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Ann Annie is a Portland, Oregon based composer and multi-instrumentalist aka Eli Goldberg. I chatted with Eli about the improvised moments during live sets, the impact of instrumental music, recording, composing, early interest in Orchestral music and more! To keep up with Ann Annie, Distrokid, and the Dan Cable Presents Podcast, please check out the links below! --------------------------------------------------- Thank you to DistroKid for sponsoring this episode of the podcast. Use the link below to receive 30% off your first year of DistroKid services. https://distrokid.com/?c=cable https://www.annannie.com/ --------------------------------------------------- INSTAGRAM: @annannie @dancablepresents @distrokid Email: dancablepresents@gmail.com Spotify Playlists: https://open.spotify.com/user/54u8tkp1mevtd0i3cz79qbp8l?si=-4NT4PWPSlSowoXQkJhlkA Apple Playlists: https://music.apple.com/us/playlist/dcp-april-2022/pl.u-EdAVRqdsXqWdRJ Venmo: Dan-Cable-Presents
In this episode, Bob Holmes from SUSS is joined by his co-host Eli Goldberg aka Ann Annie, the composer from Portland, Oregon, who has just released a new album of pastoral ambient music called The Wind. They discuss his creative process, his music, his influences, and recent tracks that have moved him, including Joe Hisaishi, Hana Stretton, North Americans, John Fahey, The Album Leaf and more. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.flowstate.fm/subscribe
Tonight's edition features new music from Ann Annie, awakened souls, Yellowcard + Hammock, Four Tet, Oded Tzur, and much more!
I love hosting guest mixes here on LLM and especially love it when they come at the right time. I have been super busy so this curated set comes at the perfect time. This mix comes to us from Portland-based composer and multi-instrumentalist Eli Goldberg, aka Ann Annie. He has a new album coming out in June and a new single, Cottonwood, out now. You can listen to “Cottonwood” on all digital retailers (((HERE))) “Annie takes a transcendental approach to ambient country, coaching modular minimalism into a character that interacts with its surroundings.” - Bandcamp Daily Here is what Eli says about this mix: " 'Quiet Days' is a collection of some of my favorite artists and songs from the last year. Included are a few unreleased tracks from my upcoming album “The Wind”. I imagine listening to the mix while sitting at the coast on a foggy day." Thanks to Eli for putting together this excellent mix. Here's where you can find Ann Annie on the web: Website | Instagram | Facebook | YouTube Cheers! T R A C K L I S T : ⦁ 00:00 Sawako - April - From Seashell (Bitter Sweet 2008) ⦁ 03:06 Yumiko Morioka - Moon Road (Resonance 2020) ⦁ 07:50 Ann Annie - Opening (The Wind 2024) ⦁ 09:07 Ann Annie - With Violet (The Wind 2024) ⦁ 09:49 Joe Hisaishi - One Summer's Day (The Best of Cinema Music 2011) ⦁ 14:40 Masakatsu - Marginalia #48 (2018) ⦁ 18:23 Taylor Deupree & Marcus Fischer - Migrations (Lowlands 2017) ⦁ 21:25 Tennyson - Sleepwalk (Telescope EP 2019) ⦁ 24:05 Alaskan Tapes - Who Tends A Garden (Who Tends A Garden 2023) ⦁ 28:30 Ann Annie - Sweet Coast (The Wind 2024) ⦁ 30:58 Gia Margaret - no sleep no dream (Mia Gargaret 2020) ⦁ 32:42 r beny - In the violet and lingering winter dusk (eistla 2018) ⦁ 40:02 Sigur Rós - Heysátan (Takk 2005) ⦁ 44:00 Six Missing - Awake Awareness (Intention II 2022) ⦁ 48:44 Emily Sprague - Piano 2(Mount Vision) (Mount Vision 2018)
In this episode, Brady, Eli (Ann Annie), and TJ (Six Missing) discuss various aspects of their music-making process and the challenges they face as artists. They explore topics such as the evolution of musical style, the balance between complexity and simplicity in music, and the surprising success of certain songs. They also discuss the importance of finishing songs and moving on, the separation of tracking, recording, and mixing, and the impact of data and statistics on artists. The conversation highlights the freedom that comes from not focusing on numbers and the importance of team support and feedback. They also reflect on the emotional connection they have with their instruments and the influence of music theory. I hope you like this episode, if you did please go check out Ann Annie, and Six Missing's music. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/we-all-speak-in-poems/message
“Per me l'architettura è il mezzo, non il fine. È un mezzo per rendere possibili diverse forme di vita.” Bjarke Ingels. Insieme a Francesca Santambrogio, Head of Editorial Content di AD Italia, ripercorro in questa puntata l'eccezionale vicenda professionale di Bjarke Ingels, architetto danese, fondatore dello Studio BIG, conosciuto in tutto il mondo.
“His crime was caused by jealousy. Intending to disfigure the face of Miss McCandless, he fired at her with a rifle through a window, while the family was sitting at supper.” --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/theaxemurderdiaries/support
“Mario Botta è nato il 1 aprile 1943 a Mendrisio, in Svizzera. La sua opera è ispirata dai maestri Le Corbusier, Louis I. Kahn e Carlo Scarpa che incontra a Venezia durante gli studi. Architettura e memoria costituiscono un binomio inscindibile in quanto le trasformazioni attuate dall'architettura diventano parti del paesaggio umano. La luce come generatrice dello spazio e le forme geometriche primarie costituiscono alcuni dei segni distintivi dell'uomo nel territorio. Dalle prime case unifamiliari nel Canton Ticino il suo lavoro ha affrontato altre tipologie sparse in molti Paesi del mondo: scuole, banche, edifici amministrativi, biblioteche, musei, chiese e sinagoghe”.
Today we're talking to Eli Goldberg, a musician who creates minimal ambient music as Ann Annie. Eli has recently come out with his new album By Morning which can be heard below. In this episode we're chatting about how he made his newest album, his new band 'Johnny's Day Out', His live shows, recording his piano, collaborating with artists, and much more. If you'd like to see more of Eli, you can listen to his music here: https://annannie.bandcamp.com/album/by-morning --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/we-all-speak-in-poems/message
This week Ann Annie returns to talk about his new album, By Morning (https://annannie.bandcamp.com/album/by-morning), amongst other fun things. Check out Tim's new album KITTY SAFARI ON Mystery Circles (https://mysterycircles.com/) SPONSORS RECOVERY EFFECTS (https://recoveryeffects.com/products/the-mystic-pre-order-semi-modular-desktop-synth) After Later Audio:http://afterlateraudio.com/ Patchwerks: https://patchwerks.com/ WAVEFORM MAGAZINE: https://waveformmagazine.com/ DOOMFROG DOWNLOAD (https://drive.google.com/drive/folders/1n1tas0B2H5gwZ326I41bZCE5aRCvgYbg?usp=sharing)
Storia dell'architetto della Sydney Opera House.
Padre di un'architettura emozionale fatta di acqua e colore, Luis Ramiro Barragán Morfín (1902 - 1988) fu il più importante architetto messicano del XX secolo.
Diébédo Francis Kéré, premio Pritzker 2022, è un architetto, educatore ed attivista sociale burkinabé; è autore di progetti sartoriali, creati su misura per le comunità locali e caratterizzati da una “materialità radicata nel contesto”. Ripercorriamo la sua opera dalla celebre Gando Primary School agli allestimenti temporanei costruiti in tutto il mondo.Foto in copertina by Schulbausteine via Wikimedia Commons.Fonte principale: https://www.pritzkerprize.com/laureates/diebedo-francis-kereIl mio articolo su Living Corriere: https://living.corriere.it/architettura/pritzker-prize-2022-a-diebedo-francis-kere/Le migliori opere di Kéré: https://www.instagram.com/p/CbIzrxrsfHB/
Xiomara Galván, tía de la pequeña Sara Sofía sigue a la espera de las investigaciones para dar con el paradero de su sobrina. Un sinnúmero de versiones por parte de los confesos responsables, han impedido que se haga una búsqueda efectiva de la menor. Sus familiares y en especial Xiomara, no pierden la esperanza que tras un año de su desaparición, Sara Sofía aparezca. Pueden encontrarnos en Instagram como @historias_itinerantes Historias Itinerantes es una producción de SinCandadoRadio. Dirección: Javier Contreras Postproducción y redes sociales: Diana Bolívar. Diseño de portada: Juan Camilo Contreras. Créditos de musicalización: 1. Dragón Rojo by The Mini Vandals from Studio YouTube 2. No.2 Remembering Her by Esther Abrami from Studio YouTube 3. Creep by Emmit Fenn from Studio YouTube 4. To Loom Is to Love by The Mini Vandals from Studio YouTube 5. Contact by The Tower of Light from Studio YouTube 6. Soft Blossom by Ann Annie from Studio YouTube 7. Piano sadness by Marina Setrova from Pixabay 8. Lovesick by Samuel Francis Johnson from Pixabay
Forti delle loro idee e teorie radicali, quali l'accettazione dello sprawl, le citazioni all'architettura vernacolare americana e il rimprovero al modernismo ortodosso rivolto alla sola élite, Robert Venturi e Denise Scott Brown si aggiudicarono importanti commesse. Attraverso manifesti come Learning from Las Vegas e Complexity and Contradiction in Architecture, seppero inscenare un'ironica messa in crisi dei fondamenti teorici e dei codici canonici del Movimento Moderno, promuovendo un linguaggio pop, inclusivo, ricco di segni e significati, in cui a decorazione, trascurata dai puristi, assume un rinnovato valore espressivo, e la libera citazione si tramuta in una dissacrante pantomima della realtà.
Gae Aulenti pseudonimo di Gaetana Emilia Aulenti (1927 – 2012), è stata un'architetta e designer italiana dedita a svariati temi e attiva su diverse scale della progettazione: dal design, all'architettura d'interni sino al restauro, alla museografia e alla progettazione di spazi pubblici. Si laureò in architettura al Politecnico di Milano nel 1953, e si formò sotto la guida di Ernesto Nathan Rogers in un periodo segnato da ansie storiciste: l'architettura italiana del dopoguerra era impegnata nella ricerca storico culturale di recupero dei valori del passato e dell'ambiente costruito esistente. Nel corso della sua lunga carriera vinse numerosi premi, tra cui il prestigioso Premio Imperiale per l'architettura conferito dalla Japan Art Association di Tokyo, il premio alla carriera dalla Triennale e la laurea ad honorem dalla Rhode Island School of Design.Foto in copertina: Gorup de Besanez via Wikimedia Commons
In the Mojave Desert, we take a look at a Jane Doe, a missing person's case with multiple ties to Keyes and several of his hotspots, and a fairly high profile disappearance in Las Vegas. This episode was written, produced, and researched by Josh Hallmark. With research assistance by Andrew French, Shana Wilensky, Michelle Tooker, and Kaz. Patreon producers: Alexa Horn, Amy Basil, Casey Jensen-Richardson, Chelsea Collings, Christina Sisson, Dana Keith, Drew Vipond, Hallie Reed, Harrison Bequette, Jennifer, Jessica Alihodzic, Jillian Natale, John O'Leary, Kimberly K, Lauren F, Maegan M., Meggan Capps-Seawel, Shannon Foster, Shelly Brewer, Tuesdi Woodworth, Zack Ignatowicz Warren, and Lydia Fiedler Music by: William Hellfire, Ann Annie, Asher Fulero, Sergey Cheremisinov, Puddle of Infinity, Coyote Hearing, Lee RosevereFeatured song: Run by Jordana Talsky
Architetto e designer fra i più apprezzati in Italia e nel mondo, Carlo Alberto Scarpa (Venezia, 1906 – Sendai, 1978) non si dedicò mai alla teoria, ma unicamente alla professione ... in particolare all'allestimento di esposizioni e mostre, alla realizzazione di negozi e abitazioni private, e al restauro di complessi monumentali. Affascinato dall'opera dei grandi maestri, in particolare da quella di Frank Lloyd Wright, seppe attingere dalle fonti creando un personale linguaggio, fatto di motivi formali e compositivi ricorrenti, senza mai cadere nella trappola del cliché. La sua elegante impostazione classica, unita alla cura del dettaglio e all'attenzione rivolta al percorso espositivo, rivoluzionò il settore dell'allestimento museografico.
Architetto, designer, fotografo, scrittore, ma anche maestro di sci, aviatore e pilota di auto da corsa, la singolare personalità di Carlo Mollino (1905 - 1973) fu fra le più vivaci dell'architettura moderna. In questa puntata ripercorriamo la sua vita di progettista poliedrico: dalle opere in alta montagna, come la famosa slittovia del Lago Nero e la mai completata funivia Furggen, passando per macchine da corsa aerodinamiche, polaroid segrete e arredi di design futuristici. Nottambulo e sopra le righe, Zevi lo definì un “incorreggibile ragazzaccio”, Mollino è una tra le figure meno etichettabili e più influenti del panorama culturale torinese dagli anni 30, quando realizza il suo capolavoro, l'edificio della Società Ippica Torinese, agli anni Sessanta, quando il suo sorprendente e dettagliatissimo progetto viene clamorosamente escluso dal concorso per il Palazzo del Lavoro di Italia '61. Successivamente si rifarà con i suoi due progetti più importanti: il palazzo degli affari della Camera di Commercio e il Nuovo Teatro Regio a Torino.
Neoespressionista, sperimentale, capace di creare combinazioni sorprendenti di materia, colore e luce grazie all'ausilio di tecnologie digitali ed una sensibilità artistico sensoriale, Steven Holl (1947) è uno dei più influenti architetti e teorici dell'architettura contemporanei. Nella sua produzione, che spazia da progetti per residenze, a campus ed istituti d'arte, ha saputo sintetizzare “ragioni filosofiche e metodologie progettuali” in una ricerca “di esperienza e di critica” (Heck-Chiarone).
Pietro Belluschi (1899 – 1994) nacque ad Ancona e si trasferì negli Stati Uniti nel 1923. Grazie alla sua intelligenza ed intraprendenza, raggiunse la fama internazionale e divenne un esponente della società post-industriale americana, nonché innovatore chiave di quel modernismo elegante che ha saputo esibire non solo nella costruzione di grandi edifici, ma anche nella progettazione di splendide residenze, confezionate con cura in funzione del clima del Pacific Northwest, in un armonico equilibrio tra spazio e materia, forma e tecnica.
“Non si può pensare un'architettura senza pensare alla gente” diceva Richard Rogers. Nato a Firenze nel 1933 poi trasferitosi a Londra con lo scoppio della guerra, era figlio del cugino dell'architetto italiano Ernesto Nathan Rogers, figura che lo influenzò nella scelta del percorso di studi, poi completato con successo presso l'AA School di Londra e la Yale University di New Haven. Nel 1964 fondò il Team 4 insieme a Su Brumwell, sua ex moglie, e alla coppia Norman Foster e Wendy Cheesman. Il collettivo contribuì alla definizione della nuova corrente High Tech, portata vanti nel 1971 con Renzo Piano in occasione della progettazione del Centre Pompidou. Rogers, l'architetto con le bretelle ed il sorriso sempre smagliante, letteralmente giocava con le strutture come fossero pezzi del Meccano giganti dai vivaci colori pop! È passato dalle cromature del londinese Lloyds Building all'arcobaleno dell'aeroporto di Madrid-Barajas, i cui pilastri biforcuti sorreggono una sinuosa onda in copertura. Tantissimi i riconoscimenti, fra questi il Premio Imperiale, il Leone d'oro e il Premio Pritzker ricevuto nel 2007. La sua recente scomparsa lascia un grande vuoto nel mondo dell'architettura. Ripercorriamo insieme la sua storia e i suoi progetti.
Odile Decq nasce a Laval, in Francia, il 18 luglio 1955; studia architettura all'Università di Rennes e a La Villette, la scuola nazionale superiore di architettura di Parigi. Nel 1980 con il marito Benoît Cornette fonda lo studio ODBC e i due ottengono presto un discreto successo vincendo il concorso per la realizzazione della sede della Banque Populaire de L'Ouest e d'Armorique a Rennes, in collaborazione con il famoso ingegnere Peter Rice. Nel 1998 la coppia ha un grave incidente stradale e Benoît, 45 anni, muore. "Come farà una donna, da sola, a guidare uno studio di architettura?", tutti al tempo se lo chiedono ... ma la "dame noire" dell'architettura non se ne cura, progetterà dal cucchiaio alla città aggiungendo al suo amato nero una punta di rosso ... e riceverà una serie pressoché infinita di premi e riconoscimenti! Fra i suoi progetti più celebri: il MACRO di via Nizza Roma, il FRAC Bretagne a Rennes, il Ristorante Phantom all'Opéra Garnier di Parigi, lo Study Hall a Lione, Le Cargo a Parigi, la Résidence Saint-Ange a Seyssins, il Museo Geologico di Tangshan a Nanjing, l'Art Hôtel a Beijing e la Sede centrale di GL Events a Lione.Foto in copertina by Columbia GSAPP via Wikimedia Commons
Daniel Libeskind nasce a Lodz, in Polonia, nel 1943. Di origini ebraiche e figlio di sopravvissuti all'Olocausto, è considerato uno dei più importanti esponenti contemporanei dell'architettura decostruttivista. A lui si devono il fortunato Museo Ebraico di Berlino e numerosissimi altri musei tematici. Tra le altre opere celebri, il progetto del One World Trade Center e City Life a Milano.
«Gli italiani sono nati per costruire. Costruire è carattere della loro razza, forma della loro mente, vocazione ed impegno del loro destino, espressione della loro esistenza, segno supremo ed immortale della loro storia».Giovanni Ponti, detto Gio, nacque a Milano il 18 novembre 1891 e si laureò in architettura presso il Regio Politecnico nel 1921. Interessato alle esperienze della Secessione Viennese e vicino al movimento Novecento, si dedicò inizialmente all'arredamento e alle arti decorative. Fu proprio grazie a questo spiccato talento e all'amore per la pittura e per l'artigianato, che esordì in qualità di designer e consulente artistico per la Manifattura Ceramica Richard Ginori. In seguito fondò la rivista Domus e nel dopoguerra puntò su idee più innovative avvicinandosi all'International Style.
Tadao Andō si dedicò all'architettura da appassionato autodidatta, arricchì il suo bagaglio grazie a numerosi viaggi studio in Europa e negli Stati Uniti, ma inizialmente condusse una vita molto varia, svolgendo attività in qualità di falegname, camionista e pugile. Cresciuto al di fuori delle istituzioni architettoniche, gli anni '60 sono stati per lui quelli dell'apprendimento dell'architettura, della formazione di una personale coscienza sull'abitare, mentre per il Giappone sono i testimoni di un processo di occidentalizzazione dei gusti e dei modi di vita. In questo clima culturale, spinto dall'economia di mercato e combattuto tra due poli opposti, Ando esordisce metabolizzando gli influssi esteri e operando, contemporaneamente, nel solco della civiltà giapponese.
«Nella natura non c'è separazione tra design, ingegneria e produzione: l'osso fa già tutto questo».Neri Oxman, classe 1976, è senza dubbio una delle menti visionarie più brillanti ed affascinanti del XXI secolo. Architetto e designer israeliano-americana è docente associato presso il MIT Media Lab di Boston dove guida il team Mediated Matter, la cui rivoluzionaria ricerca "maker" si occupa di combinare all'architettura, il design generativo o computazionale, la digital fabrication e la biologia sintetica attraverso l'ingegnerizzazione dei materiali e la modifica il DNA. Neri Oxman Photo Credit: Noah Kalina
Coleco Pac-Man! Mattel Electronic Football! The Legend of Zelda! Linda Guillory's love affair with gaming consoles began in childhood, when she and her father fixed handheld games they bought at second-hand stores. Today, her collection has led to two Guinness World Records — and shelves full of games, many dating back to the glory days of the 1970s and 80s. Linda's Instagram feed: www.instagram.com/watsonguillory Linda's YouTube channel: www.youtube.com/channel/UCKUFSIXabOwzoeuUVVleSJQ Opening theme: "Keepers" by Still Flyin' Closing theme: "Slow Draw/Feeling In My Heart" by Eric Frisch Additional music by Silent Partner, Ann Annie, and Chris Zabriskie www.forkeepspodcast.com
Quatrième épisode d'une campagne du Jeu de Rôle "Vampire la Mascarade - 5ème édition" commençant dans les années 90 à Chicago : Ida, une jeune Brujah, est mise à l'épreuve par son sire (épisode plus long car je suis plus entré dans la présentation du système, la joueuse est débutante). Portions of the materials are the copyrights and trademarks of Paradox Interactive AB, and are used with permission. All rights reserved. For more information please visit worldofdarkness.com. This is NOT official World of Darkness material. Musique : Warehouse 13 et Highway de Tabletop Audio, A whisper de Ann Annie. Introduction : ‘Bloodsport' by Karl Casey @ White Bat Audio
Original spoken word poetry about the gender dysphoria and reaching out to professionals for help. As an introvert I sometimes find it hard to talk openly so I use poetry to express my whole-self, gender affirmation and transitioning from male to female. This poem is about the two times I went to my GP's for help starting my gender transition from male to female. GENDER DYSPHORIA Two doctors spoke differently, When asked for help, instinctively. The first open, and receptive, The second guarded, deflective. The first, he listened intently, The second, judgementally. The first replied “I will help you”, The second, “What is wrong with you?”. People, you know, are just people, No matter what their profession. It is whilst talking to people, I learn a very good lesson, People will always surprise me, Not behave how I might expect. And that is on me, and should be, So, I listen with deep respect. I confess, how I truly feel. Miss nothing, nothing to conceal. My trust is in their expertise, One, acts, like I have a disease. I need to express me as whole, And being me, well, that's my goal. I just cannot go it alone. So, I am in the danger zone. I need their support to diagnose, The thing my heart already knows. The thing that stops me feeling whole, The thing, my truth, deep in my soul. They call it gender dysphoria, Yet, one listens with aporia. One will help, but does not know how, The other not, raising a brow. I feel so lost, nowhere to turn, The pain inside, begins to burn. Please refer me, that is all I need! I feel the urge to kneel and plead. But I sit still, nod with respect. After all, what did I expect? A miracle, by any chance? I am just a man, at first glance. What will it take, what do they need? What can I say, my words just bleed. All I have left, an open heart. And yet they feel a world apart. “Let's check your health and vital stats”. “You're healthy and well, my congrats”. But you're on your own, from today. I'll check your blood, now go away! But the first doctor, has a thought, A sense perhaps, that I am fraught? And wrote some words upon my file. Gender Dysphoria, Oh, my smile! I have never felt more disposed, Than on the day I was diagnosed. “Have counselling, just to be sure”, The words I heard before the door. And then the wait, it soon began. It seems the list, is longer than, A longer list, I could not find. So, I wait, with an open mind. That one day soon, in a few years. Help will come, that fell on deaf ears. And whilst I wait, I'll live as me. Full of hope, for the day I'm free. (c) Jay Rose Ana ► SOCIAL MEDIA • website ➭ https://www.jayroseana.com/ • tiktok ➭https://www.tiktok.com/@jayroseana • pinterest ➭https://www.pinterest.co.uk/jayroseana/ • twitter ➭https://twitter.com/jayroseana/ ► CREDITS Gender Dysphoria Photo by cottonbro from Pexels Music Silence for a Film by Ann Annie
Bolognese, ma milanese d'adozione, Melchiorre Bega nacque a Caselle di Crevalcore nel 1898 e si laureò in Architettura all'Accademia di belle arti di Bologna. Fu un professionista estremamente prolifico ed attraversò ben cinque decenni e tre importanti stagioni dell'architettura italiana, durante le quali, con intelligenza e sensibilità, riuscì a conciliare egregiamente il mestiere dell'architetto con quello del designer e dell'artista. I suoi inconfondibili interni mostravano una modernità razionalista, abilmente mitigata da un'attitudine colta e pragmatica: non un approccio purista, non radicale, non déco ... bensì un linguaggio audace ed innovatore!-Ringrazio Luca Donzelli, architetto e autore del bellissimo libro Lo Stile di Bega, per avermi permesso di raccontare con passione questo grande personaggio e di conoscerlo a fondo a dispetto delle storiografie, che ingiustamente non l'hanno consacrato fra i protagonisti assoluti del Novecento italiano. Tutti i link di Luca qui sotto:
"I'm like a dog, always barking at a ghost." Written, researched, and produced by Josh Hallmark. This episode was made possible by Patreon producers: Alexa H, Amy B, Chelsea C, Dana K, Jessica A, Kimberly, Jillian N, Milan to Minsk With additional research by Becca Cline, Shana Wilensky, Michelle Tooker, and Andrew French. This episode features: Andrew French, Michelle Tooker, Shana Wilensky, Becca Cline, Dr. Chris Kunkle, Dr. Katherine Ramsland, and Bobby Chacon Music by: William Hellfire, Whithe, Sergey Cheremisinov, Ann Annie and Lia Ices featuring Bon Iver.
Riccardo Morandi nacque a Roma il 1° settembre 1902 e si laureò in ingegneria presso la Regia Scuola di ingegneria di Roma nel 1927. Morì la notte di Natale del 1989 e non fu solo uno studioso ed un professore che insegnava l'arte del costruire ai suoi studenti, ma un progettista che amava profondamente il materiale che aveva sposato: Il cemento armato precompresso. In questa puntata ripercorriamo la sua storia, quella di un uomo che fu in grado di passare dalla costruzione di cinematografi a quella di grandi ponti, uno degli ingegneri più prolifici, premiati e straordinari che l'italia della ricostruzione, e di conseguenza del boom, abbia mai avuto. Oggi purtroppo il suo ricordo si è macchiato a causa del crollo del suo ponte più memorabile, il Viadotto Polcevera di Genova, avvenuto il 14 agosto 2018 alle 11:36 di mattina.
La storia di Jacques Herzog e Pierre de Meuron ha inizio nel 1977, quando, due anni dopo la laurea presso l'ETH di Zurigo, i due aprono lo studio a Basilea, loro città natale. Jaques e Pierre, entrambi classe 1950, entrambi reduci delle lezioni di Aldo Rossi e Luigi Snozzi presso il Politecnico svizzero, inaugurano la loro attività all'alba di una transizione importante fra le correnti architettoniche che rivaleggiavano in quel momento, ed alle quali daranno una ulteriore sferzata a fine decennio.
A Jane Doe, recovered from an Army base Keyes was stationed on, sends us on a strange journey back to Sacramento, California. A possible new pattern surrounding Keyes's bank robberies emerges, and several critical tidbits of information are laid out. // For more information about the Charley Project Fundraiser: www.cpfundraiser.com. // Written, researched, and produced by Josh Hallmark. // With research by Andrew French and Michelle Kaszuba, and research assistance by Michelle Tooker and Shana Wilensky. // Resources include: NAMUS, The Charley Project, The Press Democrat, NBC Philadelphia, and The Sacramento Bee // Music by: William Hellfire, Ann Annie, Lee Rosevere, Puddle of Infinity, Amulets, Chris Zabriskie, Sergey Cheremisinov, and On An On // This episode was sponsored by: • BetterHelp: BetterHelp.com/TCB for 10% off your first month.
Questa puntata è stata realizzata in collaborazione con l'Archivio di Stato di Torino https://archiviodistatotorino.beniculturali.it , che conserva l'archivio del protagonista di questa storia: l'ingegnere e architetto Giuseppe Momo (Vercelli, 7 dicembre 1875 – Torino, 9 maggio 1940). Attivo nei primi quarant'anni del Novecento, Momo realizzò numerosissime opere a Torino e in Piemonte, ma soprattutto a Roma dove, su committenza di Papa Pio XI “il Costruttore”, contribuì, all'indomani dei Patti Lateranensi del 1929, alla trasformazione architettonica della Città del Vaticano di cui fu senza dubbio uno dei maggiori artefici. Fra le sue opere più celebri il monumentale ingresso ai Musei Vaticani: la scala a doppia spirale elicoidale inaugurata nel 1932.Segui l'Archivio di Stato di Torino su:
Questa puntata è stata realizzata in collaborazione con l'Archivio di Stato di Torino https://archiviodistatotorino.beniculturali.it , che conserva l'archivio del protagonista di questa storia: il poliedrico Architetto Alfredo D'Andrade.Alfredo César Reis Freire de Andrade, conosciuto anche semplicemente come Alfredo d'Andrade (Lisbona, 26 agosto 1839 – Genova, 30 novembre 1915) fu un architetto e pittore portoghese naturalizzato italiano. Seguace di Viollet-le-Duc, il suo nome spicca fra quelli dei maggiori esponenti della cultura artistica e del restauro in Italia tra il XIX e il XX secolo. Si distinse per i suoi studi sull'architettura medievale, divenne sovrintendente alle Belle Arti di Liguria e Piemonte e membro delle commissioni più prestigiose per il restauro e la tutela monumentale. Ruoli importanti che gli permisero di dirigere tutti i restauri di chiese e castelli sino al 1915 in queste regioni, tra cui quello della Sacra di San Michele, monumento simbolo del Piemonte, i castelli di Rivara e di Issogne, e la costruzione del Borgo Medievale al Parco del Valentino di Torino, una delle sue opere di maggiore rilievo realizzata in occasione dell'Esposizione Generale Italiana del 1884. È bene ricordare che esistono anche un fondo D'Andrade presso la Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino, un fondo D'Andrade al Museo Civico di Palazzo Madama e un Archivio D'Andrade presso la Soprintendenza per i Beni Architettonici e il Paesaggio del Piemonte.-Segui l'Archivio di Stato di Torino su:
Questa puntata è stata realizzata in collaborazione con l'Archivio di Stato di Torino https://archiviodistatotorino.beniculturali.it , che conserva l'archivio della protagonista di questa storia: l'architetto Ada Bursi (1906-1996). Laureatasi nel 1938 presso la Regia Scuola Superiore di Architettura di Torino, Ada Bursi è stata una delle prime architette d'Italia, una pioniera dell'architettura. La sua carriera di progettista, lunga quasi 40 anni, è stata variegata ed intensa a conferma che i confini tra l'architettura e le varie sfaccettature del design sono tipici del caso italiano e indifferenti al genere. Tuttavia, le norme culturali hanno a lungo confinato il lavoro professionale delle donne architetto in aree legate alla casa e alla maternità.-Segui l'Archivio di Stato di Torino su:
"L'interesse internazionale mostrato dai principali musei e istituzioni culturali, nonché una continua attenzione della stampa, sono giustificati dall'originalità della sua ricerca e della specifica identità di un lavoro che rifugge da qualsiasi etichetta, proiettandosi su diversi scenari e differenti livelli interpretativi, specchio di una duttilità mentale e operativa che muove dalla scultura al design, dall'architettura all'ingegneria, dalla ricerca figurativa alla sapienza strutturale, dall'espressione stilistica alla scienza del calcolo, dall'antropomorfismo alla sapienza tecnologica. L'immagine armoniosa di organismi in movimento struttura compositivamente un'enfasi espressiva che si manifesta in tutte le sue più importanti realizzazioni: dai sinuosi basculaggi delle aperture della fabbrica Ernsting's, alle raffinate membrature curvilinee a sezione variabile degli svariati progetti realizzati in tutto il mondo, fino all'appassionante successione di ponti vertebrati".Santiago Calatrava - Treccani- In memoria di Federica e Francesco -
Sergio Musmeci (Roma, 2 giugno 1926 – Roma, 5 marzo 1981) è stato un ingegnere ed accademico italiano, molto noto per le sue particolari realizzazioni in ambito strutturale, e considerato uno fra i più grandi maestri dell'ingegneria del nostro paese. In un'edizione di Architettura Cronache e storia del 1988, Renato Pedio lo definì “Uno degli strutturalisti più geniali, colti, eleganti e profondi che l'Italia abbia mai avuto. Capace della cosa più rara, trasformare le equazioni non tanto in manufatti, ma in architettura”. Le opere costruite e l'ampio lavoro progettuale di Sergio Musmeci, sono segnate da un estro creativo senza eguali e fuori dagli schemi tradizionali.Bibliografia: De Felice S., Il calcestruzzo armato e le strutture resistenti per forma nel pensiero e nell'opera di Sergio Musmeci. Conservazione e durabilità: problematiche attuali, Tesi di dottorato, Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, 2016; Giovannardi F., Sergio Musmeci, strutture fuori dal coro, 2010; Manfredi Nicoletti, Sergio Musmeci. Organicità di forme e forze nello spazio, Torino, Testo & Immagine, 1999; Margherita Guccione, Il ponte e la città. Sergio Musmeci a Potenza, Roma, Gangemi, 2004; Antonino Saggio, Sergio Musmeci, di Manfredi Nicoletti, in "Domus", n. 815, Maggio 1999, p. 116.
Gustave Eiffel è stato un grande imprenditore francese, ma senza dubbio il più grande ingegnere di strutture reticolari del 1800. Noto principalmente per l'omonima torre parigina che celebra la sua figura, di Eiffel spesso si trascurano gli esordi ed opere ben più significative: innovative e rivoluzionarie dal punto di vista costruttivo, imponenti e maestose per luci e dimensioni. Eiffel infatti diventò celebre, non per la torre che fu una delle sue opere minori e fra l'altro una delle ultime, ma per la costruzione di una serie di ponti ferroviari.
Paolo Soleri, architetto italo americano e allievo di Frank Lloyd Wright, fu autore di un incessante lavoro teorico il cui centro ruotava attorno a temi come l'ecologia, la vita comunitaria, l'etica sociale e il sovraffollamento globale. Temi di straordinaria attualità che affrontò con impeto già dagli anni Cinquanta, con la realizzazione di Cosanti, e vent'anni dopo con l'esperienza, ancora in corso, di Arcosanti: il “laboratorio urbano” che “si contrappone alle grandi metropoli e alle loro periferie degradate” fondamentale per l'evoluzione delle “città del futuro”.
L'autentica architettura, insegna Wright, quella del futuro, ma anche del presente e del passato, concerne, plasma, inventa lo spazio vivibile, umano, lo 'spazio in sé' a servizio dell'individuo e della comunità... Tuttavia, se l'architettura contemporanea aspira davvero a una reintegrazione, a un nuovo umanesimo, può trovare eccezionali stimoli nelle infinite fonti wrightiane. Bruno Zevi
Piero Portaluppi (1888-1967) è stato un architetto, un docente, un brillante fumettista ed un raffinato disegnatore. La sua figura, umana e professionale, è indissolubilmente legata alla città di Milano. Numerose sono le sue architetture e inconfondibile il suo tocco: elegante ed al contempo aperto a molteplici influenze. Ripercorriamo la sua vita in un affascinante viaggio attraverso lo scenario architettonico italiano compreso fra gli anni Venti e gli anni Sessanta del Novecento, in cui i palazzi e le ville milanesi di Portaluppi costituiscono la sintesi perfetta fra le qualità stilistiche e costruttive del tempo. Un forbito linguaggio disciplinare e culturale, quello di Piero, aperto alle novità ed al contempo legato alla tradizione: proprio di un lessico costruttivo che ha saputo intrecciare una visione del tutto personale ad una curiosità vigile nei confronti della modernità.
Leonardo Ricci (Roma, 8 giugno 1918 – Venezia, 29 settembre 1994) è stato un architetto italiano molto amato, di origini franco svizzere ed estremamente poliedrico. Ha indossato le vesti del progettista, ma anche quelle del pittore, dello scenografo, dell'urbanista, e del docente. Ricci è stato uno degli esponenti della Scuola Fiorentina guidata da Giovanni Michelucci, che considerava non solo un maestro, ma anche un padre. La sua architettura è un dinamico atto di vita: essa si concentra sul lieto vivere delle persone che la abitano, senza mai dimenticarsi del paesaggio che le abbraccia, dei materiali locali che la modellano e del rifiuto verso uno stile fatto di forme prestabilite. Un fare asimmetrico ed esistenziale, in cui la forma è libera nello spazio.
"L'architettura di Lina Bo Bardi si arricchisce dell'inaspettato, del caso, della precarietà e della mancanza si risorse. È un tipo di procedura molto simile alle usanze popolari, all'arte kitsch, che a partire dalla scarsità dei mezzi ottiene il massimo dell'espressività. L'opera di Lina Bo Bardi si fa portavoce di una critica potente contro la società corrotta dal consumismo." Olivia de Oliveira
Pier Luigi Nervi è stato un progettista poliedrico. Dalla competenza tecnica dell'ingegnere, attraverso la ricerca formale propria dell'architetto sino alla capacità organizzativa e pragmatica del costruttore ... tutte doti tenute insieme da un collante essenziale: l'innata capacità di saper guardare verso un'architettura innovativa, ottimizzata e dunque bella, rimanendo sempre se stesso, fedele alla sua dura personalità di cui sono figlie opere dirette, pure nelle loro forme e funzionali nella loro integrità. La nuda statica, liberata nella sua natura più “sconcia” e fisica, rivela per la prima volta quello scheletro strutturale da sempre celato, che finalmente grida a pieni polmoni, come nelle cattedrali gotiche che tanto Nervi amava osservare, in cui ogni elemento si lega indissolubilmente all'altro, in un ordine spaziale essenziale, chiaro, coerente, tanto necessario quanto espressivo, tanto bello quanto vero.Bibliografia:In questa puntata sono presenti citazioni e riferimenti ai testi che trovate a seguire e che vi invito a visionare. In particolare è doveroso da parte mia ringraziare l'architetto e dottore di ricerca Pasqualino Solomita, autore di “Nervi architetture voltate, verso nuove strutture”, splendido saggio critico, vincitore del Premio Bruno Zevi 2013, la cui consultazione ha reso questa trattazione ancora più ricca ed interessante. Iori T., Pier Luigi Nervi, Motta Architettura, Milano 2009;Nervi P.L., Costruire correttamente. Caratteristiche e possibilità delle strutture cementizie armate, Hoepli, Milano 1955;Nervi P.L., Scienza o arte del costruire? Caratteristiche e possibilità del cemento armato, Edizioni della Bussola, Roma 1945;Solomita P., Pier Luigi Nervi architetture voltate, verso nuove strutture, Tesi di dottorato, Università di Bologna, 2012. https://buponline.com/prodotto/pier-luigi-nervi-vaulted-architecture/
"Quello dell'architetto è un mestiere d'avventura, un mestiere di frontiera in bilico tra arte e scienza. Al confine tra invenzione e memoria, sospeso tra il coraggio della modernità e la prudenza della tradizione. L'architetto fa il mestiere più bello del mondo perché su un piccolo pianeta dove tutto è già stato scoperto, progettare è ancora una delle più grandi avventure possibili”. Renzo Piano
This week we bring on Ann and Annie from SheForge to talk about community and being new players in the game, as well as thoughts and insights into the game itself. If you wish to connect with the SheForge group, you can find them here: www.facebook.com/groups/womenofkeyforge • Instagram: @SheForge Twitter: @SheForgeKF// If you wish to donate to HFFS here is our Patreon link: https://www.patreon.com/hffspodcast • Please subscribe if you enjoyed this episode, and share it on your social channels. We appreciate any and all support. // If you wish to connect with us through social media @HFFSpodcast on Twitter & hffspodcast@gmail.com. Also, you can find Alex & Blake on Twitter & Instagram. Alex: @scuzzygruen // Blake: @blvdPAPERFIGHT
Professioniste Anonime. Storie di sconosciute che hanno fatto la storia dell'architettura e dell'ingegneria. Puntata speciale in occasione del raggiungimento dei 1000 iscritti su Spotify!
Il genio di Louis Kahn rappresenta un'autentica rarità nella teoria e pratica dell'architettura. La sua visione, le sfide e la sua perseveranza, sono espresse al meglio nelle sue opere monumentali e senza tempo. Ma stridono fortemente con i rapporti umani e le numerose relazioni che, al contrario, non sapeva affatto gestire.
En este capítulo de la serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), vamos a trabajar a través de la escritura. A veces con el acelere del día a día - castings, gimnasio, clases, pendientes del hogar, cuidar al perro - nos apaga y no nos permite expresarnos de manera creativa. ¿Cuántos de ustedes no han tenido ganas de armar un proyecto, de escribir un guión, pero por un lado no saben por dónde empezar, y por el otro y no se han podido dar el tiempo de crear? En estos días de cuarentena, lo que nos sobra es tiempo, y el primer paso, es sentarse frente a la compu o una libreta. Con el ejercicio de hoy, empezarás a hacer que tu cabeza piense de manera creativa y empezarás a hilar historias y a materializarlas en el papel - que dejen de dar vueltas en tu cabeza y se conviertan en algo real.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records, las canciones utilizadas en éste ejercicio son Silence for a Film y Wander Into de Ann Annie, todas del YouTube Audio Library.
Frank O. Gehry ha, come architetto, un passato poco ortodosso, nutrito di passioni non convenzionali per l'arte e per la vita, progressivamente riflesse nell'espressione di una maniera fortemente estremizzata. Affascinata dalla “sporcizia” visiva della città. L'architettura delle sue case è stata il grido liberatorio di una guerriglia estetica che ha celebrato il brutto. L'ordinario. Il banale. Come ingredienti di una bellezza cheap. Come il fascino di una Cenerentola grunge vestita di stracci. - Cit. Fulvio Irace
Le Corbusier. Non devo presentarvelo no? Una puntata speciale, doverosamente lunga, ma ricca di colpi di scena!
Zaha Hadid. La donna più famosa della storia dell'architettura e regina indiscussa degli 89 gradi.
Ludwig Mies van der Rohe. Storia di un "influencer di successo" nel mondo dell'architettura e del design, ma completamente negato con le donne.
Dannati Architetti è la serie podcast di intrattenimento culturale in cui Chiara, architecture sharer, racconta in ordine sparso le vite dei più celebri maestri, spaziando da grandiosi progetti e geniali follie a gossip e curiosità. Un format a tratti cinico e divertente, in cui la storia dell'architettura non è solo per gli addetti ai lavori. Ma proprio per tutti. Scritto e narrato da Maria Chiara Virgili. Illustrazioni di Giulia Renzi.
Sao Sarm Hpong 'Fern' is a royal family guardian of the Shan Palace in Hsipaw. Together with her husband Sao Oo Kya 'Donald', she hosts tourists for limited hours most evenings, to share about the former princely Shan states and more. Shan Palace is the last vestige of the last living prince of Hsipaw. Drop by for a guided tour that showcases a significant piece of Myanmar history, and do your bit in preserving its heritage. Inge Sargent (Eberhard) is the wife of prince Sao Kya Seng, and Madadevi of Hsipaw. Their tragic story is immortalized in her book Twilight Over Burma: My Life as a Shan Princess. It also made it to film in Twilight Over Burma directed by Sabine Derflinger. ******* Also mentioned in the episode: Aung San Suu Kyi British rule in Burma Colorado School of Mines Ethnic groups of Myanmar Fullbright Scholarship Mr Charles Hotel Oxford University Taunggyi Twilight Over Burma Twilight Over Burma: My Life as a Shan Princess World War II ******* Show cover jingle courtesy of Icons8 Music by Nordgroove from Fugue Episode background tunes courtesy of YouTube Audio LibraryA Whisper by Ann Annie
Always like to give you a rundown of new artists appearing on Sequences, starting with Timo Kaukolampi, with a throbbing and pulsating ambient piece, exploring the modular side of electronics, two US female musicians, Ann Annie’s self-exploration of dreams, textures, rhythms & uplifting, transportive and meditational sounds of Kaitlyn Aurelia Smith, played on a Buchla Music Easel modular synth, colorful and detailed sequences of Curved Light, electronic manipulations of the cello, processed into unrecognizable textures from Julie Kent. Husband & wife duo Milosz & Magdelena Pekala, playing percussion instruments with the use of the vibraphone & marimba to great effect, accompanied by Asuna Arashi on synths & electro-acoustics devices. Hypnotic & warm modern grooves of Sine, the four-piece Texan band Thousand Foot Whale Claw, giving us a wall of sound Inspired by progressive 70’s German kraut-rock & finally Mikael Lind collaboration with the Tangs member Hoshiko Yamane, musically both have the knack for creating mesmerizing ambient music with classical influences, violin, viola and piano being at the forefront. Our vintage track In The Wake Of King Fripp, is taken from the 1975 Heldon album Allez Teia, no surprises here who this track was dedicated to. Opening for the show, Aussie duo Klaus with their new album Klaus 2, which is not a million miles from Froese, Franke & Schmoelling era of Tangerine Dream, enjoy. Playlist No 166 02.53 Kl(aus) ‘Shurnarkabtishashutu’ (album Kl(aus) 2) https://only1klaus.bandcamp.com 15.38 Computerchemist ‘The Circumstances Beyond One's Control’ (That Which Prevails) www.computerchemist.bandcamp.com 28.19 Eagle ‘Wormwood Descending’ (album Starry Starry Night) https://eagle5.bandcamp.com 34.56 Eagle ‘Three White Doves’ 39.06 Timo Kaukolampi ‘Act 1’ (album Station To Station To Station) https://svartrecords.com 49.37 Curved Light ‘Crescent - Visions in Eclipse’ (album Flow & Return) https://curvedlight.bandcamp.com 54.31 Curved Light ‘Paths Divergent’ 57.50 Asuntar ‘Dark Matter Part 3’ (album Dark Matter-Behind Of The Stars, Live Concert) www.asuntar.bandcamp.com 01.09.10 Nord ‘Apollo’ (album In The Shadow Of The Gods) www.nordmusic.bandcamp.com 01.18.06 Hoshiko Yamane & Mikael Lind ‘Connecting The Cycle’ (album Spaces In Between) www.timereleasedsound.bandcamp.com 01.23.54 Timescape ‘Sea Of Tranquillity’ (album One Small Step-and a Giant Leap) www.timescape.bandcamp.com 01.30.21 Timescape ‘Earthlight Viewing’ 01.32.18 Kevin Braheny Fortune “1st Chakra Root’ (album Channeled Chakra Balancing) www.kevinbrahenyfortune.bandcamp.com 01.35.36 Kevin Braheny Fortune ‘2nd Chakra Sex’ 01.40.33 Keith Richie ’Neutrino’ (album Ambient Highways, Delux Remastered Edition) www.bandcamp.krichie.com 01.47.51 Keith Richie ‘Altima Thule’ 01.55.25 Julia Kent ‘Imbalance’ (album Temporal) www.music.juliakent.com 01.59.30 Ann Annie ‘Valley Textures’ ( album Atmospheres Vol 1) https://store.modularfield.io/album/atmospheres-vol-1 02.05.35 Kaitlyn Aurelia Smith ’Tides II’ (album Tides: Music For Meditation & Yoga ) https://kaitlynaureliasmith.bandcamp.com 02.12.19 Pękala Kordylasińska Pękala feat Asuna Arashi ‘Minimal#1’ (album Modular) https://pekalakordylasinskapekala.bandcamp.com 02.22.19 Sine ‘Entrance’ (EP Tiefrot) https://sine-music.bandcamp.com/album/tiefrot 02.27.36 Thousand Foot Whale Claw ’No Kingdom’ (album Black Hole Party) https://thousandfootwhaleclaw.bandcamp.com 02.36.04 Heldon ‘In The Wake Of King Fripp’ (album Heldon II "Allez-Téia" (αλετεια) 02.40.58 Timescape ‘Pripyat’ (album Pripyat) *** www.timescape.bandcamp.com 02.53.04 Sofia Bertomeu & Fraser Burnett ‘Persona’ (album Transmisiones Funcionales Part III) www.sofiabertomeu.bandcamp.com Edit ***
It's an impossible task to narrow down the multitude of ambient recordings released every year into a definitive "Best of" list. There's so much music out there that I'll never hear it all and what I do hear is hard to give the proper attention to. So many factors can influence a record making the list - where did a first hear it, what mood was I in, what other music did I listen to around it, did I use it in a mix, etc. Suffice it to say, this list is not definitive and is highly subjective. I will end up making two mixes from this list - this first one is more straight forward ambient and the next one will have a more modern classical/electro-acoustic tone. I split it into two mixes so that I didn't end up with a 4-hour mix. Ain't nobody got time for that! So here it is, my personal favs of 2019, in alphabetical order: BEST AMBIENT MUSIC OF 2019: 1. A Winged Victory for the Sullen - The Undivided Five [ninja tune] 2. Ann Annie - wander into 3. Anne Muller - Heliopause [erased tapes] 4. anthéne - asymmetry [whitelabrecs] 5. Benoît Pioulard & Sean Curtis Patrick - Avocationals [Beacon Sound] 6. Bersarin Quartet - methoden und maschinen [denovali] 7. Chihei Hatakeyama - Forgotten Hill [room 40] 8. Danny Scott Lane - how to empty a cup [shimmering moods] 9. Glåsbird - Grønland [whitelabrecs] 10. Halftribe - Backwater Revisited [dronarivm] 11. Hipnotic Earth - Suspended In Silence [whitelabrecs] 12. Hipnotic Earth - Extended Savasana [desert trax] 13. Ian Hawgood - impermanence [Slowcraft] 14. Innesti - Between Worlds 15. Jazzdefector and Slow Clinic - Green Echo [whitelabrecs] 16. Jens Pauly - Vihne [whitelabrecs] 17. Jogging House - Lure [seil records] 18. Jonsi & Alex - Lost And Found [krunk] 19. Kryshe - Hauch [serein] 20. Loneward - Home 21. Louigi Verona - Nocturnal Creatures 22. Luis Miehlich - Timecuts [whitelabrecs] 23. M. Grig - Mount Carmel [12k] 24. Marty Hicks - Olreilion [white paddy mountain] 25. Moss Covered Technology - Slow Walking [polar seas] 26. Ohio - upward, broken, always [12k] 27. Olga Wojciechowska - Infinite Distances [ASIP] 28. Past Inside The Present - Healing Sounds- A Compilation for Hurricane Recovery [pitp] 29. Plïnkï Plønkï - Pangur Din [piano & coffee records] 30. Porya Hatami, Aaron Martin, Roberto Attanasio - Sallaw [dronarivm] 31. Ripperton – Contrails [ESP institute] 32. Seabuckthorn - Crossing [eilean] 33. Sean Curtis Patrick - The Best Driving Music in the World Ever [pitp] 34. Sjors Mans - Noord [piano and coffee records] 35. Sven Laux and Daniela Orvin - The Writings [dronarivm] 36. The Phonometrician - Mnemosyne [lost tribe sound] 37. Trond Kallevag Hansen - Bedehus & Hawaii [hubro] 38. Various Artists - Place Language [fluid audio] 39. William Ryan Fritch - Deceptive Cadence- Music For Film Volume I & II [lost tribe sound] 40. William Ryan Frisch - Artifishal [lost tribe sound] And here's the tracklist for the actual mix: T R A C K L I S T : 00:00 Innesti - Barrockstadt Station (Between Worlds) 04:28 anthéne - lucky (asymmetry) 07:25 Moss Covered Technology - Gen #4 (Slow Walking) 10:50 Ohio - Crepescule (upward, broken, always) 14:10 Benoît Pioulard & Sean Curtis Patrick - Sunek (Avocationals) 17:25 Ripperton – Love Is Not Enough (Contrails) 22:22 Plïnkï Plønkï - Pangur Din (Pangur Din) 27:05 Danny Scott Lane - Four (how to empty a cup) 30:12 Jogging House - Fountains (Lure) 34:18 Jens Pauly - Form (Vihne) 37:55 Jonsi & Alex - hundslappadrifa (Lost and Found) 42:55 Loneward - Savour (Home) 48:42 Louigi Verona - Coming of Dawn (Nocturnal Creatures) 54:02 Halftribe - Bumpy Roads (Backwater Revisited) 56:18 Saltbreaker - Leaf pt 2 (Healing Sounds - A Compilation for Hurricane Recovery) 59:47 Hipnotic Earth - The Gentling (Suspended In Silence) 63:25 Ann Annie - wander into (wander into) 68:52 M. Grig - Capistrano (Mount Carmel) 71:08 Sean Curtis Patrick - Simon & Anna (The Best Driving Music in the World Ever) 73:50 Jazzdefector and Slow Clinic - Green Echo (Green Echo) 81:12 Kryshe - Meditation (Hauch) 84:27 Marty Hicks - Hiolorium (Olreilion) 90:07 Sjors Mans - Oventura (Noord) 95:18 end
VELOCITY LIVE POD MOD PANEL featuring Bana Haffar, Basek, Ann Annie and Divkid!!!!
This is a show about finding your place in the world and defining identity on your own terms. Music by Chris Haugen, The Grey Room & Ann Annie. The post My Place in the World appeared first on What You Call Home.
What is it like to be in a long distance relationship? A show about taking chances on moving countries for love. Music by Ann Annie, E Jammy Jams, Chris Haugen and Dan Lebowitz. The post Taking Chances appeared first on What You Call Home.
I've been a fan of Modularfield's recordings ever since I first ran into them. Featuring well-known releases by Ann Annie and HHNOI, the label has a strong identity - but it doesn't overwhelm the artists. Thus, you have variety, but a unified approach, and the whole works out quite well. With a new release by An On Bast, I realized it was time to check in with Markus - and he agreed to do a podcast. We talked a lot about the curation process that he and Stefan Liehr employ in maintaining the high level of quality (and, as Markus put it, "timelessness"), as well as the details of hand-making cassette covers, finding new artists and making compelling artwork. It's a great insight into the thinking involved in running and maintaining a label - something I've always been curious about. I'm a fan of Modularfield (obvioiusly...), and suggest that you check out their releases at https://modularfield.io/. Some of my favorites include all the Ann Annie releases, An On Bast's "Summer Camp Experiment", HHNOI's whole catalog and Reverbal Sign's "Silent Fog". But, of course, your choices may be way different than mine. Check it out, and enjoy the work!
This week we head into Patchwerks in Seattle to catch up with Ann Annie and Constant Shapes before their live performance. Ann Annie: https://annannie.bandcamp.com/ Constant Shapes: https://constantshapes.bandcamp.com/releases Patchwerks: https://patchwerks.com/ Twin Peaks Video: https://www.youtube.com/watch?v=nmgglWxhzso SPONSORS SSF: http://www.steadystatefate.com/stereodipole Pittsburgh Modular: https://pittsburghmodular.com/ Recovery Effects: https://recoveryeffects.com/ Obsidian Sound Mastering service: http://obsidiansound.net AI Synthesis: http://aisynthesis.com
A long weekend yields special programming and so we're delighted to present an extra special afternoon episode of Eclectic Kettle for the Labor Day holiday. “Less Steve Lamaq, a little more Mark Radcliffe” is the plan. Tune in for afternoon choons, affable rambling, and the true meaning of Labor Day. Plus we'll replay our conversation with Matt B from last week's Tuesday show, and give you all another chance to indulge the wonders of the modular synth.What's more, this broadcast comes LIVE from BFF.fm's studio installation in the window of Artists Television Access on Valencia. So, stop by on your way to and from your grills and beer runs, watch Ben in action, gawp and wave, chill with a coffee in the Blue Fig parklet, perhaps. One way or another, we hope to see you there!Sorry it took a little while to get the podcast of this show up: The logistics of broadcasting from multiple locations are no joke. Massive thank yous to Lily Sloane and Forrest Guest for helping get the recordings wrangled. Enjoying the show? Please support BFF.FM with a donation. Playlist 2′22″ Bank Holiday by Blur on Parklife (Food) 3′35″ Another Sunny Day by Belle & Sebastian on The Life Pursuit (Matador) 10′20″ The Masses Against The Classes by Manic Street Preachers on The Masses Against The Classes (Sony) 13′32″ The View from the Afternoon by Arctic Monkeys on Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (Domino) 17′40″ Afternoon by Youth Lagoon on The Year of Hibernation (Fat Possum) 25′33″ To Have and Have Not by Billy Bragg on Life's A Riot with Spy vs. Spy (Cooking Vinyl) 28′58″ Thatcher Fucked The Kids by Frank Turner on Campfire Punkrock (Xtra Mile) 31′24″ Blue Collar by Gil Scott-Heron on Nothing New (XL) 35′20″ 70's Blues by Betty Davies on They Say I'm Different (Light in the Attic) 42′28″ The Eton Rifles by The Jam on Setting Sons (Universal) 46′52″ The Underside of Power by Algiers on The Underside of Power (Matador) 51′26″ French Disko by Stereolab on Serene Velocity (Elektra) 53′55″ One of These Days by Pink Floyd on Meddle (Sony) 65′23″ Slip Inside This House by Primal Scream on Screamdelica (Reprise) 70′23″ Run Run Run by The Velvet Underground on The Velvet Underground & Nico (Universal) 74′39″ The Flowers of Guatemala by R.E.M. on Life's Rich Pageant (EMI) 78′31″ Half The World Away by Oasis on The Masterplan (Helter Skelter) 96′06″ Moons Apart by Ann Annie on Atmospheres, Vol. 2 (Modularfield) 98′54″ Goodbye Earth by Hannah Peel on Mary Casio: Journey to Cassiopeia (My Own Pleasure) 104′24″ Perdonare by Alessandro Cortini on AVANTI (Point of Departure) 111′49″ The Dajon Song by Gomez on Machismo EP (Virgin) Check out the full archives on the website.
This week on Kettle, Simon is away in the desert so Ben is rejoined by Matt B to play new tunes and chat about music production with modular synths (Simon played one of his tracks back on #207.) Enjoying the show? Please support BFF.FM with a donation. Playlist 8′00″ Bodys by Car Seat Headrest on Twin Fantasy (Matador Records) 11′35″ Mainland by Rolling Blackouts Coastal Fever on Hope Downs (Sub Pop) 16′17″ Me And My Husband by Mitski on Be The Cowboy (Dead Oceans) 17′01″ Under the Sun by DIIV on Is The Is Are (Captured Tracks) 27′52″ Repeating Patterns by We Were Promised Jetpacks on The More I Sleep The Less I Dream (Big Scary Monsters) 31′41″ Mothers by Steady Holiday on Nobody's Watching (Barsuk) 35′20″ Small Spaces by Micah P. Hinson on Small Spaces (Full Time Hobby) 44′35″ Glimpse Of Hope (Joe Goddard Remix) by Nils Bech on Echo EP (DFA Records) 51′23″ Cop Killer by John Maus on We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (Ribbon Music) 55′00″ Happy Ending by Alex Cameron on Jumping the Shark (Secretly Canadian) 65′11″ The Ghost Ship by Farao on Pure-O (Western Vinyl) 67′38″ Guilty Pleasures by Georgi Kay on Guilty Pleasures (Monoki) 71′24″ Dive Down by Mile Me Deaf (Siluh) 75′00″ Dark Heart by Tunng on Songs You Make At Night (Full Time Hobby) 82′35″ God(s) by Jean-Michel Blais on Dans Ma Main (Arts & Crafts) 84′36″ Four Years Later by David Holmes on Mosaic OST (Touch Sensitive) 98′17″ Moons Apart by Ann Annie on Atmospheres, Vol. 2 (Modularfield) 100′15″ Perdonare by Alessandro Cortini on AVANTI (Point of Departure) 104′55″ Everything About You Is Special by Venetian Snares on Traditional Synthesizer Music (Mutesong) 108′34″ Earth-Sinking-Into-Water by Surgeon on Luminosity Device (Dynamic Tension) 117′18″ Solarised Sound by Cavern of Anti-Matter on Hormone Lemonade (Duophonic) Check out the full archives on the website.
On this epside we explore the modular synth world of Ann Annie and Matthew Ryals, gorgeous neo-classical, heartbreaking new work by Midwife and Anders Broby, blistering free jazz and Kraut-influenced post-rock from Us, Today. Ann Annie - "Ocean Breeze" Matthew Ryals - "Smog Song" Silent Vigils - "Zwartewall Midwife - "RTD pt. III" Stray Theories - "All Our Tears" Glass House - "Collective Traumas" Anders Broby - "I Won't Be Around When You Really Need Me" Space Saver - "Shots and Splatters" Us, Today - "Spellcaster (Mr. Spirit)"