Podcast appearances and mentions of michel chion

Música creada por el compositor francés Pierre Schaeffer en 1948, en París, cuando trabaja en la Radio Televisión Francesa. Su atención está en los sonidos naturales—el paso de un tren, el trino de un pájaro—que graba en cinta magnética y transfiere de modo “concreto”._____Has escuchadoCinq études de bruits. Étude aux chemins de fer (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Cinq études de bruits. Étude noire (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Crayonnés ferroviaires (1992) / Michel Chion. Ina GRM (1998)Étude aux sons animés (1958) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Hors Phase (1977) / Bernard Parmegiani. Ina Éditions (2008)_____ Selección bibliográficaALLEN, Richard, “The Sound of ‘The Birds'”. October, vol. 146 (2013), pp. 97-120*BERTRAND, Loïc, Pierre Schaeffer & Pierre Henry: Symphonie pour un homme seul. Contrechamps Éditions, 2021CHION, Michel, El arte de los sonidos fijados. Traducido por Carmen Pardo. Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2001*—, Pierre Henry. Fayard, 2003DALLET, Sylvie y Anne Veitl, Du sonore au musical: cinquante années de recherches concrètes (1948-1998). L'Harmattan, 2001DELHAYE, Cyrille, “Orphée 53 de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Aux origines du scandale de Donaueschingen”. Revue de Musicologie, vol. 98, n.º 1 (2012), pp. 171-191*GAYOU, Évelyne, Le GRM: Groupe de Recherches Musicale: cinquante ans d'histoire. Fayard, 2007*GIRAULT, Hervé, “Les Affichages de Pierre Henry - ‘Apparitions Concertées': Analyse d'un parcours”. Musurgia, vol. 17, n.º 3 (2010), pp. 39-58*HENRY, Pierre, Le son, la nuit. La Rue musicale, 2017*—, L'œuvre: catalogue illustré, opus et musiques d'application 1945-2017. Philharmonie de Paris, 2021JUDD, Frederick Charles, Electronic music and musique concrète. Foruli Classics, 2013MANNING, Peter, “The Influence of Recording Technologies on the Early Development of Electroacoustic Music”. Leonardo Music Journal, vol. 13 (2003), pp. 5-10*PALOMBINI, Carlos, “Pierre Schaeffer, 1953: Towards an Experimental Music”. Music & Letters, vol. 74, n.º 4 (1993), pp. 542-557*POLSON, Simon, “(Demolishing) Concrete Music”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 55-57*SCHAEFFER, Pierre, A la recherche d'une musique concrète. Seuil, 1952—, Tratado de los objetos musicales. Traducido por Araceli Cabezón de Diego. Alianza, 1988*—, De la musique concrète à la musique même. Mémoire du livre, 2002STEINTRAGER, James A. y Rey Chow (eds.), Sound objects. Duke University Press, 2019*WEDGEWOOD, Richard B., “Dziga Vertov's ‘Enthusiasm': Musique Concrète in 1930”. College Music Symposium, vol. 23, n.º 2 (1983), pp. 113-121* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

durée : 00:25:04 - Michel Chion, compositeur (1/5) - par : Christophe Dilys - Ancien membre du Groupe de recherches musicales, également écrivain, théoricien, réalisateur, enseignant, Michel Chion est considéré comme l'un des compositeurs les plus originaux dans le domaine de la musique concrète. Portrait de ce passionné du son et du cinéma au micro de Christophe Dilys. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:05 - Michel Chion, compositeur (2/5) - par : Christophe Dilys - Ancien membre du Groupe de recherches musicales, également écrivain, théoricien, réalisateur, enseignant, Michel Chion est considéré comme l'un des compositeurs les plus originaux dans le domaine de la musique concrète. Portrait de ce passionné du son et du cinéma au micro de Christophe Dilys. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:07 - Michel Chion, compositeur (3/5) - par : Christophe Dilys - Ancien membre du Groupe de recherches musicales, également écrivain, théoricien, réalisateur, enseignant, Michel Chion est considéré comme l'un des compositeurs les plus originaux dans le domaine de la musique concrète. Portrait de ce passionné du son et du cinéma au micro de Christophe Dilys. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:21 - Michel Chion, compositeur (4/5) - par : Christophe Dilys - Ancien membre du Groupe de recherches musicales, également écrivain, théoricien, réalisateur, enseignant, Michel Chion est considéré comme l'un des compositeurs les plus originaux dans le domaine de la musique concrète. Portrait de ce passionné du son et du cinéma au micro de Christophe Dilys. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:19 - Michel Chion, compositeur (5/5) - par : Christophe Dilys - Ancien membre du Groupe de recherches musicales, également écrivain, théoricien, réalisateur, enseignant, Michel Chion est considéré comme l'un des compositeurs les plus originaux dans le domaine de la musique concrète. Portrait de ce passionné du son et du cinéma au micro de Christophe Dilys. - réalisé par : Adrien Roch

In this special bonus episode of amplify, Jonathan Grimes speaks to Brian Bridges about his new work, Ramp Waves which he performed at Huddersfield Contemporary Music Festival back in November. Show Notes Michel Chion: Requiem @ HCMF This concert commemorated the 50th anniversary of the premier performance of Michel Chion's Requiem at the Théâtre Récamier in Paris in 1973 Music Ramp Waves was recorded live at Belfast Festival on 13 October 2023. This interview was recorded on 22 November 2023 at Huddersfield Contemporary Music Festival. Editing: Keith Fennell

Filmitegija Elen Lotman: "Filmi heliteoreetik Michel Chion on kasutanud sellist terminit nagu sünkrees. Ta on ühendanud sõnad sünkroonsus ja süntees. Kui heli ja pilt on sünkroonis, siis sellel hetkel tekib mingi täitsa uus asi, mitte heli + pilt."

durée : 03:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Françoise Malettra - Avec Pierre Schaeffer, François Bayle (compositeur), Michel Chion (compositeur), Jean Cluzel (parlementaire), Lise Déramond (réalisatrice), Jean-Loup Roubert (architecte), Paul Flamand (éditeur) - Et les voix des comédiens Anny Romand, Daniel Mesguich, Claude Piéplu, Julien Guyomard, Louis Salou, Josette Étiévent, Madeleine Barbulée, Jean Toscane et Jean Topart - Réalisation Michel Gache

durée : 01:24:59 - Les Nuits de France Culture - Par l'Ina (GRM) et Christian Zanési - Avec Michel Chion - Réalisation Francis Wargnier

Analysons le scénario du film Illusions Perdues (2022) : comment sa voix off est-elle pensée ? SOURCES MENTIONNÉES DANS CE NUMÉRO : ➡ The Screenwriter's Bible (David Trottier) : http://amzn.to/2j9FV8X ➡ Écrire un Scénario (Michel Chion) : https://amzn.to/3xZXG3x ➡ Interview de Matthieu Taponier (StoryTANK) : https://youtu.be/vIHnJD1KPlA ➡ The Craft of the Screenwriter (John Brady) : https://amzn.to/2KWFD5v VERSION RETRANSCRITE DE CE NUMÉRO : ➡ https://bit.ly/3y3RffY LE FILM ILLUSIONS PERDUES : ➡ BLURAY : https://amzn.to/3vSnjRp ➡ DVD : https://amzn.to/3vkGgNr S'ABONNER AU PODCAST : ➡ Apple Podcasts : https://itunes.apple.com/fr/podcast/comment-cest-racont%C3%A9/id1289058024?l=fr ➡ Spotify : https://open.spotify.com/show/5xwhFW5X3MatC15rvNoibd ➡ YouTube : https://goo.gl/vWg5VP ➡ RSS : http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:325404655/sounds.rss SUIVRE LE PODCAST : ➡ Site web : http://ccrpodcast.fr ➡ Instagram : https://instagram.com/commentcestraconte/ ➡ Facebook : https://facebook.com/commentcestraconte/ ➡ Twitter : https://twitter.com/Baptiste_Rmbd ➡ SensCritique : https://senscritique.com/serie/Comment_c_est_raconte/27787059 ➡ Medium : https://medium.com/comment-cest-racont%C3%A9 Habillage musical par RÉMI LESUEUR : ➡ https://soundcloud.com/remilesueur AVIS : MES LIVRES PRÉFÉRÉS SUR L'ÉCRITURE DE SCÉNARIOS : ➡ https://goo.gl/mouqJQ

Analysons le scénario du film Midnight Special (2016) : quelle limite donne-t-il à sa science-fiction, à son imagination ? SOURCES MENTIONNÉES DANS CE NUMÉRO : ➡ On Film-making (Alexander Mackendrick) : https://amzn.to/3JSm7DA ➡ Wired for Story (Lisa Cron) : https://amzn.to/3JVr8eT ➡ Construire un Récit (Yves Lavandier) : https://amzn.to/34mxPWP ➡ Wonderbook (Jeff Vandermeer) : https://amzn.to/3zEOi4b ➡ itw de Damien Chazelle (Behind the Curtain) : https://youtu.be/Xa_deyk8yMQ ➡ 22 règles de Storytelling selon Pixar (Emma Coats) : https://www.aerogrammestudio.com/2013/03/07/pixars-22-rules-of-storytelling/ ➡ Antimanuel de Scénario (Les Cahiers du Cinéma) : https://amzn.to/2jtUlEd ➡ Podcast Procrastination, saison 5 : https://soundcloud.com/elbakin-net/sets/procrastination-saison-5 ➡ Itw d'Yves Lavandier (Guilde des Scénaristes) : https://youtu.be/DPdRmUmeFjw ➡ Ecrire un Scénario (Michel Chion) : https://amzn.to/3L8TsuV ➡ Anatomie de l'horreur (Stephen King) : https://amzn.to/3319plr ➡ Save the cat (Blake Snyder) : https://amzn.to/3utV64q VERSION RETRANSCRITE DE CE NUMÉRO : ➡ https://bit.ly/3rrH0hV LE FILM MIDNIGHT SPECIAL : ➡ BLURAY : https://amzn.to/3uJtqZt ➡ DVD : https://amzn.to/35LGa77 S'ABONNER AU PODCAST : ➡ Apple Podcasts : https://itunes.apple.com/fr/podcast/comment-cest-racont%C3%A9/id1289058024?l=fr ➡ Spotify : https://open.spotify.com/show/5xwhFW5X3MatC15rvNoibd ➡ YouTube : https://goo.gl/vWg5VP ➡ RSS : http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:325404655/sounds.rss SUIVRE LE PODCAST : ➡ Site web : http://ccrpodcast.fr ➡ Instagram : https://instagram.com/commentcestraconte/ ➡ Facebook : https://facebook.com/commentcestraconte/ ➡ Twitter : https://twitter.com/Baptiste_Rmbd ➡ SensCritique : https://senscritique.com/serie/Comment_c_est_raconte/27787059 ➡ Medium : https://medium.com/comment-cest-racont%C3%A9 Habillage musical par RÉMI LESUEUR : ➡ https://soundcloud.com/remilesueur AVIS : MES LIVRES PRÉFÉRÉS SUR L'ÉCRITURE DE SCÉNARIOS : ➡ https://goo.gl/mouqJQ

This is part two of our interview with the seminal film scholar, critic, and composer Michel Chion. From the late 70s onwards Chion has been one of the leading voices at the intersection of film scholarship and cinephilic criticism. His work spans a huge roster of filmmakers and subjects, but it's his work on film sound with which he is arguably most identified. Books such as The Voice in Cinema (1982), Audio/Vision (1993), Music in Cinema (1995) & Film, A Sound Art in many ways defined the sub-field of film sound criticism. Chion also wrote for Cahiers du Cinéma in the 1980s and has written books on the work of Jacques Tati, Andrei Tarkovsky, Stanley Kubrick and David Lynch. Before turning to cinema, Chion was part of the experimental school of Music Concrete under the mentorship of Pierre Schaeffer, the "godfather" of avant-garde electronic music in France. He continues to compose to this day. Chion asked that he give his answers in French so I enlisted the help of a colleague from the University of Brighton, the sound artist, composer, and performer Johanna Bramli (check out her work here), to help with the translation. This is another interesting first for the podcast. At the end of part 2 of this double episode, Neil and Dario discuss many aspects of the interview and Chion's approach to film scholarship. We hope you enjoy what we think is a fantastic start to the new season. Shownotes Chion biography (Experimental music): https://electrocd.com/en/artiste/chion_mi/Michel_Chion/biographie Pierre Schaeffer and Music Concrete - https://www.frieze.com/article/music-22 Ercan Bouliase - https://www.nytimes.com/2016/01/07/arts/music/pierre-boulez-french-composer-dies-90.html GRM: Group Recherché Musical https://www.musicainformatica.org/topics/groupe-de-recherches-musicales.php Luciano Berio - https://www.universaledition.com/luciano-berio-54 Transition music for this episode taken from Michel Chion's La vie on Prose: https://www.youtube.com/watch?v=aK3xqAv65r0 Requiem: https://www.youtube.com/watch?v=Q4XfD3yrYHI La Grand Nettoyage: https://www.youtube.com/watch?v=iUUkA8wqlxQ Johanna Bramil: http://www.johannabramli.com/ You can listen to The Cinematologists for free, wherever you listen to podcasts: click here to follow. We also produce an extensive monthly newsletter and bonus/extended content that is available on our Patreon page: https://www.patreon.com/cinematologists. You can become a member for only $2.50. We also really appreciate any reviews you might write (please send us what you have written and we'll mention it) and sharing on Social Media is the lifeblood of the podcast so please do that if you enjoy the show. _____ Music Credits: ‘Theme from The Cinematologists' Written and produced by Gwenno Saunders. Mixed by Rhys Edwards. Drums, bass & guitar by Rhys Edwards. All synths by Gwenno Saunders. Published by Downtown Music Publishing.  

We are back with Season 15 of The Cinematologists podcast. To begin our new run we are starting with a real high point: a double episode featuring the seminal film scholar, critic, and composer Michel Chion. From the late 70s onwards Chion has been one of the leading voices at the intersection of film scholarship and cinephilic criticism. His work spans a huge roster of filmmakers and subjects, but it's his work on film sound with which he is arguably most identified. Books such as The Voice in Cinema (1982), Audio/Vision (1993), Music in Cinema (1995) & Film, A Sound Art in many ways defined the sub-field of film sound criticism. Chion also wrote for Cahiers du Cinéma in the 1980s and has written books on the work of Jacques Tati, Andrei Tarkovsky, Stanley Kubrick and David Lynch. Before turning to cinema, Chion was part of the experimental school of Music Concrete under the mentorship of Pierre Schaeffer, the "godfather" of avant-garde electronic music in France. He continues to compose to this day. Chion asked that he give his answers in French so I enlisted the help of a colleague from the University of Brighton, the sound artist, composer, and performer Johanna Bramli (check out her work here), to help with the translation. This is another interesting first for the podcast. At the end of part 2 of this double episode, Neil and Dario discuss many aspects of the interview and Chion's approach to film scholarship. We hope you enjoy what we think is a fantastic start to the new season. Shownotes Chion biography (Experimental music): https://electrocd.com/en/artiste/chion_mi/Michel_Chion/biographie Pierre Schaeffer and Music Concrete - https://www.frieze.com/article/music-22 Ercan Bouliase - https://www.nytimes.com/2016/01/07/arts/music/pierre-boulez-french-composer-dies-90.html GRM: Group Recherché Musical https://www.musicainformatica.org/topics/groupe-de-recherches-musicales.php Luciano Berio - https://www.universaledition.com/luciano-berio-54 Transition music for this episode taken from Michel Chion's La vie on Prose: https://www.youtube.com/watch?v=aK3xqAv65r0 Requiem: https://www.youtube.com/watch?v=Q4XfD3yrYHI La Grand Nettoyage: https://www.youtube.com/watch?v=iUUkA8wqlxQ Johanna Bramil: http://www.johannabramli.com/ You can listen to The Cinematologists for free, wherever you listen to podcasts: click here to follow. We also produce an extensive monthly newsletter and bonus/extended content that is available on our Patreon page: https://www.patreon.com/cinematologists. You can become a member for only $2.50. We also really appreciate any reviews you might write (please send us what you have written and we'll mention it) and sharing on Social Media is the lifeblood of the podcast so please do that if you enjoy the show. _____ Music Credits: ‘Theme from The Cinematologists' Written and produced by Gwenno Saunders. Mixed by Rhys Edwards. Drums, bass & guitar by Rhys Edwards. All synths by Gwenno Saunders. Published by Downtown Music Publishing.

durée : 01:01:00 - Les Nuits de France Culture - ar Adrien Landivier - Avec en archives, les voix de Paul Sares et du Professeur Didier (enseignant au CNAM), Bernard Charron (chef opérateur du son à France Culture), Claude Ollier (écrivain), Christian Zanesi (compositeur), Pierre Schaeffer (compositeur, chercheur théoricien, ingénieur du son, auteur du "Traité des objets musicaux", 1966 et "Musique de notre temps", 1976), Christian Poché (ethnomusicologue), Michel Redolfi (compositeur), Jean Thevenot et Paul Caron (producteurs de radio), Yann Paranthoën (producteur et réalisateur de documentaires radiohoniques, ingénieur du son), Jean-Luc Nancy (philosophe), Catherine Dolto (pédopsychiatre), Michel Chion (compositeur, enseignant, chercheur, spécialiste du son), Alfred Tomatis et Jacques Chancel, François Bayle (compositeur, directeur du groupe de recherches musicales (GRM) de 1966 à 1997) et Frédéric Durieux (compositeur) - Réalisation Anne Franchini

Prancūzų kompozitorius Michelis Chionas (g. 1947) yra žinomas kino ir garso teoretikas, parašęs veikalų apie Charlie Chapliną, Stanley Kubricką, Davidą Lynchą ir Jacques'ą Tati. Jis taikliai aprašo įvariausius klausymosi ir girdėjimo fenomenus, aprėdamas fiziką, fiziologiją, psichiką, akustiką, kultūros istoriją ir literatūrą. Tai daro įtaką jo originaliai, iš konkrečiosios muzikos tradicijų kylančiai postmodernistinei muzikos kūrybai.Laidos autoriai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis

En septembre est sortie sur nos écrans une nouvelle adaptation de Dune par Denis Villeneuve. Nous avons profiter de cette occasion pour revenir sur les différentes adaptations de l'oeuvre de Franck Herbert. Pour cette première partie nous recevons avec plaisir Christophe. Si vous voulez découvrir l'auteur, son univers ainsi que l'adaptation de Dune en série tv, nous vous conseillons d'écouter en premier l'épisode de Geek en série consacré à la mini série de Syfy Dune Par Jodorowsky Dans les années 70, Alejandro Jodorowsky le réalisateur de El topo se lance dans l'adaptation de Dune. Sa vision totalement folle réuni des artistes comme Moebius, Chris Foss, Giger, Salvator Dali ou bien encore Orson Welles. Son projet donna lieu à un énorme storyboard qui circula de studio en studio et bien que le projet ne dépassa pas le stade du papier, la vision de Jodorowsky laissa sa marque dans le cinéma ainsi que dans la pop culture. Dune par David Lynch En 84 Ce fut la vision de David Lynch qui arriva sur le grand écran. Mais peut on dire que ce Dune est vraiment sa vision? Arrivé sur le projet à cause du titre, David découvrit l'univers de Franck Herbert et proposa un scénario promettant 3h de film. Si cette adaptation sur papier séduit le créateur d'Arakis, le producteur Dino de Laurentiis n'était pas du même avis réclamant des réécritures et coupure même pendant le tournage. Au final ce Dune fut une mauvaise expérience pour David Lynch mais aussi une grande leçon. Un film malade: Après avoir replanté le contexte il est temps pour l'équipe de parler du film. Souvent considéré comme un film malade, nous essayerons de voir si cet adaptation par David Lynch est tout d'abord un bon film mais également  si c'est une bonne adaptation du roman. Une discussion riche en points de vue. On se retrouve bientôt pour la partie 2 consacrée à l'adaptation de Denis Villeneuve. Un grand merci Rémi pour son montage, vous pouvez retrouver ses émissions ici : https://galaxiepop.fr/ Source: David Lynch par Michel Chion pour les cahiers du cinéma Le documentaire Jodorowsky's Dune Ciné Skope: Dune échec mérité ou classique incompris? David Lynch : Dune interview Pour nous suivre: Retrouver Sophie et Charlotte :Les pieds dans la gueule le site : https://lpdlg.wordpress.com/Twitter: https://twitter.com/pieds_gFacebook : https://www.facebook.com/Les-Pieds-dans-la-Gueule-732024857147220 Motif Cinéma: Le site: https://anchor.fm/fitomamenicTwitter: https://twitter.com/CinemaMotif?s=09Sueurs froides: https://www.sueursfroides.fr/ Retrouvez James & Faye :Facebook: https://www.facebook.com/JamesetFaye/Twitter :  https://twitter.com/jamesetfayeDiscord : https://bit.ly/2Y6pgI7 Vous pouvez écouter l'émission sur :Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCIf5yeS3ZSCeLYiXuss6BSwAusha : https://podcast.ausha.co/cineblabla-2Spotify : https://spoti.fi/2SoiuKlItunes : https://apple.co/2Oheyu4 Nous soutenir grâce à : Tipeee: https://fr.tipeee.com/james-et-faye Et retrouver toute notre actu sur : Le site internet: http://jamesetfaye.fr/ 

durée : 03:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Françoise Malettra - Avec Pierre Schaeffer, François Bayle (compositeur), Michel Chion (compositeur), Jean Cluzel (parlementaire), Lise Déramond (réalisatrice), Jean-Loup Roubert (architecte) et Paul Flamand (éditeur) - Avec les voix des comédiens Anny Romand, Daniel Mesguich, Claude Piéplu, Julien Guyomard, Louis Salou, Josette Étiévent, Madeleine Barbulée, Jean Toscane et Jean Topart - Réalisation Michel Gache

Analysons le scénario du film Des Hommes et des Dieux (2010) : de quoi son ton, son ambiance, son atmosphère, sont-ils faits ? SOURCES MENTIONNÉES DANS CE NUMÉRO : ➡ Wired for Story (Lisa Cron) : https://amzn.to/3utFcDb ➡ Leçons de Cinéma (Laurent Tirard) : https://amzn.to/2R26Ut6 ➡ Entretiens sur le Cinématographe (Jean Cocteau) : https://amzn.to/2TwCDUp ➡ À la conquête d'Hollywood (Joe Eszterhas) : https://amzn.to/3j8ry5U ➡ Tales from the Script (Paul Robert Herman & Peter Hanson) : https://amzn.to/2OhJH01 ➡ The Craft of the Screenwriter (John Brady) : https://amzn.to/2KWFD5v ➡ Comment écrire un film en 21 jours ? (Viki King) : http://amzn.to/2jtNxq7 ➡ Scriptnotes, épisode 476 : https://johnaugust.com/2020/the-other-senses ➡ Ecrire un Scénario (Michel Chion) : https://amzn.to/2XipBvJ ➡ Étude de lecteurs américains : https://bit.ly/37mw5wt VERSION RETRANSCRITE DE CE NUMÉRO : ➡ https://bit.ly/3C19bqA LE FILM DES HOMMES ET DES DIEUX : ➡ BLURAY : https://amzn.to/3FSh5Fe ➡ DVD : https://amzn.to/2YTZiwY S'ABONNER AU PODCAST : ➡ Apple Podcasts : https://itunes.apple.com/fr/podcast/comment-cest-racont%C3%A9/id1289058024?l=fr ➡ Spotify : https://open.spotify.com/show/5xwhFW5X3MatC15rvNoibd ➡ YouTube : https://goo.gl/vWg5VP ➡ RSS : http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:325404655/sounds.rss SUIVRE LE PODCAST : ➡ Site web : http://ccrpodcast.fr ➡ Instagram : https://instagram.com/commentcestraconte/ ➡ Facebook : https://facebook.com/commentcestraconte/ ➡ Twitter : https://twitter.com/Baptiste_Rmbd ➡ SensCritique : https://senscritique.com/serie/Comment_c_est_raconte/27787059 ➡ Medium : https://medium.com/comment-cest-racont%C3%A9 Habillage musical par RÉMI LESUEUR : ➡ https://soundcloud.com/remilesueur AVIS : MES LIVRES PRÉFÉRÉS SUR L'ÉCRITURE DE SCÉNARIOS : ➡ https://goo.gl/mouqJQ

Analysons le scénario du film Luca (2021) : comment les noms propres de ses personnages, lieux et objets sont-ils pensés ? SOURCES MENTIONNÉES DANS CE NUMÉRO : ➡ On Film-Making (Alexander Mackendrick) : https://amzn.to/3vCRVVu ➡ Écrire un Scénario (Michel Chion) : https://amzn.to/2Xvpptn ➡ Etude des noms de Luca (Screen Rant) : https://screenrant.com/luca-character-names-meaning-pixar-story-tease-how/ ➡ Interview d'Olivier Pourriol (Story Tank) : https://youtu.be/u8SO99K7TOY ➡ ScriptNotes n°291 : https://johnaugust.com/2017/california-cannibal-cults VERSION RETRANSCRITE DE CE NUMÉRO : ➡ https://bit.ly/3lAxnJv LE FILM LUCA : ➡ BLURAY : https://amzn.to/3ExXCJe ➡ DVD : https://amzn.to/3lGdBMI S'ABONNER AU PODCAST : ➡ Apple Podcasts : https://itunes.apple.com/fr/podcast/comment-cest-racont%C3%A9/id1289058024?l=fr ➡ Spotify : https://open.spotify.com/show/5xwhFW5X3MatC15rvNoibd ➡ YouTube : https://goo.gl/vWg5VP ➡ RSS : http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:325404655/sounds.rss SUIVRE LE PODCAST : ➡ Site web : http://ccrpodcast.fr ➡ Instagram : https://instagram.com/commentcestraconte/ ➡ Facebook : https://facebook.com/commentcestraconte/ ➡ Twitter : https://twitter.com/Baptiste_Rmbd ➡ SensCritique : https://senscritique.com/serie/Comment_c_est_raconte/27787059 ➡ Medium : https://medium.com/comment-cest-racont%C3%A9 Habillage musical par RÉMI LESUEUR : ➡ https://soundcloud.com/remilesueur AVIS : MES LIVRES PRÉFÉRÉS SUR L'ÉCRITURE DE SCÉNARIOS : ➡ https://goo.gl/mouqJQ

Pokemon Silver Nuzlocke 07, BELL SPROUT TOWER? (Season -09 episode -13). I got an episode for you listeners. It's a pokemon episode. I hope you're into it. Music in this episode: was by Hazrilu Bager Emin. It was this track again: https://www.youtube.com/watch?v=ic1TrDDaQCU also the song Kolo, Kolo, Kolo by Bobby McFerrin also we heard from on-line guitar tutor Rob Bourassa playing Sleepwalk also the editing noises I used in this episode were lifted from Michel Chion's musique concrète album Requiem See you next time.

durée : 00:58:02 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan large sur l'histoire du space opera, sous-genre de la science-fiction, qui donne à entendre le vide intersidéral et mystérieux de l'espace et des contrées intergalactiques. Pour tenter de résoudre cette énigme, Plan Large reçoit Michel Chion, penseur essentiel de la musique et du son au cinéma. - réalisation : Massimo Bellini - invités : Michel Chion Compositeur; Fernando Ganzo Rédacteur en chef du magazine "So Film"

durée : 00:58:02 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan large sur l'histoire du space opera, sous-genre de la science-fiction, qui donne à entendre le vide intersidéral et mystérieux de l'espace et des contrées intergalactiques. Pour tenter de résoudre cette énigme, Plan Large reçoit Michel Chion, penseur essentiel de la musique et du son au cinéma. - réalisation : Massimo Bellini - invités : Michel Chion Compositeur; Fernando Ganzo Rédacteur en chef du magazine "So Film"

The voice in cinema is a phenomenon that is in many ways taken for granted. Since the advent of the talkies, the speaking voice synchronised to the human body on-screen is the ingrained process for narrative exposition and character development. However, this accepted synchronisation is one of sound cinema’s fundamental illusions. This major production for The Cinematologists features the analysis from leading film scholars and critics, each focusing on uses and interpretations of cinematic voice, using a plethora of filmic examples. Many aspects of the cinematic voice are explored including star voices, script and performance, sonic aesthetics of the voice, voice-overs, the singing voice, voices in animation, the disembodied voice, and politics of who has a voice and who listens. We draw upon many of the key thinkers on film sound including the seminal work of Michel Chion. Chion developed concepts like Audio-Vision, to explore how sound shapes how the screened image can be understood, and acousmetré, meaning the cinema’s use of disembodied off-screen voice. Using these ideas he forwards the argument that sound is not a secondary addendum to image in the cinematic experience, but fundamentally structures how we see and understand film. Unlike our usual conversational format, this episode is an audio-essay; recorded interviews cut together with indicative clips in a sonic collage which is hopefully an immersive experience transversing the boundaries between creativity and criticism. We recommend that you listen to this episode on headphones to get the full effect. As always Dario and Neil discuss the themes of the podcast but also engage with the production and formal approach in the context of film podcasts more broadly. Contributors to this episode are (in order of appearance are): Dario Llinares - Website - Twitter Clive Frayne (11:03-19:18)  - Website - Twitter Neil Fox - (19:56-29:30) Website - Twitter Laura Tunbridge - (32:08-37:08) Website - Twitter Catherine Wheatley - (41:46-47:33) Website - Twitter Ian Garwood  (48:56-55:00) - Website - Twitter Farshid Kazemi (55:51-1:01:50) - Website Jennifer O’Meara - (1:06:14-1:14:24) Website - Twitter Mark Kermode (1:15:40-1:23:22) - Website - Twitter William Brown (1:23:56-1:36:14) - Website - Twitter My profound thanks for their time, labour and critical insight which has made this episode possible. A full transcript of this episode is available at www.cinematologists.com Film clips (in broadcast order) The Jazz Singer (1927, Alan Crosland) Blackmail (1929, Alfred Hitchcock) Dead of Night [The Ventriloquist’s Dummy (1945, Alberto Cavalcanti) To Have and Have Not (1944, Howard Hawks) The Trial (1962, Orson Welles) Dirty Harry (1972 Don Siegel) 2001: A Space Odyssey (1968, Stanley Kubrick) In the Heat of the Night (1967, Norman Jewison) Inherent Vice (2014, Paul Thomas Anderson) Dick Tracy (1990, Warren Beatty) The Shawshank Redemption (1995, Frank Darabont) Only Lovers Left Alive (2014, Jim Jarmusch) White Men Can’t Jump (1992, Ron Shelton) Daughters of the Dust (1991, Julie Dash) Félicité (2017, Alain Gomis) Mary Poppins (1964, Robert Stevenson) Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson The Wind Will Carry Us (1999, Abbas Kiarostami) All the President’s Men (Alan J. Pakula) Her (2014, Spike Jonze) Toy Story (1995, John Lassiter) Puss in Boots [Antonio Banderas Voice Session] Frozen (2013, Jennifer Lee, Chris Buck) Anomalisa (2016, Charlie Kaufman, Duke Johnson) Star Wars (1977, George Lucas) The Exorcist (1973, William Friedkin) The Exorcist Original Voice Recordings The Exorcist documentary Monty Python’s Life of Brian (1979, Terry Jones) The Dark Knight Rises (2012, Christopher Nolan) The Great Dictator (1940, Charlie Chaplin) Valkyrie (2008, Bryan Singer) The Wizard of Oz (1939, Victor Flemming) Some Like it Hot (1959, Billy Wilder) References (in order of mention): Altman, Rick. 1980. Moving Lips: Cinema as Ventriloquism. Yale French Studies, 60 Cinema/Sound: pp. 67-79 - https://www.jstor.org/stable/pdf/2930005.pdf?seq=1 Chion, Michel. 1999. The Voice in Cinema. Columbia University Press.  Barthes, Roland. 1978. The Grain of the Voice. In Image, Music, Text. New York: Wang and Hill. pp.179-189. Whittaker, Tom and Wright, Sarah. 2017. Locating the Voice in Film: Critical Approaches and Global Perspectives. Oxford University Press. Kozlov, Sarah. 1992. Invisible Storytellers: Voice-Over Narration in American Fiction Film. University of California Press. Cavell, Stanley. 1994. A Pitch of Philosophy: Autobiographical Exercises. Harvard University Press. Clements, Catherine. 1989. Opera, Or The Undoing Of Women. Virago. Cavarero, Adrianna. 2005. For More Than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression. Stanford University Press. Kiarostami, Abbas. 2015. Lessons with Kiarostami. Sticking Place Books. Dolar, Mladen. 2006. A Voice and Nothing More. Massachusetts: MIT Press. Sobchak, Vivien. 2005. When the Ear Dreams: Dolby Digital and the Imagination of Sound. Film Quarterly, 58(4), pp. 2-15. Adorno, Theodor., & Horkheimer, Max. 1944. The Culture Industry: Enlightenment as Mass Deception. Chow, Rey. 2017 ‘The Writing Voice in Cinema’. In Whittaker, Tom and Wright, Sarah. Eds. Locating the Voice in Film: Critical Approaches and Global Perspectives. Oxford University Press. Please consider sharing the show on your social networks and reviewing on your app of choice. If you would like to support us with our running cost please consider subscribing to our membership on Patreon (https://www.patreon.com/cinematologists) You can subscribe to the show on: Apple Podcasts Spotify Podbean PlayerFM Or wherever you get your podcasts.

La abundancia de publicaciones relacionadas con el arte sonoro en los últimos tiempos -quizá una forma de compensar la ausencia de ellas durante demasiados años del pasado- nos anima a presentar de nuevo un monográfico de Ars Sonora dedicado a libros de reciente aparición. Comenzamos comentando dos exposiciones del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) relacionadas con la creación sonora experimental, cuyos respectivos catálogos representan importantes hitos bibliográficos. En primer lugar, la muestra titulada "Christian Marclay. Composiciones" -que se celebró entre abril y septiembre de 2019, y que comisarió Tanya Barson- examinó la obra del autor suizo-estadounidense "a través de su dedicación a la composición, entendida como un ordenamiento de sonidos en el tiempo y el espacio, pero también como composición visual". Por otra parte, la exposición "Takis", dedicada al escultor griego Panagiotis Vassilakis (1925-2019), comisariada por Guy Brett, Michael Wellen y Teresa Grandas, puede visitarse desde el 22 de noviembre de 2019 hasta el 19 de abril de 2020, y también ha propiciado un recomendable catálogo en el que se describen trabajos relacionados con el magnetismo, la luz y la electricidad en el dominio visual, pero también -y muy destacadamente- en el sonoro. A continuación nos centramos en varias publicaciones recientes de la editorial de la Universidad de Duke, cada vez más activa en el ámbito de los estudios sonoros. "Hush. Media and Sonic Self-Control", de Mack Hagood, destaca entre esas novedades procedentes de Duke University Press por su original aproximación a las tecnologías destinadas a crear espacios "protegidos" a través del sonido. No tan interesante resulta "Remapping Sound Studies", editado por Gavin Steingo y Jim Sykes, con aportaciones de Jessica A. Schwartz, Louise Meintjes, Tripta Chandola, Michele Friedner, Jairo Moreno, Ana María Ochoa Gautier, Michael Birenbaum Quintero, Jeff Roy, Shayna Silverstein, Ben Tausig y Hervé Tchumkam; si bien resulta indiscutible el valor de sus exploraciones de músicas procedentes de África, el sudeste asiático, latinoamérica o la Micronesia -entre otras áreas del mundo-, en realidad el mero hecho de que sean investigadores instalados en algunos de los más poderosos centros universitarios del planeta -a menudo radicados en los Estados Unidos- no solamente limita el alcance y el interés de esos estudios, sino que incurre en contradicciones relativas al propósito y la forma de empoderar o dar voz a colectividades tradicionalmente silenciadas o subalternadas. Por su parte, "Sound Objects", editado por James A. Steintrager y Rey Chow -que reúne contribuciones de Jairo Moreno, Georgina Born, Michael Bull, Michel Chion, John Dack, Veit Erlmann, Brian Kane, John Mowitt, Pooja Rangan, Gavin Steingo, Jonathan Sterne y David Toop- aporta nuevas y sugerentes perspectivas acerca de la noción de "objeto sonoro" inicialmente planteada por Pierre Schaeffer. Concluimos nuestro repaso de las últimas ediciones llevadas a cabo por Duke University Press con "Digital Sound Studies", editado por Mary Caton Lingold, Darren Mueller y Whitney Trettien, una aproximación al cruce entre dos campos académicamente emergentes: las humanidades digitales y los estudios sonoros. Nos detenemos, también, en "Metaphonics. The Field Works Listener's Guide", publicado por la editorial independiente Jap Sam Books, que propone un curioso recorrido a través de trabajos recientes vinculados a la fonografía y al paisajismo sonoro. Y no podía faltar, como en casi todos nuestros programas dedicados a lo libresco, la alusión a la deslumbrante labor editorial de Bloomsbury, en este caso a través de un pequeño volumen titulado "Podcasting. The Audio Media Revolution", firmado por Martin Spinelli y Lance Dann. Concluimos el programa con una breve recensión de "El giro notacional", de José Iges y Manuel Olveira, un texto dedicado a la exposición homónima que ambos comisariaron en 2019 para el MUSAC de León (y a la que nosotros dedicamos una edición monográfica de Ars Sonora hace ahora justamente un año). Tanto en aquella muestra como en este libro se contemplan las estrategias relacionadas con sistemas notacionales aplicados desde los años sesenta del pasado siglo por artistas de diversas disciplinas. El libro, que supera en su análisis los contornos de la citada exposición, ha sido editado por Fernando Castro Flórez, director de la Colección Infraleves del CENDEAC (Murcia). Las audiciones que complementan nuestros comentarios incluyen obras de Christian Marclay -la grabación de "Zoom Zoom", una de las performances que desarrolló en el MACBA, en este caso junto a la vocalista Shelley Hirsch-, Michel Chion -"Train De Pianos, Op. 1"-, y diversas muestras de los trabajos presentados en el libro "Metaphonics. The Field Works Listener's Guide". Escuchar audio

durée : 03:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Françoise Malettra - Avec Pierre Schaeffer, François Bayle (compositeur), Michel Chion (compositeur), Jean Cluzel (parlementaire), Lise Déramond (réalisatrice), Jean-Loup Roubert (architecte), Paul Flamand (éditeur) - Et les voix des comédiens Anny Romand, Daniel Mesguich, Claude Piéplu, Julien Guyomard, Louis Salou, Josette Étiévent, Madeleine Barbulée, Jean Toscane et Jean Topart - Réalisation Michel Gache - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:59:13 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan large sur l'histoire du space opera, sous-genre de la science-fiction, qui donne à entendre le vide intersidéral et mystérieux de l'espace et des contrées intergalactiques. Pour tenter de résoudre cette énigme, Plan Large reçoit Michel Chion, penseur essentiel de la musique et du son au cinéma. - invités : Michel Chion, Fernando Ganzo - Michel Chion : Compositeur Fernando Ganzo : Rédacteur en chef du magazine So Film - réalisé par : Massimo Bellini

durée : 00:59:13 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan large sur l'histoire du space opera, sous-genre de la science-fiction, qui donne à entendre le vide intersidéral et mystérieux de l'espace et des contrées intergalactiques. Pour tenter de résoudre cette énigme, Plan Large reçoit Michel Chion, penseur essentiel de la musique et du son au cinéma. - invités : Michel Chion, Fernando Ganzo - Michel Chion : Compositeur Fernando Ganzo : Rédacteur en chef du magazine So Film - réalisé par : Massimo Bellini

durée : 00:59:40 - La Musique au cinéma - par : Lionel Esparza - Cette semaine Le Classic Club fait son printemps littéraire. Ce 4ème volet sera l'occasion de découvrir ou redécouvrir la fantastique somme de Michel Chion consacré à l’histoire de la musique au cinéma aux éditions Fayard. Attention : l'émission n'est pas en direct ! - réalisé par : Antoine Courtin

Support RS at patreon.com/reasonablysound THIS WEEK IT’S ALL ABOUT SCREAMS (AAAAA!!!!) Horror and fear screams. It’s not just talking with some extra juice. There is much, much more at work. Physically and psychologically, a scream is a unique thing in human sound production. Mike explores the what and how, and that they aren’t like shouts or yells. Plus a deep dive into what they mean. And how they function in film. Especially as delivered by women. -- SOURCES -- The Hard Work of Screaming: Physical Exertion and Affective Labor Among Mexico City’s Punk Vocalists Author(s): Kelley Tatro Source: Ethnomusicology, Vol. 58, No. 3 (Fall 2014), pp. 431-453 ‘The scream’: Meanings and excesses in early childhood settings Rachel Rosen Childhood 2015, Vol. 22(1) 39–52 Phenomenology of the Scream Author(s): Peter Schwenger Source: Critical Inquiry, Vol. 40, No. 2 (Winter 2014), pp. 382-395 Nonlinear analysis of irregular animal vocalizations Isao Tokudaa, et al J. Acoust. Soc. Am., Vol. 111, No. 6, June 2002 Human Screams Occupy a Privileged Niche in the Communication Soundscape Luc H. Arnal, Adeen Flinker, Andreas Kleinschmidt, Anne-Lise Giraud, David Poeppel Current Biology 25, 2051–2056 Do film soundtracks contain nonlinear analogues to influence emotion? Daniel T. Blumstein1,*, Richard Davitian1 and Peter D. Kaye2 Biol. Lett. (2010) 6, 751–754 The Voice in Cinema by Michel Chion, 2009 -- THANKS -- And a special thanks to these Reasonably Sound Patrons: Brandon Bennes, Hans Buetow, Xander C, Talia F E, Camilla Greer, Parker Higgins, Anthony Kirkpatrick, Joe Krushinsky, Tod Kurt, Ethan Rose, and Susan Rugnetta. -- a previous version of this episode contained the following MUSIC -- Scream by 2NE1 from Crush Physical by Olivia Newton John, Covered by Ten Masked Men from ‘Revenge Of The -Ten Masked Men’ The Breaking of the Scream by Jose Halac from Sonic Circuits VII Murderer by Low from Drums & Guns

Programme des 10 ans du label Brocoli par Geoffroy Montel et Franck Marguin. Avec les sons de Coil, Minizza, That Summer, Erlend Øye , Michel Chion, Pierre-Yves Macé , Sylvain Chauveau, Sebastien Roux, Vincent Epplay, Rainier Lericolais, Quentin Sirjacq, David Sanson, The Legendary Pink Dots, 0 (for radio), Nico And The Red Shoes, ON, Etienne Bonhomme, Daniel Palomo Vinuesa, Nurse With Wound, Edward Ka-Spel …