Podcasts about mejor gui

Alejandra Márquez Abella nació en San Luis Potosí en 1982. Estudió cine en el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya, Barcelona. Sus películas Semana Santa (2015) y Las Niñas Bien (2018) se estrenaron en el TIFF, la última en el Programa Plataforma, además de ser nominada a 14 premios Ariel y recorrer varios festivales del mundo. Fue incluida en la lista de “Diez directores a seguir” en 2019 por la revista Variety. Ha escrito y dirigido proyectos para televisión por más de una década, destacando dos episodios en la última temporada de NARCOS: MÉXICO y Sierra Madre: Prohibido Pasar (2024). El Norte Sobre el Vacío (2022), su tercera película, obtuvo el premio al Mejor Largometraje Mexicano y Mejor Guión enel FICM, además de recibir el reconocimiento a la Mejor Película en la entrega delPremio Ariel. En 2023 estrenó su cuarta película y debut en inglés, A Million Miles Away, que alcanzó el primer lugar de reproducciones en la plataforma Prime Video.La serie La Liberación, su primer proyecto como showrunner, se estrenó a nivel mundial el pasado 17 de enero en Prime Video. Vive en la Ciudad de México con sus dos hijes.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Se acabó 2024, un año marcado por la violencia y división en el mundo real. El conflicto de Gaza, la continuada guerra en Ucrania y los agotadores debates políticos de un mundo tan polarizado que hasta Donald Trump ha sido reelegido pese a ser condenado como delincuente. En este clima Twitter veía su caída llena de personas cargadas de odio y la diversidad y libertad ha encontrado en los cines el mejor refugio. Nuestra selección es una buena muestra de este escapismo y compromiso que celebramos en este podcast. Empecemos con el reflejo de la sociedad con la nominación de “La Zona de Interés”, la cinta de Jonathan Glazer que reflexiona de la canalización y aceptación del mal de una familia colindante a Auschwitz que nos señala frontalmente ante la impasibilidad del mundo a las atrocidades de Israel en Gaza. Cada día con el auge del AI y las posibilidades nos volvemos sin embargo más solos, más egoístas y más incapaces de hacer paces con los fantasmas del pasado. Desconocidos, All of us strangers nos ha llevado a este reflejo de la sociedad con nuestro aporte LGBT al Ranking de nominaciones. Un aporte que comparte “El brillo de la pantalla” (I saw the TV Glow) también aparece en varias menciones consiguiendo aportar una visión hipnótica y experimental a ese momento de fascinación y forjar nuestra identidad con lo que tenemos frente a la pantalla. Unas nominaciones cargadas también de nuestro compromiso siempre por nuevas miradas, nuevos ángulos y nuevas representaciones del asentamiento femenino en la primera plana. Yorgos Lanthimos y su Bella Baxter de “pobres Criaturas” reinventa Frankenstein liderando nuestras nominaciones con su acercamiento aparentemente naïf pero cargado de su cinismo e ironía habitual a los problemas que toda mujer afronta en un mundo diseñado a mantenerlas bajo control. Problemas que Coralie Fargeat casi de la nada y con una cinta de género tan rompedora como salvaje afronta en “La Sustancia”, otra de nuestras grandes nominadas. En este apartado feminista no podemos dejar fuera la sensación Italiana de la temporada “Siempre nos quedará mañana” un canto de optimismo en medio de los años 40 en Italia donde una madre de familia humilde busca lo mejor para su hija enamorada de un chico de clase media mientras ella misma lucha por poder alzar su voz en un mundo que le pone casi todo en contra. También tenemos punto de optimismo, los protagonistas de “Anora” la comedia enérgica, desenfadada y libre de problemas que consiguió la palma de Oro en Cannes y que nos acerca al puro escapismo musical y celebración del cine que es Wicked, una cinta que aúna todo lo que hemos dicho y que se une al resto de nominadas que representan muy bien lo que este podcast sígnifica: Mensajes feministas, celebración LGBT sin prejuicios, amor por el cine, celebración independiente sin prejuicios, optimismo y reflejo social de lo que acontece en el mundo. Minutado 00:01 — Balance del año 09:00 — Premios En Serio al Cine Español 18:00 — Mejor Banda Sonora 26:10 — Mejor Fotografía 20:50 — Mejor Guión 35:00 — Mejor Actor de Reparto 44:10 — Mejor Actriz de Reparto 49:40 — Peor película 57:40 — Mejor Actriz 1:05:30 — Mejor Dirección 1:12:10 — Mejor Actor 1:20:10 — Mejor Película Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb PREMIOS EN SERIO CINE ESPAÑOL MEJOR BANDA SONORA — Polvo Serán MEJOR FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA — La Habitación de Al lado MEJOR GUIÓN — Esa en llamas MEJOR ACTOR DE REPARTO — Antonio de la Torre por Los Destellos MEJOR ACTRIZ DE REPARTO — Zoe Bonafonte por el 47 MEJOR ACTOR — Eduard Fernández por El 47 MEJOR ACTRIZ — Laura Weissmahr por Salve Maria MEJOR DIRECCIÓN — Paula Ortiz por La Virgen Roja MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA — La Infiltrada V PREMIOS EN SERIO CINE INTERNACIONAL Mejor Banda Sonora — Challengers Mejor Fotografía — La Sustancia Mejor Guión — Anora Mejor Actor de Reparto —Yuri Borisov por Anora Mejor Actriz Reparto —Ariana Grande por Wicked Mejor Actor — Andrew Scott por All of us strangers (Desconocidos) Mejor Actriz —Mikey Madison por Anora Mejor Dirección — Jonathan Glazer por La Zona de Interés Mejor Película —La Sustancia

Un honor tener a uno de los escritores más conocidos y reconocidos de México, Latinoamericana a y el mundo.Ganador del Premio Alfaguara por Salvar el Fuego, escritor de los guiones para Amores Perros, 21 gramos, Babel, Los tres entierros de Melquiades Estrada con el que ganó en la categoría de Mejor Guión en el Festival de Cannes.

Solo porque en el 2024 me defraudó no le quita lo genial que nos dió en el 2010.

Misericordia de Alain Guiraudie ha ganado la Espiga de Oro a la Mejor Película y Mejor Guión de la 69 SEMINCI, Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se clausura esta noche. Comentamos el palmarés con Luis López Carrasco, miembro del Jurado Internacional. Hablamos con Kikol Grau, director de Turismo de guerra, de la sección Tiempo de Historia. Y terminamos con Mar Coll y Laura Weissmahr, directora y protagonista respectivamente de la película Salve María, que se estrena el próximo jueves. Laura ha ganado el Premio a la Mejor Actriz.Escuchar audio

Llegó Octubre, el mes del terror, así que aprovechamos para hablar de una de las sorpresas del año: "The Substance", ganadora del premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes, dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Historia de Javi Nieves: Jesús Alemán, preso político en Venezuela. Muere a los 89 años Robert Towne, guionista de "Chinatown", "Greystoke" o "Misión Imposible".Alcanzamos la última hora del programa ¡gente gente!Historia de Javi Nieves: Conocemos a Jesús Aleman, director de la ONG Refugiados Sin Fronteras y de la Fundación Talento 58. Fue preso político en Venezuela y hoy ayuda a repoblar pueblos vacíos en España.Muere Robert Towne: Tenía 89 años y ha fallecido en Los Ángeles. Fue maestro de guionistas. Participó en el guión de "El Padrino", obtuvo un Oscar al Mejor Guión Original por "Chinatown" con Jack Nicholson, fue clave en "Bonnie and Clyde" con Warren Beatty y marcó la carrera de Tom Cruise al protagonizar "Días de trueno", "La tapadera" o las primeras de "Misión Imposible".Escucha ahora 'La Tarde', de 18 a 19 horas. 'La Tarde' es un programa presentado por Pilar Cisneros y Fernando de Haro que se emite en COPE, de lunes a viernes, de 16 a 19 horas, con 423.000 oyentes diarios, según el último EGM. A lo largo de sus tres horas de duración, "La Tarde" ofrece otra visión, más humana y reposada, de la actualidad, en busca de historias cercanas, de la cara real de las noticias; periodismo de carne y hueso.En "La Tarde" también hay hueco para los testimonios, los sucesos y los detalles más...

Episodio 1292Hoy hablamos con 4 grandes de la literatura infantil y juvenil que han unido fuerzas y letras para una obra coral, Amor & Hate que nos lleva al Benidorm Fest acompañando a sus protagonistas en una aventura frenética y muy musical.Más información sobre este lanzamiento de SM: https://es.literaturasm.com/libro/amor-hate#grefSeguro que los conoces bien pero ellos son:Roberto Santiago:Roberto Santiago nació en Madrid en 1968. Estudió Imagen y Sonido en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Complutense de Madrid y Creación Literaria en la Escuela de Letras de Madrid.Ha sido guionista de televisión, redactor para agencias publicitarias de Madrid, realizador de vídeo clips y ha publicado varias novelas. Entre otras, la colección Los Futbolísimos, un fenómeno editorial que se ha convertido en una de las colecciones de literatura infantil más vendidas en nuestro país en los últimos años, y que ha sido traducida a varios idiomas.Su primera novela, El ladrón de mentiras, fue finalista del Premio El Barco de Vapor. Y ganó el Premio Edebè de Literatura Infantil con Jon y la máquina del miedo. Recientemente ha comenzado la saga Los forasteros del tiempo.Ha escrito y dirigido, entre otras, las películas El penalti más largo del mundo (nominado al Goya al Mejor Guión), El club de los suicidas (basada en la novela de Robert Louis Stevenson), Al final del camino (rodada íntegramente en el camino de Santiago), la coproducción internacional El sueño de Iván (patrocinada por Unicef por su valores para la infancia), o la comedia de terror independiente La Cosecha (premio al mejor film en el Festival de Terror de Oregón). Su cortometraje Ruleta participó en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Además, ha colaborado como director y guionista en varias series de televisión.En teatro ha escrito las adaptaciones de Ocho apellidos vascos y El otro lado de la cama (premio Telón al Autor Revelación). Así como los textos originales Share 38 (premio Enrique Llovet), Desnudas (accésit Premio Sgae), La felicidad de las mujeres, Topos, El lunar de Lady Chatterley o Adolescer 2055.Begoña OroBegoña Oro nació en Zaragoza.Cientos de miles de niños, incluido su hijo, han comenzado a leer con libros de su autoría como Lecturas para dormir a un rey, Ensalada de letras, 12 colores o La pandilla de la ardilla y han querido seguir leyendo con su colección de misterio y humor Misterios a domicilio. Especialmente conocido es su personaje de la ardilla Rasi.En 2018 ganó el premio Artes y Letras de Literatura Infantil, el premio Lazarillo de álbum ilustrado junto a Paloma Corral y el premio Jaén junto al científico Alberto J. Schuhmacher por su novela Tú tan cáncer y yo tan virgo.Su novela juvenil Pomelo y limón obtuvo el premio Gran Angular 2011, concedido por la editorial SM, y el premio Hache 2012, concedido por más de mil jóvenes. Su novela Croquetas y wasaps fue incluida en la lista de los diez mejores libros juveniles (2013) de El País. Con la novela infantil El niño del carrito (2015) quedó finalista del premio El Barco de Vapor. Su intensa actividad de fomento de la lectura le lleva a viajar por toda España para tener encuentros con lectores. Fruto de un viaje profesional a Miami, escribió el libro ¡Buenas noches, Miami!, que fue galardonado con el Premio Eurostars Narrativa de Viajes en 2014.Además es autora de numerosos libros para prelectores, como Cuentos bonitos para quedarse fritos, Día a día, letra a letra, de la A a la Z o la colección El conejo Nico.Algunas de sus obras se han traducido al alemán, catalán, coreano, euskera, lituano, portugués y próximamente turco y persa.Nando López Nando López (Barcelona, 1977) es doctor cum laude en Filología Hispánica, novelista y dramaturgo y ha sido durante años profesor de Lengua y Literatura de Secundaria y Bachillerato. Desde joven se sintió atraído por el teatro, y en sus años universitarios participó en montajes como autor y como director, llegando a crear su propia compañía teatral con la que estrenó sus primeros textos. Con el tiempo, ha sabido conjugar su pasión por la literatura, el teatro y la enseñanza. Autor de relatos y de varias novelas, le llegó el éxito con La edad de la ira, finalista del Premio Nadal 2010, texto que adaptó más tarde a lenguaje teatral y que recorrió los escenarios españoles. Como autor de literatura infantil, ha sabido acercar el teatro a los más pequeños con títulos como La foto de los 10000 me gusta en la colección El Barco de Vapor. En los textos de sus novelas juveniles le gusta tratar temas como la inclusión, la homosexualidad, el acoso escolar y el impacto de las nuevas tecnologías, como muestra En las redes del miedo.Como autor para adultos ha publicado, entre otros títulos, Hasta nunca, Peter Pan o El sonido de los cuerpos. Una faceta que combina con el teatro y la no ficción con libros humorísticos sobre la realidad educativa muy populares entre la comunidad docente, como En casa me lo sabía o Dilo en voz alta y nos reímos todos. En la actualidad, combina la creación literaria con numerosos encuentros con lectores en colegios e institutos de toda España.Belén GopeguiBelén Gopegui nació en Madrid, en octubre de 1963. En 1992 publicó la novela Laescala de los mapas, que tuvo una extraordinaria acogida: «Fuer­­za arrebatadora... Lo asombroso de esta novela es la originalidad de sus estrategias narrativas, en consonancia con el ritmo de su prosa» (Carmen Martín Gaite). Después de su interesante segunda novela, Tocarnos la cara (1995), con la tercera, La conquista del aire (1998), dio un definitivo paso adelante: «Perfectísima novela» (Francisco Umbral). En 2001 escribió su cuarta novela, Lo real: «Belén Gopegui es quien hace un empleo más afortunado y cabal de la novela como instrumento de indagación, reflexión e interpelación políticas, entendido este término en su más amplio sentido: el relativo a las cuestiones de la polis» (Ignacio Echevarría, El País). Su quinta novela fue El lado frío de la almohada: «La única sorpresa que nos puede deparar cada nuevo libro de Belén Gopegui no es la de su calidad –siempre indiscutible– sino conocer su verdadero acierto» (Rafael Conte, El País). Y en 2007 escribió la sexta novela, El padre de Blancanieves: «Una obra seria e importante que debe leerse, porque, además de resultar amena por el interés de la trama que la alimenta, urge a reflexionar sobre la realidad» (Santos Sanz Villanueva, El Cultural); «El lector será seducido por una prosa que busca mostrar la realidad como en determinadas obras de Godard o del cine de Kluge, Fassbinder, etc.» (Joaquín Arnáiz, La Razón); «Con esta novela alcanza su cota más ambiciosa» (Rafael Conte, El País). Sus novelas han sido traducidas al chino, al francés, al italiano, al turco, al alemán, al portugués, al polaco, al finlandés, al serbio y al neerlandés.Web: https://madresfera.com/Newsletter mensual: https://www.madresfera.com/newsletter/ Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/buenos-dias-madresfera--2023835/support.

Con su primera película, “Ane”, Marina Parés obtuvo el Goya a Mejor Guión Adaptado en 2021. Tres años después, nos cuenta cómo consiguieron levantar el proyecto (con la dirección de David Pérez Sañudo, que también escribe el guión), cómo fue el paso por laboratorios y, en general, cómo se vive después de un Goya. Y en la sección turra sindical, Diana Rojo y Pablo Bartolomé nos hablan de un tema muy apropiado para el 1 de mayo: por qué no se debe trabajar gratis. Pronto haremos un especial “Alma responde” con las preguntas que nos estáis haciendo llegar a nuestra dirección de correo: podcastalma@sindicatoalma.es Si tienes alguna duda que quieras que respondamos en directo, por favor, escríbenos a dicho email o mándanos un mensaje a nuestra cuenta de Twitter @almaguionistas. “Esto ya se ha hecho” es el podcast oficial de ALMA, el sindicato de guionistas de España, con la colaboración de DAMA. El próximo miércoles, un nuevo programa. Tu afiliación es nuestra fuerza.

Bienvenidos a nuestro podcast especial dedicado a los Oscars 2024, el evento más esperado y celebrado en el mundo del cine. Acompáñanos en este viaje a través de una noche llena de glamour, emoción y reconocimiento cinematográfico mientras exploramos cada aspecto de esta ceremonia inolvidable. En este episodio, nos sumergiremos en el fascinante mundo de las películas nominadas, analizando meticulosamente sus tramas, actuaciones, dirección y contribuciones técnicas. Desde dramas épicos hasta comedias conmovedoras, cada película tiene su propia historia y impacto en la audiencia, y estaremos aquí para desentrañar sus secretos y méritos. Además, examinaremos de cerca las categorías clave de los Oscars, desde Mejor Película hasta Mejor Director, Mejor Actor y Actriz, Mejor Guión, y más. ¿Quiénes serán los grandes ganadores de la noche? ¿Qué películas y talentos se llevarán a casa el codiciado premio de la Academia? Haremos nuestras propias predicciones, basadas en análisis crítico y tendencias de la industria, para descubrir qué podría deparar esta edición de los Oscars. Pero los Oscars son mucho más que una simple entrega de premios; son un escaparate de talento, creatividad y pasión por el cine. En nuestro podcast, no solo nos limitaremos a los aspectos técnicos y competitivos, sino que también exploraremos los momentos más emotivos, los discursos más impactantes y las sorpresas más inesperadas de la noche. Desde los homenajes a leyendas de la industria hasta los mensajes inspiradores sobre inclusión y diversidad, cada momento de los Oscars 2024 será analizado y debatido con profundidad. Además, no nos olvidaremos de la alfombra roja, donde las estrellas de Hollywood deslumbran con sus elegantes atuendos y estilos únicos. Discutiremos los looks más destacados, los diseñadores más aclamados y las tendencias de moda que marcarán la pauta en la industria del entretenimiento. En resumen, este podcast sobre los Oscars 2024 será tu guía definitiva para entender y apreciar uno de los eventos más importantes del año en el mundo del cine. Únete a nosotros mientras celebramos la excelencia cinematográfica, reflexionamos sobre los logros del pasado año y anticipamos lo que el futuro tiene reservado para la industria del entretenimiento. ¡No te pierdas este episodio especial y sumérgete en la magia de los Oscars 2024 con nosotros!

Ya tengo publicado un libro sobre TDAH. Se titula “El TDAH y los trastornos del desarrollo”. El subtítulo también merece la pena conocerlo porque está puesto con mucho tino, aunque esté feo que lo siga yo mismo. El subtítulo es “ De las sombras a la luz en unos cuantos capítulos”. Y en un momento, te voy a explicar por qué. Si tienes un hijo con algún problema neurológico o sospechas que puede ser la causa de sus dificultades y quieres que te guiemos por el camino correcto, ve ahora mismo a descargar las guías gratuitas para padres que tengo en la web www.elneuropeditara.es. En menos de 15 minutos podrás tener una idea bastante clara de qué le pasa a tu hijo y los pasos a seguir para ayudarle. Si ya tienes claro que valore a tu hijo o quieres una segunda opinión, Ponte en contacto ahora mismo con nosotros para que analicemos tu caso y nos pongamos manos a la obra. Llama al 682 651 047 o escríbenos al mail recepcionista@elneuropediatra.es

Reseña de la cinta intimista, a ratos trágica y cómica, dirigida por Sofia Coppola que le valió el Oscar al Mejor Guión Original. Scarlett Johansson y Bill Murray hacen aquí los grandes papeles de sus vidas, interpretando a dos personajes muy distintos, en etapas separadas de la existencia, pero ambos muy necesitados de conectar, ambos náufragos sentimentales. Atentos a las exquisitas escenas de karaoke, a los paseos por el Tokio nocturno y a esas palabras finales al oído, tan misteriosas.

Canción inicio/final: Mobb Deep - Back At You Nueva semana en la mejor liga de baloncesto del mundo. ¡¡Tenemos discord!! https://discord.gg/zdY98sRcy4 Actualidad: -Ja Morant revoluciona la NBA -Los Celtics aguantan el tiron de los Bucks -Pistons primer eliminado de cara al playoffs -Mikal Brigdes lidera a los Nets Todo esto, y mucho más, en una nueva edición de Back to Back. Twitter: @b2bspain -------------------------------------------------------------------

@rodrigovqz de Portal Del Cine, @josucantu de No Tan Geek y @trevi_dan hablan acerca de los que ellos creen que serán los ganadores en las categorías de: Mejor Dirección, Mejor Guión Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición.

Reseña de una tierna, divertida y mágica cinta ochentera sobre el béisbol, la ilusión por la vida y los asuntos sin resolver entre padres e hijos. Kevin Costner interpreta a un granjero que, un día, se ve guiado por una voz misteriosa para construir un campo de béisbol en sus maizales, y no tardará en ser visitado por el espíritu de un jugador caído en desgracia, Calcetines Joe, interpretado por Ray Liotta, y más pequeños milagros no tardarán en sucederse. El reparto también incluye a James Earl Jones y al mismísimo Burt Lancaster en el último papel de su carrera. Entretenidisima, divertida y por momentos fascinante, la película estuvo nominada a la Mejor Película, el Mejor Guión Adaptado y la Mejor Banda Sonora, aunque ese año la gran ganadora fue ‘Paseando a Miss Daisy’. ENLACES DE INTERÉS https://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/fieldofdreamspgkempley_a09fb9.htm https://www.cinepremiere.com.mx/field-of-dreams-juego-inspirado-pelicula-kevin-costner.html https://parade.com/movies/kevin-costner-movies

El Mejor Guía Para La Vida by Roka Stereo

Y seguimos con las premiaciones

@rodrigovqz, @JosuCantu y @daniel.trevino hablan acerca de cómo los ganadores del SAG cambian las predicciones para los Oscars, la nueva categoría de Twitter #OscarsFanFavorite, y predicen los ganadores de las categorías de: Mejor Película Animada, Mejor Documental, Mejor Película Extranjera, Mejor Guión Adaptado, Mejor Guión Original. Mejor Director.

Nominada al Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, este fin de semana se estrena una de las 10 nominadas al Oscar, la nueva pelìcula de Paul Thomas Anderson y una pelìcula acerca de una relación entre dos jóvenes en California de los 70s. Escucha a @rodrigovqz, Josu Cantú de @NoTanGeek y @daniel.trevino acerca de ella.

Mario Puzo fue un autor, guionista y periodista estadounidense de ascendencia italiana. Es conocido por sus novelas policiacas sobre la mafia italoamericana y la mafia siciliana, entre las que destaca El padrino, que luego coadaptó en una trilogía cinematográfica dirigida por Francis Ford Coppola. Recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por la primera película en 1972 y por la Parte II en 1974. Hoy recordamos sus palabras, inmortalizadas en la película de El Padrino: "Las personas grandiosas no nacen grandiosas, crecen grandiosas".

Pocos detalles del evento más exitoso del extremo sur de Chile: Salón Internacional de la Historieta. ¿Quiénes ganaron los #PremiosPepo? Sépalo acá de la mano del ganador a Mejor Guión del año pasado. El síndrome del “artista” que causa estragos entre los creativos de cómic. El Liquid Effect y otros filtros de Photoshop. VS de la semana: Gloria Benavides vs Maitén Montenegro. Arturo Vidal y lo mal que le ha hecho a la juventud chilena. ¡APOYANOS! https://ko-fi.com/ladispersion Redes Sociales La Dispersión Desconocida @LaDispersion Fernando Pinto @Fdo_Pinto Felipe Benavides @FBR_cl Mauricio Ahumada @MauroAhumada Tema de la intro gentileza de El Reloj            

Esta semana la cosa va de protección: comenzamos protegiendo el desierto de la mano de Denis Villeneuve en la nueva adaptación de ‘Dune’, seguimos protegiendo la estabilidad mental de una joven en ‘El baile de las locas’, protegeremos quiénes somos y nuestros sueños en ‘Todos hablan de Jamie’, y acabaremos viendo cómo varias mujeres protegen su integridad física en ‘Gunpowder Milkshake’   Todo ello como siempre sin spoilers.       Además en nuestra sección de cine clásico, o nuestro reto cinéfilo junto con Héctor traemos una ganadora a mejor guion original 4:07 — Reto Cinéfilo: Películas ganadoras del Oscar a Mejor Guión 20:35 — Dune 35:00 — Gunpowder Milkshake: Cóctel Explosivo 44:10 — El baile de las locas (Amazon Prime) 56:50 — Todos hablan de Jaime (Amazon Prime) Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb www.IvoDelgado.com

Hoy recibimos en este micrófono a la guionista y cineasta mexicana Alejandra Márquez Abella (San Luis Potosí. 30 abril 1987). Su primer largometraje Semana Santa (2015) Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) ganó el Premio del Jurado. Las niñas bien (2018), basada en el libro de la escritora mexicana Guadalupe Loeza, es su segundo largo metraje como directora y guionista, donde trabajó con Nico Celis. Se presentó en el Festival de Cine de Macao y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Recibió nominaciones en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Guión Original y Mejor Película en los Premios Ariel 2019. Su última película es El norte sobre el vacío con Claudia Becerril y Fernanda Valadez y está trabajando en A million Miles Away, con un script de Bettina Gilois, y el productor Campbell McInnes, sobre la vida del primer astronauta mexicano-americano hijo de una familia migrante: José M. Hernández. Alejandra Márquez fue seleccionada una de las 10 cineastas a seguir en el 2019 por la revista Variety. Acompáñennos a conversar con ella y aprender más de su trabajo y de lo que sucede tras bambalinas en el 7o arte.

Esta nueva edición de Rosebud Podcast hablamos ni mas ni menos que de The Silence of the Lambs (1991) dirigida por Jonathan Demme, con un guión escrito por Ted Tally, inspirado en la novela homónima. Protagonizada por Anthony Hopkins como Hannibal Lecter y Jodie Foster como Clarice Starling. Este es uno de los casos en los que una película es múltiple ganadora del Oscar, se llevó los premios a: Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guión Adaptado y a Mejor película.

PREMIOS ÓSCAR 2021; La gran triunfadora de la noche ha sido Nomadland, que se ha llevado 3 de las estatuillas más importantes: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado (Chloé Zhao). Catástrofe humanitaria en India: 243 casos de Covid-19 por minuto y cremaciones masivas en las calles. Brasil, devastado por la covid, enfrenta una epidemia de hambre. Así están las encuestas en Madrid: la derecha sigue delante, pero la izquierda eleva sus opciones. El Coronavirus en Canarias. El CIIS Canario en marcha... desarrollamos todas estas noticias en la Reunión de Primera con Javier Abre.

Programa de actualidad informativa, presentado y dirigido por Miguel Angel González Suárez. www.ladiez.es @miguelangelcit - PREMIOS ÓSCAR 2021; La gran triunfadora de la noche ha sido Nomadland, que se ha llevado 3 de las estatuillas más importantes: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado (Chloé Zhao). Catástrofe humanitaria en India: 243 casos de Covid-19 por minuto y cremaciones masivas en las calles. Brasil, devastado por la covid, enfrenta una epidemia de hambre. Así están las encuestas en Madrid: la derecha sigue delante, pero la izquierda eleva sus opciones. El Coronavirus en Canarias. El CIIS Canario en marcha... desarrollamos todas estas noticias en la Reunión de Primera con Javier Abre. - Tertulia de la actualidad informativa en el programa El Remate de La Diez Capital Radio. Con Isabel Concepción Romero, Wladimiro Rodríguez Brito, Ciro Machado Ucelay y Rosi Rivero. Entre otros temas tratamos: Los agricultores de Tenerife tiran 30 toneladas de verdura a la basura cada semana por falta de demanda. Canarias sigue siendo una de las Comunidades Autónomas que menos vacuna. - Sección en el programa El Remate de La Diez Capital radio homenajeando a las madres, dirigido por Raquel Garcia hoy charlamos con una “madre diez” Georgette Brito Alvarez.

Nominados y Predicciones OSCARS 2021 -Mejor Guión Adaptado -Mejor Guion Original -Mejor Corto Documental -Mejor Corto -Mejor Corto Animado Síguenos: https://www.instagram.com/panas_galaxy_podcast/ https://www.facebook.com/PanasOfTheGalaxy https://twitter.com/panasgalaxy

En este episodio conversamos con Gustavo Moheno, Director y coguionista de: "Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero" (2015), nominado a 5 Arieles de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, sobre la dirección de cine en un México que evoluciona constantemente y su visión de las nuevas generaciones que quieren hacer cine.Y por si no lo conoces te dejamos una pequeña bio:Director y coguionista de: "Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero" (2015), nominado a 5 Arieles de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, 2 Diosas de Plata de PECIME y 2 Premios Luminus de la CANACINE, con las actuaciones de Damián Alcázar, Arturo Ríos, Álvaro Guerrero y Jorge Zárate; y "Hasta el viento tiene miedo" (2007), con las actuaciones de Martha Higareda, Danny Perea y Verónica Langer, que durante su corrida comercial en salas convocó a más de 1 millón 200 mil espectadores.Coguionista de "Jirón de niebla" (2016), de Julio César Estrada, protagonizada por María Rojo y Joaquín Cosío, por la cual fue nominado al Ariel en la categoría de Mejor Guión Adaptado. También es coguionista de "El libro de piedra" (2009), de Julio César Estrada; y "Fachon Models" (2014), de Rafael Montero. Ha sido productor asociado de las películas "Las Aparicio" (2015), de Moisés Ortiz Urquidi; "Traición" (2018), de Ignacio Ortiz Cruz; e "Influencia" (2018), de Pablo Aura.Dirigió los cortometrajes: "Clapton a medianoche" (1995), "Lágrimas solitarias" (1997), "El camino de las ceibas" (2001), "Por un puñado de rosas" (2005) y "La balada de Ringo Starr" (2006).En 2006 fue parte del Programa de estímulo a creadores cinematográficos de IMCINE, por el guión "Perdedores locales". Este apoyo se repitió en 2014 con el argumento "El hombre del sistema". En el año 2002 recibió Mención Honorífica en el concurso Cinescribir no hay cine, por el argumento "Edgar niño".En 2011 su ensayo “¿A quién diablos se le ocurrió redescubir a Taboada?”, es publicado dentro del libro "Taboada", publicado por IMCINE, CONACULTA, Mórbido y la editorial Jus.Entre 1990 y 2006 colaboró como periodista y crítico cinematográfico en los medios El Sol de México, El Heraldo de México, Reforma y Cine Premiere.Actualmente postproduce la película "Lecciones para canallas", apoyado por Fidecine y Eficine, con las actuaciones de Joaquín Cosío y Danae Reynaud.

Escucha a @rodrigovqz y @anarecomienda hablar acerca de una película meditativa con increíbles actuaciones, que no es para todo, pero una de las favoritas a ganar el Oscar con 6 Nominaciones: Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Actriz, Mejor Guión Original, Mejor Cinematografía.

The White tiger: Mejor Guión adaptado Time: Mejor Documental

Escucha a @rodrigovqz y @notangeek hablar y discutir acerca de quién creen que va a ganar el Oscar en las categorías: Mejor Guión Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, y Mejor Director.

Junto a @elclubdepelis @cinextasiado y @muscine hacemos las predicciones de los posibles nominados a Mejor Guión Original y Mejor Guión Adaptado a los Oscars 2021. ¿Quienes deberían ser los nominados en estas categorías?

El productor, guionista y cineasta francés Stéphane Demoustier ha presentado en España 'La chica del brazalete', su tercera película, un drama judicial sobre una joven acusada de haber matado a su mejor amiga cuando tenía 16 años. Está protagonizada por la debutante Melissa Guers, nominada como Mejor Actriz Revelación en los Premios César, así como el propio director francés en la categoría de Mejor Guión Adaptado. Escuchar audio

Te presento un análisis al que para mí es el Mejor Guión del Año

Únete a la conversación en nuestro grupo de Telegram https://t.me/PodcastEnSerio Este 2020 para nosotros ha tenido un carisma especial porque hemos arrancado Cine en Serio, y por eso queremos dar estos premios honoríficos que son nuestras gracias simbólicas a todos los creadores que nos han hecho ver el mundo desde otra óptica. En nuestras 9 películas nominadas demostramos que el cine no conoce encierro y confinamientos y a través de la pantalla nos hemos dejado arrastrar por el mundo hemos pasado por Polonia y agarrado con fuerza la fe de un pequeño pueblo en Corpus Christi, hemos viajado a Syria al corazón de la guerra a conocer a Sama desde su nacimiento hasta su supervivencia, hemos ido hasta un FARO en Nueva Inglaterra a convivir encerrados en la locura, paseado por los bosques Irlandeses en compañía de lobos en Wolfwalkers, afrontado la enfermedad acústica en Sound of Metal, conocido la preadolescencia francesa en Guapis y el drama adolescente en Nunca, casi, nunca a veces siempre y Por si fuera poco nos ha dado tiempo a morir y regresar con alma en Soul y vivido en bucle espacio temporal indescriptible en Estoy pensando en dejarlo. 2 películas de animación, 1 documental, 2 películas dirigidas por mujeres y 2 debuts. Y ahora llega la tarea imposible de ponerme de acuerdo con mis críticos en serio para dar con lo mejor del año estrenado en salas comerciales: vamos allá. 0:00 — Intro 4:20 — Mejor Banda Sonora 6:30 — Mejor Actriz de Reparto 10:00 — Mejor Actor de Reparto 15:00 — Mejor Fotografía 17:45 — Mejor Guión del Año 22:30 — TRUÑÓMETRO DE ORO A LA PEOR PELÍCULA 27:30 — Mejor Actor 32:00 — Mejor Actriz 35:30 — Mejor Director 42:00 — Mejor Película 2020

El exterminio de los pueblos originarios en la Patagonia en el siglo XIX. La detención de dirigentes y simpatizantes del gobierno de Salvador Allende en los campos de concentración de Isla Dawson. Dos momentos de nuestra historia unidos por un botón de nácar, en este documental de Patricio Guzmán estrenado en 2015 y ganador del Oso de Plata al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Es muy difícil, ya que solamente está en las manos de auténticos maestros, conseguir inspirar y emocionar a la gente con una película, y a la vez, provocar reflexiones profundas y deleite estético. Y esto es, precisamente, lo que consigue el director australiano Peter Weir en la mayoría de sus películas. Por eso vamos a dedicar un programa entero a hablar de toda su filmografía, que incluye películas tan reconocidas como "El club de los poetas muertos" o "El Show de Truman". Vamos a reivindicar la figura de este artesano en la sombra, que debería ser reconocido como uno de los grandes cineastas de su época junto con Scorsese, Coppola o Spielberg. Nominado cuatro veces al Oscar al Mejor Director y una al Mejor Guión, la mayoría de la gente no reconocería su nombre como el de otros directores famosos, y sin embargo, tiene una de las carreras más sólidas que se recuerda, desde sus comienzos en Australia, donde realizaba un cine más cercano al Arte y Ensayo, hasta su última obra maestra en Hollywood, "Master and Commander". La sección de La Linterna Mágica se viste de gala para ocupar, por primera vez, todo un programa de Nadie al Volante, así que, este pequeño club de los poetas muertos que forman nuestros colaboradores Aníbal Martínez y Jorge Torrecilla, junto con nuestro presentador Pablo Yupton, ya se ha reunido en la cueva alrededor de una hoguera, con sus micrófonos abiertos, dispuestos para hablar del cine de Weir con entusiasmo y fervor. !Carpe Diem!

En 1942 el Ciudadano Kane ganó el premio Óscar a Mejor Guión para Orson Welles y Herman J. Mankiewicz. Ninguno de los dos guionistas se presentó a la ceremonia a recibir el premio, y Mank, la nueva película de David Fincher, nos explica por qué y nos cuenta la historia de cómo, en dos meses, se escribió el guión de la que hoy en día se sigue considerando una de las mejores películas de la historia del cine. O, para muchos, la mejor.Luis Pablo Beaureagrd, Mariana Linares Cruz y Trino Camacho analizan los diferentes niveles de esta película que, apuestan, entrará en competencia para los premios Óscar en muchas categorías. Desde el guión, escrito por el padre de David Fincher, Jack Fincher, hasta la música compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, pasando por la fotografía de Erik Messerschmidt y las increíbles actuaciones de Gary Oldman, Lily Collins, Amands Seyfried y Charles Dance. Nos recuerdan el contexto de la época y la marca en la historia que dejó El Ciudadano Kane, el mundo de Hollywood en los 40’s y sus diferencias y similitudes con el Hollywood de hoy en día, y recomiendan otros títulos para ver en Netflix: Emily en París, La chica del dragón tatuado y Las horas más oscuras. 

El Crew ha vuelto en este episodio de la segunda temporada del mejor podcast sobre arte del mundo: Plática Artística; para hablar sobre la película ganadora del Oscar a mejor película, Mejor Guión Original, etc. ▪︎ No olvides mandarnos tu feedback y preguntas, síguenos en Instagram: https://instagram.com/platicaartistica/ ▪︎ Sígue a EL Crew en Instagram: https://instagram.com/mateonuma/ | https://instagram.com/rh_naranjo/ | https://instagram.com/elferni63/ y a Casa Arte México en https://instagram.com/casa.artemexico/ ▪︎ También visita nuestra página web: https://bit.ly/camxweb --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Seguimos con otra Skype Review debido a la situación que nos ha tocado vivir. Esta vez hablamos de una de las más celebradas películas de animación y españolas de los últimos años: Arrugas. Basada en el cómic de Paco Roca, Arrugas se centra en Emilio, un anciano que es trasladado a una residencia por sus principios de Alzheimer. Se trata de la primera película de animación española en más premios Goya que el obvio, Mejor Largometraje de Animación. Además, ganó el de Mejor Guión Adaptado. Eso hizo que los años siguientes se consideraran más categorías a las que nominar a las películas de animación. Tadeo Jones tuvo 5 nominaciones, de las cuales ganó tres premios y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo tuvo 6 nominaciones y 2 premios. Ignacio Ferreras dirige una película bien documentada en cuanto al proceso de terribles enfermedades como el Alzheimer y en cuanto a mostrar la vida en una residencia de ancianos. Tanto para los residentes como para los celadores. La película tuvo un estreno discreto con una popularidad que se disparó tras recibir premios a nivel internacional. Con el tiempo se está convirtiendo en una de esas películas que salen en la conversación cuando se trata de finales que te hagan llorar o representaciones fieles de la enfermedad y la vejez. El tiempo ha tratado bien a una película con un final hermoso que bien podría compararse con el de Coco.

Momento de una pausa activa frente a la pantalla. Bajen el ritmo y suban calorías con esta entrega especial de las diez películas más memorables de la historia para los amantes del running.

Comienzo de cada sección: Funny Games - 00:04:20 Sonic, la Película - 00:27:55 Jojo Rabit - 00:59:06 ¡Buenas amijos! Hoy volvemos a estar todos,y comenzamos fuerte de la mano de Cuouz con una película de Michael Haneke que no deja a nadie indiferente, Funny Games. Enma sigue con uno de los estrenos de esta semana, el blockbuster Sonic, la Película. Pasar del videojuego a la gran pantalla siempre es un reto, lo habrá conseguido esta película. Tras tanto tiempo en el zulo el tema de Sergio puede que ya no esté de estreno, pero no por eso deja de ser digno de discusión. Nos hablara de la la última pelicula de Taika Waititi, nominada al Oscar de Mejor Película y ganadora del de Mejor Guión Adaptado. No olvidéis seguirnos en nuestras redes: Twitter- @podcast_av Instagram - @audiovisualeros Youtube - Audivisualeros Podcast Spotify - Audiovisualeros Cuentas de Twitter personales: Cuouz: @TarsInTime Sergio: @sergitomaracas Enma: @Asdenmanuel

La película Avengers: Endgame pasó desapercibida en los Oscar 2020. La obra más taquillera de la historia no se llevó el único Oscar al que estaba nominada, el de “Mejores Efectos Visuales”. Si ya esto no resulta humillante, te contamos que la cinta de Marvel es la única “más taquillera de la historia” que no ha ganado uno de los Premios de la Academia.“Lo que el viento se llevó” (1939) fue una de las películas más taquilleras de la historia del cine, al igual que la película de Marvel, pero esta sí gano varios Oscar: “Mejor Película”, “Mejor Actriz de Reparto”, “Mejor Actriz”, “Mejor Director”, “Mejor Guión Adaptado”, “Mejor Fotografía”, “Mejor Diseño de Producción” y “Mejor Montaje”.“El Padrino” (1972) también fue la película más taquillera de su época y ganó tres Oscar por “Mejor Actor”, “Mejor Guión Adaptado” y “Mejor Película”.“Tiburón” (1975) fue todo un fenómeno de taquilla, tal como lo hizo Marvel, pero este sí cosechó tres estatuillas: “Mejor Banda Sonora”, “Mejor Sonido” y “Mejor Montaje”.“Jurasicc Park” (1993) ganó tres Premios de la Academia por “Mejor Sonido”, “Mejores Efectos Visuales” y “Mejor Edición de Sonido”.Por último, “Avatar” (2009), la película que Marvel arrebató el título de la más taquillera de todas, ganó tres Oscar a “Mejor Fotografía”, “Mejores Efectos Visuales” y “Mejor Diseño de Producción”.#Marvel #Avengers #Oscar2020

La noche del 9 de febrero de 2020, una película venida de Corea hizo historia ganando 4 estatuillas, tal vez las más importantes: Mejor Guión Original, Mejor Director, Mejor Película Internacional y Mejor Película. Sí, "PARASITE" una película que los norteamericanos debieron ver subtitulada, ganaba por vez primera el premio a la Mejor Película del año en todo el mundo y por supuesto eso dejó defensores y detractores, ninguno a medias tintas. ¿A ustedes qué les provoca? Y al final, una mención especial al estreno de la semana en Netflix, la serie basada en el cómic original de Joe Hill e ilustrada por el Chileno Gabriel Rodríguez, "Locke and Key". Personalmente encontré que se quedó en un buen intento de serie pero... el formato Netflix parece haberla permeado más de lo necesario. ¿Ustedes ya la vieron? Esperamos sus opiniones y comentarios como siempre, también en nuestras redes sociales.

Estamos de vuelta ahora con las nominaciones a la 92ª entrega de los premios Óscar. Tuvimos un gran año de cine y la competencia está muy reñida en muchas categorías. Compártenos tus predicciones y preferencias, así como nosotros damos las nuestras sin dejar de discutir y ofrecer datos curiosos. Hablamos de las siguientes nominaciones en el orden que pensamos se mencionarán en la ceremonia:Datos curiosos (00:56)Mejor Guión Original (07:32)Mejor Guión Adaptado (12:26)Mejores Efectos Visuales (17:25)Mejor Mezcla de Sonido (24:58)Mejor Edición de Sonido (27:16)Mejor Corto Animado (30:05)Mejor Diseño de Producción (33:03)Mejor Canción Original (34:15)Mejor Banda Sonora (36:20)Mejor Maquillaje (39:10)Mejor Edición (47:05)Mejor Director (50:07)Mejor Diseño de Vestuario (53:20)Mejor Fotografía (56:31)Mejor Película de Animación (59:02)Mejor Actriz de Reparto (1:03:18)Mejor Actor de Reparto (1:06:11)Mejor Actriz (1:09:10)Mejor Actor (1:10:16)Mejor Película (1:13:24)

Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada galgodromo.com @pistagalgodromo en Twitter y en Facebook No lo pude evitar. Mientras transcurría el primer episodio de “Titans”, me imaginaba la instrucción que se había dado desde las oficinas de Warner Bros: “Queremos nuestra Daredevil”. El problema es que a Daredevil, y a Jessica Jones y a Luke Cage y a The Punisher, el tono les va. No así al micro-universo de los Teen Titans. Se necesita algo más que un “Fuck Batman” pronunciado por Robin, o sangre salpicando a la menor provocación para sobresalir de entre la variada y múltiple oferta de contenido que tenemos hoy en día. Afortunadamente, todo mejora. Y de que manera. El episodio número 2 cambió completamente mi percepción y jamás me imaginé que me emocionaría tanto ver una versión en vivo de Hawk and Dove. Y no porque pudiera declararme fan de los personajes, porque, seamos sinceros, es difícil ser fan de un equipo que, de las cinco series de cómic que ha tenido, sólo una ha superado los 10 números. Más bien es la manera en la cual se detuvieron para presentarlos y contar su origen, sin que esto se sienta como un episodio aparte. Y entonces entendí a quién le debíamos dar las gracias y confiar más en sus nombres. Akiva Goldsman, quien afortunadamente se ha alejado de su trabajo para las películas Batman Forever y Batman and Robin, para ganar el Oscar y Globo de Oro por Mejor Guión Adaptado por A beatiful mind. El nombre de Greg Berlanti tampoco es desconocido, sobre todo en los últimos años, pues es una figura involucrada no sólo en el Arrowverse, sino también en las adaptaciones televisivas de Riverdale y Sabrina. Y por último, pero no menos importante, Geof Johhns. He aquí una de las razones por las cuales renunció a ser Chief Creative Officer de DC Entertainment, para volver al campo de batalla. Y encargarse, por ejemplo, del guión de por lo menos tres episodios de Titans. Y así como hemos aprendido a ser pacientes y no juzgar por sólo un episodio, la historia también nos ha enseñando, bueno no a todos... bueno, a pocos, a que esperemos al resultado final antes de llorar por nuestra infancia por las fotografías del producto, tanto las oficiales como las filtradas. Pronto en Titans se nos olvida el aspecto físico de Starfire puesto que el personaje es lo suficientemente fuerte como para interesarnos por ella. Y lo mismo con el resto del elenco... excepto Dick Grayson. Es muy interesante el momento de su vida en el cual lo conocemos. En la transición entre el sidekick y el superhéroe independiente. El no saber si cortar completamente con su pasado, pero reconociendo que tiene una gran deuda con Bruce Wayne. Tiene líneas muy interesantes pero desafortunadamente el actor Brenton Thwaites se queda corto, muy corto, en el que debería ser el personaje con mayor personalidad del grupo entero. Esperemos, que una vez que ya lo conoce y sabe para dónde va, mejore en la segunda temporada. Me hace pensar que estamos en 2019, y es increíble que no tengamos una buena versión de Robin en live action. Tuvimos una, y nadie quiere recordarla, y en la trilogía de Nolan, solamente quedó insinuado. Mención aparte hay que darle al soundtrack de la serie, pues la selección de las canciones que aparecen se sienten cuidadas y le dan color a las escenas. Lo mismo podemos escuchar a Nathaniel Rateliff como los Foo Fighters, MGMT, LCD Soundsystem y hasta a los Beach Boys para ilustrar la vida falsa y linda que tiene Dick Grayson en el último episodio. En lo único en lo que fallaron fue en meter a AC/DC. Y aprovecho para enviar un mensaje: a partir de este momento, queda prohibidísimo usar cualquier canción de dicha banda para serie o película de superhéroes o de acción. Basta. Echenle más ganitas. Hay vida fuera de AC/DC. En resumen, este nuevo micro-universo de las series del servicio de stream DC Universe, comienza bien, es atrevido y como en todo, una sólida base hace toda la diferencia para tener un futuro prometedor. Recuerden que si quieren conocer los easter eggs, curiosidades y referencias de “Titans” entonces escuchan esta reseña en su versión podcast, aquí mismo.

Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada galgodromo.com @pistagalgodromo en Twitter y en Facebook No lo pude evitar. Mientras transcurría el primer episodio de “Titans”, me imaginaba la instrucción que se había dado desde las oficinas de Warner Bros: “Queremos nuestra Daredevil”. El problema es que a Daredevil, y a Jessica Jones y a Luke Cage y a The Punisher, el tono les va. No así al micro-universo de los Teen Titans. Se necesita algo más que un “Fuck Batman” pronunciado por Robin, o sangre salpicando a la menor provocación para sobresalir de entre la variada y múltiple oferta de contenido que tenemos hoy en día. Afortunadamente, todo mejora. Y de que manera. El episodio número 2 cambió completamente mi percepción y jamás me imaginé que me emocionaría tanto ver una versión en vivo de Hawk and Dove. Y no porque pudiera declararme fan de los personajes, porque, seamos sinceros, es difícil ser fan de un equipo que, de las cinco series de cómic que ha tenido, sólo una ha superado los 10 números. Más bien es la manera en la cual se detuvieron para presentarlos y contar su origen, sin que esto se sienta como un episodio aparte. Y entonces entendí a quién le debíamos dar las gracias y confiar más en sus nombres. Akiva Goldsman, quien afortunadamente se ha alejado de su trabajo para las películas Batman Forever y Batman and Robin, para ganar el Oscar y Globo de Oro por Mejor Guión Adaptado por A beatiful mind. El nombre de Greg Berlanti tampoco es desconocido, sobre todo en los últimos años, pues es una figura involucrada no sólo en el Arrowverse, sino también en las adaptaciones televisivas de Riverdale y Sabrina. Y por último, pero no menos importante, Geof Johhns. He aquí una de las razones por las cuales renunció a ser Chief Creative Officer de DC Entertainment, para volver al campo de batalla. Y encargarse, por ejemplo, del guión de por lo menos tres episodios de Titans. Y así como hemos aprendido a ser pacientes y no juzgar por sólo un episodio, la historia también nos ha enseñando, bueno no a todos... bueno, a pocos, a que esperemos al resultado final antes de llorar por nuestra infancia por las fotografías del producto, tanto las oficiales como las filtradas. Pronto en Titans se nos olvida el aspecto físico de Starfire puesto que el personaje es lo suficientemente fuerte como para interesarnos por ella. Y lo mismo con el resto del elenco... excepto Dick Grayson. Es muy interesante el momento de su vida en el cual lo conocemos. En la transición entre el sidekick y el superhéroe independiente. El no saber si cortar completamente con su pasado, pero reconociendo que tiene una gran deuda con Bruce Wayne. Tiene líneas muy interesantes pero desafortunadamente el actor Brenton Thwaites se queda corto, muy corto, en el que debería ser el personaje con mayor personalidad del grupo entero. Esperemos, que una vez que ya lo conoce y sabe para dónde va, mejore en la segunda temporada. Me hace pensar que estamos en 2019, y es increíble que no tengamos una buena versión de Robin en live action. Tuvimos una, y nadie quiere recordarla, y en la trilogía de Nolan, solamente quedó insinuado. Mención aparte hay que darle al soundtrack de la serie, pues la selección de las canciones que aparecen se sienten cuidadas y le dan color a las escenas. Lo mismo podemos escuchar a Nathaniel Rateliff como los Foo Fighters, MGMT, LCD Soundsystem y hasta a los Beach Boys para ilustrar la vida falsa y linda que tiene Dick Grayson en el último episodio. En lo único en lo que fallaron fue en meter a AC/DC. Y aprovecho para enviar un mensaje: a partir de este momento, queda prohibidísimo usar cualquier canción de dicha banda para serie o película de superhéroes o de acción. Basta. Echenle más ganitas. Hay vida fuera de AC/DC. En resumen, este nuevo micro-universo de las series del servicio de stream DC Universe, comienza bien, es atrevido y como en todo, una sólida base hace toda la diferencia para tener un futuro prometedor. Recuerden que si quieren conocer los easter eggs, curiosidades y referencias de “Titans” entonces escuchan esta reseña en su versión podcast, aquí mismo.

¿No tienes claro si debes o no debes escribir un guión para tu podcast? En este extenso artículo te explico todo lo que deberías saber al respecto así como qué pasos debes seguir para grabar un podcast. !Nuevo episodio! Ya puedes disfrutar de Cómo escribir el mejor guión para tu podcast y cómo grabarlo en ABISMOfm.

Tacita de té en mano nos disponemos a analizar Get Out (Déjame Salir), la película que sorprendentemente (o no tanto) se llevó el Oscar a mejor guión. Con la experta psicóloga María de la Vega y el reputado neurocirujano Santi Pérez. Sentaos y poneos cómodos...

Comentamos la película “Lady Bird“, que cuenta los últimos meses en el instituto de una joven adolescente. - Título original: Lady Bird - Fecha de estreno: 1 de diciembre 2017 - Fecha de estreno en España: 23 de febrero de 2018 - Duración: 94 minutos - Dirección: Greta Gerwig - Premios destacados: * Ganadora de dos Globo de Oro a la Mejor Película Comedia o Musical y a la Mejor Actriz de Comedia o Musical Saoirse Ronan * 5 nominaciones a los Premios Oscar: Mejor Película, Mejor Dirección para Greta Gerwig, Mejor Guión para Greta Gerwig, Mejor Actriz para Saoirse Ronan y Mejor Actriz de Reparto Laurie Metcalf, La nota de Maria ***1/2 La nota de Francis ****

En este episodio comentamos la película “La forma del agua“, una reinterpretación del cuento de la Bella y la Bestia en la que una limpiadora muda y un hombre anfibio se enamoran en el contexto de la Guerra Fría. - Título original: The Shape of Water - Fecha de estreno: 15 noviembre 2017 - Fecha de estreno en España: 16 de febrero de 2018 - Duración: 123 minutos - Dirección: Guillermo del Toro - Premios destacados: * Ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. * Ganadora de 2 Globos de Oro: Mejor Dirección para Guillermo del Toro y Mejor Banda Sonora Alexandre Desplat. * 13 nominaciones a los Premios Oscar: Mejor Película, Mejor Dirección para Guillermo del Toro, Mejor Actriz para Sally Hawking, Mejor Actriz de Reparto para Octavia Spencer, Mejor Actor de Reparto para Richard Jenkins, Mejor Banda Sonora para Alexandre Desplat, Mejor Guión, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido. La nota de Maria **** La nota de Francis ***

En este episodio comentamos la película "Verano1993" que nos cuenta como Frida, una niña que acaba de perder a su madre, debe dejar Barcelona e ir a vivir con sus tíos y su prima pequeña a un pueblo Girona. - Título original: Estiu 1993 - Título en español: Verano 1993 - Fecha de estreno: 30 de junio de 2017 - Duración: 97 minutos - Dirección: Carla Simón - Premios destacados: Goya al Mejor Actor de Reparto para David Berdaguer Goya a la Mejor Actriz Revelación para Bruna Cosí Goya a la Mejor Dirección Novel para Carla Simón. Biznaga de Oro Mejor Película del Festival de Málaga Premio Feroz a la Mejor Dirección para Carla Simón Premio Feroz al Mejor Guión para Carla Simón Premio Feroz a la Mejor Dirección para Carla Simón Premio Feroz al Mejor Actor de Reparto para David Berdaguer La nota de Maria ***** La nota de Francis ****

Pedro Almodóvar es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Real en 1949. Posee numerosos galardones internacionales, entre otros dos Premios Óscar (Mejor Guión Original por Hable con Ella y mejor Película Extranjera por Todo sobre mi madre), dos Globos de Oro, cinco BAFTA's, siete Goyas... En 1997 le condecoraron con Caballero de la Orden de la Legión  de Honor francesa, en 1998 obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y fue investido Doctor Honoris Causa en la Universidad de Harvard en 2009 y en la Universidad de Oxford en 2016.Iñaki Gabilondo entrevistaba al cineasta en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER en el año 2002. Pedro Almodóvar acababa de estrenar Hable con ella, película protagonizada por Leonor Watling y Javier Cámara. El filme había causado conmoción en los espectadores por su sensibilidad, por su emoción y por lo polémicas de algunas de sus escenas. Una película distinta de las anteriores. El periodista habla con el director sobre la crítica española y sobre ésta, su última película hasta el momento, la cual poco después se alzaría con el Premio César de la Academia Francesa a la Mejor Película Europea y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en los Estados Unidos.El éxito de Hable con Ella se había extendido por toda Europa: en Italia y Francia la crítica se deshacía en elogios con unanimidad mientras que en España existían algunos comentarios discordantes. La película está llena de metáforas y soledad. Es una historia de amor, comunicación, humanidad y, sobre todo, emoción.El director alaba en esta entrevista el gran trabajo de los actores que supieron transmitir lo que les pedía en todo momento. Incluido Leonor Watling cuyo papel era, la mayor parte del tiempo, estar postrada inconsciente en una cama. Gabilondo, por su parte, recuerda el gran trabajo del director de fotografía Javier Aguirresarobe, un talento español que ha trabajado con los cineastas más im

Pedro Almodóvar es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Real en 1949. Posee numerosos galardones internacionales, entre otros dos Premios Óscar (Mejor Guión Original por Hable con Ella y mejor Película Extranjera por Todo sobre mi madre), dos Globos de Oro, cinco BAFTA's, siete Goyas... En 1997 le condecoraron con Caballero de la Orden de la Legión  de Honor francesa, en 1998 obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y fue investido Doctor Honoris Causa en la Universidad de Harvard en 2009 y en la Universidad de Oxford en 2016.Iñaki Gabilondo entrevistaba al cineasta en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER en el año 2002. Pedro Almodóvar acababa de estrenar Hable con ella, película protagonizada por Leonor Watling y Javier Cámara. El filme había causado conmoción en los espectadores por su sensibilidad, por su emoción y por lo polémicas de algunas de sus escenas. Una película distinta de las anteriores. El periodista habla con el director sobre la crítica española y sobre ésta, su última película hasta el momento, la cual poco después se alzaría con el Premio César de la Academia Francesa a la Mejor Película Europea y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en los Estados Unidos.El éxito de Hable con Ella se había extendido por toda Europa: en Italia y Francia la crítica se deshacía en elogios con unanimidad mientras que en España existían algunos comentarios discordantes. La película está llena de metáforas y soledad. Es una historia de amor, comunicación, humanidad y, sobre todo, emoción.El director alaba en esta entrevista el gran trabajo de los actores que supieron transmitir lo que les pedía en todo momento. Incluido Leonor Watling cuyo papel era, la mayor parte del tiempo, estar postrada inconsciente en una cama. Gabilondo, por su parte, recuerda el gran trabajo del director de fotografía Javier Aguirresarobe, un talento español que ha trabajado con los cineastas más im

RENNY Y JOEY MONTANA ESTRENAN VIDEOCLIP DEL TEMA AY AMOR. Renny estrenó el videoclip del tema "Ay Amor" junto con el cantante panameño Joey Montana. La canción se encuentra sonando en varias emisoras radiales del territorio nacional e internacionalmente en países como Panamá, Ecuador y Perú. Fue presentado en Venezuela en televisión nacional, simultáneamente se estrenó en su canal de YouTube y a través de la señal del canal HTV, llegando a países como Estados Unidos, México, España, Argentina, Colombia, Chile y República Dominicana. La dirección estuvo a cargo de Nuno Gomes, conocido por su trabajo con artistas como Víctor Drija, Jonathan Moly, Lasso y Chino y Nacho. El rodaje se realizó en Caracas. Además de Joey Montana, este audiovisual cuenta con la participación de la modelo venezolana Génesis Aleska Castellanos, y de René, su ex compañero de la agrupación Salserín y del dúo René y Renny. La canción "Ay Amor" fue escrita por Renny y Joey Montana. La producción musical estuvo a cargo de Predikador, conocido por su trabajo para artistas como Daddy Yankee, Wisin y Pitbull. ESCUCHEMOS EL ESTRENO DE RENNY Y JOEY MONTANA AY AMOR EN ROSITA AL MEDIODIA Jennifer Aniston embarazada de gemelos La popular actriz norteamericana y su pareja Justin Theroux esperan gemelas. Aniston al fin cumplirá su sueño de ser mamá, aunque llegó a pensar que jamás ocurriría, reseñó ABC. Jennifer anunció su embarazo el pasado mes de agosto, cuando se casó con Theroux. Las niñas son el resultado de una inseminación artificial. Los dos querían hacer lo posible para tener hijos antes de recurrir a la adopción. En 2010, cuando Aniston tenía 41 años y tras su ruptura con John Mayer, decidió congelar sus óvulos con la finalidad de poder tener hijos en un futuro. ESCUCHEMOS EL EXITO DE Daddy Yankee - Sígueme y Te Sigo EN ROSITA AL MEDIODIA 18 BANDAS PARTICIPRAN EN EL FESTIVAL VIVA ROCK LATINO Hard Rock Café Caracas anunció su cartel de bandas participantes de la tercera edición del Viva Rock Latino, festival que comenzó el pasado lunes 14 de septiembre y cuya gran final se realizará el martes 29 de septiembre. Viva Rock Latino muestra lo mejor de la música rock en doce ciudades de América Latina: Bogotá, Buenos Aires, Caracas, San José de Costa Rica, Santa Cruz, Cartagena, Ciudad de Guatemala, Lima, Margarita, Medellín, Santiago y Santo Domingo. La banda que resulte ganadora del evento continental, tendrá la oportunidad de disfrutar 4 días y 3 noches, con todo incluido, en uno de los Hard Rock Hotel ubicado en Riviera Maya, Cancún o Punta Cana. También se llevará a casa el trofeo Hard Rock Café Viva Rock Latino 2015. El cronograma de conciertos incluye la participación de las 18 bandas inscritas, que participarán en la sede del Hard Rock Café Caracas Lunes 14 de septiembre, 7:00 pm : Calle Santiago, Baobab, Versed Martes 15 de septiembre, 7:00 pm: Alex Portillo Band, San Tomé, Vuelo Ved Domingo 20 de septiembre, 7:00 pm: Los Incógnita, Hoffman, KungFu Club Lunes 21 de septiembre, 7:00 pm : Sonora, Villamayor, Viover y Los Piraos Martes 22 de septiembre, 7:00 pm :Motorfunk, Bidaia, Ainhoa Domingo 27 de septiembre, 7:00 pm: Suite Cabaret, RojoSatura, Vargas Martes 29 de septiembre, 7:00 pm:GRAN FINAL Los ganadores de cada una de las Finales Locales se enfrentaran en la gran final el mes de septiembre en los espacios del Hard Rock Café Caracas. ESCUCHEMOS EL EXITO DE HA-ASH - Te Dejo En Libertad (En Vivo) EN ROSITA AL MEDIODIA Emilio Estefan presentó campaña "Todos somos mexicanos" El video pretende responder a los ataques contra inmigrantes indocumentados en Estados Unidos El productor cubano, Emilio Estefan, lanzó este lunes un video musical, en el cual resalta el logro de los latino en Estados Unidos, en el marco del mes de la herencia hispana. Entre los 34 artistas presentes en el audiovisual se encuentran Wisin, Pitbull, Thalía, Gloria Estefan, Carlos Santana, Carlos Vives, Jeancarlos Canela, Natalia Jiménez, Rita Moreno y Pepe Aguilar, informó Infobae . Estefan aseguró que la iniciativa también pretende responder a los ataques contra los inmigrantes indocumentados utilizada por el precandidato republicano a la presidencia de EE UU, Donald Trump. ESCUCHEMOS EL EXITO DE J. Balvin - Ginza EN ROSITA AL MEDIODIA CHINO MIRANDA INTERPRETA A FELIPE PIRELA Ese bolero es mío, interpreta el cantante venezolano -y ahora actor- Jesús Miranda, mejor conocido Chino, en el primer video promocional de la película El malquerido, del cineasta Diego Rísquez. En El malquerido, Chino encarna a "El bolerista de América", Felipe Pirela. "Le dije que yo no soy actor, para empezar, y que yo tengo un respeto muy grande por el cine, por lo que no pretendía aprovecharme de la fama cosechada por la música para protagonizar una película", contó Jesús Miranda meses atrás. Pero aceptó. Y no se arrepiente de haberlo hecho. Lo primero que hizo el caraqueño de 30 años fue investigar respecto a la vida del controversial personaje. Leyó el libro del periodista Eduardo Fernández en el que se basa la cinta. Escuchó sus canciones con minucioso interés. Aprendió sobre sus inicios, sobre sus grandes éxitos y peores fracasos. Conversó con amigos del cantante para buscar características de su andar y su hablar. Supo que se casó con una niña de 13 años, que se divorció dos años después, que casi pierde su carrera, y que su luz se apagó trágicamente a los 31 años de edad. "Es fascinante porque hay muchas cosas en común entre él y yo: la admiración por la madre, que era su talón de Aquiles; sus comienzos en la música; lo importante que era, para él, el amor. Y aunque había hecho varios ejercicios con mi acting coach, Sheila Monterola, cuando entré al estudio a grabar la parte musical de la cinta fue que realmente me sentí Felipe Pirela", relató el intérprete. ESCUCHEMOS EN ESTRENO A TATIANA - VETE (OFICIAL VIDEO) HD EN ROSITA AL MEDIODIA MIGUEL BOSE Y SU GIRA AMO TOUR Miguel Bosé se caracteriza por la meticulosidad de sus conciertos, pero cuando su nueva gira llegue a Estados Unidos el público se sorprenderá al ver el escenario: no habrá absolutamente nada. "Tu primera sensación será, `¡Oh, Dios, no acabaron de montar el espectáculo!"', dijo Bosé a The Associated Press por teléfono desde España donde está por terminar su "Amo Tour". El 29 de octubre llegará a McAllen, Texas y terminará el 8 de noviembre en San Diego, California. "No habrá nada (sobre el escenario). Ni un cable, ni un instrumento, ni una presencia, color, nada". La escenografía de la gira tiene cuatro torres con pantallas que dan paso a un concierto donde, de a poco, todo se va construyendo y las cosas y los músicos van apareciendo. Las estructuras empiezan a moverse con imágenes específicas para cada canción y aparecen mundos diferentes que van desde una plaza a un coliseo. ESCUCHEMOS EL EXITO DE Sharlene Taule - Aqui Nadie Toca ft. Mozart La Para EN ROSITA AL MEDIODIA JOVEN DE 23 AÑOS GANA CONCURSO INTERNACIONAL DE DIRECTORES DE ORQUESTAS - Un estadounidense de 23 años de edad, Jonathon Heyward, ganó este domingo el 54 Concurso internacional de jóvenes directores de orquesta en Besançon (este de Francia), una prestigiosa distinción que ha lanzado las carreras de varios grandes maestros reconocidos mundialmente. El chileno Helmuth Reichel Silva fue tercero. El laureado, "considerando su edad", tiene "el potencial para lanzarse a una gran carrera, inclusive aunque su desempeño no fuera perfecto", explicó a la AFP el director del festival, Jean-Michel Mathé. Heyward, violonchelista de formación, estudió dirección de orquesta en la Academia real de música en Londres. También estudió en Boston (EEUU). Obtuvo 12.000 euros, y los servicios de un agente que lo acompañará durante cuatro meses para ayudarlo a lanzar su carrera. El joven estadounidense superó en la final a la japonesa Yukari Saito y al chileno Helmuth Reichel Silva, ambos de 32 años de edad. Los tres finalistas dirigirán a la orquesta de Basilea, Suiza, en una misma obra integrada por piezas de Johannes Brahms de 1873, otra de 1985 del estadounidense John Adams, y un trozo compuesto especialmente para el festival por el francés Guillaume Connesson en 2015. ESCUCHEMOS EL EXITO DE Taylor Swift - Wildest Dreams EN ROSITA AL MEDIODIA PREMIOS EMMY La 67° edición de los premios Emmy, los "Óscar" de la televisión estadounidense, comenzó h en el teatro Microsoft de Los Ángeles La edición 67 de los premios Emmy no será recordada por divertida ni políticamente incorrecta. Lo será, sí, por premiar a Jon Hamm como Mejor Actor Dramático por su interpretación de Don Draper en Mad Men. Lo será, también, por premiar por primera vez el trabajo de una afroamericana, Viola Davis, como Mejor Actriz Dramática por su personaje en How to Get Away with Murder. Y por el comprometido discurso de Jeffrey Tambor a favor de los transgéneros, ganador del premio como Mejor Actor de Reparto en Serie de Comedia, por Transparent. En una ceremonia conducida por Andy Samberg desde el Microsoft Theater de Los Ángeles, Game of Thrones y Veep se llevaron los galardones en las principales categorías de Drama y Comedia, con cuatro cada una. Game of Thrones, por primera vez, obtuvo el Emmy como Mejor Serie Dramática. También triunfó en los apartados de Guión, Dirección –por el capítulo “Mother Mercy”– y Actor de Reparto para Peter Dinklage. Veep acabó con el reinado impuesto por Modern Family, ganadora absoluta en las últimas ediciones del premio. Al galardón como Mejor Serie de Comedia, sumó el de Mejor Actriz para Julia Louis Dreyfus, que lo ha ganado en las cuatro últimas ceremonias; Mejor Actor de Reparto para Tony Hale y Mejor Guión. “Cada vez es más difícil hacer sátira sobre las barbaridades que dicen los políticos”, dijo Louis Dreyfus al recibir el premio. ESCUCHEMOS EL EXITO DE Maroon 5 - Sugar EN ROSITA AL MEDIODIA

Rigoberto Perezcano escribió y dirigió 'Carmín Tropical', cinta ganadora del Ariel a Mejor Guión 2015. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Rigoberto Perezcano escribió y dirigió 'Carmín Tropical', cinta ganadora del Ariel a Mejor Guión 2015.

Villa de Cura celebra 293 años de su fundación El abuelo del Liberador, Don Juan Bolívar De Villegas, hoy; fundó tal día como hoy 25 de mayo de 1722, la población de Villa de San Luis Rey de Cura hoy conocida como Villa de Cura o simplemente La Villa. La tradición dice que su génesis fue cuatro casitas y una capilla Escuchemos la canción de Valdemar Oliveros interpretada por los Niños Cantores de Villa de Cura, Villa de Cura en honor a su ducentésimo nonagésimo tercer aniversario en Rosita al Mediodía Dheepan Gana Palma de Oro en Canes La película del francés Jacques Audiard, dio hoy la gran sorpresa y se llevó la Palma de Oro de la 68° edición del Festival de Canes. La película, sobre la inmigración y el amor, es protagonizada por un exguerrillero tamil que atravesó una situación muy parecida a la del personaje que interpreta. Una película que comienza en Sri Lanka, donde Dheepan, un guerrillero de los Tigres de Tamil necesita una mujer y una hija para poder huir. Yalini y la huérfana Illayaal se unen a él en un viaje que les llevará a ser inmigrantes ilegales en un barrio periférico de París, donde la violencia urbana sustituye a la violencia de guerra civil de su país de origen. "No quería hacer un documental sobre la guerra en Sri Lanka ni un documental sobre una ciudad", precisó el realizador sobre una película que no da muchos detalles del contexto en el que se desarrolla la historia de esta pareja. ESCUCHEMOS A WISIN A CARLOS VIVES Y A DADDY YANKEE Y EL EXITO NOTA DE AMOR EN ROSITA AL MEDIODIA Otros Ganadores del Festival de Canes En la categoría de Mejor Actor por su papel de desempleado en el drama "La Loi du Marché", de Stéphane Brizé. "Es el primer premio que me dan en la vida", dijo la estrella al recibir el galardón. En la categoría de Mejor Director, el taiwanés Hou Hsiao-Hsien resultó ganador por la película de artes marciales "The Assassin". El mexicano Michel Franco y su "Chronic", un impactante retrato de un enfermero que acompaña en el tránsito a la muerte a pacientes en estado terminal, obtuvieron el premio al Mejor Guión. En tanto, la película "Son of Saul", una impactante historia que se desarrolla en un campo de concentración, del joven cine asta húngaro Laszlo Nemes, fue galardonada con el Gran Premio del festival de Cannes. ESCUCHEMOS LA CANCION RETRO A MERCEDES SOSA Y LA CANCION GRACIAS DOY A LA VIDA EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A ENRIQUE IGLESIAS Y NIKY JAM EL EXITO PIDO PERDON EN ROSITA AL MEDIODIA Tierra del Mañana Primera en Taquilla este Fin de Semana La aventura de ciencia ficción de Disney "Tomorrowland", protagonizada por George Clooney, se ubicó primera en la taquilla norteamericana en su fin de semana de estreno, según datos provisorios publicados este domingo. El filme dirigido por Brad Bird, que relata el encuentro entre una niña curiosa y brillante (Brit Robertson) y un científico decepcionado (Clooney), y su visita a un lugar que parece existir solo en su memoria, recaudaría 40,7 millones de dólares en el fin de semana largo de Memorial Day, de acuerdo a las cifras de la empresa Exhibitor Relations. La película relegó al segundo lugar a la comedia musical "Pitch Perfect 2", que se alzaría con 38 millones entre viernes y lunes, en Estados Unidos y Canadá. La saga de la exitosa comedia de 2012 que cuenta las aventuras de un grupo de canto a capela formado exclusivamente por chicas en sus años universitarios, es protagonizada por Anna Kendrick y Rebel Wilson. Tercera quedó "Mad Max: Furia en el Camino", cinta de a saga postapocalíptica del australiano George Miller que recaudaría 30 millones en su segundo fin de semana en las salas de cine. En el cuarto lugar está el estreno de la 'remake' en 3D del clásico de terror "Poltergeist" (USD 27,7 million), que cuenta la inquietante historia de una familia cuyo hogar es inundado de fuerzas malignas que secuestran a su hija menor. ESCUCHEMOS A DAVID GUETTA Y NIKY MINAJ HEY MAMA EN ROSITA AL MEDIODIA Jennifer Lawrence en X-Men Apocalipsis Jennifer Lawrence y su expareja, Nicholas Hoult, se reencontraron en el set de X-Men: Apocalipsis para comenzar el rodaje. Bryan Singer, director a cargo de la película, compartió en su cuenta de Instagram una fotografía del inicio del rodaje donde aparece escoltado por Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult. "De regreso con los chicos", escribió el cineasta como leyenda de la imagen. En la cinta, Jennifer Lawrence interpreta a Mystique. Por su parte, Nicholas Hoult es La bestia. La actriz ha asegurado que, tras X-Men: Apocalipsis, no volverá a participar de una cinta de esta saga. Hoult no se ha referido al respecto. ESCUCHEMOS A TAYLOR SWIFTH Y EL EXITO BAD BLOOD EN ROSITA AL MEDIODIA Gabriel Correa nuevo Mister Venezuela 2015 La noche de este sábado se llevó a cabo la elección del Mister Venezuela 2015, El participante Gabriel Correa se convirtió en el nuevo Míster Venezuela 2015. Catorce jóvenes venezolanos, en edades comprendidas entre los veinte y los veintiocho años, se apuntaron con energía al concurso Míster Venezuela, que la noche de hoy animan Kerly Ruiz y Maira Alexandra Rodríguez. El jurado, como era de esperarse, estuvo comandado por las mujeres: Alexandra Braun, Ana Alicia Alba, Mariela Celis, Fanny Ottati, Alejandra Sandoval, Amanda Herrera, la madre de la Macarena, entre otras. Los cinco finalistas fueron del concurso fueron. Gibson Domínguez, Georges Biloune, Rafael Angelucci, Gabriel Correa y Rafael Oropeza. El participante Gabriel Correa se destacó en gran parte de la competencia, lo cual lo impulso para obtener el triunfo en el concurso ESCUCHEMOS A REIKON Y DADDY YANKEE Y EL EXITO IMAGINANDOTE EN ROSITA AL MEDIODIA Bárbara Mori dono su cabello Bárbara Mori se sumó al movimiento “Do The Shake”, impulsado por la Fundación Ellen Reigner de Casas y que ayuda a personas de escasos recursos con cáncer en Colombia. La actriz compartió en Instagram una imagen del momento en el que le cortaron el cabello y entre sus manos sostiene la trenza del mismo cabello que donó. “Todo mi amor para las personas que atraviesan por el cáncer”, escribió Mori acompañando la fotografía. ESCUCHEMOS A CHINO Y NACHO Y EL EXITO ME VOY ENAMORANDO EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A NI TAN BIONICA Y HOLA MI VIDA EN ROSITA AL MEDIODIA SUECIA Gana El Festival De Eurovision 2015 Conchita Wurst ya tiene heredero. En una de las finales más disputadas de los últimos años, en la que Italia, Suecia y Rusia han estado bastante igualados en las votaciones, finalmente el cantante sueco Måns Zelmerlöw ha ganado el Festival de Eurovisión 2015 con la canción "Heroes". Se trata de la sexta vez que Suecia gana el Festival de Eurovisión, después de Loreen (2012), Charlotte Nilsson (1999), Carola (1991), Hermanos Herreys (1984) y Abba (1974 con "Waterloo"). A sus 28 años, Måns Zelmerlöw ha hecho realidad uno de sus mayores sueños: ganar el Festival de Eurovisión. Y lo ha hecho con la satisfacción de ser el gran favorito desde que el pasado 14 de marzo ganara el Melodifestivalen con "Heroes"y consiguiera así el pasaporte para representar a Suecia en Eurovisión. El cantante siempre ha explicado que esta canción con influencias electrónicas y estribillo pegadizo habla de los problemas que tenía para hacer amigos cuando era un niño. Pero la verdadera fuerza de esta canción, lo que de verdad le ha hecho ganar el Festival, está en su puesta en escena, en la que el cantante interactúa con una imágenes proyectadas. ESCUCHEMOS A MANS ZELMERLOW Y LA CANCION GANADORA HEROES EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A MIRANDA Y FANTASMAS EN LA CASA EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A CHAYANNE Y MADRE TIERRA EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A LUIS FONSI Y EL EXITO QUE QUIERES DE MI EN ROSITA AL MEDIODIA ECOLOGIA La Segunda Represa De Agua De Venezuela Se Seco La falta de mantenimiento de la infraestructura de la represa llena de averías y fugas de agua, aunado a la falta de previsión ante la información meteorológicas y el cambio climático que azota al país de un largo verano y altas temperaturas hicieron posible que la segunda represa de agua de Venezuela se secara ocasionando que la población de Calabozo no cuente con el preciado líquido y sus pobladores tener que comprar agua a traves de cisternas de alto precios ya que la empresa hidrológica no colabora con los habitantes aunque estos estén al día con los pagos del servicio. Y en el caso de la principal actividad productiva del municipio miranda que es la producción de arroz se verá paralizada para los próximos ciclos de norte verano ya que no se contara con el preciado líquido haciendo que la región sea improductiva y merme su economía. La situación es altamente grave por lo que desde esta ventana hago un llamado de alerta ante este drama social para que las autoridades competentes se aboquen a tratar de buscar soluciones o alternativas ante la problemática que afecta a la población del municipio Miranda. ESCUCHEMOS A VICTOR PORFIRIO Y LALALA EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A ABEL PINTO Y EL EXITO DE SOLO VIVIR EN ROSITA AL MEDIODIA

La carrera está llegando a su fin, pero en La Sexta Nominada hemos querido analizar y comentar las categorías musicales, los premios a mejor guión y el caos que ha dejado en la categoría de mejor director la ausencia de Ben Affleck en las nominaciones (y su posterior paseo triunfal en los precursores de los Oscar). Para ello hemos contado con una invitada de excepción: Adriana Izquierdo, amante del cine y la música a la que podéis escuchar habitualmente en los podcast Ohhh TV! y Esta peli ya la he visto. Guía del capítulo 00'00": Presentación y actualidad 06.30 Análisis Mejor Dirección 27.40 Análisis Mejor Guión Adaptado 49.30 Análisis Mejor Guión Original 01.09.40 Análisis Mejor Canción Original 1.29.05 Análisis Mejor Música Original 01.53.10 Despedida + canción: Safe and Sound, de "The Hunger Games"

Como cada año hemos estado publicando en nuestro Facebook y en nuestro Twitter, minuto a minuto, lo acaecido en la gala de los Oscars 2011 junto con nuestro 5º semi-directo grabado durante toda la noche que podéis escuchar ya mismo. Los ganadores de los Oscars 2011 son: Oscar a la Mejor Película: El Discurso del Rey. Oscar al Mejor Director: Tom Hooper (El Discurso del Rey). Oscar a la Mejor Actriz: Natalie Portman (El Cisne Negro). Oscar al Mejor Actor: Colin Firth (El Discurso del Rey). Oscar al Mejor Actor de Reparto: Christian Bale (The Fighter). Oscar a la Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo (The Fighter). Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa: En un mundo mejor (Hævnen). Oscar a la Mejor Película de Animación: Toy Story 3. Oscar al Mejor Corto de Animación: The Lost Thing. Oscar a los Mejores Efectos Especiales: Origen. Oscar a la Mejor Banda Sonora Original: La Red Social. Oscar a la Mejor Canción: Toy Story 3. Oscar a la Mejor Fotografía: Origen. Oscar al Mejor Sonido: Origen. Oscar a los Mejor Montaje de Sonido: Origen. Oscar al Mejor Montaje: La Red Social. Oscar al Mejor Diseño de Vestuario: Alicia en el País de las Maravillas. Oscar a la Mejor Dirección Artística: Alicia en el País de las Maravillas. Oscar al Mejor Maquillaje: El Hombre Lobo. Oscar al Mejor Guión Original: El Discurso del Rey. Oscar al Mejor Guión Adaptado: La Red Social. Oscar al Mejor Documental: Inside Job. Oscar al Mejor Cortometraje: God of Love. Oscar al Mejor Corto Documental: Strangers No More. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kafelog/message

Regresamos con el Especial de los Oscars de Kafelog, resumiendo la Gala de los Oscars 2010para que la tengáis disponible a primera hora de la mañana y poder ir al trabajo, a la universidad, al instituto o dónde queráis sin perderos un detalle de la ceremonia. Y sin perder sueño, como hemos hecho nosotros. Después de estar toda la noche en vela, aquí tenéis en algo más de media hora el resumen en semi-directo, que este año cumple 4 años, junto al listado completo de los ganadores de los Oscars 2010: Oscar a la Mejor Película: En Tierra Hostil. Oscar al Mejor Director: Kathryn Bigelow (En Tierra Hostil). Oscar a la Mejor Actriz: Sandra Bullock (The Blind Side). Oscar al Mejor Actor: Jeff Bridges (Un Corazón Rebelde). Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa: El Secreto de sus Ojos. Oscar al Mejor Montaje: En Tierra Hostil. Oscar al Mejor Documental: The Cove. Oscar a los Mejores Efectos Especiales: Avatar. Oscar a la Mejor Banda Sonora Original: UP. Oscar a la Mejor Fotografía: Avatar. Oscar al Mejor Sonido: En Tierra Hostil. Oscar a los Mejores Efectos de Sonido: En Tierra Hostil. Oscar al Mejor Diseño de Vestuario: The Young Victoria. Oscar a la Mejor Dirección Artística: Avatar. Oscar a la Mejor Actriz de Reparto: Mo’nique (Precious). Oscar al Mejor Guión Adaptado: Precious. Oscar al Mejor Maquillaje: Star Trek. Oscar al Mejor Cortometraje: The New Tenants. Oscar al Mejor Corto Documental: Music By Prudence. Oscar al Mejor Corto de Animación: Logorama. Oscar al Mejor Guión Original: En Tierra Hostil. Oscar a la Mejor Canción: Un Corazón Rebelde. Oscar a la Mejor Película de Animación: UP. Oscar al Mejor Actor de Reparto: Christopher Waltz (Malditos Bastardos). Bueno, nosotros nos vamos a dormir y esperamos que os guste. ;) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kafelog/message