Podcast appearances and mentions of Denis Villeneuve

O Império da IA, com Karen HaoEm 2019 — tempos mais simples! — a jornalista Karen Hao foi fazer o primeiro “perfil” jornalístico da sua carreira, aquelas reportagens em que um jornalista passa dias acompanhando uma pessoa ou empresa, uma coisa meio biografia, meio retrato congelado no tempo.A tal empresa era uma startup do Vale do Silício, ainda pequena e desconhecida dos meros mortais como eu e você, mas que hoje é a mais valiosa da história: a OpenAI, também conhecida como “a criadora do ChatGPT”.A Karen Hao vendeu o projeto do perfil para o MIT Technology Review porque a OpenAI parecia, naquela época, uma startup diferente. O “open” no nome nasceu da visão de que inteligência artificial é um assunto tão importante para o futuro da humanidade que precisava ser explorado de um jeito aberto, compartilhando conhecimento com todo mundo, e mais preocupado em proteger esse tal futuro do que em só gerar lucro.Hoje, aqui direto de 2026, a gente já sabe que não foi exatamente isso que aconteceu. Com o tempo, a OpenAI se transformou numa empresa oficialmente voltada para o lucro como qualquer outra e chegou a ser processada por Elon Musk — um dos apoiadores iniciais do projeto — por quebrar essa promessa de ser ‘open'. Em maio, o Elno perdeu a causa, e a OpenAI agora se prepara para lançar as ações na bolsa e, pelos números atuais, já largar valendo mais de 1 trilhão de dólares.Mesmo em 2019, a Karen Hao sentiu que todo esse papo de “open” não era bem assim: segredos e competitividade em todas as conversas que ela ouvia na empresa. Publicou o tal perfil contando isso e o pessoal da OpenAI… não gostou muito. Achou que ela ia só falar bem deles, e a empresa cortou contato com ela por três anos.O Boa Noite Internet é uma publicação apoiada por pessoas como você, nosso público. Para receber novos posts e apoiar meu trabalho, considere tornar-se um assinante gratuito ou pago.Até que, em maio do ano passado, ela lançou nos EUA o livro O império da IA: Por dentro da corrida irresponsável pela dominação total, que segue contando a história da OpenAI — e abre com a bizarra saída do Sam Altman, demitido do cargo de CEO por “nem sempre falar a verdade” ao conselho da empresa, para voltar quatro dias depois nos braços dos funcionários.Mas esse livro não é exatamente uma biografia da OpenAI. Para mim, é mais um retrato de todo o sistema empresarial em que vivemos hoje — inteligência artificial ou não. O importante é que ele acabou de sair no Brasil pela Editora Rocco, que me procurou para saber se eu queria entrevistá-la aqui no programa, aproveitando que ela veio participar do Esquenta do Congresso Internacional de Jornalismo Investigativo da Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo. O congresso, aliás, acontece dia 30 de julho — vai lá no site da Abraji saber mais, quem sabe comprar seu ingresso.Mas enfim, claro que eu queria conversar com ela. Obrigado, Abraji, obrigado, pessoal da Rocco, pelo presente. Quem me conhece sabe que IA agora é um assunto muuuito importante no meu trabalho. Eu fico aqui tentando navegar o meio do caminho entre o fim do mundo exterminador do futuro e a utopia vendida por muita gente. Não acredito em nenhum dos dois cenários, falei disso com a Karen antes e durante a conversa. Mas no final da entrevista a gente volta para falar não só disso, como também de como o IA em Curso, minha comunidade de letramento contínuo em IA, se conecta com tudo. Com promoção? Pode ser. Quem ficar até o fim, verá.A entrevista foi gravada em inglês — a Karen também fala mandarim, mas não fala brazilian —, então vai funcionar assim. Se ouvir no áudio, vai ser a versão original, do mesmo jeito que foi com o Ted Chiang ano passado, para você botar o seu cursinho para trabalhar. Aqui no site boanoiteinternet.com.br você está acompanhando a transcrição completa traduzida, se quiser ler enquanto ouve. E no YouTube tem uma versão legendada. Assim, você entra na conversa do jeito que preferir.Combinado? Então, bora lá entender O Império da IA com Karen Hao, no Boa Noite Internet.Cris: Karen Hao, bem-vinda ao Boa Noite Internet.Karen Hao: Obrigada pelo convite.Cris: Que bom ter você aqui. Espero que o Brasil esteja te tratando bem durante a Copa do Mundo — a gente veio falar sobre isso. Hoje é dia de falar de futebol, de Copa do Mundo, quais são as chances de cada país. Mas a primeira coisa que você precisa saber sobre essa conversa é que eu não sou jornalista. Não sei fazer isso. Peço desculpas antecipadas à sua profissão e ao seu ofício.Além disso, você foi enganada. Eu não estou aqui pra te entrevistar. Isso aqui é uma sessão de terapia. Você vai me ajudar a superar meus traumas.Porque eu sou da… do que eu chamo de “geração esquecida” — sou geração X, nasci nos anos 70. Esquecida porque, nessa guerra de gerações, as pessoas esquecem que a gente existe, e isso é incrível, porque a gente causou muito estrago no planeta. O Elon Musk é geração X, então é só isso que você precisa saber sobre a minha turma. Gente como ele, ou como Marc Andreessen… eu cresci lendo e assistindo à ficção científica que dizia que tecnologia é a melhor coisa do mundo, que ciência e engenheiros são incríveis e vão nos levar pra um lugar incrível.Sou uma daquelas pessoas que, quando a internet surgiu, falou: a paz mundial está logo ali. O conhecimento a um clique de distância, o futuro vai ser incrível. E aqui estamos nós. Então, quando usei o GPT pela primeira vez, e depois o ChatGPT, fiquei super empolgado. Foi a primeira vez, desde a internet, que eu fiquei realmente empolgado.Tenho até uma certa fama de ser mal-humorado com tecnologia: Bitcoin é lavagem de dinheiro, Clubhouse não presta — e as pessoas, ah, Clubhouse é a próxima grande coisa. Mas quando a IA chegou, eu falei: isso é importante. Só que eu já não era mais aquela criança dos anos 70. Tinha crescido, tinha visto o que aconteceu com a internet, tinha trabalhado numa big tech. E estava em desespero com o sistema em que a IA estava sendo construída.Dito tudo isso, o seu livro, aqui, já nas livrarias, recebe provavelmente o melhor elogio que eu posso dar: é otimista. Não é uma lista de reclamações e gente má fazendo coisas más. Claro, você fala muito sobre a OpenAI — ela é o fio condutor da história, especialmente aqueles quatro dias em que o Sam Altman saiu e voltou. E é muito divertido de ler. Mas você toma o cuidado de ser otimista.E uma das coisas que você menciona é como as pessoas na OpenAI, e em todas essas empresas, dizem: “isso é inevitável, a gente tem que fazer”. Quero falar sobre isso. Mas a gente tem que começar pela pergunta que você provavelmente ouve em todo podcast, a do título — Império da IA. Por que império?E acho que essa pergunta é ainda mais relevante no Brasil, país do sul global, colonizado. Por que império da IA?Karen Hao: Antes de mais nada, obrigada por dizer que o livro é otimista. Muita gente não reconhece isso, mas é verdade. Eu escrevo com um profundo otimismo de que os danos que a gente vê podem mudar. Não faria o trabalho que faço se não achasse que as coisas vão mudar.Sobre por que eu uso a expressão império, ou império da IA: a forma como empresas como a OpenAI operam é impressionantemente parecida com a dos impérios antigos. Eu traço quatro paralelos no livro. O primeiro é que elas reivindicam recursos que não são delas — os dados das pessoas, a propriedade intelectual de artistas, criadores como você, jornalistas.Segundo, elas exploram uma quantidade extraordinária de mão de obra. Isso vale tanto para os trabalhadores da cadeia de produção de IA, mal pagos e maltratados, que ainda assim geram uma riqueza extraordinária para essas empresas, quanto para os trabalhadores cujos empregos são automatizados e cujos direitos são corroídos pela implantação dessas tecnologias em diferentes setores.A terceira característica é que impérios controlam os fluxos de informação na sociedade. Essas empresas censuram a pesquisa fundamental sobre essas tecnologias, o que limita nossa capacidade de entender as verdadeiras limitações e capacidades dos modelos que desenvolvem. E estão criando uma tecnologia de informação que tentam transformar no portal único pelo qual qualquer pessoa se relaciona com o mundo.Esse portal impregna as ideologias do Vale do Silício, seus sistemas de valores, sua língua, e projeta a hegemonia do inglês. Isso influencia boa parte do conhecimento que a gente vai produzir daqui pra frente, porque cientistas e educadores usam essas plataformas e acabam perpetuando essas mesmas ideologias e valores.E o quarto e último paralelo é que impérios sempre se agarram a uma narrativa existencial ou moral sobre por que precisam existir. Essas empresas fazem a mesma coisa. Dizem que são o “império do bem”, numa missão civilizatória de trazer progresso e modernidade pra toda a humanidade, competindo contra um “império do mal” que ameaça mandar a humanidade pro inferno.Quando você conversa com algumas pessoas dentro dessas empresas, ou que as lideram, elas dizem: se você nos deixar construir uma inteligência artificial geral, que elas de alguma forma moldam como um deus, a gente vai acabar numa espécie de utopia, um paraíso onde a mudança climática é resolvida, o câncer é curado, a pobreza é aliviada.Mas, se os caras maus conseguirem isso antes, a gente pode acabar com todos os humanos mortos — um risco de extinção pra todos nós.Cris: E eles vêm dizendo isso há quase dez anos, e ainda usam como ferramenta. A gente está num país que foi influenciado por três impérios ao longo da história: Portugal, Inglaterra e agora os Estados Unidos. Então a gente olha pra essas empresas de um jeito meio cínico: sim, sim, já conhecemos essa história.Mas, ao mesmo tempo, ano passado, o Pew Research Center fez uma pesquisa sobre como o mundo enxerga a IA, e o sul global é bem mais otimista do que o norte. Uma das razões é a ideia de democratizar — não só informação, mas: ah, finalmente eu posso montar uma startup, sair desse lugar de exploração e criar o unicórnio de um bilhão de dólares. Os números são grandes na China. Países em desenvolvimento veem muito mais benefício do que risco na IA.China, 83%. Tailândia, 77%. Holanda, 36%. Canadá, 40%. Será que a gente está deixando passar alguma coisa? A gente está certo? Isso está democratizando mesmo? Até que ponto?Karen Hao: Provavelmente tem duas razões. Uma é que muitos dos danos que a indústria de IA causa à maioria global são bem escondidos. Ela se esforça muito pra esconder como polui o ambiente dessas comunidades, como explora e devasta a mão de obra, deixando traumas psicológicos — como documento no livro.E, recentemente, li um artigo de opinião no New York Times que trazia um bom ponto: muitas economias desenvolvidas estão especialmente atentas ao potencial da IA de desmontar oportunidades de emprego de tempo integral. A gente começa a ver isso cada vez mais. Já na maioria global, muito mais gente vive em economias informais, e aí a ideia de que a IA vai tomar um emprego de tempo integral não pesa tanto.Então os danos mais visíveis — a erosão do emprego formal de tempo integral — pesam mais no norte global, ou pelo menos é lá que as pessoas se sentem mais ansiosas. E os danos invisíveis, que atingem o sul global, ninguém percebe tanto, justamente porque são invisíveis. É meio por isso que tanta gente sente essa divisão que aparece na pesquisa do Pew.Cris: Eu tenho acompanhado as notícias sobre IA no Brasil, e toda semana tem um novo data center sendo construído em alguma cidade. Isso é vendido como uma coisa boa: que ótimo investimento, gera emprego. E me fez pensar de novo — a gente passou por três impérios, mas algumas famílias no Brasil, e aposto que em outros lugares também, estão no poder há 500 anos ao longo da história do país.Então, ao mesmo tempo, a gente pensa: é, estamos sendo explorados, é a mesma coisa. Eu já não tenho emprego, então deixa eu usar essa tecnologia pra melhorar minha vida. Mas as pessoas que realmente tomam as decisões, de novo, nos últimos 500 anos, se perguntaram: como a gente ajuda esse pessoal a explorar nosso país de um jeito que nos mantenha no poder e nos dê muito dinheiro?Mas também foi verdade que, sei lá, a Volkswagen abre uma fábrica no Brasil e aquilo gera emprego, contrata gente pro chão de fábrica e pros escritórios. Como é que isso é diferente com a IA?Karen Hao: De certa forma, não é diferente. Existe um fenômeno parecido: a indústria de IA terceiriza muitos dos trabalhos que ela não quer dentro dos centros de poder, e joga isso pra comunidades empobrecidas, do mesmo jeito que outras multinacionais fizeram por décadas.Mas também é diferente, porque a escala dos impactos trabalhistas e ambientais da IA é completamente outra, muito maior que a da indústria automobilística ou da moda. E a velocidade é outra, porque são tecnologias digitais que atravessam fronteiras muito rápido.E é diferente porque a maioria das pessoas não percebe que a IA, mesmo sendo tecnologia digital, tem uma cadeia de suprimentos muito física e intensiva em mão de obra manual.Quando você compra roupa, café, um carro, é mais óbvio que existem materiais que precisam ser extraídos e depois manuseados por pessoas pra criar aquele produto. Já com a IA, a maioria aceita a narrativa que o Vale do Silício projeta: a de que isso vem da “nuvem”, desses espaços etéreos que parecem nem existir no planeta. E a verdade é exatamente o oposto.Ela depende de uma quantidade extraordinária de extração mineral. Depende da construção de infraestruturas enormes — data centers, instalações de supercomputação espalhadas pelo mundo. E depende de muita, muita mão de obra manual: trabalhadores de dados que limpam, preparam e moderam o conteúdo dos sistemas de IA que chegam até você quando usa o ChatGPT.É isso que a torna tão diferente. E há também uma ideologia completamente diferente sustentando a expansão da IA. Quando você conversa com executivos da moda, eles não vão dizer: se você não comprar nossa roupa, vai pro inferno.Já a indústria de IA diz: se você não nos deixar capturar cada vez mais terra, mais recursos e mais mão de obra pra produzir essas tecnologias, vamos ter uma destruição civilizacional. Isso é, ao mesmo tempo, retórica política usada como arma pra moldar o debate público e a cabeça de quem formula políticas, e também está enraizado num sistema de crenças — algumas pessoas dentro dessas empresas realmente acreditam que, se uma AGI fosse construída, e construída nas mãos erradas, isso levaria mesmo a esse tipo de destruição.E é isso que move a sede cada vez maior da indústria por mais capital, mais recursos e mais terra.Cris: Eu quero falar sobre AGI, mas antes: ano passado, a OpenAI estava sendo processada no Reino Unido por violação de direitos autorais, basicamente todos os livros do mundo digitalizados e usados pra treinar modelos. E um dos executivos disse ao júri: bem, se a gente não puder fazer isso, fecha as portas. Me chocou que muita gente reagiu com um “ah, tá, o que a gente pode fazer? Eles vão fechar as portas”.Em parte porque a gente já está acostumado com essa narrativa. Outro dia, numa conferência, um ex-CEO dizia: a gente teve que usar embalagem de plástico porque é mais barata que papel, senão prejudicaria nosso resultado. E a plateia reagia: ah, então é só fechar as portas — a sociedade não pode arcar com isso.Mas isso também, como você disse, se conecta à ideia de uma grande missão, uma missão de salvar o mundo, que a gente precisa cumprir antes que seja tarde, senão estamos condenados. OpenAI está literalmente no nome — só que em português não é tão direto: é “inteligência artificial aberta”.Foi criada a partir de um sonho, um projeto que era pra ser uma coisa pro bem comum. Em 2019, num tempo bem distante, antes da pandemia, você cobriu a OpenAI, foi até o escritório deles, ficou lá dentro. O que você viu? E, mais importante, como essa missão mudou? O Elon Musk os processou outro dia justamente por mudarem a missão. Isso alguma vez foi verdade? Em algum momento eles pensaram mesmo “ah, a gente vai salvar o mundo”?Como essa narrativa de ser aberta funciona com a OpenAI?Karen Hao: Quando comecei a cobrir a OpenAI, levei a sério o que eles diziam — que tinham sido recrutados com a missão de beneficiar toda a humanidade. E aí, quando me infiltrei na empresa, fui ficando bem mais cética, porque via como eles operavam de um jeito completamente diferente, portas adentro, do que diziam em público.Diziam que iam publicar todas as pesquisas e abrir o código de tudo, e na prática eram uma das organizações mais secretas que já cobri. Eram muitas discrepâncias, e, na época, presumi que tinha havido algum tipo de corrupção que os levou a abandonar a missão original. Depois de cobrir a empresa por mais alguns anos e de trabalhar neste livro, mudei de ideia até sobre a missão original.Não acho mais que ela era um esforço sincero e generoso de beneficiar a humanidade. A missão foi criada pra dar à empresa — na época, uma organização sem fins lucrativos — uma margem de manobra extraordinária pra depois levantar muito capital, acumular muito talento e perseguir a força motriz de verdade por trás de tudo aquilo: se tornar a força dominante no desenvolvimento de IA.E penso assim agora porque, quando você olha pras narrativas de cada nova empresa de IA no começo — a Anthropic, a xAI, a Safe Superintelligence do Ilya Sutskever, a Thinking Machines Lab da Mira Murati —, todas usam a mesma narrativa da OpenAI: nós somos os mocinhos, eles são os bandidos.É por isso que precisamos criar uma nova empresa que avance a IA do nosso jeito, não do deles. E você começa a perceber, por esse padrão, que eles repetem a mesma coisa em parte porque acreditam nela até certo ponto, mas também porque ela funciona muito bem com a imprensa, com o público, com quem formula políticas.No livro, eu reproduzo os e-mails internos que Elon Musk, Sam Altman e Greg Brockman trocavam nos primeiros dias da OpenAI. Eles tinham plena consciência de que estavam criando uma missão que soasse bem para o público. E o propósito de verdade, que também deixaram registrado nesses e-mails, era vencer o Google. Viam o Google como a força dominante em IA e queriam ser eles essa força.Não gostavam de ver o Google na frente, então inventaram justificativas: o Google é uma empresa com fins lucrativos, então nós vamos ser sem fins lucrativos. Mas, no fundo, acho que era puro ego: tem que ser a gente, não eles, a gente quer ser quem lidera isso.E aí passaram um tempão moldando essa missão pública, que acabou sendo super útil pra recrutar o primeiro grupo de pesquisadores e turbinar o avanço deles.Cris: Então agora é um bom momento pra falar de AGI, a inteligência artificial geral. Muita gente pergunta: o que é AGI? O que “geral” quer dizer? E a impressão que peguei lendo seu livro é que, por design, isso nunca fica claro de verdade, porque é um alvo móvel. Essas empresas um dia vão dizer “chegamos, alcançamos a AGI”? Ou o plano é sempre “não, não, ainda não chegamos, me dá mais dinheiro, me dá mais poder”?Qual é o papel da AGI na narrativa dessas empresas?Karen Hao: Já que a gente está falando de ficção científica, eu costumo usar a analogia de que o mundo da IA é meio como Duna. Em Duna, o personagem principal, Paul Atreides, entende, ao chegar no planeta Arrakis, que o povo de lá foi semeado com um mito: o de que um dia viria um Messias pra libertá-los. Ele sabe que é um mito, mas decide entrar nele e agir como se fosse o Messias pra controlar melhor aquele povo.E, vivendo, respirando e encarnando esse mito dia após dia, ele começa a perder a noção de que é um mito. Passa a se perguntar se o mito era mesmo verdadeiro ou se foi ele quem o tornou verdadeiro. É essa confusão entre mito e realidade — ele vive num espaço intermediário, sem ter mais certeza do que é verdade e do que é ficção.E trago isso pra responder sobre a AGI porque a AGI é, ao mesmo tempo, um mito e algo que os líderes e os trabalhadores dessas empresas vivem, respiram e encarnam dia após dia, a ponto de perderem a noção do que é mito e do que é realidade. É a ideia de um sistema de IA teórico que um dia igualaria as capacidades humanas. Só que a gente nem tem consenso científico sobre o que é inteligência humana.Por isso, de certa forma, por design, é um termo bem maleável, que deixa essas empresas fazerem o que quiserem. Elas definem e redefinem a AGI conforme a necessidade, movem a trave pra onde quiserem. E, ao mesmo tempo, isso é sustentado por uma crença genuína de certas pessoas lá dentro, por causa dessa confusão entre mito e realidade. Pelas minhas contas, a OpenAI já usou pelo menos quatro definições diferentes de AGI.A primeira está no site deles: “sistemas altamente autônomos que superam humanos na maioria dos trabalhos economicamente valiosos”. É uma definição de automação do trabalho — eles dizem, de forma explícita, que estão atrás dos empregos mais bem pagos. A segunda apareceu no contrato com a Microsoft, por um tempo a maior investidora deles: ali, a AGI virou um sistema que geraria 100 bilhões de dólares em receita.Ou seja, uma definição feita pra incentivar a Microsoft a investir. Já o Sam Altman disse ao Congresso que AGI é um sistema que cura o câncer e resolve a mudança climática — uma definição de benefício social, muito útil quando você quer que os reguladores não te regulem.E, por fim, quando falam com o consumidor, dizem que vai ser o melhor assistente digital que você já teve — porque, claro, estão tentando vender o produto.E aí você percebe duas coisas. Primeiro, que é um conjunto de definições completamente incoerente. Segundo, que eles trocam de definição conforme o público que querem convencer. Mas também tem gente nessas empresas que acredita de verdade que está construindo uma tecnologia capaz de dar conta das quatro coisas.Então é uma realidade bem confusa e complicada: o que a AGI de fato é, e pra que ela serve, para essas empresas, para a agenda delas e também para as crenças delas.Cris: Como ex-funcionário da Meta — entrei em 2013 —, a missão era unir o mundo e torná-lo mais aberto e conectado. É uma missão incrível. E tem uma coisa que eu sempre digo, porque muito amigo meu vem falar comigo, “ah, esse cara da OpenAI, ou a própria Meta, são maus”. Eu conheci muita gente na empresa. Nunca conheci uma pessoa mal-intencionada.Todo mundo, independente da missão, era gente boa tentando entregar o melhor produto possível, pra dar poder a quem tem um pequeno negócio, por exemplo. Tenho amigos pessoais que construíram a empresa deles em cima da publicidade do Facebook e do Instagram. E esse é justamente o problema, porque ainda assim é uma corporação muito má, pelo que ela causa ao mundo pra bater as metas de negócio.Ou seja, você não precisa de um vilão tipo Lex Luthor pra causar um estrago desse tamanho no mundo. E adorei a referência a Duna. Duna é engraçado: é o livro que eu mais reli na vida que não foi escrito pelo Tolkien. Li o primeiro Duna umas três vezes, e toda vez é como se fosse um livro diferente. Na primeira, eu era adolescente, e era só o Paul Atreides, o cara durão.Na segunda, eu morava no Canadá e li com olhos de estrangeiro, pensando em colonização. E na terceira vez foi quando os filmes do Denis Villeneuve saíram, e aí era: ah, o Bene Gesserit criou esse mito, isso é meio pós-moderno. Narrativamente, fico me perguntando o que vai significar pra mim se eu ler uma quarta vez.Karen Hao: Eu ia te perguntar isso. Quando você disse que cresceu numa época cheia de ficção científica falando das maravilhas da tecnologia, fiquei curiosa: que histórias você estava lendo? Porque muita coisa que saiu nos anos 70 e 80 dizia exatamente o oposto. E muita gente já apontou que os executivos de tecnologia de hoje, que vivem citando essas histórias, interpretam elas justamente ao contrário da intenção original.Cris: Concordo plenamente. Mas, respondendo: foi basicamente Isaac Asimov e Arthur C. Clarke. E é por isso mesmo — os executivos de tecnologia, e o Elon Musk mais que todos, leem esses livros como receita, não como aviso. O livro de que eu mais me lembro, nem lembro o título, era um do Asimov em que ele descreve o elevador espacial que aparece na série da Apple TV, Fundação.E o enredo é: eu sou esse engenheiro brilhante, quero construir essa coisa no Sri Lanka, mas o governo trava tudo com regulação — eu sou um gênio e a regulação é a vilã. Hoje eu leio e penso: ah, sei. Mas, quando garoto, era só “olha, um elevador espacial, que genial, a gente nem precisa de foguete”. E aí você começa a entender. E aí eu parei de ler esses caras.E passei a ler gente com uma visão completamente diferente: o Ted Chiang, que entrevistei ano passado, a N.K. Jemisin, o Cory Doctorow, de quem sou muito fã. E talvez eles sejam mais explícitos, pra gente burra como eu entender: “não, bobo, a analogia é essa”. Mas Duna era incrível — vermes gigantes de areia, o tal garoto durão, e aquela coisa do “eu não aceito o meu destino”.Tenho esse grande destino, mas não quero ele. Do resto da série eu já não gosto tanto. Mas o mais importante de tudo: Duna gerou o melhor GIF de filme de todos os tempos, o “Lisan al Gaib” do Javier Bardem — que eu devia ter colocado durante a sua explicação, aquele “uau, ele está cumprindo a profecia, agindo como o profeta”.Mas, de novo, falando de vilões: você mencionou que essas empresas se colocam como o bem contra o mal, feito impérios antigos. Só que elas também jogam a carta da China, né? “Se a gente não fizer, a Rússia faz primeiro.” Só que a Rússia começou uma guerra e está ocupada demais. “Mas a China chega lá, e é por isso que a gente tem que ser fechado.” É por isso que Mythos e Fable e agora o GPT-5.6 foram proibidos pelo governo. Isso tem fundamento?Quero saber se é possível a China competir — quero mesmo essa resposta — mas também porque, desde toda essa conversa do Fable-Mythos, países como Índia e Brasil vêm dizendo que precisam de um modelo soberano. Dá pra fazer, ou a OpenAI, a Anthropic e o Google estão tão à frente que já não dá?Karen Hao: Sobre a China: você está certíssimo, o Vale do Silício usou por anos a carta do “e a China?” pra escapar de qualquer responsabilização de verdade. Fizeram muito isso na era das redes sociais.A Meta fez muito isso, com o Mark Zuckerberg dizendo ao governo dos EUA: vocês não podem nos regular, senão a gente perde. Mas, se a gente ganhar, vai ter um efeito liberalizante no mundo e nas democracias em todo lugar. E, infelizmente, o que a gente viu foi que jogar essa carta repetidamente produziu exatamente o efeito contrário do que o Vale do Silício prometeu.Uma das empresas de rede social dominantes dessa era é a ByteDance. Ou seja, mesmo sem regulação das redes sociais nos EUA, existe uma empresa chinesa de rede social bem dominante. E as redes sociais estadunidenses acabaram tendo um efeito antiliberal no mundo — é bastante consensual que enfraqueceram democracias em todo lugar. E aí, na era da IA, elas seguiram jogando a mesma carta.Mas o que eu sempre aponto é que a gente definitivamente não devia acreditar nelas. Já existe evidência significativa de que tudo o que elas dizem está, de novo, se provando o oposto. Elas disseram: não regulem a gente como empresas de IA, regulem a China, via controles de exportação — um mecanismo do governo dos EUA com alcance extraterritorial.Só que as empresas chinesas agora estão produzindo modelos de IA de código aberto extremamente eficientes, que viraram super populares no próprio Vale do Silício. Existe um monte de startup de lá que prefere usar modelo chinês a OpenAI, Anthropic ou Google.Então, nesse sentido, é um conjunto de evidências bem decisivo, acho, pra mostrar que a gente devia simplesmente responsabilizar essas empresas, não importa o que digam sobre “ah, vamos perder pra China”. No fim das contas, é só retórica política. Não é um argumento real que elas consigam sustentar pra escapar da responsabilização.Responsabilizá-las vai fortalecer a democracia pelo mundo, vai trazer mais direitos humanos, trabalhistas e de privacidade de dados pras pessoas — é sempre o contrário do que elas dizem que aconteceria. E, sobre a sua pergunta em torno da IA soberana: acho a ideia realmente importante, mas acho também que muitos países estão meio confusos sobre o que querem dizer com isso.Muitos governos, hoje, pensam a IA soberana pela pergunta: a gente consegue construir o nosso próprio ChatGPT? O nosso próprio grande modelo de linguagem, o nosso sistema de IA generativa? Estão olhando só pro modelo que o Vale do Silício já definiu e tentando descobrir como recriar aquilo.E o que eu digo pra quem formula políticas é: defina pra que a IA serve no seu país, no seu contexto. Quais são, no fim das contas, os objetivos do seu país? Os objetivos do seu povo? E também os nossos objetivos coletivos, entre países?Porque a gente tem, por exemplo, os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU. Já definimos coletivamente que há coisas que precisamos resolver juntos: superar a crise climática, reduzir a pobreza, melhorar a educação.E, enquanto o Vale do Silício adora dizer que está fazendo tudo isso, na prática não está. Mas a gente poderia — poderia desenvolver, de forma colaborativa, sistemas de IA que realmente avançassem em cada um desses objetivos coletivos que já acordamos.E cada país também devia fazer o exercício: quais objetivos você quer alcançar, e que tipos de sistema de IA você poderia desenhar pra chegar lá — sistemas que talvez não se pareçam em nada com um grande modelo de linguagem. Se os países fizessem isso, acho que descobririam que a maioria dos sistemas de que precisam exigiria muito menos recursos.Ou seja, contextos como o Brasil, a Índia e outros, quando não precisam competir construindo essas infraestruturas de computação gigantescas e gastando centenas de bilhões de dólares, na verdade já têm, localmente, todos os recursos necessários pra desenvolver um sistema de IA soberano.Cris: Quando ouvi falar do seu livro pela primeira vez, uma amiga me disse que você não poupa ninguém — fala mal do Sam Altman, mas também do Dario Amodei. E as pessoas costumam escolher um lado. Eu sou time Claude, odeio o ChatGPT, essas coisas. Então cheguei no livro pensando: ah, é mais um livro dizendo que a IA é terrível, que a gente não devia usar IA.Mas, conforme fui lendo, e ouvindo outras entrevistas suas, me pareceu que o seu problema é justamente o que você acabou de descrever: a forma como essa tecnologia é feita. E, em especial, a palavra escala — a ideia de que a solução é a escala. O que você quer dizer com isso?Karen Hao: Eu costumo usar a analogia de que “IA” é como a palavra “transporte”: na verdade se refere a uma coleção de tecnologias que vão da bicicleta ao foguete. São tipos bem, bem diferentes de tecnologia, que exigem insumos diferentes pra se desenvolver e depois têm impactos diferentes na sociedade.E você está certo: sou especificamente crítica ao que chamo de “foguetes da IA”, os sistemas que os impérios da IA estão desenvolvendo, aqueles que exigem uma quantidade enorme de exploração de mão de obra e extração ambiental.E sou bem otimista com o que chamo de “bicicletas da IA”: sistemas especializados, eficientes, com bom custo-benefício, governáveis pelas pessoas, cujo desenvolvimento pode ser participativo. Países como o Brasil, o Chile, a Índia, qualquer contexto, têm recursos pra desenvolver e se autodefinir, em vez de simplesmente herdar um sistema criado pelos dois únicos centros do mundo capazes de gastar uma quantidade extraordinária de capital: o Vale do Silício e o ecossistema tecnológico chinês.E o motivo pelo qual eu acho tão corrosivo o que os impérios da IA estão desenvolvendo é exatamente o que você disse: a forma como eles fazem isso, por um mecanismo de força bruta pra avançar as capacidades da IA em escala. Eles vão simplesmente empurrando cada vez mais dados de treinamento nesses modelos, e isso exige corroer a privacidade das pessoas, tomar a propriedade intelectual delas e, ainda por cima, baixa a qualidade dos dados que entram nos modelos — o que leva aos danos de exploração de mão de obra, porque aí você tem que dar conta da moderação de conteúdo.E aí você tem pessoas psicologicamente traumatizadas por serem expostas a todo aquele conteúdo horrível que se tenta “lavar” através desses modelos.E aí vem o problema dessas infraestruturas de computação enormes, com impactos ambientais que aumentam a conta de luz das comunidades que as hospedam e agravam a crise de custo de vida. Elas precisam ser alimentadas por fontes fósseis, que jogam mais carbono na atmosfera e mais poluição no ar dessas comunidades.Então todos os problemas que eu identifico, no que têm de corrosivo, derivam inteiramente da abordagem deles pro desenvolvimento de IA. Por que não descartar a abordagem, em vez de descartar a tecnologia? Redefinir e redesenhar de que tipos de sistema de IA a gente precisa de verdade, com uma cadeia de suprimentos fundamentalmente diferente. E isso não é exclusivo da IA.A gente já viu muitas outras indústrias que começaram com uma cadeia de suprimentos bem ruim. A moda, por exemplo: muita degradação ambiental, muita exploração de mão de obra.Com muita organização, protesto, ação de consumidores, regulação governamental e cooperação entre governos, a gente conseguiu criar mercados novos pra moda sustentável e ética, cadeias de suprimentos novas e inovações pra fazer roupa mais saudável pras pessoas e pro planeta.E é basicamente isso que eu defendo: transformar a indústria de IA do mesmo jeito que transformamos a moda, e as cadeias de suprimento de alimentos. Assim a gente fica com os benefícios da tecnologia, ajuda ela a avançar os objetivos que importam pra gente, sem jogar uma fração enorme da população mundial numa condição atrasada e numa qualidade de vida pior.Cris: O Brasil está agora, no Congresso, discutindo a escala de seis dias por semana. A regra atual é: você trabalha seis dias e descansa um. E muitas empresas, o comércio principalmente, dizem “vamos fechar as portas”, e os trabalhadores respondem “isso é problema seu, não meu”. É mais ou menos a mesma narrativa dessas empresas de IA: se eu não usar a sua água, a Idade das Trevas está chegando.Falando em Idade das Trevas, e falando em bicicleta: a sua analogia me lembrou uma coisa. Eu gosto de jogo de zumbi, de mundo aberto, e em nenhum deles tem bicicleta. Num desses jogos, instalei um plugin que deixava andar de bicicleta — você acha uma e sai pedalando. E aí entendi por que não tem bicicleta: desbalanceia tudo. Parte da graça do jogo é você precisar achar um carro, e daí pneu, gasolina, comida pra carregar. De bicicleta, você vai a qualquer lugar.E eu pensei: ah, é. Meio que estraguei o jogo pra mim, porque agora tenho uma bicicleta, é incrível. Enfim, em termos práticos: no fim do ano passado, uns meses atrás, a revista Wired publicou um artigo pedindo pra jornalistas de tecnologia contarem como usam IA no trabalho. E cada um usava de um jeito. Você usa IA no seu trabalho? Como?Karen Hao: Eu não uso nenhum sistema de IA generativa no trabalho — nem ChatGPT, nem Gemini, nem Claude. Por três motivos. O primeiro é uma postura ética, depois de tanto investigar essas empresas. O segundo é privacidade de dados: eu investigo essas empresas.Não quero que elas conheçam todo o meu raciocínio enquanto eu apuro o livro, literalmente investigando elas. E o terceiro é que, no meu caso específico, a força do meu trabalho está na capacidade de construir relações fortes com as fontes, pela empatia, e de contar histórias envolventes, pela narrativa. E os grandes modelos de linguagem simplesmente não são a ferramenta certa pra nenhuma das duas coisas.Não vão melhorar a minha empatia nem a minha escrita. Então eu não perco nada com essa postura ética: simplesmente corto essas ferramentas e sigo fazendo o meu trabalho muito bem. Pra outros jornalistas pode ser diferente, e pra quem está em outras áreas o cálculo pode ser outro.Mas eu incentivo as pessoas a pensarem primeiro: quais são as suas forças no trabalho? Quais são os seus objetivos? E aí ir de trás pra frente pra descobrir se a IA é a ferramenta certa, qual tipo de IA é a ferramenta certa, e qual fornecedor você quer de fato usar, apoiar, votar com os pés. Agora, eu uso, sim, IA preditiva.Aquelas ferramentas de IA especializadas, as “bicicletas da IA”, digamos. No livro, tinha um detalhe que eu queria muito ilustrar: como a OpenAI deu um salto quando passou de organização sem fins lucrativos a um empreendimento bancado pela Microsoft. Percebi que as cadeiras do escritório ficaram bem mais caras. Então fotografei as cadeiras de um escritório e as do outro.E joguei tudo na busca reversa de imagens do Google, que é um sistema de IA especializado — não é baseado em grandes modelos de linguagem, não é IA generativa. Assim descobri quanto essas cadeiras costumam custar. No primeiro escritório, cerca de 2 mil dólares por cadeira. No segundo, eram cadeiras de um designer brasileiro famoso, uns 10 mil dólares cada.Coloquei esse detalhe no livro pra ilustrar o tipo de riqueza e de concentração de recursos de que a gente está falando. Esses são alguns dos jeitos como eu uso IA, ainda que de forma bem limitada, sempre pontual, quando acho que vai ajudar. E, claro, uso ferramentas de transcrição por IA — outra IA especializada — em todas as minhas entrevistas.Cris: Essa foi uma das partes em que a minha cabeça explodiu, eu nunca tinha percebido: a OpenAI criou o Whisper. Deixa eu dizer de outro jeito, do meu ponto de vista. A OpenAI liberou abertamente essa ferramenta incrível de transcrição, o Whisper, em que eu jogo o áudio e ela me devolve as palavras que as pessoas disseram. E eu pensei: ah, que generoso da parte deles.Mas o motivo real de terem criado a ferramenta foi pegar todos os vídeos do YouTube, transcrever e alimentar a máquina. E aí é: ah, claro. Enfim, falando de ferramentas e de otimismo — a gente está chegando ao fim da conversa. Eu tenho uma regra desde o episódio dois deste programa, há oito anos: de novo, como eu disse do seu livro, não pode ser só uma lista de reclamações e coisa ruim. E a gente tem se saído bem até aqui.Você falou de caminhos e de bicicletas, mas eu quero ser mais específico. Se isso aqui fosse uma reunião de negócios: qual é o plano de ação, quais são os próximos passos? Só que uma das coisas que eu repito bastante, na vida e neste programa, é que problema sistêmico não se resolve com ação individual. Se eu tomar banhos mais curtos, isso nunca vai salvar o planeta do aquecimento global.E muitos amigos meus simplesmente: não quero falar de IA, não quero usar IA. Voltando aos videogames: leram que tal jogo usa IA e pronto, não vão jogar. E a minha primeira pergunta pra você é: como a gente ocupa esses espaços da IA generativa — ChatGPT, Gemini e por aí vai? Porque o que a gente viu com as redes sociais foi: ah, o Facebook é do mal, vou sair do Facebook. Ah, vou sair do Twitter.E, na esperança de quê, sei lá, talvez alguém diga: ah, sinto falta do Cris, cadê ele? Ah, está no Bluesky. Mas isso deixa o espaço aberto pra os radicais entrarem e postarem o que quiserem, sem ninguém contrapor ou tornar aquilo um lugar melhor. Então como a gente ocupa o espaço da IA — seja qual for a definição de “espaço da IA” que você preferir — com todos esses problemas que a gente vem discutindo?Karen Hao: Acho que tem duas categorias de ação pra gente pensar. Uma é desmantelar o império. A outra é investir e construir novos tipos de sistema de IA, que se tornem alternativas às tecnologias do império. Quando eu digo desmantelar o império, não estou dizendo que quero que a OpenAI, o Google, a Anthropic, seja quem for, simplesmente deixem de existir.É que eu não quero que elas sejam imperiais. Não quero que fiquem extraindo uma quantidade extraordinária de valor sem redistribuir nada em troca. Se elas voltassem a ser negócios que praticam uma troca justa de valor com o mundo, eu ficaria perfeitamente feliz com qualquer tecnologia que estivessem desenvolvendo.E a forma de desmantelar o império, acho, se resume a muita organização de base, que vai pressionar os governos a regular e responsabilizar essa indústria. No último ano, a gente viu uma quantidade incrível dessa organização de base florescendo pelo mundo.Recentemente, lancei com um grupo de jornalistas, pesquisadores de IA e acadêmicos críticos um projeto chamado AI Resist List, que busca documentar parte dessa organização de base pelo mundo. A gente encontrou cerca de 30 exemplos, de todas as regiões, de ações individuais, institucionais e movidas pela comunidade.Tinha ação artística, ação política. E isso mostra bem o seu ponto: não dá pra contar só com a ação individual, mas o indivíduo pode, sim, ter impacto. Até uma ação pequena pode gerar um grande efeito cascata. Claro que se juntar com os vizinhos pra protestar contra o data center é ainda mais eficaz. Se juntar dentro da sua escola ou universidade pra protestar contra a parceria dela com uma empresa de IA também é mais eficaz.Se juntar com os colegas de trabalho de um setor pra barrar a adoção de uma IA que corrói os direitos trabalhistas é mais um jeito eficaz. A gente tem um monte desses exemplos. Um dos meus favoritos é o de uma comunidade sobre a qual escrevi no livro, Quilicura, no Chile, na periferia de Santiago. É uma comunidade da classe trabalhadora, bem pobre, que vem sendo alvo incessante da expansão de data centers.E por isso protestaram de forma bem aguerrida contra essa expansão, porque não acharam bom negócio hospedar essas instalações sem tirar nenhum benefício, enquanto elas consomem uma parte significativa dos recursos naturais da região.E, logo depois que escrevi sobre eles, foram além na resistência e criaram uma plataforma chamada Quili.ai. É um site em que você entra e que parece um chatbot, parece o ChatGPT: tem uma interface de chat pra você digitar. Só que, quando você faz uma pergunta, em vez de um modelo de IA responder, a mensagem é encaminhada pra alguém que mora em Quilicura, no Chile. Aí, se você pede “quero a imagem de um cachorro”, aquilo vai pro artista local deles, o Benji. Ele pega um pedaço de papel, desenha um cachorro, tira uma foto e te manda de volta.Eles fizeram isso essencialmente como um projeto de arte performática, pra fazer as pessoas pensarem duas vezes antes de usar IA generativa pra bobagem. A mensagem era: ei, quando você fica brincando com essas ferramentas em pedido besta, isso afeta comunidades como a nossa, drena os recursos de que a gente precisa pra viver bem.E também queriam levar as pessoas a pensar: por que não perguntar pra alguém da sua própria comunidade aquela receita que você procurava, ou pedir aquela imagem? Porque aí você reconstrói as conexões que estão tão em falta na sociedade — a falta delas é o que nos deixa mais vulneráveis a esse tipo de colonização do império.Eles deixaram o projeto aberto por 24 horas, e qualquer pessoa no mundo podia mandar um pedido. Receberam uma quantidade extraordinária deles. Viralizou de vez. E essa cidadezinha conseguiu uma virada enorme de narrativa sobre a suposta inevitabilidade e necessidade dessa tecnologia, sobre tudo o que o Vale do Silício diz — que, se você não usar, vai ficar pra trás de quem usa.E esse é só um exemplo, entre muitos, de como pessoas comuns, não importa a sua posição na sociedade, podem ter impacto real no debate, na consciência pública e até na regulação. A gente está vendo isso agora com os protestos contra data centers. Nos EUA, em 2025, cerca de 150 bilhões de dólares em projetos de data center foram travados.Isso virou uma das questões políticas mais quentes nos EUA para as próximas eleições de meio de mandato. Tem gente eleita sendo literalmente tirada do cargo por ter aprovado data centers, contrariando a vontade do povo. E isso já está tendo efeito real sobre as empresas e sobre a trajetória do desenvolvimento de IA.A OpenAI teve que encerrar recentemente a sua ferramenta de geração de vídeo, o Sora. Quando lançaram, apresentaram como o segundo produto mais importante desde o ChatGPT. O que aconteceu entre o lançamento e o fim? Uma reportagem do Wall Street Journal apontou três motivos, todos moldados por ação de base. Um: um gargalo enorme de capacidade de computação.Muitos dos data centers travados ou parados eram da OpenAI. Dois: um cenário financeiro bem mais incerto. A OpenAI está se preparando pro IPO, o que significa ficar mais exposta a Wall Street — e Wall Street está cada vez mais nervoso com a capacidade dessas empresas de cumprir o que prometem.E aí a OpenAI teve que reforçar alguns projetos paralelos pra fazer o balanço parecer um pouco melhor aos olhos de Wall Street. E, terceiro: os consumidores simplesmente não estavam usando o produto — o que também é ação coletiva de consumidores. Então, por todo esse tipo de resistência, de várias formas, de baixo pra cima, as pessoas estão de fato tendo impacto real na indústria e responsabilizando ela.Essa é a primeira categoria de ação. A segunda é: ok, que tecnologias de IA a gente usaria como alternativa? E aí a gente precisa investir mais nelas. Muitas vezes, quando converso sobre o livro, a pessoa diz: ok, me convenci de que não quero usar ChatGPT, não quero usar Claude — mas então uso o quê no lugar?E o problema é que eu não tenho muitas respostas pra essa lista de alternativas. Tem umas poucas aqui e ali, uma plataforma, uma empresa.Cris: Dá pra rodar o modelo no seu próprio computador, como o Cory Doctorow faz, mas aí é limitado e…Karen Hao: Exatamente, exige mais habilidade técnica. Mas, pra quem consegue instalar modelos de código aberto no próprio computador, eu incentivo 100%. Só que a gente também precisa de mais gente desenvolvendo interfaces bem fáceis pra esses modelos de código aberto, pra que qualquer pessoa consiga usar.A gente também precisa de mais gente desenvolvendo “bicicletas da IA”, de investidores e governos investindo mais nesse tipo de solução, e de talento — pesquisadores de IA, desenvolvedores e outras pessoas dispostas a sacrificar um pouco e abrir mão dos pacotes de remuneração enormes.Cris: Eu estava começando a achar que agora as empresas precisam ter menos lucro — e isso nunca vai acontecer.Karen Hao: Não, não é a empresa ter menos lucro. É o trabalhador topar abrir mão do pacote de milhões de dólares pra levar o talento dele pra outro lugar. Mais fácil, bem mais fácil. Eu converso com muito pesquisador de IA cansado da abordagem da indústria, porque ela é completamente sem criatividade intelectual.Eu conversei com pesquisadores que não passaram seis anos num doutorado em IA só pra ficar empurrando mais dados na máquina — pra eles, é o trabalho mais chato do mundo. E depois automatizar a programação, que era justamente o que eles gostavam de fazer. Converso com tanta gente que já não acha graça nenhuma nisso. Estão meio presos por “algemas de ouro”.E estão tentando descobrir, dentro de si, que carreira alternativa poderiam ter. Eu costumo incentivar esses pesquisadores a gastar o talento deles construindo um tipo diferente de empresa, que trabalhe com “bicicletas da IA”. E a gente já começa a ver cada vez mais desse talento indo por aí.E a gente precisa que todas as facetas da sociedade invistam num ecossistema muito mais robusto e rico de tecnologias de IA, capaz de substituir as que hoje dominam. Eu ainda tenho as cicatrizes das minhas próprias “algemas de ouro”, mas concordo plenamente.Cris: E as redes sociais são o exemplo — veja o que aconteceu com elas. Tem aquela frase famosa: as mentes mais brilhantes da minha geração passam o tempo fazendo as pessoas clicarem em anúncios. E ainda dizem: ah, isso pode ser o futuro. Pois é.Você contou a história do Quili.ai e isso me lembrou um dos primeiros criadores de conteúdo do Brasil, o Cid Não Salvo. Uns 10, 15 anos atrás, ele tuitou o seguinte: “Gente, eu disse pro meu pai que, sempre que ele precisar pesquisar alguma coisa na internet, é pra ir no Twitter.com e digitar a pergunta na caixa”. E olha que ele tinha milhões de seguidores.E, por uns bons dias, quase um mês, você entrava no Twitter do pai dele e via perguntas tipo “onde eu compro pizza?”. Era engraçadíssimo. No fim, ele contou pro pai — ou talvez não. Mas eu adoro essa ideia. Antes de a gente terminar: você já deve ter respondido isso mil vezes, mas vai continuar cobrindo IA? O que está na sua cabeça, o que vem por aí? Turnê mundial? O que vem pela frente?Karen Hao: Com certeza estou pensando em como continuar responsabilizando essas empresas. Estou envolvida em várias colaborações, com gente incrível, em diferentes projetos ligados a isso. O AI Resist List foi um deles. Também co-criei um programa chamado AI Spotlight Series, com o Pulitzer Center, uma organização jornalística sem fins lucrativos que financia jornalismo investigativo pelo mundo.É um programa que treina jornalistas do mundo inteiro a cobrir IA por uma lente de responsabilização. Até agora, já treinamos mais de 3 mil. E eu sigo pensando em como construir mais capacidade dentro do jornalismo, da sociedade civil, de outros contextos, pra mobilizar ainda mais essa organização de base — pra conter de verdade os impérios da IA e ajudar a desmantelá-los.Cris: Adorei o seu exemplo da moda. É possível, já foi feito. Ou até a indústria automotiva. Ou o grande exemplo que a gente não mencionou, e que o pessoal da OpenAI vive citando: o Projeto Manhattan, a energia nuclear.O mundo não acabou. Quando eu era criança lendo Asimov, achava que ia tudo acabar num fogo nuclear. Enfim — alguma última palavra, alguma mensagem, algum palpite pros jogos do Brasil na Copa, alguma coisa que você queira dizer antes da gente encerrar?Karen Hao: No fim das contas, o que eu espero que fique desta conversa e do livro é o seguinte: neste momento, o Vale do Silício está concebendo a IA como um projeto político. E a característica central desse projeto é tirar a autonomia de todo mundo — a autonomia de moldar de verdade o próprio futuro e o nosso futuro coletivo. Mas, no instante em que você reconhece que já tem uma autonomia significativa pra resistir, o império começa a desmoronar.Então espero que as pessoas encontrem a própria voz, a afirmem, conquistem o seu lugar à mesa e se conectem com os vizinhos, com a comunidade, com os colegas de trabalho, pra criar mais movimentos juntos.Cris: Que ótimo. Karen Hao, o seu livro é O Império da IA: Por dentro da corrida irresponsável pela dominação total. Obrigado por vir ao Brasil conversar com a gente. Foi um prazer.Karen Hao: Muito obrigada.Uma das primeiras perguntas que anotei quando comecei a pensar nessa conversa foi justamente a do final, a da ocupação de espaços. Porque, como eu disse, quando as redes sociais chegaram para ficar, muita gente falou “ah, não vou usar, é do mal” — e aí as pessoas ruins, vamos chamar assim, acabam ocupando esse espaço e falando o que bem entendem. A gente precisa aprender essa lição agora, no mundo da IA.Fora que vejo muita gente falando de IA sem nunca ter usado — ou que usou, sei lá, dois anos atrás, acha que continua tudo igual e já diz que não quer chegar perto.E por quê? Porque essa abordagem de ocupar espaços é o que eu e a Ana Freitas buscamos fazer no IA em Curso, nossa comunidade de letramento contínuo em IA. Foi, aliás, uma conversa que tive com a Karen antes da entrevista: ao mesmo tempo que a gente fala do impacto da IA no mundo, também precisa focar no que é prático, no que dá para fazer hoje com IA, sem vender sonho nem desastre. A analogia que usei foi a de que é que nem quando a gente fazia curso de Word e Excel — é o que eu faço agora que vai facilitar minha vida, me fazer ganhar tempo, botar a IA para me ajudar. Quem viu minha conversa com a Ana aqui no Boa Noite Internet, no fim de 2025, sabe do que estou falando. Se não viu, volta lá e confere.Desde que a gente lançou este episódio, o IA em Curso já passou de 400 pessoas. Tem muita gente colocando projetos pessoais incríveis na rua, tirando do papel aquela ideia que rondava a cabeça há um tempão. E a comunidade tem mentoria ao vivo, aula gravada, newsletter, banco de agentes, grupo de Telegram… que mais? O que não falta é jeito de passar para você o conhecimento sobre IA de que você precisa hoje, agora. Quero te dar a bússola para navegar nesse universo.Se esse é o tipo de abordagem que você quer ter com a IA, passa lá no iaemcurso.com.br e usa o cupom BNI2026 para ganhar 20% de desconto no plano anual. Mas corre, porque daqui a duas semanas vou apagar esse cupom — não é todo dia que a gente dá um desconto desses.É isso. Boa Noite Internet, temporada 2026 começando — como todo ano, com mudança, ideia, projeto. Ou, como diz minha citação preferida de todos os tempos: “vivemos uma fase de transição, como sempre”. Espero ver você por aqui e lá no IA em Curso.Obrigado pelo seu tempo e pela sua atenção. Até o próximo episódio. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit boanoiteinternet.com.br/subscribe

Saudações, Fremen! Preparem seus trajes destiladores, porque temos sinal de Verme (Shai-Hulud) no deserto e muitas teorias para debater!Vamos ter LIVE para descobrir o que Denis Villeneuve está preparando para a conclusão épica da sua trilogia com o novo trailer de Duna: Parte 3!E você já sabe como funciona: aqui no sietch do Duna Brasil e do DunaCast, a gente não faz análise superficial. Nós vamos debater do jeitinho que o fandom gosta, frame por frame e nada vai passar despercebido.Para essa jornada no deserto profundo, eu (Pascoal Naib) convidei um aliado especial para adentrar o deserto profundo: o grande Bruno Shigi!

This episode we look at Blade Runner (1982) (dir. Ridley Scott) and its sequel Blade Runner 2049 (2017) (dir. Denis Villeneuve), two films that imagine a world where the line between human and machine, creation and creator, has all but vanished. Ridley Scott's 1982 classic depicted a rain-soaked dystopia where “replicants”—bio-engineered beings—fight for recognition, identity, and life itself. Denis Villeneuve's 2017 sequel deepens that vision. Law operates in the shadows across both films: as surveillance, classification, and control. The “blade runners” themselves enforce a form of administrative violence that exposes the limits of legal personhood. What does it mean to have rights without recognition, or to be alive without legal existence? And conversely, what are the implications of recognizing rights and legal personhood in robots? In this episode, we'll examine these and other themes around artificial intelligence, migration, colonization, and bioethics as well as the way films themselves can contribute to and shape public perceptions about these issues. Timestamps:0:00     Introduction2:45      Emotion and memory in robots8:08      Slave labor and robot rebellion9:54      Generative AI and other changes since the first Blade Runner 15:16      Robots giving birth20:19     Robot rights24:17      A new category of companion32:56    Filmic depictions of AI38:01     “Time to Die”43:21     The political economy of AI development47:22     A dystopian vision of data and surveillance52:18     A positive post-human future?57:58     Concepts of immortalityFurther reading:Almog, Shulamit, “When a Robot Can Love – Blade Runner as a Cautionary Tale on Law and Technology,” in Ius Gentium: Comparative Perspectives on Law and Justice (Jan. 1, 2013)Birhane, Abeba, van Dijk Jelle, and Pasquale, Frank, “Debunking Robot Rights Metaphysically, Ethically, and Legally,” 29(4) First Monday (2024)Darling, Kate, The New Breed: What Our History with Animals Reveals about Our Future with Robots (2021)Dick, Philip K., Do Androids Dream of Sheep (1968)Lewis, C.S., Abolition of Man (1943)Oliver, Kendra H., Higgs, Oliver S., and Clayton, J., “The End of Genetic Privacy in the Blade Runner Canon,” 14 (1/2) Journal of Literature and Science 108 (Dec. 2022)Pasquale, Frank, “Cultural Foundations for Conserving Human Capacities Amidst Generative Artificial Intelligence: Toward a Philosophico-Literary Critique of Simulation,” in Being Human (B. Roessler & V. Steeves, eds, 2024) Law on Film is created and produced by Jonathan Hafetz. Jonathan is a professor at Seton Hall Law School. He has written many books and articles about the law. He has litigated important cases to protect civil liberties and human rights while working at the ACLU and other organizations. Jonathan is a huge film buff and has been watching, studying, and talking about movies for as long as he can remember. For more information about Jonathan, here's a link to his bio: https://law.shu.edu/profiles/hafetzjo.htmlYou can contact him at jonathanhafetz@gmail.comYou can follow him on X (Twitter) @jonathanhafetz You can follow the podcast on X (Twitter) @LawOnFilmYou can follow the podcast on Instagram @lawonfilmpodcast

Denis Villeneuve setzt Ridley Scotts "Blade Runner" fort und wirft in gewohnter Manier interessante Fragen auf. Langsam erzählt, melancholisch und mit einem starken Worldbuilding, ist "Blade Runner 2049" sicherlich kein Film, den man jederzeit anwirft. Auf so einen Film muss man sich wirklich einlassen.

Praise be to Muad'Dib! Thank the heavens for Duuuuuuuuuuuuune Part Three! Because, frankly, without the launch this week of the trailer for Denis Villeneuve's latest, and last, venture into Frank Herbert's sandy world, Helen O'Hara and James Dyer (for they are in charge this week, in Chris Hewitt's absence) would have had very little to talk about in terms of movie news on this week's episode. Thankfully it came along in the nick of time, and they bang on about it accordingly. Elsewhere, they had lots to talk about as they discuss contentious Empire reviews and movie worlds they'd like to visit in the listener questions section, and review Evil Dead Burn (with the help of Harry Stainer), the live-action remake of Moana, and Rosebush Pruning. Speaking of Evil Dead Burn, our guest this week is that film's formidable heroine, Souheila Yacoub, who talks to Chris about the film's gruelling one-shot sequence, avoiding the Evil Dead movies, and more. [43:00 - 56:16 approx] Enjoy! .

SO MUCH EPIC NESS!! Dune Part 3 Official Trailer Reaction, Werwulf Trailer Reaction, & Godzilla Minus Zero Reaction! Support The Channel By Grabbing Our New X-Men 97 Inspired Tee! https://www.rejectnationshop.com/ Greg Alba & Coy Jandreau react to three of the year's most anticipated sci-fi and horror films. From Dune Messiah and Godzilla Minus Zero to Robert Eggers' Werewolf, this trailer reaction is packed with first impressions, theories, and hype. In this Dune Part 3 trailer reaction, Greg & Coy react to Denis Villeneuve's (Arrival, Blade Runner 2049) Dune: Part Three, starring Timothée Chalamet (A Complete Unknown, Wonka), Zendaya (Euphoria, Challengers), Florence Pugh (Oppenheimer, Thunderbolts), Jason Momoa (Aquaman, A Minecraft Movie), and Robert Pattinson (The Batman, Mickey 17). They also discuss Takashi Yamazaki's next Godzilla film and Robert Eggers' Werewolf, starring Aaron Taylor-Johnson (Bullet Train, Kraven the Hunter) and Lily-Rose Depp (Nosferatu, The Idol). From Paul Atreides' next chapter and stunning IMAX visuals to Godzilla's return and the haunting gothic atmosphere of Werewolf, Greg & Coy break down their favorite moments, biggest surprises, and which trailer has them most excited for 2026. Follow Coy Jandreau:  Tik Tok: https://www.tiktok.com/@coyjandreau?l... Instagram: https://www.instagram.com/coyjandreau/?hl=en Twitter:  https://twitter.com/CoyJandreau YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwYH2szDTuU9ImFZ9gBRH8w Follow Greg Alba:  Instagram: https://www.instagram.com/thegregalba/ Twitter:  https://x.com/thegregalba Intense Suspense by Audionautix is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/... Support The Channel By Getting Some REEL REJECTS Apparel! https://www.rejectnationshop.com/ Follow Us On Socials:  Instagram: https://www.instagram.com/reelrejects/  Tik-Tok: https://www.tiktok.com/@reelrejects?lang=en Twitter: https://x.com/reelrejects Facebook: https://www.facebook.com/TheReelRejects/ Music Used In Ad:  Hat the Jazz by Twin Musicom is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Happy Alley by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/... POWERED BY @GFUEL Visit https://gfuel.ly/3wD5Ygo and use code REJECTNATION for 20% off select tubs!! Head Editor: https://www.instagram.com/praperhq/?hl=en Co-Editor: Greg Alba Co-Editor: John Humphrey Music In Video: Airport Lounge - Disco Ultralounge by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Ask Us A QUESTION On CAMEO: https://www.cameo.com/thereelrejects Follow TheReelRejects On FACEBOOK, TWITTER, & INSTAGRAM:  FB:  https://www.facebook.com/TheReelRejects/ INSTAGRAM:  https://www.instagram.com/reelrejects/ TWITTER:  https://twitter.com/thereelrejects Follow GREG ON INSTAGRAM & TWITTER: INSTAGRAM:  https://www.instagram.com/thegregalba/ TWITTER:  https://twitter.com/thegregalba Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Dune: Part Three debuts a second trailer along with excerpts from a Q&A with Dune director Denis Villeneuve and actor Timothée Chalamet. Plus loads of Hollywood news. Hilarity ensues? 0:00 Intro 8:27 Dune Part 3 Trailer Reaction 23:25 Inside the Dune Part 3 Fan Event 41:49 Chat Comments 49:55 Dwayne Johnson Says He Lacked Cultural Representation Growing Up 58:51 The Odyssey First Reactions 1:04:01 Samantha Morton on Vilification of Women 1:07:13 Matt Damon on Shooting IMAX 1:12:15 The Odyssey Trailer is the most disliked Nolan Trailer 1:20:35 Adam Corolla on Modern Film Promotion 1:24:09 Gina Carano in Citizen Vigilante 2? 1:27:57 Final Comments 1:32:52 Outro Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Von Grenzübergängen, sprechenden Schafen und einer Besessenheit, die unter die Haut geht Timo hat Faces of Death gesehen, das moderne Social-Media-Remake des berüchtigten 70er-Jahre-Kultfilms, und war leider enttäuscht: langweilig, rudimentär und eher zum Vergessen. Auch der politisch umstrittene Citizen Vigilante von Uwe Boll kommt zur Sprache – aber nur, weil er gerade überall für Aufregung sorgt, nicht weil ihn jemand gesehen hat. Zeljko hat endlich Sicario nachgeholt – und ist begeistert. Denis Villeneuve liefert einen atmosphärisch dichten, spannungsgeladenen Thriller mit einer atemberaubenden Kamera und einem Score, der unter die Haut geht. Emily Blunt, Benicio del Toro und Josh Brolin sind großartig – und der legendäre Grenzübergang ist ein filmisches Meisterwerk. Timo steuert etwas ganz anderes bei: Glenkill – Ein Schafskrimi (Original: The Sheep Detectives). Ein Whodunit mit sprechenden Schafen, Hugh Jackman und einer herzerwärmenden Botschaft über Vergessen, Loslassen und den Tod. Knuffig, clever und perfekt für die ganze Familie – auch wenn der Whisky im Film nur für Erwachsene ist. Film der Woche: Obsession – und was für ein Brett! Regisseur Curry Barker (bekannt von YouTube-Kurzfilmen wie Milk & Serial) liefert mit einem Budget von nur 750.000 Dollar einen der intensivsten Horrorfilme der letzten Jahre. Ein junger Mann wünscht sich, dass seine Freundin ihn am meisten liebt – und dieser Wunsch wird zum Albtraum. Der Film lebt von der grandiosen schauspielerischen Leistung von Inde Navarrette, einer unheimlichen Bildsprache (besonders die Silhouetten und das ungewöhnliche 2:3-Format) und einer Geschichte, die tief in toxische Beziehungsdynamiken eintaucht. Der Film ist dicht, unangenehm nah und bleibt lange nach dem Abspann im Kopf. Ein kleines, feines Meisterwerk Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (01:50) Faces Of Death (06:30) Citizen Vigilante (12:00) Sicario (20:30) Glenkill: Ein Schafskrimi (31:40) Obsession ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Ende des Jahre steht der dritte DUNE-Film an. Der Bonner Filmwissenschaftler Lucas Curstädt hat nun ein Buch über Denis Villeneuve geschrieben, das mit den Mitteln der politischen Theorie und der Suture-Theorie die Spielfilme des kanadischen Regisseurs analysiert. Marcus diskutiert in dieser Folge diese Thesen und bringt ein Kino der Ambivalenz ins Spiel, das auch die großen Blockbuster des Regisseurs greifbar macht.

In this week's episode of I Know That Face, we're trying out a new format: Movie Hot Takes! Who is the true king of sci-fi, Denis Villeneuve or James Cameron? Which Oscar-winning director is overrated? Are films too long now? Are most sequels better than the original? We hash out these questions, and more, while also providing some cool film recommendations, as usual. Andrew Carroll Twitter: @Andrew_Carroll0 Stephen Porzio Twitter: @StephenPorzio Katie McGrath I Know That Face Twitter: @IKnowThatFaceP1 / Instagram: @iknowthatface / Facebook: @iknowthatfacepod Edited by Stephen Porzio Intro and Outro Music: No Boundaries (motorik groove) by Keshco. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Licence⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

PRISIONEROS del célebre director Denis Villeneuve (Dune parte 1 y 2, Blade Runner 2049, La Llegada) es una película dura y que deja profunda huella. La historia de un padre a cuya hija han secuestrado y que toma la iniciativa de retener al sospechoso al que las autoridades no tienen suficientes pruebas para encerrar y, con métodos expeditivos, le interroga a su manera. ¿Localizará a su hija de esta manera? Con un Hugh Jackman explosivo y un Jake Gyllenhaal tan preciso como siempre, asistimos a una película con diferentes lecturas y que sitúa al espectador en el típico «¿y tú qué harías en tal situación?» Hoy, junto a Jaime Angulo, Paco Garrido y Antonio Runa prepárate para ser rehén, torturador, investigador y padre. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Diez años después hacemos una secuela tardía de un podcast sobre secuelas tardías. Parece un trabalenguas pero es más necesario que nunca que abordemos este fenómeno en la época del "contenido". Con las plataformas muy asentadas, hay un sinfín de "recuelas", reboots o estrenos directos en streaming de películas que nunca pidieron una continuación. Analizamos 6 ejemplos paradigmáticos de los últimos diez años: - Blade Runner 2049, Denis Villeneuve ¿está a la altura del clásico? - Bitelchús Bitelchús, ¿vuelve Tim Burton por sus fueros? - El regreso de Mary Poppins, la secuela más tardía ¿e innecesaria? - Todos los lados de la cama, ¿por qué no se repitió el taquillazo? - Doctor Sueño, ¿estaría conforme Stephen King con este nuevo Resplandor? - Top Gun: Maverick, salvó las salas pero ¿es mejor que la primera parte? No tardamos diez años en tratar de resolver todas estás incógnitas y además nos volvemos a aventurar sobre próximas secuelas tardías. Gracias a Domino's Pizza además podéis usar el código de descuento KR11N. Con él podéis adquirir 2 medianas Clazzica’s por 11.99 euros c/u, vía web o app a domicilio. Las Deluxe llevan un suplemento de 1 euro, y si se quiere masa Croizzantísima o borde relleno, el suplemento es de 1.99 euros Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

We're diving into the summer's most anticipated sci-fi thriller, Disclosure Day, directed by the legendary Steven Spielberg. The film explores the chaos of the first 24 hours after the global government finally confirms that extraterrestrial life has not only visited Earth but has been subjected to secret experiments for nearly 80 years. Fun Flix Fact: Steven Spielberg spent two months writing the initial 60-page story outline himself, drawing inspiration from his decades-long fascination with UFO reports. He then collaborated with screenwriter David Koepp, who wrote over 42 drafts of the screenplay—the most of his entire career! To celebrate a decade of Denis Villeneuve's sci-fi brilliance, we're revisiting Arrival (2016). We discuss how it changed the "alien invasion" genre forever by focusing on linguistics and time, rather than lasers and explosions. Fun Flix Fact: The complex, circular "logograms" used by the Heptapods were designed by a professional artist and linguist who created a functional visual language. The production team spent months ensuring the symbols followed consistent grammatical rules—even though the audience only sees a fraction of the language on screen! And if that's not enough entertainment for you, we've even thrown in new trailers to watch and what you can catch on streaming. Hit that subscribe button right now so you never miss an episode of The Flixters! We're here every week to bring you the best reviews, the wildest facts, and the greatest cinema talk in the business. 00:00 Intro 02:32 Shoutouts06:26 Movie News13:25 New on Streaming19:03 New Trailers26:43 Anniversary Corner29:54 Disclosure Day Review51:45 OutroThis episode is proudly sponsored by Zencastr. Create your podcast today! #madeonzencastr

It's time for another round of: Jake and Justin haven't seen it! This week, Jake is trying to clean up his Denis Villeneuve watchlist, so they are doing this one. It's a movie that seems to resonate with even general audiences, so how will they like it? Surely it won't be divisive? No way! Can you tell they argue yet? I guess you'll have to check it out!

Hace unas semanas hablamos en la sección sobre ciencia-ficción a cuenta de la película "Project Hail Mary" (en España, "Proyecto Salvación"), y la criticamos moderadamente por su falta de interés en la faceta científica de la historia. Hoy hacemos todo lo contrario: hablamos sobre películas que sí tienen interés en la ciencia, y más importante todavía: en las emociones que la ciencia puede aportar a una historia. Hablamos de películas que incorporan la fascinación del descubrimiento y el proceso mental que nos permite llegar a él. Tomamos como botón de muestra dos filmes: La llegada (Denis Villeneuve, 2016) The Man from Earth (Richard Schenkman, 2007) Sin hacer muchos espóilers comentamos qué hay en cada una de estas películas que las convierte en "ciencia-ficción pata negra", y dejamos para otro día hablar de alguna otra. FE DE ERRORES: Durante la sección decimos varias veces que la música de "La llegada" es de Max Richter, cuando en realidad es de Jóhann Jóhannsson. Nuestros respetos al maestro islandés, que nos dejó demasiado pronto. Si os interesa la ciencia en el cine hay varios episodios que podéis reescuchar para ir tomando nota de elementos interesantes. El capítulo en el que criticamos a "Project Hail Mary" es el s08e31. Además, en este mismo pódcast hemos comentado "Oppenheimer", de Christopher Nolan (s05e22) y "El problema de los tres cuerpos", la serie basada en los libros de Liu Cixin (s06e15). Durante la sección comentamos que ya habíamos hablado sobre "Interstellar", de Christopher Nolan: fue en nuestro pódcast hermano, La Brújula de la Ciencia, en el capítulo s04e10. También, si os interesa simplemente el cine, podéis escuchar a Alberto Aparici analizar películas en el pódcast "Esto salía en una peli francesa", disponible en todas las plataformas. Este programa se emitió originalmente el 4 de junio de 2026. Podéis escuchar el resto de audios de Más de Uno en la app de Onda Cero y en su web, ondacero.es

The study of French science fiction – even in France – remains an underexploited field. Only recently have French literary scholars been able to gain recognition for the validity of studying SF, but their works are often literary histories. Reimagining the Human in Contemporary French Science Fiction (Liverpool UP, 2023) is the first book-length study to take into account both French and Anglo-American intellectual trends, theories, and SF scholarship and apply them to a corpus of French works. It shows how contemporary French SF imagines two broad philosophical inquiries into the powerful, yet terrifying geological age of the Anthropocene: posthumanism and transhumanism. While the posthumanist perspective calls attention to the interdependence and co-evolution of humans and nonhumans within a complex ecosystem of life, the transhumanist view of coping with the Anthropocene offers more pragmatic, tool-based solutions, rather than a reworking of the human imagination. Given the history of philosophical thought's entanglement with literature in France, French SF can tell us a lot about this existential crisis of Anthropos as both destroyer and savior of worlds and bodies alike. With a focus on encounters between humans, nonhumans, and posthumans in selected works, this book investigates both the immaterial (the psychological state of the mind) and material (the body) stakes of posthumanist or transhumanist thinking in French SF. Guest Christina Lord is Associate Professor of French at the University of North Carolina Wilmington. As a scholar of French and francophone studies and science fiction (sf) studies, she often writes about nonhuman beings in literary and visual storytelling. In addition to Reimagining the Human She has published essays in Nineteenth-Century French Studies, Oeuvres et Critiques, Studies in the Fantastic, and European Comic Art, among others. She also serves as contributing editor for the section on “Speculative Studies in French” for the bibliographic journal, The Year's Work in Modern Language Studies. Her current research focuses on transnational and transmedial processes of circulation, recycling, and adaptation of sf imagery and narratives. Her current work focuses on the "alien aesthetic" of Denis Villeneuve's sf films and the iconography of mid-twentieth century French comics, Valérian et Laureline. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript underreview on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

The study of French science fiction – even in France – remains an underexploited field. Only recently have French literary scholars been able to gain recognition for the validity of studying SF, but their works are often literary histories. Reimagining the Human in Contemporary French Science Fiction (Liverpool UP, 2023) is the first book-length study to take into account both French and Anglo-American intellectual trends, theories, and SF scholarship and apply them to a corpus of French works. It shows how contemporary French SF imagines two broad philosophical inquiries into the powerful, yet terrifying geological age of the Anthropocene: posthumanism and transhumanism. While the posthumanist perspective calls attention to the interdependence and co-evolution of humans and nonhumans within a complex ecosystem of life, the transhumanist view of coping with the Anthropocene offers more pragmatic, tool-based solutions, rather than a reworking of the human imagination. Given the history of philosophical thought's entanglement with literature in France, French SF can tell us a lot about this existential crisis of Anthropos as both destroyer and savior of worlds and bodies alike. With a focus on encounters between humans, nonhumans, and posthumans in selected works, this book investigates both the immaterial (the psychological state of the mind) and material (the body) stakes of posthumanist or transhumanist thinking in French SF. Guest Christina Lord is Associate Professor of French at the University of North Carolina Wilmington. As a scholar of French and francophone studies and science fiction (sf) studies, she often writes about nonhuman beings in literary and visual storytelling. In addition to Reimagining the Human She has published essays in Nineteenth-Century French Studies, Oeuvres et Critiques, Studies in the Fantastic, and European Comic Art, among others. She also serves as contributing editor for the section on “Speculative Studies in French” for the bibliographic journal, The Year's Work in Modern Language Studies. Her current research focuses on transnational and transmedial processes of circulation, recycling, and adaptation of sf imagery and narratives. Her current work focuses on the "alien aesthetic" of Denis Villeneuve's sf films and the iconography of mid-twentieth century French comics, Valérian et Laureline. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript underreview on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/science-fiction

The study of French science fiction – even in France – remains an underexploited field. Only recently have French literary scholars been able to gain recognition for the validity of studying SF, but their works are often literary histories. Reimagining the Human in Contemporary French Science Fiction (Liverpool UP, 2023) is the first book-length study to take into account both French and Anglo-American intellectual trends, theories, and SF scholarship and apply them to a corpus of French works. It shows how contemporary French SF imagines two broad philosophical inquiries into the powerful, yet terrifying geological age of the Anthropocene: posthumanism and transhumanism. While the posthumanist perspective calls attention to the interdependence and co-evolution of humans and nonhumans within a complex ecosystem of life, the transhumanist view of coping with the Anthropocene offers more pragmatic, tool-based solutions, rather than a reworking of the human imagination. Given the history of philosophical thought's entanglement with literature in France, French SF can tell us a lot about this existential crisis of Anthropos as both destroyer and savior of worlds and bodies alike. With a focus on encounters between humans, nonhumans, and posthumans in selected works, this book investigates both the immaterial (the psychological state of the mind) and material (the body) stakes of posthumanist or transhumanist thinking in French SF. Guest Christina Lord is Associate Professor of French at the University of North Carolina Wilmington. As a scholar of French and francophone studies and science fiction (sf) studies, she often writes about nonhuman beings in literary and visual storytelling. In addition to Reimagining the Human She has published essays in Nineteenth-Century French Studies, Oeuvres et Critiques, Studies in the Fantastic, and European Comic Art, among others. She also serves as contributing editor for the section on “Speculative Studies in French” for the bibliographic journal, The Year's Work in Modern Language Studies. Her current research focuses on transnational and transmedial processes of circulation, recycling, and adaptation of sf imagery and narratives. Her current work focuses on the "alien aesthetic" of Denis Villeneuve's sf films and the iconography of mid-twentieth century French comics, Valérian et Laureline. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript underreview on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

The study of French science fiction – even in France – remains an underexploited field. Only recently have French literary scholars been able to gain recognition for the validity of studying SF, but their works are often literary histories. Reimagining the Human in Contemporary French Science Fiction (Liverpool UP, 2023) is the first book-length study to take into account both French and Anglo-American intellectual trends, theories, and SF scholarship and apply them to a corpus of French works. It shows how contemporary French SF imagines two broad philosophical inquiries into the powerful, yet terrifying geological age of the Anthropocene: posthumanism and transhumanism. While the posthumanist perspective calls attention to the interdependence and co-evolution of humans and nonhumans within a complex ecosystem of life, the transhumanist view of coping with the Anthropocene offers more pragmatic, tool-based solutions, rather than a reworking of the human imagination. Given the history of philosophical thought's entanglement with literature in France, French SF can tell us a lot about this existential crisis of Anthropos as both destroyer and savior of worlds and bodies alike. With a focus on encounters between humans, nonhumans, and posthumans in selected works, this book investigates both the immaterial (the psychological state of the mind) and material (the body) stakes of posthumanist or transhumanist thinking in French SF. Guest Christina Lord is Associate Professor of French at the University of North Carolina Wilmington. As a scholar of French and francophone studies and science fiction (sf) studies, she often writes about nonhuman beings in literary and visual storytelling. In addition to Reimagining the Human She has published essays in Nineteenth-Century French Studies, Oeuvres et Critiques, Studies in the Fantastic, and European Comic Art, among others. She also serves as contributing editor for the section on “Speculative Studies in French” for the bibliographic journal, The Year's Work in Modern Language Studies. Her current research focuses on transnational and transmedial processes of circulation, recycling, and adaptation of sf imagery and narratives. Her current work focuses on the "alien aesthetic" of Denis Villeneuve's sf films and the iconography of mid-twentieth century French comics, Valérian et Laureline. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript underreview on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/critical-theory

The study of French science fiction – even in France – remains an underexploited field. Only recently have French literary scholars been able to gain recognition for the validity of studying SF, but their works are often literary histories. Reimagining the Human in Contemporary French Science Fiction (Liverpool UP, 2023) is the first book-length study to take into account both French and Anglo-American intellectual trends, theories, and SF scholarship and apply them to a corpus of French works. It shows how contemporary French SF imagines two broad philosophical inquiries into the powerful, yet terrifying geological age of the Anthropocene: posthumanism and transhumanism. While the posthumanist perspective calls attention to the interdependence and co-evolution of humans and nonhumans within a complex ecosystem of life, the transhumanist view of coping with the Anthropocene offers more pragmatic, tool-based solutions, rather than a reworking of the human imagination. Given the history of philosophical thought's entanglement with literature in France, French SF can tell us a lot about this existential crisis of Anthropos as both destroyer and savior of worlds and bodies alike. With a focus on encounters between humans, nonhumans, and posthumans in selected works, this book investigates both the immaterial (the psychological state of the mind) and material (the body) stakes of posthumanist or transhumanist thinking in French SF. Guest Christina Lord is Associate Professor of French at the University of North Carolina Wilmington. As a scholar of French and francophone studies and science fiction (sf) studies, she often writes about nonhuman beings in literary and visual storytelling. In addition to Reimagining the Human She has published essays in Nineteenth-Century French Studies, Oeuvres et Critiques, Studies in the Fantastic, and European Comic Art, among others. She also serves as contributing editor for the section on “Speculative Studies in French” for the bibliographic journal, The Year's Work in Modern Language Studies. Her current research focuses on transnational and transmedial processes of circulation, recycling, and adaptation of sf imagery and narratives. Her current work focuses on the "alien aesthetic" of Denis Villeneuve's sf films and the iconography of mid-twentieth century French comics, Valérian et Laureline. Host Gina Stamm is Associate Professor of French at The University of Alabama, with research concentrated on the environmental humanities and speculative literatures of the 20th and 21st centuries, from Surrealism to contemporary science fiction and feminist utopias, in Metropolitan France and the francophone Caribbean, with a book manuscript underreview on posthumanist ecological engagement in the surrealist movement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies

Six years into the show, Abu and Leo finally give the most consequential event in Dune history its own episode. From Jehanne Butler's personal tragedy on Komos to the century of holy war that followed, this is the story of how humanity destroyed its thinking machines and rebuilt itself without them. Part 1 of a two-part series on the jihads of Dune. LIGHT SPOILERS: if you've read the first book or seen the Denis Villeneuve films, you're safe to listen. IN THIS EPISODE Why Frank Herbert gave the biggest event in his universe barely two paragraphs, and how the Dune Encyclopedia fills in the missing century Jehanne Butler's path from Bene Gesserit-trained priestess to revolutionary, and the hospital tragedy on Komos that lit the fuse The nearly bloodless coup against Richese, and the machine-run society that horrified the Komans who arrived there How one interrogation between the Priestess Urania and an insufferable tech bro turned a planetary revolt into a galactic holy war Butlerian Jihad or Great Revolt? Abu and Leo weigh in on what history should call it SUPPORT THE SHOW Get ad-free episodes and bonus content: ⁠https://www.patreon.com/GomJabbar⁠ Say thank you with a tip: ⁠https://buymeacoffee.com/gomjabbar⁠ Watch video versions of select episodes: ⁠https://www.youtube.com/@loreparty⁠ Get yourself some custom-designed Dune swag: ⁠https://www.gomjabbar.shop Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Justin and Chuck discuss Denis Villeneuve's Incendies, a devastating mystery about twins who travel to their late mother's war-torn homeland to fulfill her final wishes and uncover long-buried secrets. They explore the film's bleak atmosphere, nonlinear storytelling, powerful scenes, and the emotional impact of the mother's journey. They also examine the early signs of the filmmaking style Villeneuve would later bring to Arrival, Blade Runner 2049, and Dune, all leading to one of modern cinema's most unforgettable endings. Hosted by Justin Morgan Co-hosted by Charles Phillips Mixing and Music by Scratchin' Menace Follow us on Facebook and Bluesky for updates. Listen on Apple Podcasts, Spotify, YouTube, and all major platforms. Please subscribe, rate, and review. We appreciate the support!

It's time for another Mike Makes Mike Watch! This week, Mike D is making Smith catch up on Denis Villeneuve's breakout hit, PRISONERS. Meanwhile, Smith is making Mike D watch the incredibly fun Hitchcock-for-kids thriller CLOAK & DAGGER!

Join Alex and Dr. Jeff Punske as they explore the linguistic and cognitive aspects of Denis Villeneuve's sci-fi masterpiece, Arrival (2016). The film stars Amy Adams as Dr. Louise Banks, a renowned linguist, and Jeremy Renner as a renowned theoretical physicist. Together, they must decipher an extremely complex language from newly-arrived extraterrestrials, referred to as the heptapods. But as Louise begins to learn their language, she begins to experience time differently! Alex and Jeff explore the nature of cognition and language and discuss how the film uses the Sapir-Whorf hypotheses to explain how Louise ultimately experiences her life during this time and afterward... or was it beforeward? Check out Jeff's edited book, Xenolinguistics: Towards a Science of Extraterrestrial Language! Please leave your feedback on this post, the main site (cinemapsychpod.swanpsych.com), on Facebook (@CinPsyPod), or Threads/Instagram (@cinemapsych_podcast). We'd love to hear from you! If you like this content, you might like my new Audible audiobook/course, A Psychologist Goes to the Movies, available now! It features six films that have been on this show, condensed into 25-30 min essays, researched and analyzed. Don't forget to check out our Paypal link to contribute to this podcast and keep the lights on! Don't forget to check out our MERCH STORE for some great merch with our logo and other designs! Legal stuff: 1. All film clips are used under Section 107 of Title 17 U.S.C. (fair use; no copyright infringement is intended). 2. Intro and outro music by half.cool ("Gemini"). Used under license. 3. Film reel sound effect by bone666138. Used under license CC-BY 3.0. Episode Transcription Go to this link to read a transcript generated by Whisper AI Large V3 Model. Disclaimer: It is not edited and may contain errors!

Are Aliens Demons, Our Cosmic Neighbors, or Something Stranger?   Host Curtis Chang and author Andy Crouch explore the theological implications of UFOs, extraterrestrial life, and the possibility that humans are not the only created beings in the cosmos. They ask whether aliens should be understood as material creatures, angels and demons, image bearers, or cosmic neighbors—and what Scripture, Christian theology, and even Aquinas suggest about our human uniqueness. Along the way, they consider whether first contact would reveal Christian love, humility, and wonder—or our instinct toward fear and domination.   00:47 - Introduction to Alien Life and Declassified UFO Reports 02:19 - Do Aliens Exist? 08:32 - The Value of Pondering Alien Life 13:02 - Aliens vs. Angels and Demons 23:18 - God's Mysterious Creatures in Scripture 27:42 - The Octopus Dilemma and Human Specialness  38:26 - Missional Work and Alien Life? 44:26 - The Nature of God's Love 48:49 - Domination or Love : The Human Response to Aliens 50:58 - Andy Imagines Worshipping with Cosmic Neighbors   Turn on Apple Podcasts Automatic Downloads: Go to the Settings app on your iPhone. Tap Apps, then tap Podcasts. Tap Automatically Download, then tap an option. Tip: To automatically download episodes from a particular podcast, go to the Podcasts app on your iPhone, tap Library, then tap Shows. Touch and hold the show, then tap Settings. Tap Automatically Download to limit automatic downloads to a certain number of episodes or a timeframe. Sign up for the Anxiety Opportunity Course Use the code: Goodfaith   Scriptures Referenced: Job 1–2 (ESV) Job 38–41 (ESV) Genesis 1–2 (ESV) Genesis 4 (ESV) Ephesians 2 (ESV) 2 Peter 1:4 (ESV) Romans 8 (ESV) Isaiah 11 (ESV) Romans 10 (ESV)   Mentioned in This Episode: UFO-related declassified files UAP disclosure Meghan Sullivan and Notre Dame's DELTA project What is the Fermi paradox? Eleanor Stump's Wandering in Darkness: Narrative and the Problem of Suffering C.S. Lewis's Perelandra Andy Weir's Project Hail Mary: A Novel A scene from Steven Spielberg's Close Encounters of the Third Kind A scene from Steven Spielberg's E.T. the Extra-Terrestrial A scene from Denis Villeneuve's Arrival St. Thomas Aquinas's Summa Theologica: reason / will / dominion Salvation as Theosis: The Teaching of Eastern Orthodoxy (article) Isaiah's peaceable kingdom  Thunderbird in Native American traditions Do octopus brains work like humans'? (article) Pythagoras and Johannes Kepler's Musica Universalis or the Music of the Spheres   More From Andy Crouch: Check out Andy's website Check out Andy's work at Praxis Read Andy's book: The Life We're Looking For   Follow Us: Good Faith on Instagram Good Faith on X (formerly Twitter) Good Faith on Facebook   The Good Faith Podcast is a production of a 501(c)(3) nonpartisan organization that does not engage in any political campaign activity to support or oppose any candidate for public office. Any views and opinions expressed by any guests on this program are solely those of the individuals and do not necessarily reflect the views or positions of Good Faith.  

Sicario presented us with a few surprises this week. Valerie thought she'd be analysing a hero, but Kate is an underdog. She's not presented as a typical underdog, nor does she have the typical underdog resolution. On my end, the logline for the movie misses some essential information. I try a new method of creating a premise that clarifies the conflict and story climax, and it delivers a surprising discovery about the real antagonist. -M Submit your query letter and first 10 pages writing sample at storynerd.ca.For access to writing templates and worksheets, and more than 70 hours of training (all for free), subscribe to Valerie's Inner Circle.To learn to read like a writer, visit Melanie's website.To subscribe to Kat's Keynotes (Substack), click here.Watch us on YouTube!

Denis Villeneuve's 2024 sci-fi epic, DUNE: PART TWO, is our feature presentation this week! We talk the incredible cinematography, the eerie high strangeness of the story, that "Giedi Prime Look", TImothee Chalamet, the countless action set pieces, and much more! We also pick our Top 7 Epic Scale Sci-Fi Movies in this week's Silver Screen 7!  Join our Patreon ($2.99/month) here linktr.ee/brokenvcr to watch the episodes LIVE in video form day/weeks early. Find us on Instagram @thebrokenvcr and follow us on LetterBoxd! Become a regular here at THE BROKEN VCR!

252 Bobby and Jon are back for another candid, unscripted Tailoring Talk Magazine catch-up, this time covering Bond First Light, Project Hail Mary, electric cars, Apple rumours, Netflix recommendations, Dune, Bentley track days and the continuing saga of Jon's broken Nissan.Bobby and Jon return with another unscripted Tailoring Talk Magazine ramble, beginning with the upcoming Bond First Light game and somehow ending up with Apple rumours, folding iPads, Bentley track days, Netflix spy dramas and a Nissan dealership fire.This episode starts with a proper Bond and gaming catch-up as Bobby and Jon talk about why gaming has become therapy, why First Light might be the closest thing to new Bond for a while and whether the new 007 game looks more like Hitman, Uncharted or something in between.From there, things move into Project Hail Mary, including Bobby and Carolina's trip to see it at the BFI IMAX in 70mm, why the film has become such a rewatchable favourite and why some stories deserve to be seen on the biggest screen possible.There's also a healthy dose of electric car chat, including Bobby's early verdict on the new MINI, automatic parking, EV range anxiety, Jon's Kia EV3 plans and the truly ridiculous latest chapter in his long-running Nissan saga.Also discussed: Apple Focus Modes, using tech to separate work and home life, the BFI cinema experience, Billie Eilish cinema chaos, Dune, Denis Villeneuve's future Bond film, Netflix recommendations, The Boys, Daredevil Born Again, Bentley track days, Apple racing livery, the rumoured iPhone Fold and whether a folding iPad would actually make more sense.As always, it's candid, chaotic and completely unscripted.Timestamps / chapter markers00:00 - Hello, bonjour and guten tag00:32 - Bond First Light is almost here01:10 - Gaming as therapy and Bobby's Bond fix02:17 - First Light gameplay: Hitman meets Uncharted03:11 - Marathon, Pragmata and Final Fantasy on Switch04:42 - Is the new Bond too chatty?05:39 - Bluff mode, NPCs and Bond problem-solving06:25 - Bond outfits, DLC and the deluxe edition08:31 - The gold Bond controller09:28 - Largale Ray's Bond-style title sequence10:40 - Project Hail Mary at the BFI IMAX12:20 - Why Bobby loves Project Hail Mary so much13:01 - Seeing Project Hail Mary in 70mm15:20 - Blu-rays, streaming and owning films properly16:05 - Speed Racer in 4K17:54 - Carolina's Project Hail Mary obsession19:17 - Jon's Amazon hedge trimmer confession21:01 - What to do when Amazon refunds something that later appears22:45 - Bobby's MINI EV verdict23:53 - Advanced parking and automatic reversing25:58 - Jon's broken Nissan saga continues27:14 - The dealership fire and the Ombudsman case29:21 - MINI software updates, games and ITVX in the car30:30 - Kia EV3 and CarPlay Ultra31:01 - Bobby's MacBook Air and work-life separation31:40 - Apple Focus Modes and separating work from home33:57 - Cinema etiquette and switching phones off35:13 - Why the BFI audience experience is better36:39 - Dune Messiah and Denis Villeneuve39:00 - When will the next Bond film actually arrive?41:37 - Legends on Netflix and spy drama recommendations43:02 - Netflix value, Three Body Problem and Rebel Moon45:22 - Daredevil Born Again, The Boys and Disney Plus46:29 - Bentley track day and factory tour plans47:29 - Phil Schiller's Apple racing livery48:00 - iPhone Fold rumours49:02 - Folding iPads and naked iPad use49:58 - WWDC, Vision Pro and Steam gaming rumours50:52 - Wrapping upJames Bond, Bond First Light, 007, Project Hail Mary, BFI IMAX, electric cars, MINI EV, Kia EV3, Apple, iPhone Fold, WWDC, Dune, Denis Villeneuve, Netflix, The Boys, Daredevil Born Again, gaming, PlayStation, Tailoring Talk Magazine, Roberto Revilla, Jon Evans Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mike and Abe discuss the 2013 psychological thriller/mystery Prisoners, directed by Denis Villeneuve. The film depicts the horrors of your child being kidnapped and how rage and fear can strip our humanity. Get ready for some movie “glazing,” as the kids call it. Features: Michael Swaim: https://bsky.app/profile/michaelswaim.bsky.social Abe Epperson: https://bsky.app/profile/abeepp.bsky.social Support Small Beans and access Additional Content: https://www.patreon.com/SmallBeans Check our store to buy Small Beans merch! https://www.teepublic.com/stores/the-small-beans-store

How do you react to being misunderstood? It's pretty rough, right? In this episode of Sunday Sanctuary, Petra Bagust catches up with punk rocker turned Anglican priest, Rev. Spanky Moore, who introduces Petra to an "MRI of the soul" called The Litany of Humility. Sacred texts include works from Eddie Izzard, Nina Simone, Michael Leunig and more. Later in the episode, Petra talks to therapist and author Shirley Pastiroff about where the pain of being misunderstood comes from, and whether seeking to be understood is always the best idea.... Sacred Texts: Death Star Canteen bit from Eddie Izzard's 2002 show called Circle 'Kangaroo' scene from Denis Villeneuve's film Arrival Music: You Are the Gold by Terrible Sons (intro song) Damaged Goods by Gang of Four Outro by media puzzle Pīwari by Christoph El Truento Close but Not Quite by Everything is Recorded featuring Curtis Mayfield and Sampha Lalo o le Mauga by SANGUINE Don't Let Me Be Misunderrstood by Nina Simone Walk Alone to Hear Thoughts of Your Own by Laura Misch

 In this episode, Sam and Ian will look ahead to the exciting films projects slated for release in 2026. We've got new films from Steven Spielberg (Disclosure Day), Denis Villeneuve (Dune: Part 3), Christopher Nolan (The Odyssey), Jesse Eisenberg, David Fincher, Martin McDonagh, Alejandro González Iñárritu, Greta Gerwig, David O. Russell, and more on the horizon.Check us out on...Twitter @TSMoviePodFacebook: Time SensitiveInstagram: @timesensitivepodcastGrab some Merch at TeePublicBig Heads Media 

Rogério Montanare, Thiago Siqueira e Central Pandora (Matheus e Sora) conversam sobre um gênero que lança todos os anos grandes filmes: ficção-científica. Dessa vez decidimos conversar sobre os melhores filmes lançados dos anos 2000 pra cá! Listinha? LISTONA! Vamos bater papo sobre os 30 melhores filmes de sci-fi do século 21!!! Quem é o rei do gênero: Christopher Nolan ou Denis Villeneuve? Quem escreve melhor que Alex Garland?Falamos sobre "Ela" (2013), "Distrito 9" (2009), "Planeta dos Macacos: O Confronto" (2014), "Wall-E" (2008), "Interestelar" (2014), "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" (2004), "Mad Max: Estrada da Fúria" (2015), "Expresso do Amanhã" (2013), "Um Lugar Silencioso" (2018), "Filhos da Esperança" (2006) e muito mais!!|| ASSINE O SALA VIP DO RAPADURACAST- Escute um podcast EXCLUSIVO do RapaduraCast toda semana! http://patreon.com/rapaduracast

Send us Fan MailWe're diving headfirst into the Dune 3 teaser reaction, breaking down every stunning frame, cryptic moment, and what it all means for Paul Atreides' next chapter. Director Denis Villeneuve is back, and if this teaser is any indication, we're getting something even bigger, darker, and more mind-blowing than before.Support the show

Look, we're gonna be talking about at least one of two things this season: Ryan Gosling and SPACE! That's right, today we're going back in ✨ time ✨ to discuss Denis Villeneuve's linguistic masterpiece, Arrival! Along the way, we chat about dramatic lighting, the ethical quandry of Knowing Too Much, and, of course, the classic question -- is Jeremy Renner a turkey burger or a Brussels sprout?  Head to our PATREON for the full video episode, weekly discussion episodes, and more!

"There are days that define your story beyond your life." For Episode 399, Brandon and David are joined by Paige Klaniecki to continue CineNatin's series on Aliens with ARRIVAL. Listen as the trio discuss a screenwriter's determination to get the movie made, how it was pivotal shift in Denis Villeneuve's career, why Amy Adams got involved in the movie, how they created a "Dirty Sci-Fi" look for the film, how they incorporated linguistics into the film, why some believed Adams was snubbed at the Oscars, and so much more! Get your tickets today for our screening of William Friedkin's SORCERER at Landmark's Nuart Theatre on April 17th: https://tinyurl.com/sorcerer-nuart Use the code cinenation15 on thecinevault.com to get 15% off your online purchase! Also, don't forget to join our Patreon for more exclusive movie content: https://www.patreon.com/cinenation Sorcerer at the Nuart (00:00:00) Opening - Artemis II (00:00:37) Introducing Paige Klaniecki (00:02:48) Recap of the Alien Genre (00:03:18) Intro to Arrival (00:06:11) How Arrival Got to Production (00:12:15) Favorite Scenes (00:28:07) On Set Life - (01:01:47) Aftermath: Release and Legacy (01:10:52) What Worked and What Didn't (01:16:32) Film Facts (01:22:11) Awards (01:22:54) Final Questions on the Movie (01:28:52) Wrapping Up the Episode (01:35:57) Contact Us: Facebook: @cinenation Instagram: @cinenationpodcast Twitter/X: @CineNationPod TikTok: @cinenation Letterboxd: CineNation Podcast Visit https://www.missionrejected.com to find out more about Mission: Rejected!

Today, Ali and Asif (after a digression about Ali's recent trip to Mexico) in Celebration of National Canadian Film on April 15, the guys list their favourite films by Canadian directors (no medical topic today). Listen to hear where they rank movies by Atom Egoyan, Denys Arcand, Denis Villeneuve, Jean-Marc Valle, Kevin Tierney, Celine Song, James Cameron and Ivan Reitman.The opinions expressed are those of the hosts, and do not reflect those of any other organizations. This podcast and website represents the opinions of the hosts. The content here should not be taken as medical advice. The content here is for entertainment and informational purposes only, and because each person is so unique, please consult your healthcare professional for any medical questions. Music courtesy of Wataboi and 8er41 from PixabayContact us at doctorvcomedian@gmail.comFollow us on Social media:Twitter: @doctorvcomedianInstagram: doctorvcomedianThe 50 Greatest Films Directed by Canadians: https://www.cbc.ca/artsprojects/50greatestfilmsThe 51 Best Canadian Films of All Time:https://www.hollywoodreporter.com/lists/best-canadian-films/atanarjuat-the-fast-runner-2001/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

247 Another unscripted Sunday catch-up, and this time Roberto is behind the wheel of his new Mini Electric - loving every second of it - while Jon is still waiting for his Nissan to be returned after nine months in a dealership. Life is unfair. We cover a lot of ground this week, from a film you absolutely need to see to a battery technology that could change EVs forever.Today's conversation covers:•Jon's Nissan saga update - nine months since the car was towed for repairs and still no resolution; a surprise service appointment, a head mechanic who said things he definitely shouldn't have, and how filing a Financial Ombudsman case suddenly made Nissan very interested in picking up the phone•Mini Electric vs BMW M2 - Roberto drove the M2 to Sussex mid-week for speed and efficiency, but the car he keeps finding excuses to drive is the Mini; real-world range (150–170 miles), motorway behaviour, remote parking via phone, and why driving silently past school parents in idling Range Rovers is deeply satisfying•Project Hail Mary - both Roberto and Jon are evangelical about the Ryan Gosling sci-fi film; practical effects, an emotionally hopeful story, and why it might deserve a Best Adapted Screenplay Oscar nomination; Roberto's slightly dodgy viewing arrangement and why he booked Odeon tickets anyway to clear his conscience•Solid-state battery breakthrough - Finnish startup Donut Lab claims the holy grail: a battery with 400Wh/kg energy density (roughly double current lithium-ion), a potential 5–8 minute full charge, unlimited lifespan, and performance unaffected by heat or cold; if it works, this is the tipping point that makes petrol cars obsolete•Cheshire road trip in the Mini - Roberto is planning to drive the Mini Electric up to Rookery Hall and the Bentley factory visit on 18th May and film the whole thing as a road trip vlog; expect at least two charging stops and a revisit of the earlier road trip format•Books & tech - Jon has finished the Walter Isaacson Steve Jobs biography (spoiler: sad ending) and moved on to Adrian Tchaikovsky's Shards of Earth; the Lego Game Boy gets a playable upgrade via the BrickBoy Kickstarter mod; Jon is deep into Final Fantasy VII Integrade on the Nintendo Switch 2•James Bond - First Light & casting rumours - the IO Interactive Bond game (007: First Light) is roughly six weeks away and Roberto cannot wait, given IO's pedigree on the Hitman series; Louis Partridge (22) is being linked to the role of a younger, prequel-era Bond, and the lads debate whether the whole franchise is heading in a prequel direction while waiting for Denis Villeneuve to wrap Dune•Cinema vs streaming - films are leaving cinemas faster than ever, screens can't fit as many runs of longer films, and both agree Project Hail Mary deserves to be seen again on IMAX - which may well return later in the year

Mai Hua, réalisatrice et autrice est une amie et elle est venue plein de fois sur Vlan! Elle a signé Les rivières et Make Me a Man, et sort aujourd'hui Mayday, un documentaire qui filme l'intérieur d'une retraite thérapeutique de 14 jours, sans électricité, sans réseaux sociaux, avec 12 personnes qui ne se connaissent pas et n'ont rien en commun.Mai Hua est donc une amie proche. On se connaît depuis longtemps et j'attendais cet épisode avec impatience, parce que ce qu'elle explore touche exactement ce que j'essaie de mettre en mots depuis des années : comment retrouver de l'élan dans un monde qui semble faire tout pour nous l'enlever.Dans cet épisode, nous parlons de la différence fondamentale entre développement personnel et soin collectif, de ce que ça fait de vivre sans téléphone pendant deux semaines, du rôle de la colère comme émotion mal comprise et puissante, et de pourquoi la joie est un acte politique, pas un sentiment léger.J'ai questionné Mai Hua sur ce que le cinéma peut soigner que la thérapie ne peut pas, sur la manière dont les réseaux sociaux organisent notre séparation, et sur ce que les peuples racines ont compris que nous avons oublié. C'est une conversation sur le courage, au sens littéral : courage vient du mot cœur. Et c'est exactement ce dont il est question ici.Citations marquantes"Est-ce que tu veux être une bonne personne ou une personne entière ?" — Carl Jung, cité par Mai Hua en ouverture du film Mayday."The circle is a shaman. D'être ensemble, ça nous fait accéder à une super intelligence, une super âme. Ce n'est pas juste un plus un font deux.""Si tu perds la joie, tu perds deux fois." — Nicolas Gau, cité par Mai Hua."Quand ton corps vit dans des éléments, il n'y a plus de douche, il fait froid, il y a une rivière pour se laver, le toi que tu vas créer est totalement différent de celui que tu peux créer devant ton ordinateur.""La raison d'être de la tribu, c'est la guérison des individus. C'est ça qu'on doit faire. Trouver la super soul qui va amener de la guérison aux individus pour nous mettre en mouvement."Idées dont nous parlons1. Le collectif comme antidote, pas comme supplément Timestamp approximatif : 0:05:30 à 0:07:11 La retraite filmée dans Mayday n'est pas du développement personnel. C'est une proposition culturelle : changer les règles du vivre-ensemble pour voir ce que les individus deviennent quand la tribu a pour cœur de les guérir, et non de les rendre productifs. Le capitalisme a inversé ce paradigme. Filmer ça, c'est montrer qu'une autre logique existe, et qu'elle fonctionne.2. La colère comme condition de l'intégrité Timestamp approximatif : 0:20:52 à 0:24:07 Réprimer la colère, c'est se couper d'une partie de soi. Dans une société de performance qui demande de gérer ses émotions, on devient "bonne personne" au sens social du terme mais on cesse d'être entier. La scène de la batte de baseball dans Mayday illustre ce que ça coûte de mettre cette émotion sous cloche, et ce que ça libère de la traverser.3. La joie est révolutionnaire Timestamp approximatif : 0:33:54 à 0:34:42 La joie n'est pas un sentiment léger ni un luxe. C'est le carburant de la résistance. Elle est inconditionnelle, intérieure, accessible, mais son accès est obstrué. Ce que la retraite, le film et la conversation visent tous les trois : désinterdire l'accès à la joie dans un monde qui tire systématiquement vers les passions tristes.4. L'écoute soigne plus que la parole Timestamp approximatif : 0:40:22 à 0:42:29 Le cercle s'appelle "cercle de paroles" mais c'est en réalité un cercle d'écoute. On parle une fois, on écoute vingt fois. Et c'est dans cet espace que quelque chose se libère : la parole de l'autre, quand elle circonscrît une vérité qu'on n'arrivait pas à formuler soi-même, agit comme de la magie. Delphine de Vigan l'a formulé ainsi : c'est un film qui parle du pouvoir des mots.5. On devient ce qu'on cultive Timestamp approximatif : 0:51:05 à 0:53:13 Les humains sont hyper adaptables. La violence comme l'entraide sont des potentiels. Ce qui décide, c'est la culture dans laquelle on s'inscrit, ce qu'on choisit d'entretenir. La discipline de la joie, de la résistance, de la convivialité n'est pas naturelle dans ce monde, mais elle est possible et nécessaire.Questions structurantes de l'interviewPourquoi filmer une retraite, et quel est pour toi le rôle des retraites dans un contexte où beaucoup de choses s'effondrent ?En quoi une retraite thérapeutique collective est-elle différente du développement personnel individuel ?Quel est le rôle du care et du soin dans le fait de redonner envie du futur ?En quoi être connecté à son corps, pas seulement à sa tête, change quelque chose dans cette démarche ?La colère est un sentiment mal jugé. En quoi est-ce un sentiment positif, et pourquoi l'exprimer est une condition d'intégrité ?Comment un documentaire peut-il produire chez le spectateur quelque chose de proche de l'expérience vécue par les participants ?Quel est pour toi le rôle du divertissement dans une société où l'attention est capturée en permanence ?Toi, qu'est-ce qui te donne de l'élan aujourd'hui, dans ce monde où tout semble s'effondrer ?Quel est le rôle des artistes dans cette période très particulière pour redonner de l'élan aux gens ?Est-ce qu'on ne ferait pas l'erreur de vouloir agir au niveau national ou global plutôt que local ?Références citées dans l'épisodePersonnes et penseursCarl Jung : citation en ouverture du film Mayday : "Est-ce que tu veux être une bonne personne ou une personne entière ?" — 0:22:35Joan Tronto : éthique du care, citée par Mai Hua comme fondement de sa démarche — 0:07:37Scott Peck (thérapeute) : définition de l'amour comme "the will to develop spiritually and to support the spiritual development of others" — 0:07:37Gilles Deleuze : "Le pouvoir a besoin de tristesse" — cité par Greg — 0:16:25Nicolas Gau : auteur d'un livre sur la joie comme acte de résistance. Citation : "Si vous perdez la joie, vous perdez deux fois." — 0:33:54Viktor Frankl : référence à la résistance qui génère de la joie, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale — 0:34:42Hayao Miyazaki : cité par Mai Hua sur le divertissement comme moyen de changer une trajectoire — 0:31:01Delphine de Vigan (romancière) : a participé au crowdfunding de Mayday et commenté le film autour du pouvoir des mots — 0:40:58Pablo Servigne : cité par Greg à propos de l'entraide et des sociétés violentes condamnées à mourir, dans le prolongement d'une interview précédente — 0:57:34Thomas Hobbes : "l'homme est un loup pour l'homme", "ma mère a accouché de deux jumeaux, moi et la peur" — cité par Mai Hua — 0:58:53Spinoza et Rousseau : cités comme alternatives à Hobbes sur l'entraide comme régulateur fondamental des sociétés — 0:58:53Mark Twain : "Il y a toujours un peu de lumière, il y a toujours un peu de violence" — cité par Mai Hua — 0:52:01Lumière Laprais : militante politique citée comme exemple de quelqu'un qui articule pouvoir local et discours global — 0:53:37FilmsPremier contact de Denis Villeneuve : scène de la linguiste qui traverse sa peur pour aller vers l'inconnu, citée comme métaphore de l'engagement malgré la peur — 0:11:18Les rivières : premier film de Mai Hua sur sa lignée familiale féminine — 0:26:00Make Me a Man : deuxième film de Mai Hua, aborde les "Pulse Battalions" britanniques de la Première Guerre mondiale — 1:02:25Mayday : documentaire en cours de sortie filmant une retraite thérapeutique de 14 jours — fil conducteur de l'épisodeLivres / conceptsFutur Ancestral : livre cité par Mai Hua sur les savoirs ancestraux inscrits dans nos gènes — 0:42:47Sex at Dawn : livre d'un couple de chercheurs critiqué sur certains chapitres, qui déconstruit le mythe de la violence naturelle de l'homme — 0:58:53Bullshit Jobs : concept évoqué implicitement (David Graeber), 70% des gens feraient un travail dont ils sentent l'inutilité — 0:38:14Peuples racines : livre d'une journaliste belge (nom oublié) ayant fait un tour du monde pour identifier les raisons d'être communes des peuples anciens — 0:56:06Timestamps clés 00:00 — Introduction : et si le soin était le chemin vers l'avenir ? Greg ouvre l'épisode sur la tension entre individualisme et solitude, et présente Mai Hua, réalisatrice de Mayday.01:52 — Pourquoi filmer une retraite Mai Hua explique sa motivation : redonner de l'espoir en montrant au public ce qu'elle a elle-même vécu comme participante et facilitatrice.04:44 — Développement personnel vs soin collectif Échange central sur la différence entre le self-care individualisé et la logique de la retraite collective. Le capitalisme a fait de la guérison une commodité.07:11 — L'éthique du care et la définition de l'amour Références à Joan Tronto et Scott Peck. L'amour comme volonté de se développer et d'aider l'autre à se développer.08:40 — Le rôle du care pour redonner envie du futur Relâchement, écoute, porosité avec la nature : un autre régime d'existence que l'efficacité et la performance.11:18 — L'engagement malgré la peur Scène de Premier contact de Villeneuve. La peur n'est pas quelque chose à vaincre, c'est quelque chose qu'on traverse.13:02 — La retraite comme microcosme de l'humanité 12 personnes très différentes sous le même toit. La confrontation des systèmes de croyance comme moteur de transformation.16:25 — Les réseaux sociaux organisent notre séparation Deleuze, les passions tristes, le café du commerce. Ce que la retraite fait à l'opposé de ce que les plateformes fabriquent.18:00 — Le téléphone, vrai trigger de la déconnexion Ce n'est pas la nourriture ni l'électricité qui paniquent les gens. C'est l'annonce qu'il n'y aura pas de téléphone.20:45 — Pourquoi le corps compte autant que la tête L'atelier de la colère, la batte de baseball, la somatisation. Le corps garde des émotions très anciennes.22:14 — La colère comme condition d'intégrité Référence à Carl Jung. "Est-ce que tu veux être une bonne personne ou une personne entière ?" Le coût de mettre sa colère sous cloche.25:54 — La puissance du collectif dans un monde individualiste "The circle is a shaman." Ce que le collectif permet que l'individu seul ne peut pas atteindre.27:07 — Comment un film peut soigner comme une expérience Le cinéma réhumanise nos expériences. Les gens rentrent en résistance, puis en empathie, exactement comme dans le cercle.29:47 — Divertissement et nihilisme passif Miyazaki, le doomscrolling, Netflix. La différence entre le divertissement qui endort et celui qui change une trajectoire.33:54 — La joie est un acte révolutionnaire Nicolas Gau : "Si tu perds la joie, tu perds deux fois." La joie est inconditionnelle, intérieure, et l'accès peut être désinterdits.42:29 — Le pouvoir des mots et la magie du cercle Delphine de Vigan sur Mayday. Quand un mot circonscrît une vérité que tu n'arrivais pas à formuler, c'est de la libération.53:05 — Comment cultiver l'élan au quotidien On devient ce qu'on cultive. La discipline de la joie, de la convivialité, du soin.57:34 — L'entraide comme loi naturelle Référence à Pablo Servigne. La loi de la jungle est un mythe. Les sociétés violentes meurent. L'entraide régit le vivant.1:00:03 — Collectif vs Trump : deux formes d'élan L'élan de prédation vs l'élan du collectif. Individuellement on est faibles, collectivement on est incroyablement puissants.1:03:24 — Imaginer un avenir positif Ce que Mai Hua aimerait pour ses enfants, pour les rivières, pour les oiseaux.1:04:09 — La clôture : ouvrir la porte du cœur Le mot "courage" vient du mot "cœur". C'est l'invitation finale de Mai Hua. Suggestion d'autres épisodes à écouter : Vlan #92 (VF

Paul and Amy make first contact with Denis Villeneuve's quietly mind-bending sci-fi about language, time, and the choices that shape a life. They trace the film's journey from Ted Chiang's Story of Your Life to the screen, unpacking how screenwriter Eric Heisserer turned a cerebral short story into a $200M hit and why Amy Adams' performance still feels criminally underrated a decade later. You can join the Unspooled conversation on Paul's Discord at https://discord.gg/ZwtygZGTa6 Follow Paul and Amy on Letterboxd for more of their movie hot takes! https://letterboxd.com/paulscheer/ https://letterboxd.com/theamynicholson/ Paul's book Joyful Recollections of Trauma is out now! Find it at https://www.harpercollins.com/products/joyful-recollections-of-trauma-paul-scheer Check out more of Paul's writing on his Substack https://substack.com/@paulscheer Episodic Art by Kim Troxall: https://www.unspooledart.com/ Learn more about the show at Unspooledpod.com, follow us on Twitter @unspooled and on Instagram @unspooledpod, and don't forget to rate, review & subscribe to us on Apple Podcasts, Spotify or where you listen to podcasts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

What are the most anticipated movies of 2026? In this video, we break down our personal Top 10 lists and talk through the films we cannot wait to see, including Dune: Part Three, Godzilla Minus Zero, Spider-Man: Brand New Day, The Odyssey, Clayface, The Social Reckoning, The Death of Robin Hood, Digger, The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, and Coyote vs. ACME. We also recap some of the recent media we've been watching, from the Night Stalker Netflix docuseries to Peaky Blinders, plus reactions to new releases like Ready or Not 2: Here I Come and Project Hail Mary, which sparked some of the biggest praise of the week. This is a full movie discussion for film fans who love rankings, trailers, release date talk, casting updates, sequels, franchise films, prestige directors, and big-screen event movies. From Christopher Nolan and Denis Villeneuve to blockbuster franchises and surprise wild cards, we're diving into the movies that have us most excited for 2026. Drop your Top 10 in the comments and let us know which 2026 release you think will be the biggest hit. Topics covered:

Abu⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Leo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ break down the new teaser trailer for Dune: Part Three and speculate about what we'll see in Denis Villeneuve's upcoming blockbuster film. This episode contains SPOILERS for Dune and Dune Messiah Get ad-free episodes and bonus content: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/GomJabbar⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Say thank you with a tip: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://buymeacoffee.com/gomjabbar⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Watch video versions of select episodes: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@loreparty⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Get yourself some custom-designed Dune swag: ⁠⁠⁠⁠https://gomjabbar.shop Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Linktree: ⁠https://linktr.ee/Analytic⁠Join The Normandy For Ad-Free NME, Additional Bonus Audio And Visual Content For All Things Nme+! Join Here:⁠ ⁠⁠https://ow.ly/msoH50WCu0K⁠Analytic Dreamz reacts to the newly released official teaser trailer for Dune: Part Three, the epic conclusion to Denis Villeneuve's sci-fi saga, dropped on March 17, 2026. In this segment of Notorious Mass Effect, Analytic Dreamz breaks down the highly anticipated footage for Dune: Part Three (adapting Frank Herbert's Dune Messiah), set for theatrical release December 18, 2026.The teaser, over 2 minutes long and filmed for IMAX, opens with intimate moments between Timothée Chalamet's Paul Atreides and Zendaya's Chani discussing their future child—naming possibilities like Ghanima or Leto—before escalating into galactic conflict, holy war consequences, and Paul's burdened messiah role. Returning stars include Zendaya, Florence Pugh as Princess Irulan, Rebecca Ferguson, Javier Bardem as Stilgar, Anya Taylor-Joy as Alia Atreides, and Jason Momoa. Newcomer Robert Pattinson debuts as the shape-shifting antagonist Scytale, adding intrigue to the power struggles and internal torment plaguing Paul 17 years after Part Two.The trailer showcases explosive battles, Fremen chants, stunning Arrakis visuals, and Villeneuve's signature scale, with fans praising its addictive quality, epic war sequences, and premium treatment. Directed by Villeneuve and co-written with Brian K. Vaughan, it promises to explore the heavy cost of power, political marriages, Chani's abandonment, and the fallout of Paul's jihad.Analytic Dreamz dissects key moments, character arcs, book-to-screen differences, first-look reveals, and why this teaser positions Dune: Part Three as one of 2026's biggest blockbusters. From the foreshadowing of tragedy to the massive scope of intergalactic war, this reaction unpacks how Villeneuve delivers the ambitious epilogue fans have awaited.Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

The 2026 Oscars happened. We break down the winners, snubs, and surprises. Plus: A24 is remaking Bloodsport with Michaela Coel writing and directing (yes, really). Max Landis got his G.I. Joe script rejected by Paramount. David Zaslav is walking away with $887 million from the WBD sale to Paramount while everyone else loses their jobs.Also: Trailers for Jack Ryan: Ghost War, Dune 3, and Spider-Man: Brand New Day. WTF segments from JayTeeDee (Edit That Out podcast), and this week's Checked Out: Inside the Manosphere.Let's break down the chaos.

Sean and Amanda kick off the show by reacting to a laundry list of movie news, including the new trailer for Denis Villeneuve's ‘Dune: Part Three,' starring Timothée Chalamet and Zendaya; the reports that Bradley Cooper will direct a new 'Ocean's 11' prequel for Warner Bros.; and Universal's decision to extend theatrical windows for new releases (1:15). Then, they open up the mailbag for a post-Oscars hangover discussion and talk through whether or not Chalamet will be OK going forward, what the Oscars can do differently when they move over to YouTube, and how the industry can build positive momentum around the good energy surrounding the state of cinema (35:22). Hosts: Sean Fennessey and Amanda Dobbins Producer: Jack Sanders Production Support: Lucas Cavanagh Talk to a State Farm agent today to learn how you can choose to bundle and save with the Personal Price Plan®️. Like a good neighbor, State Farm is there®️. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Kristian Harloff Show – Stories For Today: Dune Part Three First Posters & Trailer, Spider-Man Brand New Day Footage Rollout, David Zaslav $887 Million Payout & More!In this jam-packed episode of The Kristian Harloff Show, Kristian breaks down the hottest Hollywood headlines you need to know right now! From epic new looks at Dune: Part Three to brand-new Spider-Man: Brand New Day footage, shocking Disney Oscars changes, David Zaslav's massive Warner Bros. Discovery payday, and a fiery Lanterns HBO response — it's all here. Dune: Part Three – First official posters are here and the teaser trailer drops TOMORROW! Denis Villeneuve's Dune Messiah adaptation (releasing December 18, 2026) stars Timothée Chalamet as Paul Atreides, Zendaya, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Anya Taylor-Joy, Jason Momoa's new Duncan Idaho, and Robert Pattinson. The epic conclusion is already looking massive! Spider-Man: Brand New Day – Tom Holland just announced a huge teaser trailer rollout with short clips dropping all day ahead of the full reveal! Directed by Destin Daniel Cretton, the film stars Zendaya, Jacob Batalon, Jon Bernthal as Punisher, Mark Ruffalo as Hulk, plus Scorpion, Tombstone, Sadie Sink and more. July 31, 2026 can't come soon enough — new Spider-Man 4 footage is here! Disney Oscars Drama – Walt Disney TV exec Rob Mills says they're rethinking Oscar acceptance speeches: "Designate one person to speak… continue it backstage with a social feed." Kristian reacts to the controversial plan that's got everyone talking. David Zaslav $887 Million Payday – Warner Bros. Discovery CEO David Zaslav is set to pocket $887 million (cash severance, equity, tax reimbursements & more) thanks to the massive Paramount Skydance merger. Kristian dives into what this means for the future of DC Studios, Warner Bros and Hollywood. Lanterns HBO Drama – Damon Lindelof claps back at Grant Morrison's criticism with the perfect response: "Green is NOT stupid!" The writer of the upcoming Green Lantern series defends his love for Hal Jordan and promises the show will speak for itself in 2026. Kristian Harloff gives his unfiltered takes, theories, and laughs on every story — exactly why fans love The Kristian Harloff Show!Which story are you most excited about — Dune 3, Spider-Man Brand New Day, or the Lanterns drama? Drop your thoughts below! Subscribe for daily movie news, reactions, breakdowns & more from Kristian Harloff. New episodes every week! #DunePartThree #Dune3 #DuneMessiah #SpiderManBrandNewDay #SpiderMan4 #TomHolland #DavidZaslav #LanternsHBO #GreenLantern #DamonLindelof #GrantMorrison #Oscars #WarnerBrosDiscovery #ParamountMerger #KristianHarloff #MovieNews   SPONSOR: CASH APP: Download Cash App Today: https://capl.onelink.me/vFut/76rlxe00 #CashAppPod.  Cash App is a financial services platform, not a bank. Banking services provided by Cash App's bank partner(s). Prepaid debit cards issued by Sutton Bank, Member FDIC.  See terms and conditions at https://cash.app/legal/us/en-us/card-agreement. Discounts and promotions provided by Cash App, a Block, Inc. brand.  Visit http://cash.app/legal/podcast for full disclosures. BUTCHER BOX:     As an exclusive offer, new listeners can get their choice between chicken breast or top sirloin for a year OR ground beef for life, PLUS $20 off when you go to https://www.ButcherBox.com/kristian

This week in the Screening Room, Zeth is talking about the 2013 film ‘Prisoners,' directed by Denis Villeneuve and starring Hugh Jackman and Jake Gyllenhaal. Become an All Access member and get ad-free listening by visiting disgracelandpod.com. To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoicesSee omnystudio.com/listener for privacy information.

This week in the Screening Room, Zeth is talking about the 2013 film ‘Prisoners,' directed by Denis Villeneuve and starring Hugh Jackman and Jake Gyllenhaal. Become an All Access member and get ad-free listening by visiting disgracelandpod.com. To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

The Ringer's Bill Simmons, Chris Ryan, and Sean Fennessey form a special task force and head to El Paso to revisit Denis Villeneuve's 2015 crime thriller, ‘Sicario,' starring Emily Blunt, Benicio del Toro, and Josh Brolin. Producers: Craig Horlbeck, Chia Hao Tat, Eduardo Ocampo, and Matt Pevic Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Dive into the latest Hollywood buzz with The Kristian Harloff Show in this episode of Stories For Today! Hosted by comedian and pop-culture expert Kristian Harloff, the show delivers sharp, entertaining breakdowns of the hottest movie, TV, and entertainment news.Main Topic: Timothée Chalamet reveals that the third Dune film is shaping up to be the eeriest installment yet, describing it as a bold "big swing" with intense freedom on set and a sacred approach to his final outing as Paul Atreides under Denis Villeneuve's direction. Expect haunting vibes and epic ornithopter action in this franchise finale!Other Top Stories:Winona Ryder officially joins Wednesday Season 3 on Netflix as Tabitha, alongside new cast members like Eva Green, Chris Sarandon, and more—filming in Ireland for a 2027 premiere, with Jenna Ortega returning as Wednesday Addams. Animated hit Goat dominates the box office over the post-President's Day weekend with $17M, outperforming Wuthering Heights and delivering a disappointing debut for Glen Powell's How to Make a Killing. One Battle After Another sweeps the 2026 BAFTA Awards, taking home major wins including Best Film, Best Director, Best Adapted Screenplay, and more—plus standout acting honors for films like Hamnet, I Swear, and Sinners. Rumors swirl around the next Jurassic World film potentially titled Jurassic World: Liberation, based on recent domain registrations—though Universal is yet to confirm details or a production timeline (targeting June 2028?). Perfect for fans of blockbuster franchises, award-season drama, streaming updates, and box-office analysis. Kristian Harloff brings his signature comedy, unfiltered takes, and deep-dive insights to keep you ahead of the pop-culture curve.Subscribe to The Kristian Harloff Show on YouTube, Apple Podcasts, Spotify, and more for daily/weekly episodes on movies, TV, Marvel, DC, and beyond. Don't miss out—hit play now for your daily dose of entertainment news!   SPONSOR: BUTCHER BOX: As an exclusive offer, new listeners can get their choice between organic ground beef, chicken breast or ground turkey in every box for a year, PLUS $20 off when you go to http://www.ButcherBox.com/KRISTIAN

1. Eric Dane, Grey's Anatomy and Euphoria Star, Dead at 53 Nearly 1 Year After Announcing ALS Diagnosis (PEOPLE) (16:57) 2. Jacob Elordi allegedly offered James Bond role in Denis Villeneuve's Bond 26 (The Express Tribune) (22:47) 3. Phoebe Dynevor To Star In 20th's Adaptation Of Emily Henry Bestseller ‘Beach Read' (Deadline) (30:14) 4. Chelsea Handler, Zoe Young to Develop Hulu Comedy Series About Washed-Up Reality Star (Variety) (33:38) 5. Lisa Rinna Clarifies Rumors That Colton Underwood Stormed Out of The Traitors Reunion amid Their Feud (PEOPLE) (48:00) - The Real Housewives of Beverly Hills Recap (1:00:03) - Queenie and Weenie of The Week (1:09:26) The Toast with Jackie (@JackieOshry) and Claudia Oshry (@girlwithnojob) ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Toast Patreon ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Toast Merch ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Girl With No Job by Claudia Oshry ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Camper & The Counselor⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Lean In Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices