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durée : 00:05:35 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle est à l'affiche du théâtre de l'Atelier dans "Clôture de l'Amour" de Pascal Rambert, où elle partage la scène avec Stanislas Nordey. Au micro de Frédéric Pommier, Audrey Bonnet évoque le morceau "A l'ombre de show business" de Kery James, un rappeur qui, dit-elle, prend soin d'elle et du monde.
durée : 00:27:55 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Audrey Bonnet et Stanislas Nordey, le duo d'interprètes de “Clôture de l'amour” de Pascal Rambert, pièce mythique du théâtre contemporain, rejoue toujours, treize ans après, la même rupture. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Audrey Bonnet; Stanislas Nordey Comédien et metteur en scène français, directeur du Théâtre National de Strasbourg (TNS)
durée : 00:45:21 - Fictions / Théâtre et Cie - Une lettre d'amour sur Avignon et son festival, écrite que Pascal a écrite au fil de ses voyages.
durée : 00:45:21 - Fictions / Théâtre et Cie - Une lettre d'amour sur Avignon et son festival, écrite que Pascal a écrite au fil de ses voyages.
durée : 00:58:01 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Passée par la Comédie-Française, où elle excella dans tous les registres, Audrey Bonnet est devenue en 2011 l'inoubliable interprète de Clôture de l'amour”, de Pascal Rambert, qu'elle reprend une fois encore au Théâtre 14. - invités : Audrey Bonnet
This is a tale of French Directors ,a rag-tag team of Actors and doing high end guerrilla Theatre in Downtown L.A in 1997 a play that was a poem about The Discussion of RACE in our world
durée : 00:58:14 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Présente dans tous les spectacles de Julien Gosselin depuis dix ans, Victoria Quesnel a tout récemment créé la version française de “Finlandia”, de Pascal Rambert, dans une mise en scène de l'auteur, elle est également à l'affiche de “Nom”, d'après Constance Debré, au Théâtre du Rond-Point. - invités : Victoria Quesnel Comédienne
durée : 00:03:26 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Le metteur en scène et auteur Pascal Rambert donne en France "Finlandia", un nouveau spectacle dont la matière est à nouveau, treize ans après "Clôture de l'amour", la rupture amoureuse. Entre-temps, il s'est passé pas mal de choses dans la représentation du couple contemporain.
Los dos actores se suben por segundo año consecutivo a las tablas del Teatro de la Abadía con 'Finlandia', la desgarradora obra de Pascal Rambert que lleva hasta el límite emocional una discusión de pareja en un hotel de Helsinki. Tras un breve y exitoso paso por Madrid, la dramaturgia comenzará gira por España.
Duo Abdoulaye Kouyaté - Vincent Zanetti, un concert Griots migrateurs à découvrir ce 13 janvier 2023 à l'AMR, Genève. Biais Aller-Retour, un spectacle de la Cie Don't Stop Me Now à découvrir en famille du 13 au 22 janvier 2023 au Théâtre Am Stram Gram, Genève. Mes frères, de Pascal Rambert, un spectacle d'Arthur Nauzyciel à découvrir jusqu'au 15 janvier 2023 à La Comédie, Genève. (Matrices) Ceci n'est pas un spectacle sur ma mère, une création de la GlitzerFabrik à découvrir jusqu'au 22 janvier 2023 au Théâtre La Parfumerie, Genève. Loraine Félix, un concert à découvrir ces 13 et 14 janvier 2023 au Théâtricul, Chêne-Bourg.
Finlandia, la obra de teatro de Pascal Rambert. Una historia sobre los problemas de las relaciones entre hombres y mujeres. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mucha-mierda8/message
Pelear por las palabras es pelear por las cosas y peleamos por las palabras y las cosas tal y como somos. En la nueva obra de Pascal Rambert, uno de los dramaturgos más importantes del momento en Europa, los que combaten son Israel Elejalde e Irene Escolar. La acción sucede en 'Finlandia' y así se llama la obra que se puede ver en el Teatro de la Abadía de Madrid. Conxita Casanovas repasa lo más destacado del día en el Festival de San Sebastián, con la película de Christophe Honoré con Juliette Binoche y la ópera prima de Mikel Gurrea. Inés Martín Rodrigo ha abierto de nuevo la librería de Stars Hollow y nos recomienda 'Poco hombre', de Pedro Lemebel, publicada por Las Afueras; 'El país del humo', de Sara Gallardo, de Malas Tierras Editorial; y varios textos de Samanta Schweblin y Mónica Ojeda. También nos sumergimos en La Pequeteca de Leticia Audibert, con 'Doña Problemas', de El Hematocrítico y Paco Roca, publicada por Anaya. Escuchar audio
Pelear por las palabras es pelear por las cosas y peleamos por las palabras y las cosas tal y como somos. En la nueva obra de Pascal Rambert, uno de los dramaturgos más importantes del momento en Europa, los que combaten son Israel Elejalde e Irene Escolar. La acción sucede en 'Finlandia' y así se llama la obra que se puede ver en el Teatro de la Abadía de Madrid. Escuchar audio
Wilma Labate al festival Sguardi Altrove, lo spazio dedicato alle arti visive, il festival del Social Walking, il regista Pascal Rambert ospite di “Presente indicativo” al Piccolo Teatro, rubrica di fumetti di Antonio Serra…
Wilma Labate al festival Sguardi Altrove, lo spazio dedicato alle arti visive, il festival del Social Walking, il regista Pascal Rambert ospite di “Presente indicativo” al Piccolo Teatro, rubrica di fumetti di Antonio Serra…
L'histoire de Marie c'est celle d'un unique amour, le premier, l'immense. Un amour si fort et si puissant qu'il paraît impossible de s'en détacher, malgré le temps, malgré une relation qui ne fonctionne plus. Avec Marie nous avons parlé de ces boucles amoureuses, de ces allers-retours au sein de la même histoire, des adieux et des retrouvailles qui reviennent comme une rengaine, presque malgré soi. De l'incompréhension et du flou que cela génère. Et puis aussi du syndrome du cœur brisé, le fameux syndrome Tako Tsubo. Bonne écoute. Citation extraite de Clôture de l'amour, Pascal Rambert, ed. Les Solitaires Intempestifs. Réalisation: Cécile Fargues Production: Lise Gervais Composition Musicale et Sonore: Jonathan Figoli Création Visuelle: Emilie Fargues
Pour ce tout premier épisode j'ai eu le plaisir d'échanger avec Tristan , un grand ami. Nous avons parlé de fond et de forme, de la difficulté à dire Je t'aime, de maladie mentale et de comment la vision de l'amour évolue, se forme et se déforme au long d'une vie. J'espère que cet épisode vous touchera autant que moi. Bonne écoute. (les conditions d'enregistrement n'étaient pas optimales pour ce tout premier crash-test, n'ayez crainte elles s'améliorent sur les épisodes suivants ) Citation: Clotûre de l'amour, Pascal Rambert, ed. Les Solitaires intempestifs, p42/43 Un podcast de Cécile Fargues, produit par Lise Gervais. Composition musicale: Jonathan Figoli Visuel: Emilie Fargues
con Alessandro Diegoli. - rebus sonoro..- punto metro - Ira Rubini in diretta da Torino per lo spettacolo Sorelle di Pascal Rambert al Teatro Astra..- collegamento con italiano in India..- spazio dedicato all'altro martedì: case di riposo per anziani omosessuali e manifestazione dell'8 maggio..- cose molto umane..- Matteo Zamorani Alzetta e le sue maschere regionali
À Paris, cette comédienne et coach en oralité articule un futur « 100% éloquent » où chacun(e) connaîtrait, dès la naissance, tous les mots du dico, tout en maniant l'art de la rhétorique à la perfection. Si bon bla-bla, zéro tracas ?Vous allez adorer prendre la parole ! C'est le titre d'un recueil d'« astuces » pour apprendre à parler en public, signé Martine Guillaud et publié ce mois-ci aux éditions Robert Laffont. « Enfant de la balle », fille des créateurs du Centre culturel du Marais, cette Parisienne pratique très tôt les claquettes, la comédie musicale ou le piano, puis monte avec sa sœur une compagnie, qui accouche d'une quinzaine de pièces de « théâtre visuel, avec peu de paroles ». Les spectacles deviennent sa « thérapie ».Au cinéma, on l'aperçoit dans de petits rôles chez Alain Resnais (La vie est un roman) ou Bertrand Tavernier (Autour de minuit), elle joue sur scène sous la direction de Pascal Rambert ou Bob Wilson, puis sa voix devient sa voie : Martine Guillaud contribue à des pièces diffusées sur France Culture et sera pendant dix-sept ans l'identité vocale de la chaîne France Ô. Mais celle qui « enchaîna de nombreuses séances d'orthophonie » pour venir à bout d'une « sérieuse dyslexie » tombe hélas gravement malade suite à une « détonation accidentelle dans le cerveau », et doit « réapprendre à parler » pendant de longs mois.Cette « cassure », ce brutal « reset », l'amène à mieux « apprivoiser ses doutes, son stress, ses émotions ». Elle met alors en place un « Lab'Oratoire » à l'université de Paris-Sarclay, des « ateliers d'éloquence » destinés aux étudiants scientifiques. Aujourd'hui, Coach Martine forme à la tchatche et à la respiration aussi bien du côté d'HEC qu'à l'Assemblée nationale. Ses conseils : « Pensez à écouter votre deuxième cerveau, le ventre. » « Ancrez-vous dans l'instant présent, la tête droite et la poitrine bombée. » « Soyez sincère, authentique. » Ou encore : « N'oubliez pas de tenir compte de votre interlocuteur. »Grimpant à bord de L'Arche de Nova, Martine Guillaud articule un futur « 100% éloquent » où chacun(e) connaîtrait, dès la naissance, tous les mots du dico, tout en maniant l'art de la rhétorique à la perfection. Si bon bla-bla, zéro tracas ? Réalisation : Mathieu Boudon.Image : Astérix et Obélix : mission Cléopâtre, d'Alain Chabat (2002). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Charlamos con los actores Miren Gaztañaga y Eneko Sagardoy que estrenan en el Arriaga la obra "Maitasunaren itxiera" del francés Pascal Rambert, que además les dirige, una crónica sobre el desamor....
Charlamos con los actores Miren Gaztañaga y Eneko Sagardoy que estrenan en el Arriaga la obra "Maitasunaren itxiera" del francés Pascal Rambert, que además les dirige, una crónica sobre el desamor....
durée : 01:17:38 - Avignon - Fictions - Une lettre d'amour sur Avignon et son festival, écrite au fil des voyages, dans les trains, les aéroports, les gares, les lieux permettant de s'adonner à la rêverie.
durée : 01:17:38 - Avignon - Fictions - Une lettre d'amour sur Avignon et son festival, écrite au fil des voyages, dans les trains, les aéroports, les gares, les lieux permettant de s'adonner à la rêverie.
durée : 01:17:38 - Avignon - Fictions - Une lettre d'amour sur Avignon et son festival, écrite au fil des voyages, dans les trains, les aéroports, les gares, les lieux permettant de s'adonner à la rêverie.
durée : 00:27:51 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Jean-Christophe Brianchon - Quelle différence y a-t-il entre jouer un drame et l'écrire? Anne Brochet, comédienne, à l'affiche d'"Architecture" mis en scène par Pascal Rambert au Théâtre des Bouffes du Nord (jusqu'au 22 décembre), est l'auteure de "La fille et le rouge" (Grasset, octobre 2019). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Anne Brochet comédienne et écrivaine
durée : 00:27:51 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Jean-Christophe Brianchon - Quelle différence y a-t-il entre jouer un drame et l'écrire? Anne Brochet, comédienne, à l'affiche d'"Architecture" mis en scène par Pascal Rambert au Théâtre des Bouffes du Nord (jusqu'au 22 décembre), est l'auteure de "La fille et le rouge" (Grasset, octobre 2019). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Anne Brochet comédienne et écrivaine
durée : 00:08:22 - L'invité de 7h50 - par : Léa Salamé - Actuellement au Festival d'Avignon dans "Architecture", de Pascal Rambert, le comédien est l'invité de Frédéric Métézeau. Jacques Weber explique les raisons qui l'ont conduit si longtemps à refuser de jouer à Avignon et livre sa vision du paysage politique actuel.
durée : 00:31:01 - Une saison au théâtre - par : Joëlle Gayot - Une scène, deux sœurs, de la langue, du conflit : Pascal Rambert écrit une pièce pour un duo d'actrices, Marina Hands dans le rôle de l'aînée et Audrey Bonnet dans celui de la cadette. L'occasion de rencontrer Marina Hands autour de son rapport à la filiation, depuis le théâtre et avec le théâtre. - réalisé par : Vanessa Nadjar
Un couple clôture son amour en deux monologues qui vont au bout de leur pensée, deux longues phrases qui ne sauraient s’interrompre, manière de solder les vieux comptes et marquer dans une langue poussée à bloc le territoire des corps.Voix : Aurore Serra Pour plus d'informations sur la confidentialité de vos données, visitez Acast.com/privacy
Edição de 17 de Setembro 2018 - "Teatro" é uma peça escrita e encenada por Pascal Rambert no Teatro Nacional D.Maria II, em Lisboa
Andrea Pellizzer parla di “My Name is Adil”, film indipendente prodotto in crowdfunding e ispirato all'autobiografia di uno dei tre registi, Adil Azzab, ora in sala al Cinema Palestrina di Milano.- Barbara Sorrentini intervista Elisa Amoroso, regista di “certe straniere”, in anteprima a Milano.- Al CRT Teatro dell'Arte di Milano arriva dll'ERT “L'arte del teatro”, spettacolo firmato da Pascal Rambert, con Paolo Musio.- Marco Albino Ferrari presenta una serata alla Scighera di Milano dedicata alla Val Grande, con un libro e molti ospiti.
Andrea Pellizzer parla di “My Name is Adil”, film indipendente prodotto in crowdfunding e ispirato all’autobiografia di uno dei tre registi, Adil Azzab, ora in sala al Cinema Palestrina di Milano.- Barbara Sorrentini intervista Elisa Amoroso, regista di “certe straniere”, in anteprima a Milano.- Al CRT Teatro dell’Arte di Milano arriva dll’ERT “L’arte del teatro”, spettacolo firmato da Pascal Rambert, con Paolo Musio.- Marco Albino Ferrari presenta una serata alla Scighera di Milano dedicata alla Val Grande, con un libro e molti ospiti.
Andrea Pellizzer parla di “My Name is Adil”, film indipendente prodotto in crowdfunding e ispirato all’autobiografia di uno dei tre registi, Adil Azzab, ora in sala al Cinema Palestrina di Milano.- Barbara Sorrentini intervista Elisa Amoroso, regista di “certe straniere”, in anteprima a Milano.- Al CRT Teatro dell’Arte di Milano arriva dll’ERT “L’arte del teatro”, spettacolo firmato da Pascal Rambert, con Paolo Musio.- Marco Albino Ferrari presenta una serata alla Scighera di Milano dedicata alla Val Grande, con un libro e molti ospiti.
Nature Theater of Oklahoma talks to French director/playwright Pascal Rambert (also artistic director of Théâtre de Gennevilliers in Paris) about the aversion most theater people have to talk after a show. Why are we so averse to the social situation we have created with our performances? Do we cheat ourselves of an actual exchange of ideas? Or does the society we live in today so completely surround us with commentary (facebook, twitter, et. al.) that we retreat instinctually in search of the increasingly rare space for contemplation?