Un podcast, une œuvre

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. « L'art est un mirage », nous dit Marcel Duchamp. Avec ses ready-made, objets industriels détournés de leur fonction première et propulsés dans le monde de l’art, Marcel Duchamp bouscule les conventions et repousse les limites de l’art même. La présentation en 1913 d’une roue de bicyclette fixée sur un tabouret annonce une liste de ready-made qui n’en portent pas encore le nom.Écriture et réalisation : Lydie MushamalirwaHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiLectures : Julian Eggericks et Yoni NahoumExtraits musicaux : Batlik, Ben l’oncle soul Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Dès les années 1970, Nam June Paik prédit que la télévision reliera le monde entier. Zapping coloré et dansant, son œuvre Global Groove est diffusée sur petit écran en 1973. Découvrez comment cet artiste visionnaire détourne « la reine des salons » omniprésente dans les intérieurs dès les années 1960 : la télévision.Écriture et réalisation : Lydie MushamalirwaHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiLectures : Célia Crétien et Julian EggericksExtraits musicaux : Passi, Gaël Faye. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Cent ans après la réalisation du Déjeuner sur l’herbe (1863) d’Édouard Manet, Alain Jacquet en crée un remake pop : une photographie recouverte d’une trame de points colorés, imprimée en série à la manière d’une affiche publicitaire. Découvrez les réflexions de l’artiste au sujet du « supermarché du monde » et de l’art à travers cette œuvre emblématique. Écriture et réalisation : Lydie MushamalirwaHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiLectures : Julian EggericksExtraits musicaux : Luciole, Catherine Leforestier, Scotch & Sofa Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Le photographe allemand Andreas Gursky se joue de notre perception et immortalise les rayons colorés d’un supermarché lowcost, où tout se vend à 99 cents, dans l’Amérique des années 1990. Désirer plus que ce que l’on a, acheter plus que ce que l’on désire : un portrait de notre société ? Découvrez par les oreilles cette œuvre surprenante.Écriture et réalisation : Lydie Mushamalirwa Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti Lectures : Yuni Nahum, Olivier Martinaud Extraits musicaux : Coloris, Milk Coffee and Sugar, Juliette Armanet. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. « Tout est art » pour Ben. Son Magasin, un temple de la consommation ? Ou plutôt une caverne couverte d’aphorismes et dédiée à l’expression de son créateur, Benjamin Vautier. Autoportrait d’un artiste et d’une époque, découvrez son histoire en écoutant ce podcast. Écriture et réalisation : Lydie MushamalirwaHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiLectures : Marianne Bergès, Julian Eggerickx, Olivier MartinaudExtraits musicaux : Claire Diterzi, Anne Sylvestre, Blondino, Rafaële Lannadère Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Dans sa Composition en rouge, bleu et blanc II, Mondrian a cherché à créer « une œuvre d’art aussi puissante que vraie » : ne rien représenter, tout abstraire pour parvenir à l’expérience du beau. Nous connaissons tous les compositions de Mondrian, mais vous êtes-vous déjà arrêté devant elles pour ressentir ces vibrations ?Écriture et réalisation : Elsa Daynac Lectures : Jean-Louis Coulloch, Julien Delbès, Olivier Martinaud Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiExtraits musicaux : Hocus Pocus feat Oxmo Puccino, Cyril Mokaiesh Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. « Tout homme est un artiste », nous dit Beuys. Véritable œuvre-sanctuaire, son installation Plight est une pièce de feutre au milieu de laquelle trône un piano fermé à clé. Dans son atmosphère chaude et silencieuse, Beuys nous invite à prendre soin de nous et de la société en libérant le pouvoir créatif qui sommeille en nous. Écriture et réalisation : Elsa DaynacLectures : Vincent Schmitt, Olivier MartinaudHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiExtraits musicaux : Arielle, Camille, Iggy Pop, François Béranger Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Qu’est-ce que la 4ème dimension ? Une notion de physique, certes, mais qui s’emplit de poésie dans la sculpture d’Antoine Pevsner. Traversée par le vide, sa Construction spatiale aux 3ème et 4ème dimensions de semble s’élever vers le ciel. Laissez-vous emporter par l’utopie vertigineuse d’Antoine Pevsner en écoutant ce podcast. ...Écriture et réalisation : Elsa DaynacLectures : Grégoire Monsaingeon, Julian Eggerickx, Sharif Andoura Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti Extraits musicaux : Charles Aznavour, Psy4 de la rime ? Victoire Scott Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Une jeune fille offre une fleur aux soldats : en 1967, Marc Riboud immortalise cet instant d’une manifestation contre la guerre au Vietnam. Saviez-vous que vous aviez le pouvoir de changer le monde ? La fleur au fusil, tendez l’oreille et laissez-vous emporter par l’idéal flower power de Marc Riboud. ...Écriture et réalisation : Elsa DaynacLectures : Sharif Andoura, Julian EggerickxHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti Extraits musicaux : Joan Baez, Jack Sanders, Norah Jones, Patti Smith Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Connaissez-vous le Monument continu imaginé par le groupe d’architectes Superstudio ? Cette grille moderne, recouvrant toute la surface du globe, est une image angoissante de la modernité urbaine. Projet délibérément absurde et irréalisable, il nous pousse à nous interroger sur notre société de consommationÉcriture et réalisation : Elsa DaynacHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiExtraits musicaux : Oxmo Puccino, Cyril Mokaiesh. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. À une époque où les femmes n’avaient pas le droit de travailler sans l’autorisation de leur mari, Niki de Saint Phalle prend les armes et tire sur les injustices sociales. Par ce geste destructeur, elle crée de l’art et se reconstruit elle-même. Elle nous invite ainsi à réinventer la place des femmes dans la société, comme dans le musée....Écriture et réalisation : Elsa DaynacLectures des textes de Niki de Saint Phalle : Claire OlivierLectures des textes de Simone de Beauvoir : Astrid AdverbeHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiExtraits musicaux : Brigitte Fontaine, Barbara, General Elektriks, Serge Gainsbourg, Colette Magny Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Pour Nancy Spero, sexe masculin et violence sont liés. Dans les années 1970, elle dessine des bombes sanglantes et phalliques qui crient sur le papier : elle s’engage ainsi contre la guerre au Vietnam et fait de son art un cri, à une époque où les rapports de genre dans l’art et dans la société commencent à changer.. ..Écriture et réalisation : Elsa DaynacLectures des textes de Nancy Spero : Astrid AdverbeLectures de Judith Butler et Hamda Khamis : Claire OlivierHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiExtraits musicaux : Miossec, Fabienne, Eddy de Pretto, Angèle et Clara Lucciani Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Nil Yalter inscrit sur son ventre un texte un texte philosophique qui parle… de clitoris. Réalisée en 1974, en plein essor du mouvement féministe, cette vidéo est tout autant une affirmation du plaisir féminin qu’une dénonciation des mutilations sexuelles imposées aux femmes. Découvrez les revendications jubilatoires de Nil Yalter en écoutant cet épisode « Un podcast, une œuvre »....Écriture et réalisation : Elsa DaynacLectures : Hélène Bressiant, Pauline CaupenneHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti Extraits musicaux : Giedré, Jeanne Cherhal, Anne Sylvestre et Colette Renard Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Frida Kahlo est devenue une icône pop de la liberté. Peintre prolifique, elle brille dans l’histoire par sa créativité, sa force de caractère et sa façon de bousculer les codes. Découvrez dans son autoportrait les multiples facettes d’une artiste révolutionnaire qui a fait de sa vie un combat....Écriture et réalisation : Elsa DaynacLectures : Pauline Caupenne, Hélène BressiantHabillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti Extraits musicaux : Barbara, Inti-Illimani, Juliette Greco et Catherine Delasalle Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. Pour ce hors-série, la journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. Valérie Jouve (née en 1964 à Firminy, France)Dans ce podcast, Valérie Jouve parle de la société, du vivre ensemble, de singularité et de résistance. Elle s’appuie en particulier sur sa série de personnages photographiés dans leur environnement urbain, avec laquelle elle tente de « réhabiliter l’image de la marge ». Réalisation : Lydie MushamalirwaExtrait musical : Blondino, Toute une nation Design musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. Jane Evelyn Atwood (née en 1947 à New York, États-Unis)Jane Evelyn Atwood nous parle dans ce podcast de son approche particulière lorsqu’elle photographie les prostituées, les malades du sida où les femmes emprisonnées. Elle aborde également la série sur les aveugles, qu’elle a développée pendant de nombreuses années, « fascinée par le fait de ne pas voir ».Réalisation : Lydie MushamalirwaExtrait musical : Suprême NTM, Est-ce la vie ou moiDesign musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. Jananne Al-Ani (née en 1966 à Kirkuk, Irak)L’artiste irako-irlandaise Jananne Al-Ani travaille sur la représentation visuelle de la guerre au Moyen-Orient. Dans ce podcast elle nous explique que ses photographies ont pour but de réintroduire la culture et l’Histoire dans ces lieux dont on a une vision déformée par les images occidentales. Réalisation : Lydie MushamalirwaExtrait musical : Kery James, Avec le Coeur et la RaisonDesign musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. Susan Meiselas (née en 1948 à Baltimore, États-Unis)L’américaine Susan Meiselas est membre de l’agence Magnum depuis 1976. Elle est lauréate en 2019 du Prix « Women in Motion pour la photographie ». Dans ce podcast, elle aborde son engagement, sa vision de l’Histoire, son lien avec les gens qu’elle photographie et sa place au milieu des conflits, en particulier la révolution nicaraguayenne.Réalisation: Lydie MushamalirwaExtrait musical : Guillaume Poncelet, Morning RootsDesign musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. Germaine Krull (née en 1897 à Wilda, Empire allemand. Morte en 1985 à Wetzlar, Allemagne)Figure majeure de la photographie moderne, Germaine Krull a traversé la guerre et la révolution en s’engageant corps et âme. C’est sa vie de militante qui est mise en lumière dans ce podcast, à travers des extraits de son autobiographie La vie mène la danse, et des entretiens avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, et Florian Ebner, conservateur et directeur du Cabinet de la Photographie du Centre Pompidou. Réalisation : Lydie MushamalirwaExtrait musical : After Marianne, Pour tenirDesign musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société.L'art peut-il rendre heureux ? Peut-il soigner l'artiste comme le spectateur ?La saison 5 de l'émission "Un podcast, une œuvre" explore ces questions à travers 4 œuvres et 4 artistes apportant chacun un éclairage singulier sur les rapports entre art et thérapie.Pour Kader Attia, « l’art est une psychothérapie autant pour le spectateur que pour l’artiste ». C’est un élément crucial dans le processus de reconstruction d’une mémoire collective meurtrie. Confrontant des images de gueules cassées et d’objets africains restaurés, son œuvre The Repair lie le souvenir de la guerre à celui de la colonisation et interroge la notion de réparation.Écriture et réalisation : Elsa Daynac Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiLectures : Vincent SchmittExtraits musicaux : La Rumeur, Rocé, Gaël Faye, Laurie Anderson et Orelsan Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Sur les parois extérieures de l’installation Precious Liquids est gravée la devise : « L’art est une garantie de santé mentale ». Pour Louise Bourgeois, les liquides précieux sont les fluides qui s’écoulent du corps lors d’un choc émotionnel. Transfigurant les émotions qu’elle ressentait envers son père quand elle était enfant, l’artiste met en scène la mécanique de la sueur et de la peur, dans cette œuvre thérapeutique et chargée de symboles. Écriture et réalisation : Elsa DaynacHabillage Musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim KoutiLectures : Vincent SchmittExtraits musicaux : Etienne Daho, Lofofora, Mathieu Boogaerts Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Gina Pane, éminente représentante de l’art corporel, met en scène la blessure dans Action-Escalade non anesthésiée. En réponse à l’actualité politique et sociale de son époque, elle préconise un engagement physique et mental de l’artiste, en vue d’une possible guérison collective. Reportage sur l’œuvre en compagnie de Sophie Duplaix, conservatrice au Musée National d’Art Moderne, et Auréline Roy, plasticienne.Écriture et réalisation : Elsa DaynacHabillage musical de Nawel Ben Kraïm et Nassim KoussiLectures des textes de Gina Pane par Pauline CaupenneReportage avec Sophie Duplaix, conservatrice au musée d’art moderne et Auréline Roy, plasticienneArchives INA avec la voix de Gina Pane en personneExtraits musicaux : Alain Bashung, de Claire Diterzi, de Christophe, des Amis de ta femme et de Kompromat Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Persuadés que le design doit proposer des alternatives aux plastiques et des solutions concrètes à la crise écologique, Eric Klarenbeek et Maartje Dros créent le prototype Mycelium chair, la première chaise compostable imprimée en 3D avec la matière organique du mycelium. Écriture et réalisation : Elsa Daynac – Responsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron – Mixage : Ivan Gariel – Habillage musical : Nawel Ben Kraïm et Nassim Koussi – Lectures du Studio Klarenbeek par Pauline Caupenne – Reportage Francis Martin et Marie-Ange Brayer. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Sur les traces de Monet, l’artiste expressionniste abstraite Joan Mitchell est attirée par ce lieu isolé qui lui procure espace, lumière et temps et qui résonne avec les souvenirs de son lac Michigan natal.Avec Jean-Pierre Criqui, conservateur au Musée national d'art moderne.Design musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.On ne raconte pas assez l'enfance d'Annette Messager dans cette ville consacrée aux soins, où l'art est à la portée de tousAvec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.Design musical : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisodes, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Geneviève Asse à l’Ile aux Moines dans sa résidence d'été où elle a peint des tableaux abstraits et minimalistes aux milles nuances de bleus.avec Christian Briend, conservateur au Musée national d'art moderneDesign musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Nicolas de Staël s’installe dans le Lubéron, où il peint entre 1952 et 1953 des paysages aux couleurs stridentes, parmi les plus marquants de son œuvre.Avec la participation de Anne Lemonnier, attachée de conservation au Musée national d'art moderneDesign musical : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Raoul Dufy à PerpignanLe peintre de la Fée Electricité a occupé deux ateliers à Perpignan entre 1940 et 1950. Il y peint des œuvres qui portent la trace des moments importants de sa vie. Avec la participation de Christian Briend, conservateur au Musée national d'art moderne. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Au moment où Dora Maar partage un été sur la Côte d'Azur avec Picasso, elle est déjà une artiste accomplie. S’ouvre une période d’intense collaboration entre les deux artistes. Avec la participation de Damarice Damao, attachée de conservation au Musée national d'art moderneDesign musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Le pape du surréalisme a été ébloui par Saint Cirq Lapopie, village médiéval du Lot. Dans l'ancienne maison des mariniers il a réuni chaque été ses amis artistes et poètes. Avec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.Design musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Architecte et designeuse, Eileen Gray a participé à la conception et à la rénovation de quatre maisons bourguignonnes près de Vézelay avec l'architecte Badovici. Avec la participation de Anne-Marie Zucchelli, attachée de conservation au Musée national d'art moderneDesign musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Sophie Tauber et Jean Arp à Strasbourg. Après avoir participé au mouvement dada au Cabaret Voltaire en 1916, le couple d’artistes concrétise sa vision de la modernité par le projet de décoration du restaurant-ciné-dancing L’Aubette. Avec la participation de Angela Lampe, conservatrice au Musée national d'art moderneDesign musical : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.Cyclop de Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely à MillyLe Cyclop, également connu sous le titre Le Monstre ou La Tête, est une sculpture monumentale construite dans la forêt de Milly entre 1969 et 1994 par le couple d’artistes.Avec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.Design musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Cette nouvelle série, Art et écologie, propose des pistes créatives pour repenser notre lien avec le vivant. Abordée à travers quatre œuvres de nos collections, l’écologie apparaît comme un fondamental contemporain et une urgence à inventer d’autres manières d’habiter le monde. Giuseppe PenoneNé au pied des massifs montagneux italiens, Giuseppe Penone appartient au courant de l’Arte Povera. Habité par la poésie du contact physique avec les rivières et les forêts, il crée ses œuvres en collaboration avec les éléments naturels et le temps.Crédits Écriture et réalisation : Elsa DaynacResponsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron Habillage musical de Nawel Ben Kraïm et Nassim KoussiLectures des textes de Giuseppe Penone par Gabriel AcremantReportage avec Giuseppe Penone et Francis Hallé Créations sonores de Jérémy Bocquet et Adrien Vullo du collectif Esitu Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Cette nouvelle série, Art et écologie, propose des pistes créatives pour repenser notre lien avec le vivant. Abordée à travers quatre œuvres de nos collections, l’écologie apparaît comme un fondamental contemporain et une urgence à inventer d’autres manières d’habiter le monde.Artiste américano-cubaine à la pratique hybride, Ana Mendieta réalise des Siluetas, entre rituel solitaire et art-vidéo. Elle filme son corps recouvert par les éléments naturels, dans un geste viscéral et politique, qui conjure l’exil et la séparation avec la Terre. Crédits Écriture et réalisation : Elsa DaynacDirection éditoriale et chargée de production : Julie MicheronHabillage musical de Nawel Ben Kraïm et Nassim KoussiLectures des textes d’Ana Mendieta par Maïa Foucault Reportage avec Caroline Dejoie, artiste et chercheuse en art, Annabel Guérédrat, artiste-performeuse et Christina Tscheche, historienne de l’art et conférencière au Centre Pompidou. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Inspiré par la science, Olafur Eliasson crée des sculptures et installations à partir de matériaux élémentaires, comme la lumière et l’air. Avec Cold Wind Sphere, il rend sensible la structure invisible de l’atmosphère à l’ère de l’anthropocène. Écriture et réalisation : Elsa Daynac – Responsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron – Mixage : Ivan Gariel – Habillage musical : Nawel Ben Kraïm et Nassim Koussi – Lectures d’Olafur Eliasson par Sharif Andoura – Reportage avec Elisa Hervelin-Fedeli et Joël Chevrier – Musiques : « Cimmerian shaft » de Biosphere, « Into the sun » de Solar Fields et « El hotel del Salto » d’Hauschka. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Art et amours Un podcast, une œuvre s'intéresse pour cette nouvelle saison aux représentations dans l'art de l'amour, sous toutes ses formes : l'amitié, le couple, l'amour filial, le désir sont les sujets d'œuvres de Suzanne Valadon, Nan Goldin, Jananne Al-Ani et Pierre et Gilles. Ces œuvres, pour la plupart contemporaines, renouvellent les représentations traditionnelles de l’amour, questionnent leurs dimensions sociales et politiques, plaçant l’intime au cœur de la recherche esthétique.Adam et Eve – Suzanne Valadon Au début du 20e siècle, Suzanne Valadon est la première femme à exposer un portrait d’homme nu et érotisé. L’histoire d’amour entre l’artiste et son jeune amant, André Utter, réinvente les codes de la relation entre peintre et modèle, à rebours du male gaze (regard masculin). Crédits Réalisation et production : Julie Micheron Éditorialisation et production : Clara Gouraud Montage : Antoine Dahan Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Habillage musical : Nawel Ben Kraïm et Nassim Koussi Reportage avec Isabelle Bonzom, Camille Viéville, Linda DeMorrir et Hélène FromenMusiques d’Emile Carrara « Mon amant de la St Jean », Colette Magny « Les Tuileries » et Gilberto Gill « Indigo Blues » et « Tempo Rei ». Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

À travers l’œuvre Heartbeat de la photographe américaine Nan Goldin, affectée tout autant par la joie de former une famille choisie et la tragédie du Sida dans les communautés gays et lesbiennes, ce podcast explore l’amitié comme une forme d’amour à part entière, en superposant les années 1980 à aujourd’hui. Crédits Réalisation et production : Julie Micheron Éditorialisation et production : Clara Gouraud Montage : Antoine Dahan Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Habillage musical : Nawel Ben Kraïm et Nassim Koussi Reportage avec Olivier Font et Nanténé Traoré Textes de Nan Goldin lus par Hélène Bressiant Musiques : « Prayer of the heart » de Björk, « I feel love » de Donna Summer, « Bruessel » de Genf, « Blue Monday » de New Order et « I’ll be your mirror » du Velvet Underground. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Jananne Al-Ani réalise l'installation A Loving Man avec ses trois sœurs et sa mère. Elles se remémorent leur relation avec un homme absent, au fil d'un jeu de mémoire, qui évoque la transmission de l'amour et des souvenirs au fil des générations. Se dégage aussi du travail de l'artiste un témoignage d'amour pour son pays d'origine, l'Irak, qui se mêle au récit de la sociologue Zahra Ali, spécialiste du genre et des mouvements contestataires en Irak. Crédits Réalisation et production : Julie Micheron et Clara Gouraud Montage : Antoine Dahan Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Habillage musical : Nawel Ben Kraïm et Nassim Koussi Reportage avec Jananne Al-Ani, Zahra Ali et Isabelle Bonzom Musiques : « Love poem » d'Amir El Saffar ; « Al Akhareen » de Naïssam Jalal et Osloob ; « Whisper » de Serpentwithfeet ; « Tout dit » de Camille ; « Layali el ons fi Vienna » d'Asmahan ; « Bella Ciao » de Naestro repris par Mohammed Bakri et Jihane al-Mazouri Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans cet épisode d'été, le couple d'artistes Pierre et Gilles se livrent sur leur rencontre et reviennent sur leur processus de création. Tels deux jeunes marins amoureux, ils nous embarquent dans leur univers camp, propre à une culture gay aussi populaire que joyeuse. Crédits :Écriture, réalisation et production : Julie MicheronRéalisation et mixage : Ivan GarielÉditorialisation et production : Clara GouraudHabillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti (modifier l'orthographe de leurs noms sur les autres épisodes et de même sur la série Art et écologie)Reportage avec Olivier Font et Pierre et GillesExtraits musicaux : Un bacio é troppo poco de Mina, Paris Le Flore d'Étienne Daho, Comic strip de Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot, Strawberry letter 23 des Brothers Johnson, Roman photos de C. Jérôme, Concerto pour flûte, harpe, et orchestre, en do majeur, K. 299. de Mozart interprété par l'orchestre de musique de chambre de Croatie Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre.Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Épisode 1 – Francine Lourari, cheffe du groupe sûreté La sûreté, ce n'est pas la sécurité… La cheffe du groupe sûreté nous parle de l'importance de l'humain dans son métier, de la particularité d'être une femme à la tête d'une équipe masculine, et de ses interventions les plus loufoques dans le musée. CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Épisode 2 – Audrey Laurans, photographe d'œuvres Chaque œuvre d'art qui entre dans les collections du Centre Pompidou est photographiée, pour être inventoriée : c'est le métier d'Audrey Laurans, photographe d'œuvres. CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Épisode 3 – Rémi Navarro, Marc Mameaux, électromécaniciens Toutes les œuvres qui fonctionnent avec l'électricité ont besoin de techniciens pour les aider à vivre… C'est le métier de Rémi Navarro et de Marc Mameaux, électromécaniciens. CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Épisode 4 : Véronique Sorano-Stedman, restauratrice cheffe de service Avec Véronique Sorano-Stedman, nous pénétrons dans les réserves cachées et secrètes. Les œuvres y sont non seulement stockées mais aussi restaurées sous l'œil et les mains vigilantes de l'équipe de restauration.CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Épisode 5 : Jérôme Marie-Pinet, intendant général Le Centre Pompidou, c'est aussi une grande maison, qui accueille. Pour Jérôme Marie-Pinet, chaque personne qui entre, qu'il soit visiteur, employé, journaliste ou artiste, est un invité. A lui, l'intendant général, de veiller à ce que tout soit prêt pour leur arrivée.CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Épisode 6 :Laurence Le Bris, architecteSon métier, c'est la mise en espace des mots et des idées. Avec Laurence Le Bris, nous visitons, avec un autre regard, l'exposition "Allemagne années 20" qu'elle a scénographiée. Les murs deviennent bavards.CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Épisode 6 : Franck Buisson, emballeurÀ chaque œuvre sa propre caisse ! Même pour les plus fragiles et les plus grosses comme Le Rhinocéros de Xavier Veilhan. Car la vie des œuvres n'est pas de tout repos. Comme des stars, elles partent souvent en tournée. Mais une fois "rentrées à la maison ", l'équipe des emballeurs, dont fait partie Franck Buisson, est aux petits soins.CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Episode 8 : Jean-Philippe Bonilli, archivisteSous la piazza, en dessous des arbres, se trouvent trois kilomètres d'archives du Centre Pompidou, où seuls peuvent entrer les agents de sécurité et les archivistes. C'est là que travaille Jean-Philippe Bonilli, archiviste, garant et passeur de la mémoire du Centre Pompidou.CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Episode 9 : Raphaële Bianchi, responsable des prêts et des dépôtsLe Centre Pompidou prête chaque année entre 5 000 et 6 000 œuvres de ses collections à d'autres musées, en France ou à l'étranger. Et c'est tout un monde qui s'affaire pour veiller à ce qu'elles voyagent dans de bonnes conditions : emballeurs, convoyeurs, restauratrices... et aussi la responsable des prêts et dépôts, Raphaële Bianchi, qui orchestre tous ces voyages. CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l'œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.Episode 10 : James Carritey, monteur en documentsLe travail de James Caritey est “bien fait” lorsqu'il semble disparaître... tout comme les socles, lutrins et autres dispositifs qu'il crée sur mesure pour mettre en valeurs des livres, affiches, ou autres documents. Dans ce dernier épisode des Mains à l'œuvre, James nous ouvre son atelier dans les sous-sols du Centre Pompidou pour partager ses techniques et son amour de la littérature. CréditsRéalisation : Roxane Pour SadjadiProduction : Clara GouraudMontage, mixage : Léo Chardron et Ivan GarielIllustrations : Céline ChipDesign sonore : Sixième son Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Episode 1 - Marc Chagall, Autour d'elle, 1945Dans cette œuvre, peinte alors que Chagall vient de perdre sa femme aux États-Unis, se mêlent la nostalgie du pays de l'enfance et celle de l'être aimé. À travers les mots de l'artiste et les voix d'Itzhak Goldberg, historien de l'art, et de Marc-Alain Ouaknin, rabbin et philosophe, ce podcast évoque la mémoire, l'exil, le judaïsme, mais aussi Paris, New York et Vitebsk, ville natale de l'artiste en Biélorussie.Découvrez cette oeuvre de Chagall en HD sur le site internet du Centre Pompidou.Crédits Réalisation et production : Seham Boutata Montage : Alexandra LonguetÉditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielLectures : Valentina Fedchenko et Emmanuel LemireAvec la participation de Marc-Alain Ouaknin et Itzhak Goldberg Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Episode 2 : Clément Cogitore, Parmi nous, 2011Dans ce film, Cogitore aborde le sujet des flux migratoires dans une atmosphère rappelant la Jungle de Calais.Alors qu'un jeune clandestin tente de rejoindre l'Angleterre, il découvre que dans la forêt agissent d'autres groupes, d'autres visages.Pour explorer cette fiction nourrie de réel, le podcast donne la parole à l'artiste, à la sociologue Yasmine Bouagga, qui a enquêté sur le camp de Calais en 2015, et à Shadi Abdulrahman, réfugié syrien ayant vécu à Calais.CréditsRéalisation et production : Seham BoutataMontage : Alexandra LonguetEditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielLecture : Malika BerrichiAvec la participation d'Elisa Fedeli, Shadi Abdulrahman, Yasmine Bouagga et Clément Cogitore Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Episode 3 : Barthélémy Toguo, Rédemption, 2012-2014Dans cet épisode, l'artiste camerounais Barthélémy Toguo évoque les rapports de pouvoir entre pays du Nord et pays du Sud, un thème qui imprègne son œuvre Rédemption mais aussi son parcours d'artiste. Fondateur d'un centre culturel au Cameroun, Toguo œuvre pour le développement de l'art contemporain africain et sa reconnaissance internationale, comme en témoignent Barbara Kokpavo, directrice de la galerie ghanéenne Soview, et Armelle Dakouo, directrice de la foire d'art contemporain africain AKAA.Crédits :Réalisation et production : Seham BoutataMontage : Alexandra LonguetEditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielAvec la participation de Sophie Fourestier, Barthélémy Toguo, Armelle Dakouo et Barbara KokpavoExtraits musicaux : Aihe Ni Kpe We du T.P. Orchestre Poly-Rythmo, Shakara de Fela Kuti, Kitoko de Kokoroko, Abusey Junction de Kokoroko, Redemption song de Bob Marley, Water no get enemy de Fela Kuti, Amanke Dionti d'Ablaye Cissoko et Volker Goetze Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Épisode 4 : Sara Rahbar, Flag # 30 Between us and the breeze, 2008Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s'installer à New-York. Le sentiment de n'être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu'elle recompose et agrémente d'objets issus de la culture iranienne. En miroir à son récit, l'auteur et réalisateur d'origine afghane Atiq Rahimi évoque sa vision de l'exil et de l'art comme planche de salut. Réalisation et production : Seham Boutata Montage : Alexandra LonguetÉditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Antoine DahanDoublage : Claire OlivierLectures : Alexandra LonguetAvec la participation de Sophie Fourestier, Sara Rahbar et Atiq RahimiExtraits musicaux : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix, Daramad Mahur de Mohammad Reza Lotfi, Man O To de Ghazal Shakeri, Solo de Kamancheh de Shahram Nazeri et l'ensemble Dastan, Man O to par NU, Age Ye Rooz de Liraz Charhi, Nuit profonde de Layla Bawanem Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Épisode 5 : Shen Yuan, Superfluité, 1995Dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents, l'artiste chinoise Shen Yuan questionne la mémoire, le langage et l'exil . Superfluité est l'une des premières œuvres qu'elle réalise après s'être installée en France dans les années 1990. En écho au témoignage de l'artiste, l'historienne de l'art Soko Phay, la militante féministe et antiraciste Grace Ly et l'autrice Doan Bui évoquent les influences de Shen Yuan et les résonances de l'œuvre avec leurs vécus de femmes d'origines asiatiques en France.Réalisation et production : Seham Boutata Montage : Alexandra LonguetÉditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Antoine DahanAvec la participation d'Olivier Font, Shen Yuan, Soko Phay, Grace Ly et Doan BuiExtraits musicaux : Le Chant intérieur pour flûte de Zhang Xiaofu, Attaquez de Zhang Xiaochi, Étrangère au paradis de Gloria Lasso, Sent to Mars de Zhang Xiaofu, Er huang de Qigang Chen, Morning prayer de Wang Li & Wu Wei, Mountain caravan de Puman, Greatest work of art de Jay Chou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et queerCette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L'occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales.Episode 1 : Gerda Wegener, Lily, 1922Connue comme la première femme trans à avoir bénéficié d'opération de réaffirmation de genre, l'artiste peintre Lili Elbe, née Einar Wegener, devient dans les années 1920 le modèle privilégié de sa femme, Gerda Wegener. À travers le portrait de Lili, Wegener représente la parisienne des années folles et nous pousse à nous questionner sur ce que veut dire « être une femme ». Catherine Gonnard, spécialiste des artistes femmes, et Clovis Maillet, historien et historien de l'art, nous éclairent sur le parcours de ces deux artistes et leur art de vivre au-delà des normes hétérosexuelles. CréditsÉcriture et réalisation : Camille Regache Éditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielHabillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim KoutiAvec la participation d'Elisa Hervelin, Catherine Gonnard et Clovis MailletExtraits musicaux : 29th And Dearborn, Johnny Dodds ; In A Little Rendez-Vous, Valdemar Eiberg's Jazz Band ; Les Nuits d'une Demoiselle, Colette Renard ; L'Espagne pour mémoire, Loin de Montparnasse et Le Songe d'un jour d'été, Michel Portal Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et queerCette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L'occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales.Episode 2 : Robert Mapplethorpe, Jimmy Freeman, 1981Dans les années 1970-1980, Robert Mapplethorpe a photographié en noir et blanc des corps nus, des fleurs, représenté des pratiques BD/SM et réalisé des portraits d'hommes noirs. Dans cet épisode, il sera question de la représentation des corps racisés, de fétichisation, d'archives visuelles de l'épidémie du VIH/Sida, mais aussi de l'obsession de Robert Mapplethorpe pour la perfection et la symétrie des corps. L'historienne de l'art Elvan Zabunyan et l'artiste et activiste Régis Samba-Kounzi apportent un éclairage inédit sur l'œuvre de ce photographe que l'on croit si bien connaître. CréditsRéalisation et production : Camille RegacheÉditorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Ivan Gariel Habillage sonore : Nawel et Nassim KoutiLecture : Anthony VincentAvec la participation d'Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi Extraits musicaux : On Slow, Sarah Caroline Davachi ; Desire et The Rainbow, Talk Talk ; Lookin For a Lover, David Rieu ; Grass, Agar Agar ; I was born this way, Valentino Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'artiste non-binaire Zanele Muholi se dit activiste visuel·le. Son objectif est politique autant qu'artistique : créer une archive photographique des personnes LGBTQIA+ de son pays, l'Afrique du Sud, pour célébrer leur beauté, porter leurs histoires et transmettre une mémoire queer aux générations futures.Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache Éditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielAvec la participation d'Olivier Font, Carole Kvasnevski, Pascale Obolo et Cécile ChartrainLectures des textes de Zanele Muholi par Melissa Laveaux Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim KoutiExtraits musicaux : Dope Saint Jude - You're gonna make it, Home ; Faka - Isifundo Sokuqala, Bottoms Revenge : Ibutho Lamakhosazana ; Nakhane - The Caring ; Umlilo – Bhuti, Living Dangerously, Toyi toyi ; Angel Ho - Drama ; Mykki Blanco – Loner, Love Me Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En 1989, à l'âge de 16 ans, Sadie Benning s'empare de sa caméra-jouet pour enregistrer sa propre réalité. À la manière d'un fanzine filmé, iel évoque ses rêves, son homosexualité, et la « règle stupide » qui l'empêche de se marier. Dans cet épisode, Céline Sciamma, cinéaste, et Manon Labry, autrice de Riot Grrrls, reviennent sur la construction adolescente des identités queer et l'épopée musicale de Sadie Benning à l'aube des années 1990. CréditsÉcriture et réalisation : Camille Regache Éditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielHabillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim KoutiAvec la participation d'Elisa Hervelin, Céline Sciamma et Manon LabryExtraits musicaux : Kaki King, Kewpie Station, Doing the Wrong Thing, Second Brain ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Judy Ruin, Aerobicide ; Le Tigre, Deceptacon, Slideshow Art Free University, Eau d'Bedroom Dancing. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSEAlors que règnent dans notre société les injonctions à l'efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l'art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 1Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926« Le travail doit être maudit, comme l'enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l'homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l'art moderne est doté d'une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question.CréditsÉcriture et réalisation : Camille Regache Production : Clara GouraudLectures : Clémence BoisséEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l'artExtraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSEAlors que règnent dans notre société les injonctions à l'efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l'art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 2Billie Zangewa, In My Solitude, 2018À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister. CréditsÉcriture et réalisation : Camille Regache Production : Clara GouraudVoice over : Clémence BoisséEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de l'artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l'art, et de Delphine Peiretti-Courtis, historienneExtraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude” Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSEAlors que règnent dans notre société les injonctions à l'efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l'art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 3Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu'elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l'urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s'interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ? CréditsÉcriture et réalisation : Camille RegacheProduction : Clara GouraudEnregistrement et mixage : Ivan GarielLectures : Clémence BoisséAvec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation »Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSEAlors que règnent dans notre société les injonctions à l'efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l'art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 4Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998Dans cette vidéo d'Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l'artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu'un qui a créé plus de mille œuvres et continue d'en créer aujourd'hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l'œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l'histoire de l'art. CréditsÉcriture et réalisation : Camille RegacheProduction : Clara GouraudEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation d'Erik Verhagen, historien de l'art, Stéphanie Jamet, historienne de l'art, et Isabella Santagelo, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Thom Yorke, “Volk Tape”, “Runwayaway”, “Klemperer Walks”, “Has Ended”, “Dawn Chorus”, Rone “Le crapaud doré”, “Sophora Japonica” © Ugo Rondinone Crédit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et futurÀ l'heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd'hui. Qu'est-ce que l'art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 1Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913Incarnation même de l'idée de vitesse, l'automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l'énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l'héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.Crédits :Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production : Clara GouraudLectures : Florian HutterEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et futurÀ l'heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd'hui. Qu'est-ce que l'art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 2Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l'industrialisation de l'habitat et accompagner l'évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l'architecture, ce podcast revient sur l'aventure moderniste d'une designeuse libre et engagée.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudLectures : Hélène BressiantEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Neïl Beloufa, Kempinski, 2007En 2007, Neïl Beloufa, alors étudiant en art, est invité à produire un film lors d'un voyage au Mali organisé par son école. Désireux de déjouer l'ambition de ses professeurs, qu'il juge paternalistes, il s'amuse à proposer un pacte cinématographique à des étudiants de Bamako : « Imaginez le futur, mais racontez-le au présent. » Pour ce podcast, l'artiste revient sur cette aventure née d'une « faute de grammaire », tandis qu'Oulimata Gueye, spécialiste de la science-fiction africaine, et Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, retracent la réception de l'œuvre dans le monde de l'art.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Neïl Beloufa, Guillaume Désanges, Oulimata Gueye et Catherine Lascault, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Onyx Music, Ancient Memory ; Dem-Che, Welcome to Bamako ; Mark Ronson, The Business Intl., Bang Bang Bang ; extraits des œuvres de Neïl Beloufa, Kempinski et People's passion, lifestyle, beautiful wine, gigantic glass towers, all surrounded by water (2011) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mika Tajima, Human Synth, 2021L'installation Human Synth traque en temps réel tous les messages envoyés sur la plateforme X, anciennement Twitter, à Paris sur une journée, pour anticiper leur contenu émotionnel, matérialisé sur un écran en une fumée colorée à la forme changeante. L'artiste mêle ainsi une technologie algorithmique des plus actuelles à une pratique ancestrale de prédiction de l'avenir : la capnomancie, ou l'art de lire l'avenir dans la fumée. Pour ce podcast, l'artiste Mika Tajima raconte les dessous de la création de cette œuvre et le philosophe Yves Citton revient sur la généalogie des moyens de communication et de prédiction du futur.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudEnregistrement : Ivan GarielAvec la participation de Mika Tajima, Yves Citton, et Olivier Font, conférencier au Centre PompidouVoice-over : Hélène BressiantExtraits musicaux : Marc Rebillet, Twitter Page ; Mika Vainio, Set the Controls to the Heart of the Sun ; Fatal Friction, Beautiful Dune ; Alva Noto, Xerox Monophaser ; Holly Herndon, Chorus ; French 79, Between the Buttons. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.