Podcast appearances and mentions of Reynaldo Hahn

Reynaldo Hahn nasceu em Caracas, mas aos cinco anos foi viver para Paris. Nunca quis ter uma carreira e é aquilo a que se pode chamar um "flâneur": queria ser um pouco de tudo sem ter muito trabalho.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Für seinen "samtig leuchtenden Tenor" und sein "Pop-Star Charisma" pries ihn das "BBC Music Magazine2. Der libanesisch-amerikanische Sänger Karim Sulayman erkundet gern die vergessenen Seitenpfade des Standard-Repertoires. Genau wie das britische Kaleidoscope Chamber Collective, dessen 40 Mitglieder aus aller Welt in wechselnden Besetzungen miteinander musizieren. Das jüngste Projekt mit Karim Sulayman ist dem französischen Komponisten Reynaldo Hahn gewidmet, dessen einstiger Ruhm heute allzu sehr verblasst ist.

Der libanesisch-amerikanische Sänger Karim Sulayman erkundet gern die vergessenen Seitenpfade des Standardrepertoires. Genau wie das britische Kaleidoscope Chamber Collective, dessen 40 Mitglieder aus aller Welt in wechselnden Besetzungen miteinander musizieren. Das jüngste Projekt ist dem französischen Komponisten Reynaldo Hahn gewidmet, dessen einstiger Ruhm heute fast vergessen ist.

Interpreten: Quatuor TchalikLabel: alkonostEAN: 3760288803591Sie haben in den vergangenen Jahren CDs mit Werken von Camille Saint-Saëns, Reynaldo Hahn, Boris Tishchenko oder Maurice Ravel aufgenommen, doch mit ihrer neuen CD kehren die Mitglieder des Quatuor Tchalik quasi zurück zu ihren Wurzeln, nämlich den Wurzeln des internationalen Erfolges. Mozart spielt dabei eine große Rolle, wie Michael Gmasz im heutigen Beitrag verrät.Bei den Hagens waren es zur Gründungszeit bis 1981 auch vier Geschwister, beim Schumann Quartett sind es immerhin drei Brüder und auch dem Mandelring Quartett gehören neben Andreas Willwohl die drei Geschwister Schmidt an. Dass sich ein professionelles Streichquartett, wie das französische Quatuor Tchalik, wirklich aus vier Schwestern und Brüdern zusammensetzt, ist jedoch eher eine seltene Fügung. Wie so viele andere junge Streichquartette auch, haben Louise, Sarah, Gabriel und Marc Tchalik ihre Ausbildung und ihren letzten Schliff u.a. beim legendären Günther Pichler vom Alban Berg Quartett an der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid genossen. Nach dem Gewinn einiger kleinerer Wettbewerbe, ist der Stern des Tchalik Quartetts 2018 mit dem ersten Preis beim 13. Internationalen Mozartwettbewerb in Salzburg und dem Sonderpreis für die beste Interpretation eines Quartetts von W.A. Mozart aufgegangen. Auf CD kehren die Tchaliks erst jetzt, Jahre später, wieder zurück zu Mozart. „Es ist ein wahres Glück, als Familie Mozart zu spielen; wenig Komponisten haben in dem Maße Hausmusik im Kreise der Familie praktiziert“ erinnern die Tchalik Geschwister im Beiheft ihrer neuen CD an das familiäre Hausmusizieren bei Wolfgang, Nannerl und zumindest Leopold Mozart. Dass hier blindes Verständnis zwischen den jeweiligen Musikerinnen und Musikern herrscht, spürt und hört man von den ersten Takten des eröffnenden Jagd Quartetts KV 458. Gemeinsames Atmen, eine gemeinsame Idee vom Ganzen und ein Gespür für Übergänge ist hier wie in den anderen Quartetten gegeben. Pausen dauern keinen Moment zu kurz oder zu lange, kleine, unerwartete Akzente beleben vor allem die langsamen Sätze, über die auch große Bögen gespannt sind. Ob beim Proben und bei Konzertvorbereitungen alles immer eitel Wonne ist, daran mögen vielleicht alle, die auch Geschwister haben, zweifeln – aber wenn Louise, Sarah, Gabriel und Marc Tchalik dann auf der Bühne oder im Studio sitzen, ergibt sich ein Miteinander, das ohne familiäre Bande nur sehr wenigen gelingt. Mit Dania Tchalik gibt es übrigens auch einen hochbegabten Pianisten Bruder, der für Klavierquintette zur Verfügung steht und die CDs erscheinen im hauseigenen Label Alkonost, vor mehr als zehn Jahren vom Vater Mikhail Tchalik ins Leben gerufen. Mehr Familie geht nicht. (mg)

durée : 01:28:16 - En pistes ! du lundi 03 février 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Elle n'est pas avec sa soeur mais en compagnie d'une grande violoniste : Katia Labèque et Viktoria Mullova publient un nouvel album. Egalement au programme Liszt par Jean Dubé, Reynaldo Hahn par l'ensemble Kaleidoscope ou Benda par Francesco Corti

durée : 01:28:16 - En pistes ! du lundi 03 février 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Elle n'est pas avec sa soeur mais en compagnie d'une grande violoniste : Katia Labèque et Viktoria Mullova publient un nouvel album. Egalement au programme Liszt par Jean Dubé, Reynaldo Hahn par l'ensemble Kaleidoscope ou Benda par Francesco Corti

durée : 00:29:53 - France Musique est à vous junior du samedi 26 octobre 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Aujourd'hui, nous suivrons les aventures d'Octave et Mélo à la montagne, nous écouterons le message de Gabin laissé sur notre répondeur téléphonique ainsi qu'une œuvre de jeunesse de Reynaldo Hahn. Enfin, nous apprendrons avec Nicolas Lafitte qui a inventé la musique !

J'ai le plaisir de recevoir aujourd'hui la pianiste Laure Favre-Kahn. Diplômée du CNSM de Paris à 17 ans, elle enregistre son premier CD consacré à SCHUMANN à 20 ans et gagne quelques années plus tard le Concours Pro Piano à New-york. Laure joue régulièrement en musique de chambre, notamment avec le violoniste franco-serbe Nemanja Radulovic mais a eu aussi l'occasion de collaborer avec le Quatuor Ebène. Elle s'est produite dans des salles prestigieuses comme le théâtre des CHamps-Elysées ou la salle Pleyel, ainsi que dans de nombreux Festivals dont celui de la Roque-d'Anthéron. Laure a enregistré plusieurs albums, consacrés à SCHUMANN donc mais aussi Chopin, Reynaldo Hahn et bien d'autres. Aujourd'hui, elle vient nous parler de son dernier opus intitulé “ Dédicaces” qui est sorti le 13 septembre dernier. C'est un projet très particulier qu'elle va nous expliquer tout de suite, et puis nous en écouterons bien entendu quelques extraits pendant cet épisode.

durée : 01:00:08 - Laure Murat, historienne - par : Priscille Lafitte - Historienne de la littérature française, Laure Murat s'attache à la musique dans l'écriture de Marcel Proust et à la prosodie dans les partitions de Reynaldo Hahn. Ce Musique Emoi chérit la voix de ténor d'Alain Vanzo dans Bizet et celle de Cyril Auvity dans un air sérieux de Michel Lambert. - réalisé par : Patrick Lérisset

In deze nieuwe week Kalm met Klassiek hoor je de vogels fluiten! Vele componisten hebben zich door vogelgezang laten inspireren, en voor de tweede keer dit jaar laat Ab Nieuwdorp je daar graag wat voorbeelden van horen. Het thema is extra toepasselijk omdat het aanstaande vrijdag Dierendag is! De vogels vliegen je dus om de oren deze week. Ab heeft uiteraard alleen de meest kalme beestjes uitgezocht, met om te beginnen vandaag een betoverend nachtegaaltje in 'Le rossignol éperdu' van Reynaldo Hahn. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

durée : 00:25:16 - Reynaldo Hahn, Ciboulette - par : Anne-Charlotte Rémond - Les articles pleuvent après la première de Ciboulette de Reynaldo Hahn au Théâtre des Variétés le 7 avril 1923. Même si certains critiques sont plus réservés que d'autres, tous rendent compte du succès public obtenu par la musique et l'argument de cette opérette qui a fait couler beaucoup d'encre. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:28:27 - En pistes ! du vendredi 12 avril 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, nous accompagnons le pianiste Salih Can Gevrek dans son voyage à travers les époques, nous parcourons les Paysages de Reynaldo Hahn avec Véronique Gens et l'Orchestre de la radio de Munich dirigé par Hervé Niquet, nous explorons les étoiles et les planètes en compagnie de Kaijaa Saariaho

durée : 00:16:35 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Sept "Chansons grises" composées par Reynaldo Hahn sur sept poèmes de Paul Verlaine, chantées par Fernand Koenig avec Odette Pigot au piano, pour l'émission "Musique de chambre" diffusée le 9 janvier 1962 sur France 3 Nationale.

durée : 00:19:09 - Le Disque classique du jour du mardi 05 mars 2024 - Le pianiste William Youn, accompagné par le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sous la direction de Valentin Uryupin, nous offre un nouvel enregistrement d'œuvres spéciales pour piano et orchestre de Gabriel Fauré, Nadia Boulanger et Reynaldo Hahn

Seine Mozart- und Schubert-Interpretationen wurden begeistert aufgenommen, sogar von einer "Jahrhundertaufnahme" war einmal die Rede. Der in Südkorea geborene, seit langem in München lebende William Youn gilt als sensibler Poet unter den Pianisten. Was er auch auf seinem neuen Doppelalbum mit selten gespieltem französischem Repertoire von Gabriel Fauré, Nadia Boulanger und Reynaldo Hahn beweist.

durée : 00:14:19 - Le Disque classique du jour du jeudi 08 février 2024 - Dans son nouvel enregistrement, le pianiste anglais Martin James Bartlett met à l'honneur la danse dans les œuvres de Rameau, Couperin, Ravel, Debussy et Reynaldo Hahn

durée : 01:27:52 - En pistes ! du jeudi 07 décembre 2023 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce jeudi matin, Emilie et Rodolphe vous ont concocté un programme qui met en lumière les œuvres de Reynaldo Hahn, Piotr Ilitch Tchaïkowsky, Luigi Cherubini, mais aussi Georg Friedrich Haendel, sans oublier le compositeur hongrois Béla Bartok. En pistes!

durée : 01:27:39 - En pistes ! du jeudi 26 octobre 2023 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous poursuivons la semaine aux côtés d'Emilie et Rodolphe avec, ce matin, une programmation éclectique mêlant la musique de Domenico Scarlatti, Reynaldo Hahn, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, sans oublier Francis Poulenc et André Caplet. En pistes !

durée : 00:59:11 - Été Classique Matin du jeudi 20 juillet 2023 - par : Aude Giger - Aujourd'hui dans Été classique : Déguisement, mode et parure ! Une programmation essentiellement Française avec notamment Gabriel Fauré, Reynaldo Hahn et Elsa Dreisig !

Kærligheden og døden trækker benene op under sig og lader musikken drible mellem de to yderpunkter. Tchaikovsky, Saint-Saëns, Reynaldo Hahn, Nora Jones og Jomi Massage kaster sig ind i mellemrummene. Vært: Minna Grooss.

A Marcel ya se le veía el plumero y era difícil ocultarlo, porque su obra En busca del tiempo perdido se convirtió en una de las cumbres de la literatura universal y en esa obra salen muchos homosexuales, y básicamente toda su vida, eso sí, novelado, con otros nombres y tal. Aunque tenía pasta, porque era de buena familia, Proust tampoco es que acabase muy bien, el pobre, porque tenía una salud de mierda, y eso, por mucho dinero que se tenga, no se arregla. Tuvo dos amantes, Reynaldo Hahn y Lucien Daudet, y tenemos sus cartas, así que ya no es sólo lo de En busca del tiempo perdido, es que tenemos pruebas directas de la propia mano de Proust hacia sus amores, y nada más, aquí os dejo la lista de reproducción: https://open.spotify.com/playlist/2joF8cb37PVnS9Pbv1JfWK?si=53e2e395184f49db

“Sarah Bernhardt” Et la femme créa la starau Petit Palais, Parisdu 14 avril au 27 août 2023Interview de Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef, directrice du musée Zadkine, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 avril 2023, durée 16'32.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/04/14/3425_sarah-bernhardt_petit-palais/Communiquéde presseCommissariat :Annick Lemoine, commissaire générale, directrice du Petit PalaisStéphanie Cantarutti, conservatrice en chef, responsable des peintures du XIXe au Petit PalaisCécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef, directrice du musée ZadkineFigure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice tout autant qu'artiste, fait l'objet d'une exposition exceptionnelle au Petit Palais à l'occasion du centenaire de sa mort. Le musée détient l'un de ses plus beaux portraits peint par son ami Georges Clairin et offert par son fils Maurice au musée à la mort de sa mère ainsi que plusieurs sculptures qu'elle a elle-même réalisées.Le parcours de l'exposition retrace grâce à plus de 400 oeuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau. Elle présente également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d'écrivain mais surtout de sculptrice.Interprète mythique des plus grands dramaturges comme Racine, Shakespeare…, elle ne cesse de triompher sur les scènes du monde entier. L'exposition évoque ses plus grands rôles grâce à la présentation de ses costumes de scène, de photographies, de tableaux, d'affiches… Sa « voix d'or » et sa silhouette longiligne, atypique à l'époque, fascinent autant le public que le monde artistique et littéraire qui lui voue un véritable culte. Elle est l'amie des artistes comme Gustave Doré, Georges Clairin, Louise Abbéma, Alfons Mucha mais aussi des écrivains comme Victor Hugo, Edmond Rostand, Victorien Sardou ou Sacha Guitry et des musiciens tels Reynaldo Hahn. Artiste elle-même, une section entière de l'exposition reviendra sur cet aspect moins connu de sa vie. Des photographies comme des tableaux la montrent « au travail » et de nombreuses sculptures témoignent de son talent.#PublicationSarah Bernhardt Et la femme créa la star aux Éditions Paris Musées. Sous la direction de Stéphanie Cantarutti, conservatrice en chef au Petit Palais et de Cécilie Champy-Vinas, directrice du musée Zadkine, commissaires de l'exposition. Avec le concours et les contributions : du Comité scientifique : Mathias Auclair, Guy Ducrey, Sophie Grossiord,Joël Huthwohl, Claudette Joannis, Catherine Join-Diéterle, Hélène Pinet,Agathe Sanjuan et Jean-Claude Yon, ainsi que de : Gérard Audinet, Emmanuel Demarcy-Mota, Juliette Deschamps, Benoît Giraud, Maïté Metz. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un livre, Un lecteur, Florence Berthout reçoit Michèle Dassas qui parlera du livre « Biographie de Reynaldo Hahn » de Philippe Blay. À propos du livre : « Biographie de Reynaldo Hahn » paru aux éditions Fayard Reynaldo Hahn (1874-1947) est longtemps demeuré attaché à la seule figure d'un musicien mondain, compositeur précoce fêté dès son enfance dans les salons parisiens. La postérité de ce spirituel et distingué Vénézuélien d'origine juive allemande, affectionné et admiré de Massenet et d'Alphonse Daudet, ne semblait pouvoir dépasser son affinité première avec la poésie de Verlaine, sa relation amoureuse avec Marcel Proust et sa fervente amitié pour Sarah Bernhardt. Incarnation immuable de la Belle Époque, il était rivé à quelques mélodies à succès et une opérette célèbre, Ciboulette, qui l'érigeait en nouvel André Messager. Aujourd'hui pourtant, la musique de Reynaldo Hahn séduit une nouvelle génération d'interprètes et sa stature est reconsidérée, notamment en ce qui se rapporte à ses échanges intellectuels et esthétiques avec Proust. Cette biographie se propose, en revenant aux sources – dont son journal inédit – et en ne s'aliénant pas aux clichés, de retrouver l'artiste sous le personnage. Autrement dit le créateur d'une œuvre multiple, riche de bien d'autres poèmes vocaux et ouvrages lyriques que ceux toujours entendus, où le ballet côtoie l'oratorio et le quatuor à cordes. Certaines œuvres, comme Sagesse ou La Corsaire, sont étudiées ici pour la première fois. On découvrira également un interprète d'exception et un homme de lettres accompli, chanteur-né, chef d'orchestre et directeur musical de grande envergure, critique musical influent et alerte conférencier. Restait à faire apparaître sous le plastron du contempteur brillant d'une modernité de commande, acteur incontournable de la vie musicale de l'entre-deux-guerres et parangon incontesté de l'esprit français le plus piquant, un être voué à l'art s'exprimant par nécessité intérieure. Fidèle à une conception non progressiste de la beauté et meurtri face à une époque d'intenses mutations qui ne lui correspondait pas, Reynaldo Hahn s'est voulu à la fois un éclectique et un classique. Philippe Blay est musicologue, conservateur en chef à la Bibliothèque nationale de France. Il consacre ses recherches à Reynaldo Hahn et au théâtre lyrique en France sous la Troisième République.

Synopsis Many music lovers will confess they prefer to hear symphonies or operas in the comfort of their own home rather than live in person at a concert hall or theater. On today's date in 1911, the famous French novelist, hypochondriac, and notorious homebody Marcel Proust wrote to his friend, the composer Reynaldo Hahn, that he had just listened to a live afternoon performance of the whole first act of Wagner's opera Die Meistersinger tucked up in bed and planned to hear Debussy's still-new opera Pelléas and Mélisande later that same evening, once again snugly secure in his Parisian apartment. Now, these days with radio, TV, and multiple live-streaming devices, this would be no big deal – but in 1911 how could that be possible? Well, for 60 francs a month -- a small fortune in 1911 -- wealthy Parisians could hear live performances of operas and plays relayed by a special phone line to a home receiver called the “théâtrophone.” First demonstrated in Paris in 1881, by 1890, the “théâtrophone was commercialized and the service continued 1932. Of course, even an enthusiastic subscriber like Proust had to admit the phone line sound quality was “très mal” (“really bad” in plain English) and hardly the same as being there in person. Music Played in Today's Program Claude Debussy (1862-1918) Pelléas et Mélisande Symphonie Suite (arr. Marius Constant) Orchestre National de Lyon; Jun Märkl, conductor. Naxos 8.570993 On This Day Births 1801 - Czech composer Johann Wenzel Kalliwoda, in Prague; 1836 - French composer Léo Delibes, in St. Germain du Val, Sarthe; 1844 - French composer and organist Charles Marie Widor, in Lyons; Deaths 1996 - American composer and conductor Morton Gould, age 82, in Orlando, Fla. Premieres 1727 - Bach: Sacred Cantata No. 52 ("Ich habe genug") performed on the Feast of the Purification as part of Bach's third annual Sacred Cantata cycle in Leipzig (1725/27); 1744 - Handel: oratorio “Semele,” in London (Julian date: Feb. 10); 1749 - Handel: oratorio “Susanna” in London (Julian date: Feb. 10); 1886 - Mussorgsky (arr. Rimsky-Korsakov): opera “Khovanschchina,” posthumously, in St. Petersburg (Julian date: Feb. 9); 1907 - Delius: opera, "A Village Romeo and Juliet," in Berlin; 1909 - Liadov: “Enchanted Lake” for orchestra, in St. Petersburg (Julian date: Feb. 8); 1917 - Rachmaninoff: “Etudes-tableaux,” Op. 39 (Gregorian date: March 6); 1920 - Milhaud: ballet "Le Boeuf sur la toît," in Paris; 1929 - Respighi: orchestral suite, "Roman Festivals," by the New York Philharmonic, Toscanini conducting; 1946 - Roy Harris: "Memories of a Child's Sunday," by the New York Philharmonic with the composer conducting; 1948 - Cowell: Suite for Woodwind Quintet, by an ensemble at the McMillan Theater of Columbia University in New York City; This work was written in 1933 for the French flutist Georges Barrère, but the score and parts remained lost until 1947. Links and Resources On Debussy On the Théâtrophone

Synopsis Late in 2013, the musical world was gearing up to celebrate the 70th birthday of British composer John Tavener, but sadly he died, so his 70th birthday, which fell on today's date in 2014, became a memorial tribute instead. Tavener had suffered from ill health throughout his life: a stroke in his thirties, heart surgery and the removal of a tumor in his forties, and two subsequent heart attacks. In his early twenties, Tavener became famous in 1968 with his avant-garde cantata entitled The Whale, based loosely on the Old Testament story of Jonah. That work caught the attention of one of The Beatles, and a recording of it was released on The Beatles' own Apple label. Tavener converted to the Russian Orthodox Church in 1977, and his music became increasingly spiritual. Millions who watched TV coverage of the funeral of Diana, Princess of Wales, in 1997, were deeply moved by his “Song for Athene,” which was performed to telling effect as Diana's casket left Westminster Abbey. Taverner was knighted in 2000, becoming Sir John Tavener In 2003, Tavener's Ikon of Eros, commissioned for the Centennial of the Minnesota Orchestra, and premiered at St. Paul's Cathedral—the one in St. Paul, Minnesota, that is, not the one in London—and Tavener came to Minnesota for the event. Music Played in Today's Program Sir John Tavener (1944-2013) Ikon of Eros Jorja Fleezanis, vn; Minnesota Chorale; Minnesota Orchestra; Paul Goodwin, conductor. Reference Recording 102 On This Day Births 1791 - French opera composer Louis Joseph F. Herold, in Paris; 1898 - Italian-American composer Vittorio Rieti, in Alexandria, Egypt; 1944 - British composer Sir John Tavener, in London; Deaths 1935 - Russian composer Mikhail Ippolitov-Ivanov, age 75, in Moscow; 1947 - Venezuelan-born French composer Reynaldo Hahn, age 72, in Paris; Premieres 1725 - Bach: Sacred Cantata No. 92 ("Ich hab in Gottes Herz und Sinn") performed on Septuagesimae Sunday after Epiphany as part of Bach's second annual Sacred Cantata cycle in Leipzig (1724/25); 1828 - Schubert: Piano Trio in Bb, Op. 99 (D. 898), at a private performance by Ignaz Schuppanzigh (violin), Josef Linke (cello), and Carl Maria von Bocklet (piano); 1830 - Auber: opera "Fra Diavolo" in Paris at the Opéra-Comique; 1876 - Tchaikovsky: "Serenade mélancolique" for violin and orchestra, in Moscow (Julian date: Jan. 18); 1897 - Glazunov: Symphony No. 5, in London; 1915 - Ravel: Piano Trio in a, in Paris, by Gabriel Wilaume (violin), Louis Feuillard (cello), and Alfredo Casella (piano); 1916 - Granados: opera "Goyescas," at the Metropolitan Opera in New York; 1927 - Copland: Piano Concerto, by the Boston Symphony conducted by Serge Koussevitzky, with the composer as soloist; 1941 - Copland: "Quiet City," at Town Hall in New York City by the Little Symphony conducted by Daniel Saidenberg; This music is based on incidental music Copland wrote for Irwin Shaw's play of the same name produced by the Group Theater in New York in 1939; 1944 - Bernstein: Symphony No. 1 ("Jeremiah"), at the Syria Mosque in Pittsburgh by the Pittsburgh Symphony conducted by the composer, with mezzo-soprano Jennie Tourel as vocal soloist; 1972 - Scott Joplin: opera "Treemonisha" (orchestrated by T.J. Anderson), in Atlanta; 1990 - Joan Tower: Flute Concerto, at Carnegie Hall in New York, with soloist Carol Wincenc and the American Composers Orchestra, Hugh Wolff, conducting; 1995 - Elinor Armer: “Island Earth” (to a text by Sci-Fi writer Usula K. Le Guin), at the University of California, Berkeley, by the various San Francisco choirs and the Women's Philharmonic, conducted by JoAnn Falletta; On the same program were the premiere performance's of Chen Yi's “Antiphony” for orchestra and Augusta Read Thomas's “Fantasy” for piano and orchestra (with piano soloist Sara Wolfensohn); 1997 - Morten Lauridsen: “Mid-Winter Songs” (final version) for chorus and orchestra, by the Los Angeles Master Chorale, John Currie conducting; Earlier versions of this work with piano and chamber orchestra accompaniment had premiered in 1981, 1983, and 1985 at various Californian venues; 2000 - André Previn: "Diversions," in Salzburg, Austria, by the Vienna Philharmonic, the composer conducting; Others 1742 - Jonathan Swift, Dean of St. Patrick's Cathedral in Dublin (and the author of "Gulliver's Travels"), objects to the cathedral singers taking part in performances of Handel's works while the composer is in that city (Gregorian date: Feb. 8); Rehearsals for the premiere performance of Handel's "Messiah" would begin in April of that year, involving the choirs of both Christ Church and St. Patrick's Cathedrals in Dublin; 1971 - William Bolcom completes his "Poltergeist" Rag (dedicated to Teresa Sterne, a one-time concert pianist who was then a producer for Nonesuch Records); According to the composer's notes, the "Poltergeist" Rag was written "in a converted garage next to a graveyard in Newburgh, N.Y." Links and Resources On Tavener

Un día como hoy, 28 de enero. Acontecimientos: 1813, se publica Orgullo y Prejuicio. Nacen: 1224-1225, Tomás de Aquino. 1582, John Barclay. 1853, José Martí. 1887, Arthur Rubinstein. 1912, Jackson Pollock. 1944, John Tavener. Fallecen: 1947, Reynaldo Hahn. Conducido por Joel Almaguer Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023.

Mariolina Bertini"I piaceri e i giorni"Marcel ProustOscar Mondadorihttps://oscarmondadori.itTraduzione a cura di Mariolina Bertini e Giuseppe Girimonti GrecoLa caducità della bellezza, il tempo distruttore, l'incombere della morte.E poi la resurrezione del passato grazie alla memoria affettiva, la nostalgia per la simbiosi infantile con la figura materna, la gelosia che trasforma l'amore in tortura. Sono i temi che attraversano, come motivi musicali, le pagine dei Piaceri e i giorni (1896), conferendo a quest'opera composita di novelle, versi e prose un'unità profonda all'insegna della malinconia e del disincanto.Ironico aggiornamento del poema di Esiodo dedicato ai lavori agricoli, Le opere e i giorni, il primo libro pubblicato da Proust raccoglie testi composti tra il 1892 e il 1894 e descrive il bel mondo parigino alla fine dell'Ottocento, alternando pungenti osservazioni sulla sofisticata società mondana e i suoi difetti (snobismo, ipocrisia, ricerca dell'originalità a ogni costo) e riflessioni generali sui fuggevoli incanti e le inevitabili delusioni di ogni esperienza d'amore.È racchiusa in queste pagine tutta la giovinezza di Proust: visioni fugaci, sogni, moti dell'animo, impressioni di vita, satira di ambienti, paesaggi, atmosfere e personaggi tratteggiati con una scrittura limpida e veloce. Riletta alla luce della Recherche, la raccolta del 1896 rivela una ricchezza e una profondità insospettate.Questa edizione ripropone la forma originale dell'opera, con la prefazione di Anatole France, le preziose illustrazioni di Madeleine Lemaire, artista mondana frequentata dallo stesso Proust, e gli spartiti di Reynaldo Hahn, grande amore e amico dell'autore. In appendice alcuni testi mai pubblicati o mai ripresi in volume dallo stesso Proust.Marcel Proust (Parigi 1871-1922) è uno dei più grandi scrittori di tutti i tempi. La sua fama è legata al monumentale ciclo romanzesco Alla ricerca del tempo perduto, suddiviso in sette volumi, al quale si è dedicato per tutta la vita, e che venne pubblicato tra il 1913 e il 1927. Oltre che narratore, è stato anche un finissimo critico di letteratura, arte e musica e ha scritto novelle, poesie, saggi.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Dans Historiquement Vôtre, Clémentine Portier-Kaltenbach vous plonge dans l'intimité de Marcel Proust (1871-1922), à l'occasion du centenaire de sa disparition. En 1892, le jeune Marcel Proust fait son entrée au salon de Madeleine Lemaire. Situé dans un hôtel particulier de la rue Monceau, on y croise des personnalités du Paris mondain comme Sarah Bernhardt, Stéphane Mallarmé ou les frères Goncourt. Le 22 mai 1894, tous s'y pressent pour une représentation musicale attendue. Assis au piano, le compositeur Reynaldo Hahn interprète "Les chansons grises", une mise en musique des vers de Paul Verlaine. Dès les premières notes, Proust tombe amoureux. C'est le début d'une passion interdite entre l'auteur d'”À la recherche du temps perdu” et ce compositeur de génie.

Exactly a week after Add to Playlist won the category of Best Radio Music show at the prestigious international Prix Italia awards, Cerys Matthews and Jeffrey Boakye are joined by trumpet player Laura Jurd and operatic tenor Nicky Spence. Together, with the help of Dr Martin Neary - former Organist and Master of Choristers at Westminster Abbey - they add five more tracks to the playlist, taking them from Jamaica and an early sample in 1985 to a popular religious choral work via experimental indie rock from San Francisco. Presenters Cerys Matthews and Jeffrey Boakye Producer Jerome Weatherald The five tracks in this week's playlist: Under Me Sleng Teng by Wayne Smith À Chloris by Reynaldo Hahn, sung by Susan Graham Whither the Invisible Birds? by Deerhoof Miserere mei, Deus by Gregorio Allegri Alfie by Cilla Black Other music in this episode: Hey, Mrs. Jones by Ramsey Lewis Afro Blue by Melanie De Biasio Air on the G String (Suite No. 3, BWV 1068) by J. S. Bach

durée : 01:59:21 - Musique matin du mercredi 28 septembre 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans leur nouvel album intitulé "Croisette", Benjamin Levy et l'Orchestre national de Cannes prennent la route vers une Riviera rêvée, et tentent de retrouver l'esprit raffiné et impertinent des années folles à travers des airs d'opérettes de Reynaldo Hahn, André Messager ou encore Maurice Yvain. - réalisé par : Fanny Constans

Lorenza Foschini"L'attrito della vita"Indagine su Renato Caccioppoli matematico napoletanoLa nave di Teseohttp://www.lanavediteseo.eu/Napoli, 8 maggio 1959. Renato Caccioppoli, genio della matematica, pianista prodigioso, affascinante affabulatore, coltissimo e poliglotta, ritenuto nipote del fondatore del movimento anarchico Michail Bakunin, si uccide sparandosi un colpo di pistola alla nuca nella sua casa di Palazzo Cellammare.Adorato da studenti e colleghi, modello di libertà e anticonformismo per un'intera generazione, Caccioppoli ha incantato con il suo carisma e la sua intelligenza non solo alcuni tra i più celebri intellettuali del secolo – André Gide, Pablo Neruda, Eduardo De Filippo, Benedetto Croce, Alberto Moravia, Elsa Morante – ma anche e soprattutto il popolo napoletano, che da sempre guarda a lui con stupita ammirazione. Perseguitato dal regime fascista, afflitto da quello che la scrittrice e amica Paola Masino definirà “l'attrito della vita”, la sua morte lo consegna definitivamente alla storia della città.Questa indagine meticolosa e documentata ci racconta chi fu realmente Caccioppoli e ci restituisce un'immagine non stereotipata, e per certi versi inedita, di una Napoli leggendaria.Lorenza Foschini, napoletana, ha condotto a lungo il Tg2. Autrice e conduttrice di trasmissioni di successo, ha realizzato documentari e programmi di approfondimento. Ha pubblicato, tra l'altro, Il cappotto di Proust, Zoé, la principessa che incantò Bakunin, Il vento attraversa le nostre anime. Marcel Proust e Reynaldo Hahn. Una storia d'amore e d'amicizia. Ha tradotto inediti proustiani in Ritorno a Guermantes e curato La democrazia in 30 lezioni di Giovanni Sartori.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 01:59:07 - Été Classique Matin du mardi 09 août 2022 - par : François-Xavier Szymczak - Un peu de Ciboulette avec Reynaldo Hahn, quelques riffs de Bernstein, un Tambourin chinois de Kreisler ou encore une Escale à Valence avec Jacques Ibert... - réalisé par : Sébastien Royer

Una día como hoy 9 de agosto: Nace: 1648: Johann Michael Bach, organista y compositor alemán (f. 1694). 1874: Reynaldo Hahn, director de orquesta y compositor venezolano (f. 1947). 1896: Jean Piaget, psicólogo infantil francés (f. 1980). Fallece: 1919: Ruggero Leoncavallo, compositor italiano (n. 1857). 1962: Hermann Hesse, escritor suizo de origen alemán (n. 1877). 1975: Dmitri Shostakóvich, compositor ruso (n. 1906). 1976: José Lezama Lima, escritor cubano (n. 1910). Una producción de Sala Prisma Podcast 2022

durée : 01:44:50 - Été Classique Après-midi du lundi 01 août 2022 - par : Côme Jocteur Monrozier - Pour bien commencer le mois d'août, voyageons tout en douceur, de Carthage à Venise en passant par Paris au début du siècle dernier, en compagnie de Sibelius, Reynaldo Hahn, Ravel ou encore Fanny Mendelssohn. Avec un petit détour par l'album Néère de Véronique Gens et Susan Manoff, ça fait du bien ! - réalisé par : Fanny Constans

durée : 01:57:54 - Été Classique Matin du jeudi 14 juillet 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - Mais aussi une programmation musicale 100% française avec Charles Trenet, Reynaldo Hahn, Charlotte Sohy, François Dipeupart, Franz Danzi, Carl Stamitz, Camille Saint-Saëns, Jean-Philippe Rameau, Claude Debussy...en ce 14 juillet ! - réalisé par : Arnaud Chappatte

Eine CD von Pavel Kolesnikov - vorgestellt auf NDR Kultur.

Two years ago last month, the great French (bass-)baritone Gabriel Bacquier died just four days short of his 96th birthday. At that time I offered a brief memorial tribute which opened my eyes to aspects of his artistry and voice with which I had been previously unfamiliar. Like his near-contemporary, the Italian baritone Tito Gobbi, Bacquier was one of the supreme actors of the operatic stage, whose voice coarsened somewhat over the course of his long career, even as his mastery as an actor and interpreter increased. By the time he retired, his repertoire consisted almost entirely of buffo parts. But in the earliest years of his career (and also like Gobbi), he possessed a baritone of velvety beauty that might surprise those who know only his later comic roles. This episode, which commemorates the second anniversary of Bacquier's death as well as his (posthumous) 98th birthday, focuses on the three different musical genres in which, in those early years, from 1953 through 1968, he excelled in equal measure: opera, of course, but also mélodie and operetta. The operatic portrayals represented include the title roles in Don Giovanni and Orphée et Eurydice; Zurga in Les Pêcheurs de perles; the Count in Le nozze di Figaro; Iago in Otello; Golaud; and his incomparable Scarpia, which he sang opposite every great Tosca of the 1960s with the exception of Callas. Complementing these live and studio recordings are recordings of melodies by Duparc, Fauré, Debussy, Ravel, and Poulenc; and operetta arias by Sigmund Romberg, Franz Lehár, Johann Strauss II, and Reynaldo Hahn, all deliciously sung in French. Vocal guest stars include Mirella Freni; Alain Vanzo; Bernard Demigny; Janine Ervil; Yvonne Gall, with whom Bacquier studied at the Conservatoire de Paris; and the late Renate Holm, the renowned German soubrette who died in April at the age of 90. In all this repertoire, Bacquier, who insisted on the appellation “acting singer” rather than “singing actor,” displays his commitment to clear yet full projection of text, which serves as a mirror into the music and not the other way around. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about the American film CODA. There's “On This Day”, plenty of good music, and of course, the new quiz question, too. Just click on the “Audio” arrow above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week. Erwan and I are busy cooking up special shows with your musical requests, so get them in! Send your musical requests to thesoundkitchen@rfi.fr  Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all! Be sure you check out our wonderful podcasts! In addition to the breaking news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts which will leave you hungry for more. There's Paris Perspective, Africa Calling, Spotlight on France, and of course, The Sound Kitchen. We have a bilingual series - an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. And there is the excellent International Report, too. As you see, sound is still quite present in the RFI English service. Keep checking our website for updates on the latest from our excellent staff of journalists. You never know what we'll surprise you with! To listen to our podcasts from your PC, go to our website and click on the three horizontal bars on the top right, choose “Listen to RFI / Podcasts”, and you've got ‘em ! You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone. To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show.  Teachers, take note! I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below.  Another idea for your students: My beloved music teacher from St Edward's University in Austin, Texas, Dr Gerald Muller, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr Martin Luther King, Jr, too. They are also a good way to help you improve your English - that's how I worked on my French, reading books which were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here.  Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in all your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. N.B.: You do not need to send her your quiz answers! Email overload! And don't forget, there is a Facebook page just for you, the independent RFI English Clubs. Only members of RFI English Clubs can belong to this group page, so when you apply to join, be sure you include the name of your RFI Club and your membership number. Everyone can look at it, but only members of the group can post on it. If you haven't yet asked to join the group, and you are a member of an independent, officially recognized RFI English club, go to the Facebook link above, and fill out the questionnaire !!!!! (if you do not answer the questions, I click “decline”). There's a Facebook page for members of the general RFI Listeners Club, too. Just click on the link above and fill out the questionnaire, and you can connect with your fellow Club members around the world. Be sure you include your RFI Listeners Club membership number (most of them begin with an A, followed by a number) in the questionnaire, or I will have to click “Decline”, which I don't like to do! This week's quiz: On 2 April, I asked you a question about an article written by RFI English journalist Michael Fitzpatrick: “Will Smith slaps Chris Rock at Oscars ceremony; CODA takes top prize”.   You were to tell me the name of the original French film which the Americans adapted for their version, a brief recap of the film, and why it is called CODA – that is, what CODA stands for in the US. The answer is: CODA is the acronym for “Child Of Deaf Adult”. The film was based on the French film The Belier Family and is about the one hearing child (her brother is deaf) born to a deaf couple. In the French version, the actors were played by hearing people, but in the American version, the actors were deaf – which is, of course, far better.    The winners are: Sharifun Islam Nitu, a member of the RFI Amour Fan Club in Rajshahi, Bangladesh; Mahesh Jain, the president of the RFI Club Delhi in Delhi, India; Debakamal Hazarika, the president of the United RFI Listeners Club in Assam, India, and Ferhat Bezazel, the president of the RFI Butterflies Club Ain Kechera in West Skikda, Algeria. Last but not least, RFI English listener Rifat Jamil Eusufzai from Dhaka, Bangladesh. Congratulations winners! Here's the music you heard on this week's program: “Lesquercade” from Le bal de Beatrice d'Este by Reynaldo Hahn, performed by the Ensemble Initium conducted by Nicolas Chalvin; “Bula-Beige” by Tadd Dameron, performed by the composer and his ensemble; “The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov, and “Gracias a la Vida” by Violeta Parra, sung by Mercedes Sosa and Joan Baez.   Do you have a musical request? Send it to thesoundkitchen@rfi.fr This week's question ... You have to listen to the show to participate. After you've listened to the show, refer to our article “Macron advocates for creation of a 'European political community beyond the bloc” to help you find the answer. You have until 6 June to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 11 June podcast. When you enter, be sure you send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. Send your answers to: english.service@rfi.fr or Susan Owensby RFI – The Sound Kitchen 80, rue Camille Desmoulins 92130 Issy-les-Moulineaux France or By text … You can also send your quiz answers to The Sound Kitchen mobile phone. Dial your country's international access code, or “ + ”, then  33 6 31 12 96 82. Don't forget to include your mailing address in your text – and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here. To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or to form your own official RFI Club, click here. 

Hola, amigos. Los contenidos que os ofrecemos en este mes de marzo son los siguientes:os saludaremos con música de cine.Continuaremos descubriendo al compositor Reynaldo Hahn y escuchando dos de sus canciones.Hablaremos con Raúl Fuentes, pianista y compositor cubano que tiene muchas cosas que contarnos.Nos divertiremos buceando por la red, con Vivaldi como protagonista.Y en nuestra sección literaria descubriremos una novela policiaca en la que se menciona una obra de Edvard Grieg.Suscribete al podcast: https://pod.link/1118970448Feed: http://feedpress.me/musicaliaApple Podcast: https://itunes.apple.com/es/podcast/musicalia/id1118970448?mt=2Presenta: https://puntoprimario.com/

Kalm met Klassiek is jouw dagelijkse klassieke rustpunt. Deze week gaan we leren te ontspannen met behulp van een bodyscan. Een mindfulnessoefening, waarbij je als het ware met je geest je hele lichaam scant. In het dagelijks leven ben je vooral bezig met denken en doen. Deze oefening brengt je juist in contact met je lijf. Laat de muziek je meevoeren op reis door je lijf. 

Synopsis Many good things come in threes – at least William Bolcom seems to think so. On today's date in 1971, in a converted garage next to a graveyard in Newburgh, New York, American composer and pianist William Bolcom put the finishes touches to the second of three piano pieces he collectively titled “Ghost Rags.” “Ghost Rag” No. 2 was titled “Poltergeist” and dedicated to Tracey Sterne, who at that time was a dynamic record producer at Nonesuch Records.  In her youth Sterne pursued a career as a concert pianist, but in the 1960s and 70s was responsible for assembling the Nonesuch label's astonishingly diverse catalog of old, new and world music.   “Ghost Rag” No. 3, titled “Dream Shadows,” was described by Bolcom as a “white rag” which evoked “the era of white telephones and white pianos” and “was in the white key of C Major.” Bolcom dedicated this rag to his fellow composer, William Albright. And Bolcom's ‘Ghost Rag” No. 1, which has proved to be the most popular of the three, was titled “Graceful Ghost.”  Bolcom dedicated this music to the memory of his father, whose benign spirit Bolcom said he often felt hovering around his piano while he played at night. Music Played in Today's Program William Bolcom (b. 1938) — Graceful Ghost Rags (Paul Jacobs, piano) Nonesuch 79006 On This Day Births 1791 - French opera composer Louis Joseph F. Herold, in Paris; 1898 - Italian-American composer Vittorio Rieti, in Alexandria, Egypt; 1944 - British composer Sir John Tavener, in London; Deaths 1935 - Russian composer Mikhail Ippolitov-Ivanov, age 75, in Moscow; 1947 - Venezuelan-born French composer Reynaldo Hahn, age 72, in Paris; Premieres 1725 - Bach: Sacred Cantata No. 92 ("Ich hab in Gottes Herz und Sinn") performed on Septuagesimae Sunday after Epiphany as part of Bach's second annual Sacred Cantata cycle in Leipzig (1724/25); 1828 - Schubert: Piano Trio in Bb, Op. 99 (D. 898), at a private performance by Ignaz Schuppanzigh (violin), Josef Linke (cello), and Carl Maria von Bocklet (piano); 1830 - Auber: opera "Fra Diavolo" in Paris at the Opéra-Comique; 1876 - Tchaikovsky: "Serenade mélancolique" for violin and orchestra, in Moscow (Julian date: Jan. 18); 1897 - Glazunov: Symphony No. 5, in London; 1915 - Ravel: Piano Trio in a, in Paris, by Gabriel Wilaume (violin), Louis Feuillard (cello), and Alfredo Casella (piano); 1916 - Granados: opera "Goyescas," at the Metropolitan Opera in New York; 1927 - Copland: Piano Concerto, by the Boston Symphony conducted by Serge Koussevitzky, with the composer as soloist; 1941 - Copland: "Quiet City," at Town Hall in New York City by the Little Symphony conducted by Daniel Saidenberg; This music is based on incidental music Copland wrote for Irwin Shaw's play of the same name produced by the Group Theater in New York in 1939; 1944 - Bernstein: Symphony No. 1 ("Jeremiah"), at the Syria Mosque in Pittsburgh by the Pittsburgh Symphony conducted by the composer, with mezzo-soprano Jennie Tourel as vocal soloist; 1972 - Scott Joplin: opera "Treemonisha" (orchestrated by T.J. Anderson), in Atlanta; 1990 - Joan Tower: Flute Concerto, at Carnegie Hall in New York, with soloist Carol Wincenc and the American Composers Orchestra, Hugh Wolff, conducting; 1995 - Elinor Armer: “Island Earth” (to a text by Sci-Fi writer Usula K. Le Guin), at the University of California, Berkeley, by the various San Francisco choirs and the Women's Philharmonic, conducted by JoAnn Falletta; On the same program were the premiere performance's of Chen Yi's “Antiphony” for orchestra and Augusta Read Thomas's “Fantasy” for piano and orchestra (with piano soloist Sara Wolfensohn); 1997 - Morten Lauridsen: “Mid-Winter Songs” (final version) for chorus and orchestra, by the Los Angeles Master Chorale, John Currie conducting; Earlier versions of this work with piano and chamber orchestra accompaniment had premiered in 1981, 1983, and 1985 at various Californian venues; 2000 - André Previn: "Diversions," in Salzburg, Austria, by the Vienna Philharmonic, the composer conducting; Others 1742 - Jonathan Swift, Dean of St. Patrick's Cathedral in Dublin (and the author of "Gulliver's Travels"), objects to the cathedral singers taking part in performances of Handel's works while the composer is in that city (Gregorian date: Feb. 8); Rehearsals for the premiere performance of Handel's "Messiah" would begin in April of that year, involving the choirs of both Christ Church and St. Patrick's Cathedrals in Dublin; 1971 - William Bolcom completes his "Poltergeist" Rag (dedicated to Teresa Sterne, a one-time concert pianist who was then a producer for Nonesuch Records); According to the composer's notes, the "Poltergeist" Rag was written "in a converted garage next to a graveyard in Newburgh, N.Y." Links and Resources On William Bolcom

En Proust's Latin Americans  (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2014) Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón. A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud's Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad. Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco.

En Proust's Latin Americans, Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón. A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud's Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad. Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco

En Proust's Latin Americans, Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón. A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud's Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad. Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco

En Proust's Latin Americans, Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón. A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud's Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad. Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco

En Proust's Latin Americans, Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón. A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud's Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad. Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco

durée : 00:28:40 - Avec Philippe Blay - par : Philippe Venturini - "Longtemps considéré comme un compositeur passéiste et un artiste de salon, évoluant dans un milieu littéraire et mondain, Reynaldo Hahn jouit d'un heureux regain d'intérêt de la part des musicologues comme des musiciens de la jeune génération. " Philippe Venturini - réalisé par : Laurent Lefrançois

Paul Verlaine est un écrivain et poète français du xixe siècle, né à Metz (Moselle) le 30 mars 1844 et mort à Paris le 8 janvier 1896 (à 51 ans). Il s'essaie à la poésie et publie son premier recueil, Poèmes saturniens en 1866, à 22 ans. Sa vie est bouleversée quand il rencontre Arthur Rimbaud en septembre 1871. Leur vie amoureuse tumultueuse et errante en Angleterre et en Belgique débouche sur la scène violente où, à Bruxelles, Verlaine, d'un coup de revolver, blesse au poignet celui qu'il appelle son « époux infernal » : jugé et condamné, il passe deux années de prison, renouant avec le catholicisme de son enfance et écrivant des poèmes qui prendront place dans ses recueils suivants : Sagesse (1880), Jadis et Naguère (1884) et Parallèlement (1889). Usé par l'alcool et la maladie, Verlaine meurt à 51 ans, le 8 janvier 1896, d'une pneumonie aiguë. Il est inhumé à Paris au cimetière des Batignolles (11e division). Archétype du poète maudit, Verlaine est reconnu comme un maître par la génération suivante. Son style — fait de musicalité et de fluidité jouant avec les rythmes impairs — et la tonalité de nombre de ses poèmes — associant mélancolie et clairs-obscurs — révèlent, au-delà de l'apparente simplicité formelle, une profonde sensibilité, en résonance avec l'inspiration de certains artistes contemporains, des peintres impressionnistes ou des compositeurs (tels Reynaldo Hahn, Gabriel Fauré et Claude Debussy, qui mettront d'ailleurs en musique plusieurs de ses poèmes).

durée : 01:58:24 - Relax ! du mercredi 26 mai 2021 - par : Lionel Esparza - Nous avons le plaisir de recevoir le musicologue Philippe Blay : conservateur à la BNF, spécialiste du théâtre lyrique en France sous la Troisième République, il vient de publier aux éditions Fayard la première biographie importante du compositeur Reynaldo Hahn (1874-1947). - réalisé par : Antoine Courtin

Paul Verlaine est un écrivain et poète français né à Metz (Moselle) le 30 mars 18443 et mort à Paris le 8 janvier 18964. Il s'essaie à la poésie et publie son premier recueil, Poèmes saturniens en 1866, à 22 ans. Il épouse en 1870 Mathilde Mauté. Le couple aura un enfant, Georges Verlaine. Sa vie est bouleversée quand il rencontre Arthur Rimbaud en septembre 1871. Leur vie amoureuse tumultueuse et errante en Angleterre et en Belgique débouche sur la scène violente où, à Bruxelles, Verlaine, d'un coup de revolver, blesse au poignet celui qu'il appelle son « époux infernal » : jugé et condamné, il passe deux années de prison, renouant avec le catholicisme de son enfance et écrivant des poèmes qui prendront place dans ses recueils suivants : Sagesse(1880), Jadis et Naguère (1884) et Parallèlement (1889). Usé par l'alcool et la maladie, Verlaine meurt à 51 ans, le 8 janvier 1896, d'une pneumonie aiguë. Il est inhumé à Paris au cimetière des Batignolles (11e division). Archétype du poète maudit, Verlaine est reconnu comme un maître par la génération suivante. Son style — fait de musicalité et de fluidité jouant avec les rythmes impairs — et la tonalité de nombre de ses poèmes — associant mélancolie et clairs-obscurs — révèlent, au-delà de l'apparente simplicité formelle, une profonde sensibilité, en résonance avec l'inspiration de certains artistes contemporains, des peintres impressionnistes ou des compositeurs (tels Reynaldo Hahn, Gabriel Fauré et Claude Debussy, qui mettront d'ailleurs en musique plusieurs de ses poèmes).