirigido a los actores extranjeros que pudieran estar interesados en mudarse a México para actuar. Esperamos darles una idea de lo que hay que tomar en cuenta antes de dar el salto. Caro es un encanto y sé que van a disfrutar su perspectiva de la ciudad, sean o no sean extranjeros. Sigue a Carolina en @carolinabazzaloSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo en Instagram! Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

Hoy hablamos con Roberto Cavazos, actor, director y productor. Con Roberto hablamos sobre su experiencia estudiando y actuando de manera profesional en Inglaterra - lo que aprendió en su tiempo allá y cómo le ha ayudado en la Ciudad de Mexico. Como productor de las 24 Hour Plays, Rotterdam y el cortometraje El Beso, discutimos la importancia de producir y escribir tu propio trabajo para generarte oportunidades. Nos comparte su proceso para identificar su perfil aquí y en el extranjero, su visión sobre el uso de redes, y cómo buscar trabajo. Roberto es un actor súper enfocado y perspicaz, que ha desarrollado una visión global del medio sin perder de vista su arte. Espero disfruten nuestra plática. Sigue a Roberto en @yosoyrobcavazosSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo en Instagram! Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

En el episodio de hoy hablamos con Pepe Valdivieso, actor mejor conocido por su papel como Leo en Educando a Nina y como Lalo en Paramédicos. En esta plática súper honesta y abierta, Pepe nos cuenta sobre sus experiencias estudiando actuación en Los Angeles, desde su camino para encontrar una escuela que le gustara hasta toparse con algo microagresiones de parte de sus compañeros y maestros. Después hablamos sobre el rol de las redes sociales en la carrera del actor, algo con lo que Pepe tiene muchísima experiencia - tanta que le consiguió su papel como Leo. Pepe es una persona divertida, con un montón de energía, y con muchísimas ganas de seguir aprendiendo y creciendo. Sigue a Pepe en @pepevaldiviesoSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Si no puedes escuchar ahorita, ¡te comparto el texto de los puntos más importantes que tocamos! Transcript Sobre Redes con Pepe ValdiviesoDescargar O léelo aquí:

Sebastian Treviño es el actor de teatro musical por excelencia. Con una sonrisa enorme, desbordante energía, carisma, y muchísimo talento, ha logrado conseguir papeles estelares en Wicked, Rent, Eres Bueno Charlie Brown, El Hombre de la Mancha, entre otras. Sebastian nos platica sobre su camino hacia el teatro musical y su experiencia como actor profesional en los más grandes escenarios de la Ciudad de México. Hablamos del proceso de audiciones, ensayos, y sobre como mantener la historia viva durante cuatrocientas funciones. Sigue a Sebastián en @sebtrevinoSígueme a mi: @sofiaruizactor O nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo en Instagram! Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.