Podcasts about pamela courson

On July 3, 1971, Jim Morrison—front man of The Doors—was found dead in a bathtub in Paris. He was 27 years old. Official cause? Heart failure. No autopsy. No toxicology report. But is that the whole story? Check out our new Biographies channel: https://www.youtube.com/@THBiographiesIn this in-depth mini documentary, we explore the strange and controversial circumstances surrounding Jim Morrison's death. Was heart failure the ACTUAL cause? Did it happen at his Paris apartment—or was that just part of the cover-up? Some even believe Jim faked his death to escaped the madness of fame.We examine eyewitness accounts, including shocking claims from: • Pamela Courson, Jim's girlfriend • Alain Ronay, his close friend and photographer • Sam Bernett, nightclub manager at the Rock ‘n' Roll Circus • Marianne Faithfull, famous singer and then-partner of notorious drug dealer Count Jean de Breteuil Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

0:00 - Intro & Summary2:00 - Movie Discussion41:29 - Cast & Crew/Awards51:55  - Pop Culture1:02:03 -  Rankings & Ratings To see a full list of movies we will be watching and shows notes, please follow our website: https://www.1991movierewind.com/Follow us!https://linktr.ee/1991movierewind Theme: "sunrise-cardio," Jeremy Dinegan (via Storyblocks)Don't forget to rate/review/subscribe/tell your friends to listen to us!

Our Mojo's rose recording this episode. We hadn't played this album much since high school and college, and it brought back a lot of memories.  We rediscover the songs being in 2 camps: the blues songs and the "cocktail hour songs" that we loved. Certain songs like "Love Her Madly" and "Riders on the Storm" weren't well received by their long time producer, Paul Rothschild, who opted out as he felt the band and Engineer Bruce Botnik would be better in the role, and we think he was right. The time period of the recording, early '71, overlaps Jim Morrison's sentencing to hard time for "The Miami incident". Shortly after recording this album, he and his girlfriend, Pamela  Courson, flew to Paris, where they lived for several months before he died of a heart attack. Despite the tragic tail that plays out in real life (for Jim and Pamela), the album is rich in philosophical, mythical, political, cultural and psychological themes that permeate through the music, especially some of the non hits that we rank at the end.  We get deep when we need to while still being as silly as ever. We had a blast recording this and we hope you enjoy listening!Support the show

Our Mojo's rose recording this episode. We hadn't played this album much since high school and college, and it brought back a lot of memories.  We rediscover the songs being in 2 camps: the blues songs and the "cocktail hour songs" that we loved. Certain songs like "Love Her Madly" and "Riders on the Storm" weren't well received by their long time producer, Paul Rothschild, who opted out as he felt the band and Engineer Bruce Botnik would be better in the role, and we think he was right. The time period of the recording, early '71, overlaps Jim Morrison's sentencing to hard time for "The Miami incident". Shortly after recording this album, he and his girlfriend, Pamela  Courson, flew to Paris, where they lived for several months before he died of a heart attack. Despite the tragic tail that plays out in real life (for Jim and Pamela), the album is rich in philosophical, mythical, political, cultural and psychological themes that permeate through the music, especially some of the non hits that we rank at the end.  We get deep when we need to while still being as silly as ever. We had a blast recording this and we hope you enjoy listening!Support the show

En “Cazador Solitario”, @juansklar nos trae este martes la historia de amor de Jim Morrison y Pamela Courson ❤️‍

Era la mañana del 3 de julio de 1971, En el barrio de Le Marais en Paris, Francia, La pareja del Rey Lagarto, Pamela Courson, lo encontraba muerto en la bañera del baño de su departamento,

Den tredje juli 1971 blev Jim Morrison fundet død i et badekar i en lejlighed i Paris af sin veninde Pamela Courson. Han var 27 år gammel, og verdensberømt som udfordrende og grænseafsøgende forsanger i Los Angeles-kvartetten The Doors. Han var desværre også hamrende selvdestruktiv, og selvom der aldrig blev foretaget en obduktion, var det hans liv i overhalingsbanen, der kostede ham livet. Han ligger begravet på kirkegården Père Lachaise i det tyvende arrondissement, og enhver Doors-fan med respekt for sig selv er valfartet dertil for at udvise sangeren respekt.I anledning af, at det 50 år siden, denne James Douglas Morrison satte sine 'stinky boots', hylder Rockhistorier en af rockepokens vaskeægte digtere og ikke mindst gruppen The Doors, et fantastisk lydhørt og musikalsk avanceret ensemble, som i den grad formåede at følge deres forsangers vilde improvisationer. Begge værter har været fans så langt tilbage, de kan huske, og regner manden og bandet som noget af det ypperligste, rocken har at tilbyde.The Doors efterlod sig seks studie-lp'er og et enkelt livealbum, hvoriblandt tre regnes for mesterværker. Posthumt udsendtes det kontroversielle An American Prayer (1978), hvor de tre overlevende Doors-medlemmer – Ray Manzarek på keyboards, guitaristen Robbie Kriger og trommeslageren John Densmore – satte musik til nogle af Morrisons digtrecitationer. For Morrison var virkelig digter, en god digter tilmed. Han udgav to digtsamlinger mens han levede, og 2021 udkom endelig ”The Collected Works of Jim Morrison: Poetry, Journals, Transcripts, and Lyrics”, en ordentlig moppedreng på næsten 600 sider, rigt illustreret. Playliste: American Night (1978)Roadhouse Blues – Live 1970 (1978)The World on Fire (1978)Break on Through (1967)The End (1967)Strange Days (1967)People Are Strange (1967)Not to Touch the Earth (1968)The Unknown Soldier (1968)Shaman's Blues (1969)Waiting for the Sun (1970)Peace Frog (1970)Soul Kitchen – Live (1970)L.A. Woman (1971)The WASP (1971)Riders on the Storm (1971)Feast of Friends (1978)

Sometime in the early morning hours of July 3, 1971, Jim Morrison — the iconic lead singer of The Doors — died of heart failure at the age of just 27. He was found by his girlfriend, Pamela Courson, unconscious in the bathtub of their Paris apartment.    The questions surrounding his death have endured for half a century — did Morrison truly die of heart failure, as the official reports said, or was it a heroin overdose, or perhaps something else altogether?    In recent years, new witnesses have come forward to challenge the official account of Jim Morrison's death. They tell quite a different story, one that might finally rewrite the history of this doomed rock star's untimely demise.    https://allthatsinteresting.com/jim-morrison-death   credits: https://allthatsinteresting.com/podcast-credits  

On this episode of The Best Of CC, the author of "Love Becomes A Funeral Pyre," legendary rock journalist and biographer Mick Wall jumps on to discuss his book taking on some of the myths about Jim Morrison, his early Doors fandom, their resurgence in the late 70s/early 80s thanks to the combination of "An American Prayer,' "No One Here Gets Out Alive," and Rolling Stone magazine, the false and ridiculous fake death rumors, the evolution of the band's sound, and The Soft Parade and LA Woman albums!Plus what moves Jim may have made if he had lived, the true story about his death in Paris on July 3, 1971, and the relationship between Jim and Pamela Courson!And finally, Mick talks Guns N'Roses plans including touring and the possibility of NEW MUSIC, Axl Rose's integrity, and his thoughts on "Chinese Democracy," PLUS the true stories about the MURDER of Jimi Hendrix, his troubled youth, a Mafia KIDNAPPING, and how his management drugged him to sabotage his efforts to start a new band! Also, Mick discusses the overdose and death of Jim Morrison, the trouble with rock star biographies, possibly writing about Nirvana and Kurt Cobain and more!Please follow and support Creative Control in the following ways! MyBookieGo to mybookie.ag and use the code CREATIVE for a 50% match of your first deposit, up to $1000! They have every sport, multiple ways to deposit and withdrawal, and more!Blue Chew Go to BlueChew.com and use the code CREATIVE for a free month's supply of male enhancement chewables, for only $5 shipping! Amazon Wishlisthttps://www.amazon.com/hz/wishlist/ls/1KPG8FV3MBIZN?ref_=wl_shareLight StreamGo to Lightstream.com/creative for an additional interest rate discount on an already low credit consolidation loan at 5.95% APR Check out The CCN on social media @TheCCNetwork1 to keep up with all the shows and new releases, and check out all the shows on their new home on Spreaker!Please check me out weekly, every Thursday on "Keepin It 100 with Konnan," and every Monday on "The Raven Effect!"

In the mid-1960s, Los Angeles was a mecca of American music, and it was where Pamela Courson decided she wanted to be, escaping her suffocating conservative community in nearby Orange County. Pam was an intelligent but restless young woman, and she found a home among the outcasts of her generation who frequented the nightclubs and parties all over town. On one of these nights, she’d meet a sensitive and handsome poet who’d been thrust into the role of lead singer of a strange rock band called The Doors. Pam and Jim would quickly fall in love and over the next few years; their time together would be a rollercoaster. Ultimately, it would lead them to Paris. Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

On Today's Creative Control Daily, it's Part Two of the Jim Morrison Birthday Celebration! Returning to the show today, one of Jim's best friends and the author of "Jim Morrison: Friends Gathered Together," Frank Lisciandro talks early Doors recording and performances, their wild quick rise to fame in 1966-1967 including a Time Magazine article, editing "Feast Of Friends," and the filming of and ideas behind "HWY," The Doors releasing live shows to try and cancel out bootlegs, plus Frank discusses all the unreleased Jim Morrison spoken and written poetry!Then, the author of "Love Becomes A Funeral Pyre," legendary rock journalist and biographer Mick Wall is back to discuss what moves Jim may have made if he had lived, the true story about his death in Paris on July 3, 1971, the relationship between Jim and Pamela Courson, and more!Part Three with Frank Lisciandro will be released Tuesday morning! And an interview with Mick Wall covering Guns N' Roses' future PLUS the shocking true story about Jimi Hendrix's death is coming later this week!Please follow and support Creative Control in the following ways! DecentSelf employed and looking for ACA compliant health insurances plans for up to 40% below market rate? Check out decent.com !ExpressVPNCheck out expressvpn.com/creativecontrol to keep all your network data encrypted, secure and safe from any hackers for just $7 a month! Plus use ExpressVPN to watch all the NFL action for want, with their International Game Pass!Collar And ElbowPlease check out collarandelbowbrand.com and use the code CCDaily for 10% off shirts. hats, and more! Finally, wrestling gear you can wear in public!FigsGo to wearfigs.com and use the code CREATIVE for 15% off the most comfortable, durable, and work friendly scrubs and medical gear out there!Blue Chew Go to BlueChew.com and use the code CREATIVE for a free month's supply of male enhancement chewables, for only $5 shipping!Light StreamGo to Lightstream.com/creative for an additional interest rate discount on an already low credit consolidation loan at 5.95% APR Check out The CCN on social media @TheCCNetwork1 to keep up with all the shows and new releases, and check out all the shows on their new home on Spreaker!Please check me out weekly, every Thursday on "Keepin It 100 with Konnan," and every Monday on "The Raven Effect!"

Durante nuestro recorrido a lo largo de esta década prodigiosa de los 60, hemos visto, de pasada, detalles de la actividad artística de algunos de los más influyentes actores del mundo de la música y la literatura. Entre ellos, el Sr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Talkin' New York, una de las dos canciones propias de su primer disco titulado Bob Dylan. Sus composiciones más celebres datan de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y otras, todas ellas con un importante contenido de protesta social. Blowin' in the Wind» fue publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento». Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde. Este disco es el séptimo álbum de estudio del músico, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo pudieron cerrar una canción. Por sugerencia de los músicos, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones. Ente ellas, ésta: Just Like a Woman. El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rock que Dylan comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited un año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial». En términos comerciales, Blonde on Blonde alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200, y la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de las listas UK. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, todos números uno en EEUU. Del primero de estos discos, extraemos el corte Forever young A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical». De este álbum es Everything is Broken, que ya estamos escuchando. Entre los años 1988 y 1990, Bob Dylan formó parte de una super- banda, The Traveling Wilburys (Los Wilbury viajeros) integrada por el propio Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. Solo sacaron dos discos al mercado: Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Los músicos había disfrutaron mucho trabajando juntos en otros proyectos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de Traveling Wilburys Vol. 1 y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart. Traveling Wilburys Vol. 1 fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación rock. El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. Esta canción. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour, en español: La gira interminable. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Popular de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». Por último, el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». Que más se puede decir de este artista? Larga vida a Bob Dylan. Y otro mito de la música en los 60, nada más y nada menos que Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock». A finales del 66 se trasladó a Inglaterra. Alli conoció a Chas Chandler, bajista de The Animals que se convirtió en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en su país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970)., Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó». Su imagen también dio que hablar: plumas de colores, sombreros, ropa de fantasía, sedas, pañuelos, chaquetas con chorerras (a la moda de 1967). No solo fue su música, también el componente sexual y provocador que Hendrix daba a su vida pública. Fue el primer artista negro que se metió de lleno en la Inglaterra multiétnica. Vivió cinco años en la cima, Quemó su guitarra en el Festival de Monterrey y tocó un dramático himno americano en el de Woodstock. Recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. Murió el 18 de septiembre de 1970, ahogado en su propio vómito, a los 27 años de edad. Una nueva alta en el desdichado club de los 27. The Doors, otro grupo genial y maldito en las mismas proporciones. Esta banda se formó en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y se disolvió el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Su trayectoria empezó en 1965, cuando Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y se encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek. Hablando, hablando, Morrison aprovechó para leerle a su viejo amigo la letra de «Moonlight Drive», un poema que acababa de escribir. Impresionado por la calidad de estos versos, allí mismo decidieron formar un grupo. La banda quedo configurada definitivamente por cuatro músicos, los ya citados Morrison y Manzarek, voz y teclados respectivamente y Krieger, a la guitarra y Densmore a la batería. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.) The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender, y las melodías del órgano con la mano derecha. Muchas de las canciones originales las hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Una de ellas fue la que acabamos de oir, Hello, I Love You y lo cierto es que, en este caso, la composición les dio unos buenos quebraderos de cabeza. La canción en cuestión es igualita a otra de The Kinks. Y claro, los demandaron. Aunque, ciertamente, este tipo de demandas, por lo menos a Morrison, les traían al fresco. Eran tantos los problemas que generaban a su paso que los escándalos pasaron a ser cotidianos. Como ejemplo, y para no regodearnos en el asunto, en 1966, el grupo tocaba en el club Whisky a Go Go. El 21 de agosto este año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"). Y no sentó bien. Bueno, esta es esa canción The End en una versión especialmente editada para la película Apocalypse Now. El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el famoso "The End". Su segundo single, de este LP, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. Rápidamente la banda ganó reputación. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo del rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" , 15 minutos antes de empezar el programa, los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir , y le contestaron que él era el poeta y que algo se le ocurriría. Bueno, pues como cabía esperar, Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrechar las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Morrison siguió fomentando su fama de rebelde cuando fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y hasta se cayó de un segundo piso en una ocasión. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll Circus", concretamente en los baños del bar después de encerrarse para ingerir cocaína, y que su cuerpo había sido trasladado por algunos amigos a la bañera de su casa. Por añadidura, el forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos plantea la duda de la capacidad profesional del forense. Jim Morrison murió a los 27 años. Otro a la lista. Por cierto, En 1974, tres años más tarde, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. Bueno, hoy si que hemos conocido un poco mejor a tres grandes estrellas. Sin ellos, y a pesar del poco tiempo que algunos estuvieron en el negocio de la música, los derroteros del rock and roll hubieran sido otros. Lo malo del asunto es que el talento no siempre viene unido al equilibrio mental, deberían ajustárnoslo de serie. A mi me hubiera venido muy bien, sobre todo en lo tocante al talento. En fin, gracias a todos por vuestra atención, espero os hayáis divertido oyendo el programa tanto como nosotros haciéndolo. Volvemos la próxima semana, con que haced lo que sea pero estad ahí, al otro lado del receptor. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Durante nuestro recorrido a lo largo de esta década prodigiosa de los 60, hemos visto, de pasada, detalles de la actividad artística de algunos de los más influyentes actores del mundo de la música y la literatura. Entre ellos, el Sr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Talkin' New York, una de las dos canciones propias de su primer disco titulado Bob Dylan. Sus composiciones más celebres datan de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y otras, todas ellas con un importante contenido de protesta social. Blowin' in the Wind» fue publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento». Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde. Este disco es el séptimo álbum de estudio del músico, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo pudieron cerrar una canción. Por sugerencia de los músicos, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones. Ente ellas, ésta: Just Like a Woman. El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rock que Dylan comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited un año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial». En términos comerciales, Blonde on Blonde alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200, y la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de las listas UK. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, todos números uno en EEUU. Del primero de estos discos, extraemos el corte Forever young A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical». De este álbum es Everything is Broken, que ya estamos escuchando. Entre los años 1988 y 1990, Bob Dylan formó parte de una super- banda, The Traveling Wilburys (Los Wilbury viajeros) integrada por el propio Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. Solo sacaron dos discos al mercado: Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Los músicos había disfrutaron mucho trabajando juntos en otros proyectos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de Traveling Wilburys Vol. 1 y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart. Traveling Wilburys Vol. 1 fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación rock. El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. Esta canción. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour, en español: La gira interminable. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Popular de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». Por último, el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». Que más se puede decir de este artista? Larga vida a Bob Dylan. Y otro mito de la música en los 60, nada más y nada menos que Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock». A finales del 66 se trasladó a Inglaterra. Alli conoció a Chas Chandler, bajista de The Animals que se convirtió en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en su país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970)., Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó». Su imagen también dio que hablar: plumas de colores, sombreros, ropa de fantasía, sedas, pañuelos, chaquetas con chorerras (a la moda de 1967). No solo fue su música, también el componente sexual y provocador que Hendrix daba a su vida pública. Fue el primer artista negro que se metió de lleno en la Inglaterra multiétnica. Vivió cinco años en la cima, Quemó su guitarra en el Festival de Monterrey y tocó un dramático himno americano en el de Woodstock. Recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. Murió el 18 de septiembre de 1970, ahogado en su propio vómito, a los 27 años de edad. Una nueva alta en el desdichado club de los 27. The Doors, otro grupo genial y maldito en las mismas proporciones. Esta banda se formó en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y se disolvió el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Su trayectoria empezó en 1965, cuando Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y se encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek. Hablando, hablando, Morrison aprovechó para leerle a su viejo amigo la letra de «Moonlight Drive», un poema que acababa de escribir. Impresionado por la calidad de estos versos, allí mismo decidieron formar un grupo. La banda quedo configurada definitivamente por cuatro músicos, los ya citados Morrison y Manzarek, voz y teclados respectivamente y Krieger, a la guitarra y Densmore a la batería. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.) The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender, y las melodías del órgano con la mano derecha. Muchas de las canciones originales las hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Una de ellas fue la que acabamos de oir, Hello, I Love You y lo cierto es que, en este caso, la composición les dio unos buenos quebraderos de cabeza. La canción en cuestión es igualita a otra de The Kinks. Y claro, los demandaron. Aunque, ciertamente, este tipo de demandas, por lo menos a Morrison, les traían al fresco. Eran tantos los problemas que generaban a su paso que los escándalos pasaron a ser cotidianos. Como ejemplo, y para no regodearnos en el asunto, en 1966, el grupo tocaba en el club Whisky a Go Go. El 21 de agosto este año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"). Y no sentó bien. Bueno, esta es esa canción The End en una versión especialmente editada para la película Apocalypse Now. El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el famoso "The End". Su segundo single, de este LP, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. Rápidamente la banda ganó reputación. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo del rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" , 15 minutos antes de empezar el programa, los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir , y le contestaron que él era el poeta y que algo se le ocurriría. Bueno, pues como cabía esperar, Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrechar las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Morrison siguió fomentando su fama de rebelde cuando fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y hasta se cayó de un segundo piso en una ocasión. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll Circus", concretamente en los baños del bar después de encerrarse para ingerir cocaína, y que su cuerpo había sido trasladado por algunos amigos a la bañera de su casa. Por añadidura, el forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos plantea la duda de la capacidad profesional del forense. Jim Morrison murió a los 27 años. Otro a la lista. Por cierto, En 1974, tres años más tarde, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. Bueno, hoy si que hemos conocido un poco mejor a tres grandes estrellas. Sin ellos, y a pesar del poco tiempo que algunos estuvieron en el negocio de la música, los derroteros del rock and roll hubieran sido otros. Lo malo del asunto es que el talento no siempre viene unido al equilibrio mental, deberían ajustárnoslo de serie. A mi me hubiera venido muy bien, sobre todo en lo tocante al talento. En fin, gracias a todos por vuestra atención, espero os hayáis divertido oyendo el programa tanto como nosotros haciéndolo. Volvemos la próxima semana, con que haced lo que sea pero estad ahí, al otro lado del receptor. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

MAIN EPISODEOn this episode of Those Conspiracy Guys we ride the King's Highway and break on through to tell the story of one of the most enigmatic rock stars of all time and a man known as much for his antics off stage as on, Jim Morrison. Born in 1943 to parents George and Clara, Jim grew up a military brat, being moved from town to town as his father, a naval Admiral, was promoted and moved post during the 40s and 50s. Not settling anywhere and having a disjointed upbringing, it was no wonder Jim was a dreamer and a prankster.He was a well read and gifted youth who was on the Dean's list and delighted in poetry and psychology. He went to study this in Florida after high school but swapped his yearning for universal truth for the California lifestyle by transferring to UCLA to study film. Here his bohemian artist streak was nurtured, as well as his notions of artistic integrity. In this film class he met Ray Manzarek, soon to be keyboard player for The Doors, and they started a band. They gigged all around California and eventually worked their way up the venue hierarchy to be signed by Elektra records, and the phenomenon began with TV appearances and topping the US charts.With fame came complications for a still very young Jim. His burgeoning alcoholism and new found penchant for psychedelics made routine and systematic control abhorrent. He had a healthy disdain for authority and wanted to test these limits. Experiments with live crowds at Doors shows, run-ins with the police as they toured the country and even some TV and musical experimentation left some people worried for Jim's sanity. This prolonged derangement of the senses left Jim in a vulnerable place and his long term girlfriend Pamela Courson was now addicted to heroin. Their turbulent private life started to spill out into the public and something had to give, and eventually did.Jim died at the tender age of 27 from heart-failure in a Paris apartment. Some say it was a heroin overdose as he and Pam had fled legal trouble in the US to live a life of semi anonymity in France. Jim had allegedly developed this drug habit recently and overdosed in a Paris nightclub and his death scene, some say, was fabricated to save face. Or others say that it was all fabricated and Jim never died at all and that he faked his death, as he often joked he would, and disappeared into obscurity at the height of his fame. Some say he became a ranch hand in Oregon, others claim they have seen his bloated and drunk on the street of LA.Presented by Gordo, Emmet Quinn and Robert Coyle---LIVE SHOW ANNOUNCEMENTIm doing a LIVE SHOW as part of the Cork Podcast Festival this weekend on Saturday 12th October in Kino theatre in Cork City. The show starts at 6pm and you'll be well on your way home by 8pm; so click here http://bit.ly/Cork-Oct19-Gig-Tickets to get your tickets. ---**CONTACT AND WEBSITE**Email - mailto:info@thoseconspiracyguys.comWebsite - http://www.thoseconspiracyguys.com**SUPPORT THE SHOW**This podcast is supported by the generous donations of the wonderful folks over at Patreon. You can get exclusive content, ad-free episodes, access to live chats and private social media like Instagram and Discord and a whole load of other stuff. Click the link here and choose your support level, and thanks :) Appreciate ya!Patreon - http://bit.ly/TCG-Patreon**SOCIAL MEDIA**Probably the most useful and well maintained social space for TCG fans is the Discord server so click the link below and join in the conversation with fellow fans. 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DEEP DIVE - On this episode of Those Conspiracy Guys we ride the King's Highway and break on through to tell the story of one of the most enigmatic rock stars of all time and a man known as much for his antics off stage as on, Jim Morrison. Born in 1943 to parents George and Clara, Jim grew up a military brat, being moved from town to town as his father, a naval Admiral, was promoted and moved post during the 40s and 50s. Not settling anywhere and having a disjointed upbringing, it was no wonder Jim was a dreamer and a prankster.He was a well read and gifted youth who was on the Dean's list and delighted in poetry and psychology. He went to study this in Florida after high school but swapped his yearning for universal truth for the California lifestyle by transferring to UCLA to study film. Here his bohemian artist streak was nurtured, as well as his notions of artistic integrity. In this film class he met Ray Manzarek, soon to be keyboard player for The Doors, and they started a band. They gigged all around California and eventually worked their way up the venue hierarchy to be signed by Elektra records, and the phenomenon began with TV appearances and topping the US charts.With fame came complications for a still very young Jim. His burgeoning alcoholism and new found penchant for psychedelics made routine and systematic control abhorrent. He had a healthy disdain for authority and wanted to test these limits. Experiments with live crowds at Doors shows, run-ins with the police as they toured the country and even some TV and musical experimentation left some people worried for Jim's sanity. This prolonged derangement of the senses left Jim in a vulnerable place and his long term girlfriend Pamela Courson was now addicted to heroin. Their turbulent private life started to spill out into the public and something had to give, and eventually did.Jim died at the tender age of 27 from heart-failure in a Paris apartment. Some say it was a heroin overdose as he and Pam had fled legal trouble in the US to live a life of semi anonymity in France. Jim had allegedly developed this drug habit recently and overdosed in a Paris nightclub and his death scene, some say, was fabricated to save face. Or others say that it was all fabricated and Jim never died at all and that he faked his death, as he often joked he would, and disappeared into obscurity at the height of his fame. Some say he became a ranch hand in Oregon, others claim they have seen his bloated and drunk on the street of LA.________________________This podcast is supported by the generous donations of the wonderful folks over at Patreon. If you want to support the show and get exclusive content, ad-free episodes, access to live chats and private social media like Instagram and Discord and a whole load of other stuff click here http://bit.ly/TCG-PatreonIf you want to follow TCG on social platforms including the Discord, watch video versions of the livestream podcast and documentaries; or even join in on live chats about current events; buy TCG merch; get notifications of and buy tickets to upcoming live stage shows or to just support the show on Patreon; all the links, info and instructions you can find by clicking this link http://www.linktr.ee/thoseconspiracyguys

Bienvenidos al Expreso de Medianoche... En Primer Lugar Nustro nuevo colaborador J.R Valle Nos trae un tema en el que a estado estudiando profundamente. ¿Hay un lado oscuro tras la saga Star Wars? Esta Noche lo Escucharemos. Misterios en La Antiguedad nos trae Eduardo Boix... esta noche Nicola Tesla. La Cronica Negra del Expreso de Medianoche... Veronica Cano hablara de la asesina Allen Wuornos. Y al final del viaje en Leyendas Tenemos a Nuestro Amigo Antonio Moran que tratara temas; *La simbologia del 5 *Los fantasmas del hospital Vigil de Quiñones. *Pamela Courson y Jim MOrrison, un Amor mas allà de la Muerte *La leyenda de Abelardo y Eloisa. Queremos saber y Queremos Conocer su opinion contacto@expresodemedianoche.com 640 92 58 52 Facebook @expresomedia Instagram @expresomedia twitter Expreso de Medianoche y en nuestra web expresodemedianoche.com

This week we bring you the love story of Pamela Courson and Jim Morrison! While the stories of how they met may differ, one thing was clear from the very beginning – Jim and Pam[...] The post EP 53: Pamela Courson and Jim Morrison appeared first on Muses and Stuff Podcast.

Two rare recording sessions with the late great rock icon.