Podcasts about Guillaume Connesson

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This episode features the “Nokia tune”—which actually comes from a Spanish guitar piece. We also have tributes to two late-greats: the clarinetist Stanley Drucker and the organist Frederick Swann. And music by Handel, Berkeley, Guillaume Connesson (b. 1970), et al. A wonderful assortment. Poulenc, Sonata for Clarinet and Piano, last movement Debussy, “La plus que […]

This episode features the “Nokia tune”—which actually comes from a Spanish guitar piece. We also have tributes to two late-greats: the clarinetist Stanley Drucker and the organist Frederick Swann. And music by Handel, Berkeley, Guillaume Connesson (b. 1970), et al. A wonderful assortment. Poulenc, Sonata for Clarinet and Piano, last movement Debussy, “La plus que lente” Handel, “No, no, I'll take no less,” from “Semele” Tárrega, Gran Vals Connesson, “Céléphaïs” from “Les Cités de Lovecraft” Bach, Gigue from the French Suite No. 1 in D minor Berkeley, Sonatina for Guitar, first movement Elvey, arr., Swann, “Crown Him with Many Crowns”

This episode features the “Nokia tune”—which actually comes from a Spanish guitar piece. We also have tributes to two late-greats: the clarinetist Stanley Drucker and the organist Frederick Swann. And music by Handel, Berkeley, Guillaume Connesson (b. 1970), et al. A wonderful assortment. Poulenc, Sonata for Clarinet and Piano, last movement Debussy, “La plus que lente” Handel, “No, no... Source

durée : 01:00:12 - Guillaume Connesson - par : Thomas Vergracht - Parcourons les inspirations du compositeur Guillaume Connesson, au-travers d'un voyage féerique et fantastique, entre nébuleuses cosmiques, Égypte antique et rêveries de Lovecraft. - réalisé par : Fanny Constans

Enregistrement de TIMOUK de Guillaume CONNESSON en spectacle au CNR de Bourges et présentation du concert de l'Harmonie de Bourges le 9 Novembre 2022: Olivier CALMEL & Oscar NAVARRO

Enregistrement de TIMOUK de Guillaume CONNESSON en spectacle au CNR de Bourges et présentation du concert de l'Harmonie de Bourges le 9 Novembre 2022: Olivier CALMEL & Oscar NAVARRO

durée : 00:16:15 - Le disque contemporain de la semaine du dimanche 01 mai 2022 - Composé de Virginie Dupont, Domitille Gilon, David Vainsot et Natacha Colmez-Collard, le Paris Urban Quartet interprète des œuvres contemporaines de Camille Pépin, Fabien Cali, Guillaume Connesson

durée : 00:59:48 - Le Paris Urban Quartet nous offre un album plein de surprises - par : Emilie Munera - Ce dimanche, cap sur l'Ile-de-France avec le Paris Urban Quartet composé de quatre musiciens de l'orchestre national de la région. Ensemble, ils interprètent des œuvres contemporaines de Camille Pépin, Fabien Cali ou Guillaume Connesson. C'est notre disque de la semaine ! - réalisé par : Jean-Claude Mullet

Der Saxophonvirtuose Christian Segmehl konzertiert am 4. und 5. April 2022 mit den Augsburger Philharmonikern. Das energiegeladene Saxophon-Konzert "A kind of Trane" von Guillaume Connesson steht dann auf dem Programm - eine Deutsche Erstaufführung.

Excerpts from MUSIQA performances with works by contemporary composers.

Esbjerg Ensemble har skabt en aften med musik af franske komponister og komponister, som opsøgte og slog følge med deres franske kolleger. Musik af Guillaume Connesson, Kaija Saariaho, Reynaldo Hahn og Ernest Chausson. Esbjerg Ensemble. (Syddansk Musikkonservatorium 19. november). Vært: Klaus Møller-Jørgensen. www.dr.dk/p2koncerten

Clarinettist Joseph Shiner talks to Alex about classical music by living composers. Joe and Alex discuss music by Martin Butler, Unsuk Chin and Guillaume Connesson.Subscribe to New Notes on Apple Podcasts, Spotify, or wherever you get your podcasts and you'll be the first to hear new episodes each week.

Et rencontre avec Arthur Simonini, co-compositeur avec Para One de la BO du film Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma. Souad Massi Oumniya (mon souhait) signe le grand retour de Souad Massi, l’icône chaâbi-folk algéroise. Un sixième album qui résonne résolument moderne et dont les thèmes sont ancrés dans l’actualité. L’Algérie, la politique, l’amour, la liberté ou l’émancipation sont autant de sujets qui nourrissent une artiste à la sensibilité à fleur de peau. Il y a toujours eu chez Souad Massi une passion du mélange : baignée par la chanson populaire algéroise (le châabi), la poésie d’Aït Menguelet, chantre de la Kabylie résistante, l’Algéroise place de-ci de-là un trait de reggae, ou encore un grain de fado, par exemple dans Oumniya, ou la douleur de la trahison, qui ouvre cet album bâti en treize chansons, la plupart interprétées en dialecte algérois et imaginées par Souad Massi. Ainsi, l’Algéroise a-t-elle ajouté à ce folk du nord de l’Afrique, un violon arabo-andalou (Mokrane Adlani), renforcé la guitare folk par un mandole (Mehdi Dalil), et la derbouka (Rabah Kalfa) par des percussions latines (Adriano Tenorio). Chansons d’amour ou chansons politiques, Souad Massi est au plus près de l’humain. Depuis le début de l’année 2019, l’Algérie est parcourue d’un formidable mouvement protestataire. La rue, "des jeunes, des grands-mères, des anonymes, formidablement courageux", s’est mobilisée contre un cinquième mandat du président Bouteflika et contre la corruption. Voici Fi Bali, tout en métaphores "pour décrire un ex-président déconfit, une oligarchie qui dirige le pays dans l’ombre, un pays qui ressemble à un bateau qui va couler, parce que depuis l’indépendance en 1962, aucun dirigeant n’a voulu préserver les trésors de l’Algérie, ses forces, son passé, ses montagnes, ses forêts, son désert, ses cultures multiples. Depuis cinquante-sept ans, rien n’a été construit. C’est comme si l’histoire du pays avait commencé à l’indépendance, ce qui est évidemment faux". Née en 1972 sur les côteaux d’Alger, à Bab-el-Oued, Souad Massi a eu vingt ans au cœur des "années noires" de l’Algérie en proie à la double pression des islamistes, qui ont pris le maquis, et des militaires, qui ont pris le pouvoir. Mais, Souad Massi a eu cette chance, celle d’être combative, d’apprendre la guitare, le répertoire arabo-andalou et la musique classique occidentale à l’Association de l’École des Beaux-Arts. Elle a eu la chance d’avoir un père cadre à la Compagnie des eaux, une mère qui la convainc de faire des études d’urbanisme (institut de travaux publics à Kouba, Alger), un frère, Hassan, compositeur, et un copain qui collectionne les disques country des années 1940. Mais la jeune Souad, "Kabyle comme de nombreuses Algériennes et de nombreux Algériens, doit se frayer un chemin artistique entre le raï alors tout puissant, la chanson kabyle et la pop moyen orientale. Elle opte pour cette "Alger, ville ouverte", longtemps célébrée. Elle passe par la case flamenca avec le groupe Triana d’Alger originaire de Séville, ancienne capitale d’Al Andalus, puis par la case heavy metal avec Atakor, tout en écoutant Emmylou Harris, folkeuse pop. Venue à Paris en 1999 pour chanter au Cabaret Sauvage, sa première cassette sous le bras, Souad Massi est repérée par le label Island-Mercury. Et la voici intégrée dans la prolifique troupe des joueurs de musiques du monde, un secteur alors en plein essor. Exilée, Souad Massi ne l’est pas. Tout au plus éloignée volontaire. Elle a bien sûr écrit sur l’exil, sur les souvenirs envahissants de la terre natale – c’est avec Mesk Elil (l’odeur du chèvrefeuille) qu’elle remporte une Victoire de la Musique en 2006. Elle aurait pu en rester là, mais Souad Massi est une femme qui avance. L’art de Souad Massi passe aussi par la langue française, et Oumniya propose deux titres francophones. "Dans un avion au retour d’Espagne, mon ingénieur du son, Yann Lemêtre, m’avait fait écouter une chanson, Pays Natal, et j’avais eu la chair de poule, le texte est magnifique". "Pour sentir l’odeur du pain au sésame ou au cumin, fallait faire la queue longtemps dans ce pays…" : ce sont les mots de Françoise Mallet-Joris sur une musique de Marie-Paule Belle "que je ne connaissais pas alors". Pour compléter la section française, Magyd Cherfi, le Toulousain engagé a donné Je chante à Souad Massi. En 2015, l’album El Mutakallimûn (Les Orateurs) s’inscrivait en faux contre l’obscurantisme et le déni, en mettant en musique de grands poètes arabes, du Libanais Elia Abu Madi (XIXè siècle) à l’Irakien El Moutanabi (Xè siècle). "J’avais été surprise de voir que de nombreux spectateurs, lettrés, souvent Occidentaux, connaissaient bien la poésie arabe et l’aimaient". En bonus du nouvel album, voici ajmalou hob, (Mon plus bel amour "Je t’aime comme la plante qui sort de la roche"), mise en musique d’un texte du poète palestinien Mahmoud Darwich. Et puis, Salam, écrit en dialecte égyptien par le song writer Nader Abdallah, rencontré au Caire, sur une musique de Khaled Eize. Depuis We Shall Overcome et Woodstock, le centre de la lutte s’est déplacé. Le respect des droits des femmes est désormais au cœur de la dynamique de changement et des droits de l’homme. "Oui, dit Souad Massi, j’appartiens à une culture où les femmes doivent se faire respecter.Mais partout, elles doivent se battre pour exister et prendre le droit à la parole". Le nouvel opus de Souad Massi s’insurge contre des pratiques honteuses, comme le mariage forcé de petites filles qu’on empêche ainsi de s’instruire (Je veux apprendre). Mais il appelle aussi à l’extrême honnêteté de l’introspection (Wakfa, l’épreuve du miroir) et à la définition des choix intimes (Yadra, l’envie d’évasion). Le tout d’une voix empreinte de chaleur humaine, valeur fondamentale. → Souad Massi page Facebook → Vidéo Souad Massi Pays Natal   Rencontre avec le compositeur Arthur Simonini, qui a co-composé la BO de "Portrait de la Jeune Fille en Feu". Attiré par la musique depuis son plus jeune âge, il commence l’étude du violon à l’âge de 5 ans et suit une formation classique. Il étudie ensuite l’orchestration auprès de Guillaume Connesson, l’écriture auprès de Jean-François Zygel, puis de Pierre Pincemaille au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (où il obtient les prix d’harmonie, de contrepoint, mais aussi le certificat de musique de l’Inde) et le jazz au CMDL, puis au CRR de Paris. En parallèle de ses études musicales, il étudie les techniques de son et obtient une licence de Physique Générale. Depuis 2005, il partage son temps entre scènes et studios. Il a donné plus de 300 concerts sur les 6 continents dans des contextes éclectiques allant du Jazz au classique en passant par le Hip-hop, les musiques du monde et les musiques improvisées sur des scènes telles que : Jazz à Vienne, Lincoln Center (NY), Jazz à la Villette, le Théâtre Imperial de Compiègne, L’Olympia, Womad Festival, le Zenith de Constantine, Los Angeles Grand Performance, Chorus des Hauts de Seine, les Francofolies… Musicien multi-instrumentiste polyvalent et connaisseur des outils informatiques, il compose, orchestre et produit pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la publicité, la radio et pour des disques. Il a participé à une cinquantaines d’albums, composé de nombreuses bandes originales et des habillages. → Site d'Arthur Simonini  

durée : 01:59:37 - Musique matin du mardi 26 novembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - L'un est compositeur, l'autre violoncelliste, mais tous deux ont en commun une certaine idée de la création : une oeuvre de Guillaume Connesson sera ainsi à l'affiche du Centre de Musique de Chambre de Paris, structure créée par Jérôme Pernoo promouvant la musique de chambre via une offre novatrice. - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 00:12:09 - Guillaume Connesson : Les Horizons perdus par le Brussels Philharmonic dirigé par Stéphane Denève -

durée : 01:00:03 - En pistes, contemporains ! du dimanche 08 septembre 2019 - par : Emilie Munera - Aujourd'hui dans "En Pistes, contemporains" : les concertos pour saxophone de James MacMillan et Guillaume Connesson, Pascal Gallois dirige l’Ensemble Prague Modern dans Luciano Berio, Raphaël Duchateau et Julien Blanc enregistrent "Reliquien", recueil de pièces de Jacques Lenot - réalisé par : Olivier Guérin

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durée : 01:00:49 - Horizons perdus - par : Lionel Esparza - Ce soir en direct et en public depuis l'Hôtel Bedford, le compositeur Guillaume Connesson et chef d'orchestre Sébastien Daucé sont les invités du Classic Club - réalisé par : Antoine Courtin

This week, I sat down with the lovely women who make up Parhelion Trio (Sarah Carrier, flute; Ashlee Miller, clarinet; Andre Christie, piano) to talk about their unique ensemble and their approach creating their own musical voice. And everything that goes with that. Featured on this episode, the Trio performs "Techno-Parade" by Guillaume Connesson. For all things Parhelion: parheliontrio.com facebook.com/ParhelionTrio And as I mention on this episode, I will be donating a dollar to the victims and families affected by today's Orlando tragedy for each Divergent Paths download over the next 7 days. SHARE. Or donate yourself. Help your fellow humans.

RENNY Y JOEY MONTANA ESTRENAN VIDEOCLIP DEL TEMA AY AMOR. Renny estrenó el videoclip del tema "Ay Amor" junto con el cantante panameño Joey Montana. La canción se encuentra sonando en varias emisoras radiales del territorio nacional e internacionalmente en países como Panamá, Ecuador y Perú. Fue presentado en Venezuela en televisión nacional, simultáneamente se estrenó en su canal de YouTube y a través de la señal del canal HTV, llegando a países como Estados Unidos, México, España, Argentina, Colombia, Chile y República Dominicana. La dirección estuvo a cargo de Nuno Gomes, conocido por su trabajo con artistas como Víctor Drija, Jonathan Moly, Lasso y Chino y Nacho. El rodaje se realizó en Caracas. Además de Joey Montana, este audiovisual cuenta con la participación de la modelo venezolana Génesis Aleska Castellanos, y de René, su ex compañero de la agrupación Salserín y del dúo René y Renny. La canción "Ay Amor" fue escrita por Renny y Joey Montana. La producción musical estuvo a cargo de Predikador, conocido por su trabajo para artistas como Daddy Yankee, Wisin y Pitbull. ESCUCHEMOS EL ESTRENO DE RENNY Y JOEY MONTANA AY AMOR EN ROSITA AL MEDIODIA Jennifer Aniston embarazada de gemelos La popular actriz norteamericana y su pareja Justin Theroux esperan gemelas. Aniston al fin cumplirá su sueño de ser mamá, aunque llegó a pensar que jamás ocurriría, reseñó ABC. Jennifer anunció su embarazo el pasado mes de agosto, cuando se casó con Theroux. Las niñas son el resultado de una inseminación artificial. Los dos querían hacer lo posible para tener hijos antes de recurrir a la adopción. En 2010, cuando Aniston tenía 41 años y tras su ruptura con John Mayer, decidió congelar sus óvulos con la finalidad de poder tener hijos en un futuro. ESCUCHEMOS EL EXITO DE Daddy Yankee - Sígueme y Te Sigo EN ROSITA AL MEDIODIA 18 BANDAS PARTICIPRAN EN EL FESTIVAL VIVA ROCK LATINO Hard Rock Café Caracas anunció su cartel de bandas participantes de la tercera edición del Viva Rock Latino, festival que comenzó el pasado lunes 14 de septiembre y cuya gran final se realizará el martes 29 de septiembre. Viva Rock Latino muestra lo mejor de la música rock en doce ciudades de América Latina: Bogotá, Buenos Aires, Caracas, San José de Costa Rica, Santa Cruz, Cartagena, Ciudad de Guatemala, Lima, Margarita, Medellín, Santiago y Santo Domingo. La banda que resulte ganadora del evento continental, tendrá la oportunidad de disfrutar 4 días y 3 noches, con todo incluido, en uno de los Hard Rock Hotel ubicado en Riviera Maya, Cancún o Punta Cana. También se llevará a casa el trofeo Hard Rock Café Viva Rock Latino 2015. El cronograma de conciertos incluye la participación de las 18 bandas inscritas, que participarán en la sede del Hard Rock Café Caracas Lunes 14 de septiembre, 7:00 pm : Calle Santiago, Baobab, Versed Martes 15 de septiembre, 7:00 pm: Alex Portillo Band, San Tomé, Vuelo Ved Domingo 20 de septiembre, 7:00 pm: Los Incógnita, Hoffman, KungFu Club Lunes 21 de septiembre, 7:00 pm : Sonora, Villamayor, Viover y Los Piraos Martes 22 de septiembre, 7:00 pm :Motorfunk, Bidaia, Ainhoa Domingo 27 de septiembre, 7:00 pm: Suite Cabaret, RojoSatura, Vargas Martes 29 de septiembre, 7:00 pm:GRAN FINAL Los ganadores de cada una de las Finales Locales se enfrentaran en la gran final el mes de septiembre en los espacios del Hard Rock Café Caracas. ESCUCHEMOS EL EXITO DE HA-ASH - Te Dejo En Libertad (En Vivo) EN ROSITA AL MEDIODIA Emilio Estefan presentó campaña "Todos somos mexicanos" El video pretende responder a los ataques contra inmigrantes indocumentados en Estados Unidos El productor cubano, Emilio Estefan, lanzó este lunes un video musical, en el cual resalta el logro de los latino en Estados Unidos, en el marco del mes de la herencia hispana. Entre los 34 artistas presentes en el audiovisual se encuentran Wisin, Pitbull, Thalía, Gloria Estefan, Carlos Santana, Carlos Vives, Jeancarlos Canela, Natalia Jiménez, Rita Moreno y Pepe Aguilar, informó Infobae . Estefan aseguró que la iniciativa también pretende responder a los ataques contra los inmigrantes indocumentados utilizada por el precandidato republicano a la presidencia de EE UU, Donald Trump. ESCUCHEMOS EL EXITO DE J. Balvin - Ginza EN ROSITA AL MEDIODIA CHINO MIRANDA INTERPRETA A FELIPE PIRELA Ese bolero es mío, interpreta el cantante venezolano -y ahora actor- Jesús Miranda, mejor conocido Chino, en el primer video promocional de la película El malquerido, del cineasta Diego Rísquez. En El malquerido, Chino encarna a "El bolerista de América", Felipe Pirela. "Le dije que yo no soy actor, para empezar, y que yo tengo un respeto muy grande por el cine, por lo que no pretendía aprovecharme de la fama cosechada por la música para protagonizar una película", contó Jesús Miranda meses atrás. Pero aceptó. Y no se arrepiente de haberlo hecho. Lo primero que hizo el caraqueño de 30 años fue investigar respecto a la vida del controversial personaje. Leyó el libro del periodista Eduardo Fernández en el que se basa la cinta. Escuchó sus canciones con minucioso interés. Aprendió sobre sus inicios, sobre sus grandes éxitos y peores fracasos. Conversó con amigos del cantante para buscar características de su andar y su hablar. Supo que se casó con una niña de 13 años, que se divorció dos años después, que casi pierde su carrera, y que su luz se apagó trágicamente a los 31 años de edad. "Es fascinante porque hay muchas cosas en común entre él y yo: la admiración por la madre, que era su talón de Aquiles; sus comienzos en la música; lo importante que era, para él, el amor. Y aunque había hecho varios ejercicios con mi acting coach, Sheila Monterola, cuando entré al estudio a grabar la parte musical de la cinta fue que realmente me sentí Felipe Pirela", relató el intérprete. ESCUCHEMOS EN ESTRENO A TATIANA - VETE (OFICIAL VIDEO) HD EN ROSITA AL MEDIODIA MIGUEL BOSE Y SU GIRA AMO TOUR Miguel Bosé se caracteriza por la meticulosidad de sus conciertos, pero cuando su nueva gira llegue a Estados Unidos el público se sorprenderá al ver el escenario: no habrá absolutamente nada. "Tu primera sensación será, `¡Oh, Dios, no acabaron de montar el espectáculo!"', dijo Bosé a The Associated Press por teléfono desde España donde está por terminar su "Amo Tour". El 29 de octubre llegará a McAllen, Texas y terminará el 8 de noviembre en San Diego, California. "No habrá nada (sobre el escenario). Ni un cable, ni un instrumento, ni una presencia, color, nada". La escenografía de la gira tiene cuatro torres con pantallas que dan paso a un concierto donde, de a poco, todo se va construyendo y las cosas y los músicos van apareciendo. Las estructuras empiezan a moverse con imágenes específicas para cada canción y aparecen mundos diferentes que van desde una plaza a un coliseo. ESCUCHEMOS EL EXITO DE Sharlene Taule - Aqui Nadie Toca ft. Mozart La Para EN ROSITA AL MEDIODIA JOVEN DE 23 AÑOS GANA CONCURSO INTERNACIONAL DE DIRECTORES DE ORQUESTAS - Un estadounidense de 23 años de edad, Jonathon Heyward, ganó este domingo el 54 Concurso internacional de jóvenes directores de orquesta en Besançon (este de Francia), una prestigiosa distinción que ha lanzado las carreras de varios grandes maestros reconocidos mundialmente. El chileno Helmuth Reichel Silva fue tercero. El laureado, "considerando su edad", tiene "el potencial para lanzarse a una gran carrera, inclusive aunque su desempeño no fuera perfecto", explicó a la AFP el director del festival, Jean-Michel Mathé. Heyward, violonchelista de formación, estudió dirección de orquesta en la Academia real de música en Londres. También estudió en Boston (EEUU). Obtuvo 12.000 euros, y los servicios de un agente que lo acompañará durante cuatro meses para ayudarlo a lanzar su carrera. El joven estadounidense superó en la final a la japonesa Yukari Saito y al chileno Helmuth Reichel Silva, ambos de 32 años de edad. Los tres finalistas dirigirán a la orquesta de Basilea, Suiza, en una misma obra integrada por piezas de Johannes Brahms de 1873, otra de 1985 del estadounidense John Adams, y un trozo compuesto especialmente para el festival por el francés Guillaume Connesson en 2015. ESCUCHEMOS EL EXITO DE Taylor Swift - Wildest Dreams EN ROSITA AL MEDIODIA PREMIOS EMMY La 67° edición de los premios Emmy, los "Óscar" de la televisión estadounidense, comenzó h en el teatro Microsoft de Los Ángeles La edición 67 de los premios Emmy no será recordada por divertida ni políticamente incorrecta. Lo será, sí, por premiar a Jon Hamm como Mejor Actor Dramático por su interpretación de Don Draper en Mad Men. Lo será, también, por premiar por primera vez el trabajo de una afroamericana, Viola Davis, como Mejor Actriz Dramática por su personaje en How to Get Away with Murder. Y por el comprometido discurso de Jeffrey Tambor a favor de los transgéneros, ganador del premio como Mejor Actor de Reparto en Serie de Comedia, por Transparent. En una ceremonia conducida por Andy Samberg desde el Microsoft Theater de Los Ángeles, Game of Thrones y Veep se llevaron los galardones en las principales categorías de Drama y Comedia, con cuatro cada una. Game of Thrones, por primera vez, obtuvo el Emmy como Mejor Serie Dramática. También triunfó en los apartados de Guión, Dirección –por el capítulo “Mother Mercy”– y Actor de Reparto para Peter Dinklage. Veep acabó con el reinado impuesto por Modern Family, ganadora absoluta en las últimas ediciones del premio. Al galardón como Mejor Serie de Comedia, sumó el de Mejor Actriz para Julia Louis Dreyfus, que lo ha ganado en las cuatro últimas ceremonias; Mejor Actor de Reparto para Tony Hale y Mejor Guión. “Cada vez es más difícil hacer sátira sobre las barbaridades que dicen los políticos”, dijo Louis Dreyfus al recibir el premio. ESCUCHEMOS EL EXITO DE Maroon 5 - Sugar EN ROSITA AL MEDIODIA

Illustrations musicales : Extraits du nouvel album de Guillaume Connesson "Musique de Chambre" (Collection Pierre Bergé). Avec Jérôme Ducros, Jérôme Pernoo, Lise Berthaud, Sergey Malov, Florent Héau et Ayako Tanaka.

Illustration musicale : Guillaume Connesson, concerto pour violoncelle et orchestre, 2e mouvement (Pernoo/Rhorer/Opéra de Rouen)

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