Podcast appearances and mentions of Xavier Veilhan

"Le bon fonctionnement des objets me remplit de plénitude."Xavier Veilhan expose actuellement au Centre Pompidou Metz.

durée : 00:46:19 - La 20e heure - par : Eva Bester - Constructeur de formes et inventeur d'images, Xavier Veilhan décompose les gens en sphères, triangles et volumes géométriques. Le plasticien présente "Haute couture shows", un ouvrage qui retrace ses collaborations avec Chanel, et l'exposition "Superflou" jusqu'au 5 octobre à la Galerie de Sèvres.

Det räcker inte med att prata om att man ska ändra på saker, det gäller att göra det. Det säger den franske konstnären Xavier Veilhan som letar nya klimatsmarta sätt att transportera sin konst på. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Nu har han hyrt en segelbåt och tar både sig själv, sina medarbetare och sin konst till Stockholm på det sättet. ”Det gäller att hitta alternativ till att flyga”, säger han. Resan med segelbåt till Stockholm är den första i en serie seglatser han planerar att göra till olika utställningar. I Stockholm är han aktuell på Galleri Andréhn-Schiptjhenko.Reporter: Cecilia BlombergProducent: Mårten Arndtzén

Publiken vill se mer politisk satir: det visade en rapport som Riksteatern släppte i veckan. Och som på beställning ger Östgötateatern förvaltningsrevyn Superkontoret om den kulturpolitiska situationen i regionen. Teaterchefen Nils Poletti kommer till studion. Dessutom, efter debatten om sagoberättande dragqueens: nu kliver queerkonsten fram på institutionerna. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. SÅ BRA ÄR QUEERKONSTEN JUST NUFlera av vårens utställningar utgår från ”queera” perspektiv och i P1 Kultur diskuterar Tobias Dunér-Axelsson (Arbetet) och Cecilia Blomberg (SR) en av de första: ”Jag kysser dina ögon” av Conny Karlsson Lundgren på Bonniers konsthall i Stockholm. Vi talar också om Andrew Haighs hyllade film All of us strangers: ”en av de sannaste skildringarna av att vara homosexuell, medelålders man” enligt GP:s kulturchef Johan Hilton.XAVIER VEILHAN OCH KONSTEN ATT SEGLAKonstbranschen bränner mycket koldioxid på att frakta konstverk kors och tvärs över jorden. Nu testar den franske konstnären Xavier Veilhan en annan metod, och transporterar både sig själv och sin konst med segelbåt till Stockholm där han just öppnat en utställning. P1 Kulturs Cecilia Blomberg klev ombord på konstbåten.NATTENS SYSTRAR FÅR MEDALJI veckan fick Karin, Linnea och Märta Nylund medalj av kungen för sina insatser för kulturlivet i Tornedalen - däribland arbetet med Nattfestivalen i Korpilombolo. Vår reporter Mattias Berg träffade systrarna Nylund på ett vandrarhem i Stockholm.Programledare: Lisa BergströmProducent: Mårten Arndtzén

In today's episode, our host Roland-Philippe Kretzschmar is joined by Marina Schiptjenko, art gallery legend, pop star and actor. Marina Schiptjenko was born in 1965 in Malmö, Sweden. In 1986 she moved to Stockholm to study comparative literature and theatre at Stockholm University. Parallel to her studies she worked for Swedish Radio, hosting her own program series on electronic music and related topics.In 1988 she started working as a director at a gallery focusing on constructivist art. After completing her studies, she was recruited by Ciléne Andréhn to Arton A, a contemporary art gallery in Stockholm. After a brief period of working together, they decided to open their own gallery; Andréhn-Schiptjenko Gallery was founded in 1991. Since its inception, Andréhn-Schiptjenko has consistently been committed to working in an international arena and to the long-term representation of emerging and established contemporary artists from all over the world working with painting, sculpture, photography, film and digital media as well as installation-based and site-specific work. The gallery is located in Stockholm and Paris.With a profound interest in the exhibition as form, the gallery has presented shows that have become seminal, successfully launching the careers of Scandinavian artists such as Cajsa von Zeipel, Gunnel Wåhlstrand, Annika von Hausswolff and Matts Leiderstam, and giving artists such as Uta Barth, Cecilia Bengolea, José León Cerrillo, Martín Soto Climent, Ridley Howard, Tony Matelli, and Xavier Veilhan their first European or Scandinavian one-person exhibition. In recent years the gallery has also exhibited work by deceased artists such as Francesca Woodman and Siri Derkert, successfully renewing critical and public interest in their work.Over the years, Marina Schiptjenko has lectured on contemporary art and music in the digital age, invited by a slew of Swedish companies and universities. For six years, she was chairperson for the Swedish Gallery Association and has been on the board of the Friends of the Moderna Museet in Stockholm. She has been a lecturer at the Umeå Academy of Fine Arts and served as an examiner at the School of Photography at Gothenburg University and the University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm. She has often served as a jury member in contexts such as music, literature, design and art. She also worked as a master of ceremonies at several award ceremonies in the field of music, architecture and design.Fun facts:Marina has played the keyboard in different pop groups since 1980, the most famous one was Bodies Without Organs with Alexander Bard.She acted in the Palm d'Or winner The Square alongside Claes Bang in 2017. They have continued the collaboration and are now making music together Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In today's episode, our host Roland-Philippe Kretzschmar is joined by Marina Schiptjenko, art gallery legend, pop star and actor. Marina Schiptjenko was born in 1965 in Malmö, Sweden. In 1986 she moved to Stockholm to study comparative literature and theatre at Stockholm University. Parallel to her studies she worked for Swedish Radio, hosting her own program series on electronic music and related topics.In 1988 she started working as a director at a gallery focusing on constructivist art. After completing her studies, she was recruited by Ciléne Andréhn to Arton A, a contemporary art gallery in Stockholm. After a brief period of working together, they decided to open their own gallery; Andréhn-Schiptjenko Gallery was founded in 1991. Since its inception, Andréhn-Schiptjenko has consistently been committed to working in an international arena and to the long-term representation of emerging and established contemporary artists from all over the world working with painting, sculpture, photography, film and digital media as well as installation-based and site-specific work. The gallery is located in Stockholm and Paris.With a profound interest in the exhibition as form, the gallery has presented shows that have become seminal, successfully launching the careers of Scandinavian artists such as Cajsa von Zeipel, Gunnel Wåhlstrand, Annika von Hausswolff and Matts Leiderstam, and giving artists such as Uta Barth, Cecilia Bengolea, José León Cerrillo, Martín Soto Climent, Ridley Howard, Tony Matelli, and Xavier Veilhan their first European or Scandinavian one-person exhibition. In recent years the gallery has also exhibited work by deceased artists such as Francesca Woodman and Siri Derkert, successfully renewing critical and public interest in their work.Over the years, Marina Schiptjenko has lectured on contemporary art and music in the digital age, invited by a slew of Swedish companies and universities. For six years, she was chairperson for the Swedish Gallery Association and has been on the board of the Friends of the Moderna Museet in Stockholm. She has been a lecturer at the Umeå Academy of Fine Arts and served as an examiner at the School of Photography at Gothenburg University and the University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm. She has often served as a jury member in contexts such as music, literature, design and art. She also worked as a master of ceremonies at several award ceremonies in the field of music, architecture and design.Fun facts:Marina has played the keyboard in different pop groups since 1980, the most famous one was Bodies Without Organs with Alexander Bard.She acted in the Palm d'Or winner The Square alongside Claes Bang in 2017. They have continued the collaboration and are now making music together Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Épisode 6 : Franck Buisson, emballeurÀ chaque œuvre sa propre caisse ! Même pour les plus fragiles et les plus grosses comme Le Rhinocéros de Xavier Veilhan. Car la vie des œuvres n'est pas de tout repos. Comme des stars, elles partent souvent en tournée. Mais une fois "rentrées à la maison ", l'équipe des emballeurs, dont fait partie Franck Buisson, est aux petits soins.CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

With the artist Xavier Veilhan and the landscape designers of the TER Agency, the French architecture offices Coldefy and RDAI have won in 2019 the National Pulse Memorial & Museum competition. A building that will soon be built in homage to the victims of the Orlando (Florida) discotheque massacre in 2016. Coldefy is the mandatory of the project.Isabel Van Haute and Thomas Coldefy, fondators and managers of the Coldefy office, explain in the podcast how this project inspired them. As they won in front of Studio Libeskin or MVRDV... a very touching testimony!Image teaser DR © Sound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Des corps, des écritures“Regards sur l'art d'aujourd'hui.OEuvres récemment acquises par le Musée d'Art Moderne de Parisau Musée d'Art moderne de Parisdu 20 avril au 28 août 2022Interview de Odile Burluraux et Anne Dressen, conservatrices au Musée d'Art Moderne de Paris et commissaires de l'accrochage « Des corps, des écritures »,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 9 juin 2022, durée 15'02.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissaires :Odile BurlurauxAnne Dressenassistées d'Oana Bonnaud-CartillierLe Musée d'Art Moderne présente un nouveau parcours dans les collections permanentes donnant à voir les oeuvres phares du musée en regard d'œuvres rarement ou jamais exposées.Le parcours contemporain s'articule à travers les acquisitions et donations de plus de 40 artistes de la jeune création française et internationale. Des salles monographiques, comme celles consacrées à Xavier Veilhan, Niele Toroni, Pierrette Bloch, Jean Dewasne et Jean-Michel Meurice (une donation de Françoise Marquet-Zao) ponctuent également le parcours.Le nouvel accrochage des collections contemporaines présente une sélection d'oeuvres créées entre 1973 et 2022 et exposées dans les salles des collections pour la première fois. Ces oeuvres ont été récemment acquises par don ou par achat, notamment grâce au soutien de la société des Amis du Musée d'Art Moderne et de son Comité pour la Création Contemporaine, ainsi qu'à la générosité d'autres donateurs.Le parcours se décline autour de deux ensembles distincts mais organiquement liés. Tout d'abord, les oeuvres renvoient à l'écriture comme forme d'expression et de résistance et se lisent comme des signes et des témoignages ; elles s'inventent parfois en écriture-peinture. Dans un second ensemble, les oeuvres interrogent la position du corps et les formes de contraintes subies à la fois dans le contexte de la crise sanitaire récente, consécutive à la pandémie de la Covid-19, mais aussi en résonance avec les mutations de nos sociétés, jusqu'à la guerre actuelle en Ukraine.L'écriture et l'imaginaire constituent une échappatoire pour le corps, qu'il soit ou non contraint. L'importance des modes d'écriture dans la création artistique est ici mise en lumière en ce qu'elle peut s'émanciper du réel et communiquer avec autrui. Des liens se tissent entre les moyens de communication d'un monde numérique en constante croissance et une création artistique contemporaine qui emprunte ses codes pour mieux en questionner la signification. Les récents épisodes d'enfermement et d'isolement, vécus collectivement, ont suscité une prise de conscience. Ils invitent à porter un regard différent sur les corps et leurs représentations. À travers des individualités qui s'interrogent sur leur intégrité et leur liberté, et dans une réflexion tournée sur l'extérieur, les artistes renouvellent les conceptions de l'intimité et de l' « extimité ». Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

C'est au Pulp que Chloé a commencé à hanter nos nuits mais la musicienne que je reçois aujourd'hui a fait un sacré bout de chemin depuis les banquettes en skaï du regretté club des grands boulevards. Chloé rencontre en 2017 la percussionniste classique Vassilena Serafimova, autour de la musique de Steve Reich. Depuis, elles ne sont plus quittées et emmènent leur dialogue fascinant entre marimba et textures électroniques un peu partout du Studio Venezia de Xavier Veilhan aux scènes des festivals. Il y a bientôt un an, un album est né de cette collaboration, "Sequenza". Alors qu'elle vient de publier un EP sur le label néerlandais DGTL et avant une nuit Lumière Noire au 104, Chloé, est l'invitée de Place des Fêtes.

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Dans le second épisode, Xavier Veilhan a choisi de parler de l'artiste multimédia Angelica Mesiti. Au fil de cette discussion, il questionne la place du spectateur, le format de l'exposition ou encore le rôle de la musique dans l'art. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. L'épisode avec Xavier Veilhan a été enregistré le 15 décembre 2021 au Studio Veilhan, Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet. Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux. Langue: Française Identité graphique: galerie Perrotin. Musique : CDM Music.  Musique et extraits audio de l'oeuvre d'Angelica Mesiti ASSEMBLY, 2019 copyright Angelica Mesiti ASSEMBLY, 2019, 3-channel video and sound installation in architectural amphitheatre, duration 25 minutes. Commissioned for the Australian Pavillion of the 58th Venice Biennale.  Angelica Mesiti est représentée par la Galerie Allen et Anna Schwartz Gallery.

Le podcast de la Sieste Musicale a pour but de vous faire découvrir les plus belles villes françaises ! Cette émission va vous faire découvrir des lieux emblématiques de France et vous faire voyager sans bouger de votre canapé. Ce programme vous embarquera dans une visite audio immersive de Bordeaux où vous pourrez faire travailler votre imagination et vagabonder dans les rues de la belle endormie. . The Sieste Musicale podcast aims to make you discover the most beautiful French cities ! This program will make you discover emblematic places of France and make you travel without moving from your sofa. It will take you on an immersive audio tour of Bordeaux where you can use your imagination and wander the streets of the sleeping beauty. . Voici le lien vers la playlist que nous avons concocté pour ponctuer cette session : https://bit.ly/3m5VjnR Et voici la liste des lieux mentionnés dans cet évènement : Gare St Jean, Conservatoire Jacques Thibaud, TNBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Eglise Ste Croix, Parc André Meunier, Marché des Capucins, Place de la Victoire, Rue Ste Catherine, Musée d'Aquitaine, Hôtel de Ville, Cathédrale St André, Rue Ste Catherine, Grand Théâtre - Opéra National de Bordeaux, L'esplanade des Quinconces, Jardin Public, Quais de La Garonne, La Cité du Vin, Pont Jacques Chaban-Delmas, Pont de Pierre, Statue de lion de Xavier Veilhan, Place de la bourse, Miroir d'eau.

Aujourd'hui dans La Potion, un pianiste qui découvre la musique à l'âge de quatre ans, un compositeur, harmonisateur du réel et vidéaste, un ami de Radio Nova aussi : Christophe Chassol. Collaborateur recherché par Frank Ocean, Phoenix, Sébastien Tellier ou Solange Knowles, les cinéastes Romain Gavras ou Marina de Van, ou encore les plasticiens Sophie Calle ou Xavier Veilhan, Christophe Chassol est aussi l'auteur acclamé de nombreux albums conceptuels publiés par le label français Tricatel, d'Indiamore en 2013 à Ludi, son dernier né, un disque qui traverse en de multiples rebonds l'idée de jeu, en s'inspirant notamment du "Jeu des perles de verre" de Hermann Hesse.De passage à Nova, Christophe Chassol a bien voulu se prêter au jeu de la Potion… Pas d'inspirations ésotériques ici mais une pharmacopée assez punk faite de films d'horreur, de sandwichs au fromage baptisés "grupain" et d'une pièce de 52 minutes de Terry Riley. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

With the artist Xavier Veilhan and the landscape designers of the TER Agency, the French architecture offices Coldefy and RDAI have won in 2019 the National Pulse Memorial & Museum competition. A building that will soon be built in homage to the victims of the Orlando (Florida) discotheque massacre in 2016. Coldefy is the mandatory of the project.Isabel Van Haute and Thomas Coldefy, fondators and managers of the Coldefy office, explain in the podcast how this project inspired them. As they won in front of Studio Libeskin or MVRDV... a very touching testimony!___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you !!! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:59:00 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Dans cette Masterclasse organisée à l'occasion du 40ème anniversaire du Centre Pompidou, l'artiste Xavier Veilhan revient sur ses techniques de création et les méthodes de travail pensées avec ses collaborateurs et qui font le succès de ses œuvres. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Xavier Veilhan Artiste plasticien

durée : 00:59:00 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Dans cette Masterclasse organisée à l'occasion du 40ème anniversaire du Centre Pompidou, l'artiste Xavier Veilhan revient sur ses techniques de création et les méthodes de travail pensées avec ses collaborateurs et qui font le succès de ses œuvres. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Xavier Veilhan Artiste plasticien

Après le Cnap, le Musée de la chasse et de la nature, le Frac Grand Large et l'IAC Villeurbanne, Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-France, invite l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, dirigé par Jean de Loisy, à se confronter aux collections du Frac Ile-de-France dans ce magistral Château de Rentilly signé Xavier Veilhan.

Bienvenue dans Puzzle, tous les 15 jours, Julien Bordier pousse la porte d’un lieu cher à un artiste pour une visite en sa compagnie. Dans le décor c’est donc une rencontre en forme d'exploration sonore pour redécouvrir le parcours d’une personnalité, sonder ses inspirations et faire l’état des lieux de ses projets. Les murs avaient des oreilles, ils ont maintenant une voix.Aujourd’hui, Julien vous emmène dans l’antre souterrain de Nicolas Godin. Le cofondateur du groupe Air a longtemps occupé avec son complice Jean-Benoît Dunkel un vaste studio d’enregistrement de rêve à Paris, près des Buttes Chaumont, baptisé Atlas. L’activité discographique du duo étant au point mort, le musicien s’est replié depuis avril 2019 dans un lieu moins titanesque qu’il a construit au cœur du VIe arrondissement de Paris.L’adresse restera secrète. Sachez seulement que l’entrée est aussi discrète que son propriétaire qui débarque pile à l’heure du rendez-vous, sacoche de basse sur le dos. Du béton, du verre. Le lieu est raccord avec le titre du nouvel album solo de Nicolas Godin, "Concrete & Glass" (Because), un disque inspiré par des demeures iconiques de l’architecture moderne. Mais commençons d’abord par un état des lieux. Passionné de sons, Nicolas Godin est avant tout un amoureux d’instruments avec lesquels il entretient une relation très forte. Il possède une quinzaine de basses qui répondent à ses différents besoins. Une vocation de bassiste qu’il s’est découvert par nécessité. "Concrete & Glass" est un album concept qui a pour origine le projet "Architectones" de l’artiste contemporain Xavier Veilhan. Nicolas Godin s’est replongé dans les thèmes qu’il avait composé en 2015 pour accompagner la série d’installations in situ imaginées par son ami plasticien dans des habitations iconiques : la Sheats Goldstein Residence de John Lautner dans les collines de Los Angeles, ses voisines californiennes la VDL Research House de Richard Neutra et la Case Study House #21 de Pierre Koenig, la Cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, la demeure moscovite de l’architecte Constantin Melnikov ou le pavillon allemand de Barcelone construit en 1929 par Mies Von der Roh. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Premier épisode de notre série de podcast consacrée à la saison Habitarium à la Condition Publique de Roubaix, une présentation de l'oeuvre de Xavier Veilhan, la Grotte, qui ouvre l'exposition.

Premier épisode de notre série de podcast consacrée à la saison Habitarium à la Condition Publique de Roubaix, une présentation de l'oeuvre de Xavier Veilhan, la Grotte, qui ouvre l'exposition.

Alors qu'il revenait de la Biennale de Venise où son projet "Studio Venezia" a accueilli musiciens et artistes, Xavier Veilhan était à la Gaité lyrique pour une rencontre exceptionnelle... L’artiste Xavier Veilhan, invité du pavillon français de la Biennale de Venise 2017, est venue pendant l'Inrocks Festival raconter l’épopée de son projet au long cours Studio Venezia. Durant toute durée de la Biennale, il a accueilli dans son studio des dizaines de musiciens de tous bords (rock, électro, baroque, musique expérimentale…) pour une aventure artistique hors norme, entre studio d’enregistrement et expérience immersive. Alors qu'il revenait de la Biennale qui s’achèvait, Xavier Veilhan nous a offert à la Gaité Lyrique une restitution d’expérience. A chaud. L'intégralité de la conférence animée par Jean-Marie Durand See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Une œuvre commentée : le grand mobile de Xavier Veilhan

Our episode this week revolves around Paris – city of lights, riots, artists and cheese-shaped skyscrapers (or at least, those are the bits were talking about). As part of a nationwide strike against UberPop, the cheapest Uber-affiliate in France, taxi drivers in Paris launched a riotous protest on June 25, terrorizing Uber drivers and generally disrupting Parisians in transit (and Courtney Love). Contention (albeit the nonviolent kind) also arose in response to Herzog & de Meuron's new Tour Triangle skyscraper, which Paris officials approved on June 30. It will be the city's first skyscraper since the much-maligned Tour Montparnasse was built in 1973, precipitating a height limit on new buildings (that has since been relaxed). Critics are unhappy about the Triangle's intrusion onto the Parisian skyline, and its inhospitable-looking atmosphere on the street level. Paul also shares his conversation with Guggenheim Helsinki winners Nicolas Moreau and Hiroko Kusunoki, following up on our discussion of their winning proposal on Episode #35. For a refresher on Moreau Kusunoki's work, check out our piece, Who are Helsinki Guggenheim winners Nicolas Moreau and Hiroko Kusunoki? We're also pleased to share Paul's interview with Paris-based artist Xavier Veilhan, whose series of interventions into some of the world's most famous modernist landmarks have culminated with his book, Architectones. Paul spoke with Veilhan, along with his Los Angeles-collaborator, François Perrin, at the book's launch at MOCA a few weeks ago.

Une œuvre commentée : le grand mobile de Xavier Veilhan

Intersections artist Xavier Veilhan discusses his exhibition (IN)balance, on view at the Phillips November 3, 2012 through February 10, 2013. The first major museum presentation of Veilhan's work in the U.S. and the most extensive Intersections project to date features 18 recent pieces in several media that reflect a balance between natural and social forces, new technologies and historical styles. Veilhan's large resin sculpture, The Bear (2010), greets visitors on the corner of 21st and Q Streets. The exhibition is supported in part by the Institut Français—Ministry of Foreign Affairs.

Intersections artist Xavier Veilhan discusses his exhibition (IN)balance, on view at the Phillips November 3, 2012 through February 10, 2013. The first major museum presentation of Veilhan's work in the U.S. and the most extensive Intersections project to date features 18 recent pieces in several media that reflect a balance between natural and social forces, new technologies and historical styles. Veilhan's large resin sculpture, The Bear (2010), greets visitors on the corner of 21st and Q Streets. The exhibition is supported in part by the Institut Français—Ministry of Foreign Affairs.