Podcast appearances and mentions of Romeo Castellucci

Dans cet épisode de la pièce rapportée, je reçois Ondine Guillaume, à qui on doit la chronique « Classic Sheet' » sur Mouv' et à qui je fais découvrir une œuvre monumentale de Romeo Castellucci, présentée à la Grande Halle de la Villette dans le cadre du Festival d'Automne : « Résurrection ». Le metteur en scène italien décide de s'attaquer à cette symphonie de Gustav Mahler avec un cheval, de l'audace et énormément de terre. Genre, vraiment beaucoup. Dans cet épisode, je vous cite le livre « Musicking » de Christopher Small sur le rapport entre un spectacle et le lieu dans lequel il a lieu. Je vous parle aussi de la théorie de la distanciation de Bertolt Brecht. Bonne écoute ! Get bonus content on Patreon Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:28:35 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - En 2022 au Festival d'Aix-en-Provence, Romeo Castellucci présentait sa version de la "Résurrection" de Gustav Mahler. Deux ans plus tard, la symphonie résonnera de nouveau à la Grande Halle de la Villette, toujours accompagnée de la saisissante mise en espace du metteur en scène italien. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Romeo Castellucci Metteur en scène

durée : 00:28:04 - Raphaël Pichon, chef d'orchestre - Cinq ans après la mise en scène du Requiem de Mozart avec Romeo Castellucci, Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion présentent leur enregistrement de l'ultime composition de Mozart. Rencontre avec un chef d'orchestre qui propose une vision inédite de ce monument de la musique classique.

durée : 02:08:07 - Musique matin du mardi 22 octobre 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Cinq ans après la mise en scène du Requiem de Mozart avec Romeo Castellucci, Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion présentent leur enregistrement de l'ultime composition de Mozart. Rencontre avec un chef d'orchestre qui propose une vision inédite de ce monument de la musique classique. - réalisé par : Yassine Bouzar

Nella cornice del FIT festival di Lugano è stato presentato, in prima svizzera, “Bérénice”, l'ultimo spettacolo di Romeo Castellucci che per l'occasione ha diretto l'icona del cinema e del teatro contemporaneo, Isabelle Huppert. Romeo Castellucci, co-fondatore della compagnia Socìetas Raffaello Sanzio, ci ha concesso una lunga intervista, che vi proponiamo in due parti. Nel secondo incontro, invece, approfondiremo il lavoro che il regista e drammaturgo Romeo Castellucci ha svolto con gli attori, i volontari, e naturalmente con Isabelle Huppert. Ci immergeremo inoltre nella ricerca delle musiche e dei suoni, che negli spettacoli di Castellucci possiedono forza drammaturgica tale da renderli veri e propri personaggi.  undefined

Nella cornice del FIT festival di Lugano è stato presentato, in prima svizzera, “Bérénice”, l'ultimo spettacolo di Romeo Castellucci che per l'occasione ha diretto l'icona del cinema e del teatro contemporaneo, Isabelle Huppert. Romeo Castellucci, co-fondatore della compagnia Socìetas Raffaello Sanzio, ci ha concesso una lunga intervista, che vi proponiamo in due parti. Nella prima parte affronteremo un'attraversata nella poetica di Romeo Castellucci, nel suo teatro, capiremo le motivazioni dietro alle scelte registiche che lo hanno portato a dare corpo al testo di Jean Racine, monumento alla cultura occidentale e pilastro del francese moderno.undefined

Savaitraščio „7 meno dienos" apžvalga.Užsienio kultūrinės spaudos apžvalgoje – apie tarptautinį musulmonų filmų festivalį, Rumunijos rašytojų įvertinimą, Australijos čiabuvių keramiką bei galimybę pasiklausyti rečiausio pasaulyje hiphopo albumo.Scenos menų kritikės Aušros Kaminskaitės apžvalga, kurioje – apie festivalyje „Theatrium“ rodytą Romeo Castellucci spektaklį „Bros“.Mariaus Eidukonio pokalbis su LMTA šiuolaikinį šokį studijuojančia ukrainiete Sofija Vlasova.Kauno fotografijos galerijoje atidaroma Rimaldo Vikšraičio paroda „Homo Vikšraitis“. Kodėl fotografijos kritikų jis vadinamas nesuprastu keistuoliu ir amžinu autsaideriu?Tinklalaidės „72 atspalviai“ ištrauka. Ką kino aikštelėje veikia intymumo koordinatoriai? Pokalbis su režisiere, intymumo koordinatore Irma Pužauskaite.Baigiasi pirmąkart vykęs „Vilnius Spring“ festivalis, kurio uždaryme šįvakar skambės kompozitorės Giedrės Pauliukevičiūtės oratorijos „Gradus Ad Cor“ premjera. Pokalbis su kompozitore ir festivalio vadovu Nerijumi Masevičiumi.Ievos Buinevičiūtės pasakojimas apie Benny Goodmaną – prieš 115 metų gimusį svingo karalių.Ved. Inesa Rinkevičiūtė

Les interventions par ordre d'apparition (hors témoignages anonymes)Justine, médiatrice culturelleThéo Cazedebat, chargé des relations avec le public au Théâtre Public de MontreuilAmandine Scotto, administratrice de compagnies et assistante mise en scèneNicolas Petisoff, auteur, comédien et metteur en scène, 114ème compagnieDalva Belcour, co-créatrice de la compagnie 312centimesGwendoline Destremau, actrice et metteuse en scène de la compagnie de l'Eau qui dortClémentine Armand, attachée de production de la compagnie La poursuite du bleuCharly André Guibaud, doctorante en études théâtrales à Avignon UniversitéQuelques lieux mentionnés : CategrelFestival Les PassagèresL'usine à CroquettesLe Maquis à BrestDes pièces dont il est question :Eva Doumbia et sa carte blanche au Théâtre Public de Montreuil (avec notamment le projet Devoirs surveillés)Romeo Castellucci (en contre-exemple, oups)Rébecca Chaillon, Carte noire nommée désirPatricia Allio, Dispak Dispac'hNicolas Lambert, La France, EmpireDont celles du corpus de Charly André Guibaud : « Dans ta valise » de la Compagnie Rêve général !« Miran, variation autour d'une absence » de la Compagnie Rêve général !« Je suis tigre » du Groupe Noces Danse images« Une vie là-bas » de la Compangnie Zumbo« Grand pays » du Collectif Le Bleu d'ArmandAlexandra Badéa Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Gisela Casimiro nasceu na Guiné-Bissau, em 1984É uma escritora, artista, performer, curadora e activista portuguesa. Publicou Erosão em 2018, Giz (poesia), Estendais (crónicas) em 2023, e o texto e dramaturgia de Casa com Árvores Dentro, espectáculo encenado por Cláudia Semedo e estreado no Teatro Municipal Amélia Rey Colaço, em 2022. É autora de vários textos em revistas e antologias. Participou, entre outras antologias nacionais e internacionais, como por exemplo a “Reconstituição Portuguesa” de Viton Araújo e Diego Tórgo, premiada em Cannes. A sua obra está traduzida para turco, mandarim, alemão, espanhol e inglês Foi convidada de festivais literários em Portugal, Turquia, Macau, Moçambique e Alemanha. Traduziu «Sister Outsider» de Audre Lorde. Atuou em espetáculos de Ana Borralho & João Galante, Romeo Castellucci, Raquel André e Cristina Carvalhal. Fez o apoio à dramaturgia de «Blackface!», de Marco MendonçaEntre outros projectos, participou em exposições nas Galerias Municipais do Porto, da mostra colectiva A/A8 no Museu Nacional de Etnologia em 2019. Em 2020 inaugurou n' O Armário a exposição individual de poesia visual "O que perdi em estômago, ganhei em coração", sob a curadoria de Ana Cristina Cachola (projecto "Quéréla"). O título é um excerto da frase de Gisela Casimiro no âmbito da celebração dos 48 anos do 25 de Abril, a convite da CML, a frase completa é:“A Liberdade tem mais rostos que bandeiras, mais filhos que fronteiras. A Liberdade é o direito sem avesso, a nossa respiração o vento que a guia através do medo para chegar à escolha.” Links: https://linktr.ee/giselacasimiro?utm_source=linktree_profile_share https://expresso.pt/podcasts/a-beleza-das-pequenas-coisas/2023-05-19-Gisela-Casimiro-Acontecem-me-pessoas-que-se-transformam-em-poemas.-Mas-a-poesia-surge-me-ate-na-piscina-quando-reparo-numa-luz-diferente-0d496526 https://www.buala.org/pt/autor/gisela-casimiro https://www.orfeunegro.org/collections/orfeu-negro/products/irma-marginal https://afrolis.pt/da-autobiografia-a-reflexao-uma-conversa-com-gisela-casimiro/ https://tr.ee/ZNCynsfX7e https://arquivos.rtp.pt/conteudos/os-filhos-da-madrugada-gisela-casimiro/ https://www.rtp.pt/play/p11463/casa-com-arvores-dentro https://marketeer.sapo.pt/cannes-lions-fcb-lisboa-traz-o-primeiro-grand-prix-de-design-para-portugal/ Episódio gravado a 22.04.2024 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

La metteuse en scène italienne Silvia Costa met en scène sur la scène de la prestigieuse salle Richelieu de la Comédie Française « Macbeth », la plus célèbre des tragédies de William Shakespeare. Une adaptation esthétique et psychologique, dans une mise en scène magnifiquement chorégraphiée et interprétée par la troupe du « Français ». C'est un spectacle qui a la beauté du mal. Une mise en scène à l'esthétique léchée et chorégraphiée qui sonne comme une lecture très noire, et même oppressante, de l'une des célèbres pièces de Shakespeare : la « pièce écossaise », la « pièce maudite », dit-on.En resserrant son adaptation sur les personnages principaux, la metteuse en scène italienne Silvia Costa, habituée des productions théâtrales et lyriques de Romeo Castellucci, nous entraîne dans une atmosphère inquiétante. Une plongée dans le tourbillon infernal de la folie du pouvoir qui se meut en folie meurtrière, puis en folie de la culpabilité d'un couple régicide.« Macbeth », avec la troupe de la Comédie française, vous donne rendez-vous salle Richelieu jusqu'au 20 juillet 2024.La metteuse en scène Silvia Costa, ainsi que les comédiens Julie Sicard et Noam Morgensztern sont les invités de VMDN.Reportage : Fabien Essiane a suivi l'inauguration d'un centre dédié à la sorcellerie africaine à Bamako. Dans ce lieu hautement mystique, des cours de sorcellerie sont dispensés.

La metteuse en scène italienne Silvia Costa met en scène sur la scène de la prestigieuse salle Richelieu de la Comédie Française « Macbeth », la plus célèbre des tragédies de William Shakespeare. Une adaptation esthétique et psychologique, dans une mise en scène magnifiquement chorégraphiée et interprétée par la troupe du « Français ». C'est un spectacle qui a la beauté du mal. Une mise en scène à l'esthétique léchée et chorégraphiée qui sonne comme une lecture très noire, et même oppressante, de l'une des célèbres pièces de Shakespeare : la « pièce écossaise », la « pièce maudite », dit-on.En resserrant son adaptation sur les personnages principaux, la metteuse en scène italienne Silvia Costa, habituée des productions théâtrales et lyriques de Romeo Castellucci, nous entraîne dans une atmosphère inquiétante. Une plongée dans le tourbillon infernal de la folie du pouvoir qui se meut en folie meurtrière, puis en folie de la culpabilité d'un couple régicide.« Macbeth », avec la troupe de la Comédie française, vous donne rendez-vous salle Richelieu jusqu'au 20 juillet 2024.La metteuse en scène Silvia Costa, ainsi que les comédiens Julie Sicard et Noam Morgensztern sont les invités de VMDN.Reportage : Fabien Essiane a suivi l'inauguration d'un centre dédié à la sorcellerie africaine à Bamako. Dans ce lieu hautement mystique, des cours de sorcellerie sont dispensés.

durée : 00:59:44 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Le metteur en scène italien Romeo Castellucci met en scène Isabelle Huppert dans "Bérénice" de Jean Racine. Seule ou presque en scène, nous entrons dans le corps et l'esprit de Bérénice et sa douleur. - invités : Isabelle Huppert Actrice française; Romeo Castellucci Metteur en scène

durée : 00:59:44 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Le metteur en scène italien Romeo Castellucci met en scène Isabelle Huppert dans "Bérénice" de Jean Racine. Seule ou presque en scène, nous entrons dans le corps et l'esprit de Bérénice et sa douleur. - invités : Isabelle Huppert Actrice française; Romeo Castellucci Metteur en scène

Spreng, Eberhardwww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:05:23 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Classic & Co avec Anna Sigalevitch. Ce matin, le Ring de Wagner, le premier opéra de la tétralogie se joue jusqu'au 9 novembre au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles dans une nouvelle production par le directeur musical de la Monnaie, Alain Altinoglu, et le metteur en scène Romeo Castellucci

Sergio Ariotti"Festival delle Colline Torinesi"Il 14 ottobre al via il Festival delle Colline Torinesi Martedì 10 anteprima del Festival e della stagione TPE conBirds o l'impeccabile armonia del caso del Mulino di Amleto 5 prime, 6 produzioni, 16 spettacoli, 26 giorni, 41 reciteIl Festival ventottoIl Festival delle Colline Torinesi - Torino Creazione Contemporanea torna dal 14 ottobre al 5 novembre 2023, con un'anteprima il 10 ottobre. La storica rassegna teatrale, sempre organizzata dalla TPE - Teatro Astra, propone un'edizione di ampio respiro che può contare su 5 prime, 6 produzioni, 16 spettacoli, 26 giorni di programmazione e 41 recite. Continua il percorso del festival di teatro contemporaneo d'autunnoIl Festival delle Colline Torinesi prosegue, per il terzo anno, il suo nuovo cammino di festival d'autunno ribadendo il rapporto con la creazione contemporanea anche grazie alla partnership progettuale con la Fondazione Merz, nei cui spazi, specie durante la settimana di ContemporaryArt, avranno luogo appuntamenti di teatro più sperimentale. L'anteprimaIl 10 ottobre andrà in scena Birds o l'impeccabile armonia del caso del Mulino di Amleto, anteprima del Festival e della stagione TPE nell'ambito del Libano paese ospite. Potente e lacerante, il capolavoro di Wajdi Mouawad, tradotto in italiano per la prima assoluta diretta da Marco Lorenzi, racconta la storia d'amore tra Eitan, giovane di origine israeliana, e Wahida, ragazza di origine araba, in una realtà storica fatta di conflitti, dolore, odi, attentati. La produzione è sostenuta nell'ambito del bando “ART~WAVES. Per la creatività, dall'idea alla scena” della Fondazione Compagnia di San Paolo. Il temaConfini-sconfinamenti è il tema dell'ultimo anno di un triennio. Fa riferimento al confine geografico, che viene superato in caso di migrazione, di fuga dal proprio paese. Esuli, profughi, migranti, rifugiati, espatriati, sono termini, quasi equivalenti, che vengono spesso adoperati per identificare persone che hanno lasciato il loro paese d'origine, varcato uno o più confini, a seguito di guerre, calamità, persecuzioni. L'espatrio, come necessità individuale o collettiva, è antico come il mondo, ma nel ventesimo e ventunesimo secolo ha assunto caratteristiche ben precise, correlate, ad esempio, all'avvento di dittature o a sommovimenti politici. Ondate migratorie sono nate dopo la rivoluzione russa del 1917, con il fascismo, il nazismo (dalla presa di potere di Hitler fino al 1946), il franchismo. Per altre ragioni ci sono stati esodi dall'Europa verso l'America, dettati prevalentemente dalla povertà e mancanza di lavoro, e oggi, per motivi più complessi, tra le Americhe, dal Nord Africa verso l'Europa, con protagonista lo sventurato popolo dei barconi. Da non dimenticare la fuga dall'Ucraina pari ormai a quelle della Seconda Guerra Mondiale. Sconfinamenti sono anche quelli tra i linguaggi artistici. Il Paese ospiteIl Libano è il paese ospite del Festival '23 e Lina Majdalanie e Rabih Mroué sono i protagonisti della monografia d'artista ‘23.Lo spettacolo inaugurale Hartāqat, di Lina e Rabih, una sorta di manifesto dell'edizione 2023, propone tre racconti di sconfinamenti. Dalla Palestina verso il Libano di Izdihar, dal Libano verso altri paesi, dalla propria obbligata identità di genere ad altra. Viene evocata anche Hannah Arendt, intellettuale ebrea, allieva di Heidegger, fuggita dalla Germania nazista alla volta di Parigi e degli USA, testimone come giornalista del processo Eichmann, autrice di un fondamentale saggio, ristampato, recentemente da Einaudi, Noi rifugiati. Lina Majdalanie lo ricorda nello spettacolo presentato in prima nazionale. “Sembra che nessuno voglia sapere che la storia contemporanea ha creato una nuova specie di esseri umani: quelli che vengono messi nei campi di concentramento dai loro nemici e e nei campi di internamento dai loro amici”. (Hanna Arendt, Noi rifugiati, Einaudi, 2022).A completare la vetrina del “paese ospite” ci saranno ancora Lina Majdalanie e Rabih Mroué con una videoinstallazione dedicata alla fotografia alla Fondazione Merz, Second Look, sempre in prima nazionale. La fugaLa fuga verso l'Europa c'è in Blind Runner. Percorrere di corsa il tunnel della Manica per raggiungere l'Inghilterra. È il proposito di due fuggiaschi dall'Iran, marito e moglie. Lei finisce in prigione, ma i due non smettono di allenarsi. Regista: Amir Reza Koohestani, iraniano. In La Isla di Agrupaciòn Senor Serrano e in Frankenstein (A Love Story) di Motus si narra invece una fuga immateriale dalla condizione umana. Uno sconfinamento verso il mondo dell'intelligenza artificiale, dove superare le divisioni o uno sconfinamento, magari mostruoso, quello creato dalle pagine di Mary Shelley, con il ricomporsi di parti di esseri umani. La madre dell'autrice era morta drammaticamente. Mary vuole vendicarsi sulla morte. Infine una fuga nel linguaggio dei segni c'è in Urla silenziose di Tedacà, uno spettacolo sulla falsariga della vita di un'attrice sorda, Emmanuelle Laborit, Premio Molière.Passage, conversazione con alcuni posteri, uno spettacolo itinerante da pagine di Walter Benjamin, interpretato da Paolo Musio in Galleria Subalpina, celebra la complessità intellettuale di un famoso esule del novecento. In fuga dall'incubo nazista, Walter Benjamin giunge a Parigi il 18 marzo 1933. Non tornerà più in Germania. Concluderà suicida la sua vita di esiliato a Port Bou in Spagna, nel 1940. Passage evoca i passages e la Biblioteca Nazionale di Parigi, il buon rifugio di Benjamin.Tra i tanti termini che integrano quello di migrante c'è anche perseguitato. Non siete stati ancora sconfitti è un libro di Alaa Abd el-Fattah, scrittore e blogger, vittima di una spietata persecuzione giudiziaria. In Egitto. Uno sciopero della fame gli ha fatto rischiare la vita. Fa una lettura scenica, di questo libro, Massimiliano Speziani, lo zio Vanja nel prossimo spettacolo di Leonardo Lidi. La lettura scenica ha debuttato a Palermo negli spazi dello ZACentrale.Una riga nera al piano di sopra, in ricordo dei fuggiaschi dal Polesine, è infine un testo scritto e interpretato da Matilde Vigna. I confini fra le artiConfini-sconfinamenti fa riferimento anche, come detto, al confine tra le arti, teatro e arte e questi sconfinamenti saranno ospitati alla Fondazione Merz con cui continua una felice esperienza di co-progettazione. Ashes di Muta Imago, ad esempio, allestito negli spazi espositivi della Fondazione, è l'esplorazione dei suoni come frammenti di memoria. Il segno d'artista del festival, quest'anno, è di Mario Merz: il particolare di un igloo con la scritta My Home's Wind. Un riferimento consono all'idea di fuga, a una casa provvisoria, all'essere una particella dell'universo. L'omaggio a Romeo CastellucciChe cosa si lasciano dietro i migranti? Spesso guerre e totalitarismi. Il nazismo nel caso di Arendt e Benjamin. In Il Terzo Reich di Romeo Castellucci, vengono proposte le parole del potere con probabile allusione proprio al nazismo. I suoni sono di Scott Gibbons. Un progetto speciale del Festival in collaborazione con il Teatro Stabile di Torino, e la Fondazione Merz. Il valore della memoriaAl dovere di ricordare fanno riferimento alcuni spettacoli del Festival '23, che hanno nelle nonne grandi protagoniste. Oltre a Izdihar, una nonna che dalla Palestina fugge in Libano in Hartāqat, c'è la nonna di Sergi Casero Nieto in El pacto del olvido che invita a ricordare gli anni del franchismo, della guerra civile spagnola, e c'è una nonna di decisiva importanza drammaturgica in Birds.La memoria irrompe a teatro anche nello spettacolo Con la carabina di Licia Lanera, da un dramma di Pauline Peyrade che ha recentemente vinto il Premio Ubu quale miglior testo straniero.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

durée : 01:28:38 - Romeo Castellucci, metteur en scène - par : Priscille Lafitte - Iconoclaste, Romeo Castellucci ? Le metteur en scène raconte comment il fait le vide dans une oeuvre pour l'aborder sans être lesté du poids d'une histoire. Ses références tournent autour du Pierrot Lunaire de Schönberg, du Sacre de Stravinsky, et de la voix de Christian Gerhaher dans Wagner. - réalisé par : Claire Lagarde

Richard Schmitz berichtet über die "aufgewärnte" Tannhäuser-Inszenierung von Romeo Castellucci bei den Salzburger Osterfestspielen.

Se brosser les dents chaque matin après le petit-déjeuner, poser un bon vinyle sur la platine tous les soirs en rentrant du travail, s'enduire les cheveux d'huile d'argan en sortant de la piscine en partant systématiquement des racines, s'habiller en blanc pour un mariage, en noir pour un enterrement, toujours chanter la même berceuse à son enfant pour qu'ielle s'endorme, retrouver ses amis toujours dans le même bar, appeler sa mémé tous les dimanches soirs, ne jamais manquer d'écouter La Potion le samedi à 12h ni même d'ouvrir ses fenêtres les nuits de pleine lune… Nos vies sont faites d'une collection de rituels. Gestes ou rendez-vous, collectifs ou intimes, sacrés, magiques ou profanes, les rituels nous relient, ils nous rassurent et cadrent nos existences, ou tout du moins certaines de nos pratiques. Jusqu'au 7 mai, c'est le thème qu'explore l'exposition Au-delà, Rituels pour un monde nouveau à la Fondation Lafayette Anticipations à Paris et c'est là que nous entraîne aujourd'hui La Potion. Peinture, sculpture, mode, musique et vidéo… L'exposition réunit une trentaine d'œuvres, ultra-contemporaines pour certaines, âgées de près de 3000 ans pour d'autres, et des artistes de toutes générations, d'Ana Mendieta à Hildegarde Von Bingen en passant par Kali Malone, Jeanne Vicerial, Bianca Bondi, Eva Hesse ou encore Romeo Castellucci. Un parcours conçu comme un voyage initiatique qui invite à la métamorphose, dont on ressort, c'est vrai, un peu transformé. Serpent, corbeau, poussière ou chaos, c'est selon. L'art peut-il (ré)enchanter le monde ? L'art est-il un rituel comme les autres ? Réponses avec la commissaire Agnes Gryczkowska, l'artiste Jeanne Vicerial et Rebecca Lamarche-Vadel, parmi les œuvres de la compositrice Kali Malone, la plasticienne sud-africaine Bianca Bondi, la guérisseuse-musicienne médiévale Hildegarde Von Bingen ou l'artiste afro-américain Matthew Angelo Harrison. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:28:39 - Aurélien Bory, metteur en scène et scénographe - par : Priscille Lafitte - Le scénographe Aurélien Bory aime explorer les possibilités physiques de la scène, jouer avec la matière et la gravitation. Guitariste à ses heures, amoureux des voix de Matthias Goerne et Marianne Crebassa, ses maîtres à penser s'appellent JS Bach, Steve Reich, Bob Wilson et Romeo Castellucci… - réalisé par : Claire Lagarde

Fuchs, Jörn Florianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Fuchs, Jörn Florianwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Del pollet i de l'ou. Crítica teatral de l'obra «Bros». Creació i direcció: Romeo Castellucci. Música: Scott Gibbons. Amb: Valer Dellakeza, amb els agents Luca Nava, Sergio Scarlatella i homes del carrer (vint-i-cinc figurants). Col·laboració en la dramatúrgia: Piersandra Di Matteo. Ajudantia de direcció: Silvano Voltolina, Filippo Ferraresi. Redacció dels lemes: Claudia Castellucci. Direcció tècnica: Eugenio Resta. Suport tècnic en escena: Andrei Benchea. Il·luminació: Andrea Sanson. Enginyeria de so: Claudio Tortorici. Vestuari: Chiara Venturini. Escultures i sistemes automàtics en escena: Plastikart Studio. Confecció del vestuari: Grazia Bagnaresi. Traducció al llatí: Stefano Bartolini. Direcció de producció: Benedetta Briglia. Cap de producció: Giulia Colla. Distribució: Gilda Biasini. Fotografia: Luca del Pia. Jean Michel Blasco. Una producció de Societas. Coproduït pel Kunstenfestivaldesarts Brussel·les; Printemps des Comédiens 2021, Montpeller; LAC Lugano Arte e Cultura; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne; Temporada Alta 2021; Manège Maubeuge - Scène Nationale; Le Phénix - Scène Nationale, Pôle Européen de Création, Valenciennes; MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; ERT - Emilia Romagna Teatro Fondazione, Itàlia; Ruhrfestspiele, Recklinghausen; Holland Festival, Amsterdam; V-A-C Foundation, Venècia; Triennale Milano Teatro, Milà; National Taichung Theater, Taiwan. Festival Temporada Alta, Girona, 18 i 19 de novembre 2021. Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 23 al 24 de juliol. Veu: Andreu Sotorra Música: Erschienen ist der herrlich Tag, Bux WV 224 Interpretació: Lukasz Bobka Composició: Dietrich Buxtehude Àlbum: Leichte Orgelwerke; Bach, Vol. 1, 2020

Keim, Stefanwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

durée : 02:04:43 - Musique matin du mercredi 04 mai 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - Longtemps collaboratrice de Romeo Castellucci, l'artiste italienne signe dorénavant ses propres mises en scène, comme cette relecture de "Julie" de Philippe Boesmans à voir actuellement à l'Opéra de Dijon. - réalisé par : Yassine Bouzar

Alice lives between London, Rome and Los Angeles. She graduated from The Paolo Grassi Drama Academy in Milan in 2007 and toured theatrically in Italy and Europe with established directors Alvis Hermanis, Massimo Castri, Romeo Castellucci and Franca Valeri amongts others. Her tv credits include the American-Canadian tv series Ransom3, and as lead in the Italian period drama The Ladies' Paradise, season 1-2-3. She starred in the movie Lessons of Love, which was in the 76th Venice Film Festival in 2019. Other films include Ten Winters by Valerio Mieli, A Star is Born by Lucio Pellegrini, and Them who? by Francesco Miccichè and Fabio Bonifaci. In 2019 she won the Best Actress Award at the Los Angeles Brisk Festival.Alice is also a novelist and a screenwriter with two novels published by Fandango Libri. Her first novel, L'Altra Sete was chosen to represent Italy at the Festival Européen du Premier Roman in Germany.She wrote a tv series, Cleaning Your Shit, among the finalists at the prestigious Solinas Prize in Italy. With Matilda Kime she co-wrote the short movie “The mistake” , which has been nominated as Best International Short Film and won the Silver award at the Hollywood Art and Movie Awards in 2020.  Alice has just finished working on the concept of a new tv series and on her first play. She has a recurring role in the tv series “Il Patriarca” in Italy.  Alice and Margie discuss what it's like being an international actress and auditioning in different countries.Alice Torrianiwww.alicetorriani.comSpotlight: http://www.spotlight.com/2056-6755-8008E-talenta: e-talenta.me/alice-torriani

durée : 00:53:45 - L'Heure bleue - par : Laure Adler, Céline Villegas - Chaque soir, un groupe différent de 23 interprètes non-professionnels monte sur scène sans indication de ce qu'il va jouer. Voici commence "Bros" la nouvelle création de Romeo Castellucci à la Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny jusqu'au 19 février, et ce soir dans l'Heure Bleue.

What should we do with Mozart's problematic masterpiece “Don Giovanni” in the 21st century? Vicki Zunitch joins Marc Eliot Stein to talk about the moral situations portrayed in the famous story of a sociopathic charmer and rapist brought to justice by a stone statue, with a focus on all the characters caught in his web: Anna, Elvira, Zerlina, Masetto, Ottavio, the Commendatore and the eternal wingman, Leporello. We also talk about Soren Kierkegaard's “Either/Or”, Frank Sinatra and Kathryn Grayson in "It Happened in Brooklyn", Tirso de Molina's “The Trickster of Seville and the Stone Guest”, Moliere's “Dom Juan”, the idea of "Carmen" as a reverse gender "Don Giovanni" and a stunningly surreal new version of this opera directed by Romeo Castellucci and choreographed by Cindy Van Acker that premiered in 2021 in Salzburg, Austria.

Sergio Ariotti"Festival delle Colline"http://www.festivaldellecolline.it/Il Festival delle Colline Torinesi - Torino Creazione Contemporanea si rilancia spostandosi in un periodo inedito: dal 14 ottobre al 14 novembre 2021. La storica rassegna teatrale, sempre organizzata dalla Fondazione TPE - Teatro Piemonte Europa, propone un'edizione d'eccezione con molte novità, che può contare su 19 spettacoli in 32 giorni, 51 recite, 6 spazi in 3 città, 7 prime e gli artisti provenienti da 12 nazioni.Un festival contemporaneo «Je continue à apprendre par cœur Le bateau ivre, qui me prendre beaucoup de temps.» così scrive con ironia Sophie Calle, che nel 2021 dona il segno d'artista al Festival delle Colline Torinesi. Proprio il rapporto con la scrittura poetica caratterizza il mondo figurativo della Calle, la cui personale al Castello di Rivoli, del 2014, rimane indelebile nel ricordo. «Parce que la tentation de la suivre» si legge su un'immagine fotografica della Calle, una linea bianca che incrocia una distesa di sassi e il mare. Frase e immagine diventano un'opera («Ligne Blanche», recentemente in mostra alla Fondazione Merz), i poli di una dialettica, il “segno d'artista”. Anche il Festival ha l'intenzione di seguire una linea: quella della ripresa di attività nel dopo pandemia, in autunno, sperimentando nuove formule e nuovi linguaggi. Fra le novità: la presenza di un Paese ospite, il Belgio; la monografia d'artista, dedicata alla Socìetas, una famiglia d'arte, con spettacoli rispettivamente di Claudia Castellucci, Chiara Guidi, Romeo Castellucci; la contaminazione del teatro con l'arte contemporanea, condivisa proprio con la Fondazione Merz e in collaborazione con la Fondazione Piemonte dal Vivo e il Castello di Rivoli – Museo d'Arte Contemporanea. Il temaSlogan programmatico diventa, dopo quello del viaggio, confini/sconfinamenti. Il Festival delle Colline Torinesi vuole dare spazio alla performance d'arte superando certi steccati rimuovendoli: guardando ad artisti che non utilizzano solo schemi drammaturgici, che cercano spazi nuovi e nuove concettualità e ad artisti che scommettono su altre combinazioni, persino con la moda e il design, come certe sfilate suggeriscono. La volontà di superare confini, di contaminare linguaggi, alternarli, coniugarli, caratterizza da sempre Motus che con Chroma Keys, interpretato da Silvia Caldero-ni, compie una incursione nel cinema, portando il corpo della performer, illusoriamente e illusionisticamente, nelle scene di film proiettati, intarsiati con una vecchia tecnica video (ora rinnovata dal digitale), il Chroma Key appunto. Una esibizione tutta in sospeso tra un mondo a venire e un avvenire senza mondo, tra Hitchcock e Godard, tra Lars Von Trier e l'apocalittico Bela Tarr. Un'operazione che, forse, richiama certe avanguardie storiche. Secondo appuntamento con Motus e spettacolo conclusivo del Festival Tutto brucia: una nuova creazione ri-cavata da Le Troiane di Sartre. Scritta a Roma nel 1964, Le Troiane è un adatta-mento del testo di Euripide, con allusioni all'imperialismo europeo e alla Guerra d'Algeria.Con la performance Rompere il ghiaccio, Filippo Andreatta riflette sul rapporto tra uomo e paesaggio. Il pretesto è la sorte di un ghiacciaio, il Grafferner, sulla frontiera tra Italia e Austria, ma anche la storia d'amore tra Elsa e Enrico, i nonni dell'autore, separati da un confine «mobile», da quel ghiacciaio appunto, che si contrae. Il tutto è volto a dimostrare la natura discutibile, cangiante, di ogni idea di confine. Sunny Sundays è, invece, una performance (con uno stand-up, momenti di narrazione e un fumetto), progettata e realizzata dagli artisti libanesi Rabih Mroué e Lina Majdalanie, di ritorno al Festival dopo qualche anno. Un lavoro in bilico tra finzione e ricognizione storica, con lo spettatore quasi impossibilitato a distinguerle. Secondo appuntamento al Festival con gli artisti libanesi, Borgborygmus (con Lina e Rabih figura l'artista visivo, musicista e autore di fumetti Mazen Kerbaj) presenta il mondo di oggi come un gorgoglio, come il rumore continuo di un fallimento, come un requiem per vivi. Al Castello di Rivoli – Museo d'Arte Contemporanea, il Festival sarà presente con Exhibition: evento performativo di Cuocolo/Bosetti pensato per i musei, che sotto forma di una particolare visita guidata, si interroga sulla natura della fruizione. Dunque anche del teatro e dell'arte, con un gruppo di venticinque spettatori muniti di radio guide che attraversa gli spazi museali guidato dall'attrice-performer.Fanno parte del segmento arte-teatro anche la creazione originale site-specific di Virgilio Sieni, La dimora del volto, dedicata alla mostra di Marisa e Mario Merz realizzata proprio negli spazi espositivi a contatto con le opere e Sonora Desert, installazione interattiva della Compagnia Muta Imago, cioè Claudia Surace e Riccardo Fazi, che indaga, alla Lavanderia a Vapore, il rapporto spettatore-percezione a partire da un viaggio nel deserto di Sonora, al confine tra l'Arizona e il Messico. Vibrazioni sonore, luminose e cromatiche, sono in dialogo con le musiche appositamente composte da Alvin Curran, spesso sulla falsariga di effetti ambientali rielaborati. Il Belgio Paese ospiteRitmo e velocità sono le componenti di All Around, concerto con il batterista Will Guthrie e la coreografa/ballerina danese Mette Ingvartsen, che lavora a Bruxelles. Una performance, la loro, illuminata da neon, che sospinge quasi verso la trance. Tutto in cerchio è il pubblico intorno agli interpreti, come dichiara il titolo. Lin-guaggi differenti racchiusi in un solo evento (teatro, danza, musica e arte) caratterizzano All the Good, nato da un incontro di Jan Lauwers con un veterano della guerra arabo-israeliana, Elik Niv, diventato danzatore dopo un grave incidente e una lunga riabilitazione. Un festival internazionaleAppuntamento internazionale attesissimo è quello con l'ungherese Kornél Mun-druczó e il suo Proton Theatre, alle prese con Imitation of Life (con Lili Monori, Bori Péterfy, Roland Rába, Zsombor Jéger, Dáriusz Kozma). Un atto d‘accusa contro una società contemporanea votata alla discriminazione. Fanno parte del segmento internazionale (oltre ai già citati libanesi Rabih Mroué e Lina Majdalanie, i belgi Needcompany e la danese Mette Ingvartsen) anche gli spagnoli Agrupaciòn Señor Serrano con The Mountain, nel cui filo narrativo compaiono l'alpinista Mallory e i misteriosi interrogativi sulla salita all'Everest, ma anche Orson Welles e Putin. Sempre superlativo nella compagnia catalana l'uso del video.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Nouvelle diffusion ce dimanche du 29 novembre 2020. Gwendoline Blondeel, 25 ans, intègre les Choeurs d'enfants de La Monnaie, à l'âge de 13 ans. C'est là qu'elle découvre le monde de la musique classique. Un Choeur dans lequel elle chantera jusqu'à ses 18 ans. En 2014, c'est toujours en tant que choriste de ces Choeurs d'enfants de La Monnaie, qu'elle participe à l'opéra "Orphée et Eurydice" de Ch.W. Gluck. Dans les rôles principaux de cette production, la mezzo soprano Stéphanie D'Oustrac, et la soprano Sabine Devieilhe, dans une mise en scène, très remarquée de Romeo Castellucci. La jeune soprano est touchée, séduite, presque irradiée par cette production. Et ce ne sont pas seulement les voix de ses deux aînées qui l'ont conquise, mais aussi la puissance de la mise en scène de Romeo Castellucci. Le choc est tel qu'à l'issue de la production, elle décide de devenir chanteuse, et s'inscrit à l'IMEP (ndlr. : Institut supérieur de Musique et de pédagogie), à Namur. Elle y décrochera un Master en 2019. Artiste à la voix lumineuse, le travail, la modestie, et le charisme de Gwendoline Blondeel ont rapidement payé. C'est ainsi que le chef et claveciniste Leonardo García Alarcón la repère, alors qu'elle est encore étudiante, et l'invite à venir chanter dans le Choeur de Chambre de Namur. Et c'est toujours avec Leonardo García Alarcón, qu'elle répète en ce moment "Le Palais enchanté" (1642) de Luigi Rossi, à l'opéra de Dijon, dans une mise en scène de Fabrice Murgia. En 2019, elle remporte le très convoité "Concours de chant baroque" de Froville, en France. Une victoire qui lui permet cette fois d'attirer l'attention d'un autre Maître incontesté dans le monde de la Musique ancienne : William Christie. En septembre 2020, c'est dans le cadre du Festival d'Ambronay, qu'elle interprète "Les leçons de ténèbres" de François Couperin, aux côtés de William Christie, à l'orgue positif, et de Myriam Rignol à la viole de gambe. " Une semaine de répétitions avec William Christie, c'est aussi dense qu'une année de cours au Conservatoire !" , nous dira la jeune chanteuse. " William Christie ne parle pas de technique vocale. Il vous donne des directions d'interprétation. A vous de vous débrouiller avec votre technique, pour que le résultat soit à la hauteur de ses attentes ! " Lorsqu'on écoute la jeune soprano, on est d'abord impressionné par la lumière, et la sincérité qui émanent de sa voix. Tout paraît simple, et évident. L'émission est naturelle, le vibrato mesuré, et l'expression toujours parfaitement "juste". A la question de savoir si ce sont les hasards de la vie qui l'ont conduite à chanter aujourd'hui, essentiellement de la Musique ancienne, Gwendoline Blondeel nous répondra que " non, pas vraiment ! La musique baroque m'est très chère, parce qu'elle me permet de m'exprimer telle que je suis. Et aussi étonnant que cela puisse paraître, je retrouve cette même liberté, et cette même ouverture dans le répertoire contemporain ". Du haut de ses 25 ans, Gwendoline Blondeel, est donc en train de se faire une jolie petite place dans le monde de la Musique ancienne. Et elle a déjà compris bien plus que la Musique, en tant que telle. Elle ne sera donc jamais de celles/ceux qui ont besoin de jouer des coudes pour se faire une place au soleil ! Elle ne doit son exposition qu'à son travail, son engagement total dans tous ses projets, sa technique vocale, son vibrato et... sa culture ! Il est aussi délicieux de constater que jamais, elle n'éprouve le besoin de chanter fort, pour se faire entendre. Et Gwendoline Blondeel de nous confier que " Mes amis s'étonnent toujours du fait que je n'écoute pas de chanteurs/euses "à voix". La voix, ce n'est pas tant l'organe, en tant que tel, mais ce qu'on en fait. C'est une question d'expression " A coup sûr, Gwendoline Blondeel n'est qu'au début d'un très joli parcours, qu'on lui souhaite aussi brillant, qu'épanouissant ! Elle a toutes les cartes en main, à...

Der neue Salzburger "Don Giovanni", dirigiert von Teodor Currentzis und inszeniert von Romeo Castellucci, ist ästhetische Schwerstarbeit. Salzburg zeigt, was es alles drauf hat: Auf der Riesenbühne des Großen Festpielhauses tobt eine symbolschwangere Materialschlacht und im Orchestergraben ein Maximum an Tempo- und Langsamkeitsrekorden.

Autor: Fuchs, Jörn Florian Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Von 1922 bis heute hat es in Salzburg 217 Aufführungen von Mozarts "Don Giovanni" gegeben. Jetzt steht eine neue Produktion auf dem Festspielprogramm. Das Leitungsteam im Jahr 2021: Teodor Currentzis und Romeo Castellucci.

Gestern Abend wurde das Opernprogramm der Salzburger Festspiele eröffnet - mit einer Aufführung des "Don Giovanni". In den vergangenen hundert Jahren hat es in Salzburg 217 Aufführungen dieser Mozart-Oper gegeben. Gestern nun stand eine neue Produktion auf dem Festspielprogramm, dirigiert von Teodor Currentzis und inszeniert von Romeo Castellucci. Unsere weiteren Themen in der kulturWelt: Komplizierte Liebeshändel: Gespräch mit der Leiterin des Münchner Literaturhauses Tanja Graf über die Bestsellerautorin Daniela Krien und ihren neuen Roman "Der Brand" / Wirbel an Bewegungen und Sounds: Premiere von Moritz Ostruschnjaks "Yester:Now" bei der "Tanzwerkstatt Europa" / Gute Ideen: Monty Python-Komiker John Cleese mit seinem Ratgeber "Kreativ sein und anders denken".

Wilhelm Sinkovicz, der Klassik- und Opernexperte der "Presse", erklärt Anna Wallner die Salzburger Festspiele, die nun offiziell eröffnen. Es geht um Mozarts „Don Giovanni“ im Wandel der Festspiele, den in diesem Jahr Teodor Currentzis dirigirt, die Philharmoniker, den ersten Covid-Fall in Salzburg. Plus: Sieben Mal die Ouvertüre aus dem Don Giovanni aus fast 100 Festspiel-Jahren.

durée : 00:05:41 - L'Idée culture - par : Mattéo Caranta - Le romancier nous raconte sa bataille d'Hernani : la représentation de Jules César de Romeo Castellucci au festival d'Avignon.

Gwendoline Blondeel, 25 ans, intègre les Choeurs d'enfants de La Monnaie, à l'âge de 13 ans. C'est là qu'elle découvre le monde de la musique classique. Un Choeur dans lequel elle chantera jusqu'à ses 18 ans. En 2014, c'est toujours en tant que choriste de ces Choeurs d'enfants de La Monnaie, qu'elle participe à l'opéra "Orphée et Eurydice" de Ch.W. Gluck. Dans les rôles principaux de cette production, la mezzo soprano Stéphanie D'Oustrac, et la soprano Sabine Devieilhe, dans une mise en scène, très remarquée de Romeo Castellucci. La jeune soprano est touchée, séduite, presque irradiée par cette production. Et ce ne sont pas seulement les voix de ses deux aînées qui l'ont conquise, mais aussi la puissance de la mise en scène de Romeo Castellucci. Le choc est tel qu'à l'issue de la production, elle décide de devenir chanteuse, et s'inscrit à l'IMEP (ndlr. : Institut supérieur de Musique et de pédagogie), à Namur. Elle y décrochera un Master en 2019. Artiste à la voix lumineuse, le travail, la modestie, et le charisme de Gwendoline Blondeel ont rapidement payé. C'est ainsi que le chef et claveciniste Leonardo García Alarcón la repère, alors qu'elle est encore étudiante, et l'invite à venir chanter dans le Choeur de Chambre de Namur. Et c'est toujours avec Leonardo García Alarcón, qu'elle répète en ce moment "Le Palais enchanté" (1642) de Luigi Rossi, à l'opéra de Dijon, dans une mise en scène de Fabrice Murgia. En 2019, elle remporte le très convoité "Concours de chant baroque" de Froville, en France. Une victoire qui lui permet cette fois d'attirer l'attention d'un autre Maître incontesté dans le monde de la Musique ancienne : William Christie. En septembre 2020, c'est dans le cadre du Festival d'Ambronay, qu'elle interprète "Les leçons de ténèbres" de François Couperin, aux côtés de William Christie, à l'orgue positif, et de Myriam Rignol à la viole de gambe. " Une semaine de répétitions avec William Christie, c'est aussi dense qu'une année de cours au Conservatoire !" , nous dira la jeune chanteuse. " William Christie ne parle pas de technique vocale. Il vous donne des directions d'interprétation. A vous de vous débrouiller avec votre technique, pour que le résultat soit à la hauteur de ses attentes ! " Lorsqu'on écoute la jeune soprano, on est d'abord impressionné par la lumière, et la sincérité qui émanent de sa voix. Tout paraît simple, et évident. L'émission est naturelle, le vibrato mesuré, et l'expression toujours parfaitement "juste". A la question de savoir si ce sont les hasards de la vie qui l'ont conduit à chanter aujourd'hui, essentiellement de la Musique ancienne, Gwendoline Blondeel nous répondra que " non, pas vraiment ! La musique baroque m'est très chère, parce qu'elle me permet de m'exprimer telle que je suis. Et aussi étonnant que cela puisse paraître, je retrouve cette même liberté, et cette même ouverture dans le répertoire contemporain ". Du haut de ses 25 ans, Gwendoline Blondeel, est donc en train de se faire une jolie petite place dans le monde de la Musique ancienne. Et elle a déjà compris bien plus que la Musique, en tant que telle. Elle ne sera donc jamais de celles/ceux qui ont besoin de jouer des coudes pour se faire une place au soleil ! Elle ne doit donc son exposition qu'à son travail, son engagement total dans tous ses projets, sa technique vocale, son vibrato et... sa culture ! Il est aussi délicieux de constater que jamais, elle n'éprouve le besoin de chanter fort, pour se faire entendre. Et Gwendoline Blondeel de nous confier que " Mes amis s'étonnent toujours du fait que je n'écoute pas de chanteurs/euses "à voix". La voix, ce n'est pas tant l'organe, en tant que tel, mais ce qu'on en fait. C'est une question d'expression " A coup sûr, Gwendoline Blondeel n'est qu'au début d'un très joli parcours, qu'on lui souhaite aussi brillant, qu'épanouissant ! Elle a toutes les cartes en main, en ce compris de très belles qualités humaines, qui,...

Sergio Ariotti"Festival delle Colline Torinesi"http://www.festivaldellecolline.it/La venticinquesima edizione del Festival delle Colline Torinesi - Torino Creazione Contemporanea avrebbe dovuto svolgersi, come di consueto, a giugno 2020 ma l'imprevedibile pandemia lo ha impedito. Il festival, però, non si è fermato. Anzi, ha trovato lo slancio per reinventarsi e moltiplicarsi nell'offerta. Una mostra e alcuni incontri sul web da aprile a dicembre 11 spettacoli dal vivo da agosto alla primavera 2021, di cui 4 prime e 3 spettacoli internazionali. Questi gli ingredienti di un festival che, eccezionalmente, si svolgerà secondo una formula estesa, in parallelo alla stagione della Fondazione Teatro Piemonte Europa, con la quale si intreccerà, dando vita a un'offerta culturale unica e straordinariamente ricca.Un Festival con un cartellone di 11 titoli che rappresenta un tangibile sforzo di programmazione anche in relazione alle vigenti regole sanitarie che consentono, attualmente, una ridotta presenza di pubblico nei teatri.«Un atto di coraggio del quale il Festival delle Colline Torinesi non può che ringraziare la Fondazione TPE» – commentano i direttori Sergio Ariotti e Isabella Lagattolla «Non è un caso che lo slogan del Festival 25 sia una citazione del grande analista James Hillman: Assumiamoci il rischio dell'immaginazione. Molto si è discusso dopo il lockdown se i teatri dovessero o non dovessero riaprire a scartamento ridotto, noi crediamo di si e che anche una fase di transizione sia un segnale importante».Il festival diffuso recupera alcuni spettacoli del programma di giugno 2020. Altri, invece, saranno presentati nel cartellone della 26° edizione a giugno 2021: dunque un festival che sarà in parte il completamento di questa edizione e in parte offrirà nuovi progetti secondo la tradizionale formula. Questo doppio impegno ravvicinato il Festival delle Colline Torinesi lo deve al suo pubblico e agli artisti che in questi mesi hanno dovuto rinunciare improvvisamente al proprio lavoro mancando prove e debutti.La formula di armonizzazione fra le date del festival e le date della stagione Tpe permette di raggiungere un obiettivo a lungo inseguito: lo sviluppo di un progetto di valorizzazione della nuova scena teatrale e della drammaturgia contemporanea basato sulla complementarità delle rispettive politiche artistico-culturali.Il festival, esteso e diffuso, ha anche lo scopo di festeggiare, pur non dimenticando il momento difficile, un quarto di secolo di programmazione: il Festival delle Colline Torinesi cominciò infatti a luglio 1996, quando Galatea Ranzi portò in scena a Villa Bria di Gassino Torinese lo spettacolo «Dall'immagine tesa», su testi poetici di Clemente Rebora.La presenza nel cartellone di alcuni artisti che, negli anni, hanno caratterizzato tangibilmente il Festival con le loro creazioni, concorrendo a definirne l‘identità vuol essere un omaggio alla storia della manifestazione: Romeo Castellucci e la Socìetas, i Motus, Valter Malosti, Deflorian/Tagliarini e Licia Lanera, (gli ultimi tre anche coprodotti).Accanto a loro: Danio Manfredini, maestro della scena lungamente corteggiato, o artisti più giovani come Alessandro Bandini e Riccardo Favaro, vincitori del Premio Scenario 2019 e Margherita Mauro e Michele Rho.Il Festival 25 può anche contare su un segmento internazionale di rilievo di cui fa parte l'ungherese Kornél Mundruczó con il suo gruppo Proton Theatre e la Needcompany di Jan Lawers: una compagnia di spicco di Bruxelles, molto apprezzata per la contaminazione dei linguaggi che da anni propone. La Needcompany che avrebbe dovuto inaugurare il programma di giugno 2020, ha confermato la propria presenza nel nuovo programma contribuendo a sancire lo sguardo europeo e internazionale del festival.«Sarebbe miope pensare che il post-pandemia della cultura non debba passare anche attraverso un rilancio, da tanti contestato, della solidarietà tra gli stati del vecchio continente» dichiarano Sergio Ariotti e Isabella Lagattolla.La venticinquesima edizione del Festival delle Colline Torinesi prosegue il triennio dedicato al viaggio. Motivi di ispirazione saranno i viaggi nelle biografie, nella storia, nella memoria, persino nella sperimentazione linguistica: quella che, definita “l'insoddisfazione della lingua”, aveva caratterizzato i primi anni della manifestazione.I primi due spettacoli del Festival 25 fanno parte di Summer Plays - Sere d'estate al Teatro Carignano, rassegna organizzata dal Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale e da TPE - Teatro Piemonte Europa – che, fra le prime, ha interrotto il periodo di inattività di registi, attori e tecnici teatrali.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 00:52:48 - Le Masque et la Plume - Vos critiques ont-ils apprécié "Le Soulier de satin" de Paul Claudel par Antoine Vitez, "Médée" d'Euripide par Jacques Lassale, "L’école des femmes" de Molière par Didier Bezace, "Inferno" de Dante par Romeo Castellucci, "Dom Juan" de Molière par Jacques Lassale et "Les Damnés" de Luchino Visconti par Ivo Van Hove ?

Mathieu Mével, J’étais un roi mage (nébuleux), Tarabuste Éditions, 1er mars 2019.J'étais un roi mage (nébuleux) est un récit − une autobiographie sans souvenirs, comme l'écrit Matthieu Mével. Qu'est-ce que ça veut dire autobiographie sans souvenirs ? Qu'y a-t-il dans ce livre ? Il y a des phrases. Un déploiement de phrases qui semblent arriver de partout : depuis la détresse et l'exultation, depuis la bibliothèque universelle, depuis cette courbure de l'écoute qu'on appelle, à chaque instant, la poésie. Postface de Yannick Haenel.Matthieu Mével est écrivain (théâtre, poésie) et metteur en scène. Il vit à Rome depuis 2006. Il est reconnu dans le monde du théâtre, joué récemment au Mexique. Il a publié des textes de ses pièces, en mars 2010 : Echantillons de l'homme de moins (Éditions L'Entretemps) et un livre d'entretiens avec Romeo Castellucci (Éditions L'Entretemps). Ce livre est son premier recueil de poésie.

Din guide till de bästa nya inspelningarna av klassisk musik. Inför julen lyssnar Musikrevyns panel på en ny inspelning av Händels oratorium Messias och en körskiva med engelska julsånger. Veckans skivor: SIBELIUS RAUTAVAARA - TOBIAS FELDMANN Violinkonserter av Jean Sibelius och Einojuhani Rautavaara Kungliga filharmonikerna i Liege  Jean-Jacques Kantorow, dirigent  Alpha Classics Alpha 357 Betyg: 4 MESSIAH Oratorium (Messias) av Georg Friedrich Händel Rachel Redmond, sopran Jordi Savall, dirigent La capella reial de Catalunya, kör Le Concert des nations, orkester Alia Vox Betyg: 5 THE GESUALDO SIX - CHRISTMAS Julmelodier, traditionella visor och hymner The Gesualdo Six, vokalensemble Owain Park, dirigent Hyperion Betyg: 3 SALOME (DVD) Opera av Richard Strauss Asmik Grigorian, sopran John Daszak, tenor Wienfilharmonikerna Franz Welser-Möst, dirigent Romeo Castellucci, regissör Inspelad vid sommarfestspel i Salzburg 2018 Unitel Betyg: 4 Musikrevyn möter: Göteborgssymfonikernas chefdirigent Santtu-Matias Rouvali - "Det finns alltid ett skäl till mina rörelser" När den finländske dirigenten Santtu-Matias Rouvali, 34, växte upp spelade båda hans föräldrar i Lahtis symfoniorkester i Finland. Han gjorde sin debut som dirigent för tio år sedan och är sedan två år tillbaka chefdirigent för Göteborgs symfoniker. Sofia Nyblom har träffat en arvtagare till det finska dirigentundret som gillar jakt, öl och bastubad.

Ospiti: Giulio Boato (regista), Claudio Angelini (direttore artistico "Città di Ebla), Marco Valerio (regista e coreografo gruppo Nanou), Matteo Lolletti (direttore festival "Meet the Docs!" e docente presso Università di Bologna). In collaborazione con Kaleo - Chiamata a raccolta, un progetto di Città di Ebla, Festival Mosto e Meet the Docs! Film Fest per il Festival del Buon Vivere.

Esta semana, los cosmopoditas asisten una misa pre (o post?) apocalíptica en “La vita nuova”, la obra de Romeo Castellucci presentada en el complejo de La Villette. En 48 minutos, Axel y Javier hablan de los rituales como dramaturgia, de la importancia de elaborar el sentimiento de decepción a la salida de un espectáculo y de la profesión de fe de un artista que ve en el artesanado la promesa de superación de los yugos del arte contemporáneo. Suscribite y apoyanos en Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, Google Podcasts, Pocket Casts y en tu aplicación favorita. Escribinos a cosmopodis@gmail.com y seguinos en Instagram y en Twitter en @cosmopodis.

durée : 00:26:58 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Le metteur en scène italien Romeo Castellucci, figure du théâtre européen, bouscule une fois de plus : dans "La Vita Nuova", il interroge le sens de la vie, de l’art, du geste ou de la geste artistique. A La Grande Halle de la Villette du 19 au 24 novembre 2019 dans le cadre du Festival d’Automne. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Romeo Castellucci metteur en scène

durée : 00:26:58 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Le metteur en scène italien Romeo Castellucci, figure du théâtre européen, bouscule une fois de plus : dans "La Vita Nuova", il interroge le sens de la vie, de l’art, du geste ou de la geste artistique. A La Grande Halle de la Villette du 19 au 24 novembre 2019 dans le cadre du Festival d’Automne. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Romeo Castellucci metteur en scène

Un'interpretazione che ci ricorda la circolarità della vita

durée : 01:59:14 - Musique matin week-end du samedi 06 juillet 2019 - par : Priscille Lafitte - spécial Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence - réalisé par : Davy Travailleur

Das Theater scheint Skandale magisch anzuziehen. Woran liegt das? Oder ergötzen wir uns nur noch an den Theaterskandalen der Vergangenheit, während sie hier und heute ausgedient haben? In der vierten Folge schauen wir aus der Kantine des Hauses der Berliner Festspiele und mit Ulrich Rasche im Hintergrund auf das Theatertreffen 2019 zurück und klopfen es auf Skandalpotentiale ab. Unvermeidbar dabei: Sexismus, Blackfacing, Kulturkampf von Rechts. Und ein bisschen Kirche. Dazu deutscher Wein, der so tut, als wär er italienisch. Skandal!

Edição de 16 Abril 2019

Source La vie Edition du 22 janvier 2015 (n°3621) QU’EST-CE QUI EST SACRÉ ?Le christianisme, religion de la sortie du sacré ? Publié le 21/01/2015 à 11h00 - Mahaut Herrmann Quand Pierre a appris que la nouvelle pièce de Romeo Castellucci, Sur le concept du visage du fils de Dieu, mettait en scène des excréments devant un portrait du Christ, il a décidé d’aller manifester. Le jeune étudiant se justifie : « Le Christ est une figure importante dans ma vie et je considérais que ce spectacle, et d’autres, portaient atteinte à Jésus. » Face à la pièce Golgota Picnic, de Rodrigo Garcia, au tableau Piss Christ, d’Andres Serrano, aux actions des Femen, ou encore aux caricatures du pape et de la Trinité dans Charlie Hebdo, un cri du cœur semble fédérer les opposants : « On a touché au sacré ». Comme une évidence. La notion d’inviolabilité Oui mais… qu’est-ce qui, pour les catholiques, est fondamentalement sacré ? Marie, 37 ans, professeure de lettres, pense immédiatement à la citation de Jean Vanier : « Tout homme est une histoire sacrée. » Pour Laurence, célibataire consacrée, « ce qui “touche” au Christ est de fait sacré : la vie, les lieux et les objets du culte… » Certains étendent la notion aux questions d’éthique, voire de politique. Ainsi Marie, 22 ans, étudiante, explique que « Dieu, la Bible et la vie, et tout ce que ça implique concernant l’IVG, l’euthanasie et la dignité d’autrui » sont sacrés « d’un point de vue religieux ». D’autres défendent une vision plus restrictive. Jacques, journaliste et essayiste, en est certain : « Les seules choses réellement sacrées, ce sont le corps et le sang du Christ. » Une position que Christine approuve : « Il n’y a pas d’objet sacré en dehors des espèces eucharistiques », « les relations avec Dieu » l’étant aussi. Le magistère tranche-t-il le débat ? Pas vraiment. Le Catéchisme de l’Église catholique (CEC) ne donne pas de définition du sacré, sinon en creux : il en parle en traitant… du sacrilège et du blasphème. L’article 2010 affirme que « le sacrilège consiste à profaner ou à traiter indignement les sacrements et les autres actions liturgiques, ainsi que les personnes, les choses et les lieux consacrés à Dieu. Le sacrilège est un péché grave surtout quand il est commis contre l’Eucharistie puisque, dans ce sacrement, le Corps même du Christ nous est rendu présent substantiellement. » En même temps, le CEC reconnaît que les réalités sacrées sont nombreuses et établit une hiérarchie entre elles. De quoi laisser quelque latitude à la conscience. Mais s’il semble facile de citer ce qu’on tient pour sacré du côté catholique, il est plus compliqué d’expliciter pourquoi. « Le sacré, c’est ce pourquoi je suis prêt à mourir si on veut le détruire ou le profaner », ose Charles. Ce retraité « catho de gauche » se souvient du jour où le tabernacle de l’église paroissiale a été vandalisé. « Quand j’ai vu les hosties répandues partout, j’étais bouleversé. Un geste aussi volontairement blessant est un viol de conscience pour la communauté. » Il n’est d’ailleurs sans doute pas anodin que les tentatives de définir le sacré ont lieu le plus souvent après des provocations artistiques conçues pour susciter les réactions des croyants. Serait-ce que le sacré dépasse l’intelligible, pour atteindre le plus profond de l’instinct de l’homme religieux ? François Euvé, jésuite, rédacteur en chef de la revue Études, abonde en ce sens. « Le sacré, c’est ce qui est indisponible, inviolable, ce sur quoi on ne peut pas mettre la main, qu’on ne peut manipuler. Le lieu sacré est le lieu inaccessible. » Et cette inaccessibilité a un effet : « L’objet sacré est celui qu’on ne peut pas toucher, ou dans des circonstances particulières. Un personnage sacré est quelqu’un que l’on doit respecter absolument. Porter atteinte au sacré relève du blasphème », ajoute-t-il. Du blasphème à la désacralisation Nous voilà revenus à cette notion de blasphème, décidément centrale. À l’époque de Piss Christ et de Golgota Picnic, en 2011, certains catholiques avaient manifesté, comme Pierre. D’autres s’étaient retrouvés pour prier et méditer sur la passion du Christ, comme à Paris, à l’appel du cardinal André Vingt-Trois. Et il y avait eu tous ceux qui avaient adopté la ligne du curé de campagne de Bernanos : « Vous pourriez lui montrer le poing, lui cracher au visage, le fouetter de verges et finalement le clouer sur une croix, qu’importe ? Cela est déjà fait. » Le blasphème, atteinte suprême au nom de Dieu, à l’Église et au sacré ? Pas seulement. L’article 2148 du CEC ajoute qu’« il est encore blasphématoire de recourir au nom de Dieu pour couvrir des pratiques criminelles, réduire des peuples en servitude, torturer ou mettre à mort. L’abus du nom de Dieu pour commettre un crime provoque le rejet de la religion ». De quoi élargir encore l’idée du sacré, en l’étendant à l’être humain, créé à l’image de Dieu. Une vision qu’on retrouve dans le protestantisme. « Pour un protestant, il n’y a rien de sacré, sinon Dieu lui-même, et la vie qu’il a donnée à l’humain », explique Gilles Boucomont, de l’Église protestante unie de France, pasteur du temple du Marais (Paris IVe). Une position à laquelle souscrit Florent Varak, pasteur de l’Église évangélique protestante de Villeurbanne-Cusset (Rhône) : « Les conséquences de la mort et de la résurrection du Christ sont radicales sur la notion de sacré. Il n’y a pas de lieux sacrés, pas d’objets sacrés, pas d’hommes sacrés, si ce n’est l’ensemble des rachetés en qui l’Esprit vit. » Comme de nombreux fidèles, Laurence insiste aussi sur l’importance du lien entre ce qui est sacré et la personne du Christ. « Pour moi, de plus en plus, le sacré est d’abord une personne. Des choses sont sacrées en tant qu’elles touchent au Christ, qu’elles ont un rapport avec lui. Là, tout devient sacré, si je puis dire : la vie, le travail, etc. » Lucie, mère de famille et orthophoniste, a fait une expérience semblable : « Tout ce que nous avons sacralisé au cours de l’Histoire ne me semble être au service que de cela : nous permettre de comprendre et de croire que notre vie vient de Dieu et va vers Dieu. » De quoi se demander si, en fin de compte, le christianisme ne serait pas la religion de la désacralisation : plus de sources sacrées, de bois sacrés, de statues sacrées, mais une source unique de sacralité, le Christ. Les protestants en sont convaincus. Mais l’hypothèse passe mal chez certains catholiques. Vers une resacralisation du monde L’idée du christianisme comme sortie du sacré, sur le modèle de la fameuse thèse de Marcel Gauchet sur la« religion de la sortie de la religion », fait ainsi bondir l’abbé Guillaume de Tanoüarn, de l’Institut du Bon-Pasteur (traditionaliste) : « Le sacré, c’est d’abord ce qui nous permet une réappropriation du temps. On peut dire après Péguy : “Les événements, dit Dieu, c’est moi qui vous aime”. Faut-il penser que l’espace n’est pas touché par cette immense tentative de resacralisation du monde qu’est l’Incarnation, continuée en chaque homme ? » Malgré leurs divergences ecclésiologiques et liturgiques, François Euvé le rejoint partiellement. « Le christianisme est pour une part complice de cette désacralisation du monde, car la religion biblique insiste sur l’absolue transcendance de Dieu : rien de ce qui est dans ce monde ne peut représenter Dieu. Mais pour une part seulement, car l’Esprit de Dieu est partout présent. Si le christianisme accompagne la naissance de la civilisation moderne, il doit aussi en critiquer les dérives. »

Esta semana, los cosmopoditas aprovechan el sol y la incipiente primavera parisina para juntar ánimo y meterse en temas muy oscuros. Primero, comentan “An Elephant Sitting Still”, el drama monumental de 4 horas de Hu Bo, y charlan sobre las formas de la desesperanza y de la desesperación en el norte minero de China, lejos de los brillos y de las promesas del capitalismo comunista. Luego, vuelven a la ópera para ver “Il primo omicidio”, la desafiante puesta de Romeo Castellucci del oratorio de Alessandro Scarlatti sobre la historia de Caín y Abel, y discuten sobre el mal, la culpa y el crimen como experiencias fundadoras de subjetividad occidental y de la potencia de la puesta en escena como intervención cultural en la obra de Castellucci. Ochenta y siete minutos de programa, porque nada es suficiente para limpiar la culpa. Suscribite y apoyanos en Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, Google Podcasts, Pocket Casts y en tu aplicación favorita. Escribinos a cosmopodis@gmail.com y seguinos en Instagram y en Twitter en @cosmopodis.

Mercoledì 7 novembre - Teatrino di Palazzo Grassi - Venezia Myself is Another: Romeo Castellucci Nell’ambito della mostra collettiva “Dancing with Myself” in corso a Punta della Dogana, il Teatrino di Palazzo Grassi organizza un ciclo di incontri, proiezioni e performance dedicati alle arti performative come espressione di invenzione, proliferazione, incarnazione e camouflage delle identità e a cura di Annalisa Sacchi e Ilenia Caleo. Gli incontri hanno la forma di conversazioni tra artiste e artisti, studiose e curatrici e guardano la performance contemporanea come pratica artistica capace di ridefinire e mettere in scena la relazione tra arte politica e attivismo. Per il primo incontro Romeo Castellucci, regista teatrale e fondatore della compagnia di teatro di avanguardia Socìetas - Raffaello Sanzio, conversa con Annalisa Sacchi, Università IUAV. In collaborazione con Università IUAV di Venezia e INCOMMON. via https://palazzograssi.it

Nicky Aerts krijgt in deze aflevering van de 'Pompidou'-podcasts kunstenaars Germaine Kruip, Stef Driesen en Johan Grimonprez over de vloer. En Gudrun De Geyter zag 'La Vita Nuova' van Romeo Castellucci in Kanal.

LMTA inicijuotas susitikimas su viena žymiausių absolvenčių – operos soliste Asmik Grigorian.Muzikologės Jūratės Katinaitės moderuotame pokalbyje – apie scenos ir gyvenimo užkulisius, vaidmenis, tarp kurių ir naujausias – Salomėjos Romeo Castellucci režisuotoje to paties pavadinimo Richardo Strausso operoje.Ved. Ieva Buinevičiūtė.

LMTA inicijuotas susitikimas su viena žymiausių absolvenčių – operos soliste Asmik Grigorian.Muzikologės Jūratės Katinaitės moderuotame pokalbyje – apie scenos ir gyvenimo užkulisius, vaidmenis, tarp kurių ir naujausias – Salomėjos Romeo Castellucci režisuotoje to paties pavadinimo Richardo Strausso operoje.Ved. Ieva Buinevičiūtė.

Chantal Pattyn praat in deze 'Pompidou'-podcast met Stefan Hertmans over zijn nieuwe dichtbundel 'Onder een koperen hemel' en met Cindy Wright over haar tentoonstelling in het Kasteel van Gaasbeek. Gudrun De Geyter zocht de Italiaanse theatermaker Romeo Castellucci op, want hij heeft dit najaar heel wat plannen in Brussel.

Das Programm von Festspiel-Intendant Markus Hinterhäuser hat auch in dieser Saison überzeugt: etwa sein Vertrauen in Regisseure wie Romeo Castellucci, die sich zwischen bildenden Künstlern und Regisseuren bewegen. Konsequent auch sein Anliegen, Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts szenisch neu zu beleuchten. Daneben setzt er publikumswirksame Werke wie die "Zauberflöte" auf den Spielplan.

Debutta ad Amsterdam La zattera della Medusa di Hans Werner Henze. Intervista al regista Romeo Castellucci

Gary interviews playwright Antoinette Nwandu and director Danya Taymor during rehearsals of Nwandu's play Pass Over, on site at the Steppenwolf Theatre. We are attending a press performance on June 13 and cannot wait! They share fascinating insights about the process of creating a world premiere, with Antoinette developing the script throughout the rehearsal period. These two are absolutely inspiring as artistic collaborators. So much mutual respect, affection, and humor. Booth One would love to be in the rehearsal room! Antoinette describes Pass Over: “At its core, this play asks us collectively to consider the value of black lives, specifically the lives of young black men who are not extraordinary, who are not entertainers, they’re not athletes, they’re not secret math geniuses. They're young men who might never get better, who might never be different. This play challenges us to envision a society that does not ask these young men to prove their worth.” Inspired in part by two young black men Antoinette taught in community college, she riffs on ideas and themes from both Samuel Beckett's Waiting for Godot and the Book of Exodus. The cast includes friend of the show, Jon Michael Hill; co-founder of Definition Theatre Company, Julian Parker; and Ryan Hallahan, from the acclaimed cast of Straight White Men, also at Steppenwolf. Ms. Nwandu tells us the Cinderella story about how this play came to be produced at Steppenwolf. Thrilling! Not only a great director, Danya is also a translator. Her story about the translating partners she works with is fascinating. Antoinette also tells us Danya has "world class knowledge of all theater." Our producer is wanting a trivia contest between Danya and Gary... A couple of our favorite quotes from the interview: Danya: "The truth of this play can shift on a dime." Antoinette: "I write with a lot of jagged tonal shifts." When asked who they would like to spend a month being mentored by, Danya chooses European director extraordinaire Romeo Castellucci. Antoinette chooses the remarkable playwright Caryl Churchill. Good calls! Danya and Antoinette are two theatre artists that are without a doubt "going places". Booth One is so excited to follow their skyrocketing careers.        

Kirill Petrenko und Klaus Florian Vogt sind längst gefeierte Wagner-Interpreten. Am 21. Mai gaben sie beide ihr "Tannhäuser"-Debüt. Die Premiere an der Bayerischen Staatsoper war ein musikalisches Highlight. Weniger überzeugend: die Regie von Romeo Castellucci.

Conferenza tenuta da Romeo Castellucci presso l'Accademia di architettura di Mendrisio per il ciclo "Scenografia, architettura e spazio scenico". Mendrisio, giovedì 20 marzo 2014.

Režisierius Romeo Castellucci apie meną. Pasakojimų ciklas „Pasaulio literatūros premijos“. Metų knygos rinkimai. Kultūros komentaras Jūratės Baranovos-Rubavičienės. Savaitės įvykis. Kauno valstybinis dramos teatras. „Sėskim ir pakalbėkim“. Apie Klaipėdos miestą.

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Paroda „Prestižas: šių dienų fantasmagorija“. Režisieriaus Romeo Castellucci spektaklis. Kultūros komentaras. Festivalių akimirkos „Poetinis Druskininkų ruduo“. Susitikimas su aktoriumi ir režisieriumi Valentinu Masalskiu Klaipėdoje.

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Paroda „Prestižas: šių dienų fantasmagorija“. Režisieriaus Romeo Castellucci spektaklis. Kultūros komentaras. Festivalių akimirkos „Poetinis Druskininkų ruduo“. Susitikimas su aktoriumi ir režisieriumi Valentinu Masalskiu Klaipėdoje.

Paroda „Prestižas: šių dienų fantasmagorija“. Režisieriaus Romeo Castellucci spektaklis. Kultūros komentaras. Festivalių akimirkos „Poetinis Druskininkų ruduo“. Susitikimas su aktoriumi ir režisieriumi Valentinu Masalskiu Klaipėdoje.

Nature Theater of Oklahoma talks to world-renowned Italian (and American! – from Kansas!) theater artist Romeo Castellucci about religion, moral imperative, spectatorship, time, and play.  A show in which we dare to ask the question “Romeo Castellucci, if you got fired from theater, what would you do with your life?”