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Ce mois de juillet 2026, l'une des grandes plumes de la littérature francophone aura 85 ans : l'écrivain congolais Emmanuel Dongala, né en 1941. Son parcours l'a fait traverser toute l'histoire du Congo-Brazzaville, de l'indépendance aux déchirements de la guerre civile, en passant par l'âge d'or de la littérature et du théâtre dans les années 70 à 90. C'est cette histoire qu'il a racontée à RFI, à la première personne. RFI : Vous êtes né en juillet 1941, il y a 85 ans. Est-ce que pendant votre enfance se mettent déjà en place des choses importantes pour votre vie d'écrivain ? Emmanuel Dongala : D'abord, quand j'étais petit, à l'époque, il n'y avait pas de télévision et le soir, en saison sèche, il faisait froid. On était dehors, autour du feu, sous le clair de lune, et notre mère, ma mère, nous racontait des histoires, des contes. Et ça me fascinait. Je me disais : « Il faut qu'un jour moi aussi je me mette à inventer mes propres contes. » Et c'est incroyable comme cette femme analphabète m'a poussé à devenir écrivain. Et mieux encore, mon père était instituteur et il avait des livres à la maison que je feuilletais. Je ne comprenais pas la moitié de ce qu'il y avait dans ces livres-là. Mais l'objet était là et fascinant… … Fascinant. Je lisais, je passais de la littérature aux sciences, vous savez, ces grosses encyclopédies de l'époque, Larousse. Je me souviens très bien. Et être fils d'instituteur a été très important pour moi. C'est ce qui a fait ce que je suis aujourd'hui. … Et être bercé par les contes de votre mère. Oui aussi. Il y a un conte qui vous a marqué ? Oui, plusieurs. Et quelquefois la grand-mère, qui était encore vivante, nous racontait ces contes-là sur les animaux de la brousse, les hommes et les sorciers. C'était vraiment fascinant. À lire aussiL'écrivain congolais Emmanuel Dongala Dans les années 70, vous devenez enseignant-chercheur en chimie à l'université de Brazzaville. Le pays est alors en pleine République populaire, pétri de principes marxistes-léninistes, sous la direction de Marien Ngouabi. Quel souvenir personnel est-ce que vous gardez de cette période révolutionnaire ? Ouh là là ! D'abord tout était caporalisé. Parti unique. « Le pouvoir est au bout du fusil » : c'est le slogan qu'on voyait partout dans les rues. « Le parti dirige l'État ». Même à l'université, au Conseil de l'université, il y avait un représentant du parti qui faisait face au recteur. Il y avait quand même une ferveur révolutionnaire. On croyait vraiment qu'on allait changer le monde. Mais à la fin, c'était beaucoup plus des slogans et de la répression qu'autre chose. Est-ce qu'il y a des anecdotes qui vous ont marqué sur ce quotidien pendant la période révolutionnaire ? Oui. Par exemple, une fois, il y avait un grand meeting du parti et le représentant du parti, habillé en col mao, se lève, crie : « À bas l'impérialisme ! » La foule répond : « À bas ! » « À bas le colonialisme ! » La foule crie : « À bas ! » « À bas le néocolonialisme ! » « À bas ! » « C'est bien, nous sommes maintenant libres », a répondu à la suite le représentant du parti. Voilà, c'était fini pour lui. La parole était performative. C'était marrant ! Et puis il y avait beaucoup de ces slogans-là qui nous font rire aujourd'hui. Par exemple : « Il faut se serrer la ceinture aujourd'hui pour mieux vivre demain. » Parce qu'il y avait la pénurie, il n'y avait rien, il y avait des retards de salaires. Donc pour amadouer la population ou pour expliquer, on disait : « Il faut se serrer la ceinture aujourd'hui pour mieux vivre demain. » À lire aussiRetour au Congo, avec Emmanuel Dongala Et quel était justement votre quotidien d'enseignant-chercheur dans ces années 70 à Brazzaville ? Moi, j'étais assez indépendant parce que j'étais en chimie. Mais mes collègues de philosophie, par exemple, disent que la philosophie marxiste primait sur tout. Les autres philosophes, les Kant, les Sartre, c'était des « philosophes bourgeois », ça ne comptait pas. Et c'était terrible cet encadrement de la pensée à l'époque pour des universitaires. Tout le monde devait être marxiste. Ils parlaient du socialisme scientifique et ils parlaient des lois du mouvement social, je ne sais pas quoi. Moi qui suis chimiste et physicien, je ne connais que les trois lois de Newton. Mais eux, ils avaient une loi du socialisme, etc. Il y avait une contrainte intellectuelle. L'espace intellectuel était assez restreint. Est-ce que c'est le moment où vous entrez en écriture ou est-ce que vous êtes entré en écriture plus tôt ? Ah non, j'ai commencé tout simplement, tout bêtement au lycée, en écrivant des poèmes – des mauvais poèmes. Parce qu'à l'époque on envoyait des poèmes aux filles, vous voyez ? J'ai commencé par ça : imiter les Baudelaire, Rimbaud, etc. Et je lisais beaucoup, énormément. C'est ça qui m'a donné vraiment le goût d'écrire. En 1973, vous publiez Un fusil dans la main, un poème dans la poche qui raconte le parcours d'un jeune révolutionnaire africain, de la lutte anticoloniale à l'exercice du pouvoir. Et vous montrez dans ce livre comment l'idéal de libération se déforme jusqu'à produire de nouvelles formes d'oppression. Comment ce texte a-t-il été accueilli à l'époque par vos lecteurs congolais et par le pouvoir ? Les lecteurs congolais, c'était extraordinaire. Une réception incroyable, parce que le livre a été publié par Albin Michel et après on ne le trouvait plus. J'ai vu des gens qui le faisaient circuler par photocopie. Et autre anecdote que je trouve très intéressante : le livre avait été traduit en portugais et des années plus tard, j'ai retrouvé des combattants du MPLA, le parti angolais, et il y en a un qui m'a dit : « J'ai lu votre livre dans le maquis. C'était vraiment très bien. C'était exactement ce qui se passait. Mais vous, vous étiez dans quel maquis ? » Moi j'ai dit : « Non, je n'ai jamais combattu. Je ne sais même pas par quel bout on tient un fusil ! » Il était étonné que j'aie si bien décrit la réalité du maquis. Quand l'imaginaire rencontre la réalité, ça fait vraiment plaisir pour un écrivain. Au Congo, le livre a été censuré, banni parce qu'il y avait une liste de livres interdits. Je ne sais pas pourquoi, je n'ai jamais compris. Autant je comprenais la censure pour Jazz et vin de palme, mais pour Un fusil dans la main, un poème dans la poche, je n'ai pas compris pourquoi c'était censuré. À lire aussi«Un fusil dans la main, un poème dans la poche», par Emmanuel Dongala De quand date votre engagement dans le théâtre, sur la scène brazzavilloise, et pourquoi le théâtre ? Et bien parce que ça fait partie de la littérature, de tout ce que j'aimais et de toute la vie qui était autour de moi. Parce que c'est très théâtral, la vie congolaise, la vie au Congo. Et c'était vraiment une période bénie, cette époque-là des années 70-90 où le théâtre congolais était vraiment florissant. Je ne prétends pas que c'est nous qui avons créé le théâtre congolais. Non, ça existait bien avant nous. Il y avait beaucoup de petites troupes. Il y avait le théâtre national. Mais vraiment, à cette époque-là, parmi les groupes qui existaient, beaucoup montaient plus des scénettes que du théâtre. Et il y a trois groupes qui ont émergé : la troupe de Sony [Sony Labou Tansi, NdlR]. Sony a fait un travail remarquable pour mettre le théâtre congolais sur la scène internationale. La troupe qui s'appelait Ngunga, de mon ami Matondo aussi, qui était très bien, et la mienne s'appelait l'Éclair. Et ça avait tellement d'impact sur les autres que les jeunes, les autres troupes, nous taquinaient ou se moquaient de nous – ils nous jalousaient un peu d'ailleurs – en nous qualifiant de « So-ma-do », acronyme de Sony, Matondo et Dongala. Et chacun de nos groupes travaillait de façon différente. Matondo était spontané, dur, pour confronter la réalité. Sony jouait ses très beaux textes. Il venait à Limoges tout le temps. Et moi je m'intéressais beaucoup plus au théâtre international. Mais j'ai joué des pièces congolaises de Sylvain Bemba et d'autres. Mais tout de suite, j'ai monté « Sartre ». Et quand un de mes livres, Le Feu des origines, a été traduit au Japon, j'ai été invité au Japon. Je me suis mis à lire la littérature japonaise et j'ai découvert une pièce de Yukio Mishima qui s'appelle « Sotoba Komachi », qui m'a plu. Je l'ai montée à Brazzaville. Donc voilà la différence un peu entre nous trois, mais c'était vraiment vibrant. C'était une rivalité fraternelle. Vous diriez qu'il y a eu un âge d'or du théâtre congolais dans ces années 70, peut-être 80 ? Jusqu'en 90, oui. Le théâtre continue aujourd'hui, je ne vais pas dire que ça n'existe plus, mais cette époque particulière a quand même marqué et a été une période importante parce qu'il n'y avait pas que nous. Je parlais du parti unique, il avait aussi des pièces révolutionnaires, et puis ça passait à la radio, c'était très populaire, très suivi. Il n'y avait pas qu'à Brazzaville, il y avait aussi à Pointe-Noire, à Dolisie et puis il y avait des scènes dans les lycées, il y avait des troupes. Jusqu'à aujourd'hui, le théâtre est très aimé au Congo. Est-ce que vous pouvez nous raconter l'histoire du théâtre de l'Éclair dont vous êtes le principal animateur dans les années 80 ? Comment est-ce qu'il est né ? Il y avait un embryon, une petite troupe qui était là, qui végétait un peu, et on est venu me voir. On m'a demandé de prendre la direction de cette troupe. On a commencé à travailler d'abord sur la gestuelle, parce qu'on a eu la chance d'avoir le mime Marceau qui est passé à Brazzaville et on a fait un petit stage avec lui. Ensuite, on a eu d'autres comédiens, d'autres metteurs en scène français qui sont passés à Brazzaville. Donc le théâtre de L'Éclair, ce qui le caractérisait aussi, c'était beaucoup la gestuelle, surtout quand j'ai monté « Sotoba Komachi » de Yukio Mishima, il y avait beaucoup de ces pas glissés. Je tenais beaucoup à ça. J'ai monté « Sartre », comme je l'ai dit tout à l'heure, ce n'était pas rien : « Les mains sales ». S'il y avait cette scène théâtrale aussi riche, ça veut dire aussi qu'il y avait un vivier d'acteurs importants dans le Brazzaville de l'époque ? Oui, oui. Le grand théâtre, à l'époque, c'était le théâtre national. Il était subventionné par l'État et les acteurs étaient payés, professionnels. Donc c'est pour vous dire que l'État donnait une importance à ça. Nous, on était des théâtres indépendants, des groupes indépendants. Moi, comme j'étais professeur à l'université, j'avais un peu d'argent, je finançais ça moi-même et les prix des billets étaient vraiment modiques, évidemment. À lire aussi2. Emmanuel Dongala Est-ce qu'il y a des anecdotes qui vous ont marqué sur cette période théâtrale ? Oui, absolument, parce qu'à cette époque-là, je vous ai dit, on vivait sous une dictature de parti unique et il y avait des flics partout. Ils venaient écouter ce qu'on disait, etc. Évidemment, ils ont mis quelqu'un pour suivre Sony. « Ce qu'il fait dans son théâtre, c'est suspect », disaient-ils. Et Sony les a repérés tout de suite. Ces gens-là, ils n'étaient pas malins et on les repérait tout de suite. C'est lui qui me raconte : il me dit qu'il a conçu une scène avec un comédien. Il allait parcourir trois mètres sur le plateau, s'arrêter, bailler, puis retourner et un autre refaisait la même chose, et la même chose… et la même chose. Et là, au bout d'une demi-heure, le gars commençait à s'ennuyer. Il a dit : « Mais si c'est ça le théâtre, pourquoi on nous demande d'espionner ? » Puis il n'est plus jamais revenu. Mais moi, mon plus grand coup, ce n'était pas dans le théâtre. C'était quand j'étais professeur de chimie à l'université de Brazzaville, directeur des affaires académiques. J'organisais des conférences académiques. Et à l'époque, il y avait un grand débat dans le parti pour savoir qui était de droite, qui était de gauche. Il y avait un combat idéologique dans le parti. Il se trouve que je suis professeur de chimie et en chimie, il y a des molécules qu'on appelle énantiomères. Ça veut dire tout simplement que les molécules sont exactement les mêmes. La seule chose qui les distingue, c'est que, quand vous faites passer la lumière, l'une dévie la lumière à droite, l'autre dévie la lumière à gauche. Donc ce sont des molécules droites et gauches. Donc je me suis dit : « Ah ah ah ! Je vais faire une conférence académique de chimie organique avec le titre "De la notion de droite et de gauche". » Voilà le titre de ma conférence. Oh là là… alors qu'il y a un débat qui était de droite, de gauche dans le parti, les gens se sont dit : « Ça y est, qu'est-ce qu'il va dire celui-là ? » Je n'ai jamais vu un tel engouement parmi les services de sécurité de Brazzaville, il y avait trois ou quatre agents dans la salle pour voir ce que j'allais dire, sur la notion de droite et de gauche. Je me suis bien amusé. Ils se sont ennuyés à mort. D'ailleurs, ils n'ont rien compris. Est-ce que vous pourriez nous parler de vos relations avec Sony Labou Tansi et Matondo Kubu Turé, qui étaient donc les deux autres grands animateurs de la scène théâtrale de l'époque ? Oui, ce sont des frères. Dans le théâtre, on a combattu ensemble, on a fait des choses ensemble. Et ce qui est remarquable, c'est que nous avions des divergences politiques profondes. Par exemple, Sony était dans un parti politique et moi je ne l'étais pas, etc. Mais ça, ça ne nous divisait absolument pas. On se retrouvait, on discutait quelquefois, on copiait un peu les uns sur les autres… parce que j'ai vu quelquefois que Sony piquait quelque chose chez Matondo par exemple. Donc c'est pour ça que ces trois groupes sont restés si emblématiques pour les jeunes Congolais. Il y avait une forme d'émulation aussi entre vous ? Absolument. Rivalité, jalousie fraternelle. Sony avait un peu plus de succès que nous parce qu'il était connu à l'étranger. Il avait des pièces qui étaient jouées à Paris et chaque année il venait à Limoges. Mais c'est bien, parce que ce succès nous a entraînés aussi, nous a fait travailler plus fort encore. Donc voilà ce que c'était le « So-ma-do ». Qu'est-ce que vous retenez de la scène littéraire de cette époque à Brazzaville ? C'est aussi la grande époque de la littérature congolaise. Il y avait des écrivains avant, je vais citer les Letembet Ambily, les Jean Malonga, etc. Mais là, notre génération, ce groupe d'écrivains, je cite quelques noms : Tati Loutard, Henri Lopez, Sony Labou Tansi, Sylvain Bemba, Tchicaya U Tam'si – Bon, il était un peu plus âgé que nous, il n'était pas tout à fait dans notre groupe – et j'en passe… C'est vraiment à ce moment-là qu'il y a eu un véritable corpus de la littérature congolaise, connu à l'étranger, parce qu'on commençait à gagner des prix à l'étranger, à être traduit. Je suis traduit dans une douzaine de langues, par exemple. Et ce qui est encore une fois très intéressant, c'est qu'on était sous la dictature et on arrivait quand même à produire ces œuvres… qui étaient censurées. Comme je vous ai dit, Jazz et vin de palme a été censuré. Sony Labou Tansi a eu des livres censurés, mais on produisait quand même. Il y avait une forme de tolérance, finalement, du pouvoir. Oui, c'est ça qui est paradoxal. En fait, le pouvoir ne savait pas trop. Comme on disait à l'époque : « Il censurait les livres, mais ne censurait pas les écrivains. » C'était ça la formule qu'on avait trouvée. Il y avait une sorte de tolérance et puis je dois dire, quelqu'un qui était très bien, qui était ministre, membre du parti, mais qui nous protégeait, c'est le poète Jean-Baptiste Tati Loutard. Il nous protégeait vraiment. Il a protégé Sony pendant longtemps. Sony était fonctionnaire. Quelquefois, il partait à Limoges pour le théâtre, il abandonnait son boulot… Mais il nous a protégé, Tati Loutard, et je lui suis très reconnaissant pour ça. Est-ce que vous vous rencontriez entre auteurs ? Est-ce que vous formiez un cercle de gens qui se retrouvaient régulièrement ? Oui, on se retrouvait quand un livre des nôtres paraissait et on en discutait. C'est pour ça que Sylvain Bemba a créé ce mot qu'il appelle « la phratrie », la fraternité des lettres entre nous. Et ça a tenu, malgré les guerres civiles, les répressions politiques. C'est le seul endroit où la politique ne nous a pas divisés. Jusqu'à la guerre civile de 98 où nous sommes partis. Sony était mort. Et puis nous sommes partis, dispersés. Quelles sont les anecdotes dont vous vous souvenez sur cette « phratrie » des lettres ? On faisait lire nos manuscrits, les uns aux autres. On se passait les manuscrits. Il y a un point central autour duquel nous tournions, c'était Sylvain Bemba. C'était lui, vraiment le patriarche, c'est lui qu'on allait voir pour passer nos manuscrits. Et j'avais créé aussi une revue, Les Cahiers de théâtre de L'Éclair, qui n'a produit que trois numéros, malheureusement. Dedans, il y avait les contributions de Sony et des autres intellectuels de la place qui s'intéressaient au théâtre. Voilà encore un lieu d'échanges. C'était ça l'époque. Mais bon, on rencontrait des difficultés quand même pour imprimer. Il fallait taper, dactylographier à la machine. Je ne sais pas si vous savez ce que c'est de taper à la machine avec le papier carbone. Et puis quand on voulait faire des tracts, il fallait ronéotyper avec de l'encre sale. Donc c'était difficile, mais on réussissait quand même à faire circuler nos manuscrits, nos idées, les discussions sur la place. Le parti unique avait ce qu'il appelait l'Union nationale des écrivains et artistes du Congo. Tout le monde devait y être, tous les artistes, les écrivains, etc. Et nous, on ne voulait pas faire partie de cette UNEAC caporalisée par le parti. Nous avons créé à part, de façon tout à fait indépendante, ce que nous appelions l'ANEC, Association nationale des écrivains du Congo. Et tous les bons écrivains y étaient… j'exagère, parce que Tati Loutard est resté à l'UNEAC. Mais tous les autres, les Sony, les Matondo, tous les autres écrivains étaient avec nous dans cette association pour laquelle je dis fièrement que j'étais le président et le cocréateur. Et le pouvoir a laissé faire ? Oui, je pense que c'est arrivé au moment où déjà le parti unique était en fin de course. Les années 90 voient une explosion de violence politique au Congo au travers des milices que vous décrivez dans l'une de vos œuvres majeures, Johnny chien méchant. Quelle expérience personnelle, intime, est-ce que vous avez eue de ces milices, vous, Emmanuel Dongala ? Je les ai vécues… Un beau jour, vous voyez dans la rue des gamins avec des fusils plus hauts qu'eux, qui intimident les adultes, qui les font s'agenouiller dans la rue, dans les barrages. Mais vous vous dites : « Dans quel monde nous vivons ? » C'était terrible. Donc, avec ma famille, nous avons fui pour aller vers Pointe-Noire à pied, à travers la forêt. C'est terrible. C'est ça qui m'a donné l'idée d'écrire Johnny, chien méchant. Des gamins comme ça qui ont terrorisé des adultes, leur première expérience amoureuse est un viol. Mais qu'est-ce qu'on peut faire des gamins comme ça ? Comment les récupérer ? C'était vraiment terrible à vivre. Et c'est là où j'ai vraiment vu la souffrance humaine, la cruauté humaine. En ce sens que, par exemple, j'ai vu à un barrage où, pour passer, il fallait donner une pièce de 100 francs. 100 francs CFA, ce n'est rien. Et il y a un pauvre vieil homme, à l'époque, qui n'avait pas d'argent du tout. Et je vois quelqu'un à côté de lui qui dit : « Il n'a pas d'argent, je vais payer, je paie à sa place. » Et le petit milicien, là, avec son fusil, dit : « Non, ce n'est pas ton argent qu'on veut, c'est SON argent à lui. » Vous vous rendez compte… Ils se sont mis à battre le vieil homme. C'était cruel. C'est quelque chose qui a complètement échappé aux politiciens. En plus de ça, ce qui m'a touché personnellement, c'est qu'il y a eu des pillages partout. Ma bibliothèque a été pillée. J'avais des livres signés d'Aimé Césaire, de Jorge Sabato, le Portugais. Et en plus de ça, j'avais de la correspondance parce que j'ai fait des études aux États-Unis à une époque où il y avait les Civil Rights, donc j'ai eu une correspondance avec Malcolm X. Tout ça, ça a été détruit. Mais dans tous ces trucs-là, il y a toujours des moments cocasses. Un jour, en me promenant dans un grand marché de Brazzaville qu'on appelle le marché Total, je vois par terre mes livres pillés. Je dis : « Ce n'est pas possible, il faut que j'aille appeler la police pour récupérer mes bouquins. » Je vais voir la police. Je dis : « Voilà, j'ai vu à Total par terre mes livres. Je veux que vous veniez avec moi en tant que policier pour récupérer mes livres », l'agent de police appelle son chef. Son chef vient, je répète. Il me dit : « Ah, attendez, précisons : vos livres, ils ont été pillés ou volés ? » Je dis : « Pardon ? ». « Ah oui, parce que si ça a été volé, d'accord. Nous faisons une enquête. Mais si ça a été pillé, c'est la guerre, on ne peut rien faire. » [Il rit] Donc, c'est ça la guerre civile… À lire aussiEmmanuel Dongala, une sonate des Lumières

In this week's episode photographer, filmmaker and artist Roger Ballen takes on our ‘Proust Photo Quiz'… The Proust Questionnaire is a set of questions answered by the French writer Marcel Proust. Proust answered the questionnaire in a confession album, a form of parlour game popular at the end of the 1890s. The album, titled An Album to Record Thoughts, Feelings, etc.was found in 1924 and published in the French literary journal Les Cahiers du Mois. Our ‘Proust Photo Quiz' is an adaption of the original text. Roger Ballen Ballen was born in New York in 1950, but for nearly 40 years he has lived and worked in South Africa. It was his work as a geologist that took him into the countryside with his camera in 1981 to explore the hidden world of small South African towns. At first he explored the empty streets in the glare of the midday sun but, once he made the step of knocking on people's doors, he discovered a world inside these houses which was to have a profound effect on his work. After 1994 he no longer looked to the countryside for his subject matter finding it closer to home in Johannesburg. Over the past thirty-five years his photography has evolved using a simple square format in stark black and white. A style he describes as ‘documentary fiction'. After 2000 the people he first discovered and documented living on the margins of South African society became a cast of actors. Ballen has made a number of short films including the collaborative film I Fink You Freeky in 2012, which has over 125-million hits on YouTube.  He also made an animated film, Theatre of Apparitions, which has been nominated for various awards. In 2017 Thames & Hudson published a volume of his collected photography with extended commentary by Ballen titled Ballenesque Roger Ballen: A Retrospective to accompany an exhibition of his work at Halle Saint Pierre in Paris, which took over the entire space for more than a year. ​In 2020, Hatje Cantz published Roger the Rat in which Ballen creates and documents a part-human, part-rat creature who lives an isolated life outside of mainstream society. Ballen has published over twenty-five books internationally and his works are in more than fifty of the most important international museum collections. He still lives in Johannesburg, South Africa. www.rogerballen.com Dr.Grant Scott After fifteen years art directing photography books and magazines such as Elle and Tatler, Scott began to work as a photographer for a number of advertising and editorial clients in 2000. Alongside his photographic career Scott has art directed numerous advertising campaigns, worked as a creative director at Sotheby's, art directed foto8magazine, founded his own photographic gallery, edited Professional Photographer magazine and launched his own title for photographers and filmmakers Hungry Eye. He founded the United Nations of Photography in 2012, and is now a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, and a BBC Radio contributor. Scott is the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019), and What Does Photography Mean To You? (Bluecoat Press 2020). His photography has been published in At Home With The Makers of Style (Thames & Hudson 2006) and Crash Happy: A Night at The Bangers (Cafe Royal Books 2012). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was premiered in 2018. Scott continues to work as a photographer, writer and filmmaker and is the Subject Coordinator for both undergraduate and post graduate study of photography at Oxford Brookes University, Oxford, England. © Grant Scott 2026

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On n'en voulait pas enfant mais on les adore adultes : on a le meilleur cahier de devoirs de vacances !

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In this week's episode documentary photographer and photo editor Cengiz Yar takes on our ‘Proust Photo Quiz'. The Proust Questionnaire is a set of questions answered by the French writer Marcel Proust. Proust answered the questionnaire in a confession album, a form of parlour game popular at the end of the 1890s. The album, titled An Album to Record Thoughts, Feelings, etc. was found in 1924 and published in the French literary journal Les Cahiers du Mois. Our ‘Proust Photo Quiz' is an adaption of the original text. Cengiz Yar Yar is a New Jersey born documentary photographer and editor now based in El Paso, Texas who has worked in visual journalism for over a decade. He currently works as a visuals editor at ProPublica, where he edits, photographs, and art-directs stories across the site focusing on the visual coverage of projects in the US Midwest, Southwest, and Texas. Before joining ProPublica, Yar edited for publications such as Rest of World, Roads & Kingdoms, and the Guardian. As a photographer his work has primarily focused on human migration and the conflicts in Iraq and Syria. He is the inaugural recipient of the James Foley Award for Conflict Reporting, a Pulitzer Prize finalist, and a Dart Center Ochberg Fellow in Journalism and Trauma. His photography clients include Vanity Fair, Rolling Stone, WIRED, The Guardian, The Wall Street Journal, Instagram, Google, UNHCR, and The New York Times among others. He is a HEFAT, RISC, and FAA drone certified pilot and his first monograph, This Alabaster Grave, exploring the overwhelming destruction faced by the Iraqi city of Mosul was published in 2025. Dr.Grant Scott After fifteen years art directing photography books and magazines such as Elle and Tatler, Scott began to work as a photographer for a number of advertising and editorial clients in 2000. Alongside his photographic career Scott has art directed numerous advertising campaigns, worked as a creative director at Sotheby's, art directed foto8 magazine, founded his own photographic gallery, edited Professional Photographer magazine and launched his own title for photographers and filmmakers Hungry Eye. He founded the United Nations of Photography in 2012, and is now a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, and a BBC Radio contributor. Scott is the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019), and What Does Photography Mean To You? (Bluecoat Press 2020). His photography has been published in At Home With The Makers of Style (Thames & Hudson 2006), Crash Happy: A Night at The Bangers (Cafe Royal Books 2012) and Inside Vogue House: One building, seven magazines, sixty years of stories (Orphans Publishing 2024). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was premiered in 2018. © Grant Scott 2026

Les grandes vacances arrivent à grands pas... Et avec elles, la fameuse question : comment occuper les enfants quand il pleut ? Alors oui, il y a les écrans, le bon vieux Monopoly, les cahiers de vacances... Et puis il y a ce grand classique : l'indémodable coloriage ! Mais imaginez que les œuvres de vos enfants prennent vie sous leurs yeux ébahis... Eh bien c'est possible grâce à Claire Faÿ, l'inventeuse des BlinkBook, les cahiers de coloriage qui se transforment en dessins animés, elle nous explique comment ça fonctionne... Ecoutez C'est ça la France avec Vincent Perrot du 23 mai 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:29:18 - Une histoire particulière - par : Pauline Maucort - Des députés, maires de communes rurales, collectifs de chercheurs et de citoyens plaident pour ressortir les cahiers de 2019 des archives. Il faut rendre la parole populaire au peuple. - réalisation : Félix Levacher

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durée : 00:29:18 - Les documentaires de France Culture - par : Pauline Maucort - Des députés, maires de communes rurales, collectifs de chercheurs et de citoyens plaident pour ressortir les cahiers de 2019 des archives. Il faut rendre la parole populaire au peuple. - réalisation : Emmanuel Laurentin, Félix Levacher, Sandrine Chapron Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:17 - Le 13/14 - par : Jérôme Cadet - Juif polonais, militant communiste, arrêté en France puis déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Son histoire, restée près de 80 ans dans une boîte à chaussures, n'a été découverte que récemment… lorsque son fils a finalement décidé de l'ouvrir. - réalisation : Camille Poux-Jalaguier, Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

In this week's episode photographer Perry Ogden takes on our 'Proust Photo Quiz'. The Proust Questionnaire is a set of questions answered by the French writer Marcel Proust. Proust answered the questionnaire in a confession album, a form of parlour game popular at the end of the 1890s. The album, titled An Album to Record Thoughts, Feelings, etc. was found in 1924 and published in the French literary journal Les Cahiers du Mois. Our 'Proust Photo Quiz' is an adaption of the original text. Perry Ogden Perry Ogden was born in Shropshire, England, grew up in London and now lives in Dublin, Ireland. His photographs have appeared in countless magazines worldwide including Italian Vogue, Luomo Vogue, British Vogue, W, The Face and Arena. He has photographed advertising campaigns for Ralph Lauren, Chloe and Calvin Klein amongst many others. These have supplemented his personal projects including his Pony Kids body of work, which was published by Jonathan Cape/Aperture in 1999. His photographs of the artist Francis Bacon's studio,7 Reece Mews, were published by Thames and Hudson in 2001 and exhibited widely at galleries and museums including The Hugh Lane in Dublin, the Fondation Beyeler in Basle and the Fondation van Gogh in Arles. His first film Pavee Lackeen (The Traveller Girl) premiered in 2005 and won numerous awards around the world including the Satyajit Ray award for Best First Film at the London Film Festival and the Irish Film & Television Award for Best Film. Exhibitions of his work since 2010 include: Inspiration at the Sebastian Guinness Gallery, Dublin, 2010. Twenty at the Irish Museum of Modern Art in 2011, a group show celebrating the first twenty-years of the museum and Reined In, 2020, at The National Gallery of Ireland. Ogden's most recent book Paddy & Liam documenting two Traveller brothers Paddy and Liam Doran was published in 2018. In 2019 his 16 minute film FÍ made for the Design and Craft Council of Ireland was screened in Dublin, Paris, Tokyo and New York. A film about Perry's work Skin & Soul:The Life and Work of Perry Ogden was premiered at the Dublin International Film Festival in March 2020. www.perryogden.com and www.ifiinternational.ie/film/skin-soul/ Dr.Grant Scott After fifteen years art directing photography books and magazines such as Elle and Tatler, Scott began to work as a photographer for a number of advertising and editorial clients in 2000. Alongside his photographic career Scott has art directed numerous advertising campaigns, worked as a creative director at Sotheby's, art directed foto8 magazine, founded his own photographic gallery, edited Professional Photographer magazine and launched his own title for photographers and filmmakers Hungry Eye. He founded the United Nations of Photography in 2012, and is now a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, and a BBC Radio contributor. Scott is the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019), and What Does Photography Mean To You? (Bluecoat Press 2020). His photography has been published in At Home With The Makers of Style (Thames & Hudson 2006), Crash Happy: A Night at The Bangers (Cafe Royal Books 2012) and Inside Vogue House: One building, seven magazines, sixty years of stories (Orphans Publishing 2024). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was premiered in 2018. © Grant Scott 2026

In this week's episode photographer Pete Souza takes on our 'Proust Photo Quiz'... The Proust Questionnaire is a set of questions answered by the French writer Marcel Proust. Proust answered the questionnaire in a confession album, a form of parlour game popular at the end of the 1890s. The album, titled An Album to Record Thoughts, Feelings, etc. was found in 1924 and published in the French literary journal Les Cahiers du Mois. Our 'Proust Photo Quiz' is an adaption of the original text. Pete Souza is a best-selling author, speaker and freelance photographer. He started his career working for two small newspapers in Kansas. From there, he worked as a staff photographer for the Chicago Sun-Times;  an Official Photographer for President Reagan; a freelancer for National Geographic  and other publications; the national photographer for the Chicago Tribune based in their Washington, D.C. bureau; and an assistant professor of photojournalism at Ohio University. While at the Tribune, Souza was part of the staff awarded the Pulitzer Prize in 2001. After 9/11, he was among the first journalists to cover the fall of Kabul, Afghanistan. In 1992, Souza published, Unguarded Moments: Behind-the-Scenes Photographs of President Reagan, based on his 5 1/2 years in the Reagan White House. Souza was also the official photographer for the 2004 funeral of President Reagan. His 2008 book, The Rise of Barack Obama, includes exclusive photographs of Obama's rise to power. For all eight years of the Obama administration, Souza was the Chief Official White House Photographer and the Director of the White House photo office. His book, Obama: An Intimate Portrait, was published in 2017. His 2018 book, Shade: A Tale of Two Presidents, tells the tale of the Obama and Trump administrations. In 2021, Souza was inducted into the International Photography Hall of Fame. In 2022, he was honored with the Lifetime Achievement Award from the Professional Photographers of America. Based on his best-selling books, Souza became the subject of a documentary film in 2020, The Way I See It. The film was nominated for an Emmy. Souza's most recent photography book, The West Wing and Beyond: What I Saw Inside the Presidency, was published in 2022. He has won numerous photojournalism awards and had solo exhibits of his photographs at numerous galleries. He is also Professor Emeritus of Visual Communication at Ohio University. www.petesouza.com Dr.Grant Scott After fifteen years art directing photography books and magazines such as Elle and Tatler, Scott began to work as a photographer for a number of advertising and editorial clients in 2000. Alongside his photographic career Scott has art directed numerous advertising campaigns, worked as a creative director at Sotheby's, art directed foto8magazine, founded his own photographic gallery, edited Professional Photographer magazine and launched his own title for photographers and filmmakers Hungry Eye. He founded the United Nations of Photography in 2012, and is now a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, and a BBC Radio contributor. Scott is the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019), and What Does Photography Mean To You? (Bluecoat Press 2020). His photography has been published in At Home With The Makers of Style (Thames & Hudson 2006) and Crash Happy: A Night at The Bangers (Cafe Royal Books 2012). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was premiered in 2018. Scott continues to work as a photographer, writer and filmmaker and is the Subject Coordinator for both undergraduate and post graduate study of photography at Oxford Brookes University, Oxford, England. © Grant Scott 2026

In this weeks episode we launch the new 'Proust Photo Quiz'. Friend of the podcast photographer Harry Borden is the first to take the questions on... The Proust Questionnaire is a set of questions answered by the French writer Marcel Proust. Proust answered the questionnaire in a confession album, titled An Album to Record Thoughts, Feelings, etc. The album was found in 1924 and published in the French literary journal Les Cahiers du Mois. Our 'Proust Photo Quiz' is an adaption of the original text. Harry Borden was born in New York and brought up on a farm in Devon in the South West of England. He studied photography at Plymouth College of Art and Design. Borden moved to London after graduation, where he worked as an assistant for the photographer Lester Bookbinder. He received his first commission from The Observer in 1994 and continued to work for the title until the present day photographing celebrities, musicians, creatives and politicians. Examples of Borden's work are held in the collections of the National Portrait Gallery, London and National Portrait Gallery, Australia and appeared regularly in Harpers & Queen, Vogue and The New Yorker. In June 2005, he had his first solo exhibition at the National Portrait Gallery, London titled Harry Borden: On Business which included 30 portraits of leading business leaders. In 2017 his book Survivor, A Portrait of the Survivors of the Holocaust was published having been shortlisted for the European Publishers Award for Photography in 2014. It was later judged among the 10 best photography books of 2018 by the Kraszna-Krausz Foundation. In 2021 his second book Single Dad was published by Hoxton Mini Press. He continues to work on a commissioned basis and on personal work, whilst also lecturing on the MA Professional Photography at Oxford Brookes University. Borden's YouTube channel which contains films made with his son Fred can be found at www.youtube.com/@fredandharryborden his photography at www.harryborden.com Dr.Grant Scott After fifteen years art directing photography books and magazines such as Elle and Tatler, Scott began to work as a photographer for a number of advertising and editorial clients in 2000. Alongside his photographic career Scott has art directed numerous advertising campaigns, worked as a creative director at Sotheby's, art directed foto8magazine, founded his own photographic gallery, edited Professional Photographer magazine and launched his own title for photographers and filmmakers Hungry Eye. He founded the United Nations of Photography in 2012, and is now a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, and a BBC Radio contributor. Scott is the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019), and What Does Photography Mean To You? (Bluecoat Press 2020). His photography has been published in At Home With The Makers of Style (Thames & Hudson 2006) and Crash Happy: A Night at The Bangers (Cafe Royal Books 2012). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was premiered in 2018. Scott continues to work as a photographer, writer and filmmaker and is the Subject Coordinator for both undergraduate and post graduate study of photography at Oxford Brookes University, Oxford, England. Scott's book Inside Vogue House: One building, seven magazines, sixty years of stories, Orphans Publishing, is now on sale. © Grant Scott 2026

Stéphane Bern raconte, à l'occasion des 150 ans de sa naissance, un illusionniste qui s'est fait une spécialité qui lui a valu une reconnaissance dans le monde, et pas seulement celui de la magie : se libérer de menottes complètement verrouillées ! Ou la véritable histoire de Harry Houdini, le roi des évasions…Quelle est sa place dans l'histoire de l'illusionnisme ? Comment a-t-il révolutionné la magie ? Houdini a-t-il révélé les secrets de ses tours ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit François Montmirel, directeur de la publication Les Cahiers du Mentalisme, traducteur et éditeur les livres d'Harry Houdini en français (Editions Fantaisium). (rediffusion) - Présentation : Stéphane Bern- Réalisation : Guillaume Vasseau- Rédaction en chef : Benjamin Delsol- Auteur du récit : Simon Veille- Journaliste : Armelle Thiberge Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:23 - L'invité de 8h15 de "ici Gascogne" Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:32:27 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - La vie mouvementée d'Ezra Pound, poète d'origine américaine qui vécut essentiellement en Europe à partir des années 1910, est le sujet de cette émission de Radio Canada. Personnalité double, à la fois universaliste et défenseur du fascisme, Ezra Pound devient mutique à la fin de sa vie. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Dominique de Roux Ecrivain et éditeur français. (1935-1977) créateur de l revue Les Cahiers de l'Herne.

The first account of Jewish children's flight from Nazi Germany to France—and their subsequent escape to America from the Vichy regime At the eve of the Second World War, an estimated 1.6 million Jewish children lived in Nazi-occupied Europe. While 10,000 of them escaped to Britain in the Kindertransport, only some 500 found a new home in France. Here they attempted to begin again—but their refuge would all too soon become a trap.For the first time, Laura Hobson Faure brings to life the experiences of these children, and the Jewish and non-Jewish organizations who helped them. Drawing on survivors' testimonies as well as children's diaries, letters, drawings, songs, and poems, Who Will Rescue Us?: The Story of the Jewish Children who Fled to France and America During the Holocaust (Yale UP, 2025) re-creates their complex journeys, including how some of them eventually found safety in America.Hobson Faure paints a moving portrait of these children and their escape, uncovering their agency in the flight from Nazism—and knits together the network of the many who aided them along the way. Laura Hobson Faure is professor of modern history and chair of Modern Jewish History at Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. She's an expert on French-American Jewish history and the author of The “Jewish Marshall Plan”: The American Jewish Presence in Post-Holocaust France. Geraldine Gudefin is a modern Jewish historian researching Jewish migrations, family life, and legal pluralism. She is currently a Visiting Scholar at the Centre for Asian Legal Studies at the National University of Singapore, and is completing a book titled An Impossible Divorce? East European Jews and the Limits of Legal Pluralism in France, 1900-1939. Find Geraldine here Mentioned in the podcast: Rebecca Clifford, Survivors, Children's Lives after the Holocaust (Yale University Press, 2020). Rebecca Clifford, “Who is a Survivor? Child Holocaust Survivors and the Development of a Generational Identity,” Oral History Forum. Forum d'Histoire Orale 37 (2017). Beth B. Cohen, Child Survivors of the Holocaust: The Youngest Remnant and the American Experience (Rutgers University Press, 2018). Deborah Dwork, Children with a Star: Jewish Youth in Nazi Europe (Yale University Press, 1991). Katy Hazan, “Le sauvetage des enfants juifs de France vers les Amériques, 1933-1947,” in Hélène Harter and André Kaspi, Terres promises: mélanges offerts à André Kaspi, 2008, p. 481-93. Katy Hazan, Rire le jour, pleurer la nuit: les enfants juifs cachés dans la Creuse pendant la guerre, 1939-1944 (Calman-Levy, 2014). Laura Hobson Faure, Manon Pignot, and Antoine Rivière, eds., Enfants en guerre. “Sans famille” dans les conflits du XXe siècle (CNRS, 2023). Sarah L. Holloway, Louise Holt, and Sarah Mills, “Questions of Agency: Capacity, Subjectivity, Spatiality and Temporality,” Progress in Human Geography 43, no. 3 (2019): 458–477. Laurent Joly, L'État contre les Juifs: Vichy, les nazis et la persécution antisémite 1940–1944 (Grasset, 2018). Célia Keren, “Autobiographies of Spanish Refugee Children at the Quaker Home in La Rouvière (France, 1940): Humanitarian Communication and Children's Writings,” Les Cahiers de FRAMESPA 5 (2010). Lisa Moses Leff, The Archive Thief: The Man Who Salvaged French Jewish History in the Wake of the Holocaust (Oxford University Press, 2015). Joanna B. Michlic, “Missed Lessons from the Holocaust: Avoiding Complexities and Darker Aspects of Jewish Child Survivors' Life Experiences,” The Journal of the History of Childhood and Youth 17, no. 2 (Spring 2024): 272–286. See also her forthcoming book. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

The first account of Jewish children's flight from Nazi Germany to France—and their subsequent escape to America from the Vichy regime At the eve of the Second World War, an estimated 1.6 million Jewish children lived in Nazi-occupied Europe. While 10,000 of them escaped to Britain in the Kindertransport, only some 500 found a new home in France. Here they attempted to begin again—but their refuge would all too soon become a trap.For the first time, Laura Hobson Faure brings to life the experiences of these children, and the Jewish and non-Jewish organizations who helped them. Drawing on survivors' testimonies as well as children's diaries, letters, drawings, songs, and poems, Who Will Rescue Us?: The Story of the Jewish Children who Fled to France and America During the Holocaust (Yale UP, 2025) re-creates their complex journeys, including how some of them eventually found safety in America.Hobson Faure paints a moving portrait of these children and their escape, uncovering their agency in the flight from Nazism—and knits together the network of the many who aided them along the way. Laura Hobson Faure is professor of modern history and chair of Modern Jewish History at Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. She's an expert on French-American Jewish history and the author of The “Jewish Marshall Plan”: The American Jewish Presence in Post-Holocaust France. Geraldine Gudefin is a modern Jewish historian researching Jewish migrations, family life, and legal pluralism. She is currently a Visiting Scholar at the Centre for Asian Legal Studies at the National University of Singapore, and is completing a book titled An Impossible Divorce? East European Jews and the Limits of Legal Pluralism in France, 1900-1939. Find Geraldine here Mentioned in the podcast: Rebecca Clifford, Survivors, Children's Lives after the Holocaust (Yale University Press, 2020). Rebecca Clifford, “Who is a Survivor? Child Holocaust Survivors and the Development of a Generational Identity,” Oral History Forum. Forum d'Histoire Orale 37 (2017). Beth B. Cohen, Child Survivors of the Holocaust: The Youngest Remnant and the American Experience (Rutgers University Press, 2018). Deborah Dwork, Children with a Star: Jewish Youth in Nazi Europe (Yale University Press, 1991). Katy Hazan, “Le sauvetage des enfants juifs de France vers les Amériques, 1933-1947,” in Hélène Harter and André Kaspi, Terres promises: mélanges offerts à André Kaspi, 2008, p. 481-93. Katy Hazan, Rire le jour, pleurer la nuit: les enfants juifs cachés dans la Creuse pendant la guerre, 1939-1944 (Calman-Levy, 2014). Laura Hobson Faure, Manon Pignot, and Antoine Rivière, eds., Enfants en guerre. “Sans famille” dans les conflits du XXe siècle (CNRS, 2023). Sarah L. Holloway, Louise Holt, and Sarah Mills, “Questions of Agency: Capacity, Subjectivity, Spatiality and Temporality,” Progress in Human Geography 43, no. 3 (2019): 458–477. Laurent Joly, L'État contre les Juifs: Vichy, les nazis et la persécution antisémite 1940–1944 (Grasset, 2018). Célia Keren, “Autobiographies of Spanish Refugee Children at the Quaker Home in La Rouvière (France, 1940): Humanitarian Communication and Children's Writings,” Les Cahiers de FRAMESPA 5 (2010). Lisa Moses Leff, The Archive Thief: The Man Who Salvaged French Jewish History in the Wake of the Holocaust (Oxford University Press, 2015). Joanna B. Michlic, “Missed Lessons from the Holocaust: Avoiding Complexities and Darker Aspects of Jewish Child Survivors' Life Experiences,” The Journal of the History of Childhood and Youth 17, no. 2 (Spring 2024): 272–286. See also her forthcoming book. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/jewish-studies

The first account of Jewish children's flight from Nazi Germany to France—and their subsequent escape to America from the Vichy regime At the eve of the Second World War, an estimated 1.6 million Jewish children lived in Nazi-occupied Europe. While 10,000 of them escaped to Britain in the Kindertransport, only some 500 found a new home in France. Here they attempted to begin again—but their refuge would all too soon become a trap.For the first time, Laura Hobson Faure brings to life the experiences of these children, and the Jewish and non-Jewish organizations who helped them. Drawing on survivors' testimonies as well as children's diaries, letters, drawings, songs, and poems, Who Will Rescue Us?: The Story of the Jewish Children who Fled to France and America During the Holocaust (Yale UP, 2025) re-creates their complex journeys, including how some of them eventually found safety in America.Hobson Faure paints a moving portrait of these children and their escape, uncovering their agency in the flight from Nazism—and knits together the network of the many who aided them along the way. Laura Hobson Faure is professor of modern history and chair of Modern Jewish History at Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. She's an expert on French-American Jewish history and the author of The “Jewish Marshall Plan”: The American Jewish Presence in Post-Holocaust France. Geraldine Gudefin is a modern Jewish historian researching Jewish migrations, family life, and legal pluralism. She is currently a Visiting Scholar at the Centre for Asian Legal Studies at the National University of Singapore, and is completing a book titled An Impossible Divorce? East European Jews and the Limits of Legal Pluralism in France, 1900-1939. Find Geraldine here Mentioned in the podcast: Rebecca Clifford, Survivors, Children's Lives after the Holocaust (Yale University Press, 2020). Rebecca Clifford, “Who is a Survivor? Child Holocaust Survivors and the Development of a Generational Identity,” Oral History Forum. Forum d'Histoire Orale 37 (2017). Beth B. Cohen, Child Survivors of the Holocaust: The Youngest Remnant and the American Experience (Rutgers University Press, 2018). Deborah Dwork, Children with a Star: Jewish Youth in Nazi Europe (Yale University Press, 1991). Katy Hazan, “Le sauvetage des enfants juifs de France vers les Amériques, 1933-1947,” in Hélène Harter and André Kaspi, Terres promises: mélanges offerts à André Kaspi, 2008, p. 481-93. Katy Hazan, Rire le jour, pleurer la nuit: les enfants juifs cachés dans la Creuse pendant la guerre, 1939-1944 (Calman-Levy, 2014). Laura Hobson Faure, Manon Pignot, and Antoine Rivière, eds., Enfants en guerre. “Sans famille” dans les conflits du XXe siècle (CNRS, 2023). Sarah L. Holloway, Louise Holt, and Sarah Mills, “Questions of Agency: Capacity, Subjectivity, Spatiality and Temporality,” Progress in Human Geography 43, no. 3 (2019): 458–477. Laurent Joly, L'État contre les Juifs: Vichy, les nazis et la persécution antisémite 1940–1944 (Grasset, 2018). Célia Keren, “Autobiographies of Spanish Refugee Children at the Quaker Home in La Rouvière (France, 1940): Humanitarian Communication and Children's Writings,” Les Cahiers de FRAMESPA 5 (2010). Lisa Moses Leff, The Archive Thief: The Man Who Salvaged French Jewish History in the Wake of the Holocaust (Oxford University Press, 2015). Joanna B. Michlic, “Missed Lessons from the Holocaust: Avoiding Complexities and Darker Aspects of Jewish Child Survivors' Life Experiences,” The Journal of the History of Childhood and Youth 17, no. 2 (Spring 2024): 272–286. See also her forthcoming book. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies

durée : 00:10:52 - Le Fil de l'histoire - par : Stéphanie Duncan - Alors que Louis XVI a convoqué les Etats Généraux pour appeler ses sujets à trouver des solutions à la crise financière du royaume, ces Etats Généraux ne vont-ils pas finalement se retourner contre celui qui les a convoqués, dans une incroyable accélération de l'Histoire ? - invités : Pierre SERNA - Pierre Serna : Professeur d'histoire de la Révolution française à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - réalisé par : Claire DESTACAMP Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui, Yves Camdeborde, chef restaurateur, Joëlle Dago-Serry, coach de vie, et Mourad Boudjellal, éditeur de BD, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:53 - Info médias - La revue mythique, qui a accueilli les plumes de Godard, Truffaut ou Chabrol, se relance, cinq ans après avoir frôlé le dépôt de bilan, rappelle Julie Lethiphu, la directrice générale des "Cahiers du cinéma".

Pourquoi le fleuve Saint-Laurent s'appelle Saint-Laurent ? C'est bien simple… Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: https://fr.wikipedia.org/wiki/Fleuve_Saint-Laurent https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/fleuve-saint-laurent https://www.patrimoine-culturel.gouv.qc.ca/detail.do?methode=consulter&id=204378&type=bien Hélène Raymond, Portraits du Saint-Laurent: Histoires des pêches et récits maritime, Multimondes, 2024. Olivier Maurault, « Esquisse de l'histoire d'un fleuve: le Saint-Laurent », Les Cahiers des Dix, no 20, 1955. Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire

durée : 00:54:13 - Le Grand Face-à-face - par : Thomas Snégaroff - Depuis la condamnation prononcée contre Marine Le Pen, deux conceptions de l'Etat de droit s'opposent. Débat avec le magistrat et enseignant associé à l'Ecole nationale de la magistrature, directeur de la revue "Les Cahiers de la justice", Denis Salas. - invités : Denis Salas - Denis Salas : Magistrat et chercheur français - réalisé par : Marie MéRIER

durée : 00:54:13 - Le Grand Face-à-face - par : Thomas Snégaroff - Depuis la condamnation prononcée contre Marine Le Pen, deux conceptions de l'Etat de droit s'opposent. Débat avec le magistrat et enseignant associé à l'Ecole nationale de la magistrature, directeur de la revue "Les Cahiers de la justice", Denis Salas. - invités : Denis Salas - Denis Salas : Magistrat et chercheur français - réalisé par : Marie MéRIER

durée : 00:03:34 - Charline explose les faits - par : Charline Vanhoenacker - Les cahiers de doléances seront bientôt accessibles au public. Ils avaient été rédigés par les citoyens il y a six ans, en pleine crise des gilets jaunes. Et d'ailleurs, ces cahiers ne sont pas passés loin de la poubelle jaune…

durée : 00:03:34 - Charline explose les faits - par : Charline Vanhoenacker - Les cahiers de doléances seront bientôt accessibles au public. Ils avaient été rédigés par les citoyens il y a six ans, en pleine crise des gilets jaunes. Et d'ailleurs, ces cahiers ne sont pas passés loin de la poubelle jaune…

Raised in the Judería or Jewish quarter of Tetouan, Morocco, at the turn of the 20th-century, sixteen-year-old Mazaltob finds herself betrothed to José, an uncouth man from her own community who has returned from Argentina to take a wife. Mazaltob, however, is in love with Jean, who is French, half-Jewish, and a free spirit. In this classic of North African Jewish fiction, Blanche Bendahan evokes the two compelling forces tearing Mazaltob apart in her body and soul: her loyalty to the Judería and her powerful desire to follow her own voice and find true love. Bendahan's nuanced and moving novel is a masterly exploration of the language, religion, and quotidian customs constraining North African Jewish women on the cusp of emancipation and decolonization. Yaëlle Azagury and Frances Malino provide the first English translation of this modern coming-of-age tale, awarded a prize by the Académie Française in 1930, and analyze the ways in which Mazaltob, with its disconcerting blend of ethnographic details and modernist experimentation, is the first of its genre—that of the feminist Sephardi novel. A historical introduction, a literary analysis, and annotations elucidate historical and cultural terms for readers, supplementing the author's original notes. Blanche Bendahan was born in Oran, Algeria on November 26, 1893, to a Jewish family of Moroccan-Spanish origin. Bendahan published her first collection of poetry, La voile sur l'eau, in 1926 and then her first novel, Mazaltob, in 1930. Yaëlle Azagury is a writer, literary scholar, and critic. She was Lecturer in French and Francophone Studies at Barnard College, and Lecturer in Discipline in the English and Comparative Literature Department at Columbia University. She is a native of Tangier, Morocco. Frances Malino is the Sophia Moses Robison Professor of Jewish Studies and History Emerita at Wellesley College. Her current project is titled Teaching Freedom: Jewish Sisters in Muslim Lands. In 2012 she was named Chevalier dans l'Ordre des Palmes académiques by the French Ministry of Education. Azagury and Malino were finalists of the 74th Nation­al Jew­ish Book Awards in the category of Sephardic Culture. Mentioned in the podcast: • Blanche Bendahan,“Visages de Tétouan,” Les Cahiers de L'Alliance Israélite Universelle (Paix et Droit), no. 093 (November 1955): 5. • Susan Gilson Miller, “Gender and the Poetics and Emancipation: The Alliance Israélite Universelle in Northern Morocco (1890-1912).” In Franco-Arab Encounters, edited by L. Carl Brown and Matthew Gordon (1996) • Susan Gilson Miller, “Moïse Nahon and the Invention of the Modern Maghribi Jew.” In  French Mediterraneans, edited by P. Lorcin and T. Shepard (2016) • Marcel Proust, In Search of Lost Time (À la recherche du temps perdu published in seven volumes, previously translated as Remembrance of Things Past) (1913–1927) • Edward W. Said, Orientalism, 25th anniversary edition (1994) • Female teachers of the Alliance israélite universelle • Jewish figures in the literature of The Tharaud Brothers • Archives of the Alliance israélite universelle (AIU) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Raised in the Judería or Jewish quarter of Tetouan, Morocco, at the turn of the 20th-century, sixteen-year-old Mazaltob finds herself betrothed to José, an uncouth man from her own community who has returned from Argentina to take a wife. Mazaltob, however, is in love with Jean, who is French, half-Jewish, and a free spirit. In this classic of North African Jewish fiction, Blanche Bendahan evokes the two compelling forces tearing Mazaltob apart in her body and soul: her loyalty to the Judería and her powerful desire to follow her own voice and find true love. Bendahan's nuanced and moving novel is a masterly exploration of the language, religion, and quotidian customs constraining North African Jewish women on the cusp of emancipation and decolonization. Yaëlle Azagury and Frances Malino provide the first English translation of this modern coming-of-age tale, awarded a prize by the Académie Française in 1930, and analyze the ways in which Mazaltob, with its disconcerting blend of ethnographic details and modernist experimentation, is the first of its genre—that of the feminist Sephardi novel. A historical introduction, a literary analysis, and annotations elucidate historical and cultural terms for readers, supplementing the author's original notes. Blanche Bendahan was born in Oran, Algeria on November 26, 1893, to a Jewish family of Moroccan-Spanish origin. Bendahan published her first collection of poetry, La voile sur l'eau, in 1926 and then her first novel, Mazaltob, in 1930. Yaëlle Azagury is a writer, literary scholar, and critic. She was Lecturer in French and Francophone Studies at Barnard College, and Lecturer in Discipline in the English and Comparative Literature Department at Columbia University. She is a native of Tangier, Morocco. Frances Malino is the Sophia Moses Robison Professor of Jewish Studies and History Emerita at Wellesley College. Her current project is titled Teaching Freedom: Jewish Sisters in Muslim Lands. In 2012 she was named Chevalier dans l'Ordre des Palmes académiques by the French Ministry of Education. Azagury and Malino were finalists of the 74th Nation­al Jew­ish Book Awards in the category of Sephardic Culture. Mentioned in the podcast: • Blanche Bendahan,“Visages de Tétouan,” Les Cahiers de L'Alliance Israélite Universelle (Paix et Droit), no. 093 (November 1955): 5. • Susan Gilson Miller, “Gender and the Poetics and Emancipation: The Alliance Israélite Universelle in Northern Morocco (1890-1912).” In Franco-Arab Encounters, edited by L. Carl Brown and Matthew Gordon (1996) • Susan Gilson Miller, “Moïse Nahon and the Invention of the Modern Maghribi Jew.” In  French Mediterraneans, edited by P. Lorcin and T. Shepard (2016) • Marcel Proust, In Search of Lost Time (À la recherche du temps perdu published in seven volumes, previously translated as Remembrance of Things Past) (1913–1927) • Edward W. Said, Orientalism, 25th anniversary edition (1994) • Female teachers of the Alliance israélite universelle • Jewish figures in the literature of The Tharaud Brothers • Archives of the Alliance israélite universelle (AIU) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/jewish-studies

Raised in the Judería or Jewish quarter of Tetouan, Morocco, at the turn of the 20th-century, sixteen-year-old Mazaltob finds herself betrothed to José, an uncouth man from her own community who has returned from Argentina to take a wife. Mazaltob, however, is in love with Jean, who is French, half-Jewish, and a free spirit. In this classic of North African Jewish fiction, Blanche Bendahan evokes the two compelling forces tearing Mazaltob apart in her body and soul: her loyalty to the Judería and her powerful desire to follow her own voice and find true love. Bendahan's nuanced and moving novel is a masterly exploration of the language, religion, and quotidian customs constraining North African Jewish women on the cusp of emancipation and decolonization. Yaëlle Azagury and Frances Malino provide the first English translation of this modern coming-of-age tale, awarded a prize by the Académie Française in 1930, and analyze the ways in which Mazaltob, with its disconcerting blend of ethnographic details and modernist experimentation, is the first of its genre—that of the feminist Sephardi novel. A historical introduction, a literary analysis, and annotations elucidate historical and cultural terms for readers, supplementing the author's original notes. Blanche Bendahan was born in Oran, Algeria on November 26, 1893, to a Jewish family of Moroccan-Spanish origin. Bendahan published her first collection of poetry, La voile sur l'eau, in 1926 and then her first novel, Mazaltob, in 1930. Yaëlle Azagury is a writer, literary scholar, and critic. She was Lecturer in French and Francophone Studies at Barnard College, and Lecturer in Discipline in the English and Comparative Literature Department at Columbia University. She is a native of Tangier, Morocco. Frances Malino is the Sophia Moses Robison Professor of Jewish Studies and History Emerita at Wellesley College. Her current project is titled Teaching Freedom: Jewish Sisters in Muslim Lands. In 2012 she was named Chevalier dans l'Ordre des Palmes académiques by the French Ministry of Education. Azagury and Malino were finalists of the 74th Nation­al Jew­ish Book Awards in the category of Sephardic Culture. Mentioned in the podcast: • Blanche Bendahan,“Visages de Tétouan,” Les Cahiers de L'Alliance Israélite Universelle (Paix et Droit), no. 093 (November 1955): 5. • Susan Gilson Miller, “Gender and the Poetics and Emancipation: The Alliance Israélite Universelle in Northern Morocco (1890-1912).” In Franco-Arab Encounters, edited by L. Carl Brown and Matthew Gordon (1996) • Susan Gilson Miller, “Moïse Nahon and the Invention of the Modern Maghribi Jew.” In  French Mediterraneans, edited by P. Lorcin and T. Shepard (2016) • Marcel Proust, In Search of Lost Time (À la recherche du temps perdu published in seven volumes, previously translated as Remembrance of Things Past) (1913–1927) • Edward W. Said, Orientalism, 25th anniversary edition (1994) • Female teachers of the Alliance israélite universelle • Jewish figures in the literature of The Tharaud Brothers • Archives of the Alliance israélite universelle (AIU) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/middle-eastern-studies

Raised in the Judería or Jewish quarter of Tetouan, Morocco, at the turn of the 20th-century, sixteen-year-old Mazaltob finds herself betrothed to José, an uncouth man from her own community who has returned from Argentina to take a wife. Mazaltob, however, is in love with Jean, who is French, half-Jewish, and a free spirit. In this classic of North African Jewish fiction, Blanche Bendahan evokes the two compelling forces tearing Mazaltob apart in her body and soul: her loyalty to the Judería and her powerful desire to follow her own voice and find true love. Bendahan's nuanced and moving novel is a masterly exploration of the language, religion, and quotidian customs constraining North African Jewish women on the cusp of emancipation and decolonization. Yaëlle Azagury and Frances Malino provide the first English translation of this modern coming-of-age tale, awarded a prize by the Académie Française in 1930, and analyze the ways in which Mazaltob, with its disconcerting blend of ethnographic details and modernist experimentation, is the first of its genre—that of the feminist Sephardi novel. A historical introduction, a literary analysis, and annotations elucidate historical and cultural terms for readers, supplementing the author's original notes. Blanche Bendahan was born in Oran, Algeria on November 26, 1893, to a Jewish family of Moroccan-Spanish origin. Bendahan published her first collection of poetry, La voile sur l'eau, in 1926 and then her first novel, Mazaltob, in 1930. Yaëlle Azagury is a writer, literary scholar, and critic. She was Lecturer in French and Francophone Studies at Barnard College, and Lecturer in Discipline in the English and Comparative Literature Department at Columbia University. She is a native of Tangier, Morocco. Frances Malino is the Sophia Moses Robison Professor of Jewish Studies and History Emerita at Wellesley College. Her current project is titled Teaching Freedom: Jewish Sisters in Muslim Lands. In 2012 she was named Chevalier dans l'Ordre des Palmes académiques by the French Ministry of Education. Azagury and Malino were finalists of the 74th Nation­al Jew­ish Book Awards in the category of Sephardic Culture. Mentioned in the podcast: • Blanche Bendahan,“Visages de Tétouan,” Les Cahiers de L'Alliance Israélite Universelle (Paix et Droit), no. 093 (November 1955): 5. • Susan Gilson Miller, “Gender and the Poetics and Emancipation: The Alliance Israélite Universelle in Northern Morocco (1890-1912).” In Franco-Arab Encounters, edited by L. Carl Brown and Matthew Gordon (1996) • Susan Gilson Miller, “Moïse Nahon and the Invention of the Modern Maghribi Jew.” In  French Mediterraneans, edited by P. Lorcin and T. Shepard (2016) • Marcel Proust, In Search of Lost Time (À la recherche du temps perdu published in seven volumes, previously translated as Remembrance of Things Past) (1913–1927) • Edward W. Said, Orientalism, 25th anniversary edition (1994) • Female teachers of the Alliance israélite universelle • Jewish figures in the literature of The Tharaud Brothers • Archives of the Alliance israélite universelle (AIU) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/biography

Raised in the Judería or Jewish quarter of Tetouan, Morocco, at the turn of the 20th-century, sixteen-year-old Mazaltob finds herself betrothed to José, an uncouth man from her own community who has returned from Argentina to take a wife. Mazaltob, however, is in love with Jean, who is French, half-Jewish, and a free spirit. In this classic of North African Jewish fiction, Blanche Bendahan evokes the two compelling forces tearing Mazaltob apart in her body and soul: her loyalty to the Judería and her powerful desire to follow her own voice and find true love. Bendahan's nuanced and moving novel is a masterly exploration of the language, religion, and quotidian customs constraining North African Jewish women on the cusp of emancipation and decolonization. Yaëlle Azagury and Frances Malino provide the first English translation of this modern coming-of-age tale, awarded a prize by the Académie Française in 1930, and analyze the ways in which Mazaltob, with its disconcerting blend of ethnographic details and modernist experimentation, is the first of its genre—that of the feminist Sephardi novel. A historical introduction, a literary analysis, and annotations elucidate historical and cultural terms for readers, supplementing the author's original notes. Blanche Bendahan was born in Oran, Algeria on November 26, 1893, to a Jewish family of Moroccan-Spanish origin. Bendahan published her first collection of poetry, La voile sur l'eau, in 1926 and then her first novel, Mazaltob, in 1930. Yaëlle Azagury is a writer, literary scholar, and critic. She was Lecturer in French and Francophone Studies at Barnard College, and Lecturer in Discipline in the English and Comparative Literature Department at Columbia University. She is a native of Tangier, Morocco. Frances Malino is the Sophia Moses Robison Professor of Jewish Studies and History Emerita at Wellesley College. Her current project is titled Teaching Freedom: Jewish Sisters in Muslim Lands. In 2012 she was named Chevalier dans l'Ordre des Palmes académiques by the French Ministry of Education. Azagury and Malino were finalists of the 74th Nation­al Jew­ish Book Awards in the category of Sephardic Culture. Mentioned in the podcast: • Blanche Bendahan,“Visages de Tétouan,” Les Cahiers de L'Alliance Israélite Universelle (Paix et Droit), no. 093 (November 1955): 5. • Susan Gilson Miller, “Gender and the Poetics and Emancipation: The Alliance Israélite Universelle in Northern Morocco (1890-1912).” In Franco-Arab Encounters, edited by L. Carl Brown and Matthew Gordon (1996) • Susan Gilson Miller, “Moïse Nahon and the Invention of the Modern Maghribi Jew.” In  French Mediterraneans, edited by P. Lorcin and T. Shepard (2016) • Marcel Proust, In Search of Lost Time (À la recherche du temps perdu published in seven volumes, previously translated as Remembrance of Things Past) (1913–1927) • Edward W. Said, Orientalism, 25th anniversary edition (1994) • Female teachers of the Alliance israélite universelle • Jewish figures in the literature of The Tharaud Brothers • Archives of the Alliance israélite universelle (AIU) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:04:14 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - C'est la question déposée par Kiera, 11 ans, sur le répondeur des P'tits bateaux. Riad Sattouf, l'auteur de la bande dessinée "Les Cahiers d'Esther", l'histoire d'une jeune fille que l'on voit grandir entre ses 10 et 18 ans, lui répond. - invités : Riad Sattouf - Riad Sattouf : Auteur-dessinateur de BD et réalisateur - réalisé par : Stéphanie TEXIER

durée : 00:23:04 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Lundi 27 janvier 2025 : Roger Fajnzylberg, il présente avec la collaboration d'Alban Perrin, "Les Cahiers d'Alter : Ce que j'ai vu à Auschwitz", publié aux éditions du Seuil.

durée : 02:00:01 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine dans les matins du samedi nous nous intéressons à la légitimité de la cour pénale internationale, aux cahiers de doléances des gilets jaunes remis au centre du débat public et enfant au nouveau spectacle de Théo Mercier : Skinless. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Julia Grignon Directrice scientifique de l'IRSEM, membre du Centre de Recherche sur les Droits de l'Homme et le Droit Humanitaire de Paris-Panthéon-Assas; Loïc Blondiaux Professeur de sciences politiques à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne, spécialiste des questions de démocratie et de participation citoyenne; Guillaume Mazeau Historien, spécialiste de la Révolution. Maître de conférences en histoire moderne à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et membre du conseil scientifique des Catacombes.; Camille Bordenet journaliste au Monde, chargée des ruralités ; Théo Mercier

Avec : Hélène Desplanques, auteure et réalisatrice du documentaire "Les Doléances". - Tous les matins à 8h10, le parti pris argumenté d'un invité sur un sujet d'actualité, avec les témoignages et les réactions des auditeurs de RMC en direct au 3216.

Valeria Pompejano"Vivrò l'amore degli altri"Lasciatelo parlareVolume 1Jean CayrolCon un saggio di Roland BarthesMarietti Editorewww.mariettieditore.itTraduzione a cura di Valeria PompejanoLasciatelo parlare è il primo capitolo della trilogia Vivrò l'amore degli altri che Cayrol compose tra il 1946 e il 1950 dopo la sua esperienza di deportato nel campo di concentramento di Mauthausen. Si tratta, per dirla con Barthes, della storia «non di un uomo o di un avvenimento, ma di una durata». Quella che segna il ritorno alla vita, la rinascita di chi, come Lazzaro, non è sopravvissuto alla morte, ma dalla morte è dovuto risorgere. Un capolavoro della letteratura concentrazionaria, esistenzialista e d'avanguardia francese, una trilogia che in Italia attende di essere conosciuta, esplorata, amata.leJean Cayrol (1911-2005) è stato un poeta, romanziere, cineasta, editore, ritenuto precursore del Nouveau Roman. A soli sedici anni fondò la rivista «Abeilles et Pensées» e nel 1934, con Jacques Dalléas, «Les Cahiers du fleuve». Dopo la laurea in giurisprudenza, nel 1939 fu reclutato come ufficiale di marina. Per aver partecipato alla Resistenza, nel marzo del 1943 venne imprigionato e deportato nel campo di Mauthausen. Dopo la liberazione e il ritorno a Parigi, scrivere divenne per lui l'unica modalità di stare al mondo, di intervenire nel mondo, di vivere. La direzione editoriale in Seuil, assunta nel 1949, gli consentirà di proseguire una intensa attività di letterato, romanziere e saggista. Fra le sue opere più importanti: Poèmes de la nuit et du brouillard (1946); Je vivrai l'amour des autres (3 voll., 1947-1950); L'espace d'une nuit (1954); Midi minuit (1966); Je l'entends encore (1968); Lazare parmi nous (1950); Les mille et une nuits du chrétien (1952); Les pleins et les déliés (1960); De l'espace humain (1968).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:54:14 - Blockbusters - André Franquin, le dessinateur de Spirou ou de Gaston Lagaffe aurait eu 100 ans en 2024. Retour sur une légende de la bande dessinée franco-belge. - invités : Didier Pasamonik, Nicolas Tellop, Jessica Kohn - Didier Pasamonik : Journaliste et commissaire d'exposition, spécialiste de la bande dessinée, directeur de la rédaction du site ActuaBD.com, Nicolas Tellop : Essayiste et rédacteur en chef adjoint du magazine “La Septième Obsession” (revue de cinéma). Il s'occupe aussi des hors séries de “Les Cahiers de la BD”. Fondateur de la maison d'édition "Les Éditions Musidora", Jessica Kohn : Chercheuse en histoire du dessin - réalisé par : Charles De Cillia, Benjamin Dussy

durée : 02:10:00 - Les Nuits de France Culture - En 1979, dix ans après la mort de l'écrivain, France Culture propose un grand portrait de Witold Gombrowicz. Sa femme Rita Gombrowicz, l'éditeur Christian Bourgois et Dominique de Roux évoquent sa vie et son œuvre. Une émission ponctuée d'entretiens avec l'écrivain et de lectures de ses œuvres. - invités : Rita Gombrowicz Spécialiste en littérature; Christian Bourgois; Dominique de Roux Ecrivain et éditeur français. (1935-1977) créateur de l revue Les Cahiers de l'Herne.; Witold Gombrowicz Écrivain d'origine polonaise

C'est un souvenir d'enfance plus ou moins heureux. Ou peut-être que vous le retrouvez tous vos étés avec vos enfants. On parle bien entendu du cahier de vacances ! Les cahiers de vacances sont une occasion pour les enfants de ne pas oublier l'école pendant l'été, de faire des exercices pour améliorer leurs connaissances dans leurs matières préférées, ou de rattraper celles qui ont été laissées de côté l'année passée. Quand a été créé le cahier de vacances ? Et comment se sont-ils réinventés ? Des cahiers sont-ils faits pour les adultes ?  Ecoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast écrit et réalisé par Pauline Weiss Première diffusion : 2 août 2022 À écouter aussi : Pourquoi juin est-il le mois des fiertés ? Pourquoi les billets de train coûtent-ils si cher ? Pourquoi a-t-on mal au ventre quand on est stressé ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Dora Kunz est enseignante enfantine à Lausanne. Après cinq années d'enseignement traditionnel à essuyer bon nombre de frustrations, elle décide avec sa collègue Caroline Jaumotte, d'opérer un changement de posture. Elle tente d'accompagner individuellement chaque enfant dans sa classe enfantine sur le chemin des savoirs. Elle s'inspire des pédagogies qui prônent le respect du rythme de l'enfant. (Rediffusion du 04.06.2018) Reportage: Anouck Merz, Réalisation: Jean-Daniel Mottet, Production: Véronique Marti

durée : 00:03:05 - Daniel Morin a une vision - par : Daniel Morin - La vie serait peut-être plus paisible si l'on se présentait comme dans "Les Cahiers d'Esther", de Riad Sattouf.

durée : 00:50:54 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dans "Le cinéma des cinéastes", Jean Narboni présente la biographie d'André Bazin écrite par l'universitaire américain Dudley Andrew alors que "Les Cahiers du cinéma" se préparent à rendre hommage à André Bazin, vingt-cinq ans après sa disparition survenue en 1958. - invités : Jean Narboni Historien, théoricien et critique de cinéma; Caroline Champetier Directrice de la photographie

Nous sommes en mars 1789, le premier et le troisième dimanche du mois. Sur ordre du roi Louis XVI, 27 millions de Français obtiennent le droit d'exprimer leurs doléances, leurs vœux, leurs plaintes, leurs remontrances et critiques. 60.000 cahiers sont ainsi rédigés qui vont faire entendre à Versailles une voix éclectique. Egalité face à l'impôt, suppression des entraves qui brident l'initiative privée et réforme de la justice sont les principales récriminations. Mais au-delà, c'est toute la société qui est repensée : place de la femme, célibat des prêtres, exemplarité des élites, abolition des privilèges, liberté religieuse, laïcité, agriculture et même ce que l'on appellerait aujourd'hui l'écologie. Les échos avec notre époque sont troublants. En 1789, que demande le peuple ? C'est ce que nous allons voir avec Pierre Serna, professeur à l'université Panthéon Sorbonne, auteur de : "Que demande le peuple ? Les cahiers de doléances de 1789" aux éditions Textuel. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les grandes revues littéraires - Les cahiers du collège de pataphysique (1ère diffusion : 25/05/1959 France III Nationale)

durée : 01:00:00 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - Nous recevons aujourd'hui Hélène Desplanques, auteure et réalisatrice du documentaire “Les Doléances” diffusé ce soir sur France 3 à 23h00 et Manon Pengam, Maîtresse de conférences en sciences du langage à l'université CY Cergy-Paris, qui a travaillé sur une partie des cahiers creusois.

durée : 00:37:44 - Le 18/20 · Le téléphone sonne - Que sont devenus les cahiers de doléances auxquels ont participé plus de deux millions de personnes en 2019 ? Acclamés à leur création au cœur du mouvement des Gilets Jaunes, ils sont tombés dans l'oubli : leur teneur est restée inutilisé. Peut-être est-il temps de publier leur contenu.