Just in Tuned

Fred Kitty est DJ & autrice-compositrice-interprète. Elle a sorti son premier single “Insane” en 2017 puis son EP en 2020. Elle propose un univers électro-feutré, introspectif sur des textes en anglais.  Totalement artiste indépendante, Fred Skitty avait cet EP prêt à sortir dans ses tiroirs depuis presque deux ans. C'est finalement, contre toute attente, que le premier confinement de 2020 l'a poussé à le dévoiler au public. Elle nous raconte comment les trois années qui ont séparé ses deux sorties lui ont permis d'en apprendre davantage sur l'industrie musicale, et de devenir plus sereine et autonome. Ainsi elle s'interroge :  Pourquoi avoir redouté la sortie de son projet ? Quels étaient les blocages ? Quelles étaient les étapes ? Quel a été le déclic ? Des questions qui concernent, à un moment ou à un autre, tous.tes les artistes. ⁠ Bonne écoute !

Dans cet épisode bonus nous allons à la rencontre d'Eugénie, autrice et chanteuse française qui a sorti son premier EP en 2018. Depuis, elle prépare la suite de sa carrière. C'est avec beaucoup de sincérité, qu'elle nous partage ses questionnements sur le rôle d'un.e artiste et les problématiques qu'il.elle rencontre.  Notamment en ce qui concerne l'équilibre avec sa vie privée et sa vie professionnelle, ce qu'il.elle décide de dévoiler ou non, et surtout à quel point il.elle veut se dévoiler.  Nous abordons aussi les paradoxes de ce métier, entre le lien fort avec le public et la solitude des moments de création. C'est ce qui l'a amené à se poser plein de questions comme : Que choisir de dévoiler ? Comment préserver sa vie privée ? Qu'est-ce qui appartient à la vie publique et à la sphère personnelle ? Des questions qui concernent, à un moment ou à un autre, tous.tes les artistes. ⁠ Bonne écoute !

Quand on est un groupe de musique, comment accorder le style musical de chacun ? Dans cet épisode, on se retrouve dans la tête de Full Cast, un groupe de trois Parisiens qui mélangent deux genres : la trap et le rock. Cette composition hybride est née d'une envie de fusionner plusieurs genres différents, afin de créer un style unique qui convient à tous les membres. Forts de leurs influences musicales éclectiques, ils nous proposent un son original plein d'authenticité. Mais alors ils se demandent : Comment trouver une identité de groupe en alliant trois visions singulières ? Comment proposer cette vision et trouver son public ?  ⁠⁠ Des questions qui concernent, à un moment ou à un autre, tous.tes les artistes. Bonne écoute !

Nalla autrice-compositrice-interprète, qui, dans cet épisode bonus, nous parle de comment elle a trouvé sa voie, son chemin. Depuis qu'elle est toute petite, Nalla fait de la musique. Elle a d'abord suivi une formation classique puis jazz et elle propose aujourd'hui une pop urbaine saupoudrée de R'n'B le tout chanté en français. Dans sa tête, une problématique :  Comment construire sa communauté ? Quelle est la différence dans son projet qui fera s'intéresser un public ? Sur quelle plateforme retrouver son public ? Problématique qui concerne, à un moment ou un autre, tous.tes les artistes. Bonne écoute !

Le travail de réalisateur demande beaucoup de technique et d'adaptation, travailler les sonorités, les styles tout en s'accordant avec l'artiste et son équipe. Marvin Marchand est auteur-compositeur et chanteur. Il est aussi réalisateur. Ces différents métiers proposent des positions artistiques différentes : la première veut que l'artiste n'ait qu'une seule identité alors qu'être réalisateur, c'est s'adapter à l'identité de quelqu'un d'autre. Marvin Marchand construit aujourd'hui son propre projet musical. Ce qui l'amène aux réflexions suivantes : Comment séparer le travail d'artiste de celui de réalisateur ? Comment trouver une identité d'artiste ? Problématiques qui concernent, à un moment ou un autre, tous.tes les artistes⁠ Bonne écoute !

Depuis la nuit des temps, un.e artiste choisit un nom de scène pour le public. Pour définir ce nom d'artiste, il est possible d'endosser celui d'un.e personnage créé de toute pièce ou de garder son propre prénom également. Les possibilités sont infinies. Qui est l'artiste sur scène et l'humain en dehors de la scène ? Est-ce que c'est la même personne ou bien les deux côtés d'une même pièce ? J'ai rencontré Adélaïde dite Adélys, qui  est autrice-compositrice-interprète et vidéaste.  Se définissant comme un oiseau jaune qui chante en observant le monde, Adélys est la personnage d'Adélaïde sur scène. Cette jeune artiste a décidé de se créer un personnage pour se détacher d'une vie qu'elle n'avait pas choisie et devenir celle qu'elle a envie d'être sur scène. Ainsi elle s'interroge : ⁠ Comment faire vivre son personnage ? Quel est le lien entre la personne, l'artiste et le personnage ? Comment se nourrissent-ils les uns les autres ? Bonne écoute !

Quand tu es artiste émergent.e et en totale indépendance, plein de questions peuvent divaguer dans ta tête. Rien de plus normal ! D'ailleurs j'ai fait la rencontre de Marlou qui est autrice-compositrice-interprète. Dans un univers indie-folk tout en douceur, elle chante en anglais ses réflexions intérieures. Marlou travaille sur son projet musical en solo, c'est ce qui l'a amené à se poser plein de questions comme : Comment allier art et business ? Comment prendre du recul sur son art pour le professionnaliser ? À qui faire appel ? Des questions qui concernent, à un moment ou à un autre, tous.tes les artistes. Dans cet épisode bonus, Marlou nous emmène dans sa tête et dans ses réflexions personnelles avec sincérité et authenticité. ⁠ Bonne écoute !

J'ai procrastiné à fond pour l'enregistrement de cet épisode. J'avais peur que ce soit « pour de vrai ».

Dans ce nouvel épisode en compagnie de Charlotte Le Gal, nous t'emmenons tout droit dans l'univers du digital !

Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers incroyable de Ralph Beaubrun. Danseur, auteur, compositeur, interprète & comédien, Ralph a plusieurs cordes à son arc. ✨ Né à Haïti, Ralph a toujours baigné dans l’univers artistique grâce à sa famille. La rencontre qui a marqué un tournant dans sa vie ? Tal ! Il a eu la chance de pouvoir écrire, danser et chanter avec et pour elle, ce qui lui a ouvert des portes dans l’industrie musicale.Ultra curieux et super motivé, Ralph participe à plusieurs projets artistiques qui lui ont permis de construire sa carrière artistique.

Pour la 1re fois dans Just in Tuned, nous parlons de l'industrie audiovisuelle.

Défi du jour : Mettre en lumière les métiers du live !  Alors pour l'épisode d'aujourd'hui, j'ai eu le plaisir de recevoir Benoit Joubert, agent chez Allo Floride, et c'est avec précision que Benoit nous parle de son métier.   De toutes ses expériences pro Benoit est devenu très polyvalent, il a touché a pleins de choses ! Et de fil en aiguille il a trouvé sa voie dans le développement d'artiste.  Depuis 2006 à aujourd'hui, il a fait du booking son métier. Il tente de faire rayonner des artistes sur scène.    On parle de :  ✔️ comment découvrir de nouveaux artistes  ✔️ des dispositifs pour monter sur scène  ✔️ qui contacter et quand contacter des professionnels  ✔️ organiser une release Party  ✔️ comment gérer les "non"  ✔️ et bien plus !   Cet épisode est riche en info grâce aux super conseils de Benoit !    Merci à lui de nous avoir partagé toutes ses expériences pro et de nous avoir emmenés dans l'incroyable univers du live qui nous manque terriblement !   Bonne écoute !

J’ai eu l'immense plaisir de recevoir Mark Weld dans l’épisode du jour ! Auteur, compositeur, interprète, acteur, danseur et super pâtissier, c'est surtout une boule d'énergie !

Pour la première fois dans Just in Tuned, je reçois une graphiste et Directrice Artistique, Madeline ou Hello Madows pour les intimes.

Cette semaine, j’ai l’honneur de recevoir David Romieux !  Anciennement rédacteur en chef chez Phenix & aujourd'hui journaliste indé, il nous partage dans cet épisode ses conseils de journaliste culture en nous plongeant également dans l'industrie musicale. ✍️ Pleins d'ambition, c'est après avoir quitté Phenix qu'il lance son émission podcast "Retour vers la culture" en plus d'avoir une multitude de projets et de créa' de contenus ! C'est avec passion et rigueur que David a toujours plus d'un projet dans son sac et nous surprend tout au long de l'épisode avec des conseils avisés et efficaces. On parle de : Conseils pour les journalistes D’interviews d'artistes De comment contacter des médias et des journalistes De création de contenu Et bien plus ! C'est un épisode qui nous emmène tout droit dans l'univers passionnant des médias culturels et musicaux. Bonne écoute !

Dans l’épisode de cette semaine je te présente Tom Ace, artiste indé', auteur, interprète & aussi mon ami

Cette semaine, j’ai le plaisir de recevoir Donamaria, artiste en développement, elle est chanteuse, compositrice, et elle a également créé son label et sa maison d’édition. ✨ Cette artiste-auteure aux multiples facettes nous offre un regard authentique et vrai sur son expérience et sur son parcours, à l’occasion d’un podcast qui saura t’inspirer et te motiver ! Cet épisode riche et profond nous pousse à réfléchir sur la carrière d’un artiste et nous permet d’aborder des problématiques sur le développement !  Nous parlons : ✔ d'organiser son projet ✔ des coulisses de l'entrepreneuriat, comment créer son label ? ✔ d'aider les artistes en développement ✔ de savoir s’entourer correctement ✔ de construire une carrière dans le temps ✔ et bien plus encore ! J’ai pris beaucoup de plaisir à discuter avec Donamaria qui s’est totalement ouverte ! Je la remercie énormément pour nous avoir partagé son expérience, son parcours, ses peurs, ses conseils, le tout pour concevoir un projet musical à la hauteur ! Bonne écoute !

Est-ce que tu as été fan d’un.e artiste ou d’un groupe ? Jusqu’à créer une communauté de fans ? C’est ce qu’ont fait Julie community manager en freelance et Rénata chef de projet digital que j’ai le plaisir de recevoir cette semaine ! ✨ Julie, Rénata et Julien (qui n’a pas pu être présent) sont les créateurs de la page “ Christine and the fans.” Dans cet épisode, les filles nous emmènent dans un univers passionnant, qui relie fans et médias. Le but étant de créer un site pour informer la communauté de Christine and the Queen !   ➡️Nous parlons : ✔️ du rôle d’un fan dans la carrière d’un artiste ✔️ de la relation que les fans peuvent avoir entre eux ✔️de leur parcours pour passer de “simples” fans à réel média ✔️d’organisation pour gérer un média   ✔️et bien plus encore ! Cet épisode est un peu différent des autres, mais il n’en est pas moins riche d’infos ! Je remercie Julie et Rénata de m’avoir accordé de leur temps pour nous partager leur expérience.

Cette semaine, j’ai le plaisir de recevoir Audrey Vauvillier, Responsable de la Communication Digitale chez Olympia Production  ✨   Audrey a un parcours tant varié qu’inspirant qui l’a amenée à travailler entre autres au cœur de plusieurs grandes maisons de disques telles qu’EMI ou Sony Music. Rien que ça ! Avec plus de 10 ans d’expérience dans le domaine, elle est aujourd’hui une professionnelle complète et nous offre son point de vue aiguisé sur les enjeux digitaux de la filière musicale.    Nous parlons également: ✔️ d’utiliser intelligemment ses réseaux sociaux  ✔️ des enjeux du digital dans une carrière musicale ✔️ travailler dans l’industrie musicale ✔️ mindset de travail ✔️ du rôle d’un community manager et de son rapport avec l’artiste ✔️ et bien plus !   Cet épisode est un concentré d’infos qui saura, je l’espère, vous inspirer dans ton projet.    Je remercie sincèrement Audrey de m’avoir accordé de son temps pour te partager son expérience.

Cette semaine, j’ai le plaisir de recevoir KVM, une jeune artiste RnB à l’univers singulier.  ✨ Elle nous offre son point de vue sur la manière de développer une carrière à partir de 0 et sur son parcours à l’occasion de ce podcast !  Pour elle, le maître mot est la confiance. En effet, sa relation avec son équipe est primordiale dans sa manière de travailler. Nous parlons également de.. ✔️ volonté et courage ✔️ prise de risque  ✔️ inspiration musicale ✔️ créer depuis chez soi ✔️ et bien plus ! Cet épisode est en quelque sorte le récit de son parcours et nous permet de comprendre sa manière de travailler. J’espère qu’il saura vous inspirer dans votre projet !

Hello !  Aujourd’hui, on se retrouve pour un épisode spécial, un épisode juste entre toi et moi ! Just In Tuned a déjà un an, et après plus de 40 épisodes, il est temps de faire un bilan sur 2020 et de te parler un peu de l’année à venir. J’ai plusieurs annonces importantes à te faire à propos du futur du podcast. En effet, ce projet me tient très particulièrement à coeur et tient une place importante dans ma vie, mais demande cependant énormément de temps et d’énergie.  Je suis plus que fière du tournant que ce projet a pris, et de voir qu’il aide plein d’artistes et de pros à concrétiser leurs rêves !  Je profite de ce post pour remercier en premier lieu les invités qui m’ont accordé leur temps et leur témoignage, ce fût un privilège et une joie. Merci à eux d’avoir pris du temps à venir parler de leur carrière, parcours, de donner des conseils et des bonnes pratiques !  Et merci à vous, cher.e.s auditeur.ice.s, merci d’être de plus en plus nombreux et nombreuses chaque semaine, merci pour votre temps, vos questions et vos retours. Prenez soin de vous et surtout, donnez vie à vos projets

Cette semaine, j’ai le plaisir de recevoir Pierre Niboyet, fondateur du podcast Explizik et co-fondateur de l’agence de marketing digital Matchplay  ✨ Au travers de son podcast Explizik, Pierre propose chaque semaine à ses auditeurs de comprendre les enjeux du business de la musique à partir de sujets d’actualité. Ses épisodes sont des véritables mines d’informations et vous seront essentiels pour faire les bons choix pour votre projet dans la musique. Avec 20 ans d’expérience dans le marketing, il est aujourd’hui un professionnel complet et reconnu et propose une expertise riche de notre industrie. Dans cet épisode, Pierre nous offre un regard unique sur plusieurs problématiques actuelles du business de la musique.  Nous parlons : ✔️ d’utiliser intelligemment ses réseaux sociaux  ✔️ de ne pas fatiguer de son projet dans la longueur ✔️ des enjeux du streaming musical ✔️ des contrats et de la restructuration à venir des deals ✔️ veille musicale ✔️ besoins de diplômes pour travailler dans la musique ? ✔️ et bien plus ! Cet épisode est un concentré d’infos qui saura inspirer tout professionnel qui souhaite en savoir plus et développer sa connaissance de la filière musicale. Je ne peux que remercier Pierre de m’avoir accordé de son temps et de me permettre une fois de plus de vous proposer un épisode inspirant et cool.  

Je suis très contente d’avoir reçu cette semaine @claudia_courtial, chargée de mission accompagnement chez @grand.bureau !

Cette semaine, j’ai le plaisir de recevoir Leida AD, ancienne youtubeuse reconvertie dans la musique.  ✨ Elle nous offre un regard unique sur son expérience et sur son parcours de transition à l’occasion d’un podcast inspirant et motivant ! Cet épisode est vraiment particulier et nous permet d’aborder des problématiques que nous avons rarement vues ! Nous parlons : ✔️ être là où personne ne nous attend ✔️ volonté et courage ✔️ prise de risque  ✔️ écouter son instinct  ✔️ construire une carrière dans le temps ✔️ et bien plus ! J’ai pris beaucoup de plaisir à discuter avec Leila qui s’est totalement ouverte ! Je ne peux que la remercier de nous avoir emmenés en coulisse à ses côtés et de me permettre une fois de plus de vous proposer un épisode inspirant et cool.  

Cette semaine, j’accueille de nouveau un confrère : Dam du podcast Écoute-ça ! Écoute-ça c'est un podcast où sont décortiqués vos albums préférés pour comprendre les mécanismes qui les rendent uniques.  Dam analyse tout : production, réalisation, arrangements, paroles, etc. Son dada c'est de comprendre comment et pourquoi les artistes font les choix qu'ils font. Avec Dam nous parlons : ✔️ analyse de la musique ✔️ ce qui fait ou ne fait pas un bon album ✔️ des ingrédients d’une bonne chanson ✔️ ce qui fait qu’un artiste touche ou ne touche pas ✔️ et de pleins d'autres choses évidemment ! Dam est professeur des écoles et Écoute-ça, c’est son projet passion, comme Just In Tuned pour moi. Il est musicien amateur, mais confirmé et surtout analyseur de musique professionnel (oui, j’invente des mots).  Un échange de 1h30, mais quel échange ! Cet épisode est un peu différent des autres, un regard plus 'phylosophique' et analytique de la musique, mais qui permet de prendre du recul ! J’apprécie toujours de vous partager des épisodes riches et inspirants grâce à des invités qui nous offrent ouvertement leurs visions uniques de la musique et de l'entrepreneuriat. ✨ Bonne écoute !  

Cette semaine, j’ai l’honneur de recevoir Félix aka Grolix, un artiste complet au parcours inspirant !  Entre ses qualités de compositeur, de multi-instrumentiste, d’interprète, et sa carrière au sein des Thérapie Taxi puis parmi Venus VNR, Félix bénéficie d’une carrière fulgurante et complète, et nous partage son expérience de l’industrie musicale !  

Je reçois dans cet épisode Louisa Bénâtre, chargée de communication et coordinatrice des évènements culturels au sein de l’association Topophone. Pianiste accomplie puisque formée à cet art depuis toute petite, elle a ensuite été membre de plusieurs groupes en parallèle de ses études de sciences politiques à Toulouse.  À la fin de son cursus universitaire, elle rejoint l’asso en tant que volontaire en service civique à la communication.  Topophone est une association créée en 2012 qui mène des actions éducatives pour favoriser l’accès à la culture et plus particulièrement la musique auprès de jeunes en difficultés de Toulouse. Ainsi, des jeunes entre 6 et 15 ans participent à un parcours musical toute l’année en se mettant dans la peau d’un musicien pro : ils/elles enregistrent, montent sur scène, etc. Aujourd’hui, elle continue de s’occuper de la communication, mais intervient aussi à la co-direction du festival Ellipse et à la programmation.   Topophone c’est un combo entre les musiques actuelles & actions sociales avec pour cœur de mission la transmission du goût de la musique. Avec Louisa nous parlons: de son rôle des enjeux d’une telle structure de l’importance de casser les barrières  permettre l’accès à la musique au plus grand nombre  Cet épisode original permet de mieux comprendre la fonction sociétale que peut jouer la musique et de donner de la visibilité à une association qui vise toutes & tous celles.ceux qui veulent se lancer dans la musique. Bonne écoute !

Cette semaine j’ai eu l’honneur de recevoir l’artiste Flèche Love ! Et quel plaisir que de pouvoir échanger avec elle ! Flèche Love est une artiste complète, qui utilise la musique pour dire ce qu’elle a à dire.  Même si parfois, elle ne comprend pas tout ce qu’elle transmet, on est d’accord pour dire que l’art et ici la musique n’appartient à personne, si ce n’est à celui qui entend et ressent. C’est pour elle une vraie responsabilité que d’être un artiste et une personne publique. Avec des obligations, des sacrifices et surtout un pouvoir. Même dans le mauvais sens du terme. Nous parlons de : son parcours pour devenir l’artiste qu’elle est aujourd’hui la place de l’art dans sa vie  se cultiver sans cesse pour nourrir ses créations ses partenaires autour d’elle et de son projet des choix à faire pour toujours être alignée avec son art et sa vision d’activisme et de féminisme On parle aussi d’objectifs de vie, de slowlife, de mindset et de jardinage. Oui tout est possible dans le podcast ! D’ailleurs, deux références assez étonnantes se sont glissées dans l’épisode. Est-ce que tu vas les retrouver ? Bonne écoute !

Cette semaine, je reçois Jean-Michel Journet. Manager d'artiste, éditeur et fondateur de Wookaï qui est une structure proposant du label services, de la supervision musicale et du consulting.  Il manage entre autre Natalia Doco, Yadam, Paul Barreyre ou Hussam Aliwat. Après une première vie dans une world compagny spécialisée dans la relation client téléphone, c’est à 33 ans qu’il change vie et de métier pour travailler dans la musique, par passion.  En effet, il rencontre un jour son artiste préférée (Alice Russel) ce qui le pousse à se réorienter vers ce secteur qui le faisait rêver à 18 ans. Le voilà donc déterminé à se former à l’IRMA, faire ses armes quelques années dans des labels pour enfin atteindre à son but : devenir manager d’artistes. Il fonde ainsi son label Wookaii ! L’entretien avec Jean-Michel est riche et inspirant puisque son parcours prouve que l’on peut se lancer à n’importe quel moment dans la musique pourvu qu’on soit motivé et déterminé à apprendre pour réussir ! Nous parlons : du rôle d'un manager auprès de l'artiste,  de comment bien choisir un manager  et de comment choisir un artiste de la relation artiste-manager  et de bien d'autres choses !  Petit spoiled : Selon lui, le rôle d’un manager est d’être le copilote de l’artiste, qui lui est maître de sa carrière, et non comme un Pygmalion. Ce fut un plaisir de recevoir Jean-Michel qui n’est pas avare de conseils et de bonnes pratiques ! Bonne écoute !

L’invité du jour est Alliel !  Tu l’as sans doute découvert dans The Voice - édition 2018 !  Après une élimination aux Auditions Finales, Alliel a gardé le cap et a préparé patiemment son projet musical. Deux ans plus tard, son single “Encore”composé par Brahim Mercutio et écrit par Tom Ace tourne en boucle en radio ! Et ce n’est que le début de l’aventure !  

Cette semaine, je reçois Marine de Bruyn qui est Project Manager au Bureau Export et également Manager d’Arandel.  Elle-même musicienne, elle a un attrait naturel pour l’industrie et construit progressivement son parcours pro autour de ce secteur Après ses études, elle commence sa carrière en tant qu’assistante label manager en intégrant notamment le bureau français du label WARP. Intéressée par l’aspect international de la musique, elle rejoint plus tard le Bureau Export.  Créé en 1993, cette association a la particularité d’être le premier Bureau à être ouvert dans le monde.   Cette structure est née de la nécessité de favoriser le rayonnement de toute la filière musicale à l'international, dans un contexte de mondialisation florissante notamment grâce à l'avènement d'Internet !  Le BurEx (de son petit nom) a des adhérents de toutes les branches de la filière. C’est à la fois un soutien financier (grâce à des subventions par exemple) et humain associé à l’apport d’un grand réseau.  Avec Marine nous parlons :  de son rôle au sein du Bureau  de la place de l’industrie musicale française dans le monde   de ses diverses activités   du rôle qu’elle a eu au sein de SheSaidSo (et des missions) L’échange est riche et je suis ravie d’avoir pu aborder la question de la musique et l’industrie musicale française à l’étranger, qui est une problématique essentielle à penser pour tous les artistes et les pros de la musique.  Je suis sûre que tu y trouveras de quoi encore mieux comprendre l’industrie et trouveras sûrement de quoi pousser ton projet à l’inter ;) Bonne écoute !

Cette semaine j’ai l’honneur de recevoir Marso auteur, compositeur et réalisateur pour nous parler de son parcours. Artiste autodidacte, Marso nous offre un regard unique et précis sur 10 ans de carrière musicale et surtout les coulisses de son métier peu mis en avant malgré son importance primordiale dans un projet musical. Après avoir travaillé avec des artistes tels que Slimane, Suzane, Foé, Janie ou encore Michel, il est aujourd'hui un professionnel reconnu de la filière de la filière en plus de faire partie du Label Faubourg 26 avec pour manager Chad Boccara. Cependant, aucune réussite ne se fait sans échecs ! Ainsi, il nous dévoile ses techniques pour gérer les refus, les pannes d’inspirations ou encore les creux de la vague dans une carrière et sa manière d’en tirer des leçons pour avancer. Nous parlons également de sa relation avec les artistes, de sa relation avec son manager de la rémunération des réalisateurs ou encore de la structuration d’une carrière de l’ombre avec d’autres professionnels. En plus d’être véritablement inspirant, cet épisode est une véritable mine d’or pour toute personne souhaitant comprendre la filière musicale en profondeur. Bref, un épisode à ne pas manquer !  Bonne écoute !

Cette semaine, je reçois un confrère puisque j’échange avec Flavien Defraire qui n’est autre que le fondateur du blog et du podcast Le Son Dopamine Digital Marketing Specialist au sein de Kia Motors, Flavien est passionné de marketing et tient en parallèle de ses activités Le Son Dopamine qui aborde la relation Musique & Marketing.  Je souhaitais le recevoir pour échanger à ce sujet : quelle est l'importance pour un.e artiste, pour son projet, d'utiliser le marketing ?  Nous parlons de son parcours, de son intérêt pour le marketing et la musique, de l’histoire du Son Dopamine, de la façon dont il a construit son réseau, du public du son dopamine et de l’importance pour vous les artistes de se servir du marketing.  À l’instar de Nalla, qui a participé au Bonus d’été “Dans la tête de” à l’été 2020. Nalla a exploré de nombreuses plateformes pour promouvoir sa musique et s’est finalement aperçue que rester sur la plateforme Twitch lui correspondait le plus, puisqu’enfant d’Internet et geek dans l’âme.  Cet épisode te servira sans doute, à comprendre l'importance du marketing dans la construction de ton projet, ainsi que la puissance que peut avoir la musique pour définir une image de marque. Bonne écoute !

YADAM se livre en toute transparence sur son histoire et son quotidien d’artiste. Il est le second artiste que je reçois ce mois-ci et j’ai été très touchée par notre échange.

Je suis très contente d’avoir reçu cette semaine Elvire Delagrange  dont le parcours pro nous offre une énorme dose d’inspiration !Pianiste professionnelle, elle est cofondatrice de l’orchestre de salsa Conga Libre dans lequel, pendant près de 10 ans, Elvire y a été à la fois pianiste, manageuse et chargée de production. Elle a cofondé l’agence artistique Note Only et est aujourd’hui responsable artistique au Metronum au sein de la Direction des  Musiques de la Ville de Toulouse ( avec au menu Rio Loco, La Saison Bleue et Toulouse d’été).Tu l’as compris, Elvire a une vision à 360° de l’industrie musicale, ce qui fait d’elle une professionnelle qui affirme aujourd’hui ses compétences et ses connaissances. En bref, elle est hyper efficace en plus d’être trop sympa ! Elvire nous parle avec passion de ses différents métiers et de cet épisode ressort un message pour tous les artistes et futur.e.s pros de la musique : Il faut toujours être volontaire et engagé.e pour atteindre ses objectifs Il faut suivre son instinct Il faut toujours persévérer, être tolérant.e avec soi-même et positif.ve. Enfin, elle nous parle des projets du Metronum, avec entre autres celui de la Women Metronum Academy, un projet d’accompagnement, de soutien et de mentoring au féminin ! #girlpower BREAKING NEWS À NE PAS LOUPER C’est la Rentrée du Metronum dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine les 19 & 20 septembre : « A la [re]découverte du Metronum ! ». Une [re]visite en musiques et en images pour vivre des moments créatifs, participatifs et immersifs sous la convivialité (entrée libre). Pour plus d’infos en détail c’est par ici : https://www.facebook.com/events/298502218131743/ J’ai été ravie de cet échange passionnant, car Elvire est très investie dans son métier et transmet toute cette énergie tout au long du podcast !  Bonne écoute !  

Quel plaisir de recevoir Naya, première artiste que je reçois sur cette saison 2 du podcast ! Vous la connaissez sûrement d’après sa superbe chanson Girl On The Moon mais pas que : son premier album Ruby est également à écouter !  Naya est autrice-compositrice-interprète depuis toujours puisque née dans une famille, un entourage de musiciens. Mais loin s’en faut d’être “une fille de”, elle fait son chemin toute seule mais bien entourée.  Elle commence les concerts dès l’âge de 11 ans, participe à The Voice, signe son premier contrat à 16, sort son premier album à 18 et continue aujourd’hui son chemin.  Avec Naya nous parlons : de ses aspirations d'artiste de la façon dont elle créé de sa vision globale sur son projet En effet, Naya est, selon moi, l’exemple même de ce que peut faire un artiste par ses propres moyens s’il s’intéresse à tous les aspects de son projet ! La part créative, bien sûr, mais aussi la partie business, qu’il est essentiel de comprendre. Naya confie d’ailleurs sa passion pour la lecture de contrat

Just in Tuned saison 2, c'est parti !  Je suis ravie de vous retrouver, cher.e.s auditeur.ice.s, pour ce premier épisode qui inaugure la saison en beauté.  En effet, j'accueille Lucie Tréguier et Corentin Schimel, respectivement Présidente et Vice-président du Barreau des Arts.  Lucie est à la fois titulaire d’un diplôme en Droit de la propriété littéraire et artistique, du CRFPA et d’une licence d’histoire de l’art.  Quant à Corentin, d’abord musicien, il est diplômé en Droit de la propriété littéraire et artistique et a exercé comme avocat avant de revenir à ses premiers amours des activités artistiques.  Il est diplômé de la Schola Cantorum de Paris en piano classique ainsi que de l’école de photographie Spéos. Au cours de leurs études, ils font chacun de leur côté le constat de la précarité et des problématiques nombreuses que peuvent rencontrer les artistes. Un soir, ils échangent à ce sujet dans un bar parisien et c’est ainsi qu’a émergé l’idée de fonder le Barreau des Arts, conçu pour offrire une aide juridique gratuite aux artistes. Cet épisode met en lumière une initiative qui au-delà d’être attendue et géniale, est nécessaire !  Permettre un accès au droit pour se défendre en cas de litige ou tout simplement pour comprendre ce que l’on signe, c’est essentiel.  Lucie et Corentin constatent notamment que l’initiative parle bien sûr aux artistes, mais, et c’est plus surprenant, également aux avocats.  Lucie et Quentin expliquent donc l’histoire du Barreau des Arts et ses missions. Mais ils évoquent également des notions de droit basiques à connaître, illustrent leur propos d'un cas pratique ou encore s'intérrogent sur l'existence d'une fracture entre droit et art. Je suis plus que ravie de vous retrouver avec cette interview pour inaugurer la Saison 2. En effet, cher.e.s artistes, elle sera placée sous le signe de l’action !  Je ne le répèterai jamais assez, mais il faut savoir où vous mettez les pieds ! Alors, welcome back et bonne écoute !

Fred Skitty est une Dj & autrice-chanteuse-beatmaker. Avec son premier EP, elle propose un univers électro-feutré introspectif sur des textes en anglais.  Totalement indépendante, Fred avait dans cet EP prêt dans ses tiroirs depuis presque 2 ans, mais c'est finalement le confinement qui l'a poussé à le dévoiler.  Ainsi elle s'interroge :  Pourquoi avoir redouté la sortie de son projet ? Quels étaient les blocages ? Quelles étaient les étapes ? Quel a été le déclic ? Problématique qui concerne, à moment où à un autre, tous les artistes.  Retrouvez Fred Skitty sur les réseaux  Instagram  Facebook  Youtube  Retrouvez Just In Tuned sur les réseaux Site internet du podcast Instagram  Facebook   YouTube  Twitter  Musique produite par The Mazing Studio  / @marvin_marchand————————————— Si vous avez apprécié cet épisode, n'hésitez pas à laisser une note et un commentaire sur iTunes, Apple Podcast ou votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres artistes et professionnels de demain à découvrir le podcast (j'ai hâte de vous lire).Si vous avez des questions et des idées écrivez à cette adresse : hello@justintuned.com

Eugénie est autreice et chanteuse. Elle sort son premier EP en 2018 et prépare aujourd’hui la suite de sa carrière.  Proche de son public notamment sur Instagram, elle s’interroge sur le rôle d’un artiste :  Que choisir de dévoiler ? Comment préserver sa vie privée ? Qu'est-ce qui appartient à la vie public et à la sphère personnelle ? Problématique qui concerne, à moment où à un autre, tous les artistes.  Retrouvez Eugénie sur les réseaux Instagram  Facebook Youtube  Retrouvez Just In Tuned sur les réseaux Site internet du podcast Instagram  Facebook   YouTube  Twitter  Musique produite par The Mazing Studio  / @marvin_marchand————————————— Si vous avez apprécié cet épisode, n'hésitez pas à laisser une note et un commentaire sur iTunes, Apple Podcast ou votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres artistes et professionnels de demain à découvrir le podcast (j'ai hâte de vous lire).Si vous avez des questions et des idées écrivez à cette adresse : hello@justintuned.com

Full Cast est un groupe de trap-rock. Ce mélange original de deux genres est issu des goûts éclectiques des membres du groupe et de leur volonté de réunir leurs influences dans un son et un processus de travail qui plaisent à tous.  Alors: Comment trouver une identité de groupe en alliant trois visions singulières ? Comment proposer cette vision et trouver son public ? Problématique qui concerne, à moment où à un autre, tous les artistes.  Retrouvez Full Cast sur les réseaux Instagram  Facebook  Youtube  Retrouvez Just In Tuned sur les réseaux Site internet du podcast Instagram  Facebook   YouTube  Twitter  Musique produite par The Mazing Studio  / @marvin_marchand————————————— Si vous avez apprécié cet épisode, n'hésitez pas à laisser une note et un commentaire sur iTunes, Apple Podcast ou votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres artistes et professionnels de demain à découvrir le podcast (j'ai hâte de vous lire).Si vous avez des questions et des idées écrivez à cette adresse : hello@justintuned.com

Nalla est une autrice-compositrice-interprète. Musicienne depuis toujours, elle a suivi une formation classique puis jazz et propose aujourd'hui une pop urbaine saupoudrée de RnB le tout chanté en français. Dans sa tête, une problématique :  Comment construire sa communauté ? Quelle est la différence dans son projet qui fera s'intéresser un public ? Sur quelle plateforme retrouver son public ? Problématique qui concerne, à moment où à un autre, tous les artistes.  Retrouvez Nalla sur les réseaux Instagram  Facebook  Youtube  Twitter Retrouvez Just In Tuned sur les réseaux Site internet du podcast Instagram  Facebook   YouTube  Twitter  Musique produite par The Mazing Studio  / @marvin_marchand ————————————— Si vous avez apprécié cet épisode, n'hésitez pas à laisser une note et un commentaire sur iTunes, Apple Podcast ou votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres artistes et professionnels de demain à découvrir le podcast (j'ai hâte de vous lire).Si vous avez des questions et des idées écrivez à cette adresse : hello@justintuned.com

Marvin Marchand est auteur-compositeur et chanteur. Il est aussi réalisateur. Deux positions artistiques similaires différentes : la première veut que l’artiste n’ait qu’une seule identité alors qu’être réalisateur, c’est s’adapter à l’identité de quelqu’un d’autre.   Marvin construit aujourd’hui son propre projet.   Comment séparer le travail d'artiste de celui de réalisateur ? Comment trouver son identité d'artiste ? Problématique qui concerne, à moment où à un autre, tous les artistes.  Retrouvez Marvin Marchand sur les réseaux Instagram  Facebook  Youtube  Retrouvez Just In Tuned sur les réseaux Site internet du podcast Instagram  Facebook   YouTube  Twitter  Musique produite par The Mazing Studio  / @marvin_marchand ————————————— Si vous avez apprécié cet épisode, n'hésitez pas à laisser une note et un commentaire sur iTunes, Apple Podcast ou votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres artistes et professionnels de demain à découvrir le podcast (j'ai hâte de vous lire).Si vous avez des questions et des idées écrivez à cette adresse : hello@justintuned.com

Adélys est autrice-compositrice-interprète et vidéaste. Se définissant comme oiseau jaune qui chante en observant le monde, Adélys est la personnage d'Adélaïde sur scène.  Ainsi elle s'interroge :  Comment faire vivre son personnage ? Quel est le lien entre la personne, l'artiste et le personnage ? Comment se nourrissent-ils les uns les autres ? Problématique qui concerne, à moment où à un autre, tous les artistes.  Retrouvez Adélys sur les réseaux : Instagram  Facebook  Youtube  Me suivre sur les réseaux : Instagram  Facebook   YouTube  Twitter Musique produite par The Mazing Studio  / @marvin_marchand  ————————————— Si vous avez apprécié cet épisode, n'hésitez pas à laisser une note et un commentaire sur iTunes, Apple Podcast ou votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres artistes et professionnels de demain à découvrir le podcast (j'ai hâte de vous lire).Si vous avez des questions et des idées écrivez à cette adresse : hello@justintuned.com

Marlou est une autrice-compositrice-interprète. Dans un univers indie-folk tout en douceur, elle chante en anglais ses réflexions intérieures. Elle travaille sur son projet musical en totale indépendance, ce qui amène le sujet de son épisode :  Comment allier art et business ? Comment prendre du recul sur son art pour le professionaliser ? À qui faire appel ? Comment communiquer sur son projet ? Problématique qui concerne, à moment où à un autre, tous les artistes.  Retrouvez Marlou sur les réseaux : Instagram  Facebook  Youtube  Twitter Me suivre sur les réseaux : Instagram  Facebook   YouTube  Twitter Musique produite par The Mazing Studio  / @marvin_marchand  ————————————— Si vous avez apprécié cet épisode, n'hésitez pas à laisser une note et un commentaire sur iTunes, Apple Podcast ou votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres artistes et professionnels de demain à découvrir le podcast (j'ai hâte de vous lire).Si vous avez des questions et des idées écrivez à cette adresse : hello@justintuned.com

C’est avec grand plaisir que je reçois aujourd’hui dans le podcast Camille Mathon, directrice artistique et chargée de communication de l'association La Petite et du média pop & féministe Girls Don't Cry entre autre !  

Pour ce nouvel épisode, j’ai reçu Dorian Perron, co-fondateur de Groover, une plateforme qui révolutionne la promotion musicale et la relation artistes / labels-médias et éditeur en chef du blog Indéflagration.

 Cette semaine c’est Hélène Maigné - Bookeuse chez Jerkov Musiques et manageuse du groupe Slift qui livre son parcours et son expérience dans le podcast.  Comme beaucoup d’autres métiers, le booking est assez méconnu du public alors je suis ra-vie d’avoir un épisode sur le sujet !  

 Et si je disais qu’il était possible d’avoir une grande carrière et d’avoir la tête sur les épaules ? Qu’il était possible de rencontrer des personnes avec un parcours impressionnant et d’une grande humilité ? Que le succès pouvait aussi être dans la simplicité, la générosité et l’authenticité ? C’est tout le sujet de l’épisode avec pour très grande invitée Kahina Khimoune ; cheffe de projet entre autres casquettes de l’artiste David Guetta. Rien que ça !  

 L’artiste Tracy De Sà m’a fait l’honneur d’accepter de venir parler de son parcours et de sa carrière et franchement ? C’était génial !

  Pour ce nouvel épisode, j’ai eu la chance de recevoir Jean-Paul Rigot, ingénieur du son, directeur technique et tour manager parmi d’autres casquettes musicales.

Cette semaine, c’est Thibaud Rolland, Directeur du Nancy Jazz Pulsations et Dirigeant de Velours qui se prête au jeu de dévoiler son parcours dans le podcast ! Et c’est une grande chance que d’écouter son histoire ! Tout est passionnant !