Podcasts about centenaire

Comment fait-on évoluer une marque née en 1906 sans la trahir ? C'est le défi qu'a relevé Vincent Montalescot, vice-président marketing de Montblanc, mon invité de cet épisode.Rien ne le prédestinait forcément à l'univers de l'écriture : originaire du Limousin, passionné de sport, il rêvait de travailler pour une grande marque. Il fait ses classes à l'agence Havas Sport, passe 17 ans chez Adidas, puis rejoint Montblanc en 2017 avec une mission aussi belle qu'ambitieuse : faire vivre une maison centenaire avec son temps.J'ai choisi de repartager avec vous cette conversation enregistrée en 2020, parce que c'est un véritable cours de marketing dont les principes n'ont pas bougé d'un pouce :Ne pas chercher à réinventer la roue, mais puiser dans les racines historiques de sa marque, avec humilitéFormuler une mission simple et limpide, car en matière de marque la complexité est un aveu d'échecPorter ce renouveau en interne et faire adhérer les équipes, par la pédagogie et la répétitionSur la fin, on aborde des sujets plus personnels : concilier une carrière ambitieuse et une vie de famille épanouie, l'importance des temps de silence, et le besoin d'engagements qui ont du sens au-delà du travail.Ce qui m'a frappée chez Vincent, c'est son amour du produit et de la marque : une force tranquille, élégante et réfléchie, à l'image de la maison qu'il fait rayonner. Une belle leçon de marketing, et de vie.Bonne écoute ✨Chapitrage 00:00 Introduction02:02 Le marketing du luxe et le virage lifestyle de Montblanc08:24 Faire évoluer une marque de 1906 sans la trahir18:48 Choisir ses ambassadeurs et embarquer les équipes32:01 Ses racines, le sport et 17 ans chez Adidas44:42 Luxe ou grand public, et concilier vie pro et perso52:18 Le crible du Podcast58:16 Les livres recommandés par Vincent MontalescotNotes et références de l'épisode ✨ Pour retrouver Vincent :Sur LinkedIn✨ Pour retrouver les livres cités par Vincent :Open, d'André AgassiQu'est-ce qu'un chef, du Général Pierre de Villiers*Liens affiliés FNACHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un golfeur qui tente un dernier match avant la retraite, un couple de Belge s'apprête à consulter un conseiller conjugal et un mari éperdu qui annonce la disparition de sa femme au comissariat de sa ville... Écoutez dans ce podcast 3 des meilleures blagues racontées par les Grosses Têtes de Laurent Ruquier. Tous les jours, en podcast, retrouvez une compilation des meilleures blagues de vos Grosses Têtes préférées. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:00:13 - Les Matins de France Culture - par : Julie Gacon - A l'occasion du centenaire de la naissance du scénariste de BD, René Goscinny, Julie Gacon reçoit à 7h38 l'illustratrice Catel et l'écrivain José-Louis Bocquet afin de revenir sur le parcours méconnu du créateur d'Astérix et Obélix. - équipe : Delphine Keravec, Anouk Milliot, Sarah Masson, Rodi Eken, Léa Capuano, Tina Iung, Salomé Erbs, Romain Rincon Hernandez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:39:33 - Les Matins de France Culture - par : Julie Gacon - Le 14 août 2026 marque le centenaire de la naissance de René Goscinny. Scénariste du duo Astérix et Obélix, du Petit Nicolas ou encore de Lucky Luke, René Goscinny a durablement marqué le monde de la BD. Retour sur la vie du génie du calembour, dont on ne connaît pas toutes les péripéties. - équipe : Delphine Keravec, Anouk Milliot, Sarah Masson, Rodi Eken, Léa Capuano, Romain Rincon Hernandez, Salomé Erbs - invités : Catel Muller Scénariste dessinatrice de BD, José-Louis Bocquet Ecrivain, journaliste et scénariste de bandes dessinées Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Au sommaire :La France fait face à une nouvelle vague de chaleur avec des records de température enregistrés, entraînant des problèmes de sécheresse et de fuites d'eau dans de nombreuses régions.Cinq ans après la prise de pouvoir des talibans en Afghanistan, la situation des femmes afghanes continue de se dégrader avec une liberté de plus en plus restreinte et une grave crise économique touchant tout le pays.Le centenaire de la naissance de René Goscinny, créateur d'Astérix et d'autres personnages de bande dessinée devenus cultes, est célébré à travers le monde.Les tensions diplomatiques s'intensifient entre les États-Unis et l'Iran, avec des menaces d'isolement économique et des mesures de rétorsion.Des œuvres du peintre Henri Matisse, volées en 2025 au Brésil, ont été retrouvées en possession d'un homme armé.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une émission spéciale, ce lundi 3 aout. Date symbolique du centenaire de la radiodiffusion réguliere en Slovaquie, date a laquelle tous les circuits de la radio slovaque diffusent une émission spéciale consacrée a l'histoire et a l'actualité de la radio. RSI ne fait pas exception, en reprenant le premier épisode de notre série documentaire sur ce centenaire.

durée : 00:09:55 - Les interviews d'Inter - par : Céline Asselot - À l'occasion des 100 ans de la Grande Mosquée de Paris, son recteur, Chems-Eddine Hafiz est l'invité du 7h50 de France Inter. - invités : Chems-Eddine Hafiz Recteur de la Grande Mosquée de Paris Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

15 juillet 1926, 15 juillet 2026… Il y a exactement cent ans aujourd'hui, c'était l'inauguration en plein cœur de Paris de la toute première Grande Mosquée de France. Un lieu qui symbolise la présence musulmane en France et son ancrage dans l'histoire du pays. Sa création rend hommage aux dizaines de milliers de Maghrébins et de Nord-Africains qui ont combattu et versé leur sang pour la France pendant la Première Guerre mondiale. Les musulmans représentent aujourd'hui 10 % de la population française. Et la Grande Mosquée de Paris est bien plus qu'un lieu cultuel. Elle a plusieurs facettes. L'occasion de visiter ou revisiter ce site emblématique… On est en plein cœur de la capitale française, mais, une fois à l'intérieur de la Grande Mosquée de Paris, on a l'impression qu'on a été téléporté dans un pays du Maghreb. Ce monument historique qui s'étend devant nous est à la fois un lieu de culte pour les musulmans, mais aussi un lieu de culture ouvert à tous. On peut s'y rendre pour prier, flâner ou manger, ou encore pour admirer l'architecture du lieu. Linda est la cheffe du service des visites de la mosquée : « Là, on est dans la cour d'honneur. Tout ce que vous voyez a été taillé à la main par des artisans, donc c'est le bois de cèdre. La bande marron, qui fait le tour de la cour, est ornée d'un poème de 365 vers qui a été écrit pour souhaiter la bienvenue aux visiteurs et glorifier la construction de la mosquée. » Un bassin en marbre trône au milieu de la cour d'honneur, qui mène vers la salle de prière. La salle de prière peut accueillir 500 à 600 croyants, mais elle peut contenir jusqu'à 10 000 fidèles lors des grandes fêtes musulmanes. Mais il n'y a pas que le culte à la Grande Mosquée : « On enseigne la langue arabe, les cours coraniques, l'initiation à l'islam. Nous avons aussi le côté touristique où nous avons tous les groupes de scolaires qui viennent visiter. Et on a de toutes les nationalités aussi, des visiteurs qui viennent de tous les pays du monde. » À lire aussiCentenaire de la Grande Mosquée de Paris : histoire, controverses et héritage d'un monument emblématique Un lieu de culte, d'enseignement et de partage Entre la cour d'honneur et le jardin de la mosquée, les visiteurs peuvent admirer des milliers de livres et manuscrits anciens : « Voilà, donc là, c'est la bibliothèque. Elle porte le nom d'Abdelhamid Ben Badis, qui est le fondateur de l'association des oulémas, des savants algériens. Et donc, il était à son époque pour l'enseignement des filles, au même titre que les garçons. Et cette bibliothèque, elle n'est pas ouverte pour consulter, elle est seulement à visiter et elle sert de salle de mariage. » Cette bibliothèque sert également de lieu où sont organisées de petites animations comme celle du jour sur la calligraphie, animée par Nisam : « Ici, à la mosquée de Paris, on maîtrise la calligraphie dans toutes les langues du monde. Mais comme on est une mosquée, on va mettre en exergue la calligraphie arabe, entre autres, aussi bien que la calligraphie latine. Donc là, le nom est écrit en calligraphie latine, en français, et le même prénom, Yasmine, en calligraphie arabe. » Autre lieu de visite de la Grande Mosquée, le jardin d'Eden où se trouve le tombeau du fondateur, Si Kaddour Ben Ghabrit, mort en 1954 à Paris : « Il est né en Algérie, décédé en 1954, enterré ici. Vous voyez les plaques, c'est pour rendre hommage aux musulmans morts pour la France. » Et entre le tombeau du fondateur et le minaret de la mosquée, il y a le jardin, très apaisant : « Là, nous avons des arbres fruitiers. Vous voyez, il y a de l'eau partout. Et là, vous voyez le minaret qui fait 33 mètres de hauteur pour faire l'appel à la prière. » À écouter aussiLa Grande Mosquée de Paris a 100 ans Un lieu ouvert à tous les visiteurs Pour l'instant, ce n'est pas l'heure de la prière. De passage à Paris, cette Marseillaise trouve les lieux : « Extraordinaire ! Ça me rappelle, bien sûr, mes petits voyages au Maroc et notamment à Séville aussi. On retrouve exactement les mêmes principes architecturaux. Voilà, ça me plaît beaucoup. » Par une entrée opposée à celle de la mosquée, il y a un hammam réservé aux femmes et un restaurant. Un lieu très prisé des visiteurs. Habib est un habitué. Il apprécie le côté ouvert de la mosquée : « Tout le monde est là, chrétiens, musulmans, de n'importe quelle religion ou non-croyants. » Attablée à la terrasse, cette Franco-Algérienne est venue avec une amie : « Moi, c'est vrai que je viens souvent, mais plutôt au hammam. Je viens très souvent parce que je trouve que c'est une expérience vraiment traditionnelle qui se rapproche de celle qu'on a au bled. » Pour son amie : « Moi, c'est la première fois, je suis ravie. Le thé glacé à la menthe est délicieux. Pareil pour les pâtisseries. Donc, je suis ravie, je reviendrai. » Chaque année, plus de 60 000 visiteurs viennent admirer la Grande Mosquée de Paris. À lire aussiGrande Mosquée de Paris: «Elle fait partie de la République» depuis cent ans

Edgar Morin, philosophe, sociologue, épistémologue, résistant, cinéphile, centenaire. Il est mort le 29 mai 2026 à 104 ans. Son dernier livre s'appelait Leçons d'un siècle de vie.J'avais son contact depuis le début de VLAN. On a des gens en commun. Et je n'ai jamais osé décrocher le téléphone, par peur de déranger. Chaque année, je me disais : non, cette fois c'est trop. Jusqu'à ce qu'il soit trop tard. C'est la leçon la plus bête et la plus douloureuse que je retienne de sa disparition.Cet épisode solo est un hommage. Je me suis plongé dans ses dernières conférences et dans Leçons d'un siècle de vie pour en tirer trois idées fondamentales et trois leçons de vie. Pas des recettes, pas des listes à appliquer. Edgar Morin lui-même aurait détesté ça. Plutôt ce que sa pensée a changé dans ma façon de regarder le monde, l'IA, la complexité, l'amour, et ce qu'on appelle l'avenir.Dans cet épisode, je parle de la pensée complexe, de l'homo demens, de la transfiguration, de la poly-identité, de la navigation dans l'incertitude, et de ce qu'il appelait l'état poétique. J'aborde aussi ce que ça dit de l'intelligence artificielle, de la mondialisation ratée, et du mouvement des Gilets Jaunes.CITATIONS MARQUANTES"Toute vie est une navigation dans un océan d'incertitude à travers quelques îles ou archipels de certitude où on peut se ravitailler." — Edgar Morin"Je sens que j'approche des limites de la vie, mais je crois que le sentiment d'essayer d'être utile et de continuer à vivre dans les ferveurs de la poésie, de la vie, tout ceci m'entretient bien." — Edgar Morin"Ceux qui croient comprendre tous les problèmes humains uniquement à partir de l'économie oublient la religion, la foi, l'amour, qui ne relèvent absolument pas du calcul économique." — Edgar Morin"La poésie de la vie, suprêmement, c'est l'amour." — Edgar Morin"En sachant que vous êtes un moment dans cette aventure et que vous y participez. Alors essayez d'y participer de la meilleure façon." — Edgar Morin (à ses ~100 ans, sur comment garder confiance)IDÉES CENTRALES 1. L'erreur n'est pas un bug, c'est le moteur de la pensée (~07:19)Morin défend que toute connaissance est une traduction suivie d'une reconstruction. Il n'y a pas de différence fondamentale entre une perception et une hallucination. L'erreur a trois sources : le malentendu, la partialité et l'idéalisme. Ce troisième type est le plus redoutable : les idées qui finissent par nous gouverner non pas parce qu'on nous les impose, mais parce qu'on y croit sincèrement. Le solutionnisme technologique, la croissance comme valeur absolue, l'économie elle-même sont des exemples de cette servitude volontaire. Ce qui est frappant chez Morin, c'est qu'il distingue les erreurs fructueuses des erreurs stériles, et qu'il les analyse au lieu de les nier.2. L'humain est un oxymore sur pattes (~11:28)Morin refuse la flatterie envers l'espèce humaine. Il ne parle pas seulement d'homo sapiens mais d'homo demens, homo faber, homo mythologicus, homo economicus, homo ludens. Nous sommes tout ça en même temps, et c'est précisément cette contradiction qui nous permet d'aimer, de créer et d'espérer. Vouloir "optimiser" l'humain pour en retirer la part irrationnelle, comme le promettent certains projets d'IA ou de transhumanisme, c'est aussi retirer ce qui donne envie du futur.3. La dialogique : deux vérités opposées peuvent être simultanément vraies (~13:15)La mondialisation est la meilleure et la pire chose arrivée à l'humanité. Pour la première fois, tous les êtres humains partagent une communauté de destin. Et ce même processus conduit à des catastrophes écologiques, économiques et démographiques. Tenir cette tension sans la résoudre artificiellement, c'est ce que Morin appelle la dialogique. Dans un monde où les réseaux sociaux récompensent les positions tranchées, refuser de simplifier ce qui ne peut pas l'être est un acte de résistance.4. La transfiguration : le changement vient de l'intérieur des systèmes (~15:03)Juan Carlos élevé dans le franquisme qui devient garant de la démocratie espagnole. Gorbatchev apparatchik qui se transforme en humaniste planétaire. Le pape François, évêque conformiste qui renoue avec le message évangélique. Morin appelle ça la transfiguration : un travail souterrain de la conscience qui peut surgir brusquement. Dans une époque où l'on a l'impression de ne rien pouvoir faire face à Trump ou Musk, cette idée donne de l'espoir concret.5. L'état poétique comme hygiène de vie (~24:35)Survivre, c'est respirer et se nourrir. Vivre, c'est conduire sa vie avec ses risques et ses possibilités de jouissance. L'état poétique, c'est cet état second que l'on obtient dans un échange de sourire, devant un paysage, à l'écoute d'une symphonie ou lors d'une conversation qui dure trop longtemps sur une terrasse. Morin disait qu'à 99 ans, il entrait encore en trance dès les premières mesures du premier mouvement de la 9e de Beethoven. La question que ça me pose : est-ce que je me laisse toucher comme ça, dans un monde dopé à la dopamine ?QUESTIONS STRUCTURANTES DE L'ÉPISODEQu'est-ce que la pensée complexe et pourquoi les réponses simples à des questions complexes sont-elles des mensonges bienveillants ?Comment un esprit intelligent peut-il se laisser posséder par une idée fausse ?Quelle est la différence entre une erreur fructueuse et une erreur stérile ?Pourquoi l'homo demens, la part de folie humaine, n'est pas un défaut à corriger mais une ressource ?Qu'est-ce que la dialogique et pourquoi deux vérités opposées peuvent-elles être simultanément vraies ?Qu'est-ce que la transfiguration et quand est-ce qu'elle se produit dans l'histoire ?Qu'est-ce qu'une poly-identité et en quoi l'accepter améliore les relations humaines ?Comment naviguer dans l'incertitude sans verser dans le fatalisme ou le naïf optimisme ?Quelle est la différence entre survivre et vivre, selon Morin ?Qu'est-ce que l'état poétique et comment le retrouver dans un monde saturé d'informations ?RÉFÉRENCES CITÉESLivresLeçons d'un siècle de vie — Edgar Morin (source principale de l'épisode) [~02:52]L'autocritique — Edgar Morin (sur comment un esprit intelligent se laisse posséder par une idée) [~09:08]Penseurs et citationsLa Boétie — concept de "servitude volontaire" [~08:23]Oscar Wilde — "La vérité pure est simple... elle est très rarement pure et jamais simple." [~29:54]Karl Marx — "La vieille taupe qui sait si bien travailler sous terre pour apparaître brusquement." [~16:38]Figures historiques citées comme exemples de transfigurationJuan Carlos d'Espagne [~15:03]Mikhaïl Gorbatchev [~15:03]Pape François [~15:03]Références culturelles et artistiquesLa Petite Danseuse de Degas (Louvre) — expérience poétique de Morin [~25:56]9e Symphonie de Beethoven, premier mouvement (Salle Gaveau) [~25:56]Marguerite Duras — Morin a habité chez elle à la Libération [~27:16]Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde — là où Morin a rencontré Sabah, sa dernière femme, à 88 ans [~22:10]Épisode connexe VlanMarouane Méry — épisode sur la manipulation et la manière dont on peut être manipulé par ses propres croyances [~09:08]Podcast connexeVLAN Leadership — le deuxième podcast de Gregory, sur les CEOs qui font les choses différemment [~17:15]TIMESTAMPS CLÉS (YouTube)00:00 — Introduction et regret fondateurJ'aurais dû l'appeler. Depuis dix ans que j'avais son contact, j'ai toujours eu peur de déranger. Il est mort à 104 ans. Cet épisode est l'hommage que j'aurais voulu lui rendre en direct.02:52 — Qui était vraiment Edgar Morin ?Né Edgar Nahum en 1921, "Morin" est un pseudonyme de résistant. Sociologue, philosophe, cinéphile, amoureux à répétition, il a traversé le krach de 29, le nazisme, le stalinisme, mai 68, le Covid et l'IA. Une vie impossible à résumer mais fascinante à suivre.04:39 — La pensée complexe expliquée simplementMorin casse l'approche analytique héritée des Lumières. La réalité humaine, une relation, une économie : ça ne se démêle pas fil par fil. Quand on tire sur un fil, les autres bougent. C'est précisément ce que j'essaie de faire sur Vlan depuis le début.07:19 — L'erreur est inséparable de la connaissanceTrois sources : le malentendu, la partialité, et l'idéalisme. Ce troisième type est le plus dangereux : ce sont les idées qui nous gouvernent parce qu'on y croit sincèrement. Morin lui-même en a été victime à 21 ans avec le communisme.11:28 — Homo sapiens + homo demensL'humain n'est pas rationnel. Il est aussi fou, créateur de mythes, joueur, voué au profit. Vouloir effacer cette part irrationnelle, c'est le projet de toutes les utopies qui ont dégénéré en dystopie. Et c'est ce que certains projets autour de l'IA rejouent aujourd'hui.15:03 — La transfiguration : l'espoir vient de l'intérieurJuan Carlos, Gorbatchev, le pape François. Des figures formées dans des systèmes fermés qui, une fois au pouvoir, ont retourné la situation pour l'humanité. Ce travail souterrain de la conscience peut surgir brusquement. C'est peut-être la chose la plus rassurante que j'ai lue depuis longtemps.17:43 — L'identité est toujours plurielleÀ la question "qui es-tu ?", Morin répondait "un être humain." Il vivait sa poly-identité non comme une anomalie mais comme une richesse. Dans un monde où l'appartenance à un groupe exige l'exclusion des autres, c'est un exemple à suivre.20:07 — Toute vie est une navigation dans l'incertitudeNé quasi mort-né, orphelin à 10 ans, résistant, exilé... Et à 88 ans, il rencontre sa dernière femme au Festival de Fès par hasard total. Chaque malchance peut devenir une chance. Et chaque chance porte en elle une malchance future.24:35 — Survivre vs vivre : l'état poétiqueLa survie est nécessaire à la vie. Mais une vie réduite à la survie, ce n'est plus la vie. L'état poétique, c'est l'émotion devant ce qui nous touche : un sourire, un paysage, une symphonie, une conversation sur une terrasse. À 99 ans, Morin entrait encore en trance dès les premières mesures de la 9e de Beethoven.29:07 — Ce que les Gilets Jaunes demandaient vraimentCe n'était pas seulement une revendication économique. C'était une demande d'existence, de reconnaissance, de dignité. Et le fait que ce mouvement ait été tué dans l'œuf sans qu'on écoute ce qu'il voulait dire, on va le payer longtemps.31:19 — Ce que Morin change dans ma façon de voir le mondeLa complexité, l'homo demens face à l'IA, et la poésie de la vie. Et une dernière citation à ne pas oublier : "Essayez d'y participer de la meilleure façon." Prononcée à une centaine d'années. Difficile de trouver mieux.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alors que le pape Léon XIV célèbre la messe au sein de la Sagrada Familia de Barcelone, nous évoquons la trajectoire singulière de l'architecte mort il y a 100 ans : Gaudi.Écoutez l'incroyable histoire d'Antoni Gaudí, l'architecte visionnaire derrière la célèbre Sagrada Familia de Barcelone. Né dans une famille de chaudronniers, ce jeune homme chétif a su développer un talent exceptionnel pour l'architecture, mêlant influences religieuses, naturalistes et modernistes. De la conception des vitraux aux arcs-boutants de pierre, Gaudí a laissé une empreinte unique sur la Sagrada Familia, son chef-d'œuvre inachevé. Retracez avec Franck Ferrand le parcours singulier de cet artiste tourmenté, qui a consacré sa vie à cette cathédrale devenue symbole de la Catalogne. Des débuts modestes aux commandes prestigieuses, en passant par les drames personnels et la reconnaissance tardive, découvrez comment Gaudí a réussi à forger une œuvre monumentale et atemporelle. Suivez les derniers jours de cet homme de foi, qui a fini par être confondu avec un mendiant sur les rails du tramway avant de s'éteindre dans la pauvreté. Plongez dans l'univers fascinant de ce génie de l'architecture, qui a réussi à marier la beauté de la nature et la puissance de la religion catholique. Une véritable odyssée à travers le Barcelone du début du XXe siècle, à ne pas manquer !Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:10:17 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Sorbier - Cette année marque le centenaire de la naissance du compositeur Morton Feldman, l'une des voix musicales les plus singulières d'Amérique. À cette occasion, le festival ManiFeste remet au centre son œuvre mythique "Rothko Chapel" qui interroge notre manière d'écouter. - réalisation : Laurence Malonda, Zoé Couppé - invités : Laurent Feneyrou Musicologue chargé de recherche CNRS Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:02:42 - Imaginez marcher à pied jour et nuit pendant trois jours pour couvrir 506 km. C'est le principe de la mythique course de marche à pied Paris-Colmar qui débute ce mardi 2 juin. Elle fête cette année ses cent ans. Le Calvadosien Daniel Faubert fait partie de la vingtaine de marcheurs à pied engagés. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:09:58 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Sorbier - Alors que nous célébrons le centenaire de la naissance de Marilyn Monroe, née le 1ᵉʳ juin 1926, retour sur l'ascension fulgurante d'une jeune artiste devenue l'une des plus grandes icônes du cinéma et figure toujours insaisissable de la culture américaine. - réalisation : Laurence Malonda, Zoé Couppé - invités : Patrick Jeudy Réalisateur et auteur de télévision français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans cet épisode du "Journal imprévisible", Marc Bourreau célèbre le centenaire de la naissance de Marilyn Monroe, icône de la blondeur. Il explore les liens entre la couleur des cheveux, les stéréotypes et l'image de la femme dans la société. De l'Antiquité à nos jours, il retrace l'évolution de la perception des blondes, de la distinction sociale à la femme fatale. Il évoque également l'impact de la couleur de cheveux sur la confiance en soi et la carrière, à travers des exemples de personnages de fiction comme Barbie ou les héroïnes d'Alfred Hitchcock.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous avez dit "bizarre" ? C'est bien normal. Voici la quatrième série de Baleine sous Gravillon consacrée à des espèces animales extraordinairement étranges.Dans cette série "Bizarres", Marc et Marie-Juliette s'attaquent à du lourd, puisqu'ils partent à la rencontre d'espèces qui ont repoussé au maximum les limites du Vivant. Si certaines pèsent plusieurs dizaines voire centaines de tonnes, d'autres atteignent des vitesses de pointe supersoniques, et enfin, quelques unes d'entre elles semblent même avoir percé le secret de l'immortalité...___Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rubrique:nouvelles Auteur: edmond-haraucourt Lecture: Daniel LuttringerDurée: 12min Fichier: 8 Mo Résumé du livre audio: « Merci, je ne bois pas d'alcool. » Il éclata de rire : « Ah ! Vous croyez que ça fait du mal, vous ? Oh ! je sais bien, dans votre Paris, on prétend ça, mais ce n'est pas ici qu'il faut venir nous conter des bourdes pareilles ; nous avons de quoi vous répondre. » Comme je ne répondais pas, il reprit : « L'alcool, n'y a rien de tel pour conserver un chrétien. Pas vrai, ma femme ? » Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Protection d'oiseaux - Presse : les Tchèques toujours plus nombreux à recourir à la procréation médicalement assistée - Helena Barbot - extrait 

Protection d'oiseaux - Presse : les Tchèques toujours plus nombreux à recourir à la procréation médicalement assistée - Helena Barbot - extrait 

Ecoutez Vous allez en entendre parler avec Tom Lefevre du 13 avril 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

2026 marque le centenaire de Momo Wandel Soumah. Le chanteur et musicien disparu en 2003 était une figure de la musique guinéenne et l'un des plus grands saxophonistes d'Afrique. Sa carrière commence durant la période coloniale, dans des orchestres comme La Joviale Symphonie ou La Douce Parisette. Il connaît le succès sous Sékou Touré (1958-1984), période d'intense promotion de la musique traditionnelle guinéenne, et explose véritablement en entamant une carrière solo dans les années 1990. Avec ce reportage, on se plonge dans les années 1970 avec la chanson « Miri Magnin », de l'orchestre Keletigui et ses Tambourinis. Momo Wandel est au saxo. De notre correspondant à Conakry, Momo Wandel avait su allier différents styles de musique pour créer le sien. C'est pour cela que Justin Morel Junior, journaliste et auteur de plusieurs livres sur la musique guinéenne, l'a admiré : « Il a été beaucoup influencé par de grands jazzmen, notamment Charlie Parker, qu'on appelait The Bird. Il a été aussi influencé par des musiciens traditionnels guinéens. Son style était donc un mélange de ses connaissances musicales guinéennes et de ses recherches personnelles sur le plan international. Donc il avait été influencé au chant par le style de Louis Armstrong, cette façon gutturale de chanter, cette façon de se lâcher, d'improviser, c'était autant de choses qui lui étaient propres. » Jean-Baptiste Williams, lui aussi journaliste culturel et musicien, se souvient surtout de Momo Wandel sur scène : « Il bouge beaucoup ! Momo Wandel bouge beaucoup ! C'était vraiment un one man show. Vous savez généralement dans la structure des premiers orchestres africains, dont ceux guinéens, on met un ou deux chanteurs à l'avant. Les souffleurs, les ventistes sont à côté à gauche, les guitaristes au centre, mais derrière les chanteurs et ils sont toujours au second plan. Mais Momo Wandel ne tient pas tranquille ! Quand il commence son solo, à l'époque il n'y avait pas les micro-cravates et autres, mais Momo Wandel, ce n'est pas son problème ! Il bouge avec son soprano, sa clarinette ou son saxo alto. » « Je l'ai appelé "Sax Soleil", en référence à Louis XIV, le roi Soleil » C'est son solo de saxophone qu'on entend. Un jeu unique qui a poussé Justin Morel à le surnommer le « Sax Soleil » : « Pour moi, Momo Wandel, dans sa créativité, dans son génie artistique, rayonnait sur la musique guinéenne entièrement, et c'est pour cela que je l'ai appelé "Sax Soleil", cet instrument brillant, qui est doré en général, et pour lequel j'ai beaucoup de respect, et qu'il jouait avec beaucoup de prestance. Donc je l'ai appelé "Sax Soleil", comme d'autres avaient appelé Louis XIV, le roi Soleil. » Le centenaire de Momo Wandel sera en octobre. Nos deux spécialistes de la musique guinéenne espèrent que l'hommage sera à la hauteur de l'artiste. À lire aussiQueen Rima: «Je rêve de voir la musique guinéenne voyager encore plus loin dans le monde»

Un nouveau système numérique pour accélérer la procédure d'octroi des titres de séjour aux étrangers – Le festival international de films documentaires Jeden svět (One World) s'achève ce jeudi à Prague – Une valise ayant appartenu à Milena Jesenská refait surface après plus de 80 ans – Centenaire de la naissance de la photographe Dagmar Hochová

Un nouveau système numérique pour accélérer la procédure d'octroi des titres de séjour aux étrangers – Le festival international de films documentaires Jeden svět (One World) s'achève ce jeudi à Prague – Une valise ayant appartenu à Milena Jesenská refait surface après plus de 80 ans – Centenaire de la naissance de la photographe Dagmar Hochová

Pour célébrer le centenaire de la Maison Fragonard fondée en 1926, je vous propose d'aller au cœur de l'histoire familiale au travers de trois portraits olfactifs, celui des arrière-petites filles du fondateur. Aujourd'hui, je rencontre Agnès Webster. Depuis 1984, date à laquelle son père lui propose de venir le rejoindre, Agnès insuffle ses idées créatrices. Son flair est légendaire, toujours à la pointe des tendances et dans le vent, elle aime s'entourer de talents et puise son inspiration dans ses voyages. Créatrice sans être nez, elle parle de parfum comme on parle de souvenirs, et son approche intuitive et profondément personnelle des odeurs est à l'origine de l'identité de la marque. De l'osmanthus de son jardin aux agrumes de la Méditerranée, du muguet parisien aux souvenirs de famille, Agnès compose ici un portrait olfactif intime, fidèle à l'esprit d'une maison où le parfum se porte avec discrétion.A fleur de nez, un podcast de la maison Fragonard. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:49:19 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Aujourd'hui dans Affaires sensibles, "Ne m'appelez plus Manufrance" ou la descente aux enfers d'une entreprise centenaire. - réalisé par : Frédéric Milano, Etienne BERTIN Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Les arbres du jardin qu'on abat pour construire ou pour réaménager l'espace sont souvent destinés à la compostière, parfois au bois de chauffage. Mais ils peuvent aussi être débités en planches. Une manière de valoriser les vieux arbres pour en faire du mobilier, des charpentes, des objets artisanaux. C'est l'activité de la famille Crisinel aux abords de la Venoge: outre l'exploitation agricole, elle fait tourner la scierie hydraulique de Moiry depuis 4 générations. Reportage de Samuel Socquet avec Olivier et Julien Crisinel face à un noyer centenaire.

Au sommaire de l'émission :Le centenaire de la télévision est célébré, retraçant son évolution d'un simple meuble à un centre multimédia connecté à Internet, présent dans 93% des foyers français.Le cinquantenaire de la disparition d'André Malraux, figure emblématique de la culture de la Ve République, est l'occasion d'un numéro inédit sur cet homme aux multiples facettes.L'arrivée de l'intelligence artificielle permet de donner vie à des photos de proches décédés, soulevant des questions éthiques sur les risques de substitution à la réalité.Un reportage saisissant sur la réalité des bidonvilles en France en 2026, où vivent entre 1000 et 1500 personnes, principalement des Roms venus de Roumanie.Le requin du Groenland, animal le plus vieux de la planète pouvant vivre jusqu'à 400 ans, fait l'objet d'une nouvelle étude révélant que son système visuel est conçu pour durer des siècles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'emblématique groupe danois Bang & Olufsen vient d'inaugurer une boutique à Paris. Dans « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay et Florence Bauchard reviennent sur la stratégie de montée en gamme du groupe.« La Story » est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en novembre 2025. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invité : Florence Bauchard ( cheffe de rubrique aux Echos week-end). Réalisation : Willy Ganne. Chargée de production et d'édition : Clara Grouzis. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo :Bang & Olufsen. Sons : Bang&Olufsen, extrait du film «Le désordre et la nuit», Jørgen Jørgensen (Youtube). Retrouvez l'essentiel de l'actualité économique grâce à notre offre d'abonnement Access : abonnement.lesechos.fr/lastory Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce dimanche, escapade urbaine à Nancy à l'occasion du Centenaire national de l'Art Déco Plusieurs villes de France célèbrent l'exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris 2025. Nancy, qui était déjà un fleuron de l'Art nouveau, avait – avec l'Est de la France – son pavillon. On y célébrait l'industrie lorraine florissante : la mine, la métallurgie, l'impression sur l'étoffe et la broderie, l'imprimerie, le mobilier, la céramique et le verre ! De ce pavillon, il ne reste plus que 10 magnifiques panneaux de Victor Prouvé, grand nom de l'école de Nancy. Une allégorie des métiers d'art et de l'industrie. Un décor monumental et unique, dans lequel est représenté notamment le travail des femmes dans les manufactures de broderie blanche de Nancy. Et ces panneaux restaurés, on les voit exceptionnellement au musée des Beaux-arts, dans l'exposition une expérience de la vie moderne. De nombreux objets du quotidien sont exposés : peinture, cinéma, affiches publicitaires, mobilier d'Émile Gallé et les vases mondialement connus et recherchés de la manufacture Daum. Il existe des spots Art déco à découvrir à Nancy ? Il existe un parcours qui passe par la villa Majorelle : la maison emblématique de l'Art nouveau nancéien. Dans laquelle vivait Louis Majorelle, le célèbre ébéniste, pour lequel Henri Sauvage, jeune architecte, à l'époque, a conçu cette maison extraordinaire, qui est restée debout malgré les bombardements de 1916, même si le vitrail du salon a explosé. Il a été remplacé par un vitrail d'inspiration marocaine sous les conseils de son fils, qui lui s'est fait construire une villa à Marrakech : la célèbre villa Majorelle. Et moi ce n'est pas dans une villa que je vous emmène dormir, mais à l'hôtel Crystal, pour sa décoration d'inspiration Art déco, très réussie au spa ! On y dormirait bien. Fiche Pratique Exposition Une expérience de la vie moderne - Musée des Beaux-arts de Nancy : https://musee-des-beaux-arts.nancy.fr/accueil La villa Majorelle : https://musee-ecole-de-nancy.nancy.fr/la-villa-majorelle L'hôtel Crystal : https://www.bestwestern-hotel-crystal.com/fr/index.html Lièvre à la royale Voilà une grande recette de l'histoire de la gastronomie française remise au goût du jour depuis quelques années (championnat du monde). Saison courte et plat très technique. Le monde du lièvre à la royale se divise en deux camps : deux recettes différentes / la version d'un sénateur devenu célèbre : Aristide Couteaux qui publie sa recette le 29 novembre 1898. Il s'agit d'un lièvre cuit lentement, confit dans du vin, avec des gousses d'ail, des échalotes, un bouquet garni et du vinaigre de vin. La sauce est ensuite liée au sang de l'animal. Il se déguste à la cuillère / un comble pour un type qui s'appelle Couteau ! L'autre recette qui est attribuée à tort à Antonin Carême est beaucoup plus complexe, elle date des années 70, mise au point par Patrick Asfaux et a été popularisée par le grand chef Alain Sanderens au Lucas Carton. C'est une préparation longue et complexe : un lièvre désossé puis farci (foie gras, truffe), enroulé en ballottine, mariné au vin puis braisé longuement. Il est servi avec une sauce liée au sang là aussi. Autant vous dire que c'est presque impossible à reproduire à la maison. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:15:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - "Graham 100 – Programme A", au Théâtre du Châtelet, célèbre le centenaire de la Martha Graham Dance Company à travers un programme mêlant œuvres mythiques et créations contemporaines. Un hommage vibrant à la modernité et à la force expressive de la pionnière de la danse moderne. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Laura Cappelle Sociologue et chercheuse en danse, professeure associée à l'université Sorbonne-Nouvelle et chercheuse au Centre de la recherche sur les liens sociaux (CERLIS); Victor Inisan docteur en études théâtrales, dramaturge et critique 

durée : 00:02:05 - France Inter sur le terrain - En plein cœur de la Normandie, une entreprise fabrique des boîtes en bois pour le camembert et d'autres fromages depuis plus de 100 ans. L'usine CIBEM de Saint-Pierre-en-Auge, dans le Calvados, va fermer en 2026, a annoncé, fin septembre, la direction de cette filiale de Lactalis. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui, je reçois Aurélie Dupont.À l'occasion du centenaire de la Martha Graham Dance Company, la danseuse étoile fait son retour sur scène avec GRAHAM 100, la tournée anniversaire qui passera par Paris, Lyon et Roubaix cet automne.Invitée d'honneur de Janet Eilber, Aurélie Dupont y interprète une création mondiale inspirée de la technique Graham.Ce nouveau rôle  est l'occasion de revenir sur son parcours et sur ce qui la touche profondément en tant qu'artiste.  On l'écoute avec joie,

durée : 01:58:43 - par : Thierry Jousse, Laurent Valero - Retour de Plage célèbre le centenaire d'un pianiste légendaire, Oscar Peterson. En trio, en solo, avec des cordes, mais également en accompagnateur parfait de chanteuses et de chanteurs... - réalisation : Xavier Carrère Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:43 - Oscar Peterson, pianiste et centenaire - par : Thierry Jousse, Laurent Valero - Retour de Plage célèbre le centenaire d'un pianiste légendaire, Oscar Peterson. En trio, en solo, avec des cordes, mais également en accompagnateur parfait de chanteuses et de chanteurs... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La marche du monde vous invite à découvrir cette semaine Palestine, filmer pour exister, un épisode documentaire signé Maxime Grember à découvrir à l'occasion de la 80e session de l'Assemblée générale de l'Organisation des Nations unies (ONU), dont le lancement doit avoir lieu mardi 9 septembre, plusieurs pays ont annoncé vouloir reconnaître l'État de Palestine. Entre 1968 et 1982, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali et d'autres professionnels du cinéma vont réaliser des dizaines de films sous l'égide de l'Unité cinéma, une structure de production audiovisuelle liée au Fatah. Passant du fusil à la caméra, ils vont raconter en images la lutte du peuple palestinien, diffuser leurs films dans les camps de réfugiés et tenter ainsi de construire une mémoire visuelle palestinienne. Mais quelle histoire se cache derrière cette filmographie militante née dans les mois qui ont suivi la guerre des six jours de 1967 ? Qu'est-ce que ces films nous racontent du mouvement révolutionnaire palestinien et de la guerre contre l'État d'Israël ? Et enfin, que nous disent-ils du rapport que le peuple palestinien entretient avec sa propre histoire ? Le 15 juin 1969, dans une interview accordée au journal britannique The Sunday Times, Golda Meir, alors cheffe du gouvernement israélien, déclare, deux ans après la guerre des Six-Jours qui avait donné à son pays le contrôle de l'ensemble des territoires palestiniens : « Les Palestiniens n'ont jamais existé. Comment pourrions-nous rendre les territoires occupés ? Il n'y a personne à qui les rendre. » En réponse à cette provocation, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali réalise en 1974 le documentaire They do not exist, pour insister sur le manque de soutien et de visibilité de la part de la communauté internationale. L'histoire du cinéma palestinien pourrait véritablement prendre sa source dans ce déni d'existence, car c'est bel et bien à partir de 1968 qu'une Unité cinéma va se créer et que des hommes et des femmes vont documenter en images les luttes, les souffrances et les multiples déplacements que le peuple palestinien connait depuis la Nakba de 1948. « Il n'y avait plus de rues, plus de magasins, plus d'écoles. Tout avait été détruit. Donc, l'idée était de construire un film à partir de cette phrase de Golda Meir "They do not exist". Alors Mustafa s'est dit : s'ils n'existent pas, ceux que vous bombardez, ce sont des fantômes ? ». Khadijeh Habashneh, cinéaste et archiviste du cinéma palestinien, s'exprime au sujet du film They do not exist que Mustafa Abu Ali réalise en 1974. En 1973, Mustafa Abu Ali réalise Scène d'occupations à Gaza, un film emblématique de l'Unité cinéma. Ne pouvant pas se rendre dans la bande de Gaza, sous contrôle israélien depuis 1967, il va réaliser son film à partir d'un reportage fait pour la télévision française et pour lequel il arrive à se procurer les images. Avec son nouveau montage, il veut attester en images de la souffrance endurée par le peuple gazaoui. « Mustafa Abu Ali va utiliser les moyens que le cinéma met à sa disposition, c'est-à-dire qu'il va transformer la bande son, ajouter une voix off, de la musique. Il va figer l'image sur le regard d'un des hommes palestiniens qui est contrôlé, et rajouter en insert une image d'une grenade sur un fond rouge. À travers cela, il essaye de signifier que ce jeune homme porte en lui toutes les marques de la lutte. » Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, s'exprime au sujet du film Scènes d'occupation à Gaza que Mustafa Abu Ali réalise en 1973. À lire aussi1974, le discours historique de Yasser Arafat à l'ONU L'ensemble de ces films seront montrés dans les camps de réfugiés palestiniens, mais aussi à l'étranger, dans des festivals ou dans des réseaux de solidarité, afin de faire connaître la cause palestinienne et aussi mettre en place des coproductions, comme ce sera le cas en 1977 avec l'Italie pour le documentaire Tall-al-Zaatar consacré aux massacres ayant eu lieu dans le camp de réfugiés palestiniens dans l'est de Beyrouth. Au total, près d'une centaine de reportages et de documentaires seront produits par l'unité cinéma du Fatah, d'abord installé à Amman jusqu'en 1970, puis à Beyrouth jusqu'en 1982, où une cinémathèque s'était constituée autour de cette collection. Mais, en 1982, lors de l'invasion israélienne au Liban, une partie du patrimoine culturel palestinien va être spolié, et les archives filmiques, un temps cachées dans Beyrouth, vont également disparaître au milieu des années 80. Depuis les années 2000, Khadijeh Habashneh, déjà à l'œuvre à Beyrouth entre 1976 et 1982 aux côtés de son mari Mustafa Abu Ali, tente de remettre la main sur des copies de ces films, et de trouver les partenariats et les conditions nécessaires pour qu'ils puissent être conservés et à nouveau montrés au public. C'est finalement à la Cinémathèque de Toulouse, l'une des plus importantes de France, connue pour la richesse de ses collections venant du monde entier, qu'une partie des films palestiniens vont trouver refuge en 2023. Retour sur une production cinématographique méconnue, une histoire d'archives en exil, d'images manquantes, et d'une certaine idée du cinéma comme moyen de résistance et de représentation d'un peuple par lui-même. Palestine, filmer pour exister, un nouvel épisode documentaire de La marche du monde, signé Maxime Grember, produit par Valérie Nivelon, réalisé par Sophie Janin, aux sons des archives filmiques palestiniennes. Avec les témoignages de : Samir Arabi, programmateur du festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, auteur d'une thèse sur le cinéma de la révolution palestinienne Khadijeh Habashneh, archiviste, cinéaste et psychologue Franck Loiret, directeur de la Cinémathèque de Toulouse Rona Sela, chercheuse en histoire visuelle à l'Université de Tel Aviv Remerciements à : Francesca Bozzano, Nicolas Damon, Victor Jouanneau et Franck Loiret de La Cinémathèque de Toulouse ainsi que leurs partenaires dans le projet de sauvegarde et de numérisation des films palestiniens : le ministère de la Culture palestinien, le Palestinian Cultural Fund, la Fondation Art Jameel et le Consulat Général de France à Jérusalem. Samir Arabi, Hugo Darroman, Khadijeh Habashneh, Rona Sela, Guilhem Delteil et Vanadis Feuille de RFI, Tarik Hamdan de MCD, Colette Berthès et Monica Maurer. Ainsi que Nathalie Laporte, Joe Farmer et Sophie Janin pour la voice-over. Musiques : The urgent call of Palestine, Zeinab Shaat Ounadikom, Ahmad Kaabour From Gaza with love, Saint Levant Films : Scène d'occupations à Gaza, Mustafa Abu Ali, 1973 They do not exist, Mustafa Abu Ali, 1974 Tall el-Zaatar, Mustafa Abu Ali, Adriano Pino et Jean Chamoun, 1977 Documentaires : Looted and Hidden - Palestinian Archives in Israel, Rona Sela, 2017 Ouvrages : La Palestine et le cinéma, de Guy Hennebelle et Khemaïs Khayati, Édition du Centenaire, 1977 Knights of Cinema, documentary narrative book on the story of Palestine Film Unit. From its beginning 1967 till 1982, de Khadijeh Habashneh, Alahlia Publishing house, 2020 Article : Toulouse, refuge des archives palestiniennes, sur Orient XXI Table ronde : Films palestiniens, archives en exil, organisée par la Cinémathèque de Toulouse et le festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie en 2024 Diaporama

Vinene i afsnittet er skænket af Hans Just https://hansjust.dk/   Smagekasse her https://shake-it.dk/vare/chateauneuf-du-pape-smagekasse/   OBS! Brug koden VINFORBEGYNDERE ved udtjekning og få yderligere 98 kr i rabat på smagekassen.   ……………   I dag skal det handle om Frankrigs første og dermed ældste appellation - Châteauneuf-du-Pape og vi smager tre vine fra huset André Brunel.   Vi smager både den “nye-CDP-stil” og en klassikker, som kan betragtes som en top-5 cuvée for hele CDP.   Hvor er CDP på vinstilen anno 2025 og hvad er der sket med vinstilen gennem de sidste 50 år? Vi tager et indblik i historikken, som er lidt dramatisk - særligt i året 1998.   Det skal ikke være en hemmelighed, at CDP er et andet sted i dag end i 90'erne, men hvad gør de i kælderen for tilpasse vinstilen?   Der må benyttes ca. 13 forskellige druesorter til vinproduktion og må vinene godt laves som enkeltdruesorts-vine. Men der er både klimatiske og kulturelle faktorer, der har betydning for, at de fleste vine bliver lavet som blends. Hør hvorfor i afsnittet.   Hvad bidrager de forskellige druesorter til i vinene og hvad er successiv (drypvis) aftapning?   Til slut svarer vi på et lytterspørgsmål om en vin, der ændrer karakter og bliver heftig, så snart de begynder at spise mad.   Kort over Sydrhône https://media.winefolly.com/Southern-Rh%C3%B4ne-Map-Wine-Folly.png   Kort over CDP https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/50abfe0ae4b0a82372e8b6ae/1508442679375-FZV9H78BGONOPJFGBBDZ/Chateauneuf-du-Pape-Lieux-Dits.jpg     Vi smager på   1) Les Cailloux Blanc, André Brunel, 2024   2) Les Cailloux Rouge, André Brunel, 2022   3) Cuvée Centenaire, André Brunel, 2022   ..................... Køb vores nye bog "Bobler for begyndere og øvede" her: https://www.saxo.com/dk/bobler-for-begyndere_bog_9788773396568 Eller vores bog om vin her: https://www.saxo.com/dk/vin-for-begyndere_bog_9788773391303 Støt Vin for begyndere podcast her https://vinforbegyndere.10er.app/ Besøg os på Facebook og Instagram, hvor man kan se billeder af vinene og få tips til vin og mad sammensætning. https://www.facebook.com/vinforbegyndere https://www.instagram.com/vinforbegyndere Web: https://www.radioteket.dk/ Kontakt: radioteket@radioteket.dk Musik: Jonas Landin Lyt vores bog som lydbog her: Køb den her https://www.saxo.com/dk/vin-for-begyndere-og-oevede_lydbog_9788773397374

durée : 02:47:26 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - Une archive de 1975 depuis les couloirs du Sénat pour fêter son centenaire avec visite des lieux, débat sur le rôle de la chambre haute du parlement, et une interview de son président Alain Poher, qui fut président de la République par intérim en 1969 puis en 1974. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Charles de Gaulle Homme politique français et général militaire; Gaston Monnerville

durée : 00:04:26 - Le Reportage de la rédaction - Des milliers d'événements célèbrent ce style artistique, architectural, décoratif. De Paris à Houston, Nancy ou Bruxelles, en passant par Saint-Quentin, dans l'Aisne, qui parie depuis des années sur ce patrimoine et cet art de vie. Un moteur économique et une fierté pour de plus en plus d'habitants.

Dans cet épisode, Laurent Kretz reçoit Johann Petit, Directeur Digital et Opérations de la maison Méert, institution pâtissière lilloise fondée en 1607. Ensemble, ils lèvent le voile sur les coulisses de la transformation digitale d'une marque patrimoniale, symbole de l'excellence gourmande française.Johann revient sur son parcours d'entrepreneur, la création et la revente de sa première société, et partage sans filtre les leçons tirées d'un rachat complexe. Il explique comment il a digitalisé Méert : préserver l'ADN de la marque tout en innovant, gérer la production en période de forte saisonnalité et déployer une stratégie omnicanale, du salon de thé Louis Vuitton à la distribution B2C, B2B2C et ChronodriveLes temps forts : 00:00:00 – Introduction00:07:00 – Parcours entrepreneurial de Johann Petit et premières expériences00:14:00 – Rachat de société, synergies et défis de l'omnicanalité00:21:00 – Gestion de la croissance, saisonnalité et distribution multicanale00:28:00 – Digitalisation de Méert : innovations, opérations et transmission00:35:00 – Leçons tirées des échecs, résilience et adaptation stratégique00:42:00 – Pérennité, transmission et conseils pour les entrepreneurs00:49:00 – Transmission, adaptation et gestion de l'héritage00:56:00 – Nouveaux marchés, international et perspectives d'avenirEt quelques dernières infos à vous partager : Suivez Le Panier sur Instagram lepanier.podcast !Inscrivez- vous à la newsletter sur lepanier.io pour cartonner en e-comm !Écoutez les épisodes sur Apple Podcasts, Spotify ou encore Podcast AddictLe Panier est un podcast produit par Cosa, du label Orso Media.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:24 - En pistes ! du lundi 23 juin 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le pianiste italien nous accompagne toute cette semaine grâce à un grand coffret retraçant sa large discographie de plus d'une centaine de disques. Nous écouterons les plus célèbres mais surtout les plus rares ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:24 - En pistes ! du lundi 23 juin 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le pianiste italien nous accompagne toute cette semaine grâce à un grand coffret retraçant sa large discographie de plus d'une centaine de disques. Nous écouterons les plus célèbres mais surtout les plus rares ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Après «Palestine, le discours historique de Yasser Arafat à l'ONU», La Marche du monde vous invite à découvrir cette semaine «Palestine, filmer pour exister», un nouvel épisode documentaire signé Maxime Grember.  Entre 1968 et 1982, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali et d'autres professionnels du cinéma vont réaliser des dizaines de films sous l'égide de l'Unité cinéma, une structure de production audiovisuelle liée au Fatah. Passant du fusil à la caméra, ils vont raconter en images la lutte du peuple palestinien, diffuser leurs films dans les camps de réfugiés et tenter ainsi de construire une mémoire visuelle palestinienne. Mais quelle histoire se cache derrière cette filmographie militante née dans les mois qui ont suivi la guerre des six jours de 1967 ? Qu'est-ce que ces films nous racontent du mouvement révolutionnaire palestinien et de la guerre contre l'État d'Israël ? Et enfin, que nous disent-ils du rapport que le peuple palestinien entretient avec sa propre histoire ? Le 15 juin 1969, dans une interview accordée au journal britannique The Sunday Times, Golda Meir, alors cheffe du gouvernement israélien, déclare, deux ans après la guerre des Six jours qui avait donné à son pays le contrôle de l'ensemble des territoires palestiniens : « Les Palestiniens n'ont jamais existé. Comment pourrions-nous rendre les territoires occupés ? Il n'y a personne à qui les rendre ». En réponse à cette provocation, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali réalise en 1974 le documentaire They do not exist, pour insister sur le manque de soutien et de visibilité de la part de la communauté internationale. L'histoire du cinéma palestinien pourrait véritablement prendre sa source dans ce déni d'existence car c'est bel et bien à partir de 1968 qu'une Unité cinéma va se créer et que des hommes et des femmes vont documenter en images les luttes, les souffrances et les multiples déplacements que le peuple palestinien connait depuis la Nakba de 1948. «Il n'y avait plus de rues, plus de magasins, plus d'écoles. Tout avait été détruit. Donc, l'idée était de construire un film à partir de cette phrase de Golda Meir «They do not exist». Alors Mustafa s'est dit : s'ils n'existent pas, ceux que vous bombardez, ce sont des fantômes ?». Khadijeh Habashneh, cinéaste et archiviste du cinéma palestinien, s'exprime au sujet du film They do not exist que Mustafa Abu Ali réalise en 1974. En 1973, Mustafa Abu Ali réalise Scène d'occupations à Gaza, un film emblématique de l'Unité cinéma. Ne pouvant pas se rendre dans la bande de Gaza, sous contrôle israélien depuis 1967, il va réaliser son film à partir d'un reportage fait pour la télévision française et pour lequel il arrive à se procurer les images. Avec son nouveau montage, il veut attester en images de la souffrance endurée par le peuple gazaoui. «Mustafa Abu Ali va utiliser les moyens que le cinéma met à sa disposition, c'est-à-dire qu'il va transformer la bande son, ajouter une voix off, de la musique. Il va figer l'image sur le regard d'un des hommes palestiniens qui est contrôlé, et rajouter en insert une image d'une grenade sur un fond rouge. À travers cela, il essaye de signifier que ce jeune homme porte en lui toutes les marques de la lutte.». Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, s'exprime au sujet du film Scènes d'occupation à Gaza que Mustafa Abu Ali réalise en 1973. L'ensemble de ces films seront montrés dans les camps de réfugiés palestiniens, mais aussi à l'étranger, dans des festivals ou dans des réseaux de solidarité, afin de faire connaître la cause palestinienne et aussi mettre en place des coproductions, comme ce sera le cas en 1977 avec l'Italie pour le documentaire Tall-al-Zaatar consacré aux massacres ayant eu lieu dans le camp de réfugiés palestiniens dans l'est de Beyrouth. Au total, près d'une centaine de reportages et de documentaires seront produits par l'unité cinéma du Fatah, d'abord installé à Amman jusqu'en 1970, puis à Beyrouth jusqu'en 1982 où une cinémathèque s'était constituée autour de cette collection. Mais, en 1982, lors de l'invasion israélienne au Liban, une partie du patrimoine culturel palestinien va être spolié, et les archives filmiques, un temps cachées dans Beyrouth, vont également disparaître au milieu des années 80. Depuis les années 2000, Khadijeh Habashneh, déjà à l'œuvre à Beyrouth entre 1976 et 1982 aux côtés de son mari Mustafa Abu Ali, tente de remettre la main sur des copies de ces films, et de trouver les partenariats et les conditions nécessaires pour qu'ils puissent être conservés et à nouveau montrés au public. C'est finalement à la Cinémathèque de Toulouse, l'une des plus importantes de France, connue pour la richesse de ses collections venant du monde entier, qu'une partie des films palestiniens vont trouver refuge en 2023. Retour sur une production cinématographique méconnue, une histoire d'archives en exil, d'images manquantes, et d'une certaine idée du cinéma comme moyen de résistance et de représentation d'un peuple par lui-même. «Palestine, filmer pour exister», un nouvel épisode documentaire de La marche du monde, signé Maxime Grember, produit par Valérie Nivelon, réalisé par Sophie Janin, aux sons des archives filmiques palestiniennes. Avec les témoignages de : Samir Arabi, programmateur du festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie, Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, auteur d'une thèse sur le cinéma de la révolution palestinienne, Khadijeh Habashneh, archiviste, cinéaste et psychologue, Franck Loiret, directeur de la Cinémathèque de Toulouse. Rona Sela, chercheuse en histoire visuelle à l'Université de Tel Aviv. Remerciements à : Francesca Bozzano, Nicolas Damon, Victor Jouanneau et Franck Loiret de La Cinémathèque de Toulouse ainsi que leurs partenaires dans le projet de sauvegarde et de numérisation des films palestiniens : le ministère de la Culture palestinien, le Palestinian Cultural Fund, la Fondation Art Jameel et le Consulat Général de France à Jérusalem. Samir Arabi, Hugo Darroman, Khadijeh Habashneh, Rona Sela, Guilhem Delteil et Vanadis Feuille de RFI, Tarik Hamdan de MCD, Colette Berthès et Monica Maurer. Ainsi que Nathalie Laporte, Joe Farmer et Sophie Janin pour la voice-over. Musiques : The urgent call of Palestine, Zeinab Shaat Ounadikom, Ahmad Kaabour From Gaza with love, Saint Levant. Films : Scène d'occupations à Gaza, Mustafa Abu Ali, 1973 They do not exist, Mustafa Abu Ali, 1974 Tall el-Zaatar, Mustafa Abu Ali, Adriano Pino et Jean Chamoun, 1977. Documentaires : Looted and Hidden - Palestinian Archives in Israel, Rona Sela, 2017 Ouvrages : « La Palestine et le cinéma », de Guy Hennebelle et Khemaïs Khayati, Édition du Centenaire, 1977 « Knights of Cinema» Documentary Narrative Book on the story of Palestine Film Unit. From its beginning 1967 till 1982 », de Khadijeh Habashneh, Alahlia Publishing house, 2020. Article : Toulouse, refuge des archives palestiniennes, sur Orient XXI. Table ronde : Films palestiniens, archives en exil, organisée par la Cinémathèque de Toulouse et le festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie en 2024. Diaporama

durée : 00:38:44 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:29:17 - "Manhattan" de Rodgers & Hart : un centenaire - par : Laurent Valière - Le 17 mai 1925, Richard Rodgers et Lorenz Hart connaissait leur premier succès qui allait les propulser sur le devant de la scène à Broadway et Hollywood : la chanson "Manhattan" créée pourtant pour une revue pour jeunes comédiens, "The Garrick Gaities"

Mickey Mouse, Cendrillon, Simba, Mary Poppins, Bambi ou encore les Aristochats : impossible de nommer tous les personnages qui ont bercé l'enfance, et peut-être d'ailleurs pas que l'enfance, des 8 milliards de Terriens. D'autant que leur grande famille s'est élargie avec les héros de Star Wars, les Avengers, et le catalogue de Pixar et de Fox. Coup de projecteur aujourd'hui sur Disney, le mastodonte du divertissement à l'occasion de l'escale parisienne de l'exposition du centenaire. Le 16 octobre 1923, un jeune homme ambitieux de 22 ans passionné de dessin, et qui veut se faire une place et un nom dans l'industrie encore naissante du cinéma, Walt Disney donc rejoint son frère Roy à Hollywood et signe un contrat, pour produire une série de courts-métrages muets, Alice Comedies. Ce document marque alors le lancement du Disney Brothers Cartoon Studio et donc de la Walt Disney Company. C'est l'acte de naissance officiel de ce qui deviendra une major et un mastodonte de l'industrie du divertissement, produisant et distribuant des films, mais aussi éditant des livres, gérant des parcs d'attraction à travers le monde.Ce contrat, on le voit affiché sur le mur de l'exposition du centenaire, qui tourne dans le monde entier, et, après Londres, Séoul ou Munich, fait escale jusqu'au 5 octobre 2025 à Paris au Parc des expositions.On peut y voir quelque 250 objets, des premières esquisses de la souris Mickey, qui naît officiellement le 18 novembre 1928, aux casques des héros de la saga Star Wars (Disney ayant racheté Lucasfilm en 2012) en passant par la pantoufle de verre de Cendrillon ou la boule de neige de Mary Poppins.Pour revenir sur ce centenaire de création, d'innovation, de succès incroyables mais aussi d'échecs et d'enjeux, nous recevons Sébastien Durand, un proche de la famille Disney et un expert de cet univers, porte-parole officiel de l'exposition en France.

durée : 00:58:57 - Georges Delerue, un centenaire en grande forme (4/4) : A Hollywood et ailleurs... - par : Thierry Jousse - Pour la dernière de notre série dédiée à Georges Delerue, on suit les aventures de ce grand compositeur à Hollywood et à la télévision française…

durée : 00:58:59 - Georges Delerue, un centenaire en grande forme (3/4) - par : Thierry Jousse - Même si Georges Delerue est un musicien bien connu, son œuvre contient quelques partitions moins célèbres et parfois surprenantes, que nous vous proposons de découvrir aujourd'hui…

durée : 00:58:25 - Georges Delerue, un centenaire en grande forme (2/4) : Truffaut et compagnie - par : Thierry Jousse - Pour cette deuxième exploration du vaste répertoire de Georges Delerue, François Truffaut est notre tête d'affiche. Mais les débuts internationaux du compositeur seront également évoqués…

durée : 00:58:46 - Georges Delerue, un centenaire en grande forme (1/4) - par : Thierry Jousse - Ciné Tempo célèbre le centenaire de Georges Delerue en plusieurs épisodes.