Podcasts about Olivier Py

Un vent de folie soufflera sur le théâtre du Châtelet du 6 au 11 mai à l'occasion de la deuxième édition de ce festival imaginé par Olivier Py, le directeur de la maison. Une manifestation qui se déploiera dans les différents espaces du théâtre à laquelle participeront des artistes connus et appréciés pour leur créativité, leur audace et leur capacité à bousculer les codes.Parmi eux : Julien Masmondet et ses Apaches, Rosemary Standley et l'ensemble Contraste, Nicolas Stavy avec le comédien Robin Renucci, la gambiste Lucile Boulanger, le pianiste Francesco Tristano ou encore quelques figures de l'électro ainsi que les musiciens de l'orchestre de chambre de Paris qui feront dialoguer musique classique occidentale et musique classique indienne.Olivier Py nous éclairera ce soir sur l'esprit de ce festival ainsi que sur les temps forts de la prochaine saison du châtelet qui vient d'être dévoilée.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:01:11 - par : Jean-Baptiste Urbain - Trois ans après sa nomination à la tête du Châtelet, Olivier Py présente sa nouvelle saison qui fait la part belle à la comédie musicale, également à l'affiche actuellement avec "Top Hat". L'homme de théâtre n'a pas renoncé à mettre en scène : il propose bientôt un spectacle consacré à Nijinski. - réalisation : Yassine Bouzar, Max Dozolme, Julia Macarez, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte, Valentin Lévy-Chaudet - invités : Olivier Py Dramaturge, metteur en scène, écrivain, acteur et réalisateur français, Pierre-Yves Lascar Directeur de label Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:26:13 - par : Jean-Baptiste Urbain - Trois ans après sa nomination à la tête du Châtelet, Olivier Py présente sa nouvelle saison qui fait la part belle à la comédie musicale, également à l'affiche actuellement avec "Top Hat". L'homme de théâtre n'a pas renoncé à mettre en scène : il propose bientôt un spectacle consacré à Nijinski. - réalisation : Yassine Bouzar, Julia Macarez, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte, Valentin Lévy-Chaudet - invités : Olivier Py Dramaturge, metteur en scène, écrivain, acteur et réalisateur français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Entre 4 e 25 de julho, o sul da França volta a se transformar em um dos principais epicentros das artes cênicas do mundo com a 80ª edição do Festival de Avignon, sob a direção do português Tiago Rodrigues. À frente do evento desde 2023, ele propõe um método: "fazer perguntas", "sustentar dúvidas" e "recusar respostas fáceis" num tempo de "discursos violentos". É também o retorno de Wagner Moura aos palcos, um reencontro com o teatro que acontece no maior festival do gênero no mundo. A imagem escolhida para o cartaz oficial desta edição do Festival de Avignon sintetiza a intenção de Tiago Rodrigues: um enorme ponto de interrogação. Tiago Rodrigues explica que “o questionamento foi uma forma bastante livre de nós darmos um tema a este festival, de relembrarmos o público que este festival faz muito trabalho sobre a sua história, sobre o seu arquivo, ao chegar à 80ª edição, queria estar muito concentrado também no presente e no futuro, e perguntar, agora, o que é que vamos fazer nos próximos 80 anos de festival? Essa é uma das perguntas que nos interessa”. A proposta, segundo ele, não é retrospectiva, mas prospectiva, um deslocamento do olhar para o que ainda pode ser construído. Esse gesto se desdobra na própria definição do papel do festival. Para Rodrigues, trata-se de “fazer perguntas juntos, mas fazer perguntas através da arte”, lembrando que “é isso que o festival faz há 80 edições e queríamos relembrar-nos nós, os artistas, mas também o público, que é isso que nós fazemos aqui num mundo onde estamos cheios de más respostas, poucas respostas, mas más na maioria dos casos, respostas violentas, respostas simplistas, respostas pouco informadas”. Leia tambémDezenas de igrejas se convertem em teatros na 'Cidade dos Papas' durante o Festival de Avignon Nesse contexto, o festival se coloca como espaço de fricção e elaboração coletiva, onde “queremos colocar as boas perguntas, perguntas às vezes complexas, perguntas também com prazer, perguntas com dúvida, perguntas que permitam o debate em vez de respostas que criam a violência”, já que, segundo ele, “as artes podem ter esta função e certamente um festival onde vêm pessoas do mundo inteiro e se reúnem numa cidade que dobra a sua população no momento do festival para acolher o mundo inteiro que a visita. Esse é o momento em que podemos fazer perguntas juntos”. Leia tambémWagner Moura estreia em maior encontro de artes cênicas do mundo ao lado de destaques da cena brasileira A dimensão política dessa proposta se articula também a uma reflexão sobre o acesso à cultura. Rodrigues afirma que “o acesso democrático às artes não é um exercício populista, uma flor que se põe na lapela nos dias de festa. É um trabalho quotidiano que deve permitir o acesso fácil à criação exigente, criação de grande qualidade, feita em liberdade e à qual todas e todos devem ter acesso”. E conclui: “se fosse fácil, não era um serviço público, é um serviço público, a cultura, porque não é fácil de fazer. É preciso tempo, é preciso investimento e é preciso sonhar”. É nesse cenário que a presença brasileira ganha centralidade nesta edição histórica. Entre os destaques está a diretora e dramaturga Christiane Jatahy, que retorna ao festival com um novo trabalho - Um Julgamento - Depois de O Inimigo do Povo - ao lado do ator Wagner Moura, com texto de Jatahy, Moura e Lucas Paraizo, marcando também o retorno do ator ao teatro, após 16 anos dedicados ao cinema e à televisão, período em que se tornou uma das figuras brasileiras de maior projeção internacional. Ao comentar o retorno de Jatahy ao festival, Rodrigues sublinhou a relação de longa data entre a artista e Avignon, bem como a força do novo projeto que ela apresenta ao lado de Wagner Moura. Segundo ele, “Christiane Jatahy é já uma artista muito amada pelo público do festival, muito conhecida em França, uma encenadora que também é muito conhecida do público lusófono, seja no Brasil, seja em Portugal, e que tem marcado as cenas europeias nos últimos anos com as suas adaptações do repertório”. Rodrigues destaca ainda o caráter inédito da parceria artística apresentada nesta edição: “desta vez, pela primeira vez, trabalha com Wagner Moura, que decide voltar ao teatro 16 anos depois. Ele tem vivido a sua aventura cinematográfica e televisiva e neste momento é talvez o ator brasileiro mais conhecido no mundo”. Para o diretor, o reencontro de Moura com o palco tem um peso simbólico particular, sobretudo pela forma como se articula com o trabalho da encenadora brasileira. Sobre o projeto, Rodrigues reforça a dimensão de retorno ao essencial do ofício do ator: “é muito comovente ver Wagner Moura a regressar ao teatro com essa vontade de quem regressa à essência do trabalho de ator”. De volta ao festival Jatahy descreve esse retorno a Avignon como profundamente significativo, especialmente por ocorrer sob a direção de Rodrigues. Ela afirma que “é muito importante, muito legal pra mim e muito significativo estar voltando para Avignon agora sob a direção do Tiago Rodrigues, que é um artista que eu tenho muita relação, um amigo e alguém que eu respeito muito, e eu fico muito feliz de estar dentro da programação criada por ele e pela Magda [Bizarro, mulher do diretor e co-fundadora, a seu lado, da Cia Mundo Perfeito]”. Para a diretora, o contexto atual amplia ainda mais o alcance simbólico de sua participação, já que “essa volta está conectada também à união de três festivais, o Festival de Avignon, o Festival de Edimburgo e o Holland Festival, que escolheram este ano uma artista, um trabalho para apoiar e para juntar forças para que esse trabalho possa ter sido realizado”. Leia tambémTeatro: Christiane Jatahy revisita fantasmagorias de 'Hamlet' em Paris com seu maquinário de revolução e desejo No centro da criação está o reencontro artístico com Wagner Moura, que, segundo ela, carrega uma longa expectativa compartilhada: “vem também com uma outra parceria muito significativa com ele, que é um ator com quem eu tenho uma relação de muito tempo e é muito tempo que a gente deseja fazer um trabalho juntos”. O projeto nasce dessa convergência, como ela define, “é um trabalho muito sobre o nosso encontro e sobre as coisas que a gente tem vontade de falar”. A peça, que se estrutura em torno da ideia de julgamento e da "crise contemporânea da verdade", parte de uma inquietação contemporânea sobre verdade e política. Jatahy explica que “a gente entra na questão do julgamento, a gente leu muitas coisas, a gente pensou muitas coisas, e para mim sempre é muito importante que o trabalho esteja numa reflexão, numa conexão, lançando perguntas sobre o que a gente está vivendo hoje”. Ela acrescenta que “claro que é sempre um aspecto íntimo e pessoal, mas também é político, porque não tem como separar uma coisa da outra”, situando o trabalho num campo em que a criação artística se confunde com a leitura crítica do presente. Essa dimensão se radicaliza na própria estrutura dramatúrgica da peça, que se relaciona diretamente com a obra “O Inimigo do Povo”, de Henrik Ibsen. Jatahy descreve o projeto como “um desdobramento de O Inimigo do Povo, uma possibilidade de continuidade dessa peça”, como se o personagem Thomas Stockmann “fosse à cena, fosse ao teatro, pedir a possibilidade de ter a sua defesa e de ter a sua reparação, e essa decisão vai caber ao público”. Nesse movimento, a obra transforma o espectador em instância de julgamento, deslocando o eixo tradicional da representação teatral. Leia tambémFestival de Avignon: 'A Noiva e o Boa Noite Cinderela', ou como explodir no próprio corpo as fronteiras do teatro A outra grande presença brasileira no festival é a artista e encenadora Carolina Bianchi, que retorna a Avignon após sua revelação em 2023. Agora, ela apresenta o terceiro capítulo de sua trilogia “Cadela Força”, intitulado “Uma Luz Cordial”, além de propor uma maratona que reúne os três trabalhos em sequência. Diretora brasileira lançada pelo festival volta a Avignon Ao lado desse reencontro, o diretor Tiago Rodrigues também destacou o percurso de Carolina Bianchi, que regressa a Avignon após o impacto de sua participação em 2023. Rodrigues relembra a presença e o desdobramento internacional da artista: “o que aconteceu a seguir é do conhecimento geral, Carolina Bianchi depois desse espetáculo ganha o Leão de Prata da Bienal de Veneza, torna-se uma artista que faz todas as cenas europeias e mundiais, é revelada por esse festival”. Sobre o novo projeto apresentado no festival, o diretor destaca a ambição dramatúrgica da artista brasileira: “ela sonhava fazer uma trilogia com três espetáculos consagrados à questão da violência, sobretudo da violência contra as mulheres”. Bianchi define esse retorno como o fechamento de um ciclo longo de investigação: “é muito, muito emocionante estar voltando para Avignon, sobretudo encerrando a trilogia, chegando em julho para estrear o último capítulo desse grande ciclo, que tomou muitos anos de trabalho, de estudos e de investigação”. Ela descreve a estrutura do projeto como algo em constante expansão, no qual “são três peças independentes, mas que são atravessadas por perguntas que vão se acumulando, que vão se borrando, que vão se confundindo, voltando, gerando novas questões”, configurando um campo de criação em que as fronteiras entre obras se tornam porosas. O novo capítulo, explica ela, desloca o foco para o próprio ato de escrever. “Uma Luz Cordial é uma peça sobretudo sobre a escrita, sobre esse lugar de onde a gente escreve”, afirma, acrescentando que se trata de um trabalho que poderia inclusive anteceder os demais, pois “é uma peça que fala sobre essa escritura, esse escrever que vem com toda essa carga, com o peso de todos esses assuntos, tentando dar forma a todos esses enigmas”. Nesse ponto, emerge o núcleo mais radical de sua proposta: a escrita como zona de violência e desorganização. Bianchi afirma que “essa violência da última peça é uma violência da escritura, da literatura, um encontro dessa violência da literatura que não tem os mesmos limites da violência do teatro”. Nesse processo, entram em cena as vozes de outras autoras como forma de desestabilização do próprio eu criador: “aparecem essas escrituras de outras autoras, como Hilda Hilst e Emily Dickinson, como alter egos dentro da minha escritura”, num movimento em que "o sujeito que escreve se fragmenta e se multiplica para seguir criando". Leia tambémTeatro: Destaque brasileiro no Festival de Avignon, Carolina Bianchi traz estupro e feminicídio em cena marcada por 'combate' A trilogia culmina ainda numa experiência de apresentação integral de 10 horas seguidas na Ópera de Avignon, pensada como uma espécie de teste final do próprio projeto. A artista explica que “a ideia é apresentar os três capítulos em sequência, como uma grande maratona”, algo que transforma a obra em uma experiência contínua, na qual “é como se a gente estreasse uma quarta coisa, porque a trilogia não é só assistir aos trabalhos separadamente, mas ver como eles se contaminam entre si”. Leia tambémAvignon: maior festival cênico do mundo abre suas portas com homenagem ao Brasil em mostra paralela O Festival de Avignon 2026 se estrutura como um espaço de cruzamento entre artistas, linguagens e geografias, reunindo 47 espetáculos no programa oficial, o chamado IN, com 300 apresentações ao todo e 30 criações inéditas, o que representa 64% da programação. A edição inclui ainda 80 debates e encontros com 49 artistas de dez países, e pela primeira vez na história do festival a maioria dos artistas do IN é feminina, enquanto 67% dos participantes estreiam no evento. Mais de 136 mil ingressos estão disponíveis. Entre julgamento e escrita, entre democracia e linguagem, entre teatro e performance, Avignon 2026 se desenha como um território de fricção contínua, onde, como sugere sua direção artística, "o essencial não é responder, mas sustentar perguntas". Leia também'Impossível fazer um teatro que não seja humanista': Olivier Py se despede do Festival de Avignon História de encontros e criações Fundado em 1947 por Jean Vilar, o Festival de Avignon, tornou-se, ao longo das décadas, um espaço emblemático para o teatro e as artes cênicas. Desde sua primeira edição, ele é um ponto de encontro artístico que recebe artistas do mundo inteiro e apresenta uma programação ousada e inovadora. Sob a direção de Tiago Rodrigues, o festival reforçou sua abertura internacional, valorizando artistas de diversas culturas e estimulando o intercâmbio cultural. Essa orientação se materializa na valorização de línguas convidadas, como o inglês em 2023, o espanhol em 2024 e o árabe em 2025, além do Brasil como país convidado de honra no ano passado. Ingressos A bilheteria do Festival de Avignon 2026 começa em etapas para acomodar o grande volume de procura e garantir uma experiência de compra mais fluida: a inscrição para reservar um intervalo de compra online abriu em 24 de março, e a venda por faixas de horário acontece de 13 a 18 de abril, com cada comprador recebendo um link e duas horas para efetuar a compra dentro de sua janela específica — esse sistema ajuda a evitar a saturação do site oficial. A partir de 18 de abril, a bilheteria online do Festival de Avignon será aberta sem horário específico e dentro do limite de lugares disponíveis, a partir das 10h no endereço fnacspectacles.com e, em seguida, a partir das 13h no festival-avignon.com. Novos ingressos serão disponibilizados toda quarta-feira, às 10h. Os preços dos ingressos variam conforme o espetáculo, mas tradicionalmente a programação oficial do festival cobra valores entre cerca de €10 e €45 (entre R$ 60 e R$ 270) por apresentação, com categorias distintas de acordo com o tamanho do espetáculo e a localização das poltronas; há também ofertas de tarifas reduzidas, geralmente entre €7 e €25 (entre R$ 41 e R$ 150), para públicos jovens, estudantes, pessoas com menos de 26 anos ou em situação de desemprego, mediante apresentação dos comprovantes exigidos pela organização.

Au Théâtre du Châtelet, Olivier Py ressuscite la version musicale de Broadway de La Cage aux folles. Celle qu'on ne connaissait pas en France. Avec Laurent Lafitte en travesti, vedette d'un cabaret tropézien. Un spectacle flamboyant qui conjugue paillettes et politique.

Au Théâtre du Châtelet, Olivier Py ressuscite la version musicale de Broadway de La Cage aux folles. Celle qu'on ne connaissait pas en France. Avec Laurent Lafitte en travesti, vedette d'un cabaret tropézien. Un spectacle flamboyant qui conjugue paillettes et politique.

"La cage aux folles" version comédie musicale s'est installée jusqu'au 10 janvier sur la scène du Théâtre du Châtelet à Paris. Le metteur en scène Olivier Py crée pour la première fois en France un show qui a fait les belles heures de Broadway, adapté évidemment de la comédie de boulevard culte du tandem Poiret-Serrault, jouée plus de 2.000 fois depuis 1973 et prolongée par trois films au cinéma...Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:29:00 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Pénétrer les portes de "La Cage aux folles" adaptée sur la scène du Châtelet par Olivier Py, c'est entrer dans un monde haut en paillettes, porté par Laurent Lafitte dans le personnage de Zaza, toute de plumes vêtue. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Olivier Py Metteur en scène, Directeur du Théâtre du Châtelet

durée : 03:58:59 - La Grande matinale - par : Sonia Devillers, Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos, Anne-Laure Sugier - Ce matin sur France Inter, à 7h50, Richard Malka, avocat, auteur de “Passion antisémite” (Grasset). À 8h20, Sophie Binet, Secrétaire générale de la CGT. Et à 9h20, Laurent Lafitte, pour “La cage aux folles” mise en scène par Olivier Py au Théâtre du Châtelet du 5 décembre au 10 janvier. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:10 - Cabaret 42e Rue : Laurent Laffite et la troupe de " La Cage Aux Folles " - par : Laurent Valière - Laurent Lafitte incarnera Albin et Zaza, rôle créé par Michel Serrault, dans l'adaptation française de "La Cage aux Folles" au théâtre du Châtelet en décembre, mise en scène par Olivier Py. Aux côtés de la troupe, il nous présente en avant première une sélection d'extraits en version acoustique. - réalisé par : Céline Parfenoff Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Près de 40 ans après la mise en scène d'Antoine Vitez, la pièce fleuve de Paul Claudel est adaptée par Eric Ruf et retrouve la Cour d'honneur du Palais des Papes.  En 1929, l'auteur Paul Claudel publie Le soulier de Satin, un drame d'amour qui se déroule au temps des Conquistadors, entre la fin du XVIè siècle et le début du XVIIè siècle. Construite en «quatre journées», l'auteur narre une histoire d'amour passionnelle, mais impossible, entre Rodrigue et Doña Prouhèze, épouse du gouverneur Don Pélage.  L'origine du Soulier de Satin est biographique. Paul Claudel s'est inspiré de sa propre histoire. Il a été éperdument amoureux d'une femme mariée, Rosalie Vetch dont il a été séparé, mais avec qui il a eu un enfant adultérin. Cet amour, qui aura duré quatre ans, lui a inspiré le personnage de Ysé dans la pièce : Partage de Midi, puis celui de Dona Prouheze.  Dans les années 20, il retrouve cette femme. Il apprend alors qu'il a un enfant. Il a voulu rendre cette histoire, mythique.  Paul Claudel s'est inspiré d'une légende chinoise : celles de ces deux étoiles qui ne se rejoignent jamais, mais qui se croisent dans le ciel. En raison de sa longueur, six, sept, huit heures, voire plus ! — la pièce est rarement jouée.   Elle a été créée pour la première fois à la Comédie Française en 1943 par Jean-Louis Barrault dans un Paris occupé. Puis s'ensuit la version d'Antoine Vitez au Festival d'Avignon en 1987 dans la Cour d'honneur du Palais des Papes. Pour cette adaptation, Antoine Vitez prend le parti de couper tout ce qui, dans le texte, était empreint de religion.  Olivier Py a également mis en scène la pièce en 2003 au Théâtre de la Ville.  Dans cette nouvelle mise en scène d'Eric Ruf, administrateur de la Comédie-française jusqu'au 4 août 2025, le spectacle retrouve la Cour d'honneur du Palais des Papes.  Invités : Didier Sandre, comédien et metteur en scène français. Il interprétait le personnage de Rodrigue dans la mise en scène d'Antoine Vitez. Dans cette nouvelle adaptation, il joue le rôle de Don Pelage.  J'ai essayé d'accueillir cette présentation du Soulier pour ce qu'elle est aujourd'hui. Mais en entendant certaines répliques, j'ai des bouffées de temps retrouvé. Didier Sandre  Sefa Yeboah, comédien français. C'est l'une des dernières recrues de la Comédie Française qu'il a rejoint en 2023. Il y est dirigé par Thomas Ostermeier dans L'opéra de quat'sous de Brecht et Weill. Il a interprété Don Apostolo Gazella dans Lucrèce Borgia de Victor Hugo par Denis Podalydès qui lui confie également le rôle de Léandre dans Les Fourberies de Scapin de Molière. Il joue le rôle de l'ange gardien de Doña Prouhèze dans Le Soulier de Satin.  Il y a quelque chose d'accessible presque. Claudel a cette langue qui est magnifique, mais qui peut être très complexe. Eric Ruf a voulu la simplifier, pas la rendre banale, car ce n'est pas possible, mais la rendre audible, la rendre vivante. Sefa Yeboah   Avec aussi le témoignage d'un couple qui a assisté à la mise en scène d'Antoine Vitez, en 1987. Propos recueillis par Fanny Imbert. Le Soulier de Satin à voir dans la Cour d'honneur du Palais des papes jusqu'au 22 juillet 2025. Quelques mots sur Paul Claudel :  Né en 1868, Paul Claudel est un écrivain, dramaturge et diplomate français. Il est le frère de la sculptrice Camille Claudel. Il se convertit eau catholicisme en 1886 et toute son œuvre sera profondément marquée par sa foi. Passé une velléité d'entrer dans les ordres, il entre dans la carrière diplomatique en 1893. Il rencontre Rosalie Vetch avec qui il aura une fille illégitime, Louise. Il entre à l'Académie française en 1946. Paul Claudel est décédé en 1955.  Programmation musicale :  Le groupe occitan Raffut avec le titre «Tout est fragile».

Près de 40 ans après la mise en scène d'Antoine Vitez, la pièce fleuve de Paul Claudel est adaptée par Eric Ruf et retrouve la Cour d'honneur du Palais des Papes.  En 1929, l'auteur Paul Claudel publie Le soulier de Satin, un drame d'amour qui se déroule au temps des Conquistadors, entre la fin du XVIè siècle et le début du XVIIè siècle. Construite en «quatre journées», l'auteur narre une histoire d'amour passionnelle, mais impossible, entre Rodrigue et Doña Prouhèze, épouse du gouverneur Don Pélage.  L'origine du Soulier de Satin est biographique. Paul Claudel s'est inspiré de sa propre histoire. Il a été éperdument amoureux d'une femme mariée, Rosalie Vetch dont il a été séparé, mais avec qui il a eu un enfant adultérin. Cet amour, qui aura duré quatre ans, lui a inspiré le personnage de Ysé dans la pièce : Partage de Midi, puis celui de Dona Prouheze.  Dans les années 20, il retrouve cette femme. Il apprend alors qu'il a un enfant. Il a voulu rendre cette histoire, mythique.  Paul Claudel s'est inspiré d'une légende chinoise : celles de ces deux étoiles qui ne se rejoignent jamais, mais qui se croisent dans le ciel. En raison de sa longueur, six, sept, huit heures, voire plus ! — la pièce est rarement jouée.   Elle a été créée pour la première fois à la Comédie Française en 1943 par Jean-Louis Barrault dans un Paris occupé. Puis s'ensuit la version d'Antoine Vitez au Festival d'Avignon en 1987 dans la Cour d'honneur du Palais des Papes. Pour cette adaptation, Antoine Vitez prend le parti de couper tout ce qui, dans le texte, était empreint de religion.  Olivier Py a également mis en scène la pièce en 2003 au Théâtre de la Ville.  Dans cette nouvelle mise en scène d'Eric Ruf, administrateur de la Comédie-française jusqu'au 4 août 2025, le spectacle retrouve la Cour d'honneur du Palais des Papes.  Invités : Didier Sandre, comédien et metteur en scène français. Il interprétait le personnage de Rodrigue dans la mise en scène d'Antoine Vitez. Dans cette nouvelle adaptation, il joue le rôle de Don Pelage.  J'ai essayé d'accueillir cette présentation du Soulier pour ce qu'elle est aujourd'hui. Mais en entendant certaines répliques, j'ai des bouffées de temps retrouvé. Didier Sandre  Sefa Yeboah, comédien français. C'est l'une des dernières recrues de la Comédie Française qu'il a rejoint en 2023. Il y est dirigé par Thomas Ostermeier dans L'opéra de quat'sous de Brecht et Weill. Il a interprété Don Apostolo Gazella dans Lucrèce Borgia de Victor Hugo par Denis Podalydès qui lui confie également le rôle de Léandre dans Les Fourberies de Scapin de Molière. Il joue le rôle de l'ange gardien de Doña Prouhèze dans Le Soulier de Satin.  Il y a quelque chose d'accessible presque. Claudel a cette langue qui est magnifique, mais qui peut être très complexe. Eric Ruf a voulu la simplifier, pas la rendre banale, car ce n'est pas possible, mais la rendre audible, la rendre vivante. Sefa Yeboah   Avec aussi le témoignage d'un couple qui a assisté à la mise en scène d'Antoine Vitez, en 1987. Propos recueillis par Fanny Imbert. Le Soulier de Satin à voir dans la Cour d'honneur du Palais des papes jusqu'au 22 juillet 2025. Quelques mots sur Paul Claudel :  Né en 1868, Paul Claudel est un écrivain, dramaturge et diplomate français. Il est le frère de la sculptrice Camille Claudel. Il se convertit eau catholicisme en 1886 et toute son œuvre sera profondément marquée par sa foi. Passé une velléité d'entrer dans les ordres, il entre dans la carrière diplomatique en 1893. Il rencontre Rosalie Vetch avec qui il aura une fille illégitime, Louise. Il entre à l'Académie française en 1946. Paul Claudel est décédé en 1955.  Programmation musicale :  Le groupe occitan Raffut avec le titre «Tout est fragile».

durée : 00:15:59 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent du "Rossignol", un album enregistré lors de la mise en scène du célèbre opéra de Stravinsky en 2023 au Théâtre des Champs-Elysées par Olivier Py, avec Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, les chœurs de l'ensemble Aedes et l'orchestre Les Siècles. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

durée : 00:29:25 - Olivier Py, directeur du Théâtre du Châtelet à Paris - Depuis son arrivée à la direction du Châtelet en 2023, Olivier Py a redonné ses lettres de noblesse à l'institution parisienne. Une ambition renouvelée par une saison à venir festive et engagée. La solution miracle pour remettre le théâtre sur les rails, après des années de difficultés financières ?

durée : 02:04:03 - Musique matin du mercredi 09 avril 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Depuis son arrivée à la direction du Châtelet en 2023, Olivier Py a redonné ses lettres de noblesse à l'institution parisienne. Une ambition renouvelée par une saison à venir festive et engagée. La solution miracle pour remettre le théâtre sur les rails, après des années de difficultés financières ? - réalisé par : Delphine Keravec

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durée : 00:28:54 - Susanna Mälkki, cheffe d'orchestre - À l'Opéra Garnier, Susanna Mälkki dirige The Rake's Progress de Stravinsky, mis en scène par Olivier Py. L'ex-directrice de l'Ensemble Intercontemporain sera bientôt en concert avec l'Orchestre National de France. Rencontre avec une cheffe d'orchestre à l'esprit résolument moderne.

durée : 02:04:31 - Musique matin du lundi 16 décembre 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - À l'Opéra Garnier, Susanna Mälkki dirige "The Rake's Progress" de Stravinsky, mis en scène par Olivier Py. L'ex-directrice de l'Ensemble Intercontemporain est aussi cette semaine en concert avec l'Orchestre National de France. Rencontre avec une cheffe d'orchestre à l'esprit résolument moderne. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:39:22 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Après plus d'une cinquantaine de mises en scène à l'opéra, Olivier Py revient à ses racines pour reprendre ses mises en scène acclamées du "Dialogue des Carmélites" de Poulenc au Théâtre des Champs Élysées et "The Rake's Progress" de Stravinsky à l'Opéra Garnier. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Olivier Py Metteur en scène, Directeur du Théâtre du Châtelet

durée : 01:00:05 - Olivier Py, dramaturge, metteur en scène, comédien et réalisateur. Directeur du Théâtre du Châtelet - par : Priscille Lafitte - Investi autant dans la mise en scène de théâtre et d'opéra, l'écriture dramatique, le cinéma, le cabaret, la direction artistique de festivals et d'institutions comme le théâtre du Châtelet, Olivier Py mène toutes ces activités de front avec un souci constant : la recherche du chant. - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:19:55 - Le feuilleton d'Avignon de Bruno Tackels 17/20 - Voilà soixante ans que la cour d'honneur du palais des Papes sacrifie à cet étrange rite d'un théâtre populaire, qu'elle a élévé au rang d'une éthique que ni les vents, ni les époques n'ont pu faire fléchir. C'est qu'à travers les ans qui passent, derrière la diversité des esthétiques et des directions successives (Jean Vilar, puis Paul Puaux, Bernard Faivre d'Arcier, Alain Crombecque, Vincent Baudriller et Hortense Archambault, Olivier Py et maintenant Tiago Rodrigues), on peut faire ce constat assez magique : Avignon reste un mythe de théâtre absolument présent, actif et plein de ressources. Un mythe qui n'a jamais été calme, mais plutôt bien intranquille, plein de doutes et de crises, de querelles et de tensions. Un mythe que nous allons parcourir, à travers les voix de ceux qui l'ont nourri, à commencer par celle de Jean Vilar, pionnier d'une époque, inventeur d'une esthétique, et acteur flamboyant. À travers des lectures aux multiples voix, archives d'époque et commandes contemporaines, les soixante premières années du Festival d'Avignon vont se décliner, durant quatre semaines, en un feuilleton épique, porteur de l'essentiel du théâtre européen du dernier demi-siècle, l'amour du théâtre, et sa force de rayonnement. " Ce théâtre que je fais, il cherche à s'inscrire dans l'histoire sociale, tout simplement. Et si sur cet immense terrain où se déroulent les querelles du monde ma place est misérable, c'est à cette place et à cette place seule que je tiens. " C'est avec ces mots que Jean Vilar définissait sa " place " dans le théâtre contemporain. Une place que ne cesse d'interroger ses héritiers.

durée : 01:33:56 - Relax ! du lundi 03 juin 2024 - par : Lionel Esparza - A la Une de Diapason ce mois-ci : Olivier Py en tête d'affiche ; la musique à Paris au siècle romantique ; souvenirs de Scott Ross, disparu beaucoup trop tôt ; l'œuvre du mois : Concert Brandebourgeois N°5 de Bach…

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durée : 02:04:38 - Musique matin du mercredi 22 mai 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Alors que "L'Amour vainqueur", son opérette miniature inspirée des Frères Grimm dont il a composé la musique, est bientôt reprise au Théâtre du Châtelet, Olivier Py, directeur des lieux depuis un an, dévoile sa toute première programmation pour la saison 2024/2025. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:11:29 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mardi 21 mai 2024 : le dramaturge, metteur en scène et directeur du Théâtre du Châtelet, Olivier Py.

Cette semaine, l'équipe de PopCorn est de retour pour une critique, sans surprise, salée. Après une discussion autour du traitement médiatique des révélations de Judith Godrèche, qui ont récemment secoué le monde du cinéma français, les chroniqueuses s'attaquent (!) à trois sorties de la semaine : SANS JAMAIS NOUS CONNAÎTRE, un film de Andrew Haigh qui lui aussi aurait gagné à ne jamais être connu. LE MOLIÈRE IMAGINAIRE, imaginé (fantasmé) par un Olivier Py plus théâtreux que jamais, retraçant les dernières heures de la vie de Molière. CHIENNE DE ROUGE, un documentaire couleur sang, signé Yamina Zoutat et réservé à la programmation du Saint-André des Arts (...). Présentation : Énora Chroniqueuses : Margaux, Jeanne et Thaïs

Metteur en scène, acteur, directeur de théâtre et de festivals, Olivier Py était l'invité du jour des Grosses Têtes. Il présente son premier long métrage, "Le Molière imaginaire". Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Du lundi au vendredi, dans un podcast inédit, l'invité du jour se confie au micro de Julien Bonneau avant même son passage dans l'émission ! L'occasion d'en apprendre un peu plus sur lui, sur ses projets et sur ses souvenirs de l'émission "Les Grosses Têtes". Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Ce soir Le Comptoir retourne en France pour deux biopics – ou plutôt deux films, deux hommages en forme de biopics, d'inspiration biographique : la mort iconoclaste de Molière vue par Olivier Py et la vie surréaliste de Dalí vue par Quentin Dupieux. Merci beaucoup à Rebecca Manzoni pour sa participation à l'émission !   […]

durée : 00:12:06 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Ali Baddou, Marion L'hour - L'invité de 7h50 est Olivier Py, auteur et metteur en scène de théâtre ardent, ancien directeur du Festival d'Avignon, aujourd'hui directeur du Théâtre du Châtelet à Paris il est aussi le réalisateur du film “Le Molière imaginaire” en salles mercredi 14 février.

durée : 02:59:48 - Le 6/9 - par : Mathilde Khlat, Benjamin Dussy, Elodie Royer, Marion L'hour, Ali Baddou - Olivier Py, Aude Bernheim et Alexandra Palt sont les invités du 6/9. - réalisé par : Marie MéRIER

durée : 00:58:19 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Visage incontournable du cinéma français, Laurent Lafitte emprunte celui de Cyrano de Bergerac à la Comédie française, dans une mise en scène d'Emmanuel Daumas. Il sera à l'affiche du "Molière imaginaire", réalisé par Olivier Py, en salles le 14 février. - invités : Laurent Lafitte Comédien et metteur en scène

« Le Molière imaginaire » est le nouveau film d'Olivier Py. Il a choisi Laurent Lafitte pour le rôle titre et il est formidable. Nous sommes à Paris le 17 février 1673. Comme tous les soirs, Molière monte sur la scène du théâtre du Palais-Royal pour jouer « Le Malade imaginaire ». Il ne se doute pas que ce sera sa dernière représentation. Olivier Py a tenu à filmé davantage les coulisses d'un spectacle que le spectacle lui-même. Copyright Memento Distribution

Dans ce nouvel épisode de 17H17, nous recevons Eva Rami. Nous échangeons sur son rapport à l'écriture et le chemin parcouru pour la création de ses seules en scène. Découvrez son anecdote incroyable de Mr Sheffield qui a inspiré et guidé son dernier spectacle “Va aimer !” actuellement au Théâtre Lepic.Nous discutons de l'importance d'avoir des allié.e.s, de se faire confiance, de mettre son ego de côté et du besoin d'échéances.Bonne écoute !Où nous retrouver :Retrouvez Eva dans “Va aimer !” au Théâtre Lepic les lundis à 21h et les mardis et mercredis à 19H jusqu'au 30 avril 2024. Toutes les dates de tournée sont sur le site d'Eva.Eva sera également la marraine du Festival “Femmes en scène à Nice” du 1er au 10 mars. Et au cinéma le 14 février dans le film “Le Molière imaginaire” de Olivier Py avec Laurent Laffite.Retrouvez toutes nos actualités sur instagram : @___evarami___@romain_francisco_@camillebizienRecommandations :Camille : Bande dessinée “Le Boiseleur” Les Mains d'Illian écrit par Hubert et illustré et colorisée par Gaëlle Hersent.Eva : Séries “I May Destroy You” de Michaela Coel & “ Fleabag” écrite et interprétée par Phoebe Waller-Bridge Romain : Film “L'homme d'argile” film écrit et réalisé par Anaïs Tellenne.Infos :Episode enregistré le 25 janvier 2024.Merci aux studios de la SACD et Sylvain Teissier pour le mixage.Vous avez aimé ce podcast, n'hésitez pas à mettre 5 étoiles sur vos applications de podcast préférées et en parler autour de vous. #17H17lepodcastCité.e.s dans le podcast :L'équipe de “Va aimer !” :Regard dramaturgique : Camille BoujotCollaboration artistique : Alice Carré et Emmanuel BesnaultCréation lumière : Luc KhiariCréation musicale : Fils de FlûteEsthétique du mouvement : Audrey VallarinoCollaboration à la création : Zoé GilbertCostume : Aurore LaneScénographie : Thibault CaligarisJean-Claude Cotillard prof d'Eva et Romain à L'ESAD.Chloé, Belen, collectif du Maelstrom.Mario Gonzalez.“Vole !” Le premier seule en scène d'Eva.“T'es toi !“ Le deuxième seule en scène d'Eva.Xavier Gallais.Elie Kakou.Aurore Roegiers. Julien Campani. (Les épisodes vont bientôt sortir).Livre tibétain de la vie et de la mort de Sogyal Rinpoché.Françoise Nahon, directrice du festival femmes en scène à Nice.Benjamin Migneco.Marie Vincent.Olivier Py - Ma jeunesse exaltée.Les Studios de Virecourt.Forum Jacques Prévert à Carros.Les accords toltèques.Frédérique Cliquet, ostéopathe DO. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce nouveau numéro, rendez-vous en coulisses : nous y rencontrons Olivier Balazuc, metteur en scène et comédien dans “Ma jeunesse exaltée” (mise en scène signée Olivier Py). Odyssée ou marathon théâtral, nommez-la comme vous le souhaitez, cette expérience unique, hors-cadre, était à vivre au TNP de Villeurbanne les samedi 24 et dimanche 25 novembre […]

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Je passe trois à cinq jours par semaine au théâtre. Pourquoi ? Je vous raconte.Les références du podcast : David Bobée, Peer Gynt .Thomas Jolly, Macbeth UnderworldThomas Jolly, Starmania (voir l'épisode de Dramathis)Christian Hecq et Valérie Lesort, 20 000 lieues sous les mersDominique BlancSabine Pakora, La Freak, journal d'une femme vaudouLaurène Marx, Pour un temps sois peu (voir l'épisode de Dramathis)Emilie Rousset, Paysages partagésElsa Thu-Lan Rocher, Compagnie No Man's Land, Des hommes libres.Simon Falguières (voir l'épisode de Dramathis)Carolina Bianchi (voir l'épisode de Dramathis)Gisèle VienneRébecca Chaillon (voir l'épisode de Dramathis)Romeo Castellucci Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, Les Gros patinent bien Ivo Van Hove, Persona.Laurent Brethome, Margot.Olivier Py, Ma jeunesse exaltée.Les Chiens de Navarre, La vie est une fête.Sylvain Creuzevault, Edelweiss.Tiago Rodrigues, Catarina et la beauté de tuer des fascistes.El Conde de Torrefiel (voir l'épisode de Dramathis)Jeanne Desoubeaux, Carmen.Chirstophe Montenez, Et si c'étaient eux.Quentin Dupieux, Yannick. Découvrez sur ce fil des formats critiques (Dramathis), interviews (La pièce rapportée) et documentaires (L'heure du thé).Pour plus de recos, retrouvez mes vidéos sur Tik Tok et sur Instagram.L'heure du thé est un podcast écrit, incarné, réalisé et mis en musique par Mathis Grosos. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Entretien spécial avec Tiago RODRIGUES nouveau directeur du Festival d'Avignon.  (Rediffusion)  Le comédien et metteur en scène portugais succède à Olivier PY. Outre cette actualité, quatre spectacles du metteur en scène se jouent à l'affiche du Festival d'Automne  «Dans la mesure de l'impossible» est joué à l'Odéon jusqu'au 14 octobre puis en tournée. «Catarina et la beauté de tuer des fascistes»  est joué aux Bouffes du Nord jusqu'au 30 octobre. " «Chœur des amants» jusqu'au 29 octobre également aux Bouffes de Nord et  «Entre les lignes» sera joué à l' Athénée du 23 novembre au 17 décembre.    Invité : Tiago Rodrigues est dramaturge, producteur, metteur en scène et acteur portugais. Nouveau directeur du Festival d'Avignon.

Entretien spécial avec Tiago RODRIGUES nouveau directeur du Festival d'Avignon.  (Rediffusion)  Le comédien et metteur en scène portugais succède à Olivier PY. Outre cette actualité, quatre spectacles du metteur en scène se jouent à l'affiche du Festival d'Automne  «Dans la mesure de l'impossible» est joué à l'Odéon jusqu'au 14 octobre puis en tournée. «Catarina et la beauté de tuer des fascistes»  est joué aux Bouffes du Nord jusqu'au 30 octobre. " «Chœur des amants» jusqu'au 29 octobre également aux Bouffes de Nord et  «Entre les lignes» sera joué à l' Athénée du 23 novembre au 17 décembre.    Invité : Tiago Rodrigues est dramaturge, producteur, metteur en scène et acteur portugais. Nouveau directeur du Festival d'Avignon.

Entretien spécial avec Tiago RODRIGUES nouveau directeur du Festival d'Avignon.  Le comédien et metteur en scène portugais succède à Olivier PY. Outre cette actualité, quatre spectacles du metteur en scène se jouent à l'affiche du Festival d'Automne  « Dans la mesure de l'impossible » est joué à l'Odéon jusqu'au 14 octobre puis en tournée. « Catarina et la beauté de tuer des fascistes »  est joué aux Bouffes du Nord jusqu'au 30 octobre. " "Chœur des amants" jusqu'au 29 octobre également aux Bouffes de Nord et  “Entre les lignes” sera joué à l' Athénée du 23 novembre au 17 décembre.    Invité : Tiago Rodrigues est dramaturge, producteur, metteur en scène et acteur portugais. Nouveau directeur du Festival d'Avignon.

Entretien spécial avec Tiago RODRIGUES nouveau directeur du Festival d'Avignon.  Le comédien et metteur en scène portugais succède à Olivier PY. Outre cette actualité, quatre spectacles du metteur en scène se jouent à l'affiche du Festival d'Automne  « Dans la mesure de l'impossible » est joué à l'Odéon jusqu'au 14 octobre puis en tournée. « Catarina et la beauté de tuer des fascistes »  est joué aux Bouffes du Nord jusqu'au 30 octobre. " "Chœur des amants" jusqu'au 29 octobre également aux Bouffes de Nord et  “Entre les lignes” sera joué à l' Athénée du 23 novembre au 17 décembre.    Invité : Tiago Rodrigues est dramaturge, producteur, metteur en scène et acteur portugais. Nouveau directeur du Festival d'Avignon.

durée : 03:01:02 - Le 6/9 - Olivier Py, Victor Castanet, auteur du livre Les fossoyeurs : révélations sur le système qui maltraite nos aînés, ainsi que Laurent Garcia, lanceur d'alerte dans l'affaire Orpea et Fadila Khattabi, présidente de la commission des Affaires Sociales, sont les invités du 6/9.

durée : 00:10:14 - L'invité de 7h50 - Olivier Py, metteur en scène, est l'invité d'Hélène Fily à 7h50, à l'occasion de sa dernière édition du festival d'Avignon en tant que directeur.

Das 76. Festival d'Avignon war das letzte, das Olivier Py als Direktor verantwortet hat. Der Regisseur leitete es während neun Ausgaben. Zum emotionalen Abschied gab es eine Travestieshow, Py sang Chansons. Herzergreifend, meint unser Kritiker.Spreng, Eberhardwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

durée : 00:44:21 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Il était une fois encore, le Festival d'Avignon… Cette année, c'est le thème du récit qui est à l'honneur. Et pour cette dernière édition avec Olivier Py à sa tête, on plonge dans la mémoire du festival, immortalisée chaque année par le photographe Christophe Raynaud de Lage. - invités : Olivier Py Directeur du Festival d'Avignon, homme de théâtre; Blandine Masson Réalisatrice et directrice de la fiction sur France Culture; Christophe Raynaud-de-Lage Photographe

durée : 00:44:21 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Il était une fois encore, le Festival d'Avignon… Cette année, c'est le thème du récit qui est à l'honneur. Et pour cette dernière édition avec Olivier Py à sa tête, on plonge dans la mémoire du festival, immortalisée chaque année par le photographe Christophe Raynaud de Lage. - invités : Olivier Py Directeur du Festival d'Avignon, homme de théâtre; Blandine Masson Réalisatrice et directrice de la fiction sur France Culture; Christophe Raynaud-de-Lage Photographe

durée : 00:44:21 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Il était une fois encore, le Festival d'Avignon… Cette année, c'est le thème du récit qui est à l'honneur. Et pour cette dernière édition avec Olivier Py à sa tête, on plonge dans la mémoire du festival, immortalisée chaque année par le photographe Christophe Raynaud de Lage. - invités : Olivier Py Directeur du Festival d'Avignon, homme de théâtre; Blandine Masson Réalisatrice et directrice de la fiction sur France Culture; Christophe Raynaud-de-Lage Photographe

Adelaide born Shane Placentino graduated from The Australian Ballet School in 1990 and was accepted into the The Australian Ballet in 1991.He also worked with Graeme Murphy and Janet Vernon appearing in Murphy's Nutcracker and Beyond Twelve. After ten years with The Australian Ballet, Shane departed in 2000.He joined The Sydney Dance Company in 2002. His repertoire with the company includes Ellipse, Air and other invisible forces, Salome, Free Radicals, the role of ‘Jack' in Tivoli, Underland, Random Play, Some Rooms, Grand, Hua Mulan, Berlin and Ever After Ever. Dance credits with The Australian Ballet encompass the full classical and contemporary repertoire including Swan Lake, The Sleeping Beauty, Giselle, The Merry Widow, Jiri Kylian's Sinfonietta, Nacho Duato's Jardi Tancat, Stanton Welch's Red Earth, John Cranko's Romeo and Juliet and Kenneth MacMillan's Manon. In 2008 Shane has assisted and performed in Meryl Tankard's Inuk2 and was appointed the stage manager for Rafael Bonachela's recent work with The Sydney Dance Company.A move in to the world of opera has seen him embrace the various guises of choreographer and director. For Opera Australia he has assisted on productions of The Merry Widow (2018), West Side Story, Madama Butterfly (2019) and Faust. As Revival Director his work has brought to vivid life the operas Faust (2020), The Merry Widow (2021), Aida, Madama Butterfly (2022) and Turandot. In May he directs global opera sensation Jonas Kaufmann in Olivier Py's celebrated production of Wagner's Lohengrin. The opera plays May 14th to 24th at the State Theatre, Arts Centre, Melbourne. It is a stunning production, bound to thrill and delight.Shane Palcentino joined STAGES to describe the task ahead of him in reviving the opera for its Australian season and an indication of what's in store for the fortunate Melbourne audience. He also reflects on a journey through Dance that has lead him to his cherished role as a director/choreographer with Opera Australia.The STAGES podcast is available to access and subscribe from Whooshkaa, Spotify and Apple podcasts. Or from wherever you access your favourite podcasts. A conversation with creatives about craft and career. Recipient of Best New Podcast at 2019 Australian Podcast Awards. Follow socials on instagram (stagespodcast) and facebook (Stages).www.stagespodcast.com.au

Richard Wagner's epic fantasy opera Lohengrin is a fairy-tale romance, but a disconcerting German nationalism lurks beneath its surface. French director Olivier Py confronts the opera's complexities head on in his upcoming production for Opera Australia. Also, we trace the influence of theatre practitioner Konstantin Stanislavski and his impact on modern acting and theatrical storytelling with Isaac Butler, author of The Method: How the Twentieth Century Learned to Act (Bloomsbury).

durée : 03:00:27 - Le 6/9 - Le 6/9 du dimanche 3 avril, avec Éric Delvaux et Carine Bécard.