Podcast appearances and mentions of max oph

In dieser Folge (106) spricht Mareike mit Lukas Röder, Absolvent der Abteilung Kino- und Fernsehfilm, über sein mutiges künstlerisches Schaffen zwischen Film und Lyrik.In dieser Episode reden wir über:Scham– ein Spielfilm, der Gespräche anstoßen soll: Lukas' aktueller Film thematisiert Missbrauch, Nähe und die oft tabuisierte Kommunikation zwischen Eltern und Kindern – nominiert als Bester Spielfilm beim Max-Ophüls-Preis 2025. seinen Lyrikband – der bald erscheint, der aus einem „schamlosen Briefwechsel mit Abgründen“: entstanden ist und mit tollen Bildern von Elfi Mikesch ergänzt ist:Wenn die Angst nicht mehr auszuhalten ist komme ich zu mir: Lyrikband von Lukas Röder mit einem Vorwort von Rosa von Praunheim und Bildern von Elfi Mikesch - unterstützt unser CrowdfundingLukas schreibt gegen das Schweigen an – seine Gedichte bewegen sich zwischen radikaler Offenheit, Sehnsucht und Ironie."Schamlos" im wahrsten Sinn des Wortes Zwischen Autobiografie und Autofiktion: wie es Lukas gelingt dass man beim Schauen seiner Filme nicht weiß, ob man sich in einem Dokument oder einem Spielfilm befindet.Über das Takte zählen ,wenn man am Schlagwerk steht im Orchester Natürlich über Rosa von Praunheim und Julia von HeinzUnd noch vieles mehr!Viel Vergnügen beim hören!. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The eleventh episode of our special retrospective 20th season looks back to the awesome movie year of 1953 with the third of Josh's three picks, Max Ophüls' The Earrings of Madame de…. Directed by Max Ophüls and starring Danielle Darrieux, Charles Boyer and Vittorio De Sica, The Earrings of Madame de… is based on the novel by Louise de Vilmorin.The contemporary reviews quoted in this episode come from A.H. Weiler in The New York Times (https://www.nytimes.com/1954/07/20/archives/the-screen-in-review-new-french-film-bows-at-little-carnegie.html), Variety (https://variety.com/1952/film/reviews/madame-de-1200417461/), and Jacques Rivette in Cahiers du Cinema.Visit https://www.awesomemovieyear.com for more info about the show.Make sure to like Awesome Movie Year on Facebook at http://www.facebook.com/awesomemovieyear and follow us on Twitter @AwesomemoviepodYou can find Jason online at http://goforjason.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/JHarrisComedy/, on Instagram at https://www.instagram.com/jasonharriscomedy/ and on Twitter @JHarrisComedyYou can find Josh online at http://joshbellhateseverything.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/joshbellhateseverything/ and on Twitter @signalbleedYou can find our producer David Rosen's Piecing It Together Podcast at https://www.piecingpod.com, on Twitter at @piecingpod and the Popcorn & Puzzle Pieces Facebook Group at https://www.facebook.com/groups/piecingpod.You can also follow us all on Letterboxd to keep up with what we've been watching at goforjason,

Wenn Schauspielerinnen und Schauspieler über ihren Beruf und auch über die Tücken ihrer Branche sprechen, taucht manchmal das Narrativ von der "ungeliebten Auszeichnung" auf. Da wird er einem verliehen, der Super-Preis, Anerkennung auf ganzer Ebene, Kritik und Publikum jubeln - und danach gibt es für die Ausgezeichneten erstmal keinen Job mehr. Kann man sich gar nicht vorstellen, ist aber immer wieder so. Auch unser heutiger Gast, die Schauspielerin Lavinia Wilson, steckte schon in einer solchen Situation. Nach dem Max-Ophüls-Preis 2004 standen, wie man so schön sagt, die Telefone für ein Jahr quasi still. Schaut man sich die Filmografie, also all die Projekte, die Frau Wilson in ihrem Leben so gedreht hat, mal an, kann man sie im Nachhinein zu dieser Pause oder diesem Luftschnappen eigentlich nur beglückwüschen. Mit 11 kam sie zum Film und dort ist sie bis heute, Frau Böhm sagt Nein, Quellen des Lebens, Deutschland 86, Legal Affairs, zwischendurch aber studierte die 1980 in München geborene Mutter dreier Söhne auch noch. Aktuell ist Lavinia Wilson in einer neuen Netflix-Serie zu sehen, aber bevor wir auf die zu sprechen kommen, lassen wir uns von ihr gerne durch die wichtigsten und lustigsten Stationen ihres Lebens begleiten. Playlist: Jungle - Keep Moving Roxette - Come back before you leave Ton Stein Scherben - Der Traum ist aus Elle Valenci - Freedom People under the Stairs - Acid Raindrops Roisin Murphy - Flash of Light (Live in Berlin) Goldy - Karma Milva - Ich hab keine Angst Gala - Freed from Desire Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wenn Schauspielerinnen und Schauspieler über ihren Beruf und auch über die Tücken ihrer Branche sprechen, taucht manchmal das Narrativ von der "ungeliebten Auszeichnung" auf. Da wird er einem verliehen, der Super-Preis, Anerkennung auf ganzer Ebene, Kritik und Publikum jubeln - und danach gibt es für die Ausgezeichneten erstmal keinen Job mehr. Kann man sich gar nicht vorstellen, ist aber immer wieder so. Auch unser heutiger Gast, die Schauspielerin Lavinia Wilson, steckte schon in einer solchen Situation. Nach dem Max-Ophüls-Preis 2004 standen, wie man so schön sagt, die Telefone für ein Jahr quasi still. Schaut man sich die Filmografie, also all die Projekte, die Frau Wilson in ihrem Leben so gedreht hat, mal an, kann man sie im Nachhinein zu dieser Pause oder diesem Luftschnappen eigentlich nur beglückwüschen. Mit 11 kam sie zum Film und dort ist sie bis heute, Frau Böhm sagt Nein, Quellen des Lebens, Deutschland 86, Legal Affairs, zwischendurch aber studierte die 1980 in München geborene Mutter dreier Söhne auch noch. Aktuell ist Lavinia Wilson in einer neuen Netflix-Serie zu sehen, aber bevor wir auf die zu sprechen kommen, lassen wir uns von ihr gerne durch die wichtigsten und lustigsten Stationen ihres Lebens begleiten. Playlist: Jungle - Keep Moving Roxette - Come back before you leave Ton Stein Scherben - Der Traum ist aus Elle Valenci - Freedom People under the Stairs - Acid Raindrops Roisin Murphy - Flash of Light (Live in Berlin) Goldy - Karma Milva - Ich hab keine Angst Gala - Freed from Desire Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

"Politisches Kino ist auch formales Kino": Die Regisseurin Laura Laabs und der Produzent Maxi Haslberger (Amerikafilm) sprechen im artechock-podcast mit Rüdiger Suchsland über Filmaktivismus, das deutsche Kino und ihren Film "Rote Sterne überm Feld", der soeben sehr verdient den Max-Ophüls-Preis der Filmkritik gewann.

Wellinski, Patrick www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Wellinski, Patrick www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Themen u.a.: Historische Traditionen in der Antrittsrede von Donald Trump; Eindrücke vom Max Ophüls Festival in Saarbrücken; Forschungsvolontariate an NRW-Kunstmuseen; Jugendliteraturtipp: "The Wilderness of Girls"; Moderation: Jörg Biesler Von Jörg Biesler.

57 Filme wurden für die 46. Ausgabe des Festivals ausgewählt. Neben feministischen Positionen setzt sich der Filmnachwuchs mit Männlichkeitsbildern und Heimat auseinander.

Pour ce nouvel épisode des Bobines le Podcast, la "Bobine Team" (Lou Bobin, Marcelle Ratafia et Julien Guimon) vous parle d'une véritable légende du cinéma français : Danielle Darrieux.Pour parler de sa longue carrière, nous avons la chance de recevoir l'éminent critique de cinéma Pierre Murat, à l'occasion de la sortie de son ouvrage Les Films de Danielle Darrieux édité chez Télémaque dans lequel il fait une sélection des ses films favoris avec la grande DD.Crédits des extraits :21'42 Extrait de Un Mauvais Garçon de Jean Boyer, 1936.31'07 Extrait de l'émission Ce soir (ou jamais!) présenté par Frédéric Taddéi, 2007.41'29 Extrait de Battement de cœur d'Henri Decoin, 1940.47'20 Extrait du documentaire Il est poli d'être gai de Pierre-Henri Gibert, 2019.53'57 Extrait de l'émission Ce soir (ou jamais!) présenté par Frédéric Taddéi, 2007.01h00'15 Extrait de Madame de... Max Ophüls, 1953.01h10'13 Extrait de Huit Femmes de François Ozon, 2002.Si vous aimez Les Bobines le Podcast, parlez en autour de vous et likez notre page insta : https://www.instagram.com/lesbobines.podcast/Et surtout abonnez-vous sur votre plateforme favorite !Bonne écoute !Les Bobines le Podcast Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mein heutiger Gast ist die Schauspielerin Claudia Michelsen, die 1994 mit dem TV-Drama „Das schafft die nie!“ Ihren Durchbruch feierte. Für ihre Leistung wurde sie damals mit dem Max-Ophüls-Preis als beste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet. Heute zählt Claudia Michelsen zu den bekanntesten und renommiertesten Film- und Theaterschauspielerinnen im deutschsprachigen Raum. Weitere Meilensteine ihrer inzwischen bereits rund 35 Jahre umspannenden Karriere: „Polizeiruf 110“, „Der Turm“, „12 heißt: Ich liebe dich!“ oder die von Fans fast schon kultisch verehrte „Ku'damm“-Reihe, die 2025 fortgesetzt wird. Jetzt ist Claudia Michelsen im ARD-Mehrteiler „Informant - Angst über der Stadt“ (ab dem 11.10 in der ARD-Mediathek, am 16. und 17.10. in Das Erste) zu sehen; ein aufwändig produzierter Thriller, in dem ein Terroranschlag auf die Hamburger Elbphilharmonie verhindert werden soll. Wir sprechen über die Fähigkeit, sich selbst verzeihen zu können, den Luxus des älter werden, Vergänglichkeit, Filterblasen, ihre Liebe für Spiritualität, Politik-Versagen, Selbstreflexion und die immer tiefer werdenden Gräben in der Gesellschaft. Claudia Michelsen verrät, wie ein schwerer Unfall ihren Blick auf das Leben geschärft hat, wieso es ihr so schwerfällt, Menschen loszulassen und es in ihren Augen keine Berufspolitiker mehr geben sollte, weshalb sie das Gefühl von Wut am liebten gar nicht mehr in ihrem Leben verspüren möchte und warum ihr das wir und das miteinander in unserer heutigen Gesellschaft viel zu kurz kommt. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Claudia Michelsen!

Andrea Piva"La ragazza eterna"Bompiani Editorewww.bompiani.itDal 5 al 7 luglio 2024, Bari ospiterà la quinta edizione di “Lungomare di Libri“, un evento culturale che trasforma il lungomare della città in una libreria a cielo aperto. Organizzato dal Comune di Bari in collaborazione con il Salone Internazionale del Libro di Torino, l'evento coinvolge circa 25 librerie e oltre 30 editori pugliesi. Andrea Piva, sarà ospite venerdì 5 luglio.Renata è una fuoriclasse, una donna che indossa bellezza e intelligenza con la grazia di una farfalla tropicale: per questo, forse, Boccia si è sempre fatto una ragione che il loro amore non potesse assumere la forma della coppia borghese, e ha addirittura trovato il coraggio per partecipare al matrimonio di lei con un altro. Ma un giorno Renata suona alla porta del suo appartamento nel centro di Bari e gli rivela di aver ricevuto una diagnosi che non lascia speranza; il suo ritorno è una richiesta di aiuto. Secondo il suo stile imprevedibile, però, Renata sceglie la via della rimozione tuffandosi nella variopinta vita mondana barese, e tocca a Boccia – che è psichiatra e ha un alto sentimento della sua missione – fare i conti con l'ombra del male che li ha lambiti. È così che, insieme a un collega, comincia a pensare alla possibilità di sperimentare proprio con Renata una terapia illegale per la legge italiana ma della cui efficacia è molto convinto: quella psichedelica, che la comunità scientifica sta riscoprendo nelle sue potenzialità di cura della depressione, delle dipendenze e delle angosce più profonde tramite sostanze come la psilocibina, l'ayahuasca, l'lsd. Questo romanzo è un viaggio dentro la psiche umana, le sue sofferenze ma anche le sue possibilità di apertura, condivisione, generazione di nuovi universi. È un romanzo sociale che, nel raccontare la desacralizzazione della vita contemporanea, mette in scena la nostra commedia umana con irresistibile umorismo. Ed è una grande storia d'amore: quello di Boccia e Renata ma anche quello che ciascuno di noi può riscoprire per sé stesso e per i propri fantasmi, decidendo di aprirsi a un nuovo sentimento del tempo e dell'identità. Gli antichi greci intraprendevano il viaggio a Eleusi per essere iniziati ai misteri di Demetra, Persefone e Ade: i protagonisti di Andrea Piva portano fino a noi le ultime schegge della luminosa forza sprigionata da quei riti di morte e di rinascita.Andrea Piva, nato a Salerno nel 1971, esordisce nel 2000 scrivendo LaCapaGira, film recitato interamente in dialetto barese e diretto dal fratello Alessandro. La pellicola riscuote grandissimo consenso e vince il David di Donatello, il Nastro d'argento e il Ciak d'oro per la migliore opera prima. Nel 2002 scrive, sempre per la regia del fratello, il film Mio cognato, e nel 2008 firma la sceneggiatura di Galantuomini, per la regia di Edoardo Winspeare. Nel 2009 collabora con il regista austriaco Thomas Woschitz alla scrittura di Universalove, premio Max Ophüls in Germania alla migliore opera prima.Nel 2006 esordisce come narratore pubblicando da Einaudi il romanzo Apocalisse da camera.Nel 2009 inizia la carriera di giocatore di poker professionista diventando in breve uno dei nomi di maggiore spicco della scena online internazionale.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Jacques Becker aceptó rodar los últimos días de la vida del pintor Amedeo Modigliani. Inicialmente lo iba a hacer Max Ophüls, que enfermó, muriendo poco después. También fallecerá dos años después el protagonista, Gerard Philippe da vida con autenticidad al artista autodestructivo, y aureolado de féminas, y el mismo Becker dejará este mundo tras finalizar su ora maestra “La evasión”, en 1960. De manera que esta película es tan maldita como su protagonista, el pintor de Livorno, un hombre inclasificable y sin control, sus retratos inconfundibles, estilizados, sin pupilas, no fueron valorados en su tiempo. Jacques Becker sabe transmitir la duda angustiosa del pintor, su miedo al vacío, junto al Sena tira los billetes al río, y le pide a su Jeanne, su esposa, que le abandone, que se libere. Becker se asoma al abismo del artista, su capacidad de observar el alma de los personajes y la lírica de muchas secuencias, la labor del camarógrafo habitual de Ophüls, Christian Matras, con los movimientos de cámara gráciles, sin cortar la toma. De pronto vemos lo que parece un plano cenital de un salón de baile, la cámara oscila y comprobamos que es un espejo en el techo. El jazz de entreguerras suena en el café, la humareda del tabaco, y Beatriz -Lili Palmer- aspira la nicotina en su boquilla y ofrece unas aceitunas a su dipsómano compañero. Su amante, escritora, Modi la golpea con saña, hasta el punto de hacerle perder el sentido, una mujer culta, bebedora, parece mirar a su amante a través de una lente, con despego y cierto masoquismo, consciente del destino fatal que les espera. Anouk Aimée otorga su elegante belleza a la joven mujer de “Modi”, Jeanne Herbulene, también artista, a la que conoce en una academia de pintura, en la que ambos se dibujan a sí mismos en lugar de al modelo. Modigliani, díscolo y locuaz, bestia y sensible. Tantos contarán de la tuberculosis que te consumió, de la absenta y el vino que gangrenaron tus nervios. Los padres de tu amada la encerrarán para que no huya contigo, para que no se hunda en tu abismo. Esta noche vendemos bocetos a cinco francos en los bares… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego.

“Make a sound and I'm going to drown you in the lake.”A Sundance Standout That Earned Cinematography HonorsScott McGehee and David Siegel, the directing duo behind The Deep End, began developing the project in the late 1990s. Inspired by the 1940s novel The Blank Wall by Elisabeth Sanxay Holding and the 1949 film adaptation The Reckless Moment directed by Max Ophüls, they set out to create a modern noir thriller centered around a mother's fierce love and protection for her son. With the help of cinematographer Giles Nuttgens, they crafted a visually stunning and emotionally charged film that caught the attention of the Sundance Film Festival and beyond. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we continue the 2002 Film Independent Spirit Awards Best Cinematography Nominees series with a conversation about The Deep End.A Mother's Love, a Son's Secret, and a Blackmailer's AgendaIn our discussion of The Deep End, we explore the central premise of the film – a mother who discovers a dead body and believes her son is responsible. Tilda Swinton portrays Margaret Hall, a woman who makes a quick decision to cover up the crime. As the plot progresses, a blackmailer enters the picture, complicating matters further. While we both appreciate aspects of the film, we find ourselves divided on the effectiveness of the story and Swinton's performance. The cinematography, however, remains a standout element, earning its Independent Spirit Award nomination.Other Discussion PointsThe supporting performance of Goran Visnjic as the blackmailer Alek Spera and how his character evolves throughout the filmThe film's handling of the son's sexuality and the potential consequences of his father discovering the truthThe use of Lake Tahoe as a setting and its contribution to the overall atmospherePacing issues and plot points that we found problematic or unbelievableThe Deep End is an intriguing and visually captivating thriller that sparked a lively discussion between us. While we may not see eye-to-eye on all aspects of the film, particularly Tilda Swinton's performance and the overall effectiveness of the story, we agree that the cinematography is truly remarkable and worthy of its Independent Spirit Award nomination. The film's exploration of complex themes and moral dilemmas makes it a thought-provoking watch, even if it doesn't quite hit the mark in all areas. We have a great time talking about it, so check it out then tune in. The Next Reel – when the movie ends, our conversation begins!Film SundriesWatch this on Apple or Amazon, or find other places at JustWatchScript OptionsTheatrical trailerOriginal MaterialLetterboxd Join the conversation with movie lovers from around the world on The Next Reel's Discord channel!Become a Member Today! $5 monthly or $55 annuallyVisit our WATCH PAGE to rent or purchase movies we've talked about on the shows that are part of The Next Reel's family of podcasts. By doing so, you get to watch the movie and help us out in the process as a portion comes back our way. Enjoy!Build your own website (or one for your granny!) with Squarespace. Try it today!Here's where you can find us around the internet:The WebLetterboxdFacebookInstagramThreadsXYouTubeFlickchartPinterestPete AndyWe spend hours every week putting this show together for you, our dear listener, and it would sure mean a lot to us if you considered becoming a member. When you do, you get early access to shows, ad-free episodes, and a TON of bonus content. To those who already support the show, thank you. To those who don't yet: what are you waiting for?Become a Member here: $5 monthly or $55 annuallyWhat are some other ways you can support us and show your love? Glad you asked!You can buy TNR apparel, stickers, mugs and more from our MERCH PAGE.Or buy books, plays, etc. that was the source for movies we've discussed on the show from our ORIGINALS PAGE.Or renew or sign up for a Letterboxd Pro or Patron account with our LETTERBOXD MEMBERSHIP DISCOUNT.Or sign up for AUDIBLE.

Dokumentarfilmerin Judith Beuth hat ein Frauenpaar über zehn Jahre begleitet, die sich trotz aller Widerstände nichts sehnlicher wünschten als ein Kind – und denen die Erfüllung des Wunsches verwehrt blieb. Wie ist es als jüngere, kinderlose Frau, dabei zuzusehen, wie die Fruchtbarkeitsphase im Leben einer anderen Frau sich dem Ende nähert, wenn in dieser Zeit auch das eigene Leben weitergeht, auch bei einem selbst das Thema vielleicht immer brennder wird? Und wie erging und ergeht es der Protagonistin selbst in diesem für FRauen ohnehin so turbulenten Jahrzehnt? Ein Gespräch über das Ende von Hoffnung, unerfüllte Wünsche, "Torschlusspanik" und die gnadenlose Härte des Endes der Fruchtbarkeit, wenn ein Kinderwunsch da war. ZITAT: „Ich werde keine Kinder haben, obwohl ich es so sehr wollte. Ich bin zu alt. Aber ein unerfüllter Wunsch löst sich nicht einfach in Luft auf, er tut weiterhin weh.“DER WUSCHKinofilm von Dokumentafilmerin Judith BeuthKinostart war am 14. März 2024Gewinner des Publikumspreises des Max Ophüls Festivals 2023Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Im Auto unterwegs durch Berlin lassen Marie und Sebastian den Beginn des Jahres Revue passieren. Weihnachten und der Urlaub am Gardasee haben alle Erwartungen übertroffen und das neue Jahr scheint ebenso vielversprechend zu starten. Sebastian ist stundenlang durch Paris spaziert und Marie hat beim Max-Ophüls-Filmfestival in Saarbrücken wegen des Bahnstreiks zwar die Familie vermisst, aber dafür einige filmbegeisterte Hörerinnen getroffen. Außerdem in dieser Folge: Warum Marie unbedingt Münchener Tatort Kommissarin werden muss, wie das neue gemeinsame Schlafzimmer mit den Kindern funktioniert und was dieses Jahr im Podcast anders werden wird. Bitte anschnallen, es geht los!Falls ihr Anregungen, Wünsche oder Themenvorschläge für den Podcast habt, dann schreibt uns eine Mail an familyfeelings@rtl.de.+++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/feelingsfamily ++++++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien findet ihr unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Ein junges Paar nimmt sich vor, seine Elternschaft gleichberechtigt leben zu wollen. Doch die gesellschaftlichen Widersprüche führen direkt durch ihre Beziehung hindurch: Der Mann entpuppt sich als ewiger Peter Pan und die Mutter landet im Eltern-Kind-Café. Susanne Heinrich hat den Text des Stückes "Mutter:Liebe" geschrieben und führt Regie. (Uraufführung 9.2.2024 Theater Freiburg) Mit ihrem Theaterdebüt "Mutter:Liebe" setzt Filmemacherin und Autorin Susanne Heinrich ihr Leitthema fort: nämlich die Beschäftigung mit Frauenrollen in der spätkapitalistischen Gesellschaft. Begonnen hatte sie damit in ihrem ersten Spielfilm "Das melancholische Mädchen", für sie im Jahr 2019 den Max-Ophüls-Preis bekam. Zwei weitere Filme zum Thema sollen folgen. Mutter als perfekte Bühnenfigur "Sie ist einfach qua ihrer gesellschaftlichen Funktion als Sorgetragende eine in der bestimmte gesellschaftliche Veränderung krasser zu Widersprüchen führen als in anderen" sagte Susanne Heinrich: "und deswegen eignet sie sich so gut, weil sie genau, wie das melancholische Mädchen auch eine beschädigte Figur ist." In der Figur der Mutter kämen die Widersprüche der Gesellschaft zum Tragen. Vater ein Kind-Mann, der die Verantwortung scheut Der Vater im Theaterstück "Mutter:Liebe" ist ein nicht erwachsen werden wollender Kind-Mann, der sich vor der Verantwortung drückt. "Es geht ein bisschen darum, dass Vaterschaft eine ganz andere Aufgabe ist als Mutterschaft", erklärt die Autorin Susanne Heinrich. Vaterschaft heiße mit dem Fluch der Freiwilligkeit fertig zu werden und Mutterschaft das Eigene gegen die Zuständigkeit fürs Gemeinsame zu verteidigen. Es sei die größte neoliberale Täuschung, dass wir unseres eigenen Glückes Schmied sind, sagt Susanne Heinrich, "es gibt einen wahnsinnig hohen Anspruch an uns selbst, das eine Paar, das es anders macht und das es hinbekommt gesellschaftliche Strukturen individuell aufzulösen." Das sei ein absoluter Trugschluss.

Was macht eigentlich der deutsche Filmnachwuchs? Lucas Barwenczik und Giancarlo M. Sandoval (nowhen.de) sind nach Saarbrücken zum Festival Max Ophüls Preis gefahren und haben es sich angesehen. Sie sprechen über Debütfilme, universitäres Geklüngel, Kurzfilme als Visitenkarten, offenes, geschlossenes, vielfältiges und eindimensionales Kino, dass die Themen Migration und Familie in diesem Jahr Schwerpunkte waren und vieles mehr.

Das Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken bietet dem deutschsprachigen Filmnachwuchs eine Bühne: Wer hier Erfolge feiert, mit dem ist auch in Zukunft zu rechnen. Unsere Film-Redaktion mit Eindrücken vom Festivalgeschehen live vor Ort. Wellinski, Patrickwww.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Wenzel, Ingridwww.deutschlandfunk.de, Corso

In this episode of High Theory, Pardis Dabashi tells us about plot. A plot consists of a change with stakes that establish norms. This seemingly simple structure shapes novels, films, politics, and our world, from easy seductions of comfort to difficult promises of liberation. In the episode, Pardis references Thomas Edison's 1903 film, Electrocuting an Elephant, which is super sad, and kind of terrifying, but an economical explanation of plot. She also discusses Max Ophüls's 1953 film, The Earrings of Madame de... as an example of a film with a potentially liberatory plot. We recommend you watch the latter, not the former. Other texts referenced in this episode include Mary Anne Doane's The Emergence of Cinematic Time (Harvard, 2002) and Lauren Berlant's Cruel Optimism (Duke, 2011) and Female Complaint (Duke, 2008). The occasion for our conversation was Pardis's new book, Losing the Plot: Film and Feeling in the Modern Novel (U Chicago Press, 2023). If you'd like to get yourself a copy there's a 30% discount on the University of Chicago Press website with the promo code UCPNEW. It's a book about film and literary modernism, including the work of Nella Larsen, Djuna Barnes, and William Faulkner. The cover is really beautiful, and it's definitely worth a read if you're interested in either of the genres it addresses. Pardis Dabashi is an Assistant Professor of Literatures in English and Film Studies at Bryn Mawr College, where she is also Affiliated Faculty in the Middle Eastern, Central Asian, and North African Studies Program (MECANA). She has published everywhere, and is friends with everyone! She teaches courses in twentieth-century literature, film studies, Middle East studies, and theory. She was also one of the first guests on High Theory! You can listen to her 2020 episode on The Autonomous Work of Art if you're feeling a flashback. The image for this episode is a publicity still from George Cukor's 1936 MGM film Camille, showing Greta Garbo and Robert Taylor in a tense embrace. Digital image from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

In this episode of High Theory, Pardis Dabashi tells us about plot. A plot consists of a change with stakes that establish norms. This seemingly simple structure shapes novels, films, politics, and our world, from easy seductions of comfort to difficult promises of liberation. In the episode, Pardis references Thomas Edison's 1903 film, Electrocuting an Elephant, which is super sad, and kind of terrifying, but an economical explanation of plot. She also discusses Max Ophüls's 1953 film, The Earrings of Madame de... as an example of a film with a potentially liberatory plot. We recommend you watch the latter, not the former. Other texts referenced in this episode include Mary Anne Doane's The Emergence of Cinematic Time (Harvard, 2002) and Lauren Berlant's Cruel Optimism (Duke, 2011) and Female Complaint (Duke, 2008). The occasion for our conversation was Pardis's new book, Losing the Plot: Film and Feeling in the Modern Novel (U Chicago Press, 2023). If you'd like to get yourself a copy there's a 30% discount on the University of Chicago Press website with the promo code UCPNEW. It's a book about film and literary modernism, including the work of Nella Larsen, Djuna Barnes, and William Faulkner. The cover is really beautiful, and it's definitely worth a read if you're interested in either of the genres it addresses. Pardis Dabashi is an Assistant Professor of Literatures in English and Film Studies at Bryn Mawr College, where she is also Affiliated Faculty in the Middle Eastern, Central Asian, and North African Studies Program (MECANA). She has published everywhere, and is friends with everyone! She teaches courses in twentieth-century literature, film studies, Middle East studies, and theory. She was also one of the first guests on High Theory! You can listen to her 2020 episode on The Autonomous Work of Art if you're feeling a flashback. The image for this episode is a publicity still from George Cukor's 1936 MGM film Camille, showing Greta Garbo and Robert Taylor in a tense embrace. Digital image from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode of High Theory, Pardis Dabashi tells us about plot. A plot consists of a change with stakes that establish norms. This seemingly simple structure shapes novels, films, politics, and our world, from easy seductions of comfort to difficult promises of liberation. In the episode, Pardis references Thomas Edison's 1903 film, Electrocuting an Elephant, which is super sad, and kind of terrifying, but an economical explanation of plot. She also discusses Max Ophüls's 1953 film, The Earrings of Madame de... as an example of a film with a potentially liberatory plot. We recommend you watch the latter, not the former. Other texts referenced in this episode include Mary Anne Doane's The Emergence of Cinematic Time (Harvard, 2002) and Lauren Berlant's Cruel Optimism (Duke, 2011) and Female Complaint (Duke, 2008). The occasion for our conversation was Pardis's new book, Losing the Plot: Film and Feeling in the Modern Novel (U Chicago Press, 2023). If you'd like to get yourself a copy there's a 30% discount on the University of Chicago Press website with the promo code UCPNEW. It's a book about film and literary modernism, including the work of Nella Larsen, Djuna Barnes, and William Faulkner. The cover is really beautiful, and it's definitely worth a read if you're interested in either of the genres it addresses. Pardis Dabashi is an Assistant Professor of Literatures in English and Film Studies at Bryn Mawr College, where she is also Affiliated Faculty in the Middle Eastern, Central Asian, and North African Studies Program (MECANA). She has published everywhere, and is friends with everyone! She teaches courses in twentieth-century literature, film studies, Middle East studies, and theory. She was also one of the first guests on High Theory! You can listen to her 2020 episode on The Autonomous Work of Art if you're feeling a flashback. The image for this episode is a publicity still from George Cukor's 1936 MGM film Camille, showing Greta Garbo and Robert Taylor in a tense embrace. Digital image from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

In this episode of High Theory, Pardis Dabashi tells us about plot. A plot consists of a change with stakes that establish norms. This seemingly simple structure shapes novels, films, politics, and our world, from easy seductions of comfort to difficult promises of liberation. In the episode, Pardis references Thomas Edison's 1903 film, Electrocuting an Elephant, which is super sad, and kind of terrifying, but an economical explanation of plot. She also discusses Max Ophüls's 1953 film, The Earrings of Madame de... as an example of a film with a potentially liberatory plot. We recommend you watch the latter, not the former. Other texts referenced in this episode include Mary Anne Doane's The Emergence of Cinematic Time (Harvard, 2002) and Lauren Berlant's Cruel Optimism (Duke, 2011) and Female Complaint (Duke, 2008). The occasion for our conversation was Pardis's new book, Losing the Plot: Film and Feeling in the Modern Novel (U Chicago Press, 2023). If you'd like to get yourself a copy there's a 30% discount on the University of Chicago Press website with the promo code UCPNEW. It's a book about film and literary modernism, including the work of Nella Larsen, Djuna Barnes, and William Faulkner. The cover is really beautiful, and it's definitely worth a read if you're interested in either of the genres it addresses. Pardis Dabashi is an Assistant Professor of Literatures in English and Film Studies at Bryn Mawr College, where she is also Affiliated Faculty in the Middle Eastern, Central Asian, and North African Studies Program (MECANA). She has published everywhere, and is friends with everyone! She teaches courses in twentieth-century literature, film studies, Middle East studies, and theory. She was also one of the first guests on High Theory! You can listen to her 2020 episode on The Autonomous Work of Art if you're feeling a flashback. The image for this episode is a publicity still from George Cukor's 1936 MGM film Camille, showing Greta Garbo and Robert Taylor in a tense embrace. Digital image from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

In this episode of High Theory, Pardis Dabashi tells us about plot. A plot consists of a change with stakes that establish norms. This seemingly simple structure shapes novels, films, politics, and our world, from easy seductions of comfort to difficult promises of liberation. In the episode, Pardis references Thomas Edison's 1903 film, Electrocuting an Elephant, which is super sad, and kind of terrifying, but an economical explanation of plot. She also discusses Max Ophüls's 1953 film, The Earrings of Madame de... as an example of a film with a potentially liberatory plot. We recommend you watch the latter, not the former. Other texts referenced in this episode include Mary Anne Doane's The Emergence of Cinematic Time (Harvard, 2002) and Lauren Berlant's Cruel Optimism (Duke, 2011) and Female Complaint (Duke, 2008). The occasion for our conversation was Pardis's new book, Losing the Plot: Film and Feeling in the Modern Novel (U Chicago Press, 2023). If you'd like to get yourself a copy there's a 30% discount on the University of Chicago Press website with the promo code UCPNEW. It's a book about film and literary modernism, including the work of Nella Larsen, Djuna Barnes, and William Faulkner. The cover is really beautiful, and it's definitely worth a read if you're interested in either of the genres it addresses. Pardis Dabashi is an Assistant Professor of Literatures in English and Film Studies at Bryn Mawr College, where she is also Affiliated Faculty in the Middle Eastern, Central Asian, and North African Studies Program (MECANA). She has published everywhere, and is friends with everyone! She teaches courses in twentieth-century literature, film studies, Middle East studies, and theory. She was also one of the first guests on High Theory! You can listen to her 2020 episode on The Autonomous Work of Art if you're feeling a flashback. The image for this episode is a publicity still from George Cukor's 1936 MGM film Camille, showing Greta Garbo and Robert Taylor in a tense embrace. Digital image from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

In this episode of High Theory, Pardis Dabashi tells us about plot. A plot consists of a change with stakes that establish norms. This seemingly simple structure shapes novels, films, politics, and our world, from easy seductions of comfort to difficult promises of liberation. In the episode, Pardis references Thomas Edison's 1903 film, Electrocuting an Elephant, which is super sad, and kind of terrifying, but an economical explanation of plot. She also discusses Max Ophüls's 1953 film, The Earrings of Madame de... as an example of a film with a potentially liberatory plot. We recommend you watch the latter, not the former. Other texts referenced in this episode include Mary Anne Doane's The Emergence of Cinematic Time (Harvard, 2002) and Lauren Berlant's Cruel Optimism (Duke, 2011) and Female Complaint (Duke, 2008). The occasion for our conversation was Pardis's new book, Losing the Plot: Film and Feeling in the Modern Novel (U Chicago Press, 2023). If you'd like to get yourself a copy there's a 30% discount on the University of Chicago Press website with the promo code UCPNEW. It's a book about film and literary modernism, including the work of Nella Larsen, Djuna Barnes, and William Faulkner. The cover is really beautiful, and it's definitely worth a read if you're interested in either of the genres it addresses. Pardis Dabashi is an Assistant Professor of Literatures in English and Film Studies at Bryn Mawr College, where she is also Affiliated Faculty in the Middle Eastern, Central Asian, and North African Studies Program (MECANA). She has published everywhere, and is friends with everyone! She teaches courses in twentieth-century literature, film studies, Middle East studies, and theory. She was also one of the first guests on High Theory! You can listen to her 2020 episode on The Autonomous Work of Art if you're feeling a flashback. The image for this episode is a publicity still from George Cukor's 1936 MGM film Camille, showing Greta Garbo and Robert Taylor in a tense embrace. Digital image from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/intellectual-history

In this episode of High Theory, Pardis Dabashi tells us about plot. A plot consists of a change with stakes that establish norms. This seemingly simple structure shapes novels, films, politics, and our world, from easy seductions of comfort to difficult promises of liberation. In the episode, Pardis references Thomas Edison's 1903 film, Electrocuting an Elephant, which is super sad, and kind of terrifying, but an economical explanation of plot. She also discusses Max Ophüls's 1953 film, The Earrings of Madame de... as an example of a film with a potentially liberatory plot. We recommend you watch the latter, not the former. Other texts referenced in this episode include Mary Anne Doane's The Emergence of Cinematic Time (Harvard, 2002) and Lauren Berlant's Cruel Optimism (Duke, 2011) and Female Complaint (Duke, 2008). The occasion for our conversation was Pardis's new book, Losing the Plot: Film and Feeling in the Modern Novel (U Chicago Press, 2023). If you'd like to get yourself a copy there's a 30% discount on the University of Chicago Press website with the promo code UCPNEW. It's a book about film and literary modernism, including the work of Nella Larsen, Djuna Barnes, and William Faulkner. The cover is really beautiful, and it's definitely worth a read if you're interested in either of the genres it addresses. Pardis Dabashi is an Assistant Professor of Literatures in English and Film Studies at Bryn Mawr College, where she is also Affiliated Faculty in the Middle Eastern, Central Asian, and North African Studies Program (MECANA). She has published everywhere, and is friends with everyone! She teaches courses in twentieth-century literature, film studies, Middle East studies, and theory. She was also one of the first guests on High Theory! You can listen to her 2020 episode on The Autonomous Work of Art if you're feeling a flashback. The image for this episode is a publicity still from George Cukor's 1936 MGM film Camille, showing Greta Garbo and Robert Taylor in a tense embrace. Digital image from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/communications

El passi d'aquest film de Max Ophüls és aquest dijous (20:30h) al Teatre de Lloret.

durée : 00:21:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1992, "Rétro" raconte le destin de l'actrice Martine Carol, vedette très populaire dans les années 50 qui fut détrônée par Brigitte Bardot. Elle joua pour Max Ophüls, connut une immense popularité avec la série des "Caroline Chérie" et mourut à 46 ans dans un palace de Monte-Carlo. - invités : Martine Carol Actrice française (1920-1967)

Kann die Ware Film Kunst sein? Den Kampf um das „Wahre, Schöne, Gute“ gilt es im Film – wie erst recht im öffentlich finanzierten Hörspiel – auszufechten. Oder wird es „rubbish“.

On this episode of What a Picture, Bryan and Hannah dance the night away while discussing The Earrings of Madame De..., the 1953 movie directed by Max Ophüls that ranks #90 on Sight and Sound's 2022 Greatest Films of All Time Critics' Poll. The guest for today's podcast is Felicia Maroni from the Seeing Faces in Movies podcast. Seeing Faces in Movies website: ⁠https://www.seeingfacesinmovies.com/ Seeing Faces in Movies Instagram: https://www.instagram.com/seeingfacesinmovies/ Seeing Faces in Movies Twitter: https://twitter.com/SeeingMoviesPod Felicia's Twitter: ⁠https://twitter.com/CineMaroni Bryan's Bluesky: ⁠https://bsky.app/profile/bryanwhatapic.bsky.social⁠ Bryan's letterboxd: ⁠https://letterboxd.com/bryan_whatapic⁠ Bryan's twitter: ⁠https://twitter.com/bryan_whatapic⁠ Music is "Phaser" by Static in Verona.

The romantic misadventures of the continental European upper class of the nineteenth century?  Making use of expertly-machined narrative devices that play with pattern, coincidence, and repetition? Sounds to me like director Max Ophüls has gone and made another movie.  A pair of diamond earrings are sold to discreetly pay off a debt… and that should have been enough.  But sometimes, the earrings come back. Join the Random Acts of Cinema Discord server here! *Come support the podcast and get yourself or someone you love a random gift at our merch store.  T-shirts, hoodies, mugs, stickers, and more! If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Godfrey Reggio's Powaqqatsi (1988).

This week we are re-joined by filmmaker Scott Sawitz (Save State) to discuss Jean-Pierre Melville's beautifully bleak WWII French resistance film.  Are we going to get a film drenched in that Melville cool or and old-man-war-movie?  Maybe both?  Join the Random Acts of Cinema Discord server here! *Come support the podcast and get yourself or someone you love a random gift at our merch store.  T-shirts, hoodies, mugs, stickers, and more! If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Max Ophüls The Earrings of Madame de… (1953).  

Put on your best party dress and come on down for a ball of tragic proportions! Charlie, Antonio, and Matteo dive into the 1953 French classic 'The Earrings of Madame De...' by Max Ophüls, and, for the first time on the podcast, almost come to blows. Not literally, of course...Intro/outro music: "House of Woodcock" from 'Phantom Thread' by Johnny Greenwood.THE EARRINGS OF MADAME DE... (1953), France and Italy, written by Max Ophüls, Marcel Archard, Annette Wademant, directed by Max Ophüls, cinematography by Christian Matras, featuring Danielle Darrieux, Charles Boyer, and Vittorio De Sica.

Que la primera película que rodaron los hermanos Lumiere fuera la salida de los obreros de su fábrica no es casualidad. Una de las principales misiones del cine es describir la vida y el trabajo forma parte fundamental de ella. Por eso os proponemos diez películas clásicas que hablan del mundo laboral y de los derechos de los trabajadores. Hemos charlado con el actor Pedro Mari Sánchez que acaba de estrenar película y en el episodio de esta semana hablamos también de dos títulos muy diferentes e interesantes cada uno por diversos motivos: Una de las cumbres del cine romántico como es “Carta de una desconocida” de Max Ophüls y “El imperio de los sentidos” de Nagisha Oshima, una película que rompió las barreras entre el cine artístico y el pornográfico.

Nueva temporada. En el episodio de hoy hablamos sobre «Solo ante el peligro», de Fred Zinnemann, protagonizada por un oscarizado Gary Cooper. Como todas las obras geniales esta película magistral es una historia que va más allá de sí misma. La pequeña historia del Oeste, de un sheriff modesto y apacible, de su mujer-esposa de dos horas, de su antigua amante, de los vacilantes y los cobardes y los bienintencionados y los envidiosos de la ciudad. Es la historia del arranque final de la mujer cuando oye el primer disparo, cuando ve lo que sólo había imaginando; es, finalmente, la historia del triunfo melancólico y del desdén del hombre que se aleja con la mujer, dejando caer al suelo la estrella, sin volver los ojos para mirar a la ciudad que quiso salvar pero no pudo estimar. Hablamos con David, como no puede ser de otra manera, sobre su último libro «Filosofía andante», editado por Ediciones Monóculo y sobre su «Ética para valientes», editado por RIALP. Y con los que pueden hacerse aquí: https://www.edicionesmonoculo.es/libro/filosofia-andante/ https://www.rialp.com/libro/etica-para-valientes_139086/ Recomendaciones libérrimas: —«El salario del miedo», Eduardo Torres-Dulce, editado por Notorious. —«Los miserables», de Victor Hugo. —«Carta de una desconocida», 1948, de Max Ophüls. —«Calvary», 2014, de John Michael McDonagh. —«Harry Flashman», de George MacDonald Fraser, editados por Edhasa. Intervienen: David Cerdá (@davidcerdag) e Iñako Rozas (@inakorozas). Control técnico: Marcos Machado.

Max Czollek im Gespräch über sein neues Buch "Versöhnungstheater"/ Popglamourfindungstheater: Der queere Sänger Sam Smith und sein Selbstfindungsalbum Gloria. / Und: Kinoträume: Ein Blick auf die Preise für den deutschsprachigen Nachwuchsfilm beim Max Ophüls-Festival.

Jedes Jahr drängen viele junge Talente von den Filmhochschulen ins Filmgeschäft. Ihre Ideen und ihr Idealismus werden jedoch ziemlich schnell ausgebremst. Unzureichende finanzielle Förderung, wenig Begeisterung für innovative Ideen - das sind die Hauptkritikpunkte am deutschen Filmförderwesen. Woran mangelt es in der deutschen Nachwuchsfilmförderung? Und entstehen durch ein anderes Fördersystem automatisch bessere Filme? Karsten Umlauf-Dömeland diskutiert mit Svenja Böttger - Geschäftsführerin Max Ophüls Filmfestival, Saralisa Volm - Schauspielerin, Produzentin und Regisseurin, Rüdiger Suchslan – Filmkritiker

Martin Kessler is back for part I in our coverage of the best films directed by the legendary Max Ophüls. #Sponsored Use Promo Code WRONGREEL at manscaped.com Follow Martin Kessler on Twitter: https://twitter.com/MovieKessler Follow James Hancock on Twitter: https://twitter.com/WrongReel Wrong Reel Merchandise: https://teespring.com/stores/wrong-reel

Der dänische Regisseur Ali Abbasi verstörte uns 2018 auf eine wundervoll unheimliche Art mit seinem düsteren Genremix „Border“, irgendwo zwischen Fantasy, Märchen, Thriller & Romanze! Bevor er dieser Tage mehrere mit einem gewaltigen Budget produzierte Folgen von „The Last of Us“ raushauen wird, widmete der sich mit seinem dritten Spielfilm einem Herzensprojekt: In „Holy Spider“ kehrt er filmisch nämlich in sein Herkunftsland zurück und konzentriert sich auf den Fall von einem iranischen Serien-Frauenmörder, der auf wahren Begebenheiten beruht. Dabei bildet er eine Gesellschaft ab, die von Misogynie durchzogen und religiöser Doppelmoral verseucht ist. In Cannes räumte Hauptdarstellerin Zar Amir Ebrahimi den Preis für die beste Darstellerin 2022 ab. Außerdem erlangte „Holy Spider“ neben vier Nominierungen beim Europäischen Filmpreis eine Menge weitere Awards und Nominierungen bei diversen Festivals! Als ich im Rahmen eines Screenings den Produzenten Sol Bondy kennenlernen durfte, war klar, dass dieser Film eine Spezialfolge hier verdienen würde. Und was Sol in seinem Gastbeitrag erzählt, ist selbst fast Stoff für mehrere Drehbücher und sprengt mit seiner politischen Brisanz und den spannenden Hintergrundgeschichten und Wendungen jegliche Erwartungen, mit denen ich diesen DIY-Podcast als kleines Lockdown-Spaßprojekt im alten Kinderzimmer meiner Familie startete. Außerdem konnte ich die Nebendarstellerin Sara Fazilat gewinnen, von der ich auch schon seit zwei Jahren Fan bin und seit ihrem fantastischen Max Ophüls-Filmfestival-Highlight „Nico“ in Kontakt stehe. Sie ziert übrigens auch das Filmplakat mit ihrem Antlitz und dürfte vielen von euch in der Serie „Check Check“ oder zuletzt in „Tausend Zeilen“ aufgefallen sein. Wie sie zu „Holy Spider“ kam, was sie dafür lernen musste und welche spannenden weiteren Projekte bei ihr in der Pipeline stehen, das hört ihr in ihrem Part! Neben den beiden Gäst*innen ordnet mein Co-Host Eugen in der Folgenmitte in seiner Review den Film ein. Vielen Dank auch an Selina Sondermann, die uns redaktionell ein wenig unter die Arme gegriffen hat. Schickt uns euer Feedback an: www.instagram.com/schauplatzpodcast Wenn ihr diese Episode mochtet, könnt ihr uns einen großen Gefallen tun, indem ihr uns folgt oder abonniert und ein paar Sterne dalasst! „Holy Spider“ ist ab dem 12.01.2023 in den deutschen Kinos zu sehen!

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Journaliste Lise Elina - Avec Max Ophuls

Andrew Bujalski has a new movie out. Were you aware? Having premiered quietly at Tribeca and then coming out even move quietly on VOD, THERE THERE is ambitious both structurally and in its production, and we are here to talk about it since it seems no one else will! We pair it with it's structural sibling, Max Ophüls' LA RONDE. Jesse talks Improv! Andy talks about acting duets! It's a goofy delight! Our twitter is @CannesIKickIt Our instagram is @CIKIPod Our letterboxd is CIKIPod Enjoying the show? Feel free to send a few bucks our way on Ko-fi. Thanks to Tree Related for our theme song Our hosts are @andytgerm @clatchley @imlaughalone @jcpglickwebber

Max Ophüls' La Ronde presents a world governed by the routines, negotiations, and hypocrisies of desire. Behaviors argued as so central to human experience, that this ensemble film, set in turn-of-the-century Vienna, exposes how the hidden mechanisms of storytelling reenforce and perpetuate the forever-repeating patterns of conquest and betrayal. The narratives are found in poetry, plays, and even in how Max Ophüls' La Ronde presents a world governed by the routines, negotiations, and hypocrisies of desire. Behaviors argued as so central to human experience, that this ensemble film, set in turn-of-the-century Vienna, exposes how the hidden mechanisms of storytelling reenforce and perpetuate the forever-repeating patterns of conquest and betrayal. The narratives are found in poetry, plays, and even in how Max Ophüls' La Ronde presents a world…   If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and and reviewing Mira Nair's Mississippi Masala (1990).

Der kleine Fritz kommt im österreichischen Gmunden zur Welt. Seine Eltern betreiben einen Gasthof, also ist es "Omama", die mit dem Buben zur Aufnahmeprüfung für die Wiener Sängerknaben fährt. Er wird prompt angenommen, bleibt vier Jahre, erlebt Erfolge, aber auch extremen Drill. Er bricht aus, besucht mit 17 das Max-Reinhardt-Seminar, um sich zum Schauspieler ausbilden zu lassen, wechselt dann aber auf verschiedene Wiener Theaterbühnen, tourt um die Welt und geht schließlich fünf Jahre lang ans Theater in der Josefstadt. 1995 bekommt Fritz Karl für seine Rolle in "Höhenangst" den Max-Ophüls-Preis. Der Schauspieler scheint das Glück zu haben, sich seine Rollen aussuchen zu können. Heuer gehört er zu den bekanntesten und beliebtesten Schauspielern Österreichs und Deutschlands. Fritz Karl ist siebenfacher Vater und leidenschaftlicher Fliegenfischer und wir sind freuen uns seinen Geschichten und der Musik seines Lebens lauschen zu dürfen. | Playlist: Chet Baker - Alone Together // Bonnie Prince Billy - Master and Everyone // Connor Oberst - Lenders in the Temple // Blood Sweat & Tears - Lucretia Mac Evil // Wolfgang Ambros - Es lebe der Zentralfriedhof // Elvis Costello - I want you // Lou Reed & John Cale - Small Town // Georges Bizet - Carmen/Habanera Arie | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Thank God that Peaches Christ and Michael Varrati of the Midnight Mass podcast joined us for our third jump into the works of John Waters.  Otherwise our conversation would lack a noticeable measure of knowledge, context, insight, wit, and depth.  Which is what this film deserves. If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Max Ophüls' La Ronde (1950).

‘Te ha llegado una carta... Novelas epistolares'. Especial de Patricia del Río sobre esta forma de expresión escrita que revelaba los sentimientos más profundos de quien la escribía hacia otra persona, y que trascendieron en el tiempo. Cartas cuidadosamente redactadas, de belleza poética; cartas que ya no se escriben; cartas que inspiraron a muchos autores y autoras en la creación de sus novelas, y que hoy rescatamos en Letras en el tiempo. En el libro de la semana, conversamos con Susana Baca de ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón. Memorias' (Pengüin, 2022). Un libro que recorre la vida y obra de la cantautora, investigadora y difusora de la música afroperuana en sus primeros 50 años de vida, contado en primera persona. El periodista Diego Pajares nos traslada al mundo del cine para invitarnos a ver las películas ‘Cartas desde Iwo Jima', de Clint Eastwood; ‘Cartas de una desconocida', de Max Ophüls; mientras que el crítico literario y gerente de ‘Escena libre', Julio Zavala recomienda tres lecturas sobre la temática epistolar: ‘Lady Susan', de Jane Austen; ‘Tenemos que hablar, Kevin', de Lionel Shriver; y ‘Cartas del fin del mundo', de José Manuel Fajardo. Las canciones que complementan el especial son: ‘Paperback Writter', de Mandy Jones; ‘Boots of spanish leather', de Nanci Griffith; ‘Famous blue raincoat', de Leonard Cohen; ‘Return to sender', de Elvis Presley; ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón', con Susana Baca y las Voces de Latinoamérica; ‘PS I Love you', de Billie Holliday; ‘Love letters in the sand', de Pat Boone; ‘Carta de amor', de Juan Luis Guerra. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Dallan Vásquez ||| Episodio 29 – Tercera temporada.

‘Te ha llegado una carta... Novelas epistolares'. Especial de Patricia del Río sobre esta forma de expresión escrita que revelaba los sentimientos más profundos de quien la escribía hacia otra persona, y que trascendieron en el tiempo. Cartas cuidadosamente redactadas, de belleza poética; cartas que ya no se escriben; cartas que inspiraron a muchos autores y autoras en la creación de sus novelas, y que hoy rescatamos en Letras en el tiempo. En el libro de la semana, conversamos con Susana Baca de ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón. Memorias' (Pengüin, 2022). Un libro que recorre la vida y obra de la cantautora, investigadora y difusora de la música afroperuana en sus primeros 50 años de vida, contado en primera persona. El periodista Diego Pajares nos traslada al mundo del cine para invitarnos a ver las películas ‘Cartas desde Iwo Jima', de Clint Eastwood; ‘Cartas de una desconocida', de Max Ophüls; mientras que el crítico literario y gerente de ‘Escena libre', Julio Zavala recomienda tres lecturas sobre la temática epistolar: ‘Lady Susan', de Jane Austen; ‘Tenemos que hablar, Kevin', de Lionel Shriver; y ‘Cartas del fin del mundo', de José Manuel Fajardo. Las canciones que complementan el especial son: ‘Paperback Writter', de Mandy Jones; ‘Boots of spanish leather', de Nanci Griffith; ‘Famous blue raincoat', de Leonard Cohen; ‘Return to sender', de Elvis Presley; ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón', con Susana Baca y las Voces de Latinoamérica; ‘PS I Love you', de Billie Holliday; ‘Love letters in the sand', de Pat Boone; ‘Carta de amor', de Juan Luis Guerra. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Dallan Vásquez ||| Episodio 29 – Tercera temporada.

Our Special Subject for this month, Duels in Max Ophüls, covers films from all three decades of the itinerant filmmaker's career: Liebelei (1933), made in Germany; Letter from an Unknown Woman (1948), made in Hollywood; and Madame de... (1953), made in France. We consider the proposition that Ophüls' films are about superficially superficial people, and examine the evolution of a certain set of characters and scenarios in these three films dealing with the subject of tragic love and its (futile?) transformative effects.    Time Codes: 0h 01m 00s:  LIEBELEI (1934) [dir. Max Ophüls] 0h 37m 18s:  LETTER FROM AN UNKOWN WOMAN (1948) [dir. Max Ophüls] 0h 59m 41s:  THE EARRINGS OF MADAME DE… (1953) [dir. Max Ophüls]   +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: “Sunday” by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – “Making America Strange Again” * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

Jackie & Greg discuss Max Ophüls' THE EARRINGS OF MADAME DE... from 1953.  This confectionary melodrama has everything: a sixteen-year age gap between lovers, opulent ballroom scenes, really long dolly shots, and dueling in the name of love.#93 on Sight & Sound's "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out at our official website: https://www.sceneandheardpod.comJoin our weekly film club: https://www.instagram.com/arroyofilmclubJP Instagram/Twitter: jacpostajGK Instagram: gkleinschmidtPhotography: Matt AraquistainMusic: Andrew CoxSpecial Thanks: Kathryn Ferentchak

5 - Caught (1949) / Martha (1974) This week we got caught up in a couple of bad romances as we discuss two melodramas with sadistic marriages from our German friends that love tracking shots, Max Ophüls and Rainer Werner Fassbinder