Podcasts about artesanato

Projeto A Arte no Outro Lado A – Edição Artesanato promove exposição. Nos dias 06 e 07 de maio, a Casa das Artes Regina Simonis recebe a exposição do projeto A Arte no Outro Lado A – Edição Artesanato, uma mostra que reúne 20 obras produzidas por participantes de oficinas realizadas no ano de 2024. A entrada é gratuita e aberta ao público em geral. As oficinas promovidas em parceria com os CRAS Integrar e Central, juntamente com a Emater, foram ministradas pela artesã Clair Lawall através de edital da Lei Paulo Gustavo.

Projeto A Arte no Outro Lado A – Edição Artesanato promove exposição. Nos dias 06 e 07 de maio, a Casa das Artes Regina Simonis recebe a exposição do projeto A Arte no Outro Lado A – Edição Artesanato, uma mostra que reúne 20 obras produzidas por participantes de oficinas realizadas no ano de 2024. A entrada é gratuita e aberta ao público em geral. As oficinas promovidas em parceria com os CRAS Integrar e Central, juntamente com a Emater, foram ministradas pela artesã Clair Lawall através de edital da Lei Paulo Gustavo.

Aniete chegou em Tietê com o filho pequeno, uma mala de roupas e uma TV de 14 polegadas. O companheiro decidiu itr embora, deixando para trás uma mulher negra, mãe solo, sem apoio, em uma cidade nova.Ela tinha medo, fome e a responsabilidade de proteger o filho, que não conseguia se desenvolver como as outras crianças. Mas também tinha algo que não se compra: fé em si mesma e a certeza de que um dia o sol voltaria a brilhar.Enquanto o filho Xavier enfrentava o preconceito e a falta de diagnóstico, ela batalhava por um sustento que não vinha.A bicicleta foi seu principal meio de transporte. Entre idas à creche, supermercados e os muitos empregos que não duravam, ela passava por confecções que despejavam tecidos nas calçadas.Foi assim que ela começou a produzir bonecas abayomis. Em um momento de cansaço, ela recolheu os tecidos descartados e decidiu tentar. Com suas mãos, deu vida à primeira boneca.As pessoas começaram a comprar. O artesanato virou sustento. A mulher que um dia só tinha uma alface para o filho comer, agora começava a sonhar com independência.E mesmo com a dor de uma depressão severa que enfrentou em 2018, ela transformou tudo isso em palavras. Em uma tarde, nasceu “Abayomi, a menina de trança”, seu livro infantil.Na história, Abayomi precisa replantar o último girassol do mundo. Era o que Aniete fazia também, replantava a esperança dentro de si.Hoje ela vende suas bonecas e livros com as histórias que escreve. Quer crescer como artista e como pessoa, mas também quer puxar outras mulheres com ela.Porque, mesmo com tantas ausências, também encontrou pessoas que a acolheram em seu caminho. Pessoas que acreditaram quando tudo parecia perdido.No fim, Aniete costurou sua própria história e agora, com Xavier ao lado e a literatura como guia, ela segue acreditando que ainda há muita luz pra florescer.Link do livro da Aniete: https://amzn.to/3YqA9pd

Empreender em casal é possível? Descubra como Geisa Alves e Bruno Paiva criaram um negócio milionário a partir do artesanato com cobre – com estratégias reais, marketing, conteúdo e fé.Como transformar um produto comum em uma marca forte e desejada? Eu sou Carol Viudes e estou aqui com Dom Barros para mais um episódio do Made in Brasil. Vamos receber Geisa Alves e Bruno Paiva, fundadores da Artesanato em Cobre, que irão nos contar como empreender em casal, vender pela internet e escalar uma marca própria com foco em conteúdo, e-commerce e gestão.

Exposição itinerante "Artesanato & Terapia: Kit Sensorial para TEA e Síndromes. O projeto apresenta uma exposição itinerante, em cinco cidades do RS, que foi idealizada e produzida por 11 artesãs do Recanto do Artesão de Santa Cruz do Sul. As obras artesanais foram feitas a partir de estudos para auxiliar na aprendizagem e no desenvolvimento motor e intelectual de pessoas com TEA (Autismo) e outras síndromes, prevendo dinâmicas de acessibilidade. A ação também inclui palestras presenciais formativas sobre o assunto, ministradas por profissionais capacitados e acompanhamento de libras. Acesso livre e entrada franca para toda a comunidade. Datas e locais:10 a 14 de março: Centro Cultural Quiosque da Praça. End. Tales Colombo - Praça Central. Pantano Grande. 17 a 21 de março: CTG Porteira da Amizade. Lagoão. 24 a 28 de março: Casa da Cultura Amário João Lazzari. Sobradinho 31 mar a 04 de abril: Centro de Cultura Francisco José Frantz. Antiga Estação Férrea, Santa Cruz do Sul. 07 a 11 de abril: Clube do Comércio. Av. Ramiro Barcelos, 360 - Centro, São Jerônimo.

Exposição itinerante "Artesanato & Terapia: Kit Sensorial para TEA e Síndromes. O projeto apresenta uma exposição itinerante, em cinco cidades do RS, que foi idealizada e produzida por 11 artesãs do Recanto do Artesão de Santa Cruz do Sul. As obras artesanais foram feitas a partir de estudos para auxiliar na aprendizagem e no desenvolvimento motor e intelectual de pessoas com TEA (Autismo) e outras síndromes, prevendo dinâmicas de acessibilidade. A ação também inclui palestras presenciais formativas sobre o assunto, ministradas por profissionais capacitados e acompanhamento de libras. Acesso livre e entrada franca para toda a comunidade. Datas e locais:10 a 14 de março: Centro Cultural Quiosque da Praça. End. Tales Colombo - Praça Central. Pantano Grande. 17 a 21 de março: CTG Porteira da Amizade. Lagoão. 24 a 28 de março: Casa da Cultura Amário João Lazzari. Sobradinho 31 mar a 04 de abril: Centro de Cultura Francisco José Frantz. Antiga Estação Férrea, Santa Cruz do Sul. 07 a 11 de abril: Clube do Comércio. Av. Ramiro Barcelos, 360 - Centro, São Jerônimo.

A maior feira de artesanato da América Latina não vai parar durante o Carnaval! Neste domingo a feira hippie funcionará normalmente das 8h às 14h. See omnystudio.com/listener for privacy information.

O secretário de Cultura de Santa Cruz do Sul, Douglas Albers, concedeu entrevista ao programa Rádio Revista nesta quarta-feira. Na ocasião, ele falou sobre diversas iniciativas da pasta como Encontro de Astronomia e a Feira de Artesanato e Economia Criativa, além do projeto para instalação do Mercado Público.

O secretário de Cultura de Santa Cruz do Sul, Douglas Albers, concedeu entrevista ao programa Rádio Revista nesta quarta-feira. Na ocasião, ele falou sobre diversas iniciativas da pasta como Encontro de Astronomia e a Feira de Artesanato e Economia Criativa, além do projeto para instalação do Mercado Público.

No episódio de hoje, Janina Ester te conta sobre o kintsugi, uma técnica artesanal secular nascida no Japão. Ouça!See omnystudio.com/listener for privacy information.

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo’, confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S.Paulo’ desta segunda-feira (06/01/2025): Dois anos depois dos ataques às sedes dos Três Poderes, a percepção de que o ex-presidente Jair Bolsonaro “teve algum tipo de influência” nos atos de 8 de janeiro caiu de forma considerável entre eleitores do presidente Luiz Inácio Lula da Silva. Segundo pesquisa feita pela Quaest, a queda foi de 16 pontos porcentuais, para 60% do total, de 2023 para 2024. Entre eleitores de Bolsonaro, porém, o índice dos que acreditam que ele teve a ver com a depredação em Brasília cresceu 24 pontos, para 37%. A fatia dos que apoiam os atos ficou estável, em 7%, ao contrário do que ocorreu com a invasão do Capitólio, nos EUA, onde a aprovação à iniciativa aumentou. E mais: Política: Zema evita isentar Bolsonaro de acusações de golpismo Metrópole: Estado de SP considera surto os casos de virose no litoral Economia: Mercado vê pouco espaço para queda na cotação do dólar Caderno 2: Fernanda Torres vence Globo de Ouro de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui’See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste episódio da Rádio da Costureira, recebemos Franciele Paes Pimentel para uma conversa inspiradora sobre sua jornada de transformação. Filha de costureira, Franciele cresceu entre linhas e tecidos, seguiu uma carreira acadêmica na docência, mas encontrou seu propósito no universo dos presentes afetivos. Ela compartilha os desafios e aprendizados de sua transição de carreira, como uniu suas raízes no artesanato ao sonho de construir uma família, e como criou o Maison Desabelle, seu ateliê dedicado a peças cheias de significado. Prepare-se para uma história emocionante que vai inspirar quem gosta de costura e artesanato e que desejam transformar suas paixões em um estilo de vida. ▶️ Dá o Play!

Você que gosta de artesanato não pode perder a dica de hoje. Belo Horizonte vai receber entre os dias 4 a 8 de dezembro a Feira Nacional de Artesanato. Saiba os detalhes escutando ao episódio! See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Aysú Concept foi idealizado por duas jovens amigas brasileiras conectadas pelo amor aos estudos de moda. Mariana Sales, 28, e Elora Janguiê, 25, uniram o desejo de ambas de compartilhar a riqueza e a diversidade da moda latino-americana na Europa. Baseada em Paris, a loja é 100% digital e possui atualmente uma seleção de 16 marcas, “cada uma refletindo o patrimônio cultural e o artesanato único da América Latina”, segundo as fundadoras.  Além disso, as jovens têm “uma visão muito parecida sobre criar uma comunidade e incentivar mulheres empreendedoras” com foco na liberdade financeira feminina. A loja conceitual possui atualmente uma seleção de 16 marcas originais do Brasil, México, Peru, Colômbia e Argentina. Mas, de acordo com as fundadoras, há possibilidades de expansão para integração de marcas uruguaias e até americanas fundadas por latinos.  Mariana Sales mora em Paris há cinco anos, onde se dedica ao mundo da moda, tendo focado seus estudos em sustentabilidade da moda no Instituto Marangoni e no Instituo Superior de Artes de Paris, além de ter trabalhado no setor de luxo parisiense. Desde janeiro deste ano, ela se tornou diretora criativa da Aysú, coletivo que funciona como um hub dedicado a representar as riquezas brasileiras e latinas no mercado de moda europeu. A jovem explica que a sustentabilidade não está necessariamente nos pilares da Aysú, mas o conceito acabou sendo inserido de forma indireta no coletivo já que as sócias prezam por grifes latino-americanas que usam artesanatos indígenas e locais com materiais de alta durabilidade, ou no inglês slow fashion, ao contrário do atual frenesi do fast fashion, criado por lojas de departamento e sites de entregas de roupas com preços baixos.“Slow fashion é aquela moda voltada para a qualidade e não produção em massa. Por exemplo, a produção indígena, ela é muito voltada para produtos naturais. É realmente focar no produto, na produção, na qualidade e não na quantidade”, detalha. Leia tambémProjeto de lei na França prevê sanções financeiras e proibição de publicidade para empresas de 'fast fashion'Aceitação do público francês pela moda latina Apesar de ser uma loja 100% digital e baseada em Paris, a Aysú abriu uma pop-up durantes os meses de junho e julho deste ano, uma boutique efêmera que divulgou mais de 20 marcas latino-americanas durante o verão europeu. O objetivo foi vender roupas com a cara dos trópicos no coração de Paris, no icônico bairro do Marais.Apesar da forte tradição do prêt-à-porter da moda parisiense e do apego cultural a tudo o que é feito em território nacional, a presidente da Aysú, Elora Janguiê, conta que a ideia de trazer algo novo esbarra no desafio de respeitar o estilo francês. Ela revela que a maior dificuldade foi não só a aceitação do público, mas o desafio de se adaptar às estações opostas entre os hemisférios norte e sul, por se tratarem de marcas totalmente latino-americanas.  “A gente consegue trazer uma coleção nova e a gente tem mais tempo para desenvolver as estratégias de venda antes de lançar aqui. Acaba sendo uma vantagem e uma desvantagem ao mesmo tempo”, diz Elora. Ela destaca ainda que a loja física efêmera ajudou a entender melhor o público e traçar novas metas: “A parte da aceitação do público francês foi interessante ver. Deu para ver as marcas mais aceitas. Foi uma espécie de pesquisa de mercado para a gente (...) O francês é bem metódico, é um público bastante exigente e sensível a precificação”, avaliou. Liberdade da mulher e mercado europeuElora Janguiê fez seus estudos superiores nos Estados Unidos na área de jornalismo e mídias sociais, mas a vontade de aprimorar os estudos de francês a trouxe até a cidade-luz. A sororidade feminina é uma marca forte do coletivo das amigas Mariana e Elora. “Eu e Mariana a gente tem uma visão muito parecida sobre criar uma comunidade e incentivar mulheres empreendedoras, a gente tem muito interesse no empreendedorismo feminino e a liberdade financeira da mulher. Acho que foi isso que nos incentivou a cria a Aysú”, revela. As meninas vislumbram expansão para o futuro, “a gente vê que tem uma procura grande de mercados da Espanha e Portugal, então a gente pensa em refazer a pop-up em outros lugares da Europa”. Tem uma grande comunidade latina nesses países que a gente quer conquistar também”.Quebrando os tabus de xenofobia Elora Janguiê destaca ainda a importância de desmistificar a ideia de que produtos provenientes da América Latina não têm qualidade. “Eu acho que aqui [na Europa] as pessoas têm a ideia de que produtos da América Latina são de baixa qualidade, não tem expansão criativa, não tem novidade. Eles pensam que é só beleza, só o natural, algo que se possa usar quando se trata de cuidados do corpo”, opina.  Para a fundadora, fazem sucesso no continente europeu grifes de moda que se solidificaram com trabalho de anos como PatyBO e Farm, mas acredita ser importante “mostrar a variedade gigantesca de criadores e designers”, e, além disso, “fazer uma diferença social”. “O que a gente está fazendo é claramente uma aceitação de moda, trazendo espaço para essas pessoas aqui na Europa e podendo quebrar muito mais o tabu xenofóbico”, sublinha. Todas as reflexões das jovens amigas associadas ao orgulho de ser latino-americano e sobretudo brasileiras, culminou na ideia de um nome que representasse essa essência, mas para agradar o mercado internacional, era preciso um “nome curto que as pessoas pudessem pronunciar e achassem diferente”.Elas escolheram "Aysú", que significa "amor" em tupi-guarani; para a diretora criativa Mariana Sales, “o amor é o que representa tudo para a gente, o amor ao nosso país e à nossa cultura”, conclui.  

Explore o mundo do Artesanato com Rogério Ratão, escultor e ceramista cego

A historiadora paulista, Paula Porta destaca a plataforma digital Artesanato do Maranhão (www.artesanatodomaranhao.com.br) que apresenta as artes do Bumba Meu Boi, do Tambor de Crioula e muitas outras manifestações culturais maranhenses.

Até o próximo domingo (22), quem visitar a Feira Nacional do Artesanato do Espírito Santo (ArteSanto), na Praça do Papa, em Vitória, poderá viver uma experiência imersiva pela história do artesanato. Além de poder adquirir produtos produzidos por mãos capixabas na própria feira, os visitantes vão passear por um túnel que apresenta as diferentes fases do artesanato, das pinturas rupestres à reciclagem, na exposição "Mãos que narram a história". Em entrevista à CBN Vitória, a doutora em História e curadora da exposição, Patrícia Merlo, dá detalhes da experiência. "A ideia é que o artesanato sempre produz algo que é único e as mãos são algo essencial desse projeto", destaca.

Às vezes é difícil ser multitask… Será que vocês me acompanham? E umas dicas de lugares e exposições INCRÍVEIS em São Paulo! Conheça tudo sobre o atelier aqui. Beijos Vero Kraemer ♥

O evento ocorre de 5 a 9 de setembro e celebra os 65 anos do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP). A programação é vasta, com shows, visitas guiadas, debates e feira de artesanato com produções de todo o Brasil. Mais informações em: www.nagiradotempocnfcp.org Reportagem: Maria Clara VonlantenEdição: Vinicius Piedade

Queridos ouvintes, eu vou mas volto, mesmo que isto demore um pouco. O mundo das artes é muito vasto, e nele cabem tantas redes sociais, que acabo virando um polvo para facilitar a comunicação para todos os gostos. De uns meses para cá, comecei a narrar meus artigos da newsletter, e percebi que viraram ótimos… Leia mais

No Fica a Dica de hoje, confira uma recomendação imperdível de Isabela Lapa para você que ama design, artesanato e papelaria criativa. See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Japão demonstra sua reverência à tradição ao valorizar a criação popular como digna de museus e representativa do design em alto nível.

Panorama Agrícola é o programa de Rádio da Epagri voltado para a agricultura familiar e a pesca artesanal. O programa existe desde 1978, Historicamente o Panorama Agrícola acompanha as mudanças no mundo e principalmente no setor agrícola catarinense, buscando tecnologia e dinamismo.

Fim de semana tem Sarau, exibição de filme com trilha sonora ao vivo e feira de artesanato by Governo do Estado de São Paulo

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Ei! Nesse episódio estamos conversando sobre os eventos que fazem o maior sucesso em Belo Horizonte. Listamos por mês os principais eventos da cidade sobre gastronomia, festivais de música e os temáticos que são muito queridos! Bora aproveitar essa cidade linda. *Todo primeiro sábado do mês: Projeto Aproxima https://www.instagram.com/projetoaproxima/ / Festival Fartura tem data flexível: https://www.instagram.com/farturabrasil/  Janeiro: Campanha de Popularização do Teatro e Dança - https://www.vaaoteatromg.com.br/belo-horizonte  Fevereiro: Carnaval Março: Feira do Bebê e Gestante - https://www.instagram.com/feiradobebebhoficial/ / Abril: Breve - https://www.instagram.com/brevefestival/ / Mystic Fair BH - https://portalbelohorizonte.com.br/eventos/feira/negocios/mystic-fair-bh-2024 / CONFECE - esse não está no episódio mas é super legal. Primeira Confraria Feminina de Cerveja do Brasil - https://www.instagram.com/confece_oficial/ Maio: Feira de Malhas de Tricô Sul de Minas - https://www.instagram.com/feirademalhasdetricosuldeminas/ / Junho: Sensacional - https://www.instagram.com/festivalsensacional/ / Cidade Junina [jun a ago] - https://www.instagram.com/nacidade/ / Festival do Queijo Artesanal de Minas - https://www.instagram.com/festivalqam/ Julho: Casa cor Minas [jul-ago]-  https://www.instagram.com/casacorminas/ / ExpoCachaça - https://www.instagram.com/expocachaca/ / Arraial de bh - https://www.instagram.com/belohorizonte.mg/ Agosto: Sarará - https://www.instagram.com/festivalsarara/ / Savassi Festival - https://savassifestival.com.br/programacao/ / Virada Cultural - https://www.instagram.com/viradaculturalbh/ / Meca Inhotim - https://www.instagram.com/inhotim/ / Fire - https://www.instagram.com/hotmartfire/ / Feira nacional de franquias - https://www.feiradefranquias.com.br/ / Setembro: Verbogentileza - https://www.instagram.com/verbogentileza/ / Outubro: Festival de Arte Negra - https://www.instagram.com/festivalartenegra/ / Novembro: Semana internacional do Café - https://www.instagram.com/semanainternacionaldocafe/  Dezembro: Feira Nacional de Artesanato - https://www.instagram.com/feiranacionaldeartesanato/ / Volta Internacional da Pampulha - https://www.instagram.com/voltadapampulha/ Um beijo, Fe, Gui e Vi Produção Zeronove.

"A POVARTE - Associação de Artes e Artesanato da Póvoa de Santo Adrião foi fundada a 14 de março de 2002 e vai, por isso, celebrar o seu 22º aniversário. Criada com o objectivo de promover e valorizar as artes e o artesanato no município tem, para isso, recorrido a mostras e exposições em feiras e outros certames, sem esquecer a formação, que desenvolve em cursos e workshops. Para olharmos para o caminho trilhado pela POVARTE e avaliarmos o estado do artesanato nos dias de hoje, convidamos para esta edição de "Conversas Com Alma", Alcina Trindade que preside à Direção da Associação".

Boa tarde queridos ouvintes Voltando com o podcast versão 2024, com muito a aprender, e mais vontade ainda de gravar novos episódios ! Confere todos meus links aqui: https://site.alemdaruaatelier.com.br/links/ Hoje eu resolvi desabafar sobre como cansei do instagram e destas redes sociais que só querem sugar tudo que temos de bom! Cansei!!! Espero que você… Leia mais

Artesanato, trabalho feminino e política. Nesse episódio a gente conversa com Edeniandra Bisso, artesã e coordenadora do projeto Girassois. A iniciativa promove uma feira de artesanato protagonizada por mulheres. O projeto também organiza encontros terapêuticos entre essas trabalhadoras e coloca em discussão os desafios emocionais no cumprimento das jornadas sobrepostas do mundo feminino.

Com o objetivo de fomentar o artesanato e a cultura como atividades da economia colaborativa, Fortaleza recebeu a 5ª edição da Feira Nacional de Artesanato e Cultura no Ceará, a Fenacce//. O evento, que ocorreu entre os dias 26 de setembro a 1º de outubro no Centro de Eventos do Ceará, contou com a participação de artesãos de 27 estados brasileiros.Informações para micro e pequeno empreendedor alavancar seu negócio. Tudo sobre o Movimento Empreender - A Vez dos Pequenos Negócios: https://movimentoempreender.com/

A Praça Amílcar Cabral, na cidade do Mindelo, ilha de São Vicente, acolhe até este domingo, a 8ª edição da URDI – Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde. Decorre sob o lema “Emigração na poética das ilhas”, onde busca reflectir sobre a condição atlântica dos ilhéus, intrinsecamente ligada às diversas influências culturais que moldaram as ilhas ao longo dos tempos. “É uma feira que incentiva a partilha do saber-fazer e troca de experiência para que haja uma união dos artistas que temos em Cabo Verde” refere a técnica do Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design, Elisangela Monteiro, afirmando que 145 artesãos dos 22 municípios de Cabo Verde participam da Feira do Artesanato e Design.Este ano, a URDI destaca os municípios do Tarrafal de São Nicolau e de São Filipe na ilha do Fogo, pela ligação histórica com a emigração, tendo em conta o lema “Emigração na poética das ilhas”.Em Tarrafal de São Nicolau, os primeiros emigrantes foram para São Tomé e Príncipe, de onde surgiu a inspiração para o compositor, natural da localidade de Praia Branca, Armando Zeferino Soares, da célebre morna interpretada por Cesária Évora - Sodade.O presidente da Câmara Municipal de Tarrafal de São Nicolau, José Freitas, disse que trouxe para a Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde o melhor do Tarrafal de São Nicolau, como a farinha de mandioca, a farinha de pau e o atum enlatado.São Filipe, na ilha do Fogo, com a tradição de emigração para os Estados Unidos da América é o outro município em destaque na 8ª edição da URDI – Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde. A vereadora da cultura da Câmara Municipal de São Filipe, Lia Barbosa, disse que a participação do município na URDI é uma mais-valia para os artesãos e também dar a conhecer as festas das bandeiras e dos santos que começam em Janeiro e vão até Dezembro, bem como o vinho do Fogo.Os artesãos que participam no certame consideram a URDI com sendo um espaço onde o artesão bem como o artesanato são dignificados. A programação 8ª edição da URDI – Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde que é desenvolvida até este domingo das 9h às 22 horas é bastante diversificada, para além da feira em si e dos concertos musicais, na Praça Amílcar Cabral, inclui a exposição 6.1, enquadrada no “Salão created in Cabo Verde”, em que as peças do concurso de design dos anos anteriores estão expostas em diversas montras, na Rua de Lisboa.Este evento inclui igualmente a exposição “Pasárgada” do artista plástico cabo-verdiano residente na Escócia, Irineu Rocha que acontece na Gare Marítima do Porto Grande; a Urdi Júnior, em que alunos do 10º ao 12º anos de Artes e Design Gráfico, da Escola Industrial e Comercial do Mindelo, embarcam no tema da emigração, propondo a reflexão e reinterpretação criativa deste fenómeno.Noutro aspecto, a URDI abrange igualmente o Food Design com a gastronomia tradicional das ilhas, o Urdi Depôs d'Hora com as noites musicais nos espaços de diversão da ilha de São Vicente e ainda “Grandes Conversas” no Centro Cultural do Mindelo, que buscam reflectir sobre a arte e a criatividade relacionadas à emigração, explorando seu papel no desenvolvimento criativo.Podem percorrer a feira aqui em imagens:

Com o objectivo de homenagear e eternizar, na Rua de Lisboa, no coração da cidade do Mindelo, na ilha de São Vicente, ilustres da arte e cultura cabo-verdiana, o Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas criou o “Passeio Alma das Ilhas”. Até este momento, 51 nomes de figuras cabo-verdianas estão fixados na Rua de Lisboa. Em conversa com a RFI, Ministro da Cultura e das Indústrias Criativas, Abraão Vicente, começou por explicar como surgiu a ideia de fazer o "Passeio Alma das Ilhas" na Rua de Lisboa.“A ideia era fazer um passeio de estrelas. Um passeio de consagração dos grandes nomes imitando o passeio da fama de Hollywood, Los Angeles, com as estrelas, coisa básica. No entanto, a equipa do CNAD - Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design – em parceria com o Atelier Pika Pedra veio com a ideia por que não homenagear Cesária Évora na sua ilha. Fizeram várias propostas sempre com Cesária Évora como figura central, guia para o ‘Passeio Alma das Ilhas' foi assim que nasceu o primeiro protótipo. Cada uma das pedras têm uma história com as pedras das ilhas e várias tonalidades mais bronze com a ideia de consagrar algo que apesar de ser usado no dia-a-dia, pisado, um pouco maltratado está presente no convívio do Mindelo, na Rua de Lisboa. Começamos com o nome dos imortais, pessoas que não tínhamos dúvidas de que estamos consagrados para sempre. A começar pelos que já faleceram e pouco a pouco ir introduzindo nomes de pessoas que estão vivas. Faltam ainda muitos nomes. Nós já ocupamos apenas um lado da estrada, mas a ideia é ocupar os dois lados da Rua de Lisboa e dar a volta se for necessário. O objectivo principal é que a Câmara Municipal de São Vicente tome posse do projecto para ser municipal, na perspectiva que a Rua de Lisboa um dia se torne uma via pedonal”, disse o ministro da Cultura e das Indústrias Criativas, Abraão Vicente.O símbolo escolhido para o "Passeio Alma das Ilhas", foi o pé, que representa a “Diva dos pés descalços”, Cesária Évora que recai, também, sobre a representatividade do percurso tanto da cultura pela via da simplicidade, como o do homem e da mulher cabo-verdiana nas suas lutas, conotado pela simbologia da resistência e resiliência, feito pelo Atelier Piká Pedra. Abraão Vicente disse que Cesária Évora foi um pretexto para homenagens aos grandes nomes de Cabo Verde, como músicos, compositores, cantores, escritores, cientistas, jornalistas, artistas plásticos e tantos outros que podem vir a ser homenageados no "Passeio Alma das Ilhas".“A Cesária Évora é somente um pretexto, o artesão Albertino Silva quando apresentou a imagem do pé era para fazermos algo com as características da ilha, com alguma identidade nacional, nós podíamos optar por algum muito simples, uma estrela, eu achei brilhante a ideia do Albertino Silva de usar a figura principal que internacionalizou a música cabo-verdiana, mas um pouco do percurso do povo cabo-verdiano. Cesária é pretexto para fazer esta homenagem com esse formato e não copiarmos taxativamente a ideia americana, por isso, Cesária é um pretexto” disse Abraão Vicente acrescentando que junto a cada nome será colocado um QR Code, que direcciona os visitantes para uma página com informações do artista, em português, francês e inglês.De entre os 51 nomes afixados no "Passeio Alma das Ilhas" da Rua de Lisboa, para além de Cesária Évora estão nomes de Codê di Dona, Celina Pereira, Luís Morais, Manuel D'Novas, Tito Paris, Tazinho, Paulino Vieira, Morgadinho, Nha Nacia Gomi, Bela Duarte, Orlando Pantera, Luísa Queiroz, Alex Silva, Travadinha, Dona Tututa, Vasco Martins, Oswaldo Osório, Aurélio Gonçalves, João Vário, D'Novas, Corsino Fortes, Bana, Titina, Ti Goi, Jorge Barbosa, Baltazar Lopes, Ildo Lobo, Eugénio Tavares, B.Leza, Ana Procópio, Maria Bárbara, Armando Tito, Luís Romano, Bibinha Cabral, Betú, Luís Rendall, Ano Nobu, Humbertona, Norberto Tavares, Ovídio Martins, Armênio Vieira, Manuel Figueira, Ntoni Denti D'Oru, Orlando Pantera, Jorge Barbosa, Vasco Martins, Aurélio Gonçalves, Jotamont, Titina, Katchás, Frank Cavaquinho e Germano Almeida.Ao ser abordado pela RFI, o escritor e prémio Camões de 2018, Germano Almeida, que ao longo desta semana foi homenageado em São Vicente pela extensão da Escritaria, o festival literário de Penafiel, em Portugal, refere estar feliz por ter o seu nome no “Passeio Alma das Ilhas” porque, a seu ver, é uma forma de lembrar a todos que São Vicente é uma ilha de cultura.“Acho que é sobretudo uma forma de nos lembrar que São Vicente é uma ilha de cultura e que tem gente que se lembrou de dar a conhecer a cultura cabo-verdiana, não somente a cultura mindelense, mas é uma ilha com cultura muito própria” disse Germano Almeida que disse que fica “muito contente, mas o mais importante é Cabo Verde, as nossas ilhas através dos seus filhos” disse o escritor Germano Almeida.O Ministro da Cultura e das Indústrias Criativas, Abraão Vicente disse que Cabo Verde ensaiou “uma espécie de Passeio da Fama com alguns nomes da diáspora mas a ideia é estender todo o passeio na rua de São Bento, em Lisboa”.A ilha de São Nicolau também conta com o seu passeio, denominado “Passeio Artístico”. Iniciativa da Câmara Municipal de Tarrafal de São Nicolau que contou com parceria do Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas.Foram colocados 10 nomes de músicos daquela ilha: Paulino Vieira, Toy Vieira, Toy Djack, Toy Domingos, Vicente Cabral, Matias Santos Vieira, Maninho Almeida, Armando Cabral, Armando Zeferino e Francisco Santiago.A concepção deste “Passeio Artístico” contou com parceria financeira do Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas, no âmbito de um protocolo assinado entre o titular da pasta da cultura e das indústrias criativas, Abraão Vicente e o presidente da Câmara Municipal de Tarrafal, José Freitas, em Março deste ano.O projecto "Passeio Alma das Ilhas" da Rua de Lisboa está inserido num programa maior do Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas, que consiste na colocação de bustos de grandes nomes da cultura cabo-verdiana em pontos estratégicos dos municípios, nalguns casos já conta com o envolvimento das autarquias locais.Confiram aqui alguns dos nomes dos homenageados do “Passeio Alma das Ilhas”:

#5 - Café com Fundadores - Geisa Alves e Bruno Paiva do Artesanato em Cobre by StartEcom Podcast

Beleza é fundamental, já dizia o poeta. Mas não é tudo. Eleito capital mundial do livro para 2025, o Rio de Janeiro  foi uma das 55 cidades escolhidas para integrar a Rede de Cidades Criativas da Unesco, onde representa a literatura. O título é permanente, o que faz do desafio de mostrar-se polo criativo e estimular a leitura uma missão igualmente permanente. Vivian Oswald, correspondente da RFI no Rio de JaneiroA prefeitura do Rio, que se ocupou da campanha, agora quer que a chancela se traduza em mais investimentos e turismo e que interesse pesquisadores e leitores pelas históricas tradições literárias da capital fluminense. A expectativa é que o Brasil e seus livros ganhem destaque no mercado editorial internacional. E quem sabe essa visibilidade não se converta em mais prêmios internacionais para os escritores brasileiros? Terra de Machado de Assis, Lima Barreto, Cecília Meirelles e tantos outros nomes de peso, o Brasil nunca ganhou um Nobel da Literatura.Essa é uma possibilidade, na avaliação de Douglas Resende, gestor cultural e coordenador de Relações Institucionais da Secretaria Municipal de Cultura do Rio. Em entrevista à RFI, ele diz que o título da Unesco lança uma espécie de farol sobre a cidade, ao mostrar para o mundo que o Rio tem ativos, artistas e escritores. É uma espécie de hall da fama, uma olimpíada do livro, afirma. A indústria criativa é parte importante do Produto Interno Bruto (PIB), que é a soma de todas as riquezas produzidas pela cidade.Extrapolar vocação de cartão-postalA antiga capital do império é sede da Biblioteca Nacional, da Academia Brasileira de Letras e do Real Gabinete Português de Leitura, o único depositário legal de obras portuguesas fora de Portugal. A prefeitura quer que o Rio extrapole a vocação de cartão postal e torne-se um destino literário. Ao apresentar a candidatura carioca ao título, destacou a importância da diversidade da população em sua rica herança cultural.A influência de indígenas, africanos, europeus e imigrantes de várias nações está materializada nas expressões artísticas da cidade, que seria reflexo das literaturas do mundo. Até o carnaval ganhou destaque na lista de argumentos usados para convencer a Unesco. A maior festa do Brasil é pautada por obras literárias, biografias de grandes mestres da literatura, da música, do teatro e da vida cultural dos bairros. Tudo isso estaria por trás de parte importante da economia da cidade.“É uma cidade que passa a ser considerada por ter uma infraestrutura cultural no campo da literatura importante, autores importantes, edificações importantes, produção importante, plano de investimento no campo específico importante", garante Resende.Oportunidade de desenvolvimentoNão por acaso a ideia é usar a literatura como oportunidade de desenvolvimento e ferramenta para enfrentar grandes desafios da cidade, entre eles, segundo a prefeitura, a falta de acesso à leitura e à educação de qualidade, além dos impactos causados pela pandemia da Covid-19.“(O título) pode atrair turismo específico, possibilidade de patrocínios a nível internacional (para a cidade)”, disse.O fato de ter sido eleita capital mundial do livro em 2025 deve ajudar. A programação prevê investimento de mais de R$ 16 milhões no plano “Bibliotecas do Amanhã”, que inclui a modernização da rede municipal de bibliotecas e salas de leitura.Outra novidade é a transformar a Bienal do Livro do Rio, que acaba de completar quatro décadas este ano, em uma experiência inovadora e de multimídia. Em sua próxima edição, a bienal sediará o Primeiro Congresso de Literatura Latino-Americano, o que deve criar um espaço inédito de encontro para profissionais do mercado literário.Haverá ainda a Book Parade, intervenção literária urbana inspirada na bem-sucedida Cow Parade, em que artistas vão criar instalações com livros como elemento central e fonte de inspiração.Também está prevista uma edição da “Noite dos Livros”, inserida no festival Paixão de Ler e inspirada no projeto anual de Madri, com maratona de 24 horas de palestras, competições, apresentações musicais, atividades infantis, workshops de teatro e mesas redondas.Para garantir o acesso a livros de verdade e atrair leitores de várias faixas etárias e classes sociais, o programa “Livro nos Trilhos” vai espalhar obras literárias em estações de metrô, ônibus e trens.Novos talentos no mercado editorial devem ser estimulados com a criação da “Academia Editorial Júnior”, que vai oferecer treinamento e capacitação a jovens promissores.Dados oficiais mostram que para este ano o município prevê mais de R$ 70 milhões em investimentos em todas as áreas criativas da cidade, o que inclui literatura.Cooperação internacionalA Rede de Cidades Criativas da Unesco, que inclui 350 cidades de mais de cem países, tem como objetivo facilitar a cooperação internacional entre as cidades-membros e fazer do investimento na criatividade motor de desenvolvimento urbano sustentável, inclusão social e cultural vibrante. A rede tem representantes de sete áreas criativas: Artesanato e Arte Popular, Design, Cinema, Gastronomia, Literatura, Artes Multimedia e Música."Se torna possibilidade de networking com outras importantes cidades literárias e cidade influente a nível nacional e internacional entre parceiros. Ou seja, é uma chancela que só tem a trazer mais benefícios para a cidade do Rio”, diz Resende.Em pouco mais de três décadas, mais de 1.200 obras brasileiras foram publicadas em 45 idiomas. Entre os autores mais traduzidos estão Clarice Lispector, com 65 traduções, Machado de Assis, com 48, e Rubem Fonseca, com 25.Mais recentemente, nos últimos cinco anos, “Torto Arado”, de Itamar Vieira Júnior, foi traduzido em nove idiomas. O romance de José de Alencar, Iracema: lenda do Ceará, de 1865, foi a primeira obra ficcional brasileira traduzida para a língua inglesa, em 1886.

Panorama Agrícola é o programa de Rádio da Epagri voltado para a agricultura familiar e a pesca artesanal. O programa existe desde 1978, Historicamente o Panorama Agrícola acompanha as mudanças no mundo e principalmente no setor agrícola catarinense, buscando tecnologia e dinamismo.

Panorama Agrícola é o programa de Rádio da Epagri voltado para a agricultura familiar e a pesca artesanal. O programa existe desde 1978, Historicamente o Panorama Agrícola acompanha as mudanças no mundo e principalmente no setor agrícola catarinense, buscando tecnologia e dinamismo.

Como se fabrica uma imagem? Qual processo? Uma conversa cheia de curiosidade. Eles são pioneiros no Brasil na fabricação de imagens e vai nos oferecer uma conversa com grandes novidades e abrirá as portas da fábrica para todos nós. Uma história de superação e muitas emoções.

Ser nordestina é carregar consigo, na origem, nos sotaques, uma série de estigmas advindos de um país extremamente classista. No primeiro de dois episódios especiais, as repórteres Fabiana Moraes e Joana Perrusi investigam a construção da “indústria da fome”. Elas refletem sobre a invenção de um Nordeste que já nasce como falta, escassez e miséria, e de um nordestino que é pintado como “naturalmente” incapaz e faminto. A ficha técnica completa, com todas as fontes de informação está disponível em nosso site. O Joio e o Prato Cheio são mantidos com o apoio de organizações da sociedade que atuam na promoção da alimentação adequada e saudável. ACT Promoção da Saúde, Instituto Ibirapitanga, Instituto Clima e Sociedade e a Fundação Heinrich Boll são apoiadores regulares dos nossos projetos. Você já entrou no canal do Prato Cheio no Telegram? Ele é nosso fórum de discussão sobre o podcast, onde a gente também manda bastidores e curiosidades sobre a produção dos episódios e divulga com antecedência tudo que estamos fazendo. Aliás, pro Prato Cheio seguir produzindo conteúdo independente e de qualidade, a gente precisa da sua ajuda. Se puder nos apoiar financeiramente, todos os caminhos estão aqui. Se não puder, divulgue a Prato Cheio pra família e amigos, isso nos ajuda muito!

Nesse quarto episódio da temporada Entre vozes femininas continuamos nosso mergulho na tradição oral africana. Guiadas pela pesquisa da narradora Giselda Perê que nos apresentou o conto "A viagem, a jovem e as velhas". Esse conto tradicional é encontrado em diferentes regiões de Moçambique, país do continente africano, do qual temos muitas heranças e identificações. Ele foi registrado no livro A viagem, com texto de Tatiana Pinto, ilustrações de Luís Cardoso e Artesanato de Tomás Muchanga (o livro é lindo!) publicado na Kapulana editora, numa coleção maravilhosa chamada Contos de Moçambique. As reverberações seguiram sobre a posição e valor da mulher em nossa cultura. Sobre a importância da sororidade e de andarmos em bando nesse enfrentamento ao machismo. Vem com a gente que em bando chegaremos mais longe! Redes sociais @historiascomcafe Esse episódio conta com o patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura/Descentra --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcast-historiascomcafe/message

O engenheiro Carlos Curioni assumiu o Elo7 há mais de dez anos, e com um grande desafio: profissionalizar o site de compra e venda de produtos artesanais e personalizados. De lá para cá, o CEO levou a empresa a ter 8 milhões de produtos à venda, 2 milhões de compradores e 60 mil microempreendedores. Esses números atraíram sua inspiração americana. O marketplace Etsy comprou o Elo7 por um bilhão de reais em 2021. Neste episódio, Curioni vai contar toda a história da empresa – das primeiras estratégias até a venda bilionária.Livros recomendados por Carlos Curioni:A alma indomável: https://www.amazon.com.br/alma-indom%C3%A1vel-pensamentos-bloqueiam-consci%C3%AAncia/dp/8543106192/EPISÓDIO EM VÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=XPOzbRXivhI NEWSLETTER: https://www.infomoney.com.br/newsletters/do-zero-ao-topo/INSTAGRAM: https://www.instagram.com/dozeroaotopo_oficial/YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/DoZeroAoTopo

Nasceu em Paris a 8 de novembro de 1971, porque os pais tinham ido estudar para a cidade das luzes, "antes de se meterem nas políticas". Neta de uma pintora e filha de uma restauradora e de um fotojornalista (que foi fotógrafo oficial do Presidente Mário Soares), JoanaVasconcelos é uma das artistas plásticas portuguesas com maior projeção internacional e reúne o lado criativo com a capacidade de ser marchand de si própria. Tinha 36 anos quando levou a 'Noiva' à Bienal de Veneza de 2005, palco onde se apercebeu "do que precisava de construir para ser uma verdadeira artista internacional". Foi nessa cidade-museu que entendeu os desafios do "meio artístico em termos mundiais" e percebeu que teria de construir "um corpo de obra significativo" para estar presente nesses palcos. Sete anos depois, já se sentia totalmente preparada para montar a sua grande exposição num "palco único e extraordinário na história da Europa e na história do mundo" - o Palácio de Versailles. Construir o AMA - Ateliê Museu Aberto - para se aproximar da comunidade é agora o grande desafio da sobrinha do comentador Álvaro de Vasconcelos, que foi dirigente do PCP (m-l), um pequeno partido de extrema-esquerda nos anos que antecederam e se seguiram ao 25 de Abril de 1974. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tiago Dalvi gosta de falar que o seu “sucesso da noite pro dia” levou anos para acontecer: foi uma longa jornada até encontrar o modelo de negócios certo. Filho de empreendedores, o paranaense queria ajudar artesãos a venderem mais. O que começou como uma pequena loja de shopping virou o Olist em 2015. A startup conecta empreendedores a marketplaces, ou permite que eles criem lojas virtuais próprias. Hoje, o Olist atende 100 mil empreendedores em mais de 180 países. Neste episódio, Dalvi compartilha sua trajetória, cheia de reviravoltas, até o Olist se tornar um unicórnio, ou startup que vale pelo menos um bilhão de dólares.Livros recomendados por Tiago Dalvi:O lado difícil das situações difíceis (The Hard Thing About Hard Things): https://amzn.to/3ucZcfrYOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=YseIDRm4ibUNEWSLETTER: https://www.infomoney.com.br/newsletters/do-zero-ao-topo/INSTAGRAM: https://www.instagram.com/dozeroaotopo_oficial/

Já sonhou em morar na capital italiana da moda? A mochiler desta semana, Bruna Rigato, mora em Milão desde 2016 e é co-fundadora e gestora na Fashion for Future. Além disso, ela é pesquisadora de lifestyle e tendências e faz curadoria de artesanato brasileiro para promovê-lo na Europa. Na sua mochila, ela carrega um bacharelado em Design pelo Senac e uma especialização em Fashion Direction e Product Management no Milano Fashion Institute e Politecnico di Milano. Sua carreira na moda brasileira começou como designer de estampas em empresas como a La Estampa e Restoque, e na Itália, ela teve a experiência de trabalhar com grandes marcas de luxo como a Gucci e a Moncler. ANFITRIÃ Mariana Lima @marianasdelima CONVIDADA Bruna Rigato @brurigato @fashion.for.future @unsatisfashion