Podcasts about maspero

Showing the political importance of play in postwar French literature In postwar France, authors approached writing ludically, placing rules and conditions on language and on the context of composition itself. They eliminated "e's" and feminized texts; they traveled according to strict rules and invented outright silly public personas. The Politics of Play: Oulipo and the Legacy of French Literary Ludics (2025, Northwestern University Press) is a comprehensive examination of how and why French authors turned to these ludic methods to grapple with their political moment. These writers were responding to a range of historical upheavals, from the rise and fall of French feminist and Third-Worldist groups to the aftermath of international socialism both at home, in the former Parisian Belt and in France more broadly, and abroad, in post-Yugoslavia Balkan states and elsewhere. Juxtaposing an array of case studies and drawing on cross-disciplinary methodologies, Aubrey Gabel reads three generations of the formalist literary group Oulipo, including Raymond Queneau, Georges Perec, and Jacques Jouet, alongside writers not traditionally deemed ludic--or sometimes not even conventionally known as novelists--such as the lesbian activist-writer Monique Wittig and the editor François Maspero. Gabel argues that literary ludics serve as both an authorial strategy and a political form: playful methods allow writers not only to represent history in code but also to intervene creatively--as political actors--in the fraught social fields of postwar France. Author Aubrey Gabel is Assistant Professor of French at Columbia University, as well as an affiliate with the Institute for the Study of Sexuality and Gender (ISSG) and the Institute for Comparative Literature and Society (ICLS), and currently a fellow with the Institute for Ideas & Imagination. She has also published a number of articles and chapters in edited volumes on literary play and constraints, but also on bande dessinée and other comic genres. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research  concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript in progress on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Showing the political importance of play in postwar French literature In postwar France, authors approached writing ludically, placing rules and conditions on language and on the context of composition itself. They eliminated "e's" and feminized texts; they traveled according to strict rules and invented outright silly public personas. The Politics of Play: Oulipo and the Legacy of French Literary Ludics (2025, Northwestern University Press) is a comprehensive examination of how and why French authors turned to these ludic methods to grapple with their political moment. These writers were responding to a range of historical upheavals, from the rise and fall of French feminist and Third-Worldist groups to the aftermath of international socialism both at home, in the former Parisian Belt and in France more broadly, and abroad, in post-Yugoslavia Balkan states and elsewhere. Juxtaposing an array of case studies and drawing on cross-disciplinary methodologies, Aubrey Gabel reads three generations of the formalist literary group Oulipo, including Raymond Queneau, Georges Perec, and Jacques Jouet, alongside writers not traditionally deemed ludic--or sometimes not even conventionally known as novelists--such as the lesbian activist-writer Monique Wittig and the editor François Maspero. Gabel argues that literary ludics serve as both an authorial strategy and a political form: playful methods allow writers not only to represent history in code but also to intervene creatively--as political actors--in the fraught social fields of postwar France. Author Aubrey Gabel is Assistant Professor of French at Columbia University, as well as an affiliate with the Institute for the Study of Sexuality and Gender (ISSG) and the Institute for Comparative Literature and Society (ICLS), and currently a fellow with the Institute for Ideas & Imagination. She has also published a number of articles and chapters in edited volumes on literary play and constraints, but also on bande dessinée and other comic genres. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research  concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript in progress on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

Showing the political importance of play in postwar French literature In postwar France, authors approached writing ludically, placing rules and conditions on language and on the context of composition itself. They eliminated "e's" and feminized texts; they traveled according to strict rules and invented outright silly public personas. The Politics of Play: Oulipo and the Legacy of French Literary Ludics (2025, Northwestern University Press) is a comprehensive examination of how and why French authors turned to these ludic methods to grapple with their political moment. These writers were responding to a range of historical upheavals, from the rise and fall of French feminist and Third-Worldist groups to the aftermath of international socialism both at home, in the former Parisian Belt and in France more broadly, and abroad, in post-Yugoslavia Balkan states and elsewhere. Juxtaposing an array of case studies and drawing on cross-disciplinary methodologies, Aubrey Gabel reads three generations of the formalist literary group Oulipo, including Raymond Queneau, Georges Perec, and Jacques Jouet, alongside writers not traditionally deemed ludic--or sometimes not even conventionally known as novelists--such as the lesbian activist-writer Monique Wittig and the editor François Maspero. Gabel argues that literary ludics serve as both an authorial strategy and a political form: playful methods allow writers not only to represent history in code but also to intervene creatively--as political actors--in the fraught social fields of postwar France. Author Aubrey Gabel is Assistant Professor of French at Columbia University, as well as an affiliate with the Institute for the Study of Sexuality and Gender (ISSG) and the Institute for Comparative Literature and Society (ICLS), and currently a fellow with the Institute for Ideas & Imagination. She has also published a number of articles and chapters in edited volumes on literary play and constraints, but also on bande dessinée and other comic genres. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research  concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript in progress on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/european-studies

Showing the political importance of play in postwar French literature In postwar France, authors approached writing ludically, placing rules and conditions on language and on the context of composition itself. They eliminated "e's" and feminized texts; they traveled according to strict rules and invented outright silly public personas. The Politics of Play: Oulipo and the Legacy of French Literary Ludics (2025, Northwestern University Press) is a comprehensive examination of how and why French authors turned to these ludic methods to grapple with their political moment. These writers were responding to a range of historical upheavals, from the rise and fall of French feminist and Third-Worldist groups to the aftermath of international socialism both at home, in the former Parisian Belt and in France more broadly, and abroad, in post-Yugoslavia Balkan states and elsewhere. Juxtaposing an array of case studies and drawing on cross-disciplinary methodologies, Aubrey Gabel reads three generations of the formalist literary group Oulipo, including Raymond Queneau, Georges Perec, and Jacques Jouet, alongside writers not traditionally deemed ludic--or sometimes not even conventionally known as novelists--such as the lesbian activist-writer Monique Wittig and the editor François Maspero. Gabel argues that literary ludics serve as both an authorial strategy and a political form: playful methods allow writers not only to represent history in code but also to intervene creatively--as political actors--in the fraught social fields of postwar France. Author Aubrey Gabel is Assistant Professor of French at Columbia University, as well as an affiliate with the Institute for the Study of Sexuality and Gender (ISSG) and the Institute for Comparative Literature and Society (ICLS), and currently a fellow with the Institute for Ideas & Imagination. She has also published a number of articles and chapters in edited volumes on literary play and constraints, but also on bande dessinée and other comic genres. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research  concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript in progress on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies

On January 5, 1895, Captain Alfred Dreyfus's cries of innocence were drowned out by a mob shouting “Death to Judas!” In Alfred Dreyfus: The Man at the Center of the Affair (Yale UP, 2024), Maurice Samuels gives readers new insight into Dreyfus himself—the man at the center of the affair. He tells the story of Dreyfus's early life in Paris, his promising career as a French officer, the false accusation leading to his imprisonment on Devil's Island, the fight to prove his innocence that divided the French nation, and his life of quiet obscurity after World War I.Samuels's striking perspective is enriched by a newly available archive of more than three thousand documents and objects donated by the Dreyfus family. Unlike many historians, Samuels argues that Dreyfus was not an “assimilated” Jew. Rather, he epitomized a new model of Jewish identity made possible by the French Revolution, when France became the first European nation to grant Jews full legal equality. This book analyzes Dreyfus's complex relationship to Judaism and to antisemitism over the course of his life—a story that, as global antisemitism rises, echoes still. It also shows the profound effect of the Dreyfus Affair on the lives of Jews around the world. Maurice Samuels is the Betty Jane Anlyan Professor of French and director of the Yale Program for the Study of Antisemitism at Yale University. He is the author most recently of The Betrayal of the Duchess: The Scandal That Unmade the Bourbon Monarchy and Made France Modern. He lives in Branford, CT. Geraldine Gudefin is a modern Jewish historian researching Jewish migrations, family life, and legal pluralism. She is currently a Visiting Scholar at the Centre for Asian Legal Studies at the National University of Singapore, and is completing a book titled An Impossible Divorce? East European Jews and the Limits of Legal Pluralism in France, 1900-1939. Mentioned in the podcast: Léon Blum, Souvenirs sur l'Affaire (1935; Gallimard, 1981). Michael Burns, Dreyfus: A Family Affair, 1789-1945 (HarperCollins, 1991). Alfred Dreyfus, Cinq années de ma vie (1894-1899) (Maspero, 1982). Vincent Duclert, Alfred Dreyfus: l'honneur d'un patriote (Fayard, 2016). Marcel Thomas, L'Affaire sans Dreyfus (Fayard, 1961). Hannah Arendt, “From the Dreyfus Affair to France Today.” Jewish Social Studies 4, no. 3 (1942): 195–240. http://www.jstor.org/stable/4615201. Exhibition « Alfred Dreyfus. Truth and justice » at the Musée d'art et d'histoire du Judaïsme in Paris American Israelite newspaper Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

On January 5, 1895, Captain Alfred Dreyfus's cries of innocence were drowned out by a mob shouting “Death to Judas!” In Alfred Dreyfus: The Man at the Center of the Affair (Yale UP, 2024), Maurice Samuels gives readers new insight into Dreyfus himself—the man at the center of the affair. He tells the story of Dreyfus's early life in Paris, his promising career as a French officer, the false accusation leading to his imprisonment on Devil's Island, the fight to prove his innocence that divided the French nation, and his life of quiet obscurity after World War I.Samuels's striking perspective is enriched by a newly available archive of more than three thousand documents and objects donated by the Dreyfus family. Unlike many historians, Samuels argues that Dreyfus was not an “assimilated” Jew. Rather, he epitomized a new model of Jewish identity made possible by the French Revolution, when France became the first European nation to grant Jews full legal equality. This book analyzes Dreyfus's complex relationship to Judaism and to antisemitism over the course of his life—a story that, as global antisemitism rises, echoes still. It also shows the profound effect of the Dreyfus Affair on the lives of Jews around the world. Maurice Samuels is the Betty Jane Anlyan Professor of French and director of the Yale Program for the Study of Antisemitism at Yale University. He is the author most recently of The Betrayal of the Duchess: The Scandal That Unmade the Bourbon Monarchy and Made France Modern. He lives in Branford, CT. Geraldine Gudefin is a modern Jewish historian researching Jewish migrations, family life, and legal pluralism. She is currently a Visiting Scholar at the Centre for Asian Legal Studies at the National University of Singapore, and is completing a book titled An Impossible Divorce? East European Jews and the Limits of Legal Pluralism in France, 1900-1939. Mentioned in the podcast: Léon Blum, Souvenirs sur l'Affaire (1935; Gallimard, 1981). Michael Burns, Dreyfus: A Family Affair, 1789-1945 (HarperCollins, 1991). Alfred Dreyfus, Cinq années de ma vie (1894-1899) (Maspero, 1982). Vincent Duclert, Alfred Dreyfus: l'honneur d'un patriote (Fayard, 2016). Marcel Thomas, L'Affaire sans Dreyfus (Fayard, 1961). Hannah Arendt, “From the Dreyfus Affair to France Today.” Jewish Social Studies 4, no. 3 (1942): 195–240. http://www.jstor.org/stable/4615201. Exhibition « Alfred Dreyfus. Truth and justice » at the Musée d'art et d'histoire du Judaïsme in Paris American Israelite newspaper Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/jewish-studies

On January 5, 1895, Captain Alfred Dreyfus's cries of innocence were drowned out by a mob shouting “Death to Judas!” In Alfred Dreyfus: The Man at the Center of the Affair (Yale UP, 2024), Maurice Samuels gives readers new insight into Dreyfus himself—the man at the center of the affair. He tells the story of Dreyfus's early life in Paris, his promising career as a French officer, the false accusation leading to his imprisonment on Devil's Island, the fight to prove his innocence that divided the French nation, and his life of quiet obscurity after World War I.Samuels's striking perspective is enriched by a newly available archive of more than three thousand documents and objects donated by the Dreyfus family. Unlike many historians, Samuels argues that Dreyfus was not an “assimilated” Jew. Rather, he epitomized a new model of Jewish identity made possible by the French Revolution, when France became the first European nation to grant Jews full legal equality. This book analyzes Dreyfus's complex relationship to Judaism and to antisemitism over the course of his life—a story that, as global antisemitism rises, echoes still. It also shows the profound effect of the Dreyfus Affair on the lives of Jews around the world. Maurice Samuels is the Betty Jane Anlyan Professor of French and director of the Yale Program for the Study of Antisemitism at Yale University. He is the author most recently of The Betrayal of the Duchess: The Scandal That Unmade the Bourbon Monarchy and Made France Modern. He lives in Branford, CT. Geraldine Gudefin is a modern Jewish historian researching Jewish migrations, family life, and legal pluralism. She is currently a Visiting Scholar at the Centre for Asian Legal Studies at the National University of Singapore, and is completing a book titled An Impossible Divorce? East European Jews and the Limits of Legal Pluralism in France, 1900-1939. Mentioned in the podcast: Léon Blum, Souvenirs sur l'Affaire (1935; Gallimard, 1981). Michael Burns, Dreyfus: A Family Affair, 1789-1945 (HarperCollins, 1991). Alfred Dreyfus, Cinq années de ma vie (1894-1899) (Maspero, 1982). Vincent Duclert, Alfred Dreyfus: l'honneur d'un patriote (Fayard, 2016). Marcel Thomas, L'Affaire sans Dreyfus (Fayard, 1961). Hannah Arendt, “From the Dreyfus Affair to France Today.” Jewish Social Studies 4, no. 3 (1942): 195–240. http://www.jstor.org/stable/4615201. Exhibition « Alfred Dreyfus. Truth and justice » at the Musée d'art et d'histoire du Judaïsme in Paris American Israelite newspaper Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/biography

On January 5, 1895, Captain Alfred Dreyfus's cries of innocence were drowned out by a mob shouting “Death to Judas!” In Alfred Dreyfus: The Man at the Center of the Affair (Yale UP, 2024), Maurice Samuels gives readers new insight into Dreyfus himself—the man at the center of the affair. He tells the story of Dreyfus's early life in Paris, his promising career as a French officer, the false accusation leading to his imprisonment on Devil's Island, the fight to prove his innocence that divided the French nation, and his life of quiet obscurity after World War I.Samuels's striking perspective is enriched by a newly available archive of more than three thousand documents and objects donated by the Dreyfus family. Unlike many historians, Samuels argues that Dreyfus was not an “assimilated” Jew. Rather, he epitomized a new model of Jewish identity made possible by the French Revolution, when France became the first European nation to grant Jews full legal equality. This book analyzes Dreyfus's complex relationship to Judaism and to antisemitism over the course of his life—a story that, as global antisemitism rises, echoes still. It also shows the profound effect of the Dreyfus Affair on the lives of Jews around the world. Maurice Samuels is the Betty Jane Anlyan Professor of French and director of the Yale Program for the Study of Antisemitism at Yale University. He is the author most recently of The Betrayal of the Duchess: The Scandal That Unmade the Bourbon Monarchy and Made France Modern. He lives in Branford, CT. Geraldine Gudefin is a modern Jewish historian researching Jewish migrations, family life, and legal pluralism. She is currently a Visiting Scholar at the Centre for Asian Legal Studies at the National University of Singapore, and is completing a book titled An Impossible Divorce? East European Jews and the Limits of Legal Pluralism in France, 1900-1939. Mentioned in the podcast: Léon Blum, Souvenirs sur l'Affaire (1935; Gallimard, 1981). Michael Burns, Dreyfus: A Family Affair, 1789-1945 (HarperCollins, 1991). Alfred Dreyfus, Cinq années de ma vie (1894-1899) (Maspero, 1982). Vincent Duclert, Alfred Dreyfus: l'honneur d'un patriote (Fayard, 2016). Marcel Thomas, L'Affaire sans Dreyfus (Fayard, 1961). Hannah Arendt, “From the Dreyfus Affair to France Today.” Jewish Social Studies 4, no. 3 (1942): 195–240. http://www.jstor.org/stable/4615201. Exhibition « Alfred Dreyfus. Truth and justice » at the Musée d'art et d'histoire du Judaïsme in Paris American Israelite newspaper Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/european-studies

On January 5, 1895, Captain Alfred Dreyfus's cries of innocence were drowned out by a mob shouting “Death to Judas!” In Alfred Dreyfus: The Man at the Center of the Affair (Yale UP, 2024), Maurice Samuels gives readers new insight into Dreyfus himself—the man at the center of the affair. He tells the story of Dreyfus's early life in Paris, his promising career as a French officer, the false accusation leading to his imprisonment on Devil's Island, the fight to prove his innocence that divided the French nation, and his life of quiet obscurity after World War I.Samuels's striking perspective is enriched by a newly available archive of more than three thousand documents and objects donated by the Dreyfus family. Unlike many historians, Samuels argues that Dreyfus was not an “assimilated” Jew. Rather, he epitomized a new model of Jewish identity made possible by the French Revolution, when France became the first European nation to grant Jews full legal equality. This book analyzes Dreyfus's complex relationship to Judaism and to antisemitism over the course of his life—a story that, as global antisemitism rises, echoes still. It also shows the profound effect of the Dreyfus Affair on the lives of Jews around the world. Maurice Samuels is the Betty Jane Anlyan Professor of French and director of the Yale Program for the Study of Antisemitism at Yale University. He is the author most recently of The Betrayal of the Duchess: The Scandal That Unmade the Bourbon Monarchy and Made France Modern. He lives in Branford, CT. Geraldine Gudefin is a modern Jewish historian researching Jewish migrations, family life, and legal pluralism. She is currently a Visiting Scholar at the Centre for Asian Legal Studies at the National University of Singapore, and is completing a book titled An Impossible Divorce? East European Jews and the Limits of Legal Pluralism in France, 1900-1939. Mentioned in the podcast: Léon Blum, Souvenirs sur l'Affaire (1935; Gallimard, 1981). Michael Burns, Dreyfus: A Family Affair, 1789-1945 (HarperCollins, 1991). Alfred Dreyfus, Cinq années de ma vie (1894-1899) (Maspero, 1982). Vincent Duclert, Alfred Dreyfus: l'honneur d'un patriote (Fayard, 2016). Marcel Thomas, L'Affaire sans Dreyfus (Fayard, 1961). Hannah Arendt, “From the Dreyfus Affair to France Today.” Jewish Social Studies 4, no. 3 (1942): 195–240. http://www.jstor.org/stable/4615201. Exhibition « Alfred Dreyfus. Truth and justice » at the Musée d'art et d'histoire du Judaïsme in Paris American Israelite newspaper Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies

Kabylie - Alger Episode 4 : Anaïs descend brutalement de son petit nuage décolonial en apprenant l'identité de la personne tuée. Son enquête se termine à Alger lors d'une scène choquante, lorsqu'un ami de la famille lui braque une arme au visage. Aurait-elle posé les mauvaises questions à la mauvaise personne ?Ramener la guerre à la maisonPassionnée de boxe et de tir, jusqu'à maintenant, Anaïs n'avait aucun problème avec sa façon de se défendre, même si cela devait impliquer une certaine violence. Ce n'est qu'après avoir quitté la France pour le Canada, et être devenue mère, qu'elle a commencé à se poser des questions : le jour où, pour ne pas frapper son fils de quatre ans, elle l'effraie en cognant sur un mur, elle se souvient de la peur que lui inspiraient les accès de colère de sa propre mère. D'abord réticente à l'idée de participer à l'enquête de sa fille, cette dernière finit par accepter de poser sa voix et d'ouvrir les portes de son passé dans le cadre d'une médiation. Anaïs apprend alors que son grand-père, lorsqu'il était ivre, avait des épisodes violents durant lesquels il battait sa femme et, parfois ses enfants. Elle découvre également qu'il faisait partie des “groupes de choc” mis sur pied en métropole par le FLN pour encadrer et surveiller l'immigration algérienne et commettre des attentats contre le gouvernement français.Au Canada, Anais a découvert la notion de traumatisme intergénérationnel liée à la colonisation qu'ont subi les peuples autochtones. La Jeune femme s'interroge alors : sa violence prendrait-elle source dans un traumatisme intergénérationnel en lien avec la Guerre d'Algérie ? De révélation en explication, avec l'aide d'une psychiatre, d'une psychothérapeute autochtone mohawk et d'un historien, son récit familial intime sonde jusqu'en Kabylie les souvenirs enfouis et contradictoires des siens, pour se heurter à un passé insoupçonné, enraciné dans la violence de l'Histoire, principalement coloniale.Avec : Fatma Bouvet de la Maisonneuve (psychiatre), Marc André (historien), Suzy Goodleaf (psychologue)Bibliographie :- Les damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero, 1961 ;- Anima, Wajdi Mouawad, Babel, 2012 ;- Peau Rouge, Masques blancs, Glen Sean Coulthard, LUX Éditions, 2018Mentions :- L'Art de perdre, Alice Zeniter, Flammarion, 2017 ;- Les groupes de choc du FLN. Particularités de la guerre d'indépendance algérienne en métropole de Marc André, dans la Revue historique, Éditions Presses Universitaires de France, 2014 ;- Rapport sur les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d'Algérie, Benjamin Stora, 2021 ;- Je me suis fait la guerre, ou comment être un "bon arabe », Une Expérience signée Stéphane Mercurio, réalisée par Nathalie Battus, France Culture, 2021 ;Pour aller plus loin :- Petite maman de Céline Sciamma, 2021 ;- Portrait du colonisé. Portrait du colonisateur, Albert Memmi, Corréa 1957 ;- À bras-le-coeur, Mehdi Charef, Mercure de France, 2006 ;- Un rêve, deux rives, Nadia Henni-Moulaï, Slatkine & Cie, 2021 ;- Une enfance française, Farida Khelfa, Albin Michel, 2024 ; - Histoire de l'Algérie à la période coloniale sous la direction de Abderrahmane Bouchène, Jean-Pierre Peyroulou, Ouanassa Siari Tengour, Sylvie Thénault, La Découverte, 2014 ;- Femmes dévoilées : des Algériennes en France à l'heure de la décolonisation, Marc André, ENS Éditions, 2016 ;- Le vent en parle encore, Michel Jean, Stanké 2015 ;- Traumatisme historique et guérison autochtone, Cynthia C. Wesley-Esquimaux, Ph.D. Magdalena Smolewski, Ph.D. Fondation autochtone de guérison, 2004 ;- Retisser nos liens : Comprendre les traumatismes vécus dans les pensionnats indiens par les Autochtones, Deborah Chansonneuve. Fondation autochtone de guérison, 2005.Remerciements : Ma famille, qui a accepté de s'ouvrir et de participer à ce documentaire malgré la pudeur et le poids des douleurs.Un merci tout particulier à ma mère : je ne crois pas qu'il y ait de plus grande preuve d'amour que celle d'avoir accepté ce dialogue.Merci aux expert·es qui ont apporté leur sensibilité, leur savoir et leur intelligence à ce projet.La direction des archives de la Préfecture de Police.Les femmes de ma vie, qui m'ont écoutée, soutenue et supportée (dans tous les sens du terme).Mon fils, dans l'espoir que tu ne manques jamais de mots.Mon père.Ma psy. Réalisation, mixage et musiques originales Samuel Hirsch Enregistrements studio Samuel Hirsch et Christian St-Germain Prises de sons extérieures au Canada Éric Tessier et Maxime Branchaud Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Réconciliation et ressentiment Episode 5 : Anaïs fait la paix avec sa famille et son histoire. Elle se demande maintenant si une paix sociale est possible pour les Français d'origine algérienne, car après toutes ses découvertes, elle a du mal à apaiser sa colère et son ressentiment envers la France et son passé colonial.Ramener la guerre à la maisonPassionnée de boxe et de tir, jusqu'à maintenant, Anaïs n'avait aucun problème avec sa façon de se défendre, même si cela devait impliquer une certaine violence. Ce n'est qu'après avoir quitté la France pour le Canada, et être devenue mère, qu'elle a commencé à se poser des questions : le jour où, pour ne pas frapper son fils de quatre ans, elle l'effraie en cognant sur un mur, elle se souvient de la peur que lui inspiraient les accès de colère de sa propre mère. D'abord réticente à l'idée de participer à l'enquête de sa fille, cette dernière finit par accepter de poser sa voix et d'ouvrir les portes de son passé dans le cadre d'une médiation. Anaïs apprend alors que son grand-père, lorsqu'il était ivre, avait des épisodes violents durant lesquels il battait sa femme et, parfois ses enfants. Elle découvre également qu'il faisait partie des “groupes de choc” mis sur pied en métropole par le FLN pour encadrer et surveiller l'immigration algérienne et commettre des attentats contre le gouvernement français.Au Canada, Anais a découvert la notion de traumatisme intergénérationnel liée à la colonisation qu'ont subi les peuples autochtones. La Jeune femme s'interroge alors : sa violence prendrait-elle source dans un traumatisme intergénérationnel en lien avec la Guerre d'Algérie ? De révélation en explication, avec l'aide d'une psychiatre, d'une psychothérapeute autochtone mohawk et d'un historien, son récit familial intime sonde jusqu'en Kabylie les souvenirs enfouis et contradictoires des siens, pour se heurter à un passé insoupçonné, enraciné dans la violence de l'Histoire, principalement coloniale.Avec :Fatma Bouvet de la Maisonneuve (psychiatre), Marc André (historien), Suzy Goodleaf (psychologue)Bibliographie :- Les damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero, 1961 ;- Anima, Wajdi Mouawad, Babel, 2012 ;- Peau Rouge, Masques blancs, Glen Sean Coulthard, LUX Éditions, 2018Mentions :- L'Art de perdre, Alice Zeniter, Flammarion, 2017 ;- Les groupes de choc du FLN. Particularités de la guerre d'indépendance algérienne en métropole de Marc André, dans la Revue historique, Éditions Presses Universitaires de France, 2014 ;- Rapport sur les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d'Algérie, Benjamin Stora, 2021 ;- Je me suis fait la guerre, ou comment être un "bon arabe », Une Expérience signée Stéphane Mercurio, réalisée par Nathalie Battus, France Culture, 2021 ;Pour aller plus loin- Petite maman de Céline Sciamma, 2021 ;- Portrait du colonisé. Portrait du colonisateur, Albert Memmi, Corréa 1957 ;- À bras-le-coeur, Mehdi Charef, Mercure de France, 2006 ;- Un rêve, deux rives, Nadia Henni-Moulaï, Slatkine & Cie, 2021 ;- Une enfance française, Farida Khelfa, Albin Michel, 2024 ; - Histoire de l'Algérie à la période coloniale sous la direction de Abderrahmane Bouchène, Jean-Pierre Peyroulou, Ouanassa Siari Tengour, Sylvie Thénault, La Découverte, 2014 ;- Femmes dévoilées : des Algériennes en France à l'heure de la décolonisation, Marc André, ENS Éditions, 2016 ;- Le vent en parle encore, Michel Jean, Stanké 2015 ;- Traumatisme historique et guérison autochtone, Cynthia C. Wesley-Esquimaux, Ph.D. Magdalena Smolewski, Ph.D. Fondation autochtone de guérison, 2004 ;- Retisser nos liens : Comprendre les traumatismes vécus dans les pensionnats indiens par les Autochtones, Deborah Chansonneuve. Fondation autochtone de guérison, 2005.Remerciements :Ma famille, qui a accepté de s'ouvrir et de participer à ce documentaire malgré la pudeur et le poids des douleurs.Un merci tout particulier à ma mère : je ne crois pas qu'il y ait de plus grande preuve d'amour que celle d'avoir accepté ce dialogue.Merci aux expert·es qui ont apporté leur sensibilité, leur savoir et leur intelligence à ce projet.La direction des archives de la Préfecture de Police.Les femmes de ma vie, qui m'ont écoutée, soutenue et supportée (dans tous les sens du terme).Mon fils, dans l'espoir que tu ne manques jamais de mots.Mon père.Ma psy. Réalisation, mixage et musiques originales Samuel Hirsch Enregistrements studio Samuel Hirsch et Christian St-Germain Prises de sons extérieures au Canada Éric Tessier et Maxime Branchaud Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Direction l'Algérie Episode 3 : L'enquête d'Anaïs se poursuit en Algérie. Elle avait beaucoup imaginé le pays mais elle n'y était jamais allée. Parmi les récits sombres qu'elle entend, Anaïs découvre aussi le courage de son grand-père à travers un autre crime.Ramener la guerre à la maisonPassionnée de boxe et de tir, jusqu'à maintenant, Anaïs n'avait aucun problème avec sa façon de se défendre, même si cela devait impliquer une certaine violence. Ce n'est qu'après avoir quitté la France pour le Canada, et être devenue mère, qu'elle a commencé à se poser des questions : le jour où, pour ne pas frapper son fils de quatre ans, elle l'effraie en cognant sur un mur, elle se souvient de la peur que lui inspiraient les accès de colère de sa propre mère. D'abord réticente à l'idée de participer à l'enquête de sa fille, cette dernière finit par accepter de poser sa voix et d'ouvrir les portes de son passé dans le cadre d'une médiation. Anaïs apprend alors que son grand-père, lorsqu'il était ivre, avait des épisodes violents durant lesquels il battait sa femme et, parfois ses enfants. Elle découvre également qu'il faisait partie des “groupes de choc” mis sur pied en métropole par le FLN pour encadrer et surveiller l'immigration algérienne et commettre des attentats contre le gouvernement français.Au Canada, Anais a découvert la notion de traumatisme intergénérationnel liée à la colonisation qu'ont subi les peuples autochtones. La Jeune femme s'interroge alors : sa violence prendrait-elle source dans un traumatisme intergénérationnel en lien avec la Guerre d'Algérie ? De révélation en explication, avec l'aide d'une psychiatre, d'une psychothérapeute autochtone mohawk et d'un historien, son récit familial intime sonde jusqu'en Kabylie les souvenirs enfouis et contradictoires des siens, pour se heurter à un passé insoupçonné, enraciné dans la violence de l'Histoire, principalement coloniale.Avec : Fatma Bouvet de la Maisonneuve (psychiatre), Marc André (historien), Suzy Goodleaf (psychologue)Bibliographie :- Les damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero, 1961 ;- Anima, Wajdi Mouawad, Babel, 2012 ;- Peau Rouge, Masques blancs, Glen Sean Coulthard, LUX Éditions, 2018Mentions :- L'Art de perdre, Alice Zeniter, Flammarion, 2017 ;- Les groupes de choc du FLN. Particularités de la guerre d'indépendance algérienne en métropole de Marc André, dans la Revue historique, Éditions Presses Universitaires de France, 2014 ;- Rapport sur les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d'Algérie, Benjamin Stora, 2021 ;- Je me suis fait la guerre, ou comment être un "bon arabe », Une Expérience signée Stéphane Mercurio, réalisée par Nathalie Battus, France Culture, 2021 ;Pour aller plus loin :- Petite maman de Céline Sciamma, 2021 ;- Portrait du colonisé. Portrait du colonisateur, Albert Memmi, Corréa 1957 ;- À bras-le-coeur, Mehdi Charef, Mercure de France, 2006 ;- Un rêve, deux rives, Nadia Henni-Moulaï, Slatkine & Cie, 2021 ;- Une enfance française, Farida Khelfa, Albin Michel, 2024 ; - Histoire de l'Algérie à la période coloniale sous la direction de Abderrahmane Bouchène, Jean-Pierre Peyroulou, Ouanassa Siari Tengour, Sylvie Thénault, La Découverte, 2014 ;- Femmes dévoilées : des Algériennes en France à l'heure de la décolonisation, Marc André, ENS Éditions, 2016 ;- Le vent en parle encore, Michel Jean, Stanké 2015 ;- Traumatisme historique et guérison autochtone, Cynthia C. Wesley-Esquimaux, Ph.D. Magdalena Smolewski, Ph.D. Fondation autochtone de guérison, 2004 ;- Retisser nos liens : Comprendre les traumatismes vécus dans les pensionnats indiens par les Autochtones, Deborah Chansonneuve. Fondation autochtone de guérison, 2005.Remerciements : Ma famille, qui a accepté de s'ouvrir et de participer à ce documentaire malgré la pudeur et le poids des douleurs.Un merci tout particulier à ma mère : je ne crois pas qu'il y ait de plus grande preuve d'amour que celle d'avoir accepté ce dialogue.Merci aux expert·es qui ont apporté leur sensibilité, leur savoir et leur intelligence à ce projet.La direction des archives de la Préfecture de Police.Les femmes de ma vie, qui m'ont écoutée, soutenue et supportée (dans tous les sens du terme).Mon fils, dans l'espoir que tu ne manques jamais de mots.Mon père.Ma psy. Réalisation, mixage et musiques originales Samuel Hirsch Enregistrements studio Samuel Hirsch et Christian St-Germain Prises de sons extérieures au Canada Éric Tessier et Maxime Branchaud Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Perceptions et trous de mémoire Episode 2 : Dans la famille, les descriptions du grand-père d'Anaïs changent d'une personne à l'autre. Qui dit vrai ? Anaïs découvre qu'il faisait partie d'un « groupe » qui terrorisait sa grand-mère. Elle n'est pas au bout de ses surprises lorsqu'elle apprend par sa mère qu'il aurait tué une femme.Ramener la guerre à la maisonPassionnée de boxe et de tir, jusqu'à maintenant, Anaïs n'avait aucun problème avec sa façon de se défendre, même si cela devait impliquer une certaine violence. Ce n'est qu'après avoir quitté la France pour le Canada, et être devenue mère, qu'elle a commencé à se poser des questions : le jour où, pour ne pas frapper son fils de quatre ans, elle l'effraie en cognant sur un mur, elle se souvient de la peur que lui inspiraient les accès de colère de sa propre mère. D'abord réticente à l'idée de participer à l'enquête de sa fille, cette dernière finit par accepter de poser sa voix et d'ouvrir les portes de son passé dans le cadre d'une médiation. Anaïs apprend alors que son grand-père, lorsqu'il était ivre, avait des épisodes violents durant lesquels il battait sa femme et, parfois ses enfants. Elle découvre également qu'il faisait partie des “groupes de choc” mis sur pied en métropole par le FLN pour encadrer et surveiller l'immigration algérienne et commettre des attentats contre le gouvernement français.Au Canada, Anais a découvert la notion de traumatisme intergénérationnel liée à la colonisation qu'ont subi les peuples autochtones. La Jeune femme s'interroge alors : sa violence prendrait-elle source dans un traumatisme intergénérationnel en lien avec la Guerre d'Algérie ? De révélation en explication, avec l'aide d'une psychiatre, d'une psychothérapeute autochtone mohawk et d'un historien, son récit familial intime sonde jusqu'en Kabylie les souvenirs enfouis et contradictoires des siens, pour se heurter à un passé insoupçonné, enraciné dans la violence de l'Histoire, principalement coloniale.Avec : Fatma Bouvet de la Maisonneuve (psychiatre), Marc André (historien), Suzy Goodleaf (psychologue)Bibliographie :- Les damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero, 1961 ;- Anima, Wajdi Mouawad, Babel, 2012 ;- Peau Rouge, Masques blancs, Glen Sean Coulthard, LUX Éditions, 2018Mentions :- L'Art de perdre, Alice Zeniter, Flammarion, 2017 ;- Les groupes de choc du FLN. Particularités de la guerre d'indépendance algérienne en métropole de Marc André, dans la Revue historique, Éditions Presses Universitaires de France, 2014 ;- Rapport sur les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d'Algérie, Benjamin Stora, 2021 ;- Je me suis fait la guerre, ou comment être un "bon arabe, Une Expérience signée Stéphane Mercurio, réalisée par Nathalie Battus, France Culture, 2021 ;Pour aller plus loin :- Petite maman de Céline Sciamma, 2021 ;- Portrait du colonisé. Portrait du colonisateur, Albert Memmi, Corréa 1957 ;- À bras-le-coeur, Mehdi Charef, Mercure de France, 2006 ;- Un rêve, deux rives, Nadia Henni-Moulaï, Slatkine & Cie, 2021 ;- Une enfance française, Farida Khelfa, Albin Michel, 2024 ; - Histoire de l'Algérie à la période coloniale sous la direction de Abderrahmane Bouchène, Jean-Pierre Peyroulou, Ouanassa Siari Tengour, Sylvie Thénault, La Découverte, 2014 ;- Femmes dévoilées : des Algériennes en France à l'heure de la décolonisation, Marc André, ENS Éditions, 2016 ;- Le vent en parle encore, Michel Jean, Stanké 2015 ;- Traumatisme historique et guérison autochtone, Cynthia C. Wesley-Esquimaux, Ph.D. Magdalena Smolewski, Ph.D. Fondation autochtone de guérison, 2004 ;- Retisser nos liens : Comprendre les traumatismes vécus dans les pensionnats indiens par les Autochtones, Deborah Chansonneuve. Fondation autochtone de guérison, 2005.Remerciements : Ma famille, qui a accepté de s'ouvrir et de participer à ce documentaire malgré la pudeur et le poids des douleurs.Un merci tout particulier à ma mère : je ne crois pas qu'il y ait de plus grande preuve d'amour que celle d'avoir accepté ce dialogue.Merci aux expert·es qui ont apporté leur sensibilité, leur savoir et leur intelligence à ce projet.La direction des archives de la Préfecture de Police.Les femmes de ma vie, qui m'ont écoutée, soutenue et supportée (dans tous les sens du terme).Mon fils, dans l'espoir que tu ne manques jamais de mots.Mon père.Ma psy. Réalisation, mixage et musiques originales Samuel Hirsch Enregistrements studio Samuel Hirsch et Christian St-Germain Prises de sons extérieures au Canada Éric Tessier et Maxime Branchaud Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Maracanà con Marco Piccari e Stefano Impallomeni. Ospiti: Maspero:" Deve giocare Lucca e non Hojlund." Cagni:" Come punta prenderei sempre Vlahovic"

Fait social total, le tourisme n'échappe pas, dans son passé comme son présent, aux stigmates coloniaux. Parce qu'un autre voyage est possible, il faut le décoloniser… Depuis de nombreuses années, les études postcoloniales ont démontré à quel point analyser, étudier le fait colonial permettait de comprendre le temps présent et son propre désordre ; avec au centre, la survivance de ce legs hérité de la colonisation dans les imaginaires, les savoirs ou les pratiques… Aujourd'hui, on parle ainsi de décoloniser les arts, les musées, l'architecture, l'école, les esprits ou l'histoire... Et le voyage, forcément, en tant que fabrique de l'Autre et de l'ailleurs, n'échappe pas à cette analyse décoloniale, complexe mais fertile.  Des «découvreurs» aux explorateurs en casque colonial assoiffés de conquêtes, des aventuriers en terre inconnue aux touristes avides d'exotisme et d'entre-soi, la galerie de portraits fleure bon, parfois… souvent, ce temps des colonies où l'Europe se vivait en maître naturel de la planète.  Tourisme et colonisation ont d'ailleurs fait bon ménage par le passé. Ainsi, dès la constitution des empires coloniaux, français ou autres, une mise en tourisme des colonies se met en place, comme une manière d'occuper -on disait « pacifier »- le territoire ; mais aussi de s'approprier les paysages et les cultures, de préférence sans les populations locales. Dans les expositions coloniales, on exhibait ces populations à grand renfort de clichés racistes, tout en les reléguant au rang de subalternes ou d'obligés, forcément exotiques. À noter que certains disent encore «j'ai fait la Thaïlande» pour parler de leurs voyages, comme jadis on disait dans le jargon militaire colonial «j'ai fait l'Indochine».  Décoloniser le voyage, c'est savoir se décentrer pour un Occidental et se départir des stéréotypes sur la culture de l'Autre qui essentialisent et se perpétuent. C'est aussi dire et partager l'histoire coloniale dans l'espace public, interroger ses continuités et faire émerger d'autres récits. C'est enfin décoloniser les musées, notamment à travers la restitution des objets et biens culturels pillés pendant la colonisation.  Avec : - Saskia Cousin Kouton, anthropologue française, spécialiste du tourisme et de la restitution des biens culturels à l'Université Paris Nanterre  - Souroure Najai à l'origine du compte Instagram @decolonial.voyage, bientôt disponible en podcast. Une rencontre initialement diffusée en juin 2024. À lire : - « Ogun et les matrimoines. Histoires des Porto-Novo, Xọ̀gbónù, Àjàṣẹ », de Saskia Cousin Kouton. 2024. Éditions Presses Universitaires de Paris Nanterre - « Sociologie du tourisme », de Saskia Cousin et Bertrand Réau. 2009. Éditions La Découverte - « Les femmes aussi sont du voyage », de Lucie Azéma. 2021. Éditions Flammarion. Un chapitre est consacré à la décolonisation du voyage - « Programme de désordre absolu : décoloniser les musées », de Françoise Verges. 2023. Éditions La Fabrique - « L'Orientalisme : L'Orient créé par l'Occident », d'Edward Saïd. 1980. Éditions Seuil. L'ouvrage de référence par un des pionniers du postcolonialisme - « Les damnés de la terre », de Frantz Fanon. 1961. Éditions Maspero. L'essai de référence par le célèbre militant anticolonialiste.

Fait social total, le tourisme n'échappe pas, dans son passé comme son présent, aux stigmates coloniaux. Parce qu'un autre voyage est possible, il faut le décoloniser… Depuis de nombreuses années, les études postcoloniales ont démontré à quel point analyser, étudier le fait colonial permettait de comprendre le temps présent et son propre désordre ; avec au centre, la survivance de ce legs hérité de la colonisation dans les imaginaires, les savoirs ou les pratiques… Aujourd'hui, on parle ainsi de décoloniser les arts, les musées, l'architecture, l'école, les esprits ou l'histoire... Et le voyage, forcément, en tant que fabrique de l'Autre et de l'ailleurs, n'échappe pas à cette analyse décoloniale, complexe mais fertile.  Des «découvreurs» aux explorateurs en casque colonial assoiffés de conquêtes, des aventuriers en terre inconnue aux touristes avides d'exotisme et d'entre-soi, la galerie de portraits fleure bon, parfois… souvent, ce temps des colonies où l'Europe se vivait en maître naturel de la planète.  Tourisme et colonisation ont d'ailleurs fait bon ménage par le passé. Ainsi, dès la constitution des empires coloniaux, français ou autres, une mise en tourisme des colonies se met en place, comme une manière d'occuper -on disait « pacifier »- le territoire ; mais aussi de s'approprier les paysages et les cultures, de préférence sans les populations locales. Dans les expositions coloniales, on exhibait ces populations à grand renfort de clichés racistes, tout en les reléguant au rang de subalternes ou d'obligés, forcément exotiques. À noter que certains disent encore «j'ai fait la Thaïlande» pour parler de leurs voyages, comme jadis on disait dans le jargon militaire colonial «j'ai fait l'Indochine».  Décoloniser le voyage, c'est savoir se décentrer pour un Occidental et se départir des stéréotypes sur la culture de l'Autre qui essentialisent et se perpétuent. C'est aussi dire et partager l'histoire coloniale dans l'espace public, interroger ses continuités et faire émerger d'autres récits. C'est enfin décoloniser les musées, notamment à travers la restitution des objets et biens culturels pillés pendant la colonisation.  Avec : - Saskia Cousin Kouton, anthropologue française, spécialiste du tourisme et de la restitution des biens culturels à l'Université Paris Nanterre  - Souroure Najai à l'origine du compte Instagram @decolonial.voyage, bientôt disponible en podcast. Une rencontre initialement diffusée en juin 2024. À lire : - « Ogun et les matrimoines. Histoires des Porto-Novo, Xọ̀gbónù, Àjàṣẹ », de Saskia Cousin Kouton. 2024. Éditions Presses Universitaires de Paris Nanterre - « Sociologie du tourisme », de Saskia Cousin et Bertrand Réau. 2009. Éditions La Découverte - « Les femmes aussi sont du voyage », de Lucie Azéma. 2021. Éditions Flammarion. Un chapitre est consacré à la décolonisation du voyage - « Programme de désordre absolu : décoloniser les musées », de Françoise Verges. 2023. Éditions La Fabrique - « L'Orientalisme : L'Orient créé par l'Occident », d'Edward Saïd. 1980. Éditions Seuil. L'ouvrage de référence par un des pionniers du postcolonialisme - « Les damnés de la terre », de Frantz Fanon. 1961. Éditions Maspero. L'essai de référence par le célèbre militant anticolonialiste.

Dominique CharpinCollège de FranceAnnée 2024-2025Civilisation mésopotamienneColloque - Jules Oppert (1825-1905) et l'assyriologie de son temps - Laurent Coulon : Maspero, l'égyptologue, et Oppert, l'assyriologue : parcours croisésLaurent CoulonProfesseur du Collège de FranceRésuméDans le dernier quart du XIXe siècle et les premières années du XXe, les destins de deux grandes figures de l'égyptologie et de l'assyriologie françaises vont régulièrement se croiser. L'égyptologue Gaston Maspero (1846-1916) entre très jeune au Collège de France, profitant des atermoiements de Brugsch ayant préféré Göttingen à Paris ; en 1873, il est chargé de cours, avant d'être nommé, en 1874, professeur. C'est au même moment qu'une véritable chaire est créée dans la même institution pour son aîné, à l'œuvre déjà imposante, l'assyriologue Jules Oppert, qui y enseignait déjà depuis quelques années. Une décennie plus tard, en 1883, quand Maspero est élu à l'Académie des inscriptions et belles-lettres, Oppert y est déjà entré depuis deux ans, et la correspondance entre les deux hommes révèle les conseils donnés avant l'élection par l'assyriologue à l'égyptologue. Enfin, quand Oppert disparaît, en 1905, Maspero rédige une nécrologie riche et sensible de son collègue, qui montre l'étendue de son admiration pour ce fondateur des études assyriologiques. Les multiples témoignages des parcours croisés de Maspero et d'Oppert éclairent à la fois leurs fortes personnalités, mais aussi l'évolution de leurs disciplines respectives dans cette époque où elles sont encore en construction.

durée : 00:58:01 - Toute une vie - par : Elise Gruau - Libraire et éditeur, traducteur et écrivain, François Maspero est une figure emblématique du monde éditorial et politique. Rares sont les éditions dotées d'une identité si forte, rares sont les éditeurs qui ont aussi créé une œuvre littéraire personnelle aussi intime que tournée vers le monde. - réalisation : Annabelle Brouard - invités : François Gèze Ancien directeur des éditions La Découverte qui ont succédé aux éditions Maspero.; Julien Hage Historien de l'édition.; Annie Morvan Éditrice au Seuil; Edwy Plenel Journaliste, cofondateur du site Mediapart; Michel Piccoli Acteur et réalisateur (1925-2020); Klavdij Sluban Photographe, ami de François Maspero, coauteur du livre Balkans transit.

durée : 00:47:26 - Les Nuits de France Culture, archives d'exception - par : Christine Goémé - Un journal de voyage de François Maspero, intitulé "Les passagers du Roissy-Express", parait en 1990. Avec la photographe Anaïk Frantz, il a exploré la banlieue de Paris, comme un pays étranger, sur le RER B, de Roissy à Saint-Rémy-lès-Chevreuse. Il raconte ce périple à Alain Veinstein. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Francois Maspero

Maracanà con Marco Piccari e Stefano Impallomeni. Ospiti: Maspero:" Cairo ha consolidato la categoria. Baroni merita fiducia:" Benedetti:" Cairo ha fatto degli sforzi la competenza non è facile da trovare." Impallomeni:"IIl Torino dovrebbe prendere la strada dell'Atalanta e Bologna."

durée : 01:13:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dernier épisode de la série de "Nuits magnétiques" consacrée aux librairies en 1988. A Paris, Quimper, Aix, Toulouse, Grenoble, des libraires racontent ce qui les a attirés et dévoilent la réalité de leur métier. Certains sont devenus éditeurs, comme François Maspero et Gérard Bourgadier. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Francois Maspero; Jérôme Lindon Editeur, président des Editions de Minuit; Bernard Wallet Fondateur des éditions Verticales, écrivain; Françoise Prunair Libraire, de la librairie de l'Université à Grenoble; Michelle Ferradou Libraire de "La Terrasse de Gutenberg" à Paris; Simone Mussard Responsable des librairies Fnac; Gilles Thomas Fonctionnaire à la Ville de Paris et spécialiste des sous-sols parisiens; Valérie Martin Libraire, de la librairie "Voyelles" à Paris; Bernard Guillemot Libraire à Quimper, poète et éditeur; Sidney Habib Libraire à Aix; Christian Thorel Co-fondateur de la librairie Ombres Blanches à Toulouse; Gérard Bourgadier

Let's relax with another sleepy stroll across the sands of time to ancient Egypt. This time, we finish our overview of tombs and learn about Egyptian painting conventions, including cat-based satire. It never gets old! Maspero has a marvelous way of bringing these images to life, and I think you'll love his descriptions.   Help us stay ad-free and 100% listener supported! Patreon: https://www.patreon.com/boringbookspod Buy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/d5kcMsW   Read “Manual of Egyptian Archaeology” at Project Gutenberg: https://www.gutenberg.org/ebooks/14400   Music: "Exit Exit” by PC III, licensed under CC BY   If you'd like to suggest a copyright-free reading for soft-spoken relaxation to help you overcome insomnia, anxiety and other sleep issues, connect on our website, http://www.boringbookspod.com.

History Of Egypt, Chaldæa, Syria, Babylonia, and Assyria is the masterwork of one of the fathers of modern egyptology. This work, in twelve volumes, was translated from the French original, “Histoire ancienne des peuples de l'Orient classique” and published in 1903-1904. Maspero was a largely self-taught master of hieroglyphic translation. In November 1880, he was placed at the head of a French archeological mission, which developed later into the Institut Français d'Archéologie Orientale. Maspero then succeeded Mariette as director-general of excavations and of the antiquities of Egypt.“Aware that his reputation was then more as a linguist than an archaeologist, Maspero's first work in the post was to build on Mariette's achievements at Saqqara. He expanded their scope from the early Old Kingdom to the later, with particular interest in tombs with long and complete hieroglyphic inscriptions that could help illustrate the development of the Egyptian language. Selecting five later Old Kingdom tombs, he was successful in that aim, finding over 4000 lines of hieroglyphics which were then sketched and photographed.“As an aspect of his attempt to curtail the rampant illegal export of Egyptian antiquities by tourists, collectors and agents for the major European and American museums, Maspero arrested the Abd al-Russul brothers from the notorious treasure-hunting village of Gorna, who confessed under torture to having found the great cache of royal mummies at Deir el-Bahri in July 1881. The cache was moved to Cairo as soon as possible to keep it safe from robbers.“In 1886 he resumed work begun by Mariette to uncover the Sphinx, removing more than 65 feet of sand and seeking tombs below it (which he did not find, but have later been found but not opened).”Maspero went on to sponsor and expand the system of national museums and presided over the growing collection of the Bulak Museum. Maspero gave a 17 year old Howard Carter his first Egyptological job – and it was he who recommended Carter to Lord Carnarvon. Carter and Carnarvon would go on to discover the tomb of King Tutankhaman.In the first volume of this master work, Maspero tackles the importance of the Nile, the pantheon of Egyptian gods, and the legendary history of Egyptian gods. (From Wikipedia.)Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

History Of Egypt, Chaldæa, Syria, Babylonia, and Assyria is the masterwork of one of the fathers of modern egyptology. This work, in twelve volumes, was translated from the French original, “Histoire ancienne des peuples de l'Orient classique” and published in 1903-1904. Maspero was a largely self-taught master of hieroglyphic translation. In November 1880, he was placed at the head of a French archeological mission, which developed later into the Institut Français d'Archéologie Orientale. Maspero then succeeded Mariette as director-general of excavations and of the antiquities of Egypt.“Aware that his reputation was then more as a linguist than an archaeologist, Maspero's first work in the post was to build on Mariette's achievements at Saqqara. He expanded their scope from the early Old Kingdom to the later, with particular interest in tombs with long and complete hieroglyphic inscriptions that could help illustrate the development of the Egyptian language. Selecting five later Old Kingdom tombs, he was successful in that aim, finding over 4000 lines of hieroglyphics which were then sketched and photographed.“As an aspect of his attempt to curtail the rampant illegal export of Egyptian antiquities by tourists, collectors and agents for the major European and American museums, Maspero arrested the Abd al-Russul brothers from the notorious treasure-hunting village of Gorna, who confessed under torture to having found the great cache of royal mummies at Deir el-Bahri in July 1881. The cache was moved to Cairo as soon as possible to keep it safe from robbers.“In 1886 he resumed work begun by Mariette to uncover the Sphinx, removing more than 65 feet of sand and seeking tombs below it (which he did not find, but have later been found but not opened).”Maspero went on to sponsor and expand the system of national museums and presided over the growing collection of the Bulak Museum. Maspero gave a 17 year old Howard Carter his first Egyptological job – and it was he who recommended Carter to Lord Carnarvon. Carter and Carnarvon would go on to discover the tomb of King Tutankhaman.In the first volume of this master work, Maspero tackles the importance of the Nile, the pantheon of Egyptian gods, and the legendary history of Egyptian gods. (From Wikipedia.)Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

History Of Egypt, Chaldæa, Syria, Babylonia, and Assyria is the masterwork of one of the fathers of modern egyptology. This work, in twelve volumes, was translated from the French original, “Histoire ancienne des peuples de l'Orient classique” and published in 1903-1904. Maspero was a largely self-taught master of hieroglyphic translation. In November 1880, he was placed at the head of a French archeological mission, which developed later into the Institut Français d'Archéologie Orientale. Maspero then succeeded Mariette as director-general of excavations and of the antiquities of Egypt.“Aware that his reputation was then more as a linguist than an archaeologist, Maspero's first work in the post was to build on Mariette's achievements at Saqqara. He expanded their scope from the early Old Kingdom to the later, with particular interest in tombs with long and complete hieroglyphic inscriptions that could help illustrate the development of the Egyptian language. Selecting five later Old Kingdom tombs, he was successful in that aim, finding over 4000 lines of hieroglyphics which were then sketched and photographed.“As an aspect of his attempt to curtail the rampant illegal export of Egyptian antiquities by tourists, collectors and agents for the major European and American museums, Maspero arrested the Abd al-Russul brothers from the notorious treasure-hunting village of Gorna, who confessed under torture to having found the great cache of royal mummies at Deir el-Bahri in July 1881. The cache was moved to Cairo as soon as possible to keep it safe from robbers.“In 1886 he resumed work begun by Mariette to uncover the Sphinx, removing more than 65 feet of sand and seeking tombs below it (which he did not find, but have later been found but not opened).”Maspero went on to sponsor and expand the system of national museums and presided over the growing collection of the Bulak Museum. Maspero gave a 17 year old Howard Carter his first Egyptological job – and it was he who recommended Carter to Lord Carnarvon. Carter and Carnarvon would go on to discover the tomb of King Tutankhaman.In the first volume of this master work, Maspero tackles the importance of the Nile, the pantheon of Egyptian gods, and the legendary history of Egyptian gods. (From Wikipedia.)Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

History Of Egypt, Chaldæa, Syria, Babylonia, and Assyria is the masterwork of one of the fathers of modern egyptology. This work, in twelve volumes, was translated from the French original, “Histoire ancienne des peuples de l'Orient classique” and published in 1903-1904. Maspero was a largely self-taught master of hieroglyphic translation. In November 1880, he was placed at the head of a French archeological mission, which developed later into the Institut Français d'Archéologie Orientale. Maspero then succeeded Mariette as director-general of excavations and of the antiquities of Egypt.“Aware that his reputation was then more as a linguist than an archaeologist, Maspero's first work in the post was to build on Mariette's achievements at Saqqara. He expanded their scope from the early Old Kingdom to the later, with particular interest in tombs with long and complete hieroglyphic inscriptions that could help illustrate the development of the Egyptian language. Selecting five later Old Kingdom tombs, he was successful in that aim, finding over 4000 lines of hieroglyphics which were then sketched and photographed.“As an aspect of his attempt to curtail the rampant illegal export of Egyptian antiquities by tourists, collectors and agents for the major European and American museums, Maspero arrested the Abd al-Russul brothers from the notorious treasure-hunting village of Gorna, who confessed under torture to having found the great cache of royal mummies at Deir el-Bahri in July 1881. The cache was moved to Cairo as soon as possible to keep it safe from robbers.“In 1886 he resumed work begun by Mariette to uncover the Sphinx, removing more than 65 feet of sand and seeking tombs below it (which he did not find, but have later been found but not opened).”Maspero went on to sponsor and expand the system of national museums and presided over the growing collection of the Bulak Museum. Maspero gave a 17 year old Howard Carter his first Egyptological job – and it was he who recommended Carter to Lord Carnarvon. Carter and Carnarvon would go on to discover the tomb of King Tutankhaman.In the first volume of this master work, Maspero tackles the importance of the Nile, the pantheon of Egyptian gods, and the legendary history of Egyptian gods. (From Wikipedia.)Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

durée : 01:27:18 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Laure Adler - Avec François Maspero (éditeur), Jean-Paul Duviols (ethno-historien), Marc Bouillet (ethno-historien), Patrick Minget (ethnologue) et Jean-Claude Guillebaud (journaliste)- Réalisation Mehdi El Hadj - réalisation : Massimo Bellini

VIDEO VERSION available at my Patreon https://www.patreon.com/posts/sety-i-and-of-116422687. In 1881, a remarkable discovery took place in Luxor, Egypt. In the hills of Deir el-Bahari, a secret tomb held the reburied mummies of Egypt's famous pharaohs. Figures like Sety I, Ramesses II, Thutmose III, and Amunhotep I lay in rest, in carefully hidden coffins. However, the caskets themselves hold many secrets, which today's guest has spent years exploring. Interview guest: Prof. Kara Cooney (UCLA) presents Recycling for Death:Coffin Reuse in Ancient Egypt and the Theban Royal Caches. Part of the UCLA Coffins Project https://arce.org/project/ucla-coffins-project/. Available via AUC Press https://aucpress.com/9781649031280/recycling-for-death/. Kara Cooney's website: https://karacooney.squarespace.com/.  The Deir el-Bahari cache and the royal coffins & mummies:  Coffin of Sety I https://www.flickr.com/photos/tags/coffinofsetii. Possible evidence of its origin as a queenly coffin via Dr. Peter Lacovara https://peterlacovara.com/portfolio/coffin-conundrum/.  Daressy, G. (1909). Cercueils des cachettes royales: Nos 61001-61044. https://archive.org/details/DaressyCercueils1909. Maspero, G., & Brugsch, É. (1881—1887). La Trouvaille de Deir-el-Bahari, 2 vols. https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/maspero1881bd1 and https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/maspero1887bd2.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

- Lễ hội Óoc Om Bóc - Đua ghe Ngo Sóc Trăng, Khu vực đồng bằng sông Cửu Long lần thứ VI và Tuần Văn hóa, Thể thao và Du lịch Sóc Trăng lần thứ I, năm 2024 sẽ diễn ra từ ngày 9-15/11 và được tổ chức theo quy mô cấp khu vực. Một trong những hoạt động chính của lễ hội là hội đua ghe Ngo truyền thống của đồng bào Khmer. Hội đua năm nay sẽ diễn ra trong 2 ngày 14-15/11, thu hút khoảng 60 đội ghe Ngo trong khu vực tham gia tranh tài tại dòng sông Maspero, thành phố Sóc Trăng. Để chuẩn bị tham gia lễ hội, trước hội đua diễn ra, các chùa tổ chức sửa chữa, sơn phết, lên hoa văn cho ghe Ngo, vận động phật tử, trai tráng trong bổn sóc tham gia tập luyện bơi đua với mong muốn mang về thành tích cao cho ngôi chùa và phum sóc. Chủ đề : phum sóc, khmer --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vov1sukien/support

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - Pendant l'été 1984, le géographe Yves Lacoste décrivait pour les auditeurs le paysage de la butte de Turenne, en Corrèze. Une série de cinq émissions proposée par l'éditeur François Maspero sous le titre "Le Géographe et le paysage". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Yves Lacoste

durée : 01:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - Pendant l'été 1984, le géographe Yves Lacoste décrivait pour les auditeurs le paysage de la butte de Turenne, aux confins du Lot et de la Corrèze. Une série de cinq émissions proposée par l'éditeur François Maspero sous le titre "Le Géographe et le paysage". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Yves Lacoste

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - Agora - François Maspero (1ère diffusion : 18/07/1980) - réalisation : Virginie Mourthé

Ta-Wer howled. Around 2000 BCE, the southern kingdom was rising quickly. But the north was not out of the fight. Not by a long shot… Episode chapters Prologue – A Royal Inspection (00:30). The Fall of Tjeni / Thinis (07:25). The Long Reign of Intef II (11:58). Intef's Dogs (20:58). Khety Merykara (34:03). Making Ta-Wer Howl (47:25). Conclusion (01:06:37). Epilogue – Intef's Hymns for Ra and Hathor (01:08:30). Dendera excavations: Moeller and Marouard, The Development of Two Early Urban Centres - Edfu and Dendara (2018). The History of Egypt Podcast: Website: www.egyptianhistorypodcast.com. Support the show via Patreon www.patreon.com/egyptpodcast. Make a one-time donation via PayPal payments. Music and interludes by Keith Zizza www.keithzizza.net. Music and interludes by Luke Chaos www.chaosmusick.com. Logo image: The "Dog Stela" of Intef II, from his tomb at El-Tarif (Mariette 1858). Select Bibliography: A. E. Demidchik, ‘The Reign of Merikare Khety', Göttinger Miszellen 192 (2003), 25--36. A. Dodson and D. Hilton, The Complete Royal Families of Ancient Egypt (London, 2004). C. Langer, ‘The Political Realism of the Egyptian Elite: A Comparison Between The Teaching for Merikare and Niccolò Machiavelli's Il Principe', Journal of Egyptian History 8 (2015), 49--79. R. J. Leprohon, The Great Name: Ancient Egyptian Royal Titulary (Wilson, 2013). M. Lichtheim, Ancient Egyptian Literature Volume I: The Old and Middle Kingdoms (Los Angeles, 1973). M. Lichtheim, Ancient Egyptian Autobiographies Chiefly of the Middle Kingdom: A Study and an Anthology (Freiburg, 1988). J. Malek, ‘King Merykare and his Pyramid', in C. Berger et al. (eds), Hommages à Jean Leclant, 4, 4 vols (Cairo, 1994), 203--214. G. Maspero, ‘On the Name of An Egyptian Dog', Transactions of the Society of Biblical Archaeology V (1877), 127--128. R. B. Parkinson, The Tale of Sinuhe and Other Ancient Egyptian Poems (1940—1640 BC) (Oxford, 1997). R. B. Parkinson, Poetry and Culture in Middle Kingdom Egypt: A Dark Side to Perfection (London, 2002). D. Polz, Die Sogenannte Hundestele des Königs Wah-Anch Intef aus el-Târif: Eine Forschungsgeschichte (Wiesbaden, 2019). D. Polz, ‘Dra' Abu el-Naga, Ägypten: ein angeblicher Fund aus Dra' Abu el-Naga. Die sog. Hundestele des Königs Wah-Anch Intef. Eine Forschungsgeschichte', e-Forschungsberichte des Deutschen Archäologischen Instituts 2020 (2020), 12--16. S. Quirke, Egyptian Literature 1800 BC: Questions and Readings (London, 2004). D. B. Spanel, ‘The Herakleopolitan Tombs of Kheti I, Jt(.j)jb(.j), and Kheti II at Asyut', Orientalia 58 (1989), 301--314. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Alain Veinstein - En 1990 François Maspero publiait un étrange journal de voyage intitulé "Les passagers du Roissy Express". Avec la photographe Anaïk Frantz, il explorait la banlieue de Paris, comme un pays étranger, de Roissy à Saint-Rémy-lès-Chevreuse. - invités : Francois Maspero

durée : 00:47:26 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - En 1990 François Maspero publiait un étrange journal de voyage intitulé "Les passagers du Roissy Express". Avec la photographe Anaïk Frantz, il explorait la banlieue de Paris, comme un pays étranger, de Roissy à Saint-Rémy-lès-Chevreuse. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Francois Maspero

Fait social total, le tourisme n'échappe pas, dans son passé comme son présent, aux stigmates coloniaux. Parce qu'un autre voyage est possible, il faut le décoloniser… Depuis de nombreuses années, les études post-coloniales ont démontré à quel point analyser, étudier le fait colonial permettait de comprendre le temps présent et son propre désordre; avec au centre, la survivance de ce legs hérité de la colonisation dans les imaginaires, les savoirs ou les pratiques… Aujourd'hui, on parle ainsi de décoloniser les arts, les musées, l'architecture, l'école, les esprits ou l'histoire... Et le voyage, forcément, en tant que fabrique de l'Autre et de l'ailleurs, n'échappe pas à cette analyse décoloniale, complexe mais fertile. Des « découvreurs » aux explorateurs en casque colonial assoiffés de conquêtes, des aventuriers en terre inconnue aux touristes avides d'exotisme et d'entre-soi, la galerie de portraits fleure bon, parfois…souvent, ce temps des colonies où l'Europe se vivait en maître naturel de la planète. Tourisme et colonisation ont d'ailleurs fait bon ménage par le passé. Ainsi, dès la constitution des empires coloniaux, français ou autres, une mise en tourisme des colonies se met en place, comme une manière d'occuper -on disait « pacifier »- le territoire ; mais aussi de s'approprier les paysages et les cultures, de préférence sans les populations locales. Dans les expositions coloniales, on exhibait ces populations à grand renfort de clichés racistes, tout en les reléguant au rang de subalternes ou d'obligés, forcément exotiques. À noter que certains disent encore «j'ai fait la Thaïlande» pour parler de leurs voyages, comme jadis on disait dans le jargon militaire colonial «j'ai fait l'Indochine». Décoloniser le voyage, c'est savoir se décentrer pour un Occidental et se départir des stéréotypes sur la culture de l'Autre qui essentialisent et se perpétuent. C'est aussi dire et partager l'histoire coloniale dans l'espace public, interroger ses continuités et faire émerger d'autres récits. C'est enfin décoloniser les musées, notamment à travers la restitution des objets et biens culturels pillés pendant la colonisation. Avec :- Saskia Cousin Kouton, anthropologue française spécialiste du tourisme et de la restitution des biens culturels à l'Université Paris Nanterre - Souroure Najai à l'origine du compte Instagram @decolonial.voyage, bientôt disponible en podcast.À lire :- « Ogun et les matrimoines. Histoires des Porto-Novo, Xọ̀gbónù, Àjàṣẹ », de Saskia Cousin Kouton. 2024. Éditions Presses Universitaires de Paris Nanterre- « Sociologie du tourisme », de Saskia Cousin et Bertrand Réau. 2009. Éditions La Découverte- « Les femmes aussi sont du voyage », de Lucie Azéma. 2021. Éditions Flammarion. Un chapitre est consacré à la décolonisation du voyage- « Programme de désordre absolu : décoloniser les musées » de Françoise Verges. 2023. Éditions La Fabrique- « L'Orientalisme : L'Orient créé par l'Occident » d'Edward Saïd. 1980. Éditions Seuil. L'ouvrage de référence par un des pionniers du postcolonialisme- « Les damnés de la terre » de Frantz Fanon. 1961. Éditions Maspero. L'essai de référence par le célèbre militant anticolonialiste.

durée : 01:12:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dernier épisode de la série de "Nuits magnétiques" consacrée aux librairies en 1988. A Paris, Quimper, Aix, Toulouse, Grenoble, des libraires racontent ce qui les a attirés et dévoilent la réalité de leur métier. Certains sont devenus éditeurs, comme François Maspero et Gérard Bourgadier. - invités : Francois Maspero; Jérôme Lindon Editeur, président des Editions de Minuit; Bernard Wallet Fondateur des éditions Verticales, écrivain; Françoise Prunair Libraire, de la librairie de l'Université à Grenoble; Michelle Ferradou Libraire de "La Terrasse de Gutenberg" à Paris; Simone Mussard Responsable des librairies Fnac; Gilles Thomas Fonctionnaire à la Ville de Paris et spécialiste des sous-sols parisiens; Valérie Martin Libraire, de la librairie "Voyelles" à Paris; Bernard Guillemot Libraire à Quimper, poète et éditeur; Sidney Habib Libraire à Aix; Christian Thorel Co-fondateur de la librairie Ombres Blanches à Toulouse; Gérard Bourgadier

Ospiti: Riccardo Maspero Piazza Affari con Cristiano Cesarini e Alessandro Sticozzi

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L'Egypte annonce régulièrement de nouvelles découvertes archéologiques, que certains experts qualifient « d'effets d'annonce » plus politiques que scientifiques. Il est vrai que le ministère des Antiquités égyptien cherche par tous les moyens à faire revenir les touristes sur son sol, afin de sortir progressivement le pays de la grave crise économique qui s'est abattue sur le pays depuis 2011. Rappelons que le tourisme représente 10% du PIB de l'Egypte, et que le secteur a considérablement souffert des effets du terrorisme et de la crise du Covid-19. La découverte de nouvelles tombes est toujours annoncée en grande pompe devant les journalistes du monde entier, car la mise au jour de sépultures intactes et, surtout, de nouvelles momies, enthousiasme toujours les spectateurs de toute origine. Cet engouement pour les tombes et les momies ne date pas d'hier. Les premières sépultures ont été fouillées dès la Renaissance, mais dans le seul but de découvrir des momies, car on pensait, à cette époque, qu'elles avaient des vertus thérapeutiques. Les aventuriers les « récoltaient » donc en masse afin de les réduire en poudre et de les verser dans des fioles ! Ce n'est qu'après l'expédition de Bonaparte que l'Europe entière se prend de passion pour l'Egypte antique. Les premières fouilles, plus ou moins scientifiques, sont alors lancées. Hélas, un très grand nombre de tombes avaient déjà été pillées par les voleurs locaux, parfois dès l'Antiquité. Tomber sur des momies et du mobilier funéraire était donc un véritable miracle, et une source incomparable de richesses et de gloire. En cette fin du XIXe siècle, la quasi-totalité des tombeaux de la Vallée des Rois a été pillée. Mais qu'en est-il des corps des souverains ? Ont-ils tous été détruits ? C'est du moins ce que pensaient les égyptologues, jusqu'à cette incroyable découverte. Lorsque Maspero succède à Mariette à la tête du Service des Antiquités, il est bien loin de se douter que, peu de temps après, aura lieu l'un des plus grands moments de l'égyptologie, la découverte des momies royales de la XVIIIe dynastie. Surnommée « la première trouvaille de Deir el-Bahari », elle surpasse en importance historique la découverte de la tombe de Toutankhamon, une découverte dont aucun archéologue n'osait rêver. Et une nouvelle enquête passionnante attend Maspero, qui n'a rien à envier aux romans d'Agatha Christie. Une émission écrite par Laetitia Faure pour Timline

L'Egypte annonce régulièrement de nouvelles découvertes archéologiques, que certains experts qualifient « d'effets d'annonce » plus politiques que scientifiques. Il est vrai que le ministère des Antiquités égyptien cherche par tous les moyens à faire revenir les touristes sur son sol, afin de sortir progressivement le pays de la grave crise économique qui s'est abattue sur le pays depuis 2011. Rappelons que le tourisme représente 10% du PIB de l'Egypte, et que le secteur a considérablement souffert des effets du terrorisme et de la crise du Covid-19. La découverte de nouvelles tombes est toujours annoncée en grande pompe devant les journalistes du monde entier, car la mise au jour de sépultures intactes et, surtout, de nouvelles momies, enthousiasme toujours les spectateurs de toute origine. Cet engouement pour les tombes et les momies ne date pas d'hier. Les premières sépultures ont été fouillées dès la Renaissance, mais dans le seul but de découvrir des momies, car on pensait, à cette époque, qu'elles avaient des vertus thérapeutiques. Les aventuriers les « récoltaient » donc en masse afin de les réduire en poudre et de les verser dans des fioles ! Ce n'est qu'après l'expédition de Bonaparte que l'Europe entière se prend de passion pour l'Egypte antique. Les premières fouilles, plus ou moins scientifiques, sont alors lancées. Hélas, un très grand nombre de tombes avaient déjà été pillées par les voleurs locaux, parfois dès l'Antiquité. Tomber sur des momies et du mobilier funéraire était donc un véritable miracle, et une source incomparable de richesses et de gloire. En cette fin du XIXe siècle, la quasi-totalité des tombeaux de la Vallée des Rois a été pillée. Mais qu'en est-il des corps des souverains ? Ont-ils tous été détruits ? C'est du moins ce que pensaient les égyptologues, jusqu'à cette incroyable découverte. Lorsque Maspero succède à Mariette à la tête du Service des Antiquités, il est bien loin de se douter que, peu de temps après, aura lieu l'un des plus grands moments de l'égyptologie, la découverte des momies royales de la XVIIIe dynastie. Surnommée « la première trouvaille de Deir el-Bahari », elle surpasse en importance historique la découverte de la tombe de Toutankhamon, une découverte dont aucun archéologue n'osait rêver. Et une nouvelle enquête passionnante attend Maspero, qui n'a rien à envier aux romans d'Agatha Christie. Une émission écrite par Laetitia Faure pour Timline

L'Egypte annonce régulièrement de nouvelles découvertes archéologiques, que certains experts qualifient « d'effets d'annonce » plus politiques que scientifiques. Il est vrai que le ministère des Antiquités égyptien cherche par tous les moyens à faire revenir les touristes sur son sol, afin de sortir progressivement le pays de la grave crise économique qui s'est abattue sur le pays depuis 2011. Rappelons que le tourisme représente 10% du PIB de l'Egypte, et que le secteur a considérablement souffert des effets du terrorisme et de la crise du Covid-19. La découverte de nouvelles tombes est toujours annoncée en grande pompe devant les journalistes du monde entier, car la mise au jour de sépultures intactes et, surtout, de nouvelles momies, enthousiasme toujours les spectateurs de toute origine. Cet engouement pour les tombes et les momies ne date pas d'hier. Les premières sépultures ont été fouillées dès la Renaissance, mais dans le seul but de découvrir des momies, car on pensait, à cette époque, qu'elles avaient des vertus thérapeutiques. Les aventuriers les « récoltaient » donc en masse afin de les réduire en poudre et de les verser dans des fioles ! Ce n'est qu'après l'expédition de Bonaparte que l'Europe entière se prend de passion pour l'Egypte antique. Les premières fouilles, plus ou moins scientifiques, sont alors lancées. Hélas, un très grand nombre de tombes avaient déjà été pillées par les voleurs locaux, parfois dès l'Antiquité. Tomber sur des momies et du mobilier funéraire était donc un véritable miracle, et une source incomparable de richesses et de gloire. En cette fin du XIXe siècle, la quasi-totalité des tombeaux de la Vallée des Rois a été pillée. Mais qu'en est-il des corps des souverains ? Ont-ils tous été détruits ? C'est du moins ce que pensaient les égyptologues, jusqu'à cette incroyable découverte. Lorsque Maspero succède à Mariette à la tête du Service des Antiquités, il est bien loin de se douter que, peu de temps après, aura lieu l'un des plus grands moments de l'égyptologie, la découverte des momies royales de la XVIIIe dynastie. Surnommée « la première trouvaille de Deir el-Bahari », elle surpasse en importance historique la découverte de la tombe de Toutankhamon, une découverte dont aucun archéologue n'osait rêver. Et une nouvelle enquête passionnante attend Maspero, qui n'a rien à envier aux romans d'Agatha Christie. Une émission écrite par Laetitia Faure pour Timline

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L'Egypte annonce régulièrement de nouvelles découvertes archéologiques, que certains experts qualifient « d'effets d'annonce » plus politiques que scientifiques. Il est vrai que le ministère des Antiquités égyptien cherche par tous les moyens à faire revenir les touristes sur son sol, afin de sortir progressivement le pays de la grave crise économique qui s'est abattue sur le pays depuis 2011. Rappelons que le tourisme représente 10% du PIB de l'Egypte, et que le secteur a considérablement souffert des effets du terrorisme et de la crise du Covid-19. La découverte de nouvelles tombes est toujours annoncée en grande pompe devant les journalistes du monde entier, car la mise au jour de sépultures intactes et, surtout, de nouvelles momies, enthousiasme toujours les spectateurs de toute origine. Cet engouement pour les tombes et les momies ne date pas d'hier. Les premières sépultures ont été fouillées dès la Renaissance, mais dans le seul but de découvrir des momies, car on pensait, à cette époque, qu'elles avaient des vertus thérapeutiques. Les aventuriers les « récoltaient » donc en masse afin de les réduire en poudre et de les verser dans des fioles ! Ce n'est qu'après l'expédition de Bonaparte que l'Europe entière se prend de passion pour l'Egypte antique. Les premières fouilles, plus ou moins scientifiques, sont alors lancées. Hélas, un très grand nombre de tombes avaient déjà été pillées par les voleurs locaux, parfois dès l'Antiquité. Tomber sur des momies et du mobilier funéraire était donc un véritable miracle, et une source incomparable de richesses et de gloire. En cette fin du XIXe siècle, la quasi-totalité des tombeaux de la Vallée des Rois a été pillée. Mais qu'en est-il des corps des souverains ? Ont-ils tous été détruits ? C'est du moins ce que pensaient les égyptologues, jusqu'à cette incroyable découverte. Lorsque Maspero succède à Mariette à la tête du Service des Antiquités, il est bien loin de se douter que, peu de temps après, aura lieu l'un des plus grands moments de l'égyptologie, la découverte des momies royales de la XVIIIe dynastie. Surnommée « la première trouvaille de Deir el-Bahari », elle surpasse en importance historique la découverte de la tombe de Toutankhamon, une découverte dont aucun archéologue n'osait rêver. Et une nouvelle enquête passionnante attend Maspero, qui n'a rien à envier aux romans d'Agatha Christie. Une émission écrite par Laetitia Faure pour Timline

durée : 01:04:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1984, François Maspero, célèbre pour son travail d'éditeur et de libraire, publiait son premier roman : Le sourire du chat. Il était pour l'occasion reçu pour la première fois dans l'émission "Apostrophes", aux côtés d'Annie Ernaux. Claude Duneton eut la belle idée de les suivre tous les deux. - invités : Francois Maspero

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Raison d'être - François Maspero (1ère diffusion : 02/04/1984)

L'ontologia Relazionale Dei Padri E La Relatio Subsistens Di Tommaso | Giulio Maspero by Angelicum Thomistic Institute

On today's episode, host Katya Allison is joined by Margherita Maspero, Head of Brand and Communications at Know Your Customer.Margherita is an exceptional B2B marketer, working to provide businesses with the technology needed to meet their industry regulations. For marketers in similar positions, she offers some words of advice:- Finding a voice and marketing niche is just as important for B2B marketing as it is for B2C marketing.- B2B marketing revolves more around logical reasoning than emotional decision-making.- There's still room for differentiation in B2B marketing, even if there's a limited number of sales arguments to be made.- Data has to be the primary driver in deciding when to let go of a particular marketing campaign.- Patience is essential. Don't let a campaign go too early just because it doesn't see immediate success.Margherita's advice can help B2B marketers refine marketing efforts to find greater success.Margherita Maspero | Twitter - https://twitter.com/maggiemasperoKnow Your Customer - https://knowyourcustomer.com/Know Your Customer | Twitter - https://twitter.com/KYC_ltdKatya Allison | LinkedIn - https://www.linkedin.com/in/katyaallison/GRIN | LinkedIn - https://www.linkedin.com/company/grin-inc-/#Content #influencermarketing #ecommerce #creatormanagement