Podcasts about alexandre plank

Aujourd'hui à nouveau martyrisé, le Liban réclame notre attention et notre compassion. L'occasion de vous proposer une réécoute de ‘Beyrouth Dérive', une création documentaire de Camille Ammoun et Alexandre Plank. Direction Beyrouth, à la rencontre de Camille Ammoun, auteur libanais, politologue et spécialiste des questions de développement urbain. Camille Ammoun marche pour écrire et considère la ville comme un terreau fertile à la création littéraire. À la suite du mouvement populaire du 17 octobre 2019, il écrit ‘Octobre Liban' (Inculte Editions) quʹil décrit comme "une déambulation dans un certain nombre de quartiers, qui servent de support à un rappel des grandes étapes de la révolution libanaise". Cʹest donc le livre à la main que lʹauteur sʹest embarqué à nouveau dans les rues de Beyrouth en compagnie et au micro dʹAlexandre Plank, auteur radio. Pour retracer, depuis la Place des Martyrs jusquʹau port de Beyrouth, la crise profonde dans laquelle sʹenfonce inexorablement son pays. Avec les jeunes comédien.ne.s de lʹAtelier théâtre de lʹuniversité Saint-Esprit de Kaslik, dans le cadre d'ÉCOUTES CROISÉES - Méditerranée, le polygone étoilé. Photo : Belga Image / AFP PHOTO / PATRICK BAZ Vue sur le port de Beyrouth depuis Ain Saadeh, janvier 2016 Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

#8 - Jeudi 20 juillet – Demain s'ouvre au pied de biche – Inventer demainForger des outils, se rassembler et inventer l'avenir en forçant des serrures. Foncer tête baissée pour réparer ce qui a été détruit. Chercher où personne ne cherche, parler à qui personne ne parle, espérer ce que personne n'espère.Avec Simon Gauchet et Rémi Fortin, metteurs en scène du Beau monde, Maëva Largier de l'association Rosrmerta, (en cours) - Festival d'Avignon : à la jeunesse les micros Depuis sa création en 2019, Making Waves s'attache à rendre audibles les voix d'une jeunesse pétrie d'interrogations, de doutes et d'aspirations. Une jeunesse hétérogène et complexe, en prise avec les désordres du monde, gorgée d'attentes et de contradictions. Au cœur du Cloître Saint-Louis, l'association posera chaque jour les micros afin de permettre à de jeunes adultes d'y interroger le monde et de mettre leurs mots sur ce qui conjointement nous arrive, nous transforme, nous vivifie ou nous embrase. Au cours des derniers mois, ils sont une quinzaine, venus de Barbentane, Rosny-sous-Bois, Graveson, BobignyouSevran, originaires de Seine-Saint-Denis et du Vaucluse, à avoir suivi des ateliers radio et élaboré avec nous les grilles d'antennes que vous découvrirez chaque soir au Cloître Saint-Louis à Avignon. Durant le festival, ces jeunes adultes seront salariés par Making Waves et travailleront comme journalistes, techniciens, animateurs et animatrices radio. En partenariat avec Radio Campus France, retrouvez leurs émissions sur toutes les plateformes, sur les sites du Festival d'Avignon et de Making Waves ainsi que partout en France en FM sur de nombreuses radios campus et associatives. Infos : www.festival-avignon.com www.mkwaves.org Une proposition de Making WavesAnimées parÉlia Fedjahk, Tanzila Gatsaeva, Camélia Khaznadji, Noah Dimenza, Kenzo Edward Vives, Raffi Razeqi, Nessrine Lecheguer, Mariama Seidi, Robespierre Ganro, Brandy Neumager, Fatoumata Karamoko, Dorian Verloppe Accompagnés de Hélène Bensoussan, Mohammed Bensaber, Antoine Chao, Sonia Dechamps, Sara Louis, Agathe Morandeau,Alexandre Plank et Jack Souvant En partenariat avec Radio Campus France www.radiocampus.fr

#9 Un point de lumière flou – Un monde en guerre Voir – ou ne pas voir – les guerres qui, partout, ont lieu. Aider – ou ne pas aider – celui qui a fui son pays. Se battre – ou ne pas se battre – pour négocier pied à pied la trêve et l'accalmie.Avec Justine Lacroix professeure de sciences politiques à l'Université libre de Bruxelles, Eugénia Rudenko journaliste, - Festival d'Avignon : à la jeunesse les micros Depuis sa création en 2019, Making Waves s'attache à rendre audibles les voix d'une jeunesse pétrie d'interrogations, de doutes et d'aspirations. Une jeunesse hétérogène et complexe, en prise avec les désordres du monde, gorgée d'attentes et de contradictions. Au cœur du Cloître Saint-Louis, l'association posera chaque jour les micros afin de permettre à de jeunes adultes d'y interroger le monde et de mettre leurs mots sur ce qui conjointement nous arrive, nous transforme, nous vivifie ou nous embrase. Au cours des derniers mois, ils sont une quinzaine, venus de Barbentane, Rosny-sous-Bois, Graveson, BobignyouSevran, originaires de Seine-Saint-Denis et du Vaucluse, à avoir suivi des ateliers radio et élaboré avec nous les grilles d'antennes que vous découvrirez chaque soir au Cloître Saint-Louis à Avignon. Durant le festival, ces jeunes adultes seront salariés par Making Waves et travailleront comme journalistes, techniciens, animateurs et animatrices radio. En partenariat avec Radio Campus France, retrouvez leurs émissions sur toutes les plateformes, sur les sites du Festival d'Avignon et de Making Waves ainsi que partout en France en FM sur de nombreuses radios campus et associatives. Infos : www.festival-avignon.com www.mkwaves.org Une proposition de Making WavesAnimées parÉlia Fedjahk, Tanzila Gatsaeva, Camélia Khaznadji, Noah Dimenza, Kenzo Edward Vives, Raffi Razeqi, Nessrine Lecheguer, Mariama Seidi, Robespierre Ganro, Brandy Neumager, Fatoumata Karamoko, Dorian Verloppe Accompagnés de Hélène Bensoussan, Mohammed Bensaber, Antoine Chao, Sonia Dechamps, Sara Louis, Agathe Morandeau,Alexandre Plank et Jack Souvant En partenariat avec Radio Campus France www.radiocampus.fr

#10 - La vie qu'on mène – Trajets d'artistes et points de ruptures Devenir ce que l'on est, ou ce que l'on désire être. Se souvenir de ce qui a changé nos vies. Quels instants. Quelles personnes. Quelles rencontres. Quelles histoires.Avec Rébecca Chaillon metteuse en scène de Carte noire nommée désir, Lola Lafon autrice, Laure Adler journaliste. - Festival d'Avignon : à la jeunesse les micros Depuis sa création en 2019, Making Waves s'attache à rendre audibles les voix d'une jeunesse pétrie d'interrogations, de doutes et d'aspirations. Une jeunesse hétérogène et complexe, en prise avec les désordres du monde, gorgée d'attentes et de contradictions. Au cœur du Cloître Saint-Louis, l'association posera chaque jour les micros afin de permettre à de jeunes adultes d'y interroger le monde et de mettre leurs mots sur ce qui conjointement nous arrive, nous transforme, nous vivifie ou nous embrase. Au cours des derniers mois, ils sont une quinzaine, venus de Barbentane, Rosny-sous-Bois, Graveson, BobignyouSevran, originaires de Seine-Saint-Denis et du Vaucluse, à avoir suivi des ateliers radio et élaboré avec nous les grilles d'antennes que vous découvrirez chaque soir au Cloître Saint-Louis à Avignon. Durant le festival, ces jeunes adultes seront salariés par Making Waves et travailleront comme journalistes, techniciens, animateurs et animatrices radio. En partenariat avec Radio Campus France, retrouvez leurs émissions sur toutes les plateformes, sur les sites du Festival d'Avignon et de Making Waves ainsi que partout en France en FM sur de nombreuses radios campus et associatives. Infos : www.festival-avignon.com www.mkwaves.org Une proposition de Making WavesAnimées parÉlia Fedjahk, Tanzila Gatsaeva, Camélia Khaznadji, Noah Dimenza, Kenzo Edward Vives, Raffi Razeqi, Nessrine Lecheguer, Mariama Seidi, Robespierre Ganro, Brandy Neumager, Fatoumata Karamoko, Dorian Verloppe Accompagnés de Hélène Bensoussan, Mohammed Bensaber, Antoine Chao, Sonia Dechamps, Sara Louis, Agathe Morandeau,Alexandre Plank et Jack Souvant En partenariat avec Radio Campus France www.radiocampus.fr

"Là où se rejoignent les rivières",  création sonore d'Antoine Richard est un essai radiophonique, à mi chemin entre documentaire et fiction, qui prend sa source à Montbéliard, ville dans laquelle grand nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées... C'est une pièce qui tente de raconter ce qui relie entre-eux les habitants d'une ville, en profonde mutation, où il semble devenir de plus en plus compliqué de communiquer. Gravure à l'eau forte : Judith Bordas A travers la métaphore d'une incroyable et inexpliquée montée des rivières, elle convoque un paysage de voix d'habitant.e.s de la ville, dont les récits et histoires intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l'eau. « On dit qu'une zone de confluence est une zone de remous qu'on ne peut pas savoir jusqu'où montera l'eau que lorsqu'on ne sait pas, il est temps de formuler des questions" Là où se rejoignent les rivières est une production radiophonique de MA scène nationale. Une création sonore d'Antoine Richard  Co écrite avec Samaële Steiner - Avec les voix des habitantes et habitants : Saliou Barry, Ines Benyzid, Yolande Berda, Lahim Boudykkan, Christian Corouge, Yamina Djaber, Elisabeth Furher, Hélène Grimaud, Mario Marcon, Philippe Moroni, et Maud Serusclat-Natale -  Poème de Samaële Steiner, dit par Kaye Mortley  - Musiques : Nils Frahm, Antoine Richard, Woody Jackson - Réalisation, prises de sons, montage, mixage : Antoine Richard -  Voix générique : Amélie Sanson - Gravure à l'eau forte : Judith Bordas - Production : Radio MA - radio de création de la Scène Nationale du pays de Montbéliard Direction : Yannick Marzin - Merci à : Michael Jouffroy et Helene Bensoussan Antoine richard Formé aux arts et techniques du son à l'Ensatt  (Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) après un cursus musical, son approche élargie de la création et de la réalisation sonore l'emmène à travailler dans différents domaines artistiques : la radio, le théâtre et la danse, la muséographie, la musique. Ses propres créations sonores explorent les territoires de l'intime, et il cherche à inventer des formes qui tendent à décloisonner les genres.  Il reçoit en 2016 le Prix Italia ainsi que le Grand Prix de la fiction radiophonique de la SGDL pour "Le chagrin, Julie et Vincent" coréalisé avec Caroline Guiela Nguyen et Alexandre Plank, puis le prix Phonurgia Nova/BnF du documentaire en 2018 pour "Sur la touche". Il travaille notamment comme créateur sonore et réalisateur indépendant pour France Culture et fait partie du collectif et ONG Making Waves. Il intervient comme formateur à Phonurgia (Arles), dans le cadre des stages de création documentaires et de nouvelles fictions sonores. Au théâtre il travaille à la création sonore de très nombreux spectacles . Il fait notamment partie de la compagnie des Hommes Approximatifs dirigée par Caroline Guiela Nguyen avec laquelle il crée les partitions sonores de différents  spectacles . Il reçoit en 2018 le prix « jeune talent » de la SACD avec l'ensemble de cette même compagnie. Il fonde en 2021 silencesplateaux.fr , association et plateforme en ligne dédiée aux professionnel.le.s de la création sonore pour la scène. Samaële STEINER -  Écrivaine et dramaturge Écrivaine et éclairagiste transgenre, elle partage son temps entre ces deux métiers. Deux pratiques qui se nourrissent, l'une l'autre, avancent ensemble. Elle participe à plusieurs projets poétiques ou théâtraux et collabore avec différents musiciens, avec d'autres auteurs ou travaille l'écriture sous forme d'ateliers et/ou de spectacle avec des amateurs, dans des formes d'écriture plus collectives .   MA SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD est la première scène labellisée à se lancer dans la radio de création , en permettant à des artistes / réalisateurs sonores de bénéficier de  périodes de résidence et de moyens techniques et financiers.  Dans le cadre de ce projet, Antoine Richard est venu 6 fois en résidence à Montbéliard, collaborant pour nourrir son récit avec une dizaine d'habitants du territoire (rejoints par 3 élèves d'une classe du Lycée Armand Peugeot de Valentigney) Loin de la simple valorisation d'un médium, MA a choisi d'appréhender la radio de création comme une discipline à part entière, en se focalisant sur ses auteurs et sur ce qu'ils peuvent apporter à un territoire et un projet artistique.  Les artistes-réalisateurs sont ainsi invités en résidence de création pour mener des recherches et créer des podcasts qui vont de la fiction au documentaire. Ils sont également associés aux  nombreuses actions de territoire et de transmission déployés par MA scène nationale en termes d' éducation, de recherche, de projets participatifs. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

      "Là où se rejoignent les rivières",  création sonore d'Antoine Richard est un essai radiophonique, à mi chemin entre documentaire et fiction, qui prend sa source à Montbéliard, ville dans laquelle grand nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées... C'est une pièce qui tente de raconter ce qui relie entre-eux les habitants d'une ville, en profonde mutation, où il semble devenir de plus en plus compliqué de communiquer.   Gravure à l'eau forte : Judith Bordas A travers la métaphore d'une incroyable et inexpliquée montée des rivières, elle convoque un paysage de voix d'habitant.e.s de la ville, dont les récits et histoires intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l'eau. « On dit qu'une zone de confluence est une zone de remous qu'on ne peut pas savoir jusqu'où montera l'eau que lorsqu'on ne sait pas, il est temps de formuler des questions"   Là où se rejoignent les rivières est une production radiophonique de MA scène nationale. Une création sonore d'Antoine Richard  Co écrite avec Samaële Steiner - Avec les voix des habitantes et habitants : Saliou Barry, Ines Benyzid, Yolande Berda, Lahim Boudykkan, Christian Corouge, Yamina Djaber, Elisabeth Furher, Hélène Grimaud, Mario Marcon, Philippe Moroni, et Maud Serusclat-Natale -  Poème de Samaële Steiner, dit par Kaye Mortley  - Musiques : Nils Frahm, Antoine Richard, Woody Jackson - Réalisation, prises de sons, montage, mixage : Antoine Richard -  Voix générique : Amélie Sanson - Gravure à l'eau forte : Judith Bordas - Production : Radio MA - radio de création de la Scène Nationale du pays de Montbéliard Direction : Yannick Marzin - Merci à : Michael Jouffroy et Helene Bensoussan   Antoine richard Formé aux arts et techniques du son à l'Ensatt  (Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) après un cursus musical, son approche élargie de la création et de la réalisation sonore l'emmène à travailler dans différents domaines artistiques : la radio, le théâtre et la danse, la muséographie, la musique. Ses propres créations sonores explorent les territoires de l'intime, et il cherche à inventer des formes qui tendent à décloisonner les genres.  Il reçoit en 2016 le Prix Italia ainsi que le Grand Prix de la fiction radiophonique de la SGDL pour "Le chagrin, Julie et Vincent" coréalisé avec Caroline Guiela Nguyen et Alexandre Plank, puis le prix Phonurgia Nova/BnF du documentaire en 2018 pour "Sur la touche". Il travaille notamment comme créateur sonore et réalisateur indépendant pour France Culture et fait partie du collectif et ONG Making Waves. Il intervient comme formateur à Phonurgia (Arles), dans le cadre des stages de création documentaires et de nouvelles fictions sonores. Au théâtre il travaille à la création sonore de très nombreux spectacles . Il fait notamment partie de la compagnie des Hommes Approximatifs dirigée par Caroline Guiela Nguyen avec laquelle il crée les partitions sonores de différents  spectacles . Il reçoit en 2018 le prix « jeune talent » de la SACD avec l'ensemble de cette même compagnie. Il fonde en 2021 silencesplateaux.fr , association et plateforme en ligne dédiée aux professionnel.le.s de la création sonore pour la scène. Samaële STEINER -  Écrivaine et dramaturge Écrivaine et éclairagiste transgenre, elle partage son temps entre ces deux métiers. Deux pratiques qui se nourrissent, l'une l'autre, avancent ensemble. Elle participe à plusieurs projets poétiques ou théâtraux et collabore avec différents musiciens, avec d'autres auteurs ou travaille l'écriture sous forme d'ateliers et/ou de spectacle avec des amateurs, dans des formes d'écriture plus collectives .     MA SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD est la première scène labellisée à se lancer dans la radio de création , en permettant à des artistes / réalisateurs sonores de bénéficier de  périodes de résidence et de moyens techniques et financiers.  Dans le cadre de ce projet, Antoine Richard est venu 6 fois en résidence à Montbéliard, collaborant pour nourrir son récit avec une dizaine d'habitants du territoire (rejoints par 3 élèves d'une classe du Lycée Armand Peugeot de Valentigney) Loin de la simple valorisation d'un médium, MA a choisi d'appréhender la radio de création comme une discipline à part entière, en se focalisant sur ses auteurs et sur ce qu'ils peuvent apporter à un territoire et un projet artistique.  Les artistes-réalisateurs sont ainsi invités en résidence de création pour mener des recherches et créer des podcasts qui vont de la fiction au documentaire. Ils sont également associés aux  nombreuses actions de territoire et de transmission déployés par MA scène nationale en termes d' éducation, de recherche, de projets participatifs.   Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

De retour du Festival Ecoute(s) à Grenoble, où nous avons écouté "le bruit des autres" : nous vous proposons des pièces reçues dans l'appel à sons lancé par le Festival sur ce thème du "Bruit des autres".  C'est la 3è édition de ce festival de radio et de création et performance sonore , animé par une équipe géniale, autour d'une très belle programmation d'écoutes, de spectacles, de rencontres .  Nous avons sélectionné 4 créations sonores proposées sur le thème du "Bruit des autres" par 4 jeunes autrices .  "La volière " de Lucy Charpie Comment vivre avec les autres ? Comment le son de ses voisins peut devenir un calvaire ? Est ce que des oiseaux d'agrément peuvent vous rendre fou ? Qu'est ce que le bruit des autres dit de notre rapport au monde en général et au couple en particulier ? Document réalisé dans le cadre du CREADOC en 2020 "Le fracas du Monde” de Léonie Tosi Une fiction réalisée spécialement pour le festival, une véritable immersion dans la tête d'un enfant .  Attention, retour à l'enfance immédiat , ne faites pas çà chez vous !  Léonie Tosi travaille au sein de L'attrape-voix, qui  anime des ateliers radiophoniques pour petits et grands, afin de s'immerger dans le monde de la radio et s'initier à la réalisation d'émissions... C'est l'occasion de passer derrière les micros, s'exprimer, écouter et recueillir la parole des autres. Fabriquer une émission , c'est s'interroger sur les médias en général et le traitement de l'information, exercer son esprit critique,  développer son imaginaire … écouter le bruit des autres … Ici sur Récréation sonore, on ne peut que vous y inciter : faites votre propre radio ! "D'une voix et quatre mains " de Claire Messager Au travers du regard d'Anaïs et de Bastien, couple mixte entendant / Sourd, ce documentaire questionne la place du son dans notre environnement social. Qu'est ce que “le bruit des autres” selon qu'on est entendant ou non entendant ? Documentaire réalisé dans le cadre du CREADOC, en 2017 "Le cri du cafard  " de Eve Marie Bouché Qu'il inspire angoisse ou dégoût chez les humains, le cafard ne le sait que trop bien.  La bestiole s'efforce pourtant de sourire, de booster son capital sympathie… Plutôt que de chercher à tout prix à l'occire, ne pourrait-on s'en faire un ami ? Une fiction sonore réalisée  dans le cadre du workshop "Nouvelles fictions sonores" organisé par Phonurgia Nova, avec Alexandre Plank et Antoine Richard. Écrit et réalisé par Ève-Marie Bouché  avec les voix de Stéphanie Fumex, Claire Terral, Gaëlle Héraut, Sébastien Anadon, Amélie Porteu, Daniel Martin-Borret, Lile Cargueray, Alexandra Jussiau et Alexandre Plank .  Mixage : Baptiste Tanne Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

        De retour du Festival Ecoute(s) à Grenoble, où nous avons écouté "le bruit des autres" : nous vous proposons des pièces reçues dans l'appel à sons lancé par le Festival sur ce thème du "Bruit des autres".  C'est la 3è édition de ce festival de radio et de création et performance sonore , animé par une équipe géniale, autour d'une très belle programmation d'écoutes, de spectacles, de rencontres .  Nous avons sélectionné 4 créations sonores proposées sur le thème du "Bruit des autres" par 4 jeunes autrices .      "La volière " de Lucy Charpie Comment vivre avec les autres ? Comment le son de ses voisins peut devenir un calvaire ? Est ce que des oiseaux d'agrément peuvent vous rendre fou ? Qu'est ce que le bruit des autres dit de notre rapport au monde en général et au couple en particulier ? Document réalisé dans le cadre du CREADOC en 2020     "Le fracas du Monde” de Léonie Tosi Une fiction réalisée spécialement pour le festival, une véritable immersion dans la tête d'un enfant .  Attention, retour à l'enfance immédiat , ne faites pas çà chez vous !        Léonie Tosi travaille au sein de L'attrape-voix, qui  anime des ateliers radiophoniques pour petits et grands, afin de s'immerger dans le monde de la radio et s'initier à la réalisation d'émissions... C'est l'occasion de passer derrière les micros, s'exprimer, écouter et recueillir la parole des autres. Fabriquer une émission , c'est s'interroger sur les médias en général et le traitement de l'information, exercer son esprit critique,  développer son imaginaire … écouter le bruit des autres … Ici sur Récréation sonore, on ne peut que vous y inciter : faites votre propre radio !   "D'une voix et quatre mains " de Claire Messager Au travers du regard d'Anaïs et de Bastien, couple mixte entendant / Sourd, ce documentaire questionne la place du son dans notre environnement social. Qu'est ce que “le bruit des autres” selon qu'on est entendant ou non entendant ? Documentaire réalisé dans le cadre du CREADOC, en 2017     "Le cri du cafard  " de Eve Marie Bouché Qu'il inspire angoisse ou dégoût chez les humains, le cafard ne le sait que trop bien.  La bestiole s'efforce pourtant de sourire, de booster son capital sympathie… Plutôt que de chercher à tout prix à l'occire, ne pourrait-on s'en faire un ami ? Une fiction sonore réalisée  dans le cadre du workshop "Nouvelles fictions sonores" organisé par Phonurgia Nova, avec Alexandre Plank et Antoine Richard. Écrit et réalisé par Ève-Marie Bouché  avec les voix de Stéphanie Fumex, Claire Terral, Gaëlle Héraut, Sébastien Anadon, Amélie Porteu, Daniel Martin-Borret, Lile Cargueray, Alexandra Jussiau et Alexandre Plank .  Mixage : Baptiste Tanne     Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.      

Auteur d'un premier roman remarqué, Cinq dans tes yeux, Hadrien Bels est né à Marseille, en 1979. Depuis son adolescence, il a vu sa ville se transformer, sa population changer et son quartier, celui du panier, se métamorphoser. A travers le personnage de Stress, Cinq dans tes yeux navigue entre le passé et le présent : des années 90, des logements insalubres et des ruelles étroites au Marseille d'aujourd'hui, restaurer, réhabilité et parfois revendu au plus offrant. Les personnages du roman s'appellent Ichem, Kassim, Djamel ou Ange et ils subissent de plein fouet les transformations profondes des espaces et des lieux qu'ils fréquentent. Un podcast documentaire d'Hadrien Bels et Alexandre Plank. Pour suivre, 'Petites routes' et 'Tempête', deux capsules sonores signées Benoit Bories.

Comme si Salé était le personnage d'un des livres d'Abdellah Taïa, auteur de nombreux romans dont La vie lente, Mélancolie arabe ou Le jour du roi, ce deuxième épisode d'Ecoutes croisées dresse le portrait sensible de la ville dans laquelle il passa son enfance et son adolescence. Abdellah Taïa, qui y a vécu jusqu'en 1998, a tenu à y revenir avec nous. Ensemble nous avons marché dans les rue d'une ville en transformation, une ville de marginalités, qui se pense et se construit en opposition à Rabat, la capitale et rivale voisine qui domine, écrase et humilie. Exister dans les interstices, se construire une identité en dépit des injonctions et résister à l'ordre établi : Abdellah Taïa livre ici son histoire autant qu'il raconte Salé au passé et au présent. Un podcast documentaire d'Abdellah Taïa et Alexandre Plank

Le projet sonore Nous les vivant·es a installé ses micros pendant l'année 2021 au Nouveau Théâtre de Montreuil, à la Maison des femmes maliennes, au Wake up café, ainsi qu'à la maison des femmes Thérèse Clair.   Un projet imaginé par le Nouveau théâtre de Montreuil - CDN, La Porte à côté, Le Collectif la Boutique et Making Waves.  Un podcast réalisé par Etienne Gratianette. Nous les vivant·es s'est articulé autour de quatre ateliers radio animés par La Porte à Côté. Intervenant·es : Martin Bodrero, Violette Voldoire, Tristan Goldbronn, Valeria Stasi, Noémi Gloor. Nous les vivant·es a donné lieu à un spectacle, réalisé avec quatre groupes d'amateur·ices réuni·es entre janvier et juin 2021 par les ateliers radio. Direction artistique : Alexandre Plank. Composition musicale : Le Collectif La Boutique – Fabrice Martinez, Clément Duthoit, Yves Rousseau. Avec : Clément Duthoit (saxophoniste), Vincent Arnoult (hautbois), Emmanuelle Brunat (clarinette basse), Nicolas Fargeix (clarinette),Fabrice Martinez (trompette), David Pouradier Duteil (batterie), Vincent Reynaud (basson), Yves Rousseau (contrebasse) et les participant.e.s : Yacine Dridi, Noé Armbruster, Rania Biyen, Junior Denn Sacko, Tidiane Kanmadozo, Liliane Santin Collaboration artistique : Béatrice Dedieu. Production : Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, Making Waves, Le Collectif La Boutique, l'association La Porte à Côté. En partenariat avec : le Wake Up Café, la Maison des Femmes Thérèse Clerc à Montreuil, les Midis du MIE, l'Association des Femmes Maliennes de Montreuil. Ce projet est soutenu par la DRAC Île-de-France dans le cadre du New Deal de La Beauté du geste, la Région Ile-de-France dans le cadre du dispositif de soutien aux projets artistiques et culturels menés dans les quartiers populaires, le Département de Seine-Saint-Denis dans le cadre du Dispositif Culture et les Arts pour la Résilience. 

Dans une société dystopique de surveillance généralisée, qui passe beaucoup par le contrôle visuel, Les Furtifs font le pari que le son est un mode de dissidence, de résistance, mais aussi de création et d'émancipation. C'est ainsi que les Furtifs, qui se glissent dans les angles morts de la vision humaine, ont pour signature une vibration sonore : le frisson, dont la créatrice sonore Floriane Pochon imagine la composition. Alexandre Plank est l'auteur d'une série de podcasts, Making waves sur les radios militantes dans le monde qui permettent libre expression et émancipation. A contrario, la chercheuse Juliette Volcler explique dans ses ouvrages, que le son peut être une arme militaire ou policière (la police de Hong-Kong refait usage des canons à sons) et qu'il existe tout un art de la manipulation sonore. Alors, le son est-il source de manipulation ou d'émancipation ? Avec Juliette Volcler, Alexandre Plank, Floriane Pochon et Mathilde Serrell

Transmission (10/10) : de la house music à l'activisme LGBT Didier Lestrade, écrivain, journaliste et cofondateur d'Act Up-Paris a signé une des pages les plus importantes du militantisme français en tant que figure majeure du mouvement LGBT. Né en Algérie en 1958, il grandit dans la campagne de la vallée du Lot avant de rejoindre Paris à 19 ans, sans le baccalauréat, à la conquête d'un nouveau monde. Un monde où l'on se sent moins seul pour partager et vivre ses désirs et ses amours. Il cultive un goût prononcé pour l'univers et l'esthétique gay qu'il concrétise en lançant à 22 ans la revue « Magazine » qui lui ouvre la voie vers le métier de journaliste, collaborant avec la presse homosexuelle de l'époque ainsi qu'au quotidien Libération où il chronique la Dance Music(1).  Une culture musicale issue de la communauté gay outre-atlantique et qui fait des ravages dans les boites gay parisiennes qu'il fréquente assidument.  L'époque de la libération (sexuelle) sera de courte durée. L'épidémie du Sida commence à frapper et il n'est pas épargné : en 1986, alors âgé de 28 ans Didier Lestrade apprend qu'il est séropositif.  Dans un geste qu'il explique comme « le besoin de donner quelque chose en retour à sa communauté » , il co-fonde en 1989 , avec ses amis Pascal Loubet et Luc Coulavin , Act Up-Paris, association militante de lutte contre le Sida issue de la communauté homosexuelle suivant le modèle américain né deux ans plus tôt. Pour lutter contre l'indifférence générale, un âpre combat est alors livré par l'association contre l'Etat mais aussi contre l'industrie pharmaceutique pour la prise en charge des malades. Ce combat est une épopée majeure dans l'histoire de la désobéissance civile,  c'est aussi une avancée décisive pour l'accompagnement des malades dont chacun profite aujourd'hui. La guerre est menée tambour battant, actions coups de poing d'un côté, recherches médicales de l'autre, comme en témoigne le magnifique film de Robin Campillo «120 battements par minute » sorti en 2017, et dont Didier Lestrade a inspiré un des personnages principaux. Rescapé, survivant de la maladie, Didier Lestrade est aujourd'hui installé à la campagne , où il vit de peu et prône la décroissance(2). Auteur de plusieurs livres dont « Act Up, une histoire » (Denoel, 2000) qui relate les premières années de l'association, Didier Lestrade est un conteur fabuleux à la mémoire précise et au verbe sincère. Toujours fidèle à la communauté qui l'a construit, il raconte avec générosité sa vie de justes combats et de passions durables.(1) Chroniques cultes sur la House Music dont une sélection a été publiée sous le titre "Chroniques du dance floor. Libération 1988-1999",  Ed. Singulier, 2010.(2) "Cheikh. Journal de campagne", Flammarion, 2007."I love porn" sortira le 2 septembre 2021 aux éditions du Détour.  Pourquoi ces morceaux ont compté pour Didier Lestrade :- BRONSKI BEAT : « Need A man Blues » : "Tout le premier album de Bronski Beat (1984) est unique dans le sens où le groupe était ouvertement gay quand beaucoup d'artistes pop cachaient encore leur sexualité". - ARETHA FRANKLIN : « Say A Little Prayer » : "Première chanteuse noire découverte dans la collection de disques de mon père". - WINGS: « Wild Life » : "Un des premiers morceaux à aborder la condition animale et l'écologie". - MARSHALL JEFFERSON @ TRUTH : « Open your Eyes » : "Premier disque de deep house (1988) avec un fort message spirituel et politique". La playlist "dance music" des sons rythmant l'épisode est disponible sur Deezer et Spotify. Aude Lavigne : Journaliste et productrice à Radio France de 1999 à 2020, elle a animé de nombreuses émissions culturelles sur France Culture et France Musique. De 2010 à 2020, elle a présenté l'émission « Les carnets de la création» consacrée à la découverte de jeunes artistes dans toutes les disciplines. En parallèle elle a réalisé des documentaires de société pour les émissions  « Surpris par la nuit », « Les pieds sur terre » ou « Sur les docks » pour France Culture. Par ailleurs,  elle a collaboré avec le Théâtre de la Bastille au titre de conseillère artistique. Elle mène actuellement pour le Théâtre Nanterre-Amandiers le podcast «radio amandiers - revue sonore » avec Alexandre Plank et Making Waves.      Le podcast TransmissionBrigitte Fontaine, Marsu (Bérurier Noir), Patrice Leconte, Pierre Lescure, Lio… Musiciens, écrivains, producteur ou directeur de chaîne, ils ont bousculé l'écriture, dynamité le rock, émancipé la chanson ou oxygéné la télé. Seuls ou en bande, dans une galaxie alors privée d'Internet, ils ont remué la France avec des rythmes nouveaux et des styles audacieux. Leurs trajectoires illustrent le bien-fondé de la révolte et de la quête de nouveauté. Ces pionniers de la pop culture se racontent dans Transmission, podcast mensuel coproduit par ARTE Radio et La Fab. – fonds de dotation agnès b. Archives et musiques originales enrichissent ces récits à la première personne, menés par des intervieweurs complices mais pas trop, tels que Thomas Baumgartner, Laurence Garcia ou Étienne Menu. Un tête-à-tête d'une heure avec des parcours singuliers, défricheurs et inspirants pour réconcilier boomers et millennials. Enregistrements : 2020 - Prises de son : Nathalie Battus - Voix, entretien, montage : Aude Lavigne - Réalisation & mix : Charlie Marcelet - Illustrations : Hermione Volt - Production : ARTE Radio et la Fab.

C’était un homme public et un ami. David Collin, producteur du Labo à la RTS, l’émission sœur, est parti en quelques mois d’un cancer foudroyant ; nous étions plusieurs à l’avoir vu radieux, à son habitude en décembre 2019 au Festival de Création radiophonique à Bruxelles, organisé par l’acsr. J’ai demandé à ses collaborateurs les plus proches de lui offrir un son, un souvenir, des mots… M’ont alors suivie Alexandre Plank, Antoine Richard, Caroline Bernard, Charlotte Rouault, Paola Stévenne, David Christoffel, Benoît Bories. Avec des extraits du texte de Jacques Roman, mis en ondes par Marc Frochaut pour Le Labo. Merci à Camille Dupon-Lahitte, Gérald Wang et Marc Jacquin. Merci à David Collin. Mise en ondes : Pascale Tison Photo : Alain Wicht

Récréation Sonore ouvre un nouveau cycle sur l’invisible, avec l’envie de nous surprendre, de nous intriguer, de nous questionner. Invisible fictionnel et énigmatique, invisible scientifique et humoristique, invisible nostalgique et poétique. Ouvrons nos oreilles à ces invisibles… La convergence des méridiens Après l’avoir abandonnée lorsqu’elle était enfant, un père donne rendez-vous à sa fille un soir d’été sur une plage en Bretagne afin de renouer avec elle. Leurs retrouvailles vont converger avec l’inattendu… Drame fantastique (épisode pilote d’une série à venir) réalisé par Guillaume Lecamus avec la complicité d’Alexandre Plank, Antoine Richard et Baptiste Tanné et dans le cadre du stage « Nouvelles fictions sonores » de Phonurgia, été 2020, Dinard. Voix: Léa Chatauret et Fred Marty. La seconde « La seconde est la durée de 9 192 631 770 périodes de radiation correspondant à la transition entre les deux niveaux hyperfins de l’état fondamental de l’atome de Césium 133 » Peut on entendre toutes les secondes qui vivent dans une seconde ? Peut on voyager dans l’immensité de cette toute petite fraction du Temps ? Ecrit et réalisé par Charlotte Costes-Debure avec la complicité d’Alexandre Plank, Antoine Richard et Baptiste Tanné pendant le stage « Nouvelles fictions sonores » de Phonurgia à Dinard en Août 2020. Au bord du chant de l’exil Portraits croisés de personnes en exil -Une composition de Jacky Merit avec des textes écrits par Nassima , Zohal, Mamad, Ekmat, Saied. Un espace sonore où se déploient et se croisent les paroles de cinq personnes ayant vécu l’exil, habitant aujourd’hui Toulouse. Textes poétiques, réflexions philosophiques, témoignages et extraits d’entretiens s’entretissent pour exprimer des zones intérieures, des souvenirs, des manières d’être au monde et aux autres, teintées d’une sensibilité et d’un vécu, par essence singuliers. Nassima – voix et co-autrice des textes, a écrit un texte sur cette expérience sonore Une production de « Arts en acte » dans le cadre du projet « d’Ici et d’ailleurs », en partenariat avec l’association Hambastegi, et avec le soutien du Conseil Départemental de la Haute Garonne. Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS. Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard. Musique de fonds : To the Great Beyond, de Stellardrone.

Récréation Sonore  ouvre un nouveau cycle sur l'invisible,  avec l'envie de nous surprendre, de nous intriguer, de nous questionner.  Invisible fictionnel et énigmatique, invisible scientifique et humoristique, invisible nostalgique et poétique.   Ouvrons nos oreilles à ces invisibles... La convergence des méridiens Après l'avoir abandonnée lorsqu'elle était enfant, un père donne rendez-vous à sa fille un soir d'été sur une plage en Bretagne , afin de renouer avec elle. Leurs retrouvailles vont converger avec l'inattendu... Drame fantastique (épisode pilote d'une série à venir) réalisé par Guillaume Lecamus avec la complicité d'Alexandre Plank, Antoine Richard et Baptiste Tanné et dans le cadre du stage    « Nouvelles fictions sonores »  de Phonurgia, été 2020, Dinard. Voix: Léa Chatauret et Fred Marty. La seconde « La seconde est la durée de 9 192 631 770 périodes de radiation correspondant à la transition entre les deux niveaux hyperfins de l'état fondamental de l'atome de Césium 133 » Peut on entendre toutes les secondes qui vivent dans une seconde ? Peut on voyager dans l'immensité de cette toute petite fraction du Temps ? Ecrit et réalisé par Charlotte Costes-Debure avec la complicité d'Alexandre Plank, Antoine Richard et Baptiste Tanné pendant le stage « Nouvelles fictions sonores » de Phonurgia à Dinard en Août 2020. Au bord du chant de l'exil Portraits croisés de personnes en exil -Une composition de Jacky Merit avec  des textes écrits par Nassima , Zohal, Mamad, Ekmat, Saied. Un espace sonore où se déploient et se croisent les paroles de cinq personnes ayant vécu l'exil, habitant aujourd'hui Toulouse. Textes poétiques, réflexions philosophiques, témoignages et extraits d'entretiens s'entretissent pour exprimer des zones intérieures, des souvenirs, des manières d'être au monde et aux autres, teintées d'une sensibilité et d'un vécu, par essence singuliers. « Moisson de voix, paroles de migrants pour une écritu re du Témoignage…  Une pluralité des équivoques que la voix de l'Autre ici, nous donne à entendre.

 Écrire le sonore du vivant, d'une vérité déplacée, chahutée… le vivant d'une proximité perturbée, brouillée dans nos géographies même très intimes.

 Transcrire les épaisseurs du dire écarté, de l'être exilé caché de ces lointains si proches de nos existences abonnées.

 C'est à la frontière des écritures du sonore, dans la porosité de l'écriture du tangible, que j'engage ici ce travail.

 Engager toute la force plastique de la voix pour en manifester tous ses sensibles et ses réalités. 

Passer cette parole dans la chaleur de nos hospitalités… »  Jacky Merit  Nassima – voix et co-autrice des textes, a écrit un texte sur cette expérience sonore, en voici un extrait: « Normalement, l'être humain naît avec une voix, mais il ne la reconnaît pas lorsqu'elle est enregistrée. L'oreille humaine est capable de reconnaître et d'entendre cette voix. Dans la voix il y a de l'émotion et un secret agréable, qu'on ne peut pas décrire, mais qui peut attirer les auditeurs. La voix a sa propre intensité. [...] L'atelier d'enregistrement nous a appris à bien contrôler notre voix et à bien parler pour attirer des auditeurs. L'art de la voix est une mémoire devant nous-mêmes. En plus, la première rencontre avec l'amour se fait par l'art de la voix et le regard. C'est l'art de la voix qui touche les auditeurs." Une production de "Arts en acte"  dans le cadre du projet "d'Ici et d'ailleurs", en partenariat  avec l'association Hambastegi, et avec le soutien du  Conseil Départemental de la Haute Garonne.  Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS.   Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard. Musique de fonds : To the Great Beyond, de Stellardrone.

Récréation Sonore  ouvre un nouveau cycle sur l'invisible,  avec l'envie de nous surprendre, de nous intriguer, de nous questionner.  Invisible fictionnel et énigmatique, invisible scientifique et humoristique, invisible nostalgique et poétique.   Ouvrons nos oreilles à ces invisibles... La convergence des méridiens Après l'avoir abandonnée lorsqu'elle était enfant, un père donne rendez-vous à sa fille un soir d'été sur une plage en Bretagne, afin de renouer avec elle. Leurs retrouvailles vont converger avec l'inattendu... Drame fantastique (épisode pilote d’une série à venir) réalisé par Guillaume Lecamus avec la complicité d’Alexandre Plank, Antoine Richard et Baptiste Tanné et dans le cadre du stage    « Nouvelles fictions sonores »  de Phonurgia, été 2020, Dinard. Voix: Léa Chatauret et Fred Marty.   La seconde « La seconde est la durée de 9 192 631 770 périodes de radiation correspondant à la transition entre les deux niveaux hyperfins de l'état fondamental de l'atome de Césium 133 » Peut on entendre toutes les secondes qui vivent dans une seconde ? Peut on voyager dans l'immensité de cette toute petite fraction du Temps ? Ecrit et réalisé par Charlotte Costes-Debure avec la complicité d'Alexandre Plank, Antoine Richard et Baptiste Tanné pendant le stage « Nouvelles fictions sonores » de Phonurgia à Dinard en Août 2020.   Au bord du chant de l'exil Portraits croisés de personnes en exil -Une composition de Jacky Merit avec  des textes écrits par Nassima , Zohal, Mamad, Ekmat, Saied. Un espace sonore où se déploient et se croisent les paroles de cinq personnes ayant vécu l’exil, habitant aujourd’hui Toulouse. Textes poétiques, réflexions philosophiques, témoignages et extraits d’entretiens s’entretissent pour exprimer des zones intérieures, des souvenirs, des manières d’être au monde et aux autres, teintées d’une sensibilité et d’un vécu, par essence singuliers. « Moisson de voix, paroles de migrants pour une écriture du Témoignage…  Une pluralité des équivoques que la voix de l’Autre ici, nous donne à entendre.

 Écrire le sonore du vivant, d’une vérité déplacée, chahutée… le vivant d’une proximité perturbée, brouillée dans nos géographies même très intimes.

 Transcrire les épaisseurs du dire écarté, de l’être exilé caché de ces lointains si proches de nos existences abonnées.

 C’est à la frontière des écritures du sonore, dans la porosité de l’écriture du tangible, que j’engage ici ce travail.

 Engager toute la force plastique de la voix pour en manifester tous ses sensibles et ses réalités. 

Passer cette parole dans la chaleur de nos hospitalités… »  Jacky Merit    Nassima – voix et co-autrice des textes, a écrit un texte sur cette expérience sonore, en voici un extrait: « Normalement, l’être humain naît avec une voix, mais il ne la reconnaît pas lorsqu’elle est enregistrée. L’oreille humaine est capable de reconnaître et d’entendre cette voix. Dans la voix il y a de l’émotion et un secret agréable, qu’on ne peut pas décrire, mais qui peut attirer les auditeurs. La voix a sa propre intensité. [...] L’atelier d’enregistrement nous a appris à bien contrôler notre voix et à bien parler pour attirer des auditeurs. L’art de la voix est une mémoire devant nous-mêmes. En plus, la première rencontre avec l’amour se fait par l’art de la voix et le regard. C’est l’art de la voix qui touche les auditeurs." Une production de "Arts en acte"  dans le cadre du projet "d'Ici et d'ailleurs", en partenariat  avec l’association Hambastegi, et avec le soutien du  Conseil Départemental de la Haute Garonne.    Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS.   Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard. Musique de fonds : To the Great Beyond, de Stellardrone.        

« Les parures des parents ne doivent jamais devenir les chaines que portent les enfants » La vidéo devient virale. Au même moment, sa mère lui apprend la mort de son père. Dianké refuse de se rendre à la cérémonie funéraire. Abbas, son demi-frère, vient lui rendre visite. Ils ne se sont pas vus depuis des années. Il est aujourd’hui le maire de la ville où elle est née. Alors que la campagne municipale va bientôt démarrer, Abbas se trouve en souffrance face à un candidat, parachuté par son propre parti, qui a plus de moyens que lui. Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké, une série audio en 12 épisodes, à retrouver en podcast sur RFI, l'application de RFI Pure Radio et sur toutes les plateformes. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« Depuis toujours, on sait que les femmes ont volé le feu du soleil pour l’offrir aux hommes ». Dianké rentre du travail après avoir refusé́ que l’un de ses chauffeurs verse un bakchich à des policiers. Elle passe la soirée en famille. Le matin suivant, son patron la convoque dans son bureau. À cause de son entêtement à ne pas céder à la corruption, son entreprise risque de perdre un gros client. En conflit avec son directeur, Dianké est licenciée. Cette injustice la pousse à poster une vidéo pour témoigner de sa malheureuse expérience.   Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké, une série audio en 12 épisodes, à retrouver en podcast sur RFI, l'application de RFI Pure Radio et sur toutes les plateformes. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson.

« On enterre les morts, mais la vie continue » Dianké se ravise et décide de se rendre à la cérémonie funéraire. Elle est accueillie avec méfiance à l’enterrement de son défunt père. Elle rencontre là-bas Vieux Malik, un paysan, dont les terres vont être confisquées pour construire une autoroute. A l’issue des funérailles, Abbas invite Dianké à le suivre dans la maison familiale où les dernières volontés de leur père vont être révélées.   Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké, une série audio en 12 épisodes, à retrouver en podcast sur RFI, l'application de RFI Pure Radio et sur toutes les plateformes. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« Un grain de riz aura toujours tort face à la poule » Dianké apprend qu’elle hérite d’un établissement dans les quartiers populaires : le café Grand Brousse. Les coépouses de son père sont consternées. Abbas la défend et accompagne sa sœur pour la visite de sa nouvelle propriété́. Grand Brousse est géré par Lam Solo, un ami d’enfance et rappeur en vogue. Le jeune homme ne cache pas son bonheur de revoir son amie après tant d’années. Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké est une série de podcast disponible à l’écoute sur rfi.fr et sur l’application Pure radio de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« Quand le lion fait les yeux doux à l’antilope, c’est pour mieux lui montrer les crocs » Abbas entraîne Dianké et lui fait découvrir les différents chantiers qu’il a lancés dans la ville. En chemin, il lui avoue qu’il voudrait que celle-ci se joigne à son équipe de campagne. Abbas la conduit sur le site qui doit bientôt accueillir une autoroute. Dans le centre-ville, un centre commercial a été érigé sur la place de l’ancien marché. Arrivés à l'hôtel de ville, il la présente aux membres de son équipe. Seulement, Vieux Malik s’invite dans les bureaux et se plaint de la façon dont Abbas l’a traité́. Alors, qu’elle commençait à idéaliser son frère, le regard de Dianké commence à changer... Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké est une série de podcast disponible à l’écoute sur rfi.fr et sur l’application Pure radio de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« Un tronc d’arbre peut rester cent ans dans l’eau, il ne deviendra jamais crocodile » Dianké se confie à Lam Solo et lui apprend que son frère souhaite qu’elle vende le café. Au tour de Lam Solo d’emmener Dianké faire un tour de la ville. La jeune fille rencontre cette fois-ci des vendeuses du marché́ en détresse face à la politique de son frère. Vieux Malick confie à Dianké les pratiques de corruption généralisées qui ont cours sous le mandat d’Abbas. Dianké refuse de fermer les yeux sur les agissements de son frère. Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké est une série de podcast disponible à l’écoute sur rfi.fr et sur l’application Pure radio de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« Le soleil qui brille n’ignore pas un village parce qu’il est petit » Contre l’avis de sa mère, Dianké décide de s’engager dans la campagne électorale. Elle se rend chez son frère pour lui annoncer la nouvelle. L’Imam Salif, conseiller d’Abbas, rappelle à la jeune fille ô combien il faut écouter ses aînés. Mais même sans soutiens, sans moyens, Dianké s’engage dans la campagne. Lam Solo accepte de l’accompagner dans cette aventure. La lutte sera âpre et difficile mais dans ce combat Dianké a fait des « réserves de cailloux »... Abbas ne manque pas de lui promettre le pire. Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké est une série de podcast disponible à l’écoute sur rfi.fr et sur l’application Pure radio de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellott. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« On mesure rarement les conséquences de nos actes désespérés » Dianké reçoit le soutien moral de son oncle Badou et trouve le nom de son parti : le Parti des Citoyens, le PdC ! Pour être éligible, elle doit convaincre les élus de lui apporter leur parrainage ce qui est loin d’être gagné. Elle prend la parole lors de réunions publiques pour faire connaitre ses idées auprès des étudiants, des associations de femmes, des paysans. Et alors que Dianké s’apprête à tenir son premier grand meeting au Grand Brousse, une injonction préfectorale interdit soudainement tout rassemblement devant une salle comble. Ses partisans sont furieux. Mais Dianké reste digne et stoïque pour mieux montrer ses griffes. Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké, une série audio en 12 épisodes, à retrouver en podcast sur toutes les plateformes et sur l'antenne de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, produit par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« Un mensonge peut faire le tour de la Terre avant que la vérité ne la rattrape » Malgré le boycott des médias, et l’impossibilité d’occuper les salles publiques pour organiser ses rencontres politiques, Dianké ne se résigne pas et poursuit sa campagne. On lui présente un étudiant en informatique qui lui crée une plateforme en ligne pour mener sa campagne. Elle peut maintenant interagir avec des centaines d’électeurs et répondre à leurs questions. Dianké reçoit la visite de Maître Cissé, candidat parachuté et favori des intentions de votes, qui propose à Dianké de lui donner un siège à la mairie, à condition qu’elle se range à ses côtés. A un mois du premier tour, Dianké subit de nombreuses pressions et attaques sur sa vie personnelle. Lorsqu’on en vient à souiller l’honneur de sa mère, c’en est trop ! Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké, une série audio en 12 épisodes, à retrouver en podcast et sur l'antenne de RFI. Dianké est une série de podcast disponible à l’écoute sur rfi.fr et sur l’application Pure radio de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« C’est le dernier qui a parlé qui a raison » Dianké quitte la ville pour se réfugier chez son oncle, à la capitale. Ce dernier l’encourage à poursuivre la campagne malgré les attaques qu’elle subit. Grâce à son oncle et l’appui d’Abi, sa cousine, Dianké reprend courage. Les deux jeunes filles retournent ensemble dans la ville natale de Dianké. Pour se remettre en selle, elle donne une interview à la radio nationale.   Dianké, le podcast: le résumé Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké, une série audio en 12 épisodes, à retrouver en podcast sur toutes les plateformes et sur l'antenne de RFI. Dianké est une série de podcast disponible à l’écoute sur rfi.fr et sur l’application Pure radio de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« On parle toujours mieux de ceux qu’on aime » Après son discours à la radio, la côte de Dianké grimpe en flèche dans les sondages. Jusqu’à la dernière minute, elle arpente les rues pour convaincre les électeurs. Lam Solo donne un concert au stade de la ville. La candidate en profite pour parler aux fans, présents en masse. Acclamée par la foule, elle renforce ses positions. Dianké a fait du chemin depuis son licenciement. Mais plus elle s’approche de son but, plus celui-ci semble s’éloigner... Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké, une série audio en 12 épisodes, à retrouver en podcast sur toutes les plateformes et sur l'antenne de RFI. Dianké est une série de podcast disponible à l’écoute sur rfi.fr et sur l’application Pure radio de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

« Dans la forêt, quand les branches se querellent, les racines s’embrassent » Dianké a tenu bon. Vieux Malik, les étudiants, les commerçants locaux… tous espèrent sa victoire. Partout où elle se rend, elle est ovationnée. Avec son équipe, elle attend les résultats du premier tour. Le verdict tombe : elle affrontera son frère au second tour. Abbas est réélu. Ce dernier s’invite au Grand Brousse pour réitérer son désir d’engager sa sœur au sein de l’équipe municipale. Mais Dianké préfère rester une force d’opposition qui veillera à ce que le Maire compose avec les idées qui ne sont pas les siennes : « Les branches d’un arbre peuvent se disputer, mais ses racines s’enlacent ». Dianké, le podcast Quelque part en Afrique de l’Ouest, Dianké est licenciée après avoir refusé que les chauffeurs de son entreprise versent des pots-de-vin aux autorités. Sous le coup de la colère, elle enregistre une vidéo qui deviendra virale et changera le cours de sa vie. Soutenue par une jeunesse qui rêve de changement, elle devra sans argent ni soutien, affronter son propre frère aux élections municipales, et se dresser contre tout un système politique, patriarcal et corrompu. Dianké, une série audio en 12 épisodes, à retrouver en podcast sur toutes les plateformes et sur l'antenne de RFI. Dianké est une série de podcast disponible à l’écoute sur rfi.fr et sur l’application Pure radio de RFI. Il s'agit du premier podcast de fiction produit en Afrique de l'Ouest, en l'occurence à Dakar, par l'ONG sénégalaise RAES avec le soutien de l'Agence Française de Développement et CFI. Les dialogues sont écrits par Insa Sané avec la collaboration de Mariannick Bellot. La série est réalisée en cinq langues (français et wolof au Sénégal, bambara au Mali, haoussa au Niger et peul au Burkina Faso) par un binôme franco-sénégalais, composé d’Alexandre Plank et Tidiane Thiang. Dianké est interprétée par Aida Sock, chanteuse, actrice et mannequin. Production: Mbathio Diaw - Romain Masson

durée : 00:58:29 - L'Atelier fiction - par : Alexandre Plank, Romain Humeau - « En septembre 1759, le navire "La Virginie" fait naufrage. Seul rescapé, Robinson se retrouve sur une île déserte, livré à lui-même. Sa solitude va le contraindre à faire preuve d'ingéniosité, de persévérance et de courage, afin de survivre dans ce monde sauvage. - invités : Denis Lavant Comédien et acteur; Romain Humeau musicien.

En écho à la Journée mondiale de la radio, L'Atelier des médias a reçu Alexandre Plank et Anthony Capelli pour présenter le projet Radiobox. Et le coordinateur de Gorilla FM a présenté cette radio qui va émettre au Sud-Kivu, en RDC. Le 30 janvier, dans un post publié sur son profil Facebook, le réalisateur Alexandre Plank présentait "le projet secret – ou à moitié secret" sur lequel il travaille : la Radiobox. Il écrivait : « L'idée à l'origine est plutôt simple : créer un studio de radio portable, compact, solide et accessible à tous, capable de fonctionner sur batterie et de diffuser en streaming ou en FM n'importe où et dans n'importe quelle condition. » Un prototype existe, il a été utilisé début février au festival Longueur d'Ondes, à Brest, pour créer une radio éphémère, Radio Coup de Vent. Alexandre Plank et Anthony Capelli, qui a fabriqué le dernier prototype de la Radiobox, sont venus présenter la Radiobox dans L'Atelier des médias et discuter du champ des possibles offert par cet objet. Un site pour tout savoir sur la Radiobox était en construction au moment où nous diffusions ce podcast : mkwaves.org Gorilla FM bientôt sur les ondes en RDC Nous avons aussi téléphoné à Alain Bashizi, membre du club RFI de Bukavu (RDC) mais aussi coordinateur du projet Gorilla FM. C'est le nom d'une radio qui va commencer à émettre le 20 mars au Sud-Kivu. Sur son antenne, il sera question d'environnement, de préservation de la nature et de lutte contre le changement climatique. Bref, un beau projet accompagné par la Coopération suisse, les Clubs RFI et RFI Planète Radio. ► À lire aussi : La radio environnementale Gorilla FM s'apprête à émettre au Sud-Kivu

Les voix féminines de la scène hip hop sénégalaise avec Sarahmée et Estelle Ndjandjo; entrevue avec le réalisateur Alexandre Plank à propos de la Radiobox; et Hugo Mudie sur Wuhan, épicentre du coronavirus, mais aussi du punk chinois.

Troisième et dernière émission de notre cycle consacré à la nature. C’est un voyage sonore tendu entre ciel et terre, entre humain et animal que nous vous proposons avec ces documentaires. Dans Rester en Tete (2015) de Nicolas Mayeux, nous partons à la rencontre de la colombophilie avec trois passionnés pour y découvrir leurs savoirs, leurs méthodes, leurs secrets alors que se questionnent en filigrane la projection anthropomorphe des éleveurs de pigeons voyageurs ainsi que les relations de compétitivité qui animent notre monde contemporain. Ensuite, qu’il inspire angoisse ou dégoût chez les humains, le cafard ne le sait que trop bien. Eve-Marie Bouché nous emmène écouter Le cri du cafard (2017), une réalisation sonore effectuée lors du stage « nouvelles fictions sonores » auprès d’ Alexandre Plank et d’Antoine Richard en Juillet 2017. La bestiole s’efforce pourtant de sourire, de booster son capital sympathie… Plutôt que de chercher à tout prix à l’occire, ne pourrait-on s’en faire un ami ? nsuite, Muriel KS vous propose Sproposito, une nouvelle séquence de Récréation sonore. Prenant la forme d’un collage musical et sonore inspiré par le thème du mois. Muriel recompose à sa manière un « sproposito », c’est à dire un propos hors de propos. Muriel travaille depuis un an avec Julien Sarti (prix d’art sonore de Phonurgia nova 2018) sur l’émission « La soupe primitive » sur Radio Mega (91.2 à Valence). Ils dénichent des sons, musiques, bruitages, émissions en tout genre Enfin, une fois par mois, nous vous proposons quelques minutes de musique électroacoustique, avec notre partenaire, le Studio d’électroacoustique du Conservatoire de Pantin. Animé par Marco Marini et Jonathan Prager, ce studio est un lieu d’expérimentation où, depuis 1972, des élèves venus du monde entier apprennent chaque année la composition de pièces électroacoustiques, ainsi que leur interprétation « live ». Tout au long de l’année, on écoutera des pièces produites par les élèves de l’actuelle classe d’électroacoustique du Conservatoire. C’est Camille Lacroix qui ouvre le bal, avec « Ornithologos » (littéralement « parole d’oiseau »). Pour découvrir l’adaptation du documentaire de Nicolas Mayeux en court métrage d’animation: “Vifs” (par Nicolas Mayeux) et le site de son association Saxifraga Cette émission a été produite et présentée par Abi McNeil et Vanessa Vudo, avec l’aide de François Bordonneau.

Troisième et dernière émission de notre cycle consacré à la nature. C'est un voyage sonore tendu entre ciel et terre, entre humain et animal que nous  vous proposons avec ces documentaires.  Dans Rester en Tete (2015) de Nicolas Mayeux, nous partons à la rencontre de la colombophilie avec trois passionnés pour y découvrir leurs savoirs, leurs méthodes, leurs secrets alors que se questionnent en filigrane la projection anthropomorphe des éleveurs de pigeons voyageurs ainsi que les relations de compétitivité qui animent notre monde contemporain. Ensuite,  qu'il inspire angoisse ou dégoût chez les humains, le cafard ne le sait que trop bien.  Eve-Marie Bouché nous emmène écouter Le cri du cafard (2017), une réalisation sonore effectuée lors du stage « nouvelles fictions sonores » auprès d' Alexandre Plank et d'Antoine Richard en Juillet 2017. La bestiole s'efforce pourtant de sourire, de booster son capital sympathie… Plutôt que de chercher à tout prix à l'occire, ne pourrait-on s'en faire un ami ? Ensuite, Muriel KS vous propose Sproposito, une nouvelle séquence de Récréation sonore.  Prenant la forme d'un collage musical et sonore inspiré par le thème du mois. Muriel recompose à sa manière un "sproposito", c'est à dire un propos hors de propos. Muriel travaille depuis un an avec Julien Sarti  (prix d'art sonore de Phonurgia nova 2018)  sur l'émission "La soupe primitive" sur Radio Mega (91.2 à Valence).  Ils dénichent des sons, musiques, bruitages, émissions en tout genre. Archives :  Vino y dinero – Elvis Presley (1963) Wine wine wine - Jimmy Binckley (1977) Stéphane Collaro itw un médecin Dr Maury (INA)    Le beaujolais - Jean Constantin Jean CARMET parle de sa passion pour le vin et la viticulture - 28 décembre 1991 (INA) Cracher le vin avec élégance – Miss Glouglou, Avril 2010  Sommes nous des grenouilles – Ensemble Mélusine   Un singe en hiver (1962) Je suis sous ton balcon – Philippe Clay L'abus d'alcool est dangereux pour la santé - Bertrand Louis Le grand restaurant - avec De Funes (1966) The piano has been drinking (not me) - Tom waits (1976) Enfin,  une fois par mois, nous vous proposons quelques minutes de musique électroacoustique, avec notre partenaire, le Studio d'électroacoustique du Conservatoire de Pantin. Animé par Marco Marini et Jonathan Prager, ce studio est un lieu d'expérimentation où, depuis 1972, des élèves venus du monde entier apprennent chaque année la composition de pièces électroacoustiques, ainsi que leur interprétation "live". Tout au long de l'année, on écoutera des pièces produites par les élèves de l'actuelle classe d'électroacoustique du Conservatoire. C'est Camille Lacroix qui ouvre le bal, avec "Ornithologos" (littéralement "parole d'oiseau"). Pour découvrir l'adaptation du documentaire de Nicolas Mayeux en court métrage d'animation: “Vifs” (par Nicolas Mayeux) et le site de son association Saxifraga  Cette émission a été produite et présentée par Abi McNeil et Vanessa Vudo, avec l'aide de François Bordonneau. Réécouter ici sur Spotify et tous les applis podcasts.

Troisième et dernière émission de notre cycle consacré à la nature. C'est un voyage sonore tendu entre ciel et terre, entre humain et animal que nous  vous proposons avec ces documentaires.    Dans Rester en Tete (2015) de Nicolas Mayeux, nous partons à la rencontre de la colombophilie avec trois passionnés pour y découvrir leurs savoirs, leurs méthodes, leurs secrets alors que se questionnent en filigrane la projection anthropomorphe des éleveurs de pigeons voyageurs ainsi que les relations de compétitivité qui animent notre monde contemporain.       Ensuite,  qu'il inspire angoisse ou dégoût chez les humains, le cafard ne le sait que trop bien.  Eve-Marie Bouché nous emmène écouter Le cri du cafard (2017), une réalisation sonore effectuée lors du stage « nouvelles fictions sonores » auprès d' Alexandre Plank et d'Antoine Richard en Juillet 2017. La bestiole s’efforce pourtant de sourire, de booster son capital sympathie… Plutôt que de chercher à tout prix à l’occire, ne pourrait-on s’en faire un ami ?     Ensuite, Muriel KS vous propose Sproposito, une nouvelle séquence de Récréation sonore.  Prenant la forme d'un collage musical et sonore inspiré par le thème du mois. Muriel recompose à sa manière un "sproposito", c'est à dire un propos hors de propos. Muriel travaille depuis un an avec Julien Sarti  (prix d'art sonore de Phonurgia nova 2018)  sur l’émission "La soupe primitive" sur Radio Mega (91.2 à Valence).  Ils dénichent des sons, musiques, bruitages, émissions en tout genre. Archives :  Vino y dinero – Elvis Presley (1963) Wine wine wine - Jimmy Binckley (1977) Stéphane Collaro itw un médecin Dr Maury (INA)    Le beaujolais - Jean Constantin Jean CARMET parle de sa passion pour le vin et la viticulture - 28 décembre 1991 (INA) Cracher le vin avec élégance – Miss Glouglou, Avril 2010  Sommes nous des grenouilles – Ensemble Mélusine   Un singe en hiver (1962) Je suis sous ton balcon – Philippe Clay L’abus d’alcool est dangereux pour la santé - Bertrand Louis Le grand restaurant - avec De Funes (1966) The piano has been drinking (not me) - Tom waits (1976) Enfin,  une fois par mois, nous vous proposons quelques minutes de musique électroacoustique, avec notre partenaire, le Studio d'électroacoustique du Conservatoire de Pantin. Animé par Marco Marini et Jonathan Prager, ce studio est un lieu d'expérimentation où, depuis 1972, des élèves venus du monde entier apprennent chaque année la composition de pièces électroacoustiques, ainsi que leur interprétation "live". Tout au long de l'année, on écoutera des pièces produites par les élèves de l'actuelle classe d'électroacoustique du Conservatoire. C'est Camille Lacroix qui ouvre le bal, avec "Ornithologos" (littéralement "parole d'oiseau").   Pour découvrir l'adaptation du documentaire de Nicolas Mayeux en court métrage d’animation: “Vifs” (par Nicolas Mayeux) et le site de son association Saxifraga  Cette émission a été produite et présentée par Abi McNeil et Vanessa Vudo, avec l'aide de François Bordonneau. Réécouter ici sur Spotify et tous les applis podcasts.

Ce dimanche, nous vous proposons un voyage en utopie, un docu-fiction plein d’énergie, de fantaisie, de réflexion(s), d’invention(s)… « Demain s’ouvre au pied de biche », lauréat du prix « Fiction francophone » aux derniers Phonurgia Nova Awards, est le résultat de la rencontre entre Alexandre Plank, réalisateur de documentaires et de fictions radiophoniques et les élèves d’une classe de 1ère L du lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenez. Une grande bouffée d’air frais ! « Demain s’ouvre au pied de biche » Entre février et mai 2017, dans le cadre d’une résidence d’artiste en milieu scolaire financée par la région Bretagne, le festival Longueurs d’Ondes m’a invité à passer une quarantaine d’heures au lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenez, pour créer avec les élèves de la classe de 1ère L de Madame Le Cléac’h une émission à mi-chemin entre le documentaire et la fiction radio. Ensemble, période oblige, nous avons décidé de travailler sur l’élection présidentielle… mais sur une élection qui n’auraient pas eu lieu. Pas à «Douarn» en tout cas. Car c’est à partir d’une brèche que les lycéens ont tenu à imaginer leur avenir : à Douarnenez, ville militante et indocile s’il en est, les bureaux de vote n’auraient pas ouvert et les habitants n’auraient pas voté. Tout simplement. Pas par abstentionnisme apathique ou désengagement politique, soyons clair, mais avec en tête l’intention d’esquisser une alternative, de tracer les premiers plans d’une communauté à venir et de rêver à la manière dont 14000 habitants pourraient ensemble bricoler une utopie version breizhat. Interroger la ville Pour les besoins de la cause et ceux de notre fiction-sécession, les ados, magnéto en bandoulière, sont allés au-devant de dizaines de personnes et leur ont demandé : qu’est-ce qu’on pourrait construire ici, ensemble, maintenant ? Pendant des jours, ils ont sillonné leur ville, interviewé des matelots et des historiens, des éducateurs et des architectes, des experts en énergies renouvelables et des grossistes en spiruline, des militants de la Vélorution, des véganes et des libraires anars, des demi-dieux du kouign-amann, des guérilléros des jardins partagés, des briscards de maison retraite et même un ancien PDG de Petit Navire… Demain s’ouvre au pied-de-biche» est une pièce écrite et réalisée par Chelyann Ahamada – Servane Baudouard – Hugo Bosser – Angélina Breton – Gaëdig Chanard – Liza Claquin – Saskia Corlu – Manon Core – Louise Donnart – Alexandre Duverger – Bertille Gadot – Marlène Khlelef – Annaëlle Klessa – Bastien Leberre – Julie Lohro – Louna Manach –Laura Maze – Lisa Moan – Sharon Moan – Jasmine Mouzin – Alexandre Plank – Aïda Rondeau – Matéo Zanantsoa. Mixage : Victor Blanchard Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Elsa Fievez, avec la complicité de François Bordonneau.

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Ce dimanche, nous vous proposons un voyage en utopie, un docu-fiction plein d'énergie, de fantaisie, de réflexion(s), d'invention(s)… « Demain s'ouvre au pied de biche », lauréat du prix « Fiction francophone » aux derniers Phonurgia Nova Awards, est le résultat de la rencontre entre Alexandre Plank, réalisateur de documentaires et de fictions radiophoniques et les élèves d'une classe de 1ère L du lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenez. Une grande bouffée d'air frais ! « Demain s'ouvre au pied de biche » Entre février et mai 2017, dans le cadre d'une résidence d'artiste en milieu scolaire financée par la région Bretagne, le festival Longueurs d'Ondes m'a invité à passer une quarantaine d'heures au lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenez, pour créer avec les élèves de la classe de 1ère L de Madame Le Cléac'h une émission à mi-chemin entre le documentaire et la fiction radio. Ensemble, période oblige, nous avons décidé de travailler sur l'élection présidentielle… mais sur une élection qui n'auraient pas eu lieu. Pas à «Douarn» en tout cas. Car c'est à partir d'une brèche que les lycéens ont tenu à imaginer leur avenir : à Douarnenez, ville militante et indocile s'il en est, les bureaux de vote n'auraient pas ouvert et les habitants n'auraient pas voté. Tout simplement. Pas par abstentionnisme apathique ou désengagement politique, soyons clair, mais avec en tête l'intention d'esquisser une alternative, de tracer les premiers plans d'une communauté à venir et de rêver à la manière dont 14000 habitants pourraient ensemble bricoler une utopie version breizhat. [caption id="attachment_75331" align="alignleft" width="5436"] La 1ère L du lycée Jean-Marie Lebris[/caption] Interroger la ville Pour les besoins de la cause et ceux de notre fiction-sécession, les ados, magnéto en bandoulière, sont allés au-devant de dizaines de personnes et leur ont demandé : qu'est-ce qu'on pourrait construire ici, ensemble, maintenant ? Pendant des jours, ils ont sillonné leur ville, interviewé des matelots et des historiens, des éducateurs et des architectes, des experts en énergies renouvelables et des grossistes en spiruline, des militants de la Vélorution, des véganes et des libraires anars, des demi-dieux du kouign-amann, des guérilléros des jardins partagés, des briscards de maison retraite et même un ancien PDG de Petit Navire...   De toutes ces rencontres est née un bout d'histoire, écrite avec leurs mots. Bordélique à souhait évidemment et pas toujours bien enregistrée. Mais débordante d'espoirs et de lucidité. Après de très longues discussions nous avons décidé d'appeler notre émission DEMAIN S'OUVRE AU PIED DE BICHE : parce qu'on s'est dit que quand on a les bons outils en mains, l'avenir est peut-être un peu moins sombre qu'il n'y parait. Alexandre Plank Demain s'ouvre au pied-de-biche» est une pièce écrite et réalisée par Chelyann Ahamada - Servane Baudouard - Hugo Bosser – Angélina Breton - Gaëdig Chanard - Liza Claquin - Saskia Corlu - Manon Core - Louise Donnart – Alexandre Duverger - Bertille Gadot - Marlène Khlelef - Annaëlle Klessa - Bastien Leberre - Julie Lohro – Louna Manach -Laura Maze - Lisa Moan - Sharon Moan - Jasmine Mouzin - Alexandre Plank - Aïda Rondeau - Matéo Zanantsoa. Mixage : Victor Blanchard Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Elsa Fievez, avec la complicité de François Bordonneau.

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Ce dimanche, nous vous proposons un voyage en utopie, un docu-fiction plein d’énergie, de fantaisie, de réflexion(s), d’invention(s)… « Demain s’ouvre au pied de biche », lauréat du prix « Fiction francophone » aux derniers Phonurgia Nova Awards, est le résultat de la rencontre entre Alexandre Plank, réalisateur de documentaires et de fictions radiophoniques et les élèves d’une classe de 1ère L du lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenez. Une grande bouffée d’air frais ! « Demain s’ouvre au pied de biche » Entre février et mai 2017, dans le cadre d’une résidence d’artiste en milieu scolaire financée par la région Bretagne, le festival Longueurs d’Ondes m’a invité à passer une quarantaine d’heures au lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenez, pour créer avec les élèves de la classe de 1ère L de Madame Le Cléac’h une émission à mi-chemin entre le documentaire et la fiction radio. Ensemble, période oblige, nous avons décidé de travailler sur l’élection présidentielle… mais sur une élection qui n’auraient pas eu lieu. Pas à «Douarn» en tout cas. Car c'est à partir d'une brèche que les lycéens ont tenu à imaginer leur avenir : à Douarnenez, ville militante et indocile s’il en est, les bureaux de vote n'auraient pas ouvert et les habitants n’auraient pas voté. Tout simplement. Pas par abstentionnisme apathique ou désengagement politique, soyons clair, mais avec en tête l'intention d'esquisser une alternative, de tracer les premiers plans d'une communauté à venir et de rêver à la manière dont 14000 habitants pourraient ensemble bricoler une utopie version breizhat. [caption id="attachment_75331" align="alignleft" width="5436"] La 1ère L du lycée Jean-Marie Lebris[/caption] Interroger la ville Pour les besoins de la cause et ceux de notre fiction-sécession, les ados, magnéto en bandoulière, sont allés au-devant de dizaines de personnes et leur ont demandé : qu’est-ce qu’on pourrait construire ici, ensemble, maintenant ? Pendant des jours, ils ont sillonné leur ville, interviewé des matelots et des historiens, des éducateurs et des architectes, des experts en énergies renouvelables et des grossistes en spiruline, des militants de la Vélorution, des véganes et des libraires anars, des demi-dieux du kouign-amann, des guérilléros des jardins partagés, des briscards de maison retraite et même un ancien PDG de Petit Navire...   De toutes ces rencontres est née un bout d’histoire, écrite avec leurs mots. Bordélique à souhait évidemment et pas toujours bien enregistrée. Mais débordante d’espoirs et de lucidité. Après de très longues discussions nous avons décidé d’appeler notre émission DEMAIN S’OUVRE AU PIED DE BICHE : parce qu’on s’est dit que quand on a les bons outils en mains, l’avenir est peut-être un peu moins sombre qu’il n’y parait. Alexandre Plank Demain s'ouvre au pied-de-biche» est une pièce écrite et réalisée par Chelyann Ahamada - Servane Baudouard - Hugo Bosser – Angélina Breton - Gaëdig Chanard - Liza Claquin - Saskia Corlu - Manon Core - Louise Donnart – Alexandre Duverger - Bertille Gadot - Marlène Khlelef - Annaëlle Klessa - Bastien Leberre - Julie Lohro – Louna Manach -Laura Maze - Lisa Moan - Sharon Moan - Jasmine Mouzin - Alexandre Plank - Aïda Rondeau - Matéo Zanantsoa. Mixage : Victor Blanchard Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Elsa Fievez, avec la complicité de François Bordonneau.  

Un récit choral, joyeux, foutraque, utopique et initiatique, où les micros se transforment parfois en pieds-de-biche. Un docu-fiction vécu, imaginé et réalisé par les élèves de 1ère L du lycée Jean-Marie Le Bris de Douarnenez et Alexandre Plank. Une production dans le cadre d'une résidence d'artiste organisée par l'association OUFIPO et présentée au Festival Longueur d'Onde 2018 à Brest.

Du 18 au 20 août 2017, Montréal accueille Résonance, le premier festival de la création radio de Magnéto. C'est dans ce contexte qu'a eu lieu cet entretien devant public avec Alexandre Plank, réalisateur à France Culture, qui n'hésite pas à repousser les limites de la radio, inaugurant, en ce sens, des jours nouveaux pour ce médium exceptionnel.Abonnez-vous aux autres balados de Magnéto sur cette appli : - Fictions -- > bit.ly/Tout-Ouie- Témoignages et récits d'expériences humaines -- > bit.ly/Les-Vivants- Idées et conférencesbit.ly/Sur-Parole- Créations sonores -- > bit.ly/Le-Gout-du-son- Monde de l'art -- > bit.ly/Les-nuits-contrairesou découvrez-les sur www.magnetobalado.com

Du 18 au 20 août 2017, Montréal accueille Résonance, le premier festival de la création radio de Magnéto.C'est dans ce contexte qu'a eu lieu cet entretien devant public avec Alexandre Plank, réalisateur à France Culture, qui n'hésite pas à repousser les limites de la radio, inaugurant, en ce sens, des jours nouveaux pour ce médium exceptionnel.Abonnez-vous aux autres balados de Magnéto sur cette appli : - Fictions -- > bit.ly/Tout-Ouie- Témoignages et récits d'expériences humaines -- > bit.ly/Les-Vivants- Idées et conférencesbit.ly/Sur-Parole- Créations sonores -- > bit.ly/Le-Gout-du-son- Monde de l'art -- > bit.ly/Les-nuits-contrairesou découvrez-les sur www.magnetobalado.com

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