Podcasts about Danielle Darrieux

Năm mươi năm sau ngày Agatha Christie qua đời (1890-1976), các tác phẩm của bà vẫn giữ nguyên sức cuốn hút đối với nhiều thế hệ độc giả. Với hơn hai tỷ rưỡi quyển sách bán chạy từ gần một thế kỷ qua, nữ hoàng tiểu thuyết trinh thám Agatha Christie chẳng những là một trong những tác giả được đọc nhiều nhất, mà còn gợi hứng cho các nhà làm phim thực hiện các bản phóng tác điện ảnh cũng như truyền hình. Theo công ty nghiên cứu thị trường GfK, có trụ sở tại Đức, khi qua đời nhà văn người Anh Agatha Christie đã để lại một di sản nghệ thuật đồ sộ với 66 quyển tiểu thuyết, khoảng 150 truyện ngắn, 20 vở kịch và hai cuốn hồi ký. Thế nhưng, có khá nhiều người hâm mộ lần đầu tiên khám phá thế giới của nữ hoàng tiểu thuyết trinh thám không phải là qua văn chương mà chủ yếu là qua phim ảnh. Kể từ đầu những năm 1930, tác phẩm của Agatha Christie đã bắt đầu được chuyển thể lên màn ảnh lớn với nhân vật thám tử tư Hercule Poirot, đó là trường hợp của bộ phim Black Coffee (Cà phê đen 1931) dựa theo vở kịch cùng tên. Từ đó đến nay, đã có khoảng 50 tác phẩm của bà được phóng tác thành phim truyện điện ảnh, trong khi các phiên bản nhiều  tập chiếu trên đài truyền hình được phát đi phát lại, rất nhiều lần.  Chuyên gia Jérémy Picard là tác giả quyển sách « Agatha Christie : Des romans à l'écran » (Agatha Christie : Từ tiểu thuyết đến màn ảnh) do nhà xuất bản Hugo Doc phát hành. Trả lời phỏng vấn RFI Pháp ngữ, anh cho biết có một điều nghịch lý là mặc dù các bộ phim thành công rực rỡ, nhưng sinh thời Agatha Christie lại không thích các phiên bản điện ảnh phóng tác từ các quyển tiểu thuyết của mình. « Theo tôi, bà Agatha Christie không có nhiều thiện cảm với các bản phóng tác điện ảnh vì lý do tuổi tác. Bà thuộc thế hệ lớn lên trước thời đại khai sinh nền điện ảnh. Những bản chuyển thể đầu tiên từ tiểu thuyết thành phim truyện, thực sự đã gây thất vọng : người xem có cảm tưởng phim trinh thám được quay để "kiếm tiền" chứ không hề có tham vọng nghệ thuật nào. Riêng đối với chính tác giả, các bản phóng tác điện ảnh đầu tiên ít khi nào trung thành với tác phẩm gốc : cốt truyện, nhân vật và thậm chí kết cục bị thay đổi đáng kể, theo ý muốn của nhà sản xuất. Vào năm 1933, bộ phim Pháp "Chiếc hộp sơn mài" (Le coffret de laque) với nữ diễn viên Danielle Darrieux trong vai chính đã được cho ra mắt khán giả mà không hề ghi rằng phim này dựa trên tác phẩm (Cà phê đen/Black Cofee) của nhà văn Agatha Christie. Điều đó khiến bà ghét những người chuyên cắt xén, sửa đổi hay viết lại kịch bản. » Nếu không có nhiều cảm tình với các nhà sản xuất phim ảnh, vậy thì tại sao sinh thời, nữ hoàng tiểu thuyết trinh thám Agatha Christie thường hay bán lại quyền khai thác các quyển sách ăn khách của mình. Tác giả Jérémy Picard giải thích tiếp : « Sinh thời, bà Agatha Christie có đầu óc thực dụng của một nhà kinh doanh. Mặc dù không mặn mà gì với ngành công nghiệp điện ảnh, nhưng bà vẫn tiếp tục nhượng lại bản quyền vì lý do tài chính. Phim dựa theo tiểu thuyết của bà thường có nguồn kinh phí cao, trong trường hợp bộ phim thu hút được nhiều khán giả, bà lại càng dễ mặc cả bản quyền của mình khi có dự án làm phim mới. Xa hơn nữa, thành công của bộ phim phóng tác cũng có lợi cho tác phẩm gốc. Thành công của các phiên bản điện ảnh giúp cho các nhân vật trở nên gần gũi hơn với những khán giả không đọc sách và từ đó họ có thể tìm đọc các quyển tiểu thuyết của nhà văn người Anh. Vào những năm 1960, khi lần đầu tiên bộ tiểu thuyết với nhân vật Miss Marple được chuyển thể thành phim truyền hình nhiều tập, với nữ diễn viên Margaret Rutherford trong vai chính, bà Agatha Christie đã không ngại lên tiếng chê bai, từ khâu soạn kịch bản cho đến thành phần diễn viên mà bà cho là quá tệ. Tuy nhiên, sau một thời gian, khi Miss Marple thành công trên màn ảnh nhỏ, chinh phục được nhiều khán giả truyền hình, thì lúc ấy nhà văn người Anh mới đổi ý. Điều đó cho thấy quan hệ hơi mâu thuẫn giữa Agatha Christie với ngành sản xuất phim ảnh, cho dù không thích nhau nhưng buộc phải "sống chung". » Từ cuối những năm 1950 trở đi, các bản phóng tác điện ảnh (nhất là « Witness for the Prosecution » vào năm 1958) trở thành những bộ phim ăn khách thu hút được nhiều khán giả nhờ dàn ngôi sao màn bạc hàng đầu. Cách tuyển chọn nhiều ngôi sao hạng A vào các vai diễn, chính cũng như phụ, thực sự trở thành một hệ thống từ năm 1974 trở đi. Tác giả Jérémy Picard cho biết vì sao có nhiều diễn viên danh tiếng nhận lời đóng phim phóng tác từ truyện Agatha Christie : « Bởi vì đó là dấu ấn tạo ra nét độc đáo của các bộ phim dựa theo tiểu thuyết của Agatha Christie. Hệ thống tuyển lựa « dàn sao » nổi tiếng bắt đầu với bộ phim « Án mạng trên chuyến tàu tốc hành phương Đông » (Murder on the Orient Express) của Sidney Lumet. Vào thời bấy giờ đạo diễn Mỹ nhận lời quay phim với điều kiện mỗi nhân vật (dù là chính hay phụ) phải do một ngôi sao thủ vai. Trước hết, một dàn diễn viên càng hùng hậu càng dễ lôi kéo khán giả vào rạp. Thứ hai, theo quan niệm của nhà đạo diễn Sidney Lumet, do trong cuộc điều tra vụ án, bất cứ ai cũng có thể bị tình nghi, cho nên việc nhiều ngôi sao xuất hiện cùng lúc giúp duy trì nét bí ẩn, khiến cho khán giả càng không dễ đoán ra ai thực sự là thủ phạm. Chiến lược của Sidney Lumet đã nhắm trúng mục tiêu, vì ngôi sao Ingrid Bergman đã đoạt giải Oscar diễn xuất nhờ bộ phim này dù cô xuất hiện trên màn ảnh lớn chỉ trong vòng 8 phút. Thành công này thuyết phục nhiều diễn viên sau đó tham gia các dự án làm phim khác. Hệ thống dàn sao được lặp lại vào năm 1978 với bộ phim "Án mạng trên sông Nile" (Death on the Nile) và gần đây hơn nữa là ba tập phim Agatha Christie do đạo diễn người Anh Kenneth Branagh thực hiện. Một giai thoại thú vị là nam diễn viên Johnny Depp được trả 10 triệu đô la để đóng vai nạn nhân bị sát hại trong bộ phim "Murder on the Orient Express" (Án mạng trên chuyến tàu tốc hành phương Đông) vào năm 2017. Johnny Depp chỉ xuất hiện trên màn ảnh trong 20 phút. Hãy thử tính xem : nam diễn viên người Mỹ nhận được khoảng nửa triệu đô la cho mỗi phút đóng phim !!! » Trong lãnh vực truyền hình, tiểu thuyết Agatha Christie ăn khách trở lại, khi các nhân vật trong truyện được đưa lên màn ảnh nhỏ. Đầu tiên hết là nhân vật Miss Marple, có đến ba nữ diễn viên khác nhau qua nhiều thời kỳ, đã đóng vai bà cụ thích ngồi đan áo, nhưng nhờ óc quan sát tinh tế, mà tháo gỡ được nhiều nút thắt bí ẩn, để rồi phá án một cách ly kỳ. Đổi lại, theo Jérémy Picard, trong vai thám tử người Bỉ Hercule Poirot, hầu như mọi người đều đồng ý rằng không ai đóng vai này, hay bằng nam diễn viên David Suchet.  « Phải công nhận rằng trong hơn 20 năm, David Suchet đã có một lối diễn đạt xuất sắc tài tình, khi ông hóa thân thành thám tử Hercule Poirot. Điều thú vị là khi được mời đóng vai này, ông hơi đắn đo do dự vì lúc ấy ông không biết gì nhiều về thế giới của Agatha Christie. Để chuẩn bị vai này, David Suchet đã đọc toàn bộ tác phẩm, ghi chú từng chi tiết nhỏ nhặt nhất, dùng để mô tả nhân vật trong truyện : từ thói quen, dáng đi, cách ăn nói để có thể tạo ra một nhân vật gần giống nhân vật tiểu thuyết, một người có kiến thức uyên bác, có óc quan sát bén nhạy nhưng đồng thời cũng lắm tật. Bên cạnh đó, thành công của loạt phim truyền hình này phần lớn cũng là vì kịch bản phóng tác trung thành với bản gốc của tiểu thuyết. » Nửa thế kỷ sau ngày tác giả qua đời, sức cuốn hút của Agatha Christie một lần nữa bùng phát trở lại với sự xuất hiện trên mạng Netflix của một bản chuyển thể mới với tựa đề « The Seven Dials » (Kỳ án bảy mặt đồng hồ). Phim này dài ba tập và hứa hẹn nhiều tình tiết gay cấn ly kỳ xung quanh cái chết của nhiều thanh niên có liên quan đến một hội kín bí ẩn. Sự kiện có thêm một tác phẩm ít nổi tiếng (so với Hercule Poirot và Miss Marple) được dựng thành phim nhiều tập, cho thấy sức sống bền bỉ của các bộ tiểu thuyết, có mang chữ ký của nữ hoàng trinh thám Agatha Christie.

Năm mươi năm sau ngày Agatha Christie qua đời (1890-1976), các tác phẩm của bà vẫn giữ nguyên sức cuốn hút đối với nhiều thế hệ độc giả. Với hơn hai tỷ rưỡi quyển sách bán chạy từ gần một thế kỷ qua, nữ hoàng tiểu thuyết trinh thám Agatha Christie chẳng những là một trong những tác giả được đọc nhiều nhất, mà còn gợi hứng cho các nhà làm phim thực hiện các bản phóng tác điện ảnh cũng như truyền hình. Theo công ty nghiên cứu thị trường GfK, có trụ sở tại Đức, khi qua đời nhà văn người Anh Agatha Christie đã để lại một di sản nghệ thuật đồ sộ với 66 quyển tiểu thuyết, khoảng 150 truyện ngắn, 20 vở kịch và hai cuốn hồi ký. Thế nhưng, có khá nhiều người hâm mộ lần đầu tiên khám phá thế giới của nữ hoàng tiểu thuyết trinh thám không phải là qua văn chương mà chủ yếu là qua phim ảnh. Kể từ đầu những năm 1930, tác phẩm của Agatha Christie đã bắt đầu được chuyển thể lên màn ảnh lớn với nhân vật thám tử tư Hercule Poirot, đó là trường hợp của bộ phim Black Coffee (Cà phê đen 1931) dựa theo vở kịch cùng tên. Từ đó đến nay, đã có khoảng 50 tác phẩm của bà được phóng tác thành phim truyện điện ảnh, trong khi các phiên bản nhiều  tập chiếu trên đài truyền hình được phát đi phát lại, rất nhiều lần.  Chuyên gia Jérémy Picard là tác giả quyển sách « Agatha Christie : Des romans à l'écran » (Agatha Christie : Từ tiểu thuyết đến màn ảnh) do nhà xuất bản Hugo Doc phát hành. Trả lời phỏng vấn RFI Pháp ngữ, anh cho biết có một điều nghịch lý là mặc dù các bộ phim thành công rực rỡ, nhưng sinh thời Agatha Christie lại không thích các phiên bản điện ảnh phóng tác từ các quyển tiểu thuyết của mình. « Theo tôi, bà Agatha Christie không có nhiều thiện cảm với các bản phóng tác điện ảnh vì lý do tuổi tác. Bà thuộc thế hệ lớn lên trước thời đại khai sinh nền điện ảnh. Những bản chuyển thể đầu tiên từ tiểu thuyết thành phim truyện, thực sự đã gây thất vọng : người xem có cảm tưởng phim trinh thám được quay để "kiếm tiền" chứ không hề có tham vọng nghệ thuật nào. Riêng đối với chính tác giả, các bản phóng tác điện ảnh đầu tiên ít khi nào trung thành với tác phẩm gốc : cốt truyện, nhân vật và thậm chí kết cục bị thay đổi đáng kể, theo ý muốn của nhà sản xuất. Vào năm 1933, bộ phim Pháp "Chiếc hộp sơn mài" (Le coffret de laque) với nữ diễn viên Danielle Darrieux trong vai chính đã được cho ra mắt khán giả mà không hề ghi rằng phim này dựa trên tác phẩm (Cà phê đen/Black Cofee) của nhà văn Agatha Christie. Điều đó khiến bà ghét những người chuyên cắt xén, sửa đổi hay viết lại kịch bản. » Nếu không có nhiều cảm tình với các nhà sản xuất phim ảnh, vậy thì tại sao sinh thời, nữ hoàng tiểu thuyết trinh thám Agatha Christie thường hay bán lại quyền khai thác các quyển sách ăn khách của mình. Tác giả Jérémy Picard giải thích tiếp : « Sinh thời, bà Agatha Christie có đầu óc thực dụng của một nhà kinh doanh. Mặc dù không mặn mà gì với ngành công nghiệp điện ảnh, nhưng bà vẫn tiếp tục nhượng lại bản quyền vì lý do tài chính. Phim dựa theo tiểu thuyết của bà thường có nguồn kinh phí cao, trong trường hợp bộ phim thu hút được nhiều khán giả, bà lại càng dễ mặc cả bản quyền của mình khi có dự án làm phim mới. Xa hơn nữa, thành công của bộ phim phóng tác cũng có lợi cho tác phẩm gốc. Thành công của các phiên bản điện ảnh giúp cho các nhân vật trở nên gần gũi hơn với những khán giả không đọc sách và từ đó họ có thể tìm đọc các quyển tiểu thuyết của nhà văn người Anh. Vào những năm 1960, khi lần đầu tiên bộ tiểu thuyết với nhân vật Miss Marple được chuyển thể thành phim truyền hình nhiều tập, với nữ diễn viên Margaret Rutherford trong vai chính, bà Agatha Christie đã không ngại lên tiếng chê bai, từ khâu soạn kịch bản cho đến thành phần diễn viên mà bà cho là quá tệ. Tuy nhiên, sau một thời gian, khi Miss Marple thành công trên màn ảnh nhỏ, chinh phục được nhiều khán giả truyền hình, thì lúc ấy nhà văn người Anh mới đổi ý. Điều đó cho thấy quan hệ hơi mâu thuẫn giữa Agatha Christie với ngành sản xuất phim ảnh, cho dù không thích nhau nhưng buộc phải "sống chung". » Từ cuối những năm 1950 trở đi, các bản phóng tác điện ảnh (nhất là « Witness for the Prosecution » vào năm 1958) trở thành những bộ phim ăn khách thu hút được nhiều khán giả nhờ dàn ngôi sao màn bạc hàng đầu. Cách tuyển chọn nhiều ngôi sao hạng A vào các vai diễn, chính cũng như phụ, thực sự trở thành một hệ thống từ năm 1974 trở đi. Tác giả Jérémy Picard cho biết vì sao có nhiều diễn viên danh tiếng nhận lời đóng phim phóng tác từ truyện Agatha Christie : « Bởi vì đó là dấu ấn tạo ra nét độc đáo của các bộ phim dựa theo tiểu thuyết của Agatha Christie. Hệ thống tuyển lựa « dàn sao » nổi tiếng bắt đầu với bộ phim « Án mạng trên chuyến tàu tốc hành phương Đông » (Murder on the Orient Express) của Sidney Lumet. Vào thời bấy giờ đạo diễn Mỹ nhận lời quay phim với điều kiện mỗi nhân vật (dù là chính hay phụ) phải do một ngôi sao thủ vai. Trước hết, một dàn diễn viên càng hùng hậu càng dễ lôi kéo khán giả vào rạp. Thứ hai, theo quan niệm của nhà đạo diễn Sidney Lumet, do trong cuộc điều tra vụ án, bất cứ ai cũng có thể bị tình nghi, cho nên việc nhiều ngôi sao xuất hiện cùng lúc giúp duy trì nét bí ẩn, khiến cho khán giả càng không dễ đoán ra ai thực sự là thủ phạm. Chiến lược của Sidney Lumet đã nhắm trúng mục tiêu, vì ngôi sao Ingrid Bergman đã đoạt giải Oscar diễn xuất nhờ bộ phim này dù cô xuất hiện trên màn ảnh lớn chỉ trong vòng 8 phút. Thành công này thuyết phục nhiều diễn viên sau đó tham gia các dự án làm phim khác. Hệ thống dàn sao được lặp lại vào năm 1978 với bộ phim "Án mạng trên sông Nile" (Death on the Nile) và gần đây hơn nữa là ba tập phim Agatha Christie do đạo diễn người Anh Kenneth Branagh thực hiện. Một giai thoại thú vị là nam diễn viên Johnny Depp được trả 10 triệu đô la để đóng vai nạn nhân bị sát hại trong bộ phim "Murder on the Orient Express" (Án mạng trên chuyến tàu tốc hành phương Đông) vào năm 2017. Johnny Depp chỉ xuất hiện trên màn ảnh trong 20 phút. Hãy thử tính xem : nam diễn viên người Mỹ nhận được khoảng nửa triệu đô la cho mỗi phút đóng phim !!! » Trong lãnh vực truyền hình, tiểu thuyết Agatha Christie ăn khách trở lại, khi các nhân vật trong truyện được đưa lên màn ảnh nhỏ. Đầu tiên hết là nhân vật Miss Marple, có đến ba nữ diễn viên khác nhau qua nhiều thời kỳ, đã đóng vai bà cụ thích ngồi đan áo, nhưng nhờ óc quan sát tinh tế, mà tháo gỡ được nhiều nút thắt bí ẩn, để rồi phá án một cách ly kỳ. Đổi lại, theo Jérémy Picard, trong vai thám tử người Bỉ Hercule Poirot, hầu như mọi người đều đồng ý rằng không ai đóng vai này, hay bằng nam diễn viên David Suchet.  « Phải công nhận rằng trong hơn 20 năm, David Suchet đã có một lối diễn đạt xuất sắc tài tình, khi ông hóa thân thành thám tử Hercule Poirot. Điều thú vị là khi được mời đóng vai này, ông hơi đắn đo do dự vì lúc ấy ông không biết gì nhiều về thế giới của Agatha Christie. Để chuẩn bị vai này, David Suchet đã đọc toàn bộ tác phẩm, ghi chú từng chi tiết nhỏ nhặt nhất, dùng để mô tả nhân vật trong truyện : từ thói quen, dáng đi, cách ăn nói để có thể tạo ra một nhân vật gần giống nhân vật tiểu thuyết, một người có kiến thức uyên bác, có óc quan sát bén nhạy nhưng đồng thời cũng lắm tật. Bên cạnh đó, thành công của loạt phim truyền hình này phần lớn cũng là vì kịch bản phóng tác trung thành với bản gốc của tiểu thuyết. » Nửa thế kỷ sau ngày tác giả qua đời, sức cuốn hút của Agatha Christie một lần nữa bùng phát trở lại với sự xuất hiện trên mạng Netflix của một bản chuyển thể mới với tựa đề « The Seven Dials » (Kỳ án bảy mặt đồng hồ). Phim này dài ba tập và hứa hẹn nhiều tình tiết gay cấn ly kỳ xung quanh cái chết của nhiều thanh niên có liên quan đến một hội kín bí ẩn. Sự kiện có thêm một tác phẩm ít nổi tiếng (so với Hercule Poirot và Miss Marple) được dựng thành phim nhiều tập, cho thấy sức sống bền bỉ của các bộ tiểu thuyết, có mang chữ ký của nữ hoàng trinh thám Agatha Christie.

La présentation en présence de Pierre Murat, journaliste à Télérama, auteur du livre "Les films de Danielle Darrieux" aux éditions Télémaque.

La rencontre en présence de Pierre Murat, journaliste à Télérama, auteur du livre "Les films de Danielle Darrieux" aux éditions Télémaque.

durée : 00:50:17 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Aujourd'hui dans Affaires sensibles, retour sur une histoire embarrassante. Durant la Seconde Guerre mondiale, en vue de resserrer les liens entre l'État français et le Reich, des tournées furent organisées afin que les artistes français les plus célèbres rencontrent leurs homologues allemands... - réalisé par : Helene Bizieau

par Rafael Wolf et Stéphane Gobbo The Insider (Black Bag) de Steven Soderbergh, avec Michael Fassbender, Cate Blanchett. Parthenope de Paolo Sorrentino, avec Celeste Della Porta, Gary Oldman. On ira dʹEnya Baroux, avec Hélène Vincent, Pierre Lottin. Les conseils : Lʹaffaire Cicéron (1952) de Joseph L. Mankiewicz, avec James Mason, Danielle Darrieux (disponible en DVD et sur certaines plateformes.) Lʹenfant (2004) de Jean-Pierre et Luc Dardenne (dans le cadre des Rencontres du 7e art Lausanne, samedi 15 à 14h à la Cinémathèque suisse, avec une rencontre avec Luc Dardenne.)

The eleventh episode of our special retrospective 20th season looks back to the awesome movie year of 1953 with the third of Josh's three picks, Max Ophüls' The Earrings of Madame de…. Directed by Max Ophüls and starring Danielle Darrieux, Charles Boyer and Vittorio De Sica, The Earrings of Madame de… is based on the novel by Louise de Vilmorin.The contemporary reviews quoted in this episode come from A.H. Weiler in The New York Times (https://www.nytimes.com/1954/07/20/archives/the-screen-in-review-new-french-film-bows-at-little-carnegie.html), Variety (https://variety.com/1952/film/reviews/madame-de-1200417461/), and Jacques Rivette in Cahiers du Cinema.Visit https://www.awesomemovieyear.com for more info about the show.Make sure to like Awesome Movie Year on Facebook at http://www.facebook.com/awesomemovieyear and follow us on Twitter @AwesomemoviepodYou can find Jason online at http://goforjason.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/JHarrisComedy/, on Instagram at https://www.instagram.com/jasonharriscomedy/ and on Twitter @JHarrisComedyYou can find Josh online at http://joshbellhateseverything.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/joshbellhateseverything/ and on Twitter @signalbleedYou can find our producer David Rosen's Piecing It Together Podcast at https://www.piecingpod.com, on Twitter at @piecingpod and the Popcorn & Puzzle Pieces Facebook Group at https://www.facebook.com/groups/piecingpod.You can also follow us all on Letterboxd to keep up with what we've been watching at goforjason,

Pour ce nouvel épisode des Bobines le Podcast, la "Bobine Team" (Lou Bobin, Marcelle Ratafia et Julien Guimon) vous parle d'une véritable légende du cinéma français : Danielle Darrieux.Pour parler de sa longue carrière, nous avons la chance de recevoir l'éminent critique de cinéma Pierre Murat, à l'occasion de la sortie de son ouvrage Les Films de Danielle Darrieux édité chez Télémaque dans lequel il fait une sélection des ses films favoris avec la grande DD.Crédits des extraits :21'42 Extrait de Un Mauvais Garçon de Jean Boyer, 1936.31'07 Extrait de l'émission Ce soir (ou jamais!) présenté par Frédéric Taddéi, 2007.41'29 Extrait de Battement de cœur d'Henri Decoin, 1940.47'20 Extrait du documentaire Il est poli d'être gai de Pierre-Henri Gibert, 2019.53'57 Extrait de l'émission Ce soir (ou jamais!) présenté par Frédéric Taddéi, 2007.01h00'15 Extrait de Madame de... Max Ophüls, 1953.01h10'13 Extrait de Huit Femmes de François Ozon, 2002.Si vous aimez Les Bobines le Podcast, parlez en autour de vous et likez notre page insta : https://www.instagram.com/lesbobines.podcast/Et surtout abonnez-vous sur votre plateforme favorite !Bonne écoute !Les Bobines le Podcast Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:45:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:50:17 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Aujourd'hui dans Affaires sensibles, retour sur une histoire embarrassante. Durant la Seconde Guerre mondiale, en vue de resserrer les liens entre l'État français et le Reich, des tournées furent organisées afin que les artistes français les plus célèbres rencontrent leurs homologues allemands...

Put on your best party dress and come on down for a ball of tragic proportions! Charlie, Antonio, and Matteo dive into the 1953 French classic 'The Earrings of Madame De...' by Max Ophüls, and, for the first time on the podcast, almost come to blows. Not literally, of course...Intro/outro music: "House of Woodcock" from 'Phantom Thread' by Johnny Greenwood.THE EARRINGS OF MADAME DE... (1953), France and Italy, written by Max Ophüls, Marcel Archard, Annette Wademant, directed by Max Ophüls, cinematography by Christian Matras, featuring Danielle Darrieux, Charles Boyer, and Vittorio De Sica.

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Pascale Lismonde - Avec Danielle Darrieux, Paul Vecchiali, Jacques Siclier et Raymond Chirat - Réalisation Josette Colin

Dans Historiquement Vôtre, Clémentine Portier-Kaltenbach vous raconte la plus grande star française de son époque et son voyage en terres ennemies sous l'Occupation. Le mercredi 18 mars 1942, gare de l'Est, le quai du train qui relie Paris à Berlin est envahi de photographes. On se bouscule pour apercevoir Danielle Darrieux, la fiancée de Paris, qui embarque pour une tournée de 12 jours suite à l'invitation d'un ministre allemand...

Agents Scott and Cam try to get rich selling secrets while decoding the fact-based 1952 WWII espionage thriller 5 Fingers starring James Mason. Directed by Joseph L. Mankiewicz. Starring James Mason, Danielle Darrieux, Michael Rennie, Walter Hampden, Oskar Karlweis and Herbert Berghof. 5 Fingers can be viewed on YouTube. Become a SpyHards Patron and gain access to top secret "Agents in the Field" bonus episodes, movie commentaries and more! Pick up exclusive SpyHards merch, including the "What Does Vargas Do?" t-shirt by @shaylayy, available only at Redbubble. Social media: @spyhards View the NOC List and the Disavowed List at Letterboxd.com/spyhards Podcast artwork by Hannah Hughes. Theme music by Doug Astley.

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - Par Pascale Lismonde - Avec Danielle Darrieux, Paul Vecchiali, Jacques Siclier et Raymond Chirat - Réalisation Josette Colin

1ère invitée de la #Session Live, #1 Ana Carla Maza pour présenter l'album Bahia (Persona Editorial 2022).   Bahia est le deuxième album studio d'Ana Carla Maza. Il s'ouvre sur Habana, hommage à la capitale cubaine, où elle est née il y a 26 ans, d'un père chilien, musicien luxuriant, Carlos Maza, et d'une mère cubaine, guitariste, Mirza Sierra. "Cuba est un volcan", disait le père. "La Havane est une folie", répond la fille. Bien sûr, La Havane, c'est le Malecon, ce boulevard en façade atlantique, qui reçoit les embruns des Everglades. Pourtant, la ville se love autour d'une baie, très fermée, protégée, sûre : la Bahia, partie arrière d'une Habana Vieja humaine, portuaire, cosmopolite, parcourue des mélanges qui ont essaimé de l'Afrique au Brésil.  Voir le clip A Tomar Cafe.     Titres interprétés - Todo Ira Bien  Live RFI - A Tomar Cafe, extrait de l'album Bahia - Le Petit Français Live RFI   Ana Carla Maza, violoncelle, chant. Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.   Puis #Session Live #2 avec Guillaume de Chassy et Élise Caron qui présentent l'album L'âme des Poètes (Nomadmusic 2022).   Note d'intention autour de L'âme des poètes, voir le clip.   "Longtemps, longtemps, longtemps Après que les poètes ont disparu Leurs chansons courent encore dans les rues" Charles Trénet   L'art de créer de belles mélodies est un don inégalement distribué chez les musiciens. Trénet, Schubert, Evans, Misraki, Prokofiev et Frisell font partie de ceux qui, sans nul doute, ont reçu cette grâce poétique. Au-delà des styles, des époques et des lieux, leurs mélodies ont le pouvoir mystérieux de toucher nos âmes et nos cœurs. Qu'elles soient écrites pour la voix ou, sans paroles, pour tout autre instrument, ces chansons universelles sont mes viatiques pour traverser l'existence. Je souhaitais les célébrer à ma façon sur un même disque. Pour entreprendre ce voyage, Thomas Savy (clarinette) et Arnault Cuisinier (contrebasse) sont des compagnons irremplaçables. Comme moi, ils enjambent les frontières entre musique classique, jazz et chanson. Comme moi, ils révèrent la Mélodie – avec un grand M. Lorsque nous jouons ensemble, la notion de soliste est abolie au profit d'une conversation à voix égales où prévalent l'écoute, la confiance et la liberté. Au fil des années, notre trio a rencontré des voix remarquables : celles de Natalie Dessay, Laurent Naouri ou David Linx. Dernièrement, Élise Caron nous a entraînés dans son monde où se côtoient étrangeté, fantaisie et mélancolie. Pour nous, elle a convoqué les souvenirs délicieux de Danielle Darrieux, Lucienne Delyle, Suzy Delair et Yves Montand. Nous avons peu ou pas répété, nous abandonnant face aux micros au risque de l'instant présent. Nous avons souhaité cette fragilité, marchant main dans la main au-dessus du vide. Trop de préméditation eût peut-être effarouché les fantômes rêveurs qui circulaient parmi nous. L'âme des poètes est parfois délicate à apprivoiser... Guillaume de Chassy     Biographie de Guillaume de Chassy À la croisée du jazz et de la musique classique, le pianiste et compositeur Guillaume de Chassy a créé un univers poétique et singulier. Il est considéré comme un artiste majeur de la scène musicale française. Mélodiste et coloriste, son style privilégie la sobriété dans une esthétique sonore raffinée. Guillaume de Chassy a collaboré avec des personnalités du jazz américain et européen, comme Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Paolo Fresu, André Minvielle, Élise Caron, David Linx, Daniel Yvinec… Guillaume de Chassy se produit dans le monde entier au gré de ses multiples projets, du piano solo à la forme symphonique. Régulièrement saluée par la presse, sa discographie est le reflet d'une personnalité qui échappe aux classifications et d'une créativité sans cesse en éveil. Curieux de toute forme artistique, il s'investit également dans des créations alliant texte, images et musique, notamment avec les comédiennes Kristin Scott Thomas (avec laquelle il a enregistré l'album Shakespeare Songs), Vanessa Redgrave et Katja Riemann.     Biographie d'Élise Caron Élise étudie l'art dramatique, le chant et la flûte traversière au Conservatoire à rayonnement régional de Rouen, puis le chant au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Soliste et improvisatrice à l'Orchestre national de jazz, elle collabore également à de nombreuses créations de grands noms de la musique contemporaine, du jazz et de la chanson. Au théâtre, elle interprète Shakespeare, Sophocle, Ramuz, Brecht... Sous la direction Jérôme Savary (pour La Périchole d'Offenbach), Jean-Louis Martinelli (pour L'Opéra de quat'sous et Le Brave Soldat Švejk). Plus récemment, elle a été dirigée par David Lescot pour La Chose commune – concert-spectacle sur la Commune de Paris. Au cinéma, elle a joué le premier rôle de Cocktail Molotov sous la direction de Diane Kurys et tourné avec Jean-Paul Civeyrac, Franck Guérin, Stan Neumann, Xavier Giannoli et Leos Carax. Elle a également participé à No Land's Song – documentaire d'Ayat et Sarah Najafi sur le combat contre l'interdiction faite aux femmes de chanter devant un public mixte en Iran. Auteure-compositrice, Élise Caron chante ses chansons depuis plus de vingt ans et enregistre sous son nom.   Titres interprétés - À l'Étang Live RFI - Danse Avec moi, extrait de l'album L'Âme des Poètes - Adieu Chérie Live RFI   Musiciens - Élise Caron, chant - Guillaume de Chassy, piano   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.

For this Universal 1938 episode, we begin by again discussing the relationship between comedy, tragedy, and horror, courtesy of John M. Stahl's Letter of Introduction, featuring famed ventriloquist Edgar Bergen and his alter ego, Charlie McCarthy. Edgar rises and Adolphe Menjou falls in a kind of Tolstoyan double plot. Then we watch as Universal's new banker overlords do their best to launch another young female star with the initials DD. French actress Danielle Darrieux (later of Max Ophüls masterpieces) plays a real weirdo in The Rage of Paris, a risqué romantic comedy co-starring Douglas Fairbanks Jr. and directed by Deanna Durbin specialist Henry Koster, and we give our opinions on whether we think this attempt to launch her in America was a success.    Time Codes: 0h 01m 00s:         LETTER OF INTRODUCTION [dir. John M. Stahl]  0h 39m 44s:         THE RAGE OF PARIS [dir. Henry Koster]                                                        Studio Film Capsules provided The Universal Story by Clive Hirschhorn Additional studio information from: The Hollywood Story by Joel W. Finler                                     +++ * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: “Sunday” by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's latest film piece on Preston Sturges, Unfaithfully Yours, and the Narrative role of comedic scapegoating. * Check out Dave's new Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com  

It's time for Episode 111 of Adapt or Perish, which also happens to be our very romantic Valentine's Day episode. We wanted to celebrate the day with a very awkward look at the classic Lady Chatterley's Lover. Enjoy! In this episode, we discuss: D.H. Lawrence's original 1928 novel L'Amant de lady Chatterley (1955), directed by Marc Allégret, written by Allégret, Gaston Bonheur, and Philippe de Rothschild, and starring Danielle Darrieux, Erno Crisa, Leo Genn, and Berthe Tissen Lady Chatterley's Lover (1981), directed by Just Jaeckin, written by Jaeckin, Marc Behm, and Christopher Wicking, and starring Sylvia Kristel, Nicholas Clay, Shane Briant, and Ann Mitchell Lady Chatterley (1993), directed by Ken Russell, written by Russell and Michael Haggiag, and starring Joely Richardson, Sean Bean, James Wilby, and Shirley Anne Field Lady Chatterley (2006), directed by Pascale Ferran, written by Ferran and Roger Bohbot, and starring Marina Hands, Jean-Louis Coulloc'h, Hippolyte Girardot, and Hélène Alexandridis Lady Chatterley's Lover (2015), written and directed by Jed Mercurio, and starring Holliday Grainger, Richard Madden, James Norton, and Jodie Comer Footnotes: E.M. Forster's Maurice John Cameron Mitchell's Shortbus (2006) Menahem Golan, Yoram Globus, and Cannon Films Wrotham Park, filming location for both Lady Chatterley's Lover (1981) and Lady Chatterley (1993) You can follow Adapt or Perish on Twitter, Instagram, and Facebook, and you can find us and all of our show notes online at adaptorperishcast.com. We're also on Patreon! You can find us at patreon.com/adaptcast. We have multiple reward levels, which include access to a patron-only community and a patron-only, biweekly bonus show! We hope to see you there. If you want to send us a question or comment, you can always email us at adaptorperishcast@gmail.com.

In this week's episode, host Frances Wilde introduces Ginette Vicendeau, Professor of Film Studies at King's College London, about the Danielle Darrieux retrospective programme, screening as part of this year's IFI French Film Festival 2021 (November 17 - 28th). In-cinema tickets: https://ifi.ie/frenchfest IFI@Home rentals: https://www.ifihome.ie/page/frenchfest2021/

durée : 00:44:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Antoine Dhulster - . - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Marcel Dynine - Avec André Berthomieu, Georges Van Parys, Albert Préjean, Bourvil, Henri Betti et Micheline Dax - Avec en archives, les voix de Danielle Darrieux, Jean-Claude Pascal, Robert Lamoureux, Henri Salvador et Annie Fratellini - Réalisation Gérard Herzog - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:44:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Jacqueline Adler et Roger Régent - Avec Danielle Darrieux - réalisation : Virginie Mourthé

The Young Girls of Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort)1968 directed by Jacques Demy. Jacques Demy followed up The Umbrellas of Cherbourg with another musical about missed connections and second chances, this one a more effervescent confection. Twins Delphine and Solange, a dance instructor and a music teacher (played by real-life sisters Catherine Deneuve and Françoise Dorléac), dream of big-city life; when a fair comes through their quiet port town, so does the possibility of escape. With its jazzy Michel Legrand score, pastel paradise of costumes, and divine supporting cast (George Chakiris, Grover Dale, Danielle Darrieux, Michel Piccoli, and Gene Kelly), The Young Girls of Rochefort is a tribute to Hollywood optimism from sixties French cinema's preeminent dreamer. Why Les Mis is shite: https://www.youtube.com/watch?v=1ikqU6G6Xgs&t This is The Recommendation Game, a bi-weekly podcast where two film lovers take turns to recommend a film the other has not seen, they watch and then skype to discuss it. Spoilers are a given. We are Ricardo Deakin and Orla McNelis, two filmy types who love waffling. Catch us on Dublin Digital Radio every second Monday: listen.dublindigitalradio.com/home Follow us on Twitter: twitter.com/therecgame Like us on Facebook: www.facebook.com/therecommendationgame/

durée : 00:04:10 - Capture d'écrans - Le film de François Ozon est diffusé vendredi 13 sur Chérie 25 et c'est le meilleur des remèdes à la morosité. Un confinement qui réunit Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Ludivine Sagnier, Virginie Ledoyen, Firmine Richard et Danielle Darrieux. Mais quel casting !

durée : 01:00:10 - Musique matin du vendredi 01 mai 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - Musique Matin est de retour tous les jours de 8h à 9h, pour une heure de Matinale produite à la maison avec différentes chroniques, une interview avec un musicien, des nouveautés discographiques, un focus sur les spectacles disponibles en ligne et toute l'actualité de la vie musicale. - réalisé par : Claire Lagarde

I HAVE Seen That Movie Recommendation: Persepolis, 2007 Animation/Drama. Directed by: Marjane Satrapi, Winshluss. Starring: Chiara Mastroianni, Danielle Darrieux, Sean Penn, Catherine Deneuve, Iggy Pop. Also mentioned: Crazy Stupid Love (2011, Glenn Ficarra, John Requa, Steve Carell, Julianna Moore, Ryan Gosling, Emma Stone), Singing in the Rain (1952, Gene Kelly, Stanley Donen, Debbie Reynolds, Donal O'Connor). I HAVEN'T Seen That Movie Review: La La Land, 2016 Musical/Romance. Directed by: Damien Chazelle. Starring: Emma Stone, Ryan Gosling, Jessica Rothe, John Legend, Sonya Mizuno, J.K. Simmons.

Sir Clifford Chatterley est revenu infirme de la guerre. Condamné à vivre dans un fauteuil roulant, il pousse Constance, sa jeune épouse dévouée, à prendre un amant. Il pense ainsi assurer sa descendance en adoptant l’enfant qui naîtrait de cette union. Tout d’abord réticente, Constance prend rapidement conscience du vide de son existence et se rapproche de son garde-chasse Mellors. L’assurance de ce dernier et son idéal de pureté l’impressionnent. Elle est bientôt enceinte…Avec : Danielle Darrieux, Leo Genn, Erno Crisa, Jean Murat, Christian Marquand, Gérard Sety, Jacqueline Noelle, Janine CrispinD'après le roman de D.H. LawrenceMusique de Joseph Kosma - Chef Décorateur : Alexandre TraunerNoir & Blanc

The seventh episode of our season on the awesome movie year of 2007 features one of the year’s most notable foreign films, Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud’s Persepolis. Written and directed by Satrapi and Paronnaud (based on Satrapi’s graphic novels) and starring the voices of Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian and Gabriele Lopes, Persepolis premiered at the 2007 Cannes Film Festival and was nominated for Best Animated Feature at the Oscars. The post Persepolis (2007 Foreign Film) appeared first on Awesome Movie Year.

Después de una azarosa carrera, que lo llevó a filmar en Alemania, Francia, Estados Unidos y luego de vuelta a Francia a principios de los años 50, el austríaco Max Ophüls encontró terreno fértil para realizar una seguidilla de cuatro obras maestras: La ronde (1950), Le plaisir (1952), Madame de... (1953) y Lola Montes (1955). Todas adaptaciones literarias, todas ambientadas a mediados del siglo XIX y todas poseídas por un deseo de explorar sin concesiones el amor dentro y fuera de la pareja, la rigidez impuesta por las convenciones sociales, la estructura patriarcal y los inicios de la cultura de la farándula. Ya sea adaptando textos de Arthur Schnitzler (La ronde) o de Guy de Maupassant (Le plaisir), convocando actores de la talla de Jean Gabin, Danielle Darrieux, Anton Walbrook o Charles Boyer, o creando algunos de los más bellos planos secuencia de la historia del cine, Ophüls logró con su esfuerzo cuatro de los mejores filmes europeos de todos los tiempos. Increíble legado del que hablamos en este podcast.

CinéMaRadio aime l'ouvrage Danielle Darrieux Stradivarius de l’écran sorti en Octobre 2018 aux Éditions Un Autre Reg’Art. Le mercredi 14 Novembre, nous aurons la chance d'etre par téléphone avec l'auteur de ce formidable livre, Jean-Noël Grando, pour une émission spéciale Danielle Darrieux. L'ouvrage Danielle Darrieux, Stradivarius de l'écran est paru un an tout juste après la disparition de l'actrice. Le stradivarius de l'écran était son surnom donné dès le début de sa carrière par un journaliste. Et en 1982 alors que Danielle Darrieux précisait : « Je suis un instrument, il faut savoir jouer de moi, alors on sait en jouer ou on ne sait pas. », le réalisateur Jacques Demy rétorquait « Un instrument, oui, mais un Stradivarius ». Danielle Darrieux possède une imposante filmographie qui fourmille de pépites, elle tourna à Hollywood aux côtés du grand James Mason dans "L'affaire Ciceron" ou dans le superbe "Landru", signé Claude Chabrol. De nombreux chefs-d’œuvre ont marqué des générations de spectateurs pour au total quasiment 80 ans de cinéma, 103 films, une cinquantaine de pièces de théâtre, des dizaines de chansons.... Dans cet ouvrage on retrouvera de nombreux repères biographiques et on (re)découvrira les réalisateurs importants qui ont jalonné sa carrière : Ophüls, Autan-Lara, Decoin, Duvivier, Wilder, Siodmak, Mankiewicz, Demy, Sautet, Ozon... La préface du livre est signée de la main de l'écrivain, scénariste, conteur, acteur et réalisateur Jean-Claude Carrière qui a travaillé avec les plus grands (Jacques Tati, Luis Buñuel, Jeanne Moreau, Jacques Deray, etc) et Danielle Darrieux. Retrouve un podcast spécial “Danielle Darrieux” avec l'interview de l'auteur Jean-Noël Grando à partir du mercredi 14 novembre et gagne cet ouvrage “Danielle Darrieux Stradivarius de l’écran”, paru aux Éditions Un Autre Reg’Art, en écoutant la webradio du cinéma CinéMaRadio. Dès que résonne la mention “CinéMaRadio Aime le Cinéma de Danielle Darrieux” suivie d'une chanson chantée par Danielle Darrieux, envoie un petit mail sur contact@lafabrikaudio.com et repars peut-être avec un exemplaire du livre. Bonne chance !

Max Ophuls's 1953 film The Earrings of Madame de... revolves around a pair of earrings, the titular woman who owned them (Danielle Darrieux), the man who gave them to her (Charles Boyer), and the man who gives them to her again (Vittorio De Sica).Ken Stanley and Paula Guthat join Mike to talk about this beautiful and heart-breaking film. Susan White, author of The Cinema of Max Ophuls, discusses Ophuls's career.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Max Ophuls's 1953 film The Earrings of Madame de... revolves around a pair of earrings, the titular woman who owned them (Danielle Darrieux), the man who gave them to her (Charles Boyer), and the man who gives them to her again (Vittorio De Sica). Ken Stanley and Paula Guthat join Mike to talk about this beautiful and heart-breaking film. Susan White, author of The Cinema of Max Ophuls, discusses Ophuls's career.

Max Ophuls's 1953 film The Earrings of Madame de... revolves around a pair of earrings, the titular woman who owned them (Danielle Darrieux), the man who gave them to her (Charles Boyer), and the man who gives them to her again (Vittorio De Sica). Ken Stanley and Paula Guthat join Mike to talk about this beautiful and heart-breaking film. Susan White, author of The Cinema of Max Ophuls, discusses Ophuls's career.

À propos du Film : «  Vie et destin: le manuscrit sauvé du KGB  » Film Documentaire  la réalisatrice Priscilla Pizzatto,  consacre ce documentaire  à l’histoire du livre Vie et Destin, de Vassili Grossman, qui sera projeté le 24 janvier 2018 sur Arte. « L’essentiel de notre XXè siècle tient dans le face à face des forteresses de la mort, Auschwitz et la Kolyma, et tout ce qui tourne autour, nazisme, communisme, guerre mondiale, révolution… Si l’on veut écrire un livre qui ait une chance de totaliser un peu de l’esprit de ce temps, et pas seulement de témoigner d’une réalité partielle,  il suffit de prendre à bras le corps ce grand débat, grand jeu de miroir en fait. C’est ce qu’a fait Vassili Grossman avec Vie et Destin. Il fallait seulement avoir vécu soi-même au cœur des ténèbres et se sentir la force d’un Titan ». Ces phrases sont d’Olivier Rolin, parues dans Libération au début des années 80, quand Vie et Destin  est enfin devenu disponible dans sa traduction en français ; Olivier Rolin, l’un des intervenants du documentaire Le Manuscrit sauvé du KGB. ‘Vie et destin’ de Vassili Grossman, qui sera diffusé le 25 octobre sur Arte. 35 ans après avoir écrit ces lignes, il revient y dire aujourd’hui le choc que représente la découverte de ce livre monumental qui raconte la bataille de Stalingrad, la découverte des camps nazis et la prise de conscience de l’extermination des Juifs, et cela en engageant une ample réflexion sur le totalitarisme où le nazisme et le stalinisme sont en effet mis l’un en face de l’autre. NB l’émission annonçait une diffusion le 25 octobre 2017: celle-ci a été reportée, Arte ayant finalement programmé une soirée d’hommage à Danielle Darrieux ce même soir.

Flashback vous invite dans son agenda à redécouvrir quelques-uns des monstres sacrés du cinéma, à commencer par l’inoubliable Lino Ventura auquel le musée de Avelines, musée d’Art et d’Histoire de la ville de Saint-Cloud consacre une grande exposition. Antoine Jullien revient sur l’événement et le parcours du comédien avec Emmanuelle Le Bail, directrice du musée et commissaire de l’exposition. Autre figure incontournable du cinéma français : Danielle Darrieux, disparue récemment à l’âge de 100 ans et à laquelle la Cinémathèque de Toulouse rend hommage à travers une exposition rétrospective : « Danielle Darrieux ou le Cinéma Enchantant », prolongée jusqu’au 7 janvier 2018. Enfin, direction la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé qui propose un retour sur la période allemande d’Ernst Lubitsch du 8 au 25 novembre. « Lino Ventura, Une Gueule de Cinéma » MUSÉE DES AVELINES, Musée d’art et d’histoire de Saint-Cloud. Du 12 octobre au 21 janvier. Entrée libre. http://www.musee-saintcloud.fr Danielle Darrieux ou le cinéma « Enchantant » Du 31 octobre 2017 au 7 janvier 2018 http://www.lacinemathequedetoulouse.com « L’étonnant Monsieur Lubitsch ! La période allemande » Fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Du 8 au 25 novembre. http://www.fondation-jeromeseydoux-pathe.com Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Nueva ración de podcast que comenzamos como siempre con los estrenos más interesantes de la primera semana de Noviembre. Miramos a una década inolvidable, la de los 90, a la que cada vez la nostalgia le hace más justicia, gracias al muy recomendable libro que ha escrito Juan Sanguino, “Generación Titanic: El libro del cine de los 90”, que ya se encuentra disponible para perdernos por títulos, anécdotas y estrellas que son parte de nuestra vida. Sr. Finch nos acompaña en la sección en la que este libro nos ha parecido la mejor noticia de actualidad para dedicarle un Cinema Espresso viajero por el cine que ha marcado a toda una generación de cinéfilos y voces que ahora hablan y escriben de cine. In Memoriam dedicado a los recientemente desaparecidos Federico Luppi, Danielle Darrieux y Roy Dotrice. Reportaje en Cine en serie de Mary Carmen Rodríguez dedicado a “This is us”, sin duda uno de los mejores dramas de estreno del año y ganador de 2 Emmys en la pasada edición de los premios. Para terminar, el estreno de “Mindhunter” en Netflix nos ha parecido la mejor excusa para que su protagonista, Jonathan Groff, formara parte de la sección Actores que dan la nota. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Icône du cinéma français ou cinéma hollywoodien provocateur ? Antoine Sire et Antoine Jullien apprécient l'un et l'autre et conseillent cette semaine deux ouvrages cinéma : - "Danielle Darrieux, Une Femme Moderne" de Clara Laurent (Hors Collection.)Biographie d'une des plus grandes actrices françaises du 20ème siècle, qui fêtait ses 100 ans ce 1er mai. Et - "Paul Verhoeven : A l'Oeil Nu" d'Emmanuel Burdeau (Capricci.) Entretien exhaustif avec le plus hollywoodien des réalisateurs néerlandais qui revient sur ses succès et nombreuses controverses... Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

La légendaire actrice française fête ses 100 ans le 1er mai.

More musicians born in 1917, one hundred years ago this year. Musicians include: Dean Martin, Jo Stafford, Dennis Day, Lena Horne, Buddy Rich, Danielle Darrieux and Vera Lynn. Songs include: Goodnight Irene, Route 66, I Will Always Love You, Confessin the Blues, A Nightingale Sang in Barkley Square and Day by Day.

Still running with the musical baton, this week on Cinema Blindspot Tara introduces Ti to Francois Ozon's all-star cast 1950s murder mystery/musical satire 8 Women.  Determined to get Ti to enjoy French cinema as much as she does Tara explains why plot isn't important and how seamlessness in cinema is unnecessary - a successful tactic?  Does Ti think the musical numbers appear out of nowhere and that Catherine Deneuve smashing a bottle of booze over Danielle Darrieux's head is alarming rather than entertaining?  What then should we think about Tara's idea of 'entertainment'?  Are the screen charms of Fanny Ardant, Emmanuelle Beart and Isabelle Huppert enough save the hosts from re-creating such a scene? Listen in and, if you like what we do, please leave us a review on iTunes.  If you have comments or suggestions, please feel free to email us at cinemablindspot@gmail.com  Find us on Facebook and on Twitter at @CinemaBlindspot or individually on Twitter at @midnightmovies and @timonsingh  Cinema Blindspot is edited and produced by Peter Walsh. 

Si le New York de Broadway est la première capitale de la comédie musicale américaine, Paris en est la seconde. Le musical cinématographique a plus d’une fois situé ses intrigues entre les Champs-Élysées et la tour Eiffel, axe de brillance et d’élégance, mais surtout terra franca où Lubitsch s’autorise ce que les États-Unis n’autorisent pas, où Minnelli peut libérer son penchant artistique sans craindre qu’on l’accuse de pédanterie. Maurice Chevalier, puis Audrey Hepburn ou Leslie Caron seront les visages de cette France fantasmée où l’on verra également surgir Georges Guétary ou Danielle Darrieux. En somme, le Paris du musical, c’est, avant tout, l’un des exemples les plus achevés d’une géographie imaginaire. (Christian Viviani) Professeur à l’université de Caen, Christian Viviani est spécialiste du cinéma américain et de ses acteurs auxquels il a consacré de nombreux ouvrages. Il est aussi coordinateur et membre du comité de rédaction de la revue Positif.

Tentative de cerner comment Danielle Darrieux incarne à la fois le dégagement d'un jeu façonné par le théâtre et l'invention d'une théâtralité propre, coupée du théâtre ; une théâtralité de cinéma, dans laquelle s'origine, à partir des années 60, une certaine veine du cinéma moderne.

Tentative de cerner comment Danielle Darrieux incarne à la fois le dégagement d'un jeu façonné par le théâtre et l'invention d'une théâtralité propre, coupée du théâtre ; une théâtralité de cinéma, dans laquelle s'origine, à partir des années 60, une certaine veine du cinéma moderne.

C'est après-guerre que Danielle Darrieux entre dans la danse des films de Max Ophuls (La Ronde, Le Plaisir, Madame de...). Valse à trois temps où l'un et l'autre s'entendent à ravir et se réfléchissent. Un accomplissement, en somme. Comme après une longue attente qui trouve enfin, à l'inverse du tragique des films d'Ophuls, son heureux dénouement. D'elle, il ne voulait plus se passer et désirait même en faire sa Lola Montès ; de lui, elle a dit : "Max Ophuls m'a permis de découvrir le cinéma ou, plutôt, un autre cinéma".

C'est après-guerre que Danielle Darrieux entre dans la danse des films de Max Ophuls (La Ronde, Le Plaisir, Madame de...). Valse à trois temps où l'un et l'autre s'entendent à ravir et se réfléchissent. Un accomplissement, en somme. Comme après une longue attente qui trouve enfin, à l'inverse du tragique des films d'Ophuls, son heureux dénouement. D'elle, il ne voulait plus se passer et désirait même en faire sa Lola Montès ; de lui, elle a dit : "Max Ophuls m'a permis de découvrir le cinéma ou, plutôt, un autre cinéma".

Mauvaise graine, La Crise est finie, Dédé, Mademoiselle Mozart, J'aime toutes les femmes... Autant dire Billy Wilder, Robert Siodmak, mais aussi René Guissart, Yvan Noé, Henri Decoin... Dans les premières années 30, la toute jeune Danielle Darrieux électrise un cinéma français chamboulé de ne plus être silencieux et prêt à quelques expériences. Un cinéma français ouvert aussi aux étrangers et en quête d'une nouvelle chair : une voix qui chanterait, un visage qui prendrait la lumière, un corps qui n'aurait pas peur de son ombre. Il sera bien temps après que vienne l'heure des mélodrames.

Mauvaise graine, La Crise est finie, Dédé, Mademoiselle Mozart, J'aime toutes les femmes... Autant dire Billy Wilder, Robert Siodmak, mais aussi René Guissart, Yvan Noé, Henri Decoin... Dans les premières années 30, la toute jeune Danielle Darrieux électrise un cinéma français chamboulé de ne plus être silencieux et prêt à quelques expériences. Un cinéma français ouvert aussi aux étrangers et en quête d'une nouvelle chair : une voix qui chanterait, un visage qui prendrait la lumière, un corps qui n'aurait pas peur de son ombre. Il sera bien temps après que vienne l'heure des mélodrames.