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durée : 00:03:10 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Jean Bellorini signe la mise en scène d'un spectacle d'après Sophocle avec neuf jeunes femmes qui ont fui le régime des talibans — une interprétation qui ne sacrifie pas la justesse théâtrale aux conditions exceptionnelles dans lesquelles elle nous arrive.

durée : 00:11:25 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Les jeunes comédiennes de l'Afghan Girls Theater Group arrivées en France en 2021 sont "Les Messagères" dans le spectacle de Jean Bellorini à partir d'Antigone de Sophocle. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Atifa Azizpor comédienne de l'Afghan Girls Theater Group; Freshta Akbari comédienne de l'Afghan Girls Theater Group

durée : 00:11:25 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Les jeunes comédiennes de l'Afghan Girls Theater Group arrivées en France en 2021 sont "Les Messagères" dans le spectacle de Jean Bellorini à partir d'Antigone de Sophocle. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Atifa Azizpor comédienne de l'Afghan Girls Theater Group; Freshta Akbari comédienne de l'Afghan Girls Theater Group

Le metteur en scène Jean Bellorini revisite le thème d'Antigone avec l'Afghan Girls Théater. Une adaptation de la pièce de Sophocle en langue dari, l'une des deux langues officielles d'Afghanistan.  Lorsque les Talibans prennent le pouvoir en Afghanistan en août 2021, la performeuse Kubra Khademi lance un appel pour aider les artistes qui cherchent à fuir le pays. L'Afghan Girls Theater Group, compagnie de neuf jeunes comédiennes, sont parmi les dernières personnes à fuir le pays en 2021. Elles sont alors accueillies par Joris Lacoste (directeur du Théâtre Nouvelle Génération) et Jean Bellorini, qui les font alors travailler sur une adaptation de la pièce de Sophocle, Antigone. C'était un véritable acte de résistance pour ces femmes de faire du théâtre en AfghanistanLa figure d'Antigone est un symbole de résistance. Dans la mythologie grecque, Antigone est la fille née de l'union incestueuse d'Œdipe et de sa mère, Jocaste. Elle est aussi la sœur d'Etéocle et de Polynice qui se sont entre-tués lors de la guerre des Sept chefs. Le Roi Créon, également oncle d'Antigone, refuse une sépulture à Polynice qu'il juge responsable de cette guerre fratricide, il se veut intraitable et menace de mort quiconque transgresserait cette loi. Antigone va pourtant braver cette interdiction et sera condamnée à mort par son oncle. Un véritable message de résistance pour leurs consœurs restées à Kaboul...  Invité : Jean Bellorini, directeur du TNP (Théâtre national Populaire de Villeurbanne).  Le TNP est une institution centenaire de la scène de théâtre française fondé par Firmin Gémier en 1920. C'était, à l'origine, un théâtre ambulant qui avait à cœur de rendre le théâtre populaire. Depuis 2002, Jean Bellorini adapte des textes de grands auteurs tels que Victor Hugo, Alexandre Pouchkine, Rabelais, Proust. En 2023, il met en scène  Les Messagères, une adaptation de la pièce Antigone de Sophocle.À voir au théâtre des Bouffes du Nord du 4 au 13 avril 2025.  Programmation musicale : L'artiste Gabi Hartmann, Salinda la fille aux yeux de sel.

Le metteur en scène Jean Bellorini revisite le thème d'Antigone avec l'Afghan Girls Théater. Une adaptation de la pièce de Sophocle en langue dari, l'une des deux langues officielles d'Afghanistan.  Lorsque les Talibans prennent le pouvoir en Afghanistan en août 2021, la performeuse Kubra Khademi lance un appel pour aider les artistes qui cherchent à fuir le pays. L'Afghan Girls Theater Group, compagnie de neuf jeunes comédiennes, sont parmi les dernières personnes à fuir le pays en 2021. Elles sont alors accueillies par Joris Lacoste (directeur du Théâtre Nouvelle Génération) et Jean Bellorini, qui les font alors travailler sur une adaptation de la pièce de Sophocle, Antigone. C'était un véritable acte de résistance pour ces femmes de faire du théâtre en AfghanistanLa figure d'Antigone est un symbole de résistance. Dans la mythologie grecque, Antigone est la fille née de l'union incestueuse d'Œdipe et de sa mère, Jocaste. Elle est aussi la sœur d'Etéocle et de Polynice qui se sont entre-tués lors de la guerre des Sept chefs. Le Roi Créon, également oncle d'Antigone, refuse une sépulture à Polynice qu'il juge responsable de cette guerre fratricide, il se veut intraitable et menace de mort quiconque transgresserait cette loi. Antigone va pourtant braver cette interdiction et sera condamnée à mort par son oncle. Un véritable message de résistance pour leurs consœurs restées à Kaboul...  Invité : Jean Bellorini, directeur du TNP (Théâtre national Populaire de Villeurbanne).  Le TNP est une institution centenaire de la scène de théâtre française fondé par Firmin Gémier en 1920. C'était, à l'origine, un théâtre ambulant qui avait à cœur de rendre le théâtre populaire. Depuis 2002, Jean Bellorini adapte des textes de grands auteurs tels que Victor Hugo, Alexandre Pouchkine, Rabelais, Proust. En 2023, il met en scène  Les Messagères, une adaptation de la pièce Antigone de Sophocle.À voir au théâtre des Bouffes du Nord du 4 au 13 avril 2025.  Programmation musicale : L'artiste Gabi Hartmann, Salinda la fille aux yeux de sel.

Denis Lensel est journaliste, informateur religieux et essayiste. Il s'est spécialisé notamment dans les questions qui touchent les pays de l'Est, l'ex Union Soviétique, comme le Proche Orient. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages qui traitent les questions de société, comme La Pensée Unique, ou l'histoire des totalitarismes en Europe au XXe siècle, comme Le passage de la mer Rouge. Il est aussi l'auteur d'un essai sur Blaise Pascal : Le Bonheur de Pascal, ou encore d'essais sur les papes Jean Paul II et François. Cette année, Denis Lensel publie un ouvrage très original : Les Antigones de l'Évangile. L'occasion rêvée pour Zeteo d'une rencontre avec lui, et pour évoquer la figure si emblématique de ce grand personnage de la mythologie grecque. Héroïne du théâtre Antique sous la plume de Sophocle, Antigone continue d'inspirer de nombreux auteurs de notre époque, comme Jean Anouilh au XXème siècle Antigone, c'est la femme qui démontre une capacité de résistance qui va jusqu'au sacrifice de sa propre vie. Pour Sophocle, elle lutte contre la profanation des lois sacrées. Pour Jean Anouilh, contre les injustices humaines. Denis Lensel a identifié une série de grandes figures féminines contemporaines qui sont, à ses yeux, des Antigones modernes. Des femmes qui ont toutes offert leur vie, souvent jusqu'au martyre, pour sauver la vie des autres. Celle des enfants, celle des prisonniers, des déportés, des croyants, des plus faibles ou des plus oubliés. Avec Denis Lensel, nous feuilletons quelques pages de son ouvrage, à la découverte de certaines de ses Antigones : Des femmes chrétiennes, comme l'ange d'Amazonie Dorothy Stang, la combattante libanaise Jocelyne Khoueiry, la peintre ukrainienne Stefania Schabatura… Comme des femmes profondément inspirée par le modèle du Christ, telle Etty Hillesum, "cette Marie-Madeleine contemporaine" selon lui, ou la russe Nadejda Mandelstam. Autant d'Antigones impliquées dans les drames de l'Histoire, qui ont accepté de faire face à des défis redoutables. Des femmes qui sont les avocates en même temps que les symboles de la liberté et de la dignité humaine, en toutes circonstances, particulièrement les plus dramatiques. Autant d'exemples pour ceux qui doutent, ou ceux qui ont besoin de s'appuyer sur des modèles forts, profondément humains et émouvants. Pour lire Les Antigones de l'Évangile, le livre de Denis Lensel, cliquer ici. -------------- POUR DÉPASSER NOS LIMITES Certains d'entre vous ont été sensibles à notre dernier message, qui exprimait notre besoin de soutien auprès de vous, en effectuant des dons. Nous les remercions vivement ! Chaque semaine, nous recevons de nouveaux dons. Nous recevons aussi de plus en plus de messages, la plupart particulièrement émouvants et si souvent si gratifiants !   Le temps nous manque pour pouvoir exprimer notre gratitude plus personnellement à chacun. Nous le regrettons… Ce message est une tentative certes bien modeste d'atteindre ceux que nous n'oublions pas, ceux qui sont dans nos cœurs ! L'audience de Zeteo continue de monter. Cet été a été très fort. Nous sommes tout proches maintenant de l'objectif 3 millions d'écoutes, celui que nous avions fixé l'an dernier pour la fin de cette année 2024. Il sera dépassé bien avant… Presque chaque jour, nous recevons maintenant des propositions de nouveaux épisodes avec des invités qui nous sont suggérés par des auditeurs, ou qui se proposent eux-mêmes. Là encore, si nous tentons de répondre le plus possible, nous ne le pouvons pour tous, et nous espérons rencontrer la bienveillance de ceux que nous n'atteignons pas directement. Nos capacités sont limitées. Zeteo n'est qu'hedomadaire. Nous n'avons pas la possibilité d'augmenter le nombre de diffusions, et notre calendrier est déjà bien rempli pour les mois à venir. Nos capacités sont limitées également en termes de ressources humaines. Certains croient que l'équipe de Zeteo est plus nombreuse qu'elle ne l'est en réalité : En fait, elle ne se compte pas sur la moitié des doigts d'une main… Nos capacités sont limitées : nous ne dépendons que des dons que nous recevons de vous. C'est pourquoi, chaque semaine comme celle-ci, nous revenons vers vous. 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Antigone dans la jungle amazonienne "Antigone in the Amazon", la dernière pièce de théâtre de lʹartiste et metteur en scène bernois Milo Rau, dénonce le pillage et la destruction de lʹAmazonie au profit de grands groupes industriels. Le dramaturge, marqué par les liens entre spiritualité et lutte sociale, transpose la tragédie grecque de Sophocle dans lʹEtat de Pará, où il a travaillé avec des membres du Mouvement des sans-terre. A voir dès mercredi 19 juin au théâtre de Vidy à Lausanne. Une proposition de Gabrielle Desarzens. Photo : "Antigone in the Amazon", Milo Rau (copyright : Christophoe Raynaud de Lage)

Églantine Gabaix-Hialé est chargée de mission de l'OEuvre d'Orient, reporter de guerre. Dans ces villes dévastées dont la reconstruction ne commence pas, au milieu des ruines de la Syrie, elle a rencontré des jeunes aux mains vides, conscients d'être responsables de l'avenir, elle a goûté à l'hospitalité intacte, elle a entrevu un visage de Dieu. Des textes magnifiques et des photos ; fruits de plus de dix ans sur le terrain (Dieu au milieu des ruines, chez Mame). Adrien Bouhours explore, lui, les ruines du christianisme (Le christianisme au défi des nouvelles spiritualités, chez Artège). Que signifie ce passage d'une société organique et chrétienne à une société syncrétiste et individualiste où chacun modèle sa spiritualité au gré de ses désirs ? Le « nouvel âge » annoncé par les acteurs de ces mutations est-il à la hauteur des promesses de bonheur et d'accomplissement qu'ils véhiculent ? Une analyse tranchante de la « nouvelle spiritualité », de ses sources historiques et des causes de la séduction qu'elle exerce. Un appel à redécouvrir les richesses oubliées du christianisme, seules à même de combler notre soif d'espérance, de transcendance et de vérité. Face à d'autres apparentes fatalités, aux idolâtries totalitaires, aux puissants, au pouvoir de l'argent, à l'image de l'Antigone de Sophocle, certaines femmes ont défendu le caractère sacré de la vie contre la mort. En Amazonie, au Liban, en Afrique, en Chine, dans l'ex-empire soviétique ou l'Allemagne nazie, elles ont souvent connu l'épreuve et prouvé leur fidélité à l'idéal incarné par Jésus. Denis Lensel retrace leurs destinées et nous inspire dans Les Antigones de l'Évangile - Ces femmes qui ont puisé dans leur foi la force de résister à l'oppression, chez Artège. Une émission animée par Jean-Marie Guénois, coproduite par KTO, le Jour du Seigneur et La Procure.

durée : 00:38:04 - Fictions / Théâtre et Cie - "Chère Ismène, ma sœur, toi qui partages mon sort…" dit Antigone en ouverture de la tragédie de Sophocle. Ces deux figures féminines, Antigone et Ismène, sont liées par la famille, le destin et pourtant elles sont le contraire l'une de l'autre : Antigone choisit la mort, Ismène choisit la vie.

durée : 00:38:04 - Fictions / Théâtre et Cie - "Chère Ismène, ma sœur, toi qui partages mon sort…" dit Antigone en ouverture de la tragédie de Sophocle. Ces deux figures féminines, Antigone et Ismène, sont liées par la famille, le destin et pourtant elles sont le contraire l'une de l'autre : Antigone choisit la mort, Ismène choisit la vie.

Au théâtre, le crime politique trouve son illustration dans la tragédie : de l'Antiquité (Sophocle, Eschyle, Euripide) à l'époque classique (Racine, Corneille), de la redécouverte des pièces de Shakespeare aux drames romantiques (Hugo, De Musset), jusqu'à l'époque contemporaine (Anouilh, Koltès). En tant que spectacle vivant, le théâtre entretient un lien particulièrement étroit avec l'actualité. La mise en scène invente le sens nouveau que peut recouvrir un drame d'antan. Modérateurs : Sylvain BELLENGER, historien de l'art, alors directeur du château et conservateur des musées de Blois Maurice SARTRE, professeur d'Histoire ancienne à l'université de Tours. Participant·e·s : Gérard FONTAINE, philosophe spécialiste d'esthétique et d'opéraGildas LE BOTERF, alors directeur de la Scène nationale de la Halle aux grainsClaude MOSSÉ, historienne spécialiste de la cité grecque à l'âge classiqueAnne UBERSFELD, historienne du théâtreDébat issue de la première édition des Rendez-vous de l'histoire, en 1998, sur le thème "Crime et Pouvoir". © Sylvain Bellenger, Gérard Fontaine, Gildas Le Boterf, Claude Mossé, Maurice Sartre, Anne Ubersfeld, 1998.Nous cherchons à entrer en contact avec les ayants droit de Gildas Le Boterf, Claude Mossé et Anne Ubersfeld : écrivez-nous à l'adresse archives@rdv-histoire.com si vous avez des informations.Voix du générique : Michel Hagnerelle (2006), Michaelle Jean (2016), Michelle Perrot (2002) https://rdv-histoire.com/  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:38 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann - Le tragique est souvent associé à la tragédie grecque et à ses représentants les plus connus, Eschyle, Sophocle et Euripide. Mais le tragique tel que nous l'entendons est-il celui des Grecs ? Que représentent le destin et la malédiction pour ces auteurs ? - invités : Pierre Judet de La Combe Helléniste, directeur d'études à l'EHESS et directeur de recherche émérite au CNRS; Létitia Mouze Maîtresse de conférences HDR à l'université Toulouse Jean Jaurès

Anne-Marie Cadieux se démarque au Québec et à l'international depuis plusieurs années grâce à une carrière active tant au théâtre, qu'au cinéma et à la télévision.Sur les planches, elle a travaillé avec certain·e·s de nos plus grand·e·s metteur·euse·s en scène, dont Robert Lepage, Brigitte Haentjens, Denis Marleau, Serge Denoncourt, Dominic Champagne, Lorraine Pintal et André Brassard, en plus d'avoir occupé quelques-uns des plus grands rôles du répertoire classique et contemporain. On pense notamment à Mademoiselle Julie de Strindberg, Électre de Sophocle, Merteuil dans Quartett de Heiner Müller et Caliban dans La tempête de Shakespeare. Au Théâtre du Nouveau Monde, ses interprétations d'Élisabeth 1re dans Marie Stuart de Dacia Maraini, Marguerite Gautier dans La dame aux camélias d'Alexandre Dumas, Annette Reille dans Le dieu du carnage de Yasmina Reza, Sophie dans Ha ha!... de Réjean Ducharme et Sarah Bernhardt dans La divine Illusion de Michel-Marc Bouchard, lui ont valu chacune le prix Gascon-Roux de la meilleure interprète féminine de l'année. Elle a aussi campé Molly Bloom dans la pièce du même nom dirigée par Brigitte Haentjens, pour ensuite jouer dans Lumières, lumières, lumières toujours à l'Espace Go et incarner Elmire dans Le Tartuffe de Molière au TNM. Plus récemment, elle a brillé dans Les larmes amères de Petra von Kant au théâtre Prospero, Soifs Matériaux avec la compagnie UBU, et Embrasse mise en scène par Eda Holmes. En 2022, elle sera aussi de la nouvelle création de Michel Tremblay Cher Tchekov au TNM.Au cinéma, elle a fait une entrée remarquée dans Le confessionnal de Robert Lepage, récoltant le Prix Luce-Guilbault de la révélation de l'année et une nomination aux Prix Génie. Suivirent ses interprétations dans Nô de Robert Lepage (nomination aux Prix Génie), Le coeur au poing de Charles Binamé (lauréate d'un Prix Jutra) Le génie du crime de Louis Bélanger, Four Days de Curtis Wehrfritz, Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause de Sébastien Rose, Maman Last Call de François Bouvier (nomination aux Prix Jutra) La face cachée de la lune de Robert Lepage ainsi que Le bonheur, c'est une chanson triste et Toi de François Delisle (nomination aux Prix Génie). Ces dernières années, nous avons pu la voir dans les films The Trotsky et Good Neighbours, réalisés par Jacob Tierney, Voyez comme ils dansent de Claude Miller, Buddha's Little Finger de Tony Pemberton, Three Night Stand de Pat Kiely et Endorphine d'André Turpin. Enfin, on l'a vue dans Matthias et Maxime de Xavier Dolan.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Là-haut sur La Colline Bookmakers #28 - L'auteur du mois : Wajdi MouawadNé en 1968 près de Beyrouth, Wajdi Mouawad est l'un des dramaturges les plus joués du théâtre francophone, avec près de vingt-cinq pièces écrites et mises en scène par ses soins depuis le début des années 90, dont l'incontournable « Incendies » (2003), adaptée au cinéma par Denis Villeneuve. Traduits en vingt langues, co-édités par Actes Sud et la maison québécoise Léméac, ses drames familiaux, riches en apparitions surnaturelles autant qu'en engueulades réparatrices, sont montés au Japon, au Brésil, en Espagne, au Maroc, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Argentine ou en Australie.Récompensé par les plus hautes instances au Québec ou en Allemagne, il refuse poliment un Molière en 2005 pour souligner l'indifférence des grands théâtres à l'égard de la création contemporaine, tandis que l'Académie française lui remet en 2009 un prix pour l'ensemble de son œuvre. Depuis 2016, il dirige le théâtre national de La Colline, à Paris. Wajdi Mouawad (3/3)Outre ses propres textes, Wajdi Mouawad adapta sur scène, ces trente dernières années, « Macbeth » sur un parking de nuit, les épopées galactiques de la saga « Fondation » d'Isaac Asimov, les dépendances toxiques du roman « Trainspotting » d'Irvine Welsh ou l'intégrale des tragédies de Sophocle. Parallèlement, l'auteur de « Tous des oiseaux » arpenta en solitaire les territoires du roman. D'abord avec « Visage retrouvé » (2002), sur son enfance libanaise, vendu à 13 000 exemplaires. Puis avec « Anima » (2012), enquête américaine sur un meurtre raconté durant 500 pages du point de vue de dizaines d'animaux (canari, mouche, fourmi, cheval), écoulé à 82 000 exemplaires et sacré du grand prix de la Société des Gens De Lettres. Mais quelles différences fait-il avec son écriture théâtrale ? Changer de forme, de support, est-ce la façon la plus simple de se renouveler ? Car le sujet le hante. En 2002, dans sa pièce intitulée « Rêves », le héros se faisait reprocher par le fantôme de Lautréamont de « toujours réécrire ce qu'il sait déjà écrire ». En 2005, en interview, Wajdi se demandait : « Comment ne pas être le touriste de sa propre création ? » En 2010, dans son livre « Le poisson-soi », il notait : « Je voudrais tellement ne plus avoir à dire Je. Ne plus m'occuper de rien. Que quelqu'un dise Il pour moi. Qu'on me débarrasse. » Comment renaître, artistiquement, sans se tuer ? C'est la question finale, ou presque, de ce troisième et dernier acte, dans lequel le directeur de La Colline évoque en détails la vie économique d'un auteur de théâtre, c'est-à-dire : la monnaie de ses pièces. Enregistrement : janvier 2024 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son : Mathilde Guermonprez - Montage : Juliette Cordemans - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Clarinette : Paul Laurent - Lectures : Sabine Zovighian - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Alice Zeniter, Joseph Hirsch - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

Stelios and Beau discuss the insights we can draw from Sophocle's Antigone.

Après la pièce « Oreste à Mossoul » créée avec des acteurs irakiens et européens dans la ville irakienne où est né l'État islamique, « The New Gospel », un film qui reprend l'histoire de Jésus dans le sud de l'Italie avec des migrants exploités dans la culture de la tomate, Milo Rau et sa compagnie NT Gent fondée en Belgique transpose la tragédie de Sophocle, « Antigone » au cœur de l'Amazonie avec le Mouvement brésilien des agriculteurs sans terre. Une pièce documentaire, engagée comme d'habitude chez le metteur en scène suisse, qui mêle acteurs professionnels et activistes.

durée : 01:40:50 - Fictions / Théâtre et Cie - Une reprise de Philoctète de Sophocle où, toutes les figures héroïques ayant péri, tous les dieux ayant déserté le monde, les survivants livrés à eux-mêmes trouvent pourtant la force de continuer.

durée : 01:40:50 - Fictions / Théâtre et Cie - Une reprise de Philoctète de Sophocle où, toutes les figures héroïques ayant péri, tous les dieux ayant déserté le monde, les survivants livrés à eux-mêmes trouvent pourtant la force de continuer.

Trouver les lois des hommes injustes, y désobéir et en réponse être condamnée à mort, le mythe d'Antigone est un symbole de résistance. À Avignon, cette année, les mises en scène se multiplient pour donner vie à la pièce de Sophocle. De « Antigone in the Amazon » à « Antigone ma soeur », rencontre avec ceux qui font de la fille d'Œdipe, une histoire contemporaine. Invités : Milo Rau, metteur en scène, directeur du Théâtre National de Gand et directeur désigné du Festival de Vienne. « Antigone in the Amazon » à L'Autre Scène du Grand Avignon à Vedène, du 16 au 24 juillet 2023 Nelson-Rafaell Madel, comédien et metteur en scène « Antigone ma sœur » au Théâtre 11, du 7 au 26 juillet 2023 au Festival off d'Avignon.

Trouver les lois des hommes injustes, y désobéir et en réponse être condamnée à mort, le mythe d'Antigone est un symbole de résistance. À Avignon, cette année, les mises en scène se multiplient pour donner vie à la pièce de Sophocle. De « Antigone in the Amazon » à « Antigone ma soeur », rencontre avec ceux qui font de la fille d'Œdipe, une histoire contemporaine. Invités : Milo Rau, metteur en scène, directeur du Théâtre National de Gand et directeur désigné du Festival de Vienne. « Antigone in the Amazon » à L'Autre Scène du Grand Avignon à Vedène, du 16 au 24 juillet 2023 Nelson-Rafaell Madel, comédien et metteur en scène « Antigone ma sœur » au Théâtre 11, du 7 au 26 juillet 2023 au Festival off d'Avignon.

durée : 00:06:17 - Coulisses - par : Patricia Martin - Dans les coulisses de la culture, cette semaine au Théâtre National Populaire de Villeurbanne, où l'Afghan Girls Theater Group répète Antigone de Sophocle. Le spectacle mis en scène par Jean Bellorini s'appelle "Les Messagères".

On a l'habitude de lire dans Antigone l'histoire d'un conflit entre d'un côté l'expression des liens affectifs et de la piété, et de l'autre les prérogatives de l'État dont le but premier serait le maintien des institutions. D'un côté Antigone fidèle à son frère, de l'autre Créon attaché à sa Cité. D'un côté la morale de l'affectivité ou de la conviction (Gesinnungsethik), de l'autre la morale de la responsabilité (Verantwortungsethik), pour parler comme Max Weber. Cette lecture classique de la tragédie demeure sans doute pertinente à bien des égards, mais traduit-elle l'essentiel?Et si l'intention du poète n'avait pas été d'en rester à cette confrontation mais de suggérer, par-delà l'affrontement ruineux, une troisième voie possible? Il n'y aurait plus alors deux termes seulement, le privé et le public que tout sépare, mais deux manières pour l'ordre public lui-même de se rapporter au privé, l'une conflictuelle et tyrannique, celle de Créon, l'autre conciliatrice et délibérative - démocratique en ce sens -, celle défendue par Hémon, par Tirésias, et finalement peut-être par Sophocle lui-même qui, par l'emploi d'un vocabulaire tiré de l'expérience politique athénienne, dénoue d'une main l'intrigue qu'il noue de l'autre.Éclairée entre autres par Aristote, une interprétation nouvelle de la pièce en découle, celle d'un poète qui surjoue les conflits pour mieux insinuer les moyens politiques de les résoudre ou de les atténuer. Jean-Marc Narbonne, professeur de philosophie antique à l'Université Laval (Québec), est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en Antiquité critique et modernité émergente (ACME, 2015-2022).

Qui est Oedipe ? Etait-il si complexé que Freud le pensait ? Le mythe d'Oedipe ne parle-t-il que de paricide et d'inceste ? Qu'est-ce que le destin ? Quel est le rapport entre destin et liberté ? Sommes-nous condamnés à suivre un destin prédéfini à l'avance ou, au contraire, sommes-nous libres de choisir notre vie ? Telles sont les questions posées par le mythe d'Oedipe. Become a member at https://plus.acast.com/s/kosmos. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:45 - Les Cours du Collège de France - Qu'est-ce qu'un canon et que pouvons-nous apprendre du moment de son officialisation? William Marx analyse de quelle façon un texte canonique, Shakespeare dans le monde anglophone, La Fontaine ou Molière en France, peut être précisément celui qui va permettre une communication entre les générations. Normalien, agrégé de lettres classiques William Marx est titulaire de la chaire de "Littératures comparées". Nous voici au terme de son enquête autour des bibliothèques invisibles, où bibliothèques matérielles et mentales sont étroitement liées.Le cours précédent s'est achevé sur "L'exclusion d'Ovide des collections des bibliothèques publiques, qui, au moins sous la fin du règne d'Auguste et sous Tibère, définit un espace exemplaire, où même ce qui reste en dehors de la bibliothèque, l'ouvre d'Ovide, sert d'exemple frappant pour tout un chacun", avait souligné William Marx. "L'en-dehors de la bibliothèque, poursuit le philologue, c'est le territoire du malheur, dévolu à la voix malheureuse du poète,  et cet en-dehors n'est pas moins signifiant que l'en-dedans. On pourrait nommer cet en-dehors de la bibliothèque la bibliothèque invisible des exclus, et l'existence de cette bibliothèque invisible est peut-être la vraie raison, fondamentale, de l'existence de bibliothèques matérielles : l'en-dedans sert à définir un en-dehors."Il analyse aujourd'hui comment la canonisation, le canon, peut être "justement ce qui permet de passer par-dessus l'épreuve de la mort et de l'oubli, qui l'accompagne irrémédiablement."En juin 2020, Lorraine Rossignol, s'est demandée pour le magazine Télérama, si La bibliothèque idéale existait. "Avec la question de la sélection, note-t-elle, se pose celle de la formation des esprits". "Quelles cohortes de livres ignorés, proscrits, jugés trop fantaisistes, trop transgressifs, ou trop 'mauvais_', au regard de certains critères d'appréciation circonstanciés, ont ainsi échappé aux radars de l'Histoire??_ » demande la journaliste. Elle note que William Marx "reste inconsolable de l'engloutissement de ces bibliothèques invisibles". Lorraine Rossignol explique que le philologue "se demande à quoi pouvaient bien ressembler les centaines de tragédies grecques qui, aux temps de l'Empire romain, furent ainsi écartées des canons officiels?: sur quatre-vingt-dix pièces d'Eschyle, sept seulement nous sont parvenues. Sur quatre-vingts d'Euripide, dix-huit. Sur cent vingt de Sophocle, sept?! Une hécatombe." Et William Marx de souligner :"Et cela en partie à cause de ce besoin d'établir un 'ordre idéal' des livres. Il s'agit sûrement d'un mal nécessaire?: il faut bien que des ouvres fassent patrimoine commun, pour la cohésion de nos sociétés. Mais mon travail de chercheur consiste à le détruire. Parce qu'il engage les générations futures. Comment savoir ce qui aurait pu leur être utile???"La contradiction de la canonisationQuelle est la faute originelle de la canonisation et la contradiction où elle se tord ? demande William Marx. Son analyse autour du canon et de l'oubli s'appuie, en ouverture de cours, sur "une lecture d'un passage du livre de Néhémie, au chapitre 8,  rapportant la lecture du livre de la Loi de Moïse par Esdras à la porte  des Eaux, à Jérusalem, en 458 ou 398 avant notre ère". "Nous pouvons nous  intéresser de plus près, souligne William Marx, à un moment qui souvent est passé sous silence  dans les traditions religieuses : le moment de la canonisation, le  moment d'inauguration et d'officialisation d'un canon."Nous gagnons le Collège de France, le 13 avril 2021 pour le cours de William Marx, aujourd'hui "Le canon et l'oubli".Pour prolonger La leçon inaugurale de William Marx, initulée « Vivre dans la  bibliothèque du monde » est publiée chez Fayard et sa première série de  cours à fait l'objet en 2021 d'un bel essai, intitulé « Des Etoiles  nouvelles. Quand la littérature découvre le monde », aux Editions de Minuit.Références du générique de fin : Reprise de Claude Debussy, "Prélude à l'après-midi d'un f

Dans la mythologie grecque, Antigone est la fille d'Œdipe, roi de Thèbes, et de la reine Jocaste. C'est l'héroïne d'une pièce de Jean Anouilh, inspirée d'une pièce du même nom écrite par Sophocle au Ve avant notre ère. Écoutez le meilleur résumé de cette (tragique) histoire... Et abonnez-vous !

1ère invitée de la #Session Live, #1 Ana Carla Maza pour présenter l'album Bahia (Persona Editorial 2022).   Bahia est le deuxième album studio d'Ana Carla Maza. Il s'ouvre sur Habana, hommage à la capitale cubaine, où elle est née il y a 26 ans, d'un père chilien, musicien luxuriant, Carlos Maza, et d'une mère cubaine, guitariste, Mirza Sierra. "Cuba est un volcan", disait le père. "La Havane est une folie", répond la fille. Bien sûr, La Havane, c'est le Malecon, ce boulevard en façade atlantique, qui reçoit les embruns des Everglades. Pourtant, la ville se love autour d'une baie, très fermée, protégée, sûre : la Bahia, partie arrière d'une Habana Vieja humaine, portuaire, cosmopolite, parcourue des mélanges qui ont essaimé de l'Afrique au Brésil.  Voir le clip A Tomar Cafe.     Titres interprétés - Todo Ira Bien  Live RFI - A Tomar Cafe, extrait de l'album Bahia - Le Petit Français Live RFI   Ana Carla Maza, violoncelle, chant. Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.   Puis #Session Live #2 avec Guillaume de Chassy et Élise Caron qui présentent l'album L'âme des Poètes (Nomadmusic 2022).   Note d'intention autour de L'âme des poètes, voir le clip.   "Longtemps, longtemps, longtemps Après que les poètes ont disparu Leurs chansons courent encore dans les rues" Charles Trénet   L'art de créer de belles mélodies est un don inégalement distribué chez les musiciens. Trénet, Schubert, Evans, Misraki, Prokofiev et Frisell font partie de ceux qui, sans nul doute, ont reçu cette grâce poétique. Au-delà des styles, des époques et des lieux, leurs mélodies ont le pouvoir mystérieux de toucher nos âmes et nos cœurs. Qu'elles soient écrites pour la voix ou, sans paroles, pour tout autre instrument, ces chansons universelles sont mes viatiques pour traverser l'existence. Je souhaitais les célébrer à ma façon sur un même disque. Pour entreprendre ce voyage, Thomas Savy (clarinette) et Arnault Cuisinier (contrebasse) sont des compagnons irremplaçables. Comme moi, ils enjambent les frontières entre musique classique, jazz et chanson. Comme moi, ils révèrent la Mélodie – avec un grand M. Lorsque nous jouons ensemble, la notion de soliste est abolie au profit d'une conversation à voix égales où prévalent l'écoute, la confiance et la liberté. Au fil des années, notre trio a rencontré des voix remarquables : celles de Natalie Dessay, Laurent Naouri ou David Linx. Dernièrement, Élise Caron nous a entraînés dans son monde où se côtoient étrangeté, fantaisie et mélancolie. Pour nous, elle a convoqué les souvenirs délicieux de Danielle Darrieux, Lucienne Delyle, Suzy Delair et Yves Montand. Nous avons peu ou pas répété, nous abandonnant face aux micros au risque de l'instant présent. Nous avons souhaité cette fragilité, marchant main dans la main au-dessus du vide. Trop de préméditation eût peut-être effarouché les fantômes rêveurs qui circulaient parmi nous. L'âme des poètes est parfois délicate à apprivoiser... Guillaume de Chassy     Biographie de Guillaume de Chassy À la croisée du jazz et de la musique classique, le pianiste et compositeur Guillaume de Chassy a créé un univers poétique et singulier. Il est considéré comme un artiste majeur de la scène musicale française. Mélodiste et coloriste, son style privilégie la sobriété dans une esthétique sonore raffinée. Guillaume de Chassy a collaboré avec des personnalités du jazz américain et européen, comme Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Paolo Fresu, André Minvielle, Élise Caron, David Linx, Daniel Yvinec… Guillaume de Chassy se produit dans le monde entier au gré de ses multiples projets, du piano solo à la forme symphonique. Régulièrement saluée par la presse, sa discographie est le reflet d'une personnalité qui échappe aux classifications et d'une créativité sans cesse en éveil. Curieux de toute forme artistique, il s'investit également dans des créations alliant texte, images et musique, notamment avec les comédiennes Kristin Scott Thomas (avec laquelle il a enregistré l'album Shakespeare Songs), Vanessa Redgrave et Katja Riemann.     Biographie d'Élise Caron Élise étudie l'art dramatique, le chant et la flûte traversière au Conservatoire à rayonnement régional de Rouen, puis le chant au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Soliste et improvisatrice à l'Orchestre national de jazz, elle collabore également à de nombreuses créations de grands noms de la musique contemporaine, du jazz et de la chanson. Au théâtre, elle interprète Shakespeare, Sophocle, Ramuz, Brecht... Sous la direction Jérôme Savary (pour La Périchole d'Offenbach), Jean-Louis Martinelli (pour L'Opéra de quat'sous et Le Brave Soldat Švejk). Plus récemment, elle a été dirigée par David Lescot pour La Chose commune – concert-spectacle sur la Commune de Paris. Au cinéma, elle a joué le premier rôle de Cocktail Molotov sous la direction de Diane Kurys et tourné avec Jean-Paul Civeyrac, Franck Guérin, Stan Neumann, Xavier Giannoli et Leos Carax. Elle a également participé à No Land's Song – documentaire d'Ayat et Sarah Najafi sur le combat contre l'interdiction faite aux femmes de chanter devant un public mixte en Iran. Auteure-compositrice, Élise Caron chante ses chansons depuis plus de vingt ans et enregistre sous son nom.   Titres interprétés - À l'Étang Live RFI - Danse Avec moi, extrait de l'album L'Âme des Poètes - Adieu Chérie Live RFI   Musiciens - Élise Caron, chant - Guillaume de Chassy, piano   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.

ESSENTIEL, le rendez-vous culture présenté par Sandrine Sebbane Spécial Théâtre avec Mélanie Page pour « Black Comedy » au Splendid  et Julien Poncet pour  « Tout ça pour l'amour » au petit Montparnasse À propos de la pièce : «Black Comedy» La pièce phénomène débarque enfin en France ! Dans ce classique anglais de la comédie, totalement burlesque et déjanté de Peter Shaffer, la grande soirée organisée en l'honneur d'un éminent collectionneur d'art va virer au désastre suite à une panne de courant qui plonge tout un immeuble dans le noir. BLACK COMEDY, c'est une pièce où le spectateur voit tout ce qu'il n'est pas censé voir… Et il a bien de la chance. C'est un colin-maillard chaotique, une pièce chorale où personne ne tient plus debout. Une course effrénée contre la montre où rien ne se passe comme prévu. BLACK COMEDY nous confirme une chose : dans le noir, tout est possible. Surtout le pire. À propos de la pièce : «Tout ça pour l'amour» Texte ciselé, verbe savoureux et parfois fleuri interprété avec fougue et passion, ce seul-en scène s'adresse à tous. Ceux qui ont adoré découvrir la littérature à l'adolescence pour ne plus la quitter… et ceux qui ont détesté ! Evocation virevoltante et captivante de l'Antigone de Sophocle en passant par Flaubert, Rimbaud, Camus... Ce spectacle prend sa source dans l'histoire vraie d'une femme, enseignante et d'un amour pur et absolu.

durée : 00:25:17 - Enesco, Oedipe, l'opéra de toute une vie - par : Anne-Charlotte Rémond - Revenons sur l'unique opéré du maître Georges Enesco, la tragédie Oedipe. L'histoire de l'Opéra commence en 1910 lorsque Enesco entend Mounet Sully dans Sophocle... - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Guy Dumur - Avec Andreï Serban (metteur en scène), Alfred Simon (écrivain, journaliste, critique de théâtre) et Pierre Vidal-Naquet (historien) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:32:11 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - Reconnu dans le monde entier, il est l’un des grands noms du théâtre contemporain. En une quarantaine d’années, il a exploré les langues de Sophocle, Euripide, Shakespeare, Pinter, Kushner et bien d’autres encore. "La ménagerie de verre", sa dernière mise en scène, reprend à l'Odéon ! Ivo Van Hove est dans Boomerang.

Cette semaine à #histoirede, nos collabos accueillent l'été et le beau temps! Julien Legris nous amène en Allemagne, durant la période de Weimar, pour nous parler des grands chantiers de construction et, en particulier, de l'école d'architecture avant-gardiste du Bauhaus. Sarah Laflamme-Tremblay fête les 125 ans du Château Ramezay, grand bâtiment incontournable du Vieux-Montréal, pour nous faire une rétrospective de sa longue histoire. Et finalement, notre habituée et notre pierre fondatrice de l'émission, Magalie Laguë-Maltais partage autant le rôle de l'animation et de la chroniqueuse. Elle nous revient alors avec une nouvelle chronique sur le très tragique Sophocle : grand dramaturge de la Grèce Antique ! L'accompagnant à l'animation et à la régie, Julien Lehoux. Les propos et le langage tenus par les choniqueur.se.s n'engage que celleux-ci.

La troisième édition des Rendez-vous littéraires rue Cambon a eu lieu dans le village des Baux-de-Provence à l'occasion du défilé Croisière 2021/22 de CHANEL.En conversation avec l'historienne de la littérature Fanny Arama, l'ambassadrice et porte-parole de la Maison Charlotte Casiraghi a invité l'écrivaine et amie de la Maison Anne Berest afin d'interroger ensemble la figure de la jeune fille dans la littérature, à travers un hommage à l'œuvre d'Anne Wiazemsky. La comédienne et ambassadrice de CHANEL Alma Jodorowsky a inauguré cette discussion par la lecture d'extraits de « Jeune fille » d'Anne Wiazemsky, et de « Sagan 1954 » d'Anne Berest.Sophocle, Antigone, 441 av. J.C.Anne Wiazemsky, Jeune fille, © Éditions Gallimard, « Blanche », 2007.Anne Berest, Sagan 1954, © Stock, « La Bleue », 2014.Jean-Luc Godard, La Chinoise, © Gaumont, Ciné-Mag Bodard, Roissy Films, M. Nicolas Lebovici, 1967.Jean-Luc Godard, Masculin Féminin, © Argos Films, Anouchka Films, Sandrews, Svensk Filmindustri, 1966.Simone de Beauvoir, Le deuxième sexe, © Éditions Gallimard, « Blanche », 1949.Simone de Beauvoir, Mémoires d'une jeune fille rangée, © Éditions Gallimard, « Blanche », 1958.Vanessa Springora, Le consentement, © Éditions Grasset & Fasquelle, 2020.Anne et Claire Berest, Gabriële, © Stock, « La Bleue », 2017.

durée : 00:58:44 - Les Chemins de la philosophie - par : Adèle Van Reeth, Géraldine Mosna-Savoye - Que reste-t-il de la pièce "Oedipe roi" de Sophocle sans la musique et les chants de l'époque antique, l'essence du théâtre, qui accompagnaient le texte ? Quelle est l'émotion du spectacle tragique ? Quelle forme de pensée est devenue la figure d'Oedipe ? - réalisation : Laurence Malonda - invités : Florence Dupont latiniste et helléniste française. Professeure émérite de littérature latine à l'université Paris-Diderot,

durée : 00:58:16 - Les Chemins de la philosophie - par : Adèle Van Reeth, Géraldine Mosna-Savoye - Le combat d'Antigone, dans la pièce de Sophocle, est d’obtenir la sépulture de son frère Polynice. Mais quel est le véritable enjeu de sa révolte ? L'emprise des hommes sur les femmes ? Antigone est-elle la figure de l’individu se détachant du groupe ? Jusqu'où est-elle un personnage tragique ? - réalisation : Laurence Malonda - invités : Heinz Wismann philologue et philosophe

Bonjour tout le monde ! Voici l'épisode d'avril, présenté par Martin ! Au programme : Electre de Sophocle (3:29) Chronique d'une mort annoncée de Gabriel Garcia Marquez (18:52) Mai 68 : la veille du grand soir, Sébastien Vassant, Patrick Rotman (39:11) Continuez à nous envoyer vos propositions de lectures à podcastdmed@gmail.com Bonne écoute !

durée : 00:58:53 - Toute une vie - Alors qu’il approche l’âge exceptionnel de 90 ans et compose l’une de ses toute dernières œuvres, Sophocle fait revivre le lieu de son enfance : Colone. Le vieil Œdipe aveugle et réprouvé, escorté par sa fille Antigone, vient y chercher asile, s’attirer la grâce des dieux et y mourir en paix.

Silence & Liberté: Une soif de liberté marque les films de la semaine ! Tout d’abord avec la jeune Antigone, dans le film éponyme, qui veut libérer son frère Polynice. Cette adaptation québécoise replace la tragédie de Sophocle dans une cité contemporaine où les réseaux sociaux ont remplacé l’agora. Autre adaptation, Silence de Masahiro Shinoda, d’après le roman de Shusako Endo et 45 ans avant la version de Martin Scorsese. Dans la Japon de XVIIe siècle, deux prêtres jésuites portugais recherchent leur mentor disparu et tentent de redonner foi à la population chrétienne persécutée. Enfin nous termineront avec le documentaire hommage : Charlie Chaplin, le génie de la liberté. Cette fresque colossale retrace la filmographie mythique du plus grand acteur muet et son engagement politique pour la défense des plus démunis. Bonne écoute ! :)  Temporalité de l’épisode : 03:37 Antigone (2020) de Sophie Deraspe, avec Nahéma Ricci, Rachida Oussaada, Nour Belkhiria... 27:18 Silence (Chinmoku) (1971) de Masahiro Shinoda, avec David Lampson, Don Kenny, Tetsuro Tamba... 44:23 Charlie Chaplin, le génie de la liberté (2020) de François Aymé et Yves Jeuland, avec la voix de Mathieu Amalric.  01:04:23 Les recos:  -Seuls Les Anges Ont Des Ailes Moi (Only Angels Have Wings) (1939) de Howard Hawks, -Hollywood Babylone (2013), livre de Kenneth Anger édité chez Tristam, -The Little Drummer Girl (2018), minisérie de Park Chan-wook, -Charlot Policeman (1917) de Charles Chaplin. 01:18:45 Bonus  Crédits :  Émission animée par Thomas Bondon, Eléonore Tain, Marwan Foudil et Elie Bartin. Montage : Thomas Bondon  Générique : Générique original : Kostia R. Yordanoff (tous droits réservés) . Retrouvez aussi Certains l’aiment à chaud sur : Facebook : @claacpodcast Instagram : @claacpodcast Twitter: @CLAACpodcast Ausha Itunes / Apple Podcast Podcast addict  Spotify Deezer lepodcast.fr Google Podcast Podcloud Youtube

durée : 01:57:02 - Fictions / Théâtre et Cie - Festival d’Avignon, le 13 juillet 2008. A la nuit tombante, dans la cour du Musée Calvet est donnée une lecture d’Electre de Sophocle, sous la direction du philologue Jean Bollack qui venait d’en publier avec son épouse, Mayotte Bollack, une nouvelle traduction.

durée : 01:57:02 - Fictions / Théâtre et Cie - Festival d’Avignon, le 13 juillet 2008. A la nuit tombante, dans la cour du Musée Calvet est donnée une lecture d’Electre de Sophocle, sous la direction du philologue Jean Bollack qui venait d’en publier avec son épouse, Mayotte Bollack, une nouvelle traduction.

Éric Champoux compte aujourd'hui à son actif la création des lumières de plus d’une centaine de productions. Issu de l’École nationale de Théâtre du Canada, cuvée 1997 où il rencontre Wajdi Mouawad, il crée pour lui les lumières de presque toutes ses créations dont, Incendies, Forêts, Seuls, Temps, Des femmes, Des Héroes, Sœurs, Le Dernier jour de sa Vie (Œuvres complète de Sophocle), Tous Des Oiseaux, Mort Prématurée d’un Chanteur Populaire Dans la Fleur de l’Âge et pour L’Enlèvement au Sérail à l’Opéra de Lyon et bientôt l’opéra Œdipe pour l’Opéra Bastille à Paris. Issu du milieu théâtral montréalais, il est rapidement invité à travailler pour les univers du cirque et de l’opéra. Il collabore ainsi à plusieurs reprises avec l'Opéra de Montréal pour le très acclamé Dead Man Walking de Jake Heggie, et Samson et Dalila tout deux dirigés par Alain Gauthier, pour Falstaff dirigé par David Gately, Aïda mis en scène par François Racine, pour Roméo et Juliette créé par Tom Diamond et plus récemment pour l’opéra contemporain Written On Skin de Martin Crimp. Par ailleurs, il collabore régulièrement avec le collectif les 7 Doigts de la Main, notamment pour Le Murmure du Coquelicot, Cuisines & Confessions, Passagers, The Princess of Circus et Prime Time tout deux commandés par le Théâtre Musical de Moscou, et The Last Chapter commande du Sheik de Sharja aux Émirats Arabes Unis. Pour le Cirque du Soleil, il créé les lumières du spectacle OVO pour les versions chapiteau (2009) et aréna (2016), ainsi que pour Allavita!, une commande de l’Exposition Universelle de Milan (2015). Il prête également ses lumières aux deux premiers spectacles sur glace du Cirque du Soleil : Crystal (2017) et tout récemment Axel (2019). Toujours pour le Cirque du Soleil, il créé les lumières de Juste Une P’Tite Nuite (Hommage au groupe Les Colocs) et à Joyeux Calvaire (Hommage au groupe Les Cowboys Fringuants). Homme aux multiples facettes, il est aussi artiste-peintre et photographe. Dans son travail, les mediums se croisent, se chevauchent et se mélangent.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

«L'Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre.» Jean Anouilh. Voix : Aurore Serra et Charlotte Bigeard

Le Théâtre et son double a beau être un essai d’Antonin Artaud, Gwenaël Morin amène ce texte aujourd’hui sur la scène du Théâtre des Amandiers, à Nanterre, en banlieue parisienne. Celui qui nous avait habitués à une reprise de textes classiques (Shakespeare, Molière, Sophocle…) en version condensée, s’attaque cette fois au «théâtre de la cruauté».Le Théâtre et son double, du 22 septembre au 3 octobre 2020 au Théâtre des Amandiers. Et la chronique «La puce à l’oreille» de Lucie Bouteloup, qui revient sur l'expression «La mort du petit cheval».

durée : 00:58:49 - Avignon - Fictions - Rediffusion de ce texte créé au Festival d'Avignon en juillet 2017.

durée : 00:58:49 - Avignon - Fictions - Rediffusion de ce texte créé au Festival d'Avignon en juillet 2017.

durée : 00:58:49 - Avignon - Fictions - Rediffusion de ce texte créé au Festival d'Avignon en juillet 2017.

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Guy Dumur - Avec Andreï Serban (metteur en scène), Alfred Simon (écrivain, journaliste, critique de théâtre) et Pierre Vidal-Naquet (historien) - réalisation : Virginie Mourthé

Le premier épisode de “Calliopée (dé)confinée” plonge dans “Oedipe Roi” de Sophocle. Dans cette tragédie fondatrice du genre, le grand dramaturge grec met en scène le spectacle d'un homme broyé par une implacable fatalité, illustrée par une épidémie de peste qui ravage sa cité. Un texte qui interroge la capacité de l'homme à maîtriser ou non sa destinée. Bonne écoute !

Depuis lundi, la France se déconfine. Pour ceux qui retournent sur leur lieu de travail, le temps passé dans les transports en commun ou sur la route reconfine, un peu, votre temps libre. Mais alors comment se divertir en un minimum de temps ? Rien de plus simple, si l’on s'en donne les moyens. Commençons avec de la littérature. À moins que vous ne sachiez ingurgiter un livre aussi épais qu’un dictionnaire en une soirée, revoyez vos ambitions à la baisse, avec des livres un peu plus fins. Mais qui ne sont pas pour autant moins intéressants. Replongez-vous dans le mythe classique d’Antigone, signé Sophocle, revisité par Jean Anouilh en 1946. Un livre qui se dévore aussi vite qu’une gaufre ! Si vous peinez à dompter votre penchant d’ethnologue, Le Palapagui d’Erich Scheurmann pourrait bien vous faire tomber des nues. Se détendre sans Netflix est pour certaines personnes une mission impossible. Alors pas ne panique ! Même si vous n’avez pas beaucoup de temps, nous avons deux solutions implacables. La première : choisir une série dont les épisodes ne dépassent pas trente minutes. Deux petites doses, et, hop, au lit ! Et la seconde pour les plus téméraires : profiter d’une mini-série de deux à quatre épisodes maximum. Comme cela, si vous n’arrivez pas à vous discipliner pour arrêter, une fois tous les épisodes vus, plus aucune excuse pour se coucher. En la matière, deux suggestions : “Dead to me”, une série dramatique tellement cocasse, qu’elle pourrait bien pour faire sourire, ou encore “Unorthodox”, dont la réputation n’est plus à faire. Finissons sur une note salée. Si cuisiner vous fait décompresser, alors régalez-vous avec de délicieuses aubergines grillées. Rien de plus simple à préparer ! Il suffit de les découper en tranches mi-épaisses et de les faire dorer dans une poêle ou au four, avec un filet d’huile d’olive. Ajoutez-y, si vous le souhaitez, un peu de mozzarella et quelques éclats de noix, et le tour est joué ! Et puis, si vous avez envie de vous informer différemment, pourquoi ne pas écouter davantage les ondes d’Euradio ? Nos podcasts sont disponibles sur notre site internet et sur toutes les plateformes. Décryptages, invités, témoignages, journaux et interviews musicales, la rédaction d’Euradio est toujours sur le pont pour vous informer. C’est tout pour l’essentiel de nos recommandations culturelles du jour. Rendez-vous dès demain pour un prochain numéro de votre Corona-culture favori.

Au sommaire : Salon du livre de Montréal 2019 Le traditionnel Salon du livre de Montréal, qui se tient du 20 au 25 novembre 2019, participe au puissant bouillonnement culturel québécois. Olivier Gougeon, directeur général de la manifestation, nous en parle. L'occasion de s'intéresser à ce type de grand rassemblement littéraire dans l'espace francophone. « Antigone » de Sophie Deraspe en route vers les Oscars ! Inspiré de la pièce de Sophocle, « Antigone », cinquième long-métrage de la cinéaste québécoise Sophie Deraspe, est un film qui ne laisse pas indifférent. Il a d'ailleurs remporté le prix du meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto en septembre 2019 et représente le Canada aux Oscars. Entretien Avec Louise Pothier, conservatrice et archéologue en chef de Pointe-à-Callière, cité d'archéologie et d'histoire de Montréal, qui nous parle des collections dont elle a la charge. « Âmes fifties », Souchon indémodable C'est son quinzième album studio en quarante-cinq ans. Alain Souchon, 75 ans au compteur, n'est pas paresseux et n'a jamais disparu, mais il prend son temps. « Âmes fifties » sort simultanément dans tout l'espace francophone, car finalement, Souchon n'est-il pas devenu au fil des ans un patrimoine commun ? Invitée : Louise Pothier, conservatrice et archéologue en chef de Pointe-à-Callière, cité d'archéologie et d'histoire de Montréal. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Sylvestre Defontaine (RTBF), Matthieu Dugal (Radio-Canada), Claudia Larochelle (Radio-Canada). Depuis Pointe-à-Callière, cité d'archéologie et d'histoire de Montréal.

Florence Berthout reçoit Florence Malmassari qui viendra parler du livre « Oedipe roi » de Sophocle.

Notre invité ce matin: Adèll Nodé-Langlois alias Antigone Clowne. Danseuse, trapéziste, comédienne, clowne bourguignonne….elle a décidé de revisiter avec exubérance la tragédie de Sophocle. Avec elle la mythologie grecque prend des allures de concert rock, comme si Woodstock s'invitait à Olympe. Elle donnera une série de spectacles en Bourgogne/Franche-Comté jusqu'en 2019…1er RDV samedi à l'Arc au Creusot. Elle sera le 11 octobre au Théâtre Mansart à Dijon. Les dates des 6 e

Notre invité ce matin: Adèll Nodé-Langlois alias Antigone Clowne. Danseuse, trapéziste, comédienne, clowne bourguignonne….elle a décidé de revisiter avec exubérance la tragédie de Sophocle. Avec elle la mythologie grecque prend des allures de concert rock, comme si Woodstock s'invitait à Olympe. Elle donnera une série de spectacles en Bourgogne/Franche-Comté jusqu'en 2019…1er RDV samedi à l'Arc au Creusot. Elle sera le 11 octobre au Théâtre Mansart à Dijon. Les dates des 6 e

Notre invité ce matin: Adèll Nodé-Langlois alias Antigone Clowne. Danseuse, trapéziste, comédienne, clowne bourguignonne….elle a décidé de revisiter avec exubérance la tragédie de Sophocle. Avec elle la mythologie grecque prend des allures de concert rock, comme si Woodstock s’invitait à Olympe. Elle donnera une série de spectacles en Bourgogne/Franche-Comté jusqu’en 2019…1er RDV samedi à l’Arc au Creusot. Elle sera le 11 octobre au Théâtre Mansart à Dijon. Les dates des 6 e

Notre invité ce matin: Adèll Nodé-Langlois alias Antigone Clowne. Danseuse, trapéziste, comédienne, clowne bourguignonne….elle a décidé de revisiter avec exubérance la tragédie de Sophocle. Avec elle la mythologie grecque prend des allures de concert rock, comme si Woodstock s’invitait à Olympe. Elle donnera une série de spectacles en Bourgogne/Franche-Comté jusqu’en 2019…1er RDV samedi à l’Arc au Creusot. Elle sera le 11 octobre au Théâtre Mansart à Dijon. Les dates des 6 e

Cette semaine pour la dernière émission de la saison automne 2017 à Histoire de passer le temps, Gabriel Thériault nous présente la notion d'Anthropocène, une époque (la nôtre) où les rapports entre la nature et la culture subissent d'importantes transformations. Ensuite, Magalie Laguë Maltais, en lien avec la présentation de l'Illiade au Théâtre Denise-Pelletier, nous parle de la tragédie grecque et son importance dans la société athénienne de l'époque classique à travers la pièce «Oedipe roi» de Sophocle, présentée en 420 avant notre ère. Puis, Juliana Michel nous parle de l'histoire du rapport au corps dans une Europe bouleversée par la Réforme.

Cette semaine pour la dernière émission de la saison automne 2017 à Histoire de passer le temps, Gabriel Thériault nous présente la notion d'Anthropocène, une époque (la nôtre) où les rapports entre la nature et la culture subissent d'importantes transformations. Ensuite, Magalie Laguë Maltais, en lien avec la présentation de l'Illiade au Théâtre Denise-Pelletier, nous parle de la tragédie grecque et son importance dans la société athénienne de l'époque classique à travers la pièce «Oedipe roi» de Sophocle, présentée en 420 avant notre ère. Puis, Juliana Michel nous parle de l'histoire du rapport au corps dans une Europe bouleversée par la Réforme.

Wajdi Mouawad s'entretient avec Robert Davreu, poète et traducteur qui se consacre à la traduction des sept tragédies de Sophocle qui sont parvenues jusqu'à nous, pièces que le directeur artistique du Théâtre français envisage de mettre en scène au cours des prochaines années.

1) 18h : Il a laissé dans le palais une tablette inscrite... sans nous l'avoir déchiffrée (d'ap. Sophocle, Trachiniennes, v. 156-159). Histoire du déchiffrement du linéaire B I. Boehm, Lettres modernes et classiques, Université Lumière Lyon 2, Histoire et sources des mondes antiques, Lyon 2) 19h : Le déchiffrement du sudarabique S. Farès, Langues et cultures étrangères, université de Nancy II, Histoire et sources des mondes antiques, Lyon

Née et formée en France, chez Lecoq, Brigitte Haentjens a entrepris une carrière de comédienne, de directrice artistique et de metteure en scène qui s'est déployée en Ontario français - elle a dirigé le Théâtre du Nouvel-Ontario à Sudbury au cours des années quatre-vingt - et au Québec où, après avoir présidé aux destinées artistiques du Théâtre Denise-Pelletier, elle a fondé en 1996 sa compagnie, Sibyllines. Parmi les auteurs qu'elle a abordés au cours des dernières années, signalons Müller, Koltès, Sophocle, Dalpé, Strindberg, Duras et Beckett. Le Théâtre français du Centre national des Arts a récemment présenté sa mise en scène de La Cloche de verre d'après Sylvia Plath (qui a remporté de nombreux prix, dont cinq Masques en décembre 2005) et présente d'elle au cours de la présente saison Tout comme elle d'après Louise Dupré et « un portrait impressionniste et littéraire » de Virginia Woolf intitulé Vivre.