La casa del sonido

En el programa de hoy nos acompaña la compositora Mercedes Zavala con quien dialogamos acerca de su visión de la música, del arte y del mundo a través de una selección de obras suyas. Vamos a conocer así algunos detalles de su técnica compositiva y a comentar aspectos importantes de su obra como la atención al teatro musical, o la persistente influencia de la literatura, que es una clave importante en su manera de abordar la creación musical.Para más información podeis consultar los siguientes enlaces:Canal de YouTube:https://youtube.com/@musicademercedeszavala?si=kZQFuA__qbFlh0KZSoundCloud:https://on.soundcloud.com/kffraa6iqUvOMauly7Blog:https://mercedeszavala.blogspot.com/Selección de Partituras en BabelScores:https://www.babelscores.com/es/composer?userid=9058&view=vendorprofilewww.mercedeszavala.blogspot.comTambien podeis escribir al email lacasadelsonido@rtve.esEscuchar audio

En nuestro programa viajamos y exploramos ciudades y entornos naturales a través de sus sonidos. El pasado Febrero tuvimos la oportunidad de Viajar a Ioannina en el Noroeste de Grecia cerca de la frontera con Albania allí conocimos el proyecto Ioannina PolyphoniaSound Mapping, Memory, and Identity in Urban Space un proyecto proyecto interdisciplinario que fue iniciado por el compositor e investigador Dimitris Batsis en 2012.. Este proyecto explora la relación entre el sonido, la memoria y el paisaje a través de las lentes de la ecología acústica y la antropología del sonido. Centrándose en la ciudad de Ioannina, el proyecto pone de relieve el concepto del paisaje sonoro como vehículo de identidad cultural y continuidad histórica. Diseñado y creado especialmente para el programa La Casa del Sonido, Dimitris Batsis ha realizado una selección de composiciones originales de paisajes sonoros y grabaciones de campo, incluida la pieza inédita exclusiva Hydrofield versión.2 de Dimitris Karageorgos. Más información en: lacasadelsonido@rtve.esEscuchar audio

Diseñar es interpretar el mundo. Introducir el Sonido en el diseño es un paso importante para tener en cuenta la complejidad multisensorial más allá de lo puramente visual. El diseño puede ser un instrumento para la inclusión, la empatía, en entornos culturales, sociales y económicos para explorar nuevas relaciones entre los seres humanos, con las diferentes que habitan el planeta y con el planeta mismo.Tradicionalmente el sonido ha sido utilizado como complemento en el diseño de objetos para guiar a los usuarios en la interacción con un objeto, como los tonos de confirmación en un microondas o una alarma de advertencia en un móvil.Escucharemos ejemplos de sonidos de objetos cotidianos, diseños sonoros de Brian Eno, ejemplo de sonidos urbanos recogidos por Ricardo Atienza y Monica Sand y obras de Eduardo Polonio, y de Iannis XenakisEscuchar audio

Como todos los años dedicamos un programa al Día Anual Internacional de concienciación sobre Ruido. En este día se celebran actividades en todo el mundo dirigidas a sensibilizar a la población y a los responsables políticos sobre cómo la exposición constante a niveles elevados de sonido—ya sea por el tráfico, la industria, eventos o actividades urbanas—pueden producir problemas de salud, como trastornos del sueño, estrés, pérdida de audición, y enfermedades cardiovasculares. La concienciación sobre el ruido es fundamental para comprender y mitigar su impacto en la salud humana y el medio ambiente. Escucharemos obras de Luigi Russolo, Edgar Varese, Luc Ferrari, Pierre Henry y sonidos de espacios naturales de la Sierra del Guadarrama (Madrid)Escuchar audio

En esta casa queremos hacer un homenaje al libro, objeto e instrumento para la imaginación y la poesía. Recordaremos algunos de los libros que han sido fundamentales en la exploración sonora del siglo XX ya sea en la teoría como en la práctica musical. También recordaremos algunas obras inspiradas en la literatura, en la palabra en la voz. Escucharemos obras de Pierre Schaeffer, Charles Dodge, Luciano Berio, Benjamin Britten y ejemplos del World Soundscape Project.Escuchar audio

El color no existe en la realidad. Es nuestro sistema perceptivo el que nos hace ver el mundo con tanta variedad de colores. En este proceso perceptivo entran muchas variables que tienen que ver con nuestra cultura, con nuestro estado de ánimo, o con nuestra fisiología como humanos ya que no todo los seres vivos perciben el mundo de la misma manera. También influyen las condiciones físicas del entorno específico que estamos percibiendo y cómo no, también influyen los demás estímulos sonoros, climáticos, táctil. En estos procesos también hay diversidades funcionales que caracterizan nuestra percepción individual. En el programa de hoy vamos a escuchar obras de compositores que de una forma u otra se centraron en el color, en la luz. Escucharemos obras de Messiaen, Scriabin, Debussy y Tomas Luis de VictoriaEscuchar audio

Roberto de Simone el conocido músico, compositor, director y estudioso de las tradiciones populares, falleció en su casa de Nápoles el pasado día 6 de abril. La Nápoles protagonista de la escena cultural, que celebra sus 2500 años, debe mucho al genio musical de Roberto De Simone. Deja un patrimonio cultural inconmensurable, emblema de la cultura musical napolitana, italiana y europea. Su producción es amplísima desde el Requiem en memoria de Pier Paolo Pasolini (1985) hasta Eleonora (1999) para el bicentenario de la Revolución partenopea de 1799, habiendo además dirigido producciones escénicas en los principales teatros internacionales. Fundador de la Nuova Compagnia di Canto Popolare en 1967, escucharemos fragmentos de sus creaciones y fundamentalmente de su magnífica ópera La Gatta Cenerentola (1976).Escuchar audio

Hemos estado en el museo del ferrocarril en Madrid conversando con Fernando Luis Fontes Blanco, director del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Alcobendas (MUNCYT) reflexionando sobre las conexiones entre diferentes expresiones del conocimiento humano, artísticos científicos, tecnológicos, etc. Nuestra conversación discurre a través de diversas músicas (Vangelis, Luigi Nono,) y paisajes sonoros que nos ayudan a explorar diversos temas, entre ellos: - El arte en el momento actual y su contribución al conocimiento - La conexión entre emociones y pensamiento en el arte y en la ciencia - El papel de un Museo como el MUNCYT y su importancia para llevar al público la ciencia a través de los artistas. - El valor y la importancia de la estética de la naturaleza Más información en:- https://muncyt.es- lacasadelsonido@rtve.esEscuchar audio

Hoy visita nuestra casa el arquitecto Félix Arranz, aficionado a la música, a la arquitectura y al activismo editorial en cualquiera de sus variantes. Como arquitecto, Félix Arranz desarrolla su actividad profesional en equipos y asociaciones profesionales con otros arquitectos. Como editor diversifica acciones editoriales y acontecimientos profesionales desde la plataforma SCALAE. Para más información sobre los temas desarrollados en esta conversación pueden consultar los siguientes enlaces:- SCALAE, archivo “Arquitectura Música ·Músicxs Arquitectxs”: https://scalae.net/diversos - WAM, web architecture magazine: http://www.arranz.net/web.arch-mag.com/welcome.html - Bienal de Zaragoza: http://www.arranz.net/AVE_ant01.html SCALAE, pliegos: https://scalae.net/pliegos
 SCALAE, podcasts: (sintonía guitarra) https://scalae.net/podcasts
 SCALAE, ebooks: https://scalae.net/ebooks
 SCALAE, serie “tardes de acentos y gatos (sintonías con Anna Bofill, Jordi Gas, Miguel de la Ossa, Jordi Gas): https://scalae.net/acentosygatos
 SCALAE, “cápsulas” serie “trazas trazos trozos …de arquitectura”: https://scalae.net/trazastrozos SCALAE, acuario: https://scalae.net/acuario Estación intermodal Zaragoza: https://ferrater.com/project/intermodal-station-zaragoza-delicias/
 Jardín Botánico Barcelona: https://ferrater.com/project/barcelona-botanical-garden/ …y en el correo electrónico lacasadelsonido@rtve.esEscuchar audio

Hoy vamos a explorar y a escuchar las actividades de Campo Adentro, un espacio para el encuentro y la creatividad con diversas líneas de trabajo a escala local e internacional, dirigidas a la regeneración de una cultura social (post-Arte Contemporáneo) y a la revitalización rural. Hemos estado en algunas de estas actividades y hemos conversado con los responsables del proyecto en el CAR, Centro de acercamiento a lo rural, sede en Madrid de Campo Adentro, un espacio abierto, dinámico e inclusivo. Fernando Garcia Dory responsable de este Proyecto nos explica el Proyecto Campo Adentro y las actividades de la Academia Inland, un programa posgrado sobre arte, territorio rural y cambio social. El programa combina teoría y práctica y se enriquece de varias contribuciones de expertos en agro-ecología, análisis del contexto socio-cultural, dinamización local, y arte contemporáneo, Los participantes en la Academia Campo Adentro nos explican los diversos proyectos que llevan a cabo actualmente relacionados con la tierra el arte, la agricultura, y las distintas ecologías.Para más información pueden dirigirse a: lacasadelsonido@rtve.esEscuchar audio

Hoy escucharemos varios temas del grupo inglés EYELES IN GAZA. Martyn Bates y Pete Becker crecen en la escena musical inglesa de los años 70, con influencias folk y pop, con lecturas de Huxley y Milton, de DH Lawrence y Dylan Thomas. Más tarde, de Rilke. Se trata de una propuesta de Ignacio Castro Rey, con quien compartimos hoy nuestros micrófonos. Filósofo, Crítico de arte, música y cine, creador en encuentros y debates, Ignacio Castro es autor de libros artículos y volúmenes colectivos entre los que destacamos Antropofobia. Inteligencia artificial y crueldad calculada (Pre-Textos, 2024). Ignacio Castro desarrolla su labor filosófica en dos vertientes indisociables. Castro parte de una afirmación filosófica de la inmediatez terrenal, una existencia común que apenas posee hoy representación política. Desde ahí realiza una crítica constante de la violencia contemporánea del nihilismo. Más información en el email lacasadelsonido@rtve.esy en el sitio web  www.ignaciocastrorey.comEscuchar audio

A lo largo de las temporadas de La Casa del Sonido dedicamos programas especiales a propuestas artísticas y de investigación inspiradas, impulsadas y desarrolladas por mujeres que llamamos Chamanas. Introducimos estos programas con la extraordinaria voz de Fátima Miranda en su creación CHAMA CHAMANA MANÁ que se convierte en nuestra particular sintonía para estos programas especiales. A lo largo de los últimos años nos han acompañado mujeres extraordinarias, Usue Ruiz Arana, Carmen García Sánchez, Susana Moreno, Karmele Herranz, Elia Torrecilla, Susana Jimenez Carmona, Monica Gracia, Rosa Díaz Mayo, Perla Olivia Rodriguez Reséndiz, Rosana Rubio-Hernandez, Maria Jesús Lopez Lorenzo, María Auxiliadora Galvez, Irene Sorozabal, Mara Sánchez, Marisa Manchado, Darya Von Webern y muchas más. Os invitamos a re-escucharlas en nuestros podcast de La Casa del Sonido. En el programa de hoy escuchamos obras de Fátima Miranda, Beatriz Ferreyra, Liza Lim, Christina Kubisch y Denise García.Escuchar audio

En el último programa estuvimos hablando de Gómez de la Serna este brillante artista multifacético que marcó el arte de vanguardia español Hoy empezamos haciendo referencia a su faceta de reportero radiofónico su interés por lo cotidiano por lo aparentemente banal. Escucharemos referencias y reconstrucciones de sus experiencias sonoras junto con piezas de Richard Dering, Felix Blume y Pierre Henry.Escuchar audio

Hoy continuamos con nuestro particular homenaje a la radio, y nos detenemos en sus inicios, cuando se fueron perfilando las múltiples posibilidades creativas y de comunicación de la radio.Desde las primeras emisiones fue un medio privilegiado para los artistas de las vanguardias revolucionarios e imaginativos. En España Ramón Gómez de la Serna fue uno de los primeros y más interesantes impulsores de la comunicación a través de la radio y es también uno de los pioneros en el uso experimental y artístico del medio radiofónico. Escucharemos fragmentos y reconstrucciones de sus trabajos y junto con piezas sonoras de Marinetti y Marcel DuchampEscuchar audio

Hoy continuamos profundizando en el tema de la estrecha relación entre desarrollo tecnológico y producción artística. A veces impulsado por los propios artistas que buscan desarrollar tecnologías que les permitan expresar sus ideas creativas como en los casos de Val del Omar , el cura Castillejos o Pierre Schaeffer entre muchísimos otros. Estos artistas desarrollaron sus propias herramientas tecnológicas. Escucharemos músicas de Bernard Parmegiani, Francois Bernard Mâche Clement Janequin y Eisuke YanagisawaEscuchar audio

La posibilidad de poder grabar un sonido para escucharlo en otro momento cambia nuestra relación con la sonosfera. A partir de los primeros sistemas de grabación del sonido, el mundo de la tecnología ligado a las grabación del sonido no ha hecho más que crecer hasta los dispositivos sofisticados que tenemos a disposición hoy Ello ha dado lugar a importantes centros de documentación y archivo de sonidos. Escuchamos grabaciones de naturaleza pertenecientes al archivo sonoro de la BBC, sonidos antiguos grabados que custodia la BNE procedentes de discos antiguos de pizarra, grabaciones recogidas por Sima Ahrom en centroafrica y músicas de Bartok y KodalyEscuchar audio

Las ciudades son escenarios vivos, expresión de nuestros ritmos cotidianos. En ellas se genera así una banda sonora característica que las define, que les otorga identidad . Hoy hablaremos de Nápoles, ciudad musical por excelencia. Entre tantas músicas de estilos diversos allí nació la canción más conocida del mundo O sole mio. Además del ambiente de sus calles y mercados, escucharemos la gran voz napolitana de Concetta Barra, fragmentos de la Gatta Cenerentola de Roberto de Simone, de la selva Padrona de Pergolesi y a otra voz napolitana, la de Vincenzo Cappezuto quien ell 29 de enero interpreta junto con el Motus Mandolin Quartet un concierto sobre el 800 napolitano. Finalizaremos con la pieza para piano Napoli de Poulenc Escuchar audio

La semana pasada tuvimos el placer de charlar con el compositor José Manuel López y a través de sus obras recientes estuvimos comentando las conexiones entre la música y otras disciplinas científicas y artísticas. Hoy escucharemos su obra "Angle Mort" introduciendo el tema de la conexión entre música y abstracción, música y geometría, música y matemáticas. Tras la obra Angle Mort escucharemos los comentarios que nos hace el compositor. Escucharemos asimismo obras de Ana Bofill, compositora y arquitecta y de Iannis Xenakis, que proponen maneras exquisitas de pensar, a través de sus composiciones, lo métrico, lo geométrico, lo espacial, lo arquitectónico, lo sensorial y lo abstracto.Escuchar audio

Encuentro con el compositor Jose Manuel López con el que vamos a recorrer con él su trabajo continuo de prospección del gesto, del tiempo y del timbre; Nos vamos a referir a la importancia de la colaboración con instrumentistas con los que Jose Manuel ha ido desgranando los retos tímbricos de los instrumentos. Jose Manuel nos explica cómo a través de este proceso ha podido escribir una música acústica que suena como electrónica y desarrollar un concepto de orquestación diferente al habitual. Escucharemos su composición “A la caída de la tarde” 2022. Premio de encargo de la Fundación Simone et Cino Del Duca Institut de France 2021 por proposición de l’Académie de Beaux-Arts/ Institut de France. Esta obra es un homenaje de Jose Manuel a Luis de Pablo y a Horacio VaggioneEscuchar audio

Queremos desearles un FELIZ AÑO un año. En este nuevo ciclo anual y como todos los años empezaremos con buenos propósitos. En este recorrido iniciático os invitamos a experimentar una vida cotidiana llena de creatividad a través de la escucha. Los sonidos que os proponemos hoy nos invitan a explorar nuestra relación con el sonido, con el medio con la ciudad o con la naturaleza. Lo haremos escuchando obras de Luigi Nono, Stockhausen, Murray Schafer, Música Sufie, y Música tradicional de la India. Recordaremos también en nuestro programa al gran compositor de Música electroacústica Eduardo Polonio que acaba de dejarnos.Escuchar audio

La semana pasada nos centramos en el silencio del invierno y en esta vamos a mostrar el aspecto bullicioso que también caracteriza este periodo en el que se celebran las fiestas de Navidad y año nuevo. Vamos a recorrer diversos lugares a través de las músicas que los caracterizan. Escucharemos el ambiente navideño en las calles , músicas navideñas de diversos luigares (Sicilia, Madrid, Jerez, Venezuela, Reino Unido, etc.) junto con canciones navideñas y villancicos de autores como Holst, Sibelius, Liszt Schultz o Pretorius.Escuchar audio

Recientes descubrimientos en la neurociencia confirman los beneficios de la meditación y del silencio, prácticas que se vienen realizando desde milenios. Prácticas fundamentales para vivir conscientemente. Volver a conectar con nuestra esencia y con nuestros entornos a través de la escucha y del silencio es la invitación de este momento del año. Es un momento de celebración celebrado en todas las culturas. En las culturas del norte el silencio constituye tradicionalmente un valor. Escucharemos obras de Aho Kalevi, Aare Merikanto, Anton Webern, Claude Schryer, Edgar Varese y músicas tradicionales de Mongolia.Escuchar audio

Voces y espacios se entrelazan en el mundo musical y sonoro creando diversas estéticas, percepciones y significados. Nos adentramos en el uso del espacio con sus aspectos simbólicos y físicos dentro de la música. A lo largo de los diferentes periodos y estéticas, la música explora las posibilidades sonoras de diversos espacios. Escuchamos obras de Juan Sebastian Bach, Giovanni Gabrielli, Luigi Nono y Alvin Lucier.Escuchar audio

Continuamos con la voz, como instrumento mágico y natural que nos permite comunicarnos, expresar sentimientos, expresar afecto y desde siempre, instrumento artístico por excelencia. Estas multiplicidad de uso de la voz en el arte vocal e instrumental siempre ha sido fuente de inspiración y de evolución de la música y del canto. Escuchamos obras de Andrea Gabrielli, Iannis Xenakis, Spiros Papadopoulos, Susana Jimenez Carmona y Kaija Saariaho.Escuchar audio

La semana pasada tuvimos el placer de contar con Irene Sorozábal y Adrián Moncada, que compartieron con nosotros sus trabajos de experimentación sonora a partir del folklore, con la voz como protagonista. Hoy seguimos dando protagonismo a la voz, como canal de comunicación entre lo íntimo de nuestro cuerpo y el mundo que nos rodea, y como instrumento de experimentación musical, de sociabilidad, de expresión de sentimientos y emociones.Presentamos ejemplos de exploración de la voz que van allá que las palabras que articula. Escuchamos creaciones de Fátima Miranda, Arnold Schoenberg, Hugo Ball, Bartolomé Ferrando junto con fragmentos del Archivo de la Palabra (edición de la Residencia de Estudiantes) y músicas tradicionales de Centro AfricaEscuchar audio

Rebolada es un dúo de voz y piano que presenta una deconstrucción de influencias tradicionales españolas desde una perspectiva contemporánea. Ecos de danzas folclóricas se entrelazan con armonías de jazz y con la cualidad sorprendente de la improvisación libre. La rebolada es la primera actuación matutina en una festividad castellana. Este proyecto es en sí mismo una especie de despertar; el resurgimiento de un folclore olvidado que allana el camino hacia un folclore personal y contemporáneo El nuevo álbum se llama “Tales of the Uprooted” (Relatos de desarraigo) y refleja la experiencia de dejar un hogar para construir otro lejos de casa. A través de una curiosidad juguetona por la tradición, la música de Rebolada expresala añoranza del sentimiento de pertenencia. Rebolada dialoga con el pasado tal y como se refleja en el folclore, cuyo lenguaje es simultáneamente simple y críptico, como un sueño. La cantante Irene Sorozábal y el pianista Adrián Moncada participan de una danza que aspira a reconciliar las estructuras rígidas de la tradición con la fluidez de la memoria. Una cigüeña, una culebra, pandero y almirez resonando a través de la meseta y abuelas que pueden ver mucho más que los demás coexisten con una cortacésped que vaga sola por el jardín y una máquina que decide parar y ponerse a bailar. El álbum fue grabado en Wisseloord Studios (Países Bajos) en otoño de 2023 y salió en septiembre del 2024 en la discográfica independiente Habitable Records que acoge una diversidad de voces que se expresan en la intersección entre géneros musicales.Escuchar audio

Nuestros cuerpos y su capacidad de percibir de sentir de conocer han tenido una relevancia diversa a lo largo de la historia del mundo occidental. La tendencia a la racionalidad y a la abstracción centraron todo el interés en el campo cognitivo relegando el cuerpo y lo sentido a un segundo plano. En las revoluciones artísticas del siglo XX el cuerpo fue asumiendo cada vez más importancia poniendo la atención sobre las capacidades del cuerpo de sentir y percibir el mundo que le rodea. Con este trasfondo escucharemos músicas de danza de Centro África y obras de Pierre Henry y Pierre Schaeffer, John Cage y Pablo Palacio.Escuchar audio

Hoy continuamos explorando el sonido y su capacidad de otorgar identidad a un lugar. Vamos a extraer algunas muestras de esta combinación entre el sonido y la tecnología siguiendo su pista a través diversos momentos históricos Escucharemos obras de Antheil, John Cage , Nicolas Schöffer, Bill Fontana. Vamos a presenter asimismo un fragmento del ultimo trabajo del grupo MAPASONOR. Se trata de su nuevo trabajo de paisaje sonoro presentado recientemente en el festival Eufònic en Terres de l'Ebre, en Tarragona. Campredó: Via Estreta' es una experiencia de performance sonora en el edificio de la estación de tren de Campredó, un espacio en estado de deterioro que reclaman que se destine a actividades del pueblo.  La performance incluye un paisaje sonoro compuesto por grabaciones de la vida de Campredó, que se fusiona con las imágenes de personas mayores que rememoran la memoria oral del pueblo, su vida, su pasado o su relación con el trenEscuchar audio

Hoy vamos a explorar el sonido y su relación profunda con los lugares. La experimentación contemporánea radica muchas veces en las propuestas revolucionarias de las vanguardias históricas cuando el entusiasmo por un nuevo mundo se apoderó de artistas que desarrollaron ideas y propuestas destinadas a tener un impacto enorme en el futuro. Hoy escucharemos un fragmento de la “Sinfonía de las sirenas de fábrica de Arseny Avraamov” reconstruida por Miguel Molina y Leopoldo amigo. Haremos una inmersión en la amplia colección de grabaciones de naturaleza del gran naturalista y fonografo Bernie Krauss y finalizaremos con una obra del artista sonoro Jacob KirkegaardEscuchar audio

Recorremos la trayectoria científica, técnica y creativa de Iván Ferrer Orozco, compositor, intérprete de medios electrónicos y diseñador de música por ordenador, cuya obra se caracteriza por la exploración de los medios electrónicos en la creación musical. Siguiendo diversas metáforas como la del jardín, se inspira en una amplia gama de herramientas electrónicas y prácticas de interpretación. Mezclando técnicas de estudio y producción analógicas y digitales dentro del dominio digital, crea heterotopías, construcciones sónicas que integran meticulosamente múltiples capas de espacios acústicos, dando lugar a entornos acústicos cuidadosamente diseñados que despliegan nuevas realidades sónicas.Escuchar audio

Desde antes de nacer vivimos envueltos en un mundo de sonidos, existe una banda sonora que acompaña los momentos y lugares por los que nos movemos. ¿Cómo es la banda sonora de nuestras vidas? ¿qué sonidos que ruidos que voces que efectos sonoros qué música nos rodean? ¿Podemos hacer algo por cambiar nuestra banda sonora? En el programa de hoy queremos reflexionar acerca de estos sonidos, de esta banda sonora de nuestras vidas. Escucharemos obras de John Drever, John Cage, Harry Partch, Pierre Schaffer- Pierre Henry, Laurie Anderson y Barry TruaxEscuchar audio

La vida tiene sus ritmos, sus ciclos que se repiten entre similitudes y variaciones. Los ciclos y ritmos naturales afectan a las actividades humanas que se ajustan a las estaciones, a los ritmos diarios. Hoy vamos a dedicar el programa a estos ciclos y a sus transiciones, características de la vida y también de la música. Escucharemos canciones de labranza de la Comunidad de Madrid, Sonidos de las viñas y de la elaboración del vino de la zona de Albi (Tarn, Francia) y músicas de Glazunov, Piazzolla, Fauré y Westerkamp.Escuchar audio

Os damos la bienvenida en esta nueva temporada a esta casa que compartimos con todos vosotros, un espacio en el que poder experimentar con el sonido. En La casa del sonido habitan resonancias, memorias, deseos, recuerdos, afectos, enseñanzas, todo relacionado con lo sonoro. Acogemos experiencias compartidas, proyectos colectivos, paisajes sonoros, arte sonoro, urbanismo sonoro, ecología sonora, psicoacústica, música... Empezamos la temporada escuchando paisajes sonoros cotidianos junto con obras de Janequin, Knud Viktor, Marinetti y Murail.Escuchar audio

Llegamos al último programa de la temporada, nos adentramos en el verano y nos despedimos hasta el otoño. A lo largo de esta temporada hemos dedicado nuestro esfuerzo a estimular la conciencia hacia los sonidos a través de grabaciones, encuentros con expertos, proyectos y experiencias diversas. Hemos dedicado programas a mostrar como la musica ha expandido su territorio hacia el amplio mundo de los sonidos donde hay cabida para muchas experimentaciónes y lenguajes. Hoy recordaremos algunos de los programas de la temporada con obras y voces de autores y expertos que han pasado por el programa Escuchar audio

Las vanguardias sonoras del S. XX se abren a nuevas posibilidades, a nuevas formas de expresión y a explorar conexiones imprevistas entre lo visual, lo sonoro, lo espacial, que cada vez más implica lo corporal con su multisensorialidad. Los inicios del siglo XX fueron particularmente interesantes para el desarrollo de nuevas formas sonoras experimentales, en un momento en el que los conceptos artísticos de la cultura occidental se van expandiendo. Hoy vamos a detenernos sobre algunos de estos pioneros del siglo XX como es el caso de Filippo Tommaso Marinetti , Luigi Russolo, Leigh Landy, John Cage, Conlon Nancarrow y alvin Lucier Escuchar audio

Hoy nos interesamos por el Arte sonoro como espacio de experimentación sonora multidisciplinar, espacio de encuentro entre disciplinas que experimentan el poder del sonido. Sus confines difuminados permiten recoger la riqueza y la sensibilidad de nuestro mundo contemporáneo.  Escucharemos obras de Michel Redolfi, Steve Reich , Spiros Papadopoulos y  Vicki Bennet.Escuchar audio

Nos sumergimos en los sonidos de diferentes ambientes naturales, sonidos que han inspirado obras de muy distintas caracteristicas. Artistas que por razones diferentes, con técnicas diferentes se aproximan al rico mundo de los sonidos de la naturaleza. Escucharemos sonidos, grabaciones y obras sonoras de Chris Watson, Jana Winderen, David Tudor, Knud Viktor, Janette Cardiff y George Miller y Albert RousselEscuchar audio

El Arte sonoro nace como territorio de exploración sonora tanto por parte artistas de formación plástica que utilizan el sonido en sus obras como por artistas procedentes de las vanguardias musicales que expanden sus límites fuera de las formas académicas clásicas. El arte sonoro es un ámbito artístico con confines difuminados e indeterminados, amplio, que va desde las instalaciones, a las performances, paisajes sonoros, obras con tecnologías sonoras, Hoy dedicamos el programa al sonido y la ciudad, la ciudad como campo de exploración e inspiración en el desarrollo del arte sonoro. Escuchamos obras de Marinetti, Miguel Molina, Max Newhaus, Bernhard Leitner y John Levack DreverEscuchar audio

Continuamos hoy escuchando una selección de diferentes obras sonoras audiovisuales y fotográficas realizadas por creadores de todo el mundo dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB. Se trata de un proyecto sobre la identidad cultural planteada desde el arte contemporáneo. Esta muestra internacional de música electroacústica en la que participan artistas e instituciones de diversos lugares está coordinada por Pedro Castillo Lara, investigador adjunto del Programa Arte Ciencias y Complejidad del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM.Escucharemos obras de Matteo Tundo, Pedro Castillo Lara, Edmar Soria y Panayiotis Kokoras. Además, vamos a remontarnos a los orígenes de esta música, vamos a escuchar una obra clásica de la música electroacústica. Le Voile d'Orphée es la primera obra de música electrónica. Fue compuesta por Pierre Henry en 1953 aunque hay una versión anterior de 1951 a partir de su ópera realizada para el Festival de Donaueschingen.La obra sería utilizada en el año 1958 por el coreógrafo Maurice Bejart.Escuchar audio

Presentamos el proyecto denominado MUSLAB Planeta Complejo, una Muestra Internacional de Música Electroacústica que tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Presentamos la edición del 2023 coordinada por Pedro Castillo Lara, director investigador adjunto del Programa Arte Ciencias y Complejidad del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM. Escuchamos obras de Carole Chargueron, Phivos-Angelos Kollias, Mario Mary, João Pedro Oliveira y Emar Soria.Escuchar audio

Los archivos sonoros de la BNE conservan un auténtico tesoro no sólo de músicas y partituras sino de voces, sonidos y paisajes sonoros recopilados a través de los años, conservados en múltiples formatos. Con María Jesús López recorremos esta historia sonora, abierta a investigadores y público interesado, reflexionando acerca del valor, de la importancia y las dificultades que conlleva el cuidado de esta memoria sonora. La digitalización y catalogación de estos documentos es laboriosa y compleja La conservación de estos documentos es delicada. Estos documentos recogen la historia de la edición fonográfica mostrando la evolución y la obsolescencia tecnológica de los sistemas de grabación y reproducción sonora a lo largo del tiempo. Más información en https://www.bne.es/es/colecciones/grabaciones-sonoras Y en el correo electrónico lacasadelsonido@rtve.es Escuchar audio

La semana pasada escuchamos lo sonidos de todos los días y hoy nos centraremos sobre situaciones sonoras que nos acompañan en nuestras ciudades, que las caracterizan y que marcan nuestra memoria y que también han inspirado a muchos compositores de todos los tiempos.  Comenzamos con una obra que recoge la atmósfera de un espacio urbano cotidiano en una plaza en Bologna. En esta obra el compositor Bruno Mantovani nos hace recorrer siete iglesias. Continuaremos con unas grabaciones de campo de la catedral de Granada realizadas dentro del proyecto ÁKOUSMA: TECNOLOGÍAS 360º PARA EXPERIENCIAS DE ESCUCHA AMBISÓNICA, BINAURAL Y DE RESONANCIAS dirigido por la artista y investigadora Paz Tornero.  Escucharemos también un fragmento de 1984, instalación sonora de Juan Jesús Yelo Cano y Arturo Yelo Maquilón. creada para El Centro de Cultura Contemporánea de la Cárcel Vieja de Murcia como un homenaje a Orwell y a su famoso y premonitor del futuro que estamos viviendo libro 1984. Escucharemos un trabajo del artista sonoro Brandon Labelle, fragmentos de la obra de Ligeti S Francisco Polifony y finalizaremos con un fragmento de Las fuentes de Roma de Respighi.Escuchar audio

En nuestro mundo occidental el conocimiento privilegia el sentido de la vista sobre todos los demás sentidos lol que proporciona una aproximación muy sesgada a la realidad. Las exploraciones sonoras y la música se han ido entrelazando desde el comienzo del siglo pasado y han tenido un rol importantísimo en el proceso de incorporar los sentidos y la estética a los procesos cognitivos. La música, el arte sonoro, han contribuido fundamentalmente a explorar y a imaginar otras formas de estar en el mundo. Escucharemos obras sonoras de Walter Rutman, Nam june Paik, Claude Scheryer, Luigi Nono y Bruno Mantovani.Escuchar audio

La voz, caracteriza de forma única todos los seres. La voz portadora de singularidad mas allá del proceso de articulación, junto al significado de su contenido fonético, las voces transmiten unas sonoridades generadas en una estructura corporal y psíquica precisa y única. Estamos dedicando un ciclo de programas a la voz y sus resonancias. Hoy continuamos escuchando unos fragmentos de la última ópera de Sahariaho, Innocence, con su libreto multilingue de hasta nueve idiomas. Escucharemos también la voz de Maria Callas en la interpretación del Aria un bel di vedremo de Madame Buterfly de Puccini, la voz del actor italiano Carmelo Bene, música napolitana de Roberto de Simone, voces de las calles de Ciudad de México pertenecientes a un trabajo del artista sonoro Felix Blume y fragmentos de la obra Aventures de George Ligeti.Escuchar audio

La primavera con su vitalidad nos invita a escuchar las voces de todos los seres que nos rodean de potenciar nuestra escucha que, como proponemos en esta casa, es una poderosa herramienta de transformación. Dentro de un mundo en continuo cambio las estaciones organizan ciclos temporales acompañados de ritmos y coreografías. Todos los seres parecen seguir estos ciclos que las culturas han cantado , bailado contado, escrito...Escuchar audio

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Hoy tenemos el placer de contar en el programa con la presencia de un referente importante de la Música Electroacústica Española, Adolfo Núñez. Con él vamos a escuchar y a comentar su tercer álbum monográfico, que reúne un grupo variado de obras compuestas entre 2003 y 2021. Se trata tanto de piezas electroacústicas que reflejan su evolución en la composición con sonidos, como “audios” diversos que representan otros intereses y vías de exploratorias cercanas al arte sonoro.Más información en:- lacasadelsonido@rtve.es- https://adolfonunez.com/disco/adolfo-nunez-audios-2003-2021/Info sobre el concierto de presentación del 7-feb-24:https://adolfonunez.com/wp-content/uploads/2024/01/Adolfo_Nunez_present_disco_7feb24.pdfEscuchar audio

Rosa Maria Díaz Mayo es una investigadora particularmente interesada en la Música contemporánea de nuestro país. Siguiendo su trayectoria como investigadora, gestora cultural y pedagoga, vamos a reflexionar acerca de la situación y de la evolución de la creación musical española de los siglos XX y XXI, siguiendo esta trayectoria escucharemos obras de Emilio Coello, Óscar Escudero y Belenish Moreno y Samuel Aguilar.Más información en los siguientes enlacesLacasadelsonido@rtve.esAudiciones:Gustavo Díaz Jerez. Metaludios (Libro I) https://www.youtube.com/watch?v=0RnLvyJAvkUÓscar Escudero y Belenish Moreno. HOC. https://www.youtube.com/watch?v=rH8oDVTjbHESamuel Aguilar. El paisaje sonoro. https://www.youtube.com/watch?v=ouuVM-jF70E Publicaciones y proyectos relacionadas con los autores y obras escuchadas:   CanArts, Encuentro Internacional Canario de las Artes. https://encuentrocanarts.com/Díaz Mayo, R. M. (2019). Música y tradición cultural canaria en la obra de Emilio Coello,Tamaimos. https://hdl.handle.net/20.500.12080/39292Díaz Mayo, R. M. (2016) Un modelo de organización de los sonidos en el tiempo y espacio: eCosmos de Emilio Coello. En Espacios Sonoros y Audiovisuales 2014 experimentación sensorial y escucha activa (https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6608801, p.414). https://doi.org/10.5281/zenodo.10446953Díaz Mayo, R. M. (2022). La relación de las artes en el proceso creativo a través de las TAC y su aplicación en las aulas. Cuenca Rodríguez, M. E.; Pérez Eizaguirre, M.; Ruiz Montes, F. (coord.) En Recursos digitales para la adquisición de competencias musicales en las aulas de Infantil, Primaria y Secundaria. (pp. 98-113) Dykinson. http://hdl.handle.net/10486/709836Ponce, L., Serrano, P., Díaz Mayo, R. M. y Pastor, R. (2023). El lenguaje de la música aleatoria. Tendencias, reflexiones y propuestas didácticas. Wanceulen Educación. https://play.google.com/store/books/details?id=zNzoEAAAQBAJ  http://hdl.handle.net/10486/710209Escuchar audio

La flauta de pico es un instrumento que permite unir tiempos y espacios diversos. Es un instrumento que rompe las fronteras que existe entre la música antigua y la música contemporánea y que nos demuestra que todo sucede aquí y ahora. Su timbre nos lleva a los recuerdos de la música de infancia, así como a sonidos tradicionales de lugares remotos (Japón, México, etc.), e incluso puede remitir a la música electrónica y las ondas sinusoidales de la música más actual. El recorrido que nos propone Anna Margules en este programa de la Casa del Sonido tiene que ver con un abanico amplio que parte de la música del barroco temprano, pasa por la primera composición que escribió Javier Arias Bal para Anna Margules en España (La habitación Parada) y llega hasta unas de las últimas obras que ha interpretado nuestra invitada: Fluttering (Para Paetzold contrabajo en Fa y electrónica en tiempo real), compuesta por Agustín Charles. Más información en http://annamargules.com. y en nuestro email lacasadelsonido@rtve.esEscuchar audio

Proseguimos con trabajos fascinantes en los que la voz es el instrumento central. Interacciones entre voz, poesía música palabra dan vida a sonoridades magicas, complejas que exploran el cuerpo y el espacio, la voz como lugar de interconexión entre el adentro y el afuera. Escucharemos obras de Fatima Miranda Kurt Schwitters, John Cage y StockkausenEscuchar audio

La voz es algo que caracteriza los seres, que los identifica; cada voz es diferente, sea una voz humana sea de un animal. Es algo que sale del interior y que conecta con el entorno. La voz expresa sentimientos, emociones, estados de ánimo y significados. La riqueza expresiva de la voz fue ampliamente explorada por los compositores del siglo XX: Stockhausen, Schoenberg, Nono, Maderna y otros muchos artistas desde diferentes formas artísticas y disciplinas (no sólo desde la música sino también desde la poesía, la literatura, el teatro, la radio, el arte sonoro, etc. exploraron sus posibilidades más atrevidas. Empezaremos escuchando una canción original que nos envía desde China nuestro amigo Daniel XU Tao. Es una de las canciones de los 24 períodos climáticos del año solar, que comienza un nuevo ciclo del año nuevo chino; se publicó al final del 2020 para el Festival del año nuevo 2021, promovido por el Gobierno del Distrito de Chaoyang del Municipio de Beijing. En este programa iniciamos una serie de programas sobre la voz escuchando obras de Schoenberg, Marinetti, Berio, Katy Barberian, y Fatima Miranda.Escuchar audio