Podcasts about escac

La directora és Gemma Lucha, que estudia direcció a l'ESCAC i ha fet d'script en sèries com 'Outlander'.

The Goya awards ceremony held on February 8 was a testimony to the rising success of Catalan cinema, with prizes, applause and a feeling that Catalonia is one of the driving forces of world-class film production. This week on Filling the Sink we put our finger on the pulse of modern Catalan cinema, look back over its history and analyze future trends. Catalan News journalist Lorcan Doherty highlights the results of the recent Goya and Gaudí awards. We speak with ‘El 47' director Marcel Barrena and Hollywood filmmaker J. A. Bayona on the red carpet on the night of the Gaudí ceremony. We also discover the secrets to the success of Goya's Best Supporting Actress Clara Segura, Best Directors Pol Rodríguez and Isaki Lacuesta, and Best Original Screenplay winner Eduard Sola for ‘A House on Fire.' Host Beth Cohen analyzes the reasons behind the boom in Catalan cinema production and explains the key factors which are contributing to the growth of the film industry, including the fundamental role played by Catalonia's leading film school, ESCAC. This week's Catalan phrase is ‘I van ser feliços i van menjar anissos' meaning ‘And they all lived happily ever after'. It sounds like the perfect ending for a film.

El Taulí, en escac pels virus respiratoris

Revolucionó el cine, la televisión, el arte y lo que quiso. David Lynch es Oscar de Honor, Palma de Oro en Cannes por 'Corazón salvaje'. Era, sí, un cineasta, pero sobre todo era un artista, pintor, escritor, pero David Lynch no era de este planeta, ni de ayer, ni de hoy, pero sí, seguramente, de mañana. Con el director de la revista Rockdelux, Santi Carrillo, nuestra crítica de cine Conxita Casanovas y el experto en David Lynch, crítico, profesor de la Pompeu Fabra, de la ESCAC y colaborador de Rockdeluxe, Quim Casas. Celebramos los 40 años de la Revista Rockdeluxe con su director y el número especial de más de 200 páginas que resume los 40 años en activo de la publicación. Vamos al cine con Conxita Casanovas para recomendaros 'Babygirl' y 'La semilla de la higuera sagrada'.Paseamos con Jesús Marchamalo y Agustín Fernández Mallo para terminar la semana cantando con Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3. Escuchar audio

Watch the video version of this podcast on YouTube here: https://www.youtube.com/watch?v=x0QB4w4z7F4 BUY THE BOOK - REWRITE 2nd Edition: A Step-by-Step Guide to Strengthen Structure, Characters, and Drama in your Screenplay - https://amzn.to/4d4FuYZ BUY THE BOOK - 39 STEPS TO BETTER SCREENWRITING: A Practical Guide to Improving Your Screenplay - https://amzn.to/3xNvoLH BUY THE BOOK - LIES, ALL LIES - https://amzn.to/3QfQs40 Paul Chitlik has written for all the major networks and studios in English and in Spanish. He was story editor for MGM/UA'S "The New Twilight Zone," and staff writer for Showtime's sitcom "Brothers." He has written features for Rysher Entertainment, NuImage, Promark, Mainline Releasing, and others. He has directed episodes and been coordinating producer for “Real Stories of the Highway Patrol” and “U.S. Customs Classified.” He wrote and produced “Alien Abduction,” the first network movie shot on digital video for UPN. He wrote, produced, and directed “Ringling Brothers Revealed” a special for The Travel Channel. (He had been a roustabout for Circus Vargas years earlier.) Most recently he wrote, produced and directed “The Wedding Dress,” for Amazon Prime. He received a Writers Guild of America award nomination for his work on "The Twilight Zone" and a GLAAD Media Award nomination for "Los Beltrán,” a Telemundo show. He won a Genesis Award for a Showtime Family movie. He has taught in the MFA programs of UCLA, the University of Barcelona's film school ESCAC, Cuba's film school EICTV, Chile's film school UNIACC, The University of Zulia in Venezuela, The Panamerican University in Mexico City, The Story Academy of Sweden and as a clinical associate professor at Loyola Marymount University. Now writing full time again and living near his grandson in Chapel Hill, NC, with wife, Beth McCauley. MORE VIDEOS WITH PAUL CHITLIK https://tinyurl.com/38sh736t CONNECT WITH PAUL CHITLIK https://rewritementor.com https://www.imdb.com/name/nm0158328 CONNECT WITH FILM COURAGE http://www.FilmCourage.com http://twitter.com/#!/FilmCourage SUBSCRIBE TO THE FILM COURAGE YOUTUBE CHANNEL http://bit.ly/18DPN37 SPONSOR AN UPCOMING FILM COURAGE VIDEO https://ko-fi.com/filmcourage SUPPORT FILM COURAGE BY BECOMING A MEMBER https://www.youtube.com/channel/UCs8o1mdWAfefJkdBg632_tg/join SUPPORT FILM COURAGE BY BECOMING A PATRON https://www.patreon.com/filmcourage (Affiliates) ►BOOKS WE RECOMMEND: THE NUTSHELL TECHNIQUE: Crack the Secret of Successful Screenwriting https://amzn.to/2X3Vx5F THE STORY SOLUTION: 23 Actions All Great Heroes Must Take http://amzn.to/2gYsuMf SAVE THE CAT! The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need https://amzn.to/3dNg2HQ THE ANATOMY OF STORY: 22 Steps To Becoming A Master Storyteller http://amzn.to/2h6W3va THE ART OF DRAMATIC WRITING - Lajos Egri https://amzn.to/3jh3b5f ON WRITING: A Memoir of the Craft https://amzn.to/3XgPtCN THE WAR OF ART: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles http://amzn.to/1KeW9ob ►Stuff we use: LENS - Most people ask us what camera we use, no one ever asks about the lens which filmmakers always tell us is more important. This lens was a big investment for us and one we wish we could have made sooner. Started using this lens at the end of 2013 - http://amzn.to/2tbtmOq AUDIO Rode VideoMic Pro - The Rode mic helps us capture our backup audio. It also helps us sync up our audio in post https://amzn.to/425k5rG Audio Recorder - If we had to do it all over again, this is probably the first item we would have bought - https://amzn.to/3WEuz0k *Disclaimer: This video and description contains affiliate links, which means that if you click on one of the product links, we'll receive a small commission. This helps support the channel and allows us to continue to make videos like this. Thank you for your support!

Angello was born in Bogota, Colombia and studied filmmaking at ESCAC in Barcelona. He balances narrative, documentary and commercial work. Angello's short film work includes: The Last Two, Lina, and Dulce. Angello's feature film work includes: Lapu, Milestone, Where The Light Shines, and The (Almost) Legends. Angello's recent and upcoming features include: The Anatomy Of Horses, Carro Pasajero, and Where The Silence Passes. 

            This is Paul Chitlik's second appearance on StoryBeat. Paul has written for all the major networks and studios in both English and Spanish.  He was story editor for The New Twilight Zone, and staff writer for the Showtime sitcom, Brothers.  He's directed episodes and been coordinating producer for “Real Stories of the Highway Patrol” and “U.S. Customs Classified.”  He wrote and produced “Alien Abduction,” the first network movie shot on digital video for UPN.  He wrote, produced, and directed “Ringling Brothers Revealed” a special for The Travel Channel, which was right up his alley because years earlier he'd been a roustabout for Circus Vargas.  Paul has written features for Rysher Entertainment, NuImage, Promark, Mainline Releasing, and others.  Most recently he wrote, produced and directed “The Wedding Dress,” for Amazon Prime.  Paul was nominated for a Writers Guild of America award for his work on "The Twilight Zone" and a GLAAD Media Award nomination for Telemundo's "Los Beltrán.” He also won a Genesis Award for a Showtime Family movie. Paul has taught in the MFA programs at UCLA, the University of Barcelona's film school ESCAC, Cuba's film school EICTV, Chile's film school UNIACC, The University of Zulia in Venezuela, The Panamerican University in Mexico City, The Story Academy of Sweden and as a clinical associate professor at Loyola Marymount University. Paul's latest novel is Lies, All Lies. I've read Lies, All Lie, and found it to be one of the most entertaining works of fiction about behind-the-scenes Hollywood I've had the pleasure to peruse.He's also the author of one of the most indispensable, must-read books for anyone interested in writing screenplays, teleplays, plays, and even novels, called Rewrite.For the record, I was one of Paul's students during my days in graduate school at UCLA. Without question, Paul's teachings have remained exceptionally influential on me for both my own writing and in my subsequent years as a college professor of screenwriting.

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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El conegut com a Codi McCormick, són 2 notes trobades a les butxaques de Ricky McCormick, un home assassinat en estranyes circumstàncies i que no han pogut ser desxifrades. Aquest és un enigma que no ha pogut resoldre ni l'FBI, ni la comunitat de criptògrafs mundial. A continuació t'ho expliquem Benvinguts a La Nit Més Fosca -- Cançó: Allan Sherman - Secret Code: https://youtu.be/1m860IJL0I0 Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Nit Més Fosca. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/455079

Programa dedicado a la amistad. Carlo y Miqui Otero son amigos desde hace tiempo, y aprovechando la publicación de su nueva novela, llamada Orquesta y editada por Alfaguara, Carlo invita a Miqui al almacén de Bracafé precisamente para realizar una inmersión en su amistad, y ya puestos hacer una especie de terapia entre amigos, en la que Carlo le confiesa sus impresiones sobre su relación a lo largo de los años. ¿Ha sido Carlo un buen amigo? ¿Es posible serlo cuando tu abuelo era homeless? Esto les lleva a una conversación muy sincera sobre la noción misma de la amistad, y como los vínculos cambian y evolucionan en las diferentes etapas de tu vida. Aparte de esto, Carlo habla también de la relación histórica de su familia con El Corte Inglés, recuerdos de adolescencia, su fantasías de convertirse en un monologuista costumbrista-esquizoide, y los motivos por los que nunca quiso estudiar en la ESCAC. MEDIA OFFLINE es un podcast presentado por Carlo Padial y producido por Pioneros del s. XXI donde el escritor, humorista y director de cine comparte su peculiar visión del mundo y recibe a invitados, algunos famosos y otros desconocidos, para hablar de cosas que le resultan interesantes. Desde cine, música, hasta insectos, enfermedades, ciencia, café con hielo y economía, todo ello sin restricciones de ningún tipo. A partir de hoy, Carlo Padial será tu mejor amigo en Internet. Online. Y Offline. En Media Offline. Entra en LA MOVIDE. ** Producción: Pioneros del s. XXI Idea original, guion y locución: Carlo Padial Grabación y edición: Sunne de Nación Podcast Grabación video/ redes: Carlos de Diego

Angello was born in Bogota, Colombia and studied filmmaking at ESCAC in Barcelona. He balances narrative, documentary and commercial work. Angello's short film work includes: The Last Two, Lina, and Dulce. Angello's feature film work includes: Lapu, Milestone, Where The Light Shines, and The (Almost) Legends. Angello's upcoming work includes: Carro Pasajero, Where The Silence Passes, and The Anatomy Of Horses.

El 64% de la població al país viu de lloguer i, per tant, es veurà afectada per la nova llei del Govern que preveu augments per sobre de l'IPC lligats a les pròrrogues dels contractes. Unes mesures que són inexplicables pel raonador del ciutadà, inflacionistes segons els economistes i insuficients pels propietaris que volen eliminar les pròrrogues. Mentrestant la població viu cada vegada més escanyada. Escota-ho a l'Altaveu a Fons d'aquesta setmana.

En este emocionante episodio tenemos una conversación fascinante con Jordi Bransuela, director de fotografía y profesor en la prestigiosa escuela de cine ESCAC. Jordi comparte su experiencia como estudiante en la primera generación de la ESCAC, su evolución como profesor y la conexión única que se establece entre egresados y profesores. Descubre cómo la ESCAC nutre a sus propios graduados y les brinda oportunidades para enseñar y compartir su conocimiento en el mundo del cine. Además, exploramos el enfoque de enseñanza y su impacto en la formación de los futuros cineastas. ¡No te pierdas esta enriquecedora charla llena de perspectivas valiosas!

Avui al #Recapte: - Huma Piñol, directora i guionista de "El Cuento de Camille", un curt-migmetratge, ambientat al delta de l'Ebre, que estan realitzant com a Treball Final de Grau (TFG) a l'escola de cinematografia, ESCAC. - "Anem a la biblioteca" de l'Ampolla, on Mercedes Castellà ens explica les activitats programades a la biblioteca per a la setmana cultural del 24 al 29 d'abril al municipi i, que s'emmarquen dintre de les Setmanes Culturals de 2023, que tindran lloc del 14 al 28 d'abril i que contemplen diferents disciplines!

Huma Piñol, directora i guionista de "El Cuento de Camille", un curt-migmetratge, ambientat al delta de l'Ebre, que estan realitzant com a Treball Final de Grau (TFG) a l'escola de cinematografia, ESCAC.

15. MICHEL AMADO CARPIO: LA LUZ Y EL COLOR EN PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO En esta entrevista, Michel Amado Carpio, Lighting Camera Person de la película "Pinocho" de Guillermo del Toro, comparte su apasionante historia de cómo descubrió su amor por el cine a través de su interés en el dibujo y la fotografía desde temprana edad. A lo largo de la conversación, Michel nos lleva a explorar su trayectoria, desde sus primeros proyectos hasta su experiencia en la ESCAC y su trabajo en la aclamada película de Guillermo del Toro. También habla sobre la importancia de los mentores y maestros en su carrera y cómo su habilidad para visualizar y planear ha sido clave para su éxito como director de fotografía. Si estás interesado en el mundo del cine y quieres conocer más sobre la trayectoria de Michel Amado Carpio, ¡no te pierdas esta entrevista llena de inspiración y consejos valiosos!

Lauded by Steven Spielberg and Guillermo del Toro, Barcelona-born J.A. Bayona is the director of movies like The Impossible, A Monster Calls and Jurassic World: Fallen Kingdom. On the red carpet at the 2023 Gaudí Awards, Bayona chats to Filling the Sink about the ups and downs of his career to date, and his upcoming movie, Society of the Snow. Cillian Shields talks to two of his former teachers at ESCAC film school – Jaume Macià and Joan Marimón – to find out if the young Bayona was always destined for success. This week's Catalan phrase is 'ser el dolent de la pel·lícula'. It means 'to be the baddy in the film', but it is used in real life too. Presented by Lorcan Doherty with Gerard Escaich Folch.  

Dol

Nuria Giménez Lorang fue una de las grandes sorpresas de la temporada cinematográfica de 2019. A sus 43 años, apenas nadie había oído hablar de ella. Entonces, por los festivales de autor más prestigiosos empezó a circular 'My Mexican Bretzel', una propuesta totalmente original en sus formas y también en su contenido, puesto que mezclaba imágenes documentales con una trama de ficción. ¿De dónde ha surgido aquella directora capaz de debutar con un largometraje alejado de toda norma? En esta entrevista, grabada en la Escuela de Cine de Cataluña, la ESCAC, Nuria Giménez Lorang repasa sus inicios, su trayectoria y habla de la película que, inopinadamente, le cambió la vida.

Marcel Barrena se dio a conocer en 2021 gracias a ‘Mediterráneo’, una película sobre Oscar Camps, creador de la ONG Open Arms. La historia de un socorrista que, después de ver las imágenes de los refugiados ahogados en la isla griega de Lesbos, y sin ningún tipo de apoyo institucional, decidió viajar hasta allí para cumplir su cometido profesional: salvar náufragos. En esta entrevista, grabada en la ESCAC, la escuela de cine de Cataluña, Marcel Barrena habla de sus trabajos anteriores, como ‘100 metros’, inspirados también en personajes reales, de su relación con actores como Dani Rovira o Eduard Fernández, y de su admiración por los directores que hicieron que el cine se convirtiera en su gran pasión: Steven Spielberg, Woody Allen o Quentin Tarantino.

Paula Mariani lleva más de veinte años dedicada a la traducción audiovisual. A lo largo de este tiempo se ha ganado un merecidísimo prestigio en su profesión. En su página web se define como “futbolera y feminista” y, como tal, cree que los profesionales de la traducción pueden contribuir a superar sesgos sexistas en el lenguaje. Este episodio de DAMA habla se grabó en la ESCAC, la Escuela de Cine de Cataluña, y en él Paula Mariani explica detalles sobre su trabajo y los retos a los que se enfrentan cada día los traductores. Además reflexiona sobre la filosofía de fondo que debe inspirar una buena traducción: “Tú no traduces palabras. Tú traduces situaciones comunicativas. No traduces lo que dicen los personajes, sino lo que quieren decir”.

Héctor Lozano es escritor, director teatral y tiene una gran experiencia como guionista de televisión. Comenzó su carrera en culebrones y seriales, y en 2015, como guionista y además como productor ejecutivo, estrenó ‘Merlí’. Las tres temporadas de esa serie, centrada en un profesor de filosofía de un instituto y en sus alumnos, fueron un gran éxito en TV3, y después, un fenómeno global una vez que se estrenó internacionalmente en Netflix. Las matriculaciones en las facultades de filosofía aumentaron y el éxito propició, entre otras cosas, que Movistar + ofreciera a Lozano retomar a los personajes en ‘Merlí Sapere Aude’, una continuación unos años después con los protagonistas ya en la universidad. En esta entrevista, realizada en un plató de la ESCAC, Lozano repasa su carrera y comparte sus opiniones sobre el momento que vive la industria audiovisual.

Lola Clavo (Barcelona 1983) is an independent director-producer that often navigates the boundaries between documentary and fiction. A graduate in Film Directing by ESCAC (2007), she lived and worked in London for over 10 years, where she also graduated MFA in Film Making by Goldsmiths University of London (2012) on a full scholarship by Obra Social “La Caixa” Foundation. Her work has a strong social component, questioning gender roles, the representation of the body, femininity and sexuality. Her filmmaking philosophy is close to that of DIY, although always loyal to a theory and structure base learned during her years at film school. She's been awarded several prizes, mostly related to the representations of sexualities, and screened work internationally. Clavo co-founded in 2012 the art collective Exotica Loom, along with multidisciplinary artist Mariana Echeverri, where they develop curatorial and experimental film projects.  In 2006 she finished her fist documentary “La Plaza” (2016), an autobiographic reflection on subjects such as family, memory and the physical space around us. It premiered at Alcances Documentary Film Festival of Cadiz, wining the UPTOFEST prize for best medium-length film. Her following work, “Pennie” (2018), a portrait documentary reflecting on the concepts of feminity, body and sex work, was selected as closing film for the November Film Festival (London) and as part of Festival Rizoma's parallel section Voyeur (Madrid), as well as being screened at an art gallery context. Clavo has also attended art residencies and been part of numerous talks and panel discussions in spaces such as Nottingham Contemporary and EACC (Space for Contemporary Art Castelló). She's also passionate about  teaching and leads courses and workshops on filmmaking with an LGBTQ+ focus, as well as the portraying of intimacy in the audio-visual medium, specifically scenes with simulated sex and/or nudity. The book mentioned in the interview is LA VIDA COTIDIANA DEL DIBUJANTE UNDERGROUND,  by Nazario. A still from current project in development "WOMEN a butch ode" A still image from the film "Pennie" MUJERES una oda butch - teaser corto from lolaclavo on Vimeo.  

No nos engañemos, las adaptaciones siempre han formado parte del ADN del cine. Grandes clásicos como El Padrino, Ben Hur o Cadena Perpetua están basados en obras literarias y las adaptaciones de cómics y videojuegos son cada vez más frecuentes. Pero no es lo mismo trasladar una obra de un medio a otro que copiarlo tal cual, ¿o sí? Para hablar de ello contamos con la presencia de Fernando Polanco, guionista, escritor y profesor de la ESCAC. Puedes seguir a Fernando en Twitter: https://twitter.com/fernandopolanco Y en Instagram: https://www.instagram.com/fernandopolanc0/ Nuestro Facebook 👉 https://www.facebook.com/podcastbat/ Nuestro Twitter 👉 @batsenalesPOD Nuestro Instagram 👉 https://www.instagram.com/batsenales/ Nuestro Telegram 👉 https://t.me/batsePOD

Ha estat la cursa de l'any per la intensitat de la batalla entre Pecco Bagnaia i Marc M

Ha estat la cursa de l'any per la intensitat de la batalla entre Pecco Bagnaia i Marc M

Buenos días a los amantes de los animales, a los amantes de las ciencias y de las artes, a los seres libre y felices. Hoy hablaremos de parasitos externos del perro y como combatirlos, de cuidados del erizo, de rescates externos, de plagas, de ciencia, del festival de cámara de Godella, hablaremos de la escuela de cine de cataluña ESCAC, entrevistaremos a la banda valenciana los Zigarros y terminaremos el programa hablando de teatro.

El comerç del Centre Històric celebra la festa de la Nit del Comerç aquest dissabte 26 de juny a la nit coincidint amb la Cursa del Foc. Els establiments de la zona oferiran descomptes amb les compres i nombroses activitats Per aquesta edició de la Cursa del Foc es buscarà més un homenatge a tots els esportistes que han estat amb falta de competició i dinàmica de curses; deixant a banda la participació que es limitarà a un màxim de 200 i amb un únic circuit de 5km L’Escolania de Montserrat encetarà aquest divendres dia 25 de juny a l’Església de Santa Maria el 10è Juliol de Música i Poesia de Balaguer. Les entrades per al concert d’avui estan exhaurides. El cicle comptarà amb 5 concerts en espais emblemàtics de la ciutat com l’església de Santa Maria, la de Sant Domènec i Les Franqueses Un piro musical, l’encesa de la foguera i el concert tribut a “Queen” del grup “PLAY THE GAME” , van tancar els actes de la Revetlla de Sant Joan a Balaguer que han comptat amb un gran èxit de públic al parc de la Transsegre. A Balaguer la Flama del Canigó va arribar de mans del Club ciclista Balaguer que aquest any l’ha portat des de Puigcerdà Coincidint amb la revetlla de Sant Joan, la Paeria de Balaguer ha tret al carrer el “punt lila” . El punt lila té per objectiu informar, sensibilitzar i prevenir les actituds masclistes i comportaments sexistes en espais públics d’oci i festius. D’altra banda, el proper dilluns, 28 de juny, a les 7 de la tarda i a la terrassa del casal Lapallavacara tindrà lloc la primera trobada del Cercle de Dones Balaguer El Jutjat de Balaguer ha obert diligències pel fets provocats per un camió, que amb una roda punxada, va causà diferents focs a la Noguera que han afectat una superfície de 80 hectàrees Unió de Pagesos demana que s’assumeixin responsabilitats pels danys en finques agràries dels incendis. S’han vist afectades explotacions de cereal i algunes oliveres i explotacions de reg Balaguer ha baixat 25 punts de risc de rebrot respecte a les dades de dimecres, sense sumar cap nou positiu. La Noguera segueix en risc alt, baixant 12 punts, però ha sumat 9 positius. Lleida es manté estable, mentre Catalunya ha tornat a risc alt La mascareta no serà obligatòria a partir d’aquest dissabte a l’aire lliure però caldrà posar-se-la si no hi ha la distància de seguretat. També s’haurà de dur en esdeveniments multitudinaris en obert si els assistents estan drets Més de la meitat dels catalans ja han rebut almenys la primera dosi de la vacuna contra la covid-19 Els noguerencs Maricel Segú i Marc Solanes s’incorporen al Departament de Drets Socials. Es sumen als nomenaments de Josefina Valls, de Cabanabona, i Xavier Baiget, de Balaguer, a Salut i Drets Socials, respectivament Els representants dels 17 municipis lleidatans que formen part de l’operació “Camí de Sant Jaume: Xarxa pel patrimoni” participen en la primera mesa executiva Aquest dimecres s’ha dut a terme un tastet d’ofici relacionat amb l’art per als joves participants del programa de noves oportunitats de Reintegra. Els participants han creat un mural a la canalització del riu Penelles acollirà del 28 de juny al 9 de juliol el Summer School de l’ESCAC, l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. La formació està adreçada a joves de 12 a 17 anys interessats en el món del cinema L’Espai de dansa La Xemeneia de Balaguer ha preparat de forma virtual la seva Mostra de Dansa, que aquest any s’anomena ‘Mirtha el musical’. una part de la mostra es podrà veure aquest dissabte coincidint amb la Nit del Comerç del Centre Històric Els Cracks de la Crisi portaran al Teatre Municipal de Balaguer el proper diumenge a les 6 de la tarda l’obra Criaturades. L’entrada a la funció és gratuïta, i funcionarà amb el sistema de taquilla inversa Aquest cap de setmana al Cinema Balaguer es podrà veure la pel•lícula EL OTRO GUARDAESPALDAS 2 Lo Pagès del Montsec proposa aquest dissabte una excursió a la Cova dels Solans. Es tracta d’una sortida familiar amb reserva prèvia Àger celebra aquest dissabte ‘Embruix’ una jornada de bruixes a la Col•legiata de Sant Pere. El programa d’actes inclou una conferència, una xerrada i un cercle de dones El cinema Kursaal de Penelles projectarà aquest diumenge a les 7 de la tarda la pel•lícula ‘Salvar al soldado Ryan’ A Àger estrena aquest dissabte les visites guiades nocturnes al seu centre històric i la Col•legiata, que només es fan en període d’estiu i amb sortida sempre a les 10 de la nit. Cal reserva prèvia Descarregar àudio (48:15 min / 22 MB)

Diana Fabianová získala titul z dokumentárnej réžie na ESCAC v španielskom Katalánsku a debutovala filmom Mesiac v nás, s ktorým precestovala kus sveta. Venuje sa zoznamovaniu ľudí, pôsobí ako umelecká riaditeľka filmového festivalu Jeden svet a okrem toho pripravuje aj nový dokument o nevere. Dokumentaristka a režisérka Diana Fabianová sa stala hostkou Babsy Jagušák v podcaste Big storiezz by Babsy a prezradila viac nielen o téme menštruácie, ale aj o monogamii, zoznamovaní či predsudkoch. Čo sa ešte v podcaste Big Storiezz by Babsy dozvieš? Dokážu dokumentárne filmy zmeniť náš pohľad na pálčivé témy? Na čom aktuálne okrem filmu Nevera pracuje? Prečo sa single ľudia často cítia menejcenne? Sú Slováci a Slovenky otvorení a priami, ak sa bavíme o citoch a nadväzovaní kontaktov? V súčasnosti čelíme trendu tzv. tekutej lásky. Čo to znamená?

Bruno Hernandez, Buenos Aires, 1979. Egresado de la Escuela Técnica ORT II en Argentina y de ESCAC en Barcelona, España . Fue Asistente de Dirección (1st AD) durante doce años en largometrajes internacionales, publicidad y TV Series . Dirigió recientemente la primera serie original de Netflix en Argentina (EDHA) junto a Daniel Burman. Dirigió SUPERMAX, Coproducción de Estudios Globo en Brasil, Mediaset España, TV Azteca, Oficina Burman y TV Pública Argentina. También dirigió WAKE UP WITH NO MAKE UP, serie de ficción para E! Entertainment. Dirigió más de cien spots publicitarios y unos veinte videoclips. Su primer largometraje de ficción, 8 TIROS, se vendió a Sony Internacional y fue seleccionado oficialmente por diversos festivales y nominado a mejor ópera prima por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Actualmente se encuentra en desarrollo de un documental experimental y de dos futuros largometrajes de ficción, uno de ellos, "El Tratante", ha sido seleccionado para el “18 Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos” Fundación Carolina, IBERMEDIA 2020, mientras se prepara para atravesar dos años de experimentación en la Netherlands Film Academy tras haber sido seleccionado para el programa (Master Of Film 2021-2023) en la ciudad de Ámsterdam. Entrevistadores: Lic. Uriel Aiskovich - Lic. Leandro Peres Lerea Producción: Nicolás Zalcberg - Lic. María Esther Balé Edición: Daruma Producciones

A ABC e a Spcine Play apresentam a Sessão ABC online com o filme “Legalize Já: Amizade Nunca Morre” (2018), de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé , que acontece no dia 7 de outubro. Neste dia, o filme ficará disponível gratuitamente na plataforma de streaming da Spcine e acontecerá um debate, às 19h, com participação dos diretores do filme, além do diretor de fotografia Pedro Cardillo e da diretora de arte Joana Mureb. A mediação será de Wellington Amorim de Oliveira. O filme conta a história de Skunk, um músico revoltado com a opressão e o preconceito diários sofrido pelas comunidades de baixa renda, que busca expor sua insatisfação através da música. Um dia, ao fugir da polícia, ele esbarra em Marcelo, um vendedor de camisas de bandas de heavy metal. O gosto pelo mesmo estilo musical os aproxima, assim como a habilidade de Marcelo em compor letras de forte cunho social e questionador. Impulsionado por Skunk, ele adentra o universo da música e, juntos, formam a banda Planet Hemp. Sobre os(as) participantes do debate: Gustavo Bonafé: Nascido em São Paulo cursou Ciências Socias na PUC – SP antes de começar a trabalhar com cinema. Após inúmeras experiências como diretor de comerciais e videoclipes ingressou em conteúdo, series e longas como “Legalize Já!” (2017), “Chocante” (2017) e “O Doutrinador” (2018). Joana Mureb: é Diretora de Arte e atua no mercado audiovisual desde 1998. Formada em Design pela PucRio, entrou para o cinema no longa metragem “Central do Brasil”. No departamento de arte, trabalhou em diversos filmes e comerciais; assinou primeira direção de arte em 2008 no longa metragem “A Mulher invisível”de Cláudio Torres. Assinou a direção de arte dos filmes: “Ela Disse, Ele disse” de Claudia Castro, “Legalize Já” de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, “Um Homem só” de Claudia Jouvin e das séries e programas de TV “GREG NEWS” ,(HBO), “Me Chama de Bruna” (FOX) , “Homens?” (Amazon/Comedy Central). Johnny Araújo: Foi diretor de filmes publicitários para grandes agências e clientes brasileiros e internacionais, e também um dos diretores de videoclipes com o maior número de prêmios no Video Music Brasil (VMB), da MTV Brasil. A partir de 2006 começou a dirigir filmes e séries de dramaturgia para o mercado audiovisual, trabalhando para diversos canais tais como, HBO, Netflix, Amazon Prime, GNT, Multishow, Turner, Viacom. Pedro Cardillo é diretor de fotografia desde 2004. Pós-graduado pela ESCAC, de Barcelona, atua em publicidade e cinema, onde já fotografou os longas Legalize Já, Nada a Perder 1 e 2 e Amores Imperfeitos.

Escac al destí de Lluis Llach, la reedició de Gràcies per la propina de Ferran Torrent, Sin muertos d’Alicia Giménez Bartlett, El mur de John Lancester, La utilidad de las desgracias y otros textos de Fernando Aramburu, o La dona tremolosa de Siri Hustvedt, són algunes de les novetats literàries que comentem amb Rosanna Lluch. Escolteu-la http://continguts.radiomaricel.cat/continguts/2020/09/30/llib_30092020.mp3 L'entrada Els llibres: unes quantes novetats de tardor ha aparegut primer a Ràdio Maricel de Sitges. 107.8 FM.

Llu

Dariela Ludlow é formada no Centro de Treinamento Cinematográfico – C.C.C (MÉXICO) na especialidade de Direção e Direção de Fotografia. Interessada em continuar aprendendo sobre cinematografia, decidiu cursar um mestrado na Escola Superior de Cinema e Audiovisuais da Catalunha, ESCAC, em Barcelona. Trabalhou como diretora de fotografia em filmes, televisão e publicidade. Entre seus projetos está o curta-metragem “Tr3s”, que dirigiu e fotografou, que conquistou o primeiro lugar no concurso de cinema da Kodak Film School na América Latina, participando de vários festivais ao redor do mundo, incluindo Plus CAMERIMAGE. Em 2010, ela retornou ao prestigioso Festival de Diretores de Fotografia da Polônia, Camerimage, com seu trabalho no documentário “The Tightrope”, de Nuria Ibáñez. No mesmo ano, ele fundou a produtora Chamaca Films com Natalia Beristaín e Analeine Cal y Mayor, onde produziu seu primeiro documentário como diretora e fotógrafa “Un día menos”, indicado ao Ariel e premiado e exibido em festivais nos 5 continentes. Mais uma vez, na Chamaca, ela produz o filme “Eu não quero dormir sozinho”, um filme que foi selecionado novamente no festival Camerimage em 2013. Em 2018, ela foi indicada ao Ariel por seu filme “Los Adioses” e em 2019 novamente com o filme “Las chicas bien”. Lecionou aulas e cursos de Cinematografia e Documentário em diferentes instituições da América Latina. A diretora de fotografia será entrevistada por Carol Costa, AMC, diretora de fotografia com base no México e nos USA. Fotografou vários longas que estrearam em Sundance como ‘Hala' e ‘Wander Darkly' e em Cannes como ‘They' e ‘Las Elegidas' pelo qual ganhou um Ariel – premio da Academia Mexicana. Foi selecionada como parte dos Rising Stars de 2018 da revista American Cinematographer.

El Alzheimer es el tema principal de “Donde no puedes llegar”, un cortometraje protagonizado por las actrices Assumpta Serna (“Matador”) y Aida Oset (“Tres días con la familia”). “Donde no puedes llegar” es un cortometraje dirigido por Marc Nadal, donde el egoísmo familiar sale a la luz cuando María (Assumpta Serna) es diagnosticada con Alzheimer. Su enfermedad afecta a su cuerpo y mente, así como a la vida de su hija Amparo (Aida Oset), que ahora se enfrenta a un futuro incierto. El proyecto, iniciado por la Asociación sin ánimo de lucro FILA 10.7, tiene carácter benéfico y se han sumado a él artistas como Carles Cases, a cargo de la banda sonora, y la empresa Antaviana Films, a cargo de la postproducción. Tanto Assumpta Serna como Aida Oset se alzaron con el Premio Mejor Interpretación por sus papeles en “Donde no puedes llegar“, un cortometraje dedicado a los enfermos de Alzheimer que llega hoy gratuitamente a nuestras pantallas. El cortometraje, de temática social, se estrena online después de haber logrado reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio Mejor Cortometraje en la 18ª edición de Imagineindia International Film Festival (España), el Premio del Público en la 4ª edición del Festival Internacional FICMA (España) o el Premio Mejor Película en Lengua Extranjera en el VI Festival de Cine Samara Short Film Festival 70/30 (Rusia). El film, de duración 15 minutos, retrata dos diferentes estados de esta enfermedad, como va afectando al enfermo y también, psicológicamente, a quien tiene alrededor. Hablamos de la enfermedad, sí, pero mediante una mirada humana a la vida de dos personas, madre e hija, cada una con sus deseos e identidad propia. Una madre que trata de no perder su identidad, y una hija que lucha por cumplir sus metas y ser la persona que siempre ha querido ser. El cortometraje se rodó contando con la colaboración desinteresada tanto del equipo artístico como del equipo técnico, debido a que el cortometraje “Donde no puedes llegar” tiene un carácter educacional y benéfico. Un cortometraje que ha surgido de una Asociación sin ánimo de lucro y que está dedicado a todos los enfermos de Alzheimer y familiares. Web: http://www.marcnadal.com/donde-no-puedes-llegar#cortometraje Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZwRM504LFXI Making Of: https://www.youtube.com/watch?v=zv0iNlbI4Po FICHA TÉCNICA Director / Direction: Marc Nadal Reparto / Cast: Assumpta Serna, Aida Oset, Carlos Reyes y Silvia Puyol Productor / Producer: Fila 10.7 Música / Music: Carles Cases Fotografía / Photography: José Luis López Etalonaje / Color grading: Antaviana Films Año / Year: 2018 Duración / Runtime: 14 min País / Country: España Idioma / Language: Español Formato /Format original: 4K Sonido: Stereo / Dolby digital Género / Gender: Drama. Alzheimer. BIOFILMOGRAFIA BREVE: Marc Nadal (1989). Participa en festivales internacionales obteniendo más de 600 Secciones Oficiales y 41 Premios de Dirección, Fotografía y Guión con cortometrajes como "El espejo humano", “Ciudadanos” y “La condena”. Diplomado en Dirección Cinematográfica en la escuela de cine Bande à Part. Graduado en Dirección Cinematográfica de Escac. En 2018 Recibe el Premio Excelencia Profesional en los IV Premios CPAC como director por 'Ciudadanos' de manos del Colegio Profesional del Audiovisual de Cataluña. Assumpta Serna es una actriz española de reconocimiento internacional que ha participado en más de 80 de películas y en múltiples series de televisión de distintos países. Ha ganado una veintena de premios, interviniendo en más de cien producciones de al menos veinte países distintos. Aida Oset es principalmente conocida por films como: ‘Tres días con la familia’, ‘Frontera’, ‘No quiero perderte nunca’, ‘Forasters’ y ‘El cuerpo’, series de televisión como: ‘Cites’, ‘Ermessenda’, ‘Tornarem’ o ‘El cor de la ciutat’, y numerosas obras de teatro como ‘La dama de les camèlies’, ‘El don de arder’ o ‘Molt soroll per no res’.

En el episodio de hoy, tercero de la temporada Sobre Mujeres, hablamos con la directora, Gaby Amione, sobre todo lo que hacemos bien y mal los actores a la hora de ir a castings y una vez que estamos en el set. Nos da una perspectiva muy interesante que creo que nos ayudará a ver a los y las directoras como personas y tenerles menos miedo a la hora de hacer casting. Cerramos nuestra conversación con una reflexión sobre el estado de las mujeres en el medio, tanto delante y detrás de cámaras. Gaby Amione es Directora y Asistente de Dirección, graduada de la Escuela Superior de Cinema y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Ha dirigido cortos como Reina de Reinas, Hasta que la muerte nos separe, Tenemos que Hablar, y el largometraje Puzzled Love - un proyecto súper interesante dirigido por 13 directores y directoras. Fue asistente de dirección en Dos Fridas y Oso Polar, la primera película mexicana hecha con celulares. Así como ha sido directora y asistente de dirección de muchos comerciales, entre ellos, uno lindísimo para la Fundación Mexicana del Pie Equinovaro. Sigue a Gaby en Instagram o en su Vimeo.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.

“El beso que me busca” cortometraje escrito y dirigido por Marc Nadal. Protagonizado por Julia Hernández y Anna Meléndez. Año: 2015. Género: Drama. Lésbico. Duración: 3 min. Formato: 4K. 16:9. http://www.marcnadal.com/el-beso-que-me-busca SINOPSIS / SYNOPSIS Alma se arrepiente por no haber tocado a la persona que ama, pero sin embargo quizás eso haya sido lo mejor, de estar juntas se hubiera perdido el beso que la busca. NOTA DEL DIRECTOR Dos personas que están destinadas a no estar juntas. Un gesto que lo cambia todo. Dos posibles historias de amor fundidas en un cortometraje donde la imagen narra unos hechos y el sonido otros. BIOFILMOGRAFIA BREVE: Marc Nadal (nacido en Barcelona en 1989) es director de cine y guionista español, recibe el Premio Mejor Director en el Festival Seamedu Short Film Festival. Participa en festivales y muestras internacionales con cortometrajes como "El espejo humano", "Ante la araña", "Marionetas", "La rosa congelada" y "La piel y el alma" obteniendo más de 250 Secciones Oficiales y Premios de Fotografía, Dirección y Guión. En el 2012 obtuvo la diplomatura en dirección cinematográfica en Bande à Part. En el 2014 inicia sus estudios en Escac, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. http://www.marcnadal.com/el-beso-que-me-busca https://www.facebook.com/director.marc.nadal

Tercer programa especial que dedicamos a las entrevistas con los directores de los cortometrajes presentados en esta primera edición del Rewind Festival. En esta primera entrevista hablaremos con Anna Farré directora del cortometraje Con la boca cerrada uno de los cortometrajes que llegan desde la ESCAC la escuela de catalunya que cada año produce gran cantidad de cortos en su dedicación a la formación a nuevos cineastas. Después entrevistaremos al director Daniel Mena el cual ha presentado dos cortometrajes y ha tenido la suerte de conseguir dos nominaciones por sus cortos Casting y Violeta este último codirigido junto a Carles Farró. Dos cortos muy interesantes en tono de comedia y drama el primero y el segundo una historia de amor muy bella y profunda. Para finalizar el programa 259 de +QCine que se emite el 26 de febrero de 2015, hablamos con nuestro colaborador DAVID CANTO, el director de la sección SERIEMANÍA que nos hablará de la ceremonia de entrega de los OSCARS de esta edición con todos los detalles y los ganadores.

Roberta Bonelli introduce la giornata conclusiva dell’edizione 2013-2014 del progetto ESCAC, portando il saluto dell'Ufficio Interventi Educativi dell'Ufficio Scolastico Territoriale.

Francesco Frati introduce la giornata conclusiva dell’edizione 2013-2014 del progetto ESCAC, portando il saluto dell'Ateneo senese.

Francesca Vannozzi introduce la giornata conclusiva dell’edizione 2013-2014 del progetto ESCAC, portando il saluto dell'Ufficio Interventi Educativi dell'Ufficio Scolastico Territoriale.

Maria Cammelli e Gianni Resti introducono la giornata conclusiva dell’edizione 2013-2014 del progetto ESCAC, portando il saluto della fondazione Musei Senesi.

Roberta Bonelli introduce la giornata conclusiva dell’edizione 2013-2014 del progetto ESCAC, portando il saluto dell'Ufficio Interventi Educativi dell'Ufficio Scolastico Territoriale.

Francesco Frati introduce la giornata conclusiva dell’edizione 2013-2014 del progetto ESCAC, portando il saluto dell'Ateneo senese.

Maria Cammelli e Gianni Resti introducono la giornata conclusiva dell’edizione 2013-2014 del progetto ESCAC, portando il saluto della fondazione Musei Senesi.

Francesca Vannozzi introduce la giornata conclusiva dell’edizione 2013-2014 del progetto ESCAC, portando il saluto dell'Ufficio Interventi Educativi dell'Ufficio Scolastico Territoriale.

Clutter is one of the single biggest reasons projects are so hard to get made in Hollywood. Every night, studio executives drag home a pile of scripts, 99% of which will end up in the reject bin. The way you decrease your script's chances of suffering the same fate is by doing your due diligence and not sending it out until it's at its absolute best. Unfortunately, too many writers, directors, and producers aren't skilled enough to know when that is. On Monday, September 20th, Paul Chitlik, The Rewrite Mentor, and author of "Rewrite" will appear on Inside Urban Hollywood to discuss how to know when your script is ready. Paul Chitlik has written for all the major networks and studios. He was story editor for "The New Twilight Zone," and staff writer for Showtime's "Brothers." He has written features for Rysher Entertainment, NuImage, Promark, and others. He received a WGA award nomination for his work on "The Twilight Zone," a GLAAD Media Award nomination, and won a Genesis Award for a Showtime movie. He has taught screenwriting at UCLA, Loyola Marymount University, and ESCAC, the film school of the University of Barcelona. He began teaching advanced residential workshops in 2008, in Cortona, Italy, and will lead workshops in Telluride, Colorado, and Spain in 2010.Listeners are welcome to call-in to ask questions at (646) 200-3290.

Clutter is one of the single biggest reasons projects are so hard to get made in Hollywood. Every night, studio executives drag home a pile of scripts, 99% of which will end up in the reject bin. The way you decrease your script's chances of suffering the same fate is by doing your due diligence and not sending it out until it's at its absolute best. Unfortunately, too many writers, directors, and producers aren't skilled enough to know when that is. On Monday, September 20th, Paul Chitlik, The Rewrite Mentor, and author of "Rewrite" will appear on Inside Urban Hollywood to discuss how to know when your script is ready. Paul Chitlik has written for all the major networks and studios. He was story editor for "The New Twilight Zone," and staff writer for Showtime's "Brothers." He has written features for Rysher Entertainment, NuImage, Promark, and others. He received a WGA award nomination for his work on "The Twilight Zone," a GLAAD Media Award nomination, and won a Genesis Award for a Showtime movie. He has taught screenwriting at UCLA, Loyola Marymount University, and ESCAC, the film school of the University of Barcelona. He began teaching advanced residential workshops in 2008, in Cortona, Italy, and will lead workshops in Telluride, Colorado, and Spain in 2010.Listeners are welcome to call-in to ask questions at (646) 200-3290.

Cinematographer Eduard Grau created some award winning short films of his own including Bitter Kas and Scarlet Sunrise.  He studied filmmaking at ESCAC in Spain. Edu won the cinematography award twice at the Palm Springs International Film Festival for Friends Forever and The Natural Route. He shot his 1st feature, Honor De Cavalier, at only 23, which premiered at Cannes, followed by a film in LA, called Kicks. Edu was able to pair with director Tom Ford on the visually stunning Academy Award nominated A Single Man, a story that centers on an English professor who, after the sudden death of his partner tries to go about his typical day in Los Angeles. Edu has also worked on a horror/thriller feature film called Buried from director Rodrigo Cortés and screenwriter Chris Sparling about a US contractor in Iraq who is buried alive in a coffin.