Podcasts about rond point

Nathan Boily-Brisson est un ultra-traileur de la Côte-Nord aux multiples chapeaux. Enseignant à l'Institut d'enseignement de Sept-Îles (IESI), passionné de survie en forêt, amoureux du territoire et grand défenseur du plein air, il consacre son temps à transmettre ses connaissances aux jeunes et à sa communauté. Dans l'épisode, on parle bien sûr de course en sentier, mais aussi de tout ce qui gravite autour : l'aventure, l'autonomie, la sécurité en milieu éloigné et notre relation avec la nature. À travers son rôle d'enseignant, Nathan emmène les jeunes à découvrir le sport sous l'angle du dépassement personnel plutôt que de la compétition. Ski, vélo, course à pied, sécurité nautique, planche à neige, randonnée et survie en forêt deviennent autant d'occasions de développer la confiance, l'autonomie et des valeurs fortes, tout en explorant le territoire nord-côtier. On jase également de ses propres aventures, de sa passion pour le plein air hivernal et de son implication dans différents projets, notamment la création de l'Ultra-trail du Rond-Point, un événement caritatif avec des épreuves de 2 à 65 km. Une conversation inspirante avec un vrai de vrai passionné Bonne écoute!*Magasinez dès maintenant chez Altitude Sports et profitez d'un rabais jusqu'à 20% sur votre première commande avec le code promo PASSORTIDUBOIS2026. Cliquez ici pour commander : https://bit.ly/altitude-passortidubois2026Des conditions s'appliquent : Valide uniquement sur les produits à prix régulier. Valide pour un temps limité suivant l'inscription. Ne peut être jumelé à aucune autre promotion et/ou code rabais. Limité à une utilisation par client. Le rabais membre ne peut être combiné à cette offre.**Le partenariat avec Altitude Sports s'inscrit dans une campagne publicitaire menée par l'agence Podpass.CréditsDesign graphique : David HébertThème musical : Frédérick DesrochesIdée originale, production, recherche et animation : Yannick Vézina© Pas sorti du bois 2026

durée : 00:05:05 - Le 13/14 - par : Frédéric Pommier - Du 1er au 14 juin, on la retrouvera au théâtre du Rond-Point dans le spectacle "Où es-tu ?", spectacle qu'elle a imaginé avec la chanteuse Keren Ann. Au micro de Frédéric Pommier, Irène Jacob évoque justement l'une des chansons de Keren Ann : "Que la vie est belle", sortie sur son dernier album. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Danse, trauma, mémoire du corps : que reste-t-il quand le corps ne peut plus danser ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Paloma Pradal.Je l'ai découverte sur scène, au Théâtre du Rond-Point, dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ?.Un plateau presque vide. Un corps. Une présence.Danseuse depuis l'enfance, elle grandit dans le flamenco avant de se tourner vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, album Rabia (2018).Mais derrière cette trajectoire, une réalité plus complexe : un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer.Jusqu'à ne plus pouvoir danser.Dans cet épisode, elle revient sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, et la possibilité — ou non — de revenir au mouvement. 

durée : 00:11:22 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Yann Frisch reprend au Théâtre du Rond-Point son premier spectacle solo "Le Syndrome de Cassandre" et retrouve son personnage de clown hirsute au nez noir. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Yann Frisch Clown, magicien et comédien

durée : 00:11:22 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Yann Frisch reprend au Théâtre du Rond-Point son premier spectacle solo "Le Syndrome de Cassandre" et retrouve son personnage de clown hirsute au nez noir. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Yann Frisch Clown, magicien et comédien Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Pour le mois d'avril, Camille Lockhart reçoit dans la Conduite : Margaux Eskenazi.Diplômée d'un Master II recherche en Études Théâtrales à Paris III et de la section mise en scène du CNSAD en 2014, Margaux Eskenazi a travaillé trois ans au Théâtre du Rond-Point au comité de lecture. Elle y a très vite développé une activité de collaboratrice artistique avec Eric Didry, Nicolas Bouchaud, Jean-Claude Grumberg, Vincent Goethals, Xavier Gallais, Cécile Backès, le Birgit Ensemble et Clément Poirée. Depuis 2019, elle conçoit également des dramaturgies de films documentaires pour France Ô. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Méi héich Strofe bei ze héijer Vitesse, Kritik un den neie roude Luuchten am Rond-Point bei der A13 zu Diddeleng an de Shitstorm wéinst de Reeboufaarwen op enger Vëlospiste

Pour le mois d'avril, Camille Lockhart reçoit dans la Conduite : Margaux Eskenazi. Diplômée d'un Master II recherche en Études Théâtrales à Paris III et de la section mise en scène du CNSAD en 2014, Margaux Eskenazi a travaillé trois ans au Théâtre du Rond-Point au comité de lecture. Elle y a très vite développé une activité de collaboratrice artistique avec Eric Didry, Nicolas Bouchaud, Jean-Claude Grumberg, Vincent Goethals, Xavier Gallais, Cécile Backès, le Birgit Ensemble et Clément Poirée. Depuis 2019, elle conçoit également des dramaturgies de films documentaires pour France Ô.

durée : 00:03:00 - Le nettoyage du rond-point de Séméac par la Coordination Rurale 65 - Ce mardi 14 avril 2026, des agriculteurs de la Coordination rurale 65, et quelques-uns du 64, se sont donnés rendez-vous au rond-point de Séméac (Hautes-Pyrénées) pour évacuer les déchets laissés lors des dernières manifestations autour de la dermatose nodulaire contagieuse. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans L'Apocalypse d'Adam et Aimée, Adama Diop poursuit son travail de création et revisite l'œuvre fondatrice du poète, Aimé Césaire, Cahier d'un retour au pays natal. Le père, Adam, figure tutélaire, fatiguée, crépusculaire, raconte l'apocalypse à sa fille, Aimée. Pour ce faire, il reprend parfois les mots d'Aimé, le grand Césaire. Un baisser de rideau pour l'humanité, écrit et incarné par Adama Diop, qui se joue actuellement au Théâtre du Rond-Point.   Être la bouche des malheurs qui n'ont point de bouche Le spectacle se construit sur des échos : ‘Aimée' rappelle ‘Aimé', Adama est ‘Adam', le premier homme qui est aussi le dernier, et qui est encore l'interprète présent devant son public. Les voix de tous se prolongent, se répondent et se confondent. Adama Diop évoque un « rapport presque radiophonique à dire de la littérature ». Sur scène, Adama Diop porte un costume brodé de fleurs rouges et déclame dans un décor minimaliste, où la nature reprend progressivement ses droits. Il parle pour le végétal menacé, pour les espèces animales disparues, et la poésie perdue. À travers sa lecture, Adama Diop explique avoir voulu permettre à la poésie de reprendre ses droits sur le plateau de théâtre. L'Apocalypse d'Adam et Aimée est une pièce qu'il qualifie plutôt de « grand poème », poème qui rend hommage à un autre : le Cahier d'un retour au pays natal.   Genèse d'un récit de la fin des temps Au commencement, il y a donc le Cahier de Césaire, œuvre indomptable qui le suit depuis l'adolescence. Au commencement, il y a aussi une commande du musée de l'Orangerie à Adama Diop pour un texte sensé être lu in situ, avec en toile de fond les nymphéas de Monet. Les peintures de Monet sont symptomatiques d'une frénésie de dire le monde, dans laquelle se reconnait Diop. La civilisation déchue qu'il décrit est un peu la nôtre, documentée dans tous ses excès, le point de bascule dépassé.   Entre retour et renoncement, fin et recommencement Pour Adama Diop, l'Apocalypse n'est pas juste la fin du monde. « L'Apocalypse, c'est aussi une révélation », rappelle-t-il. L'effondrement d'une société devient le moment de prise de conscience qui permet d'envisager le monde d'après, celui qui se dessine par-delà les décombres. On pourrait même épouser l'embrasement de « mini-apocalypses pour laisser place à des mondes plus ouverts, plus justes. » C'est bien la fin des temps qui permet au futur d'advenir. Si Adam ressasse le passé, Aimée est l'avenir, un futur au féminin. Elle assure la préservation de sa lignée et la survie de l'humanité...  Le texte est à retrouver aux éditions Actes sud.  Invité : Adama Diop, auteur, comédien et metteur en scène, né à Dakar, au Sénégal. Il se forme à partir de 2002 à l'ENSAD de Montpellier puis au CNSAD de Paris. En 2016, il est révélé dans la pièce-fleuve 2666 de Julien Gosselin.  En 2018, il tient le rôle-titre dans Macbeth de Stéphane Braunschweig. En 2021, le rôle de Ermolaï dans la Cerisaie mis en scène par Tiago Rodrigues. En 2022, il est Othello dans la mise en scène de Jean-François Sivadier.  En 2021, Diop crée au Sénégal l'« École internationale d'acteurs et d'actrices de Dakar » (EIAD), un lieu dédié à la formation et à la professionnalisation des comédiens et comédiennes issus de tout le continent africain. En 2024, il met en scène Fajar ou l'Odyssée de l'homme qui rêvait d'être poète.  L'Apocalypse d'Adam et Aimée est sa deuxième mise en scène.    Programmation musicale :  Les artistes Meryl feat Umpa avec le titre Lajen.

Dans L'Apocalypse d'Adam et Aimée, Adama Diop poursuit son travail de création et revisite l'œuvre fondatrice du poète, Aimé Césaire, Cahier d'un retour au pays natal. Le père, Adam, figure tutélaire, fatiguée, crépusculaire, raconte l'apocalypse à sa fille, Aimée. Pour ce faire, il reprend parfois les mots d'Aimé, le grand Césaire. Un baisser de rideau pour l'humanité, écrit et incarné par Adama Diop, qui se joue actuellement au Théâtre du Rond-Point.   Être la bouche des malheurs qui n'ont point de bouche Le spectacle se construit sur des échos : ‘Aimée' rappelle ‘Aimé', Adama est ‘Adam', le premier homme qui est aussi le dernier, et qui est encore l'interprète présent devant son public. Les voix de tous se prolongent, se répondent et se confondent. Adama Diop évoque un « rapport presque radiophonique à dire de la littérature ». Sur scène, Adama Diop porte un costume brodé de fleurs rouges et déclame dans un décor minimaliste, où la nature reprend progressivement ses droits. Il parle pour le végétal menacé, pour les espèces animales disparues, et la poésie perdue. À travers sa lecture, Adama Diop explique avoir voulu permettre à la poésie de reprendre ses droits sur le plateau de théâtre. L'Apocalypse d'Adam et Aimée est une pièce qu'il qualifie plutôt de « grand poème », poème qui rend hommage à un autre : le Cahier d'un retour au pays natal.   Genèse d'un récit de la fin des temps Au commencement, il y a donc le Cahier de Césaire, œuvre indomptable qui le suit depuis l'adolescence. Au commencement, il y a aussi une commande du musée de l'Orangerie à Adama Diop pour un texte sensé être lu in situ, avec en toile de fond les nymphéas de Monet. Les peintures de Monet sont symptomatiques d'une frénésie de dire le monde, dans laquelle se reconnait Diop. La civilisation déchue qu'il décrit est un peu la nôtre, documentée dans tous ses excès, le point de bascule dépassé.   Entre retour et renoncement, fin et recommencement Pour Adama Diop, l'Apocalypse n'est pas juste la fin du monde. « L'Apocalypse, c'est aussi une révélation », rappelle-t-il. L'effondrement d'une société devient le moment de prise de conscience qui permet d'envisager le monde d'après, celui qui se dessine par-delà les décombres. On pourrait même épouser l'embrasement de « mini-apocalypses pour laisser place à des mondes plus ouverts, plus justes. » C'est bien la fin des temps qui permet au futur d'advenir. Si Adam ressasse le passé, Aimée est l'avenir, un futur au féminin. Elle assure la préservation de sa lignée et la survie de l'humanité...  Le texte est à retrouver aux éditions Actes sud.  Invité : Adama Diop, auteur, comédien et metteur en scène, né à Dakar, au Sénégal. Il se forme à partir de 2002 à l'ENSAD de Montpellier puis au CNSAD de Paris. En 2016, il est révélé dans la pièce-fleuve 2666 de Julien Gosselin.  En 2018, il tient le rôle-titre dans Macbeth de Stéphane Braunschweig. En 2021, le rôle de Ermolaï dans la Cerisaie mis en scène par Tiago Rodrigues. En 2022, il est Othello dans la mise en scène de Jean-François Sivadier.  En 2021, Diop crée au Sénégal l'« École internationale d'acteurs et d'actrices de Dakar » (EIAD), un lieu dédié à la formation et à la professionnalisation des comédiens et comédiennes issus de tout le continent africain. En 2024, il met en scène Fajar ou l'Odyssée de l'homme qui rêvait d'être poète.  L'Apocalypse d'Adam et Aimée est sa deuxième mise en scène.    Programmation musicale :  Les artistes Meryl feat Umpa avec le titre Lajen.

durée : 00:03:18 - Le grand nettoyage de la CR 65 - Après plusieurs semaines de blocage et de négociations difficiles avec le préfet et le conseil départemental, la Coordination rurale 65 a finalement décidé de procéder au nettoyage du rond-point de Séméac. Le nettoyage va débuter ce mardi 14 avril. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A 80ª edição do Festival de Avignon decorre de 4 a 25 de Julho e tem, no cartaz, um enorme ponto de interrogação para destacar a importância de questionar o mundo através da arte. O tema acabou por surgir "de uma forma bastante livre", conta Tiago Rodrigues, o director do festival, que apresentou, esta quinta-feira, a programação no Théâtre du Rond-Point, em Paris. Foi aí que conversámos com o encenador e dramaturgo português sobre os nomes que preenchem uma edição em que, mais do que nunca, “é imperativo sonhar num mundo onde parecemos cercados por uma tremenda e terrível má notícia a cada dia”. Tiago Rodrigues é o artista português que dirige um dos mais prestigiados festivais de teatro do mundo e que este ano cumpre a 80ª edição. Desta vez, a linha de força de Avignon está estampada no cartaz do evento: de um fundo amarelo solar sobressai um enorme ponto de interrogação. A força das dúvidas e dos questionamentos talvez seja a chave para entrar no espírito de Avignon, a cidade-teatro que abre portas para o mundo durante os dias do festival. Tiago Rodrigues assume que “o questionamento” acabou por se impor como um tema natural desta edição porque todos os espectáculos e eventos programados deixam no ar perguntas que são antídotos contra as “respostas simplistas” que “criam a violência” dos tempos que correm. O encenador e dramaturgo sublinha que juntar pessoas no mesmo espaço para fazerem perguntas através da arte “é uma coisa absolutamente essencial e cheia de futuro”. Talvez por isso, o teatro é hoje ainda mais urgente e “claro que não está em vias de extinção”, avisa. Aos comandos do festival desde 2023 e reconduzido para um segundo mandato até 2030, Tiago Rodrigues alerta que “é imperativo sonhar num mundo onde parecemos cercados por uma tremenda e terrível má notícia a cada dia”, exemplificando com o medo que o assola quando vê artistas como o libanês Ali Chahrour a viver sob bombardeamentos em Beirute. Mas vamos à programação do festival, que divulgámos esta quarta-feira depois da apresentação no espaço La FabricA, em Avignon. Um dia depois, Tiago Rodrigues foi ao Théâtre du Rond-Point, em Paris, para a conferência de imprensa do lançamento desta edição e a RFI teve a oportunidade de falar com ele. Começámos por abordar os nomes lusófonos e o director do festival apontou, desde logo, a artista brasileira Carolina Bianchi como “a grande revelação nos últimos anos no teatro mundial”, lembrando que ela foi a grande aposta de Avignon em 2023 (o primeiro ano programado por Tiago Rodrigues). A encenadora, actriz e escritora vai estrear em Avignon o terceiro capítulo da trilogia "Cadela Força", três anos depois de ali ter apresentado o primeiro capítulo, “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, que ganhou o Leão de Prata da Bienal de Veneza. Por outro lado, haverá dois dias de maratona teatral de 10 horas em que as três peças poderão ser vistas de seguida: “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, “The Brotherhood” e “Uma Luz Cordial”. Sobre os também brasileiros Christiane Jatahy e Wagner Moura, que vão apresentar “Um Julgamento – Depois do Inimigo do Povo”, Tiago Rodrigues lembra que “Christiane Jatahy é uma artista muito amada pelo público do festival” e que, pela primeira vez, trabalha com Wagner Moura, “neste momento, o actor brasileiro mais conhecido no mundo” e que regressa ao teatro 16 anos depois “com essa vontade de quem regressa à essência do trabalho de actor”. Nesta edição, acabam por ser poucos os artistas lusófonos, mas fica a promessa que, depois de portugueses, cabo-verdianos e brasileiros terem estado em edições anteriores, “os artistas moçambicanos, angolanos e guineenses” também merecem ter o seu palco em Avignon. Continuando o seu projecto de convidar línguas para o festival, depois do inglês, espanhol e árabe, Tiago Rodrigues justifica a escolha, este ano, da língua coreana como “uma vontade de viajar até longe”. Daí que um quarto da programação seja constituída por artistas da Coreia do Sul e uma das convidadas de honra, que inspira dois espectáculos, é a Nobel da Literatura Han Kang. De resto, mais de metade dos projectos são dominados por artistas mulheres com “propostas absolutamente extraordinárias”. Na entrevista, o director do Festival de Avignon mostrou-se, ainda, muito “preocupado com o que está a acontecer em Portugal, nomeadamente em Lisboa”, algo que descreveu como “uma espécie de cerco à liberdade de criação” e “um grande abandono da verdadeira democratização” do acesso às artes e à criação. RFI: Na apresentação da programação, o Tiago Rodrigues falou na vontade de que o festival seja uma “festa de questionamentos” e o cartaz apresenta um grande ponto de interrogação. Quais são as linhas de força que cosem as entrelinhas desta edição e até que ponto o questionamento é uma delas? Tiago Rodrigues: “O questionamento foi uma forma bastante livre de darmos um tema a este festival, de relembrarmos ao público que este festival - que faz muito trabalho sobre a sua história, sobre o seu arquivo - ao chegar à 80ª edição, queria estar muito concentrado também no presente e no futuro, perguntar o que é que vamos fazer nos próximos 80 anos de festival. Hoje, quando defendemos a importância das artes, do teatro, da dança na vida das pessoas, muitas vezes dão-nos a entender que estamos a defender qualquer coisa que está em vias de extinção ou qualquer coisa que é antiga e que estamos a tentar ainda fazer sobreviver não se sabe bem porquê, quando o que nós defendemos é uma coisa absolutamente essencial e cheia de futuro que é a possibilidade de nos reunirmos em sociedade, pessoas juntas fisicamente no mesmo espaço para fazer perguntas juntos, mas fazer perguntas através da arte. E é isso que o festival faz há 80 edições e queríamos relembrar-nos a nós, os artistas, mas também ao público, que é isso que nós fazemos aqui. Num mundo onde estamos cheios de más respostas - poucas respostas mas más na maioria dos casos - respostas violentas, respostas simplistas, respostas pouco informadas, nós queremos colocar as boas perguntas. Perguntas às vezes complexas, perguntas também com prazer, perguntas com dúvida, perguntas que permitam o debate em vez de respostas que criam a violência. Eu acho que as artes podem ter esta função e certamente um festival onde vêm pessoas do mundo inteiro e se reúnem numa cidade que duplica a sua população no momento do festival para acolher o mundo inteiro que a visita, esse é o momento em que podemos fazer perguntas juntos.” Há três artistas brasileiros em destaque nesta edição: Carolina Bianchi, Christiane Jatahy e Wagner Moura. Comecemos por Carolina Bianchi, que foi revelada no primeiro ano de Tiago Rodrigues à frente do Festival de Avignon, em 2023. O que nos traz Carolina Bianchi? “Carolina Bianchi foi uma aposta do festival em 2023, na primeira edição que eu programei, porque acreditava que seria um grande acontecimento para o teatro europeu e mundial descobrir o trabalho de Carolina Bianchi que era um trabalho que estava muito discretamente escondido na cidade de São Paulo, que não rodava muito, que não era muito conhecido mesmo no Brasil. Tivemos a oportunidade de a desafiar a começar um projecto, uma trilogia. Ela sonhava fazer uma trilogia com três espectáculos consagrados à questão da violência e, sobretudo, a violência sobre as mulheres. O primeiro episódio é consagrado a essa violência na história da arte e na performance. O segundo no teatro e o terceiro na literatura mas como também a escrita pode ser uma forma de libertação, de emancipação. Ao ouvir essa ideia, dissemos imediatamente: ‘Vem fazer o primeiro espectáculo no Festival de Avignon'. O que aconteceu a seguir é do conhecimento geral. Carolina Bianchi, depois desse espectáculo, ganha o Leão de Prata da Bienal de Veneza, torna-se uma artista que faz todas as cenas europeias e mundiais, é revelada por esse festival. Criou o segundo capítulo entretanto, “Brotherhood”, e nós tínhamos combinado há muito que ela encerraria esta trilogia de novo em Avignon. A grande sorte que temos é que encerra com um espectáculo que será absolutamente fenomenal, “Uma Luz Cordial”, mas também conseguimos preparar, pela primeira vez, a hipótese de ver a trilogia seguida. São dez horas de teatro, uma grande aventura que tem ocupado esta artista durante quase cinco ou seis anos da sua vida e vamos poder ver não só a estreia mundial do último capítulo da trilogia, mas também, pela primeira vez, toda a trilogia seguida no Festival de Avignon, com cerca de 20 intérpretes brasileiros liderados por esta grande artista. É uma grande revelação dos últimos anos no teatro mundial.” E em relação a Christiane Jatahy, que já esteve em Avignon, e Wagner Moura, o que é que eles trazem ao festival? “Christiane Jatahy é já uma artista muito amada pelo público do festival, muito conhecida em França, uma encenadora que também é muito conhecida do público lusófono, seja no Brasil, seja em Portugal, que tem marcado as cenas europeias nos últimos anos, com as suas adaptações de repertório e desta vez, pela primeira vez, trabalha com Wagner Moura, que decide voltar ao teatro 16 anos depois. Ele tem vivido a sua aventura cinematográfica, televisiva, neste momento é, sobretudo, talvez o actor brasileiro mais conhecido no mundo com a nomeação ao Oscar, com o Globo de Ouro que ganhou e com a Palma de Ouro em Cannes que ganhou pelo filme “O Agente Secreto”. E é muito comovente ver Wagner Moura regressar ao teatro com essa vontade de quem regressa à essência do trabalho de actor. Aqui, Christiane Jatahy e Wagner Moura escreveram juntos, inspiraram-se no “Inimigo do Povo”, de Henrik Ibsen, autor norueguês, e pegando na história do “Inimigo do Povo”, onde o protagonista acabou de anunciar que as águas de uma vila termal estão contaminadas e, portanto, ao salvar a saúde das pessoas, condenou economicamente essa cidade, ele é acusado de ser inimigo do povo. O que vemos nesta peça é que imediatamente a seguir a esta história há um julgamento e nesse julgamento há vários testemunhos, nomeadamente o do Dr. Stockmann, interpretado por Wagner Moura e escrito por Wagner Moura com Christiane Jatahy, que defende que não é inimigo do povo, pelo contrário, enquanto outros defendem que ele é inimigo do povo. Será o público a decidir o resultado deste julgamento e o espectáculo tem dois finais em função da decisão do público.” Em termos de lusofonia, não há muitos mais nomes lusófonos. Porquê? “Porque o Festival de Avignon é uma página em branco onde nós tentamos responder às mesmas questões com respostas diferentes todos os anos. Evidentemente, a língua portuguesa, nem que seja pela minha presença na direcção do festival, tem estado mais presente do que no passado na história do Festival de Avignon, com artistas portugueses, cabo-verdianos e brasileiros também. Este ano, a presença da língua portuguesa está defendida por duas grandes artistas brasileiras e no futuro voltará a estar defendida por, não sei, artistas angolanos, moçambicanos, guineenses, porque não? Portanto, a língua portuguesa tem essa riqueza de poder ter artistas, nomeadamente no teatro e na dança, que merecem ser descobertos e mostrados no Festival de Avignon. Certamente que a cena lusófona - e não só lusófona, também a cena especificamente portuguesa - continuará a ter presença no Festival de Avignon. Este ano não tem, porque nem todos os países podem estar todos os anos no festival. Há países, por exemplo, como a Coreia do Sul, que, através do convite à língua coreana como língua convidada, este ano regressa ao Festival de Avignon depois de 25 anos de ausência. Há 25 anos que não havia um artista coreano no festival. O mundo é grande, o festival também é muito grande, mas não é tão grande como o mundo. E, portanto, embora gostássemos de fazer um festival que tivesse artistas de todos os países do mundo todos os verões, esse sonho terá que ficar para mais tarde. Por agora, queremos ter todos os artistas do mundo, mas um festival de cada vez.” Até porque o Tiago Rodrigues foi reconduzido até 2030 na direcção do festival, não é? “Tenho a grande sorte de ter sido reconduzido para um segundo mandato que começará após este festival. Este é o meu último festival do primeiro mandato, mas estou já a preparar os próximos quatro festivais até 2030. Sem dúvida que até 2030 não faltarão artistas de língua portuguesa.” O que é que o incitou a convidar a língua coreana? “A vontade de viajar até longe esteve na origem deste convite à língua coreana. É a quarta língua que convidamos para o Festival de Avignon. Começámos com o inglês, depois com o espanhol, duas línguas globais, mas de origem europeia. A terceira língua foi o árabe, uma língua de origem não europeia, mas muito presente na Europa e muito presente em França, onde é a segunda língua mais falada. Portanto, estas três línguas, por serem globais e também, por uma certa proximidade, por serem línguas que nos dizem coisas quando somos público do Festival de Avignon, que é um público maioritariamente francês, e o internacional que é maioritariamente europeu, merecia ser provocado pela distância. Então, começámos a procurar as línguas asiáticas que poderia ser interessante propor e percebemos que a língua coreana, sendo uma língua que só é falada numa península, é também uma espécie de 'soft power' através do K-pop, da música popular, através do 'K-drama', as séries televisivas coreanas que são muito populares no mundo inteiro...” Da Prémio Nobel da Literatura... “Da Prémio Nobel da Literatura. Mas por trás dessa presença global, há um grande desconhecimento, por exemplo, do teatro e da dança da Coreia, portanto, fomos pesquisar. Fomos muitas vezes à Coreia do Sul, a várias cidades, descobrimos muitos artistas e compusemos aquilo que corresponde a um quarto da programação do festival, com artistas coreanos. Há muito teatro, muito teatro documentário, muita dança, muitas formas tradicionais como o pansori ou outras formas populares de circo, de música, de teatro, de dança, mas actualizadas com uma leitura contemporânea. E também a literatura porque Han Kang [Prémio Nobel da Literatura] estará no Festival de Avignon, será uma das figuras centrais do festival. Haverá uma grande leitura de partes do seu romance, dirigida por Julie Deliquet, pela actriz Isabelle Huppert e pela actriz coreana Hyeyoung Lee, que juntas lerão, em francês e em coreano, partes do romance de Han Kang em presença da própria Han Kang. Haverá espectáculos que adaptam outros romances de Han Kang. E haverá também encontros e entrevistas públicas com a Prémio Nobel e ela será uma das grandes presenças da língua convidada.” Há uma artista lusodescendente, percussionista da cena electro-pop francesa Lucie Antunes, que faz um espectáculo com Mathilde Monnier, uma presença conhecida em Avignon. São duas mulheres fortes, "guerreiras", como o nome de um dos álbuns de Lucie Antunes. Também está programada Rébecca Chaillon, que faz igualmente espectáculos muito fortes. Nesta edição, há mais mulheres a dirigirem projectos do que homens. Qual é a mensagem subjacente? “É a mensagem natural de que não é difícil fazer uma programação que eu considero de grande, grande, grande qualidade, tendo uma grande maioria de mulheres à frente dos projectos. Não queremos passar outra mensagem que aquela de dizer que deveria ser perfeitamente normal haver muitas programações em muitos festivais do mundo onde há uma maioria de mulheres, porque há enormemente artistas mulheres que fazem projectos absolutamente extraordinários. A mensagem termina aí e depois as conclusões são tiradas pelas pessoas. Foi sem esforço que chegámos a uma programação maioritariamente feminina e por pura paixão pelo trabalho proposto por estas artistas. Quando fomos fazer as contas no final, porque gostamos sempre de poder perceber até que ponto é que estamos a respeitar a nossa vontade de paridade, percebemos que estávamos muito para lá da paridade. E ainda bem que sim, porque artistas como por exemplo Lucie Antunes e Mathilde Monnier, que vão colaborar nesse espectáculo “Silence”, são grandes artistas. Uma vem pela primeira vez ao Festival de Avignon, a Lucie, e a Mathilde Monnier é a artista - depois do fundador do festival Jean Vilar - que mais vezes se apresentou no Festival de Avignon. Mas temos também toda uma geração de grandes encenadoras francesas, como Rébecca Chaillon, Jeanne Candel, Marion Siéfert, Tiphaine Raffier, que vêm marcar presença no festival e mostrar como uma boa parte da pujança, da qualidade e da diversidade do teatro francês passa pelas encenadoras.” No seu primeiro ano na direcção do Festival de Avignon, em 2023, disse-nos que quando se vem a Avignon pela primeira vez, sai-se transformado. Que utopias ainda faltam cumprir em Avignon? No mundo tão complicado em que vivemos hoje, ainda é possível sonhar? “Não só é possível, como é imperativo sonhar num mundo onde parecemos cercados por uma tremenda e terrível má notícia a cada dia. Eu hoje, nesta apresentação, pude mencionar o choque com que vi as mensagens expressas por Ali Chahrour, um artista libanês que esteve no ano passado no festival e que está neste momento em Beirute sob bombardeamentos, e pude exprimir a minha perplexidade, o meu medo, o meu choque e, ao mesmo tempo, perante isto, é absolutamente imperativo sonhar, concretizar os sonhos e propor sonhar a outros. É por isso que nós falamos desta ideia de questões no festival. Questões podiam ser aqui um sinónimo de sonho. No Festival de Avignon eu diria que há ainda muitas coisas que eu gostaria de conseguir fazer até 2030. A batalha essencial, que é aquela que dá sentido ao facto de acompanharmos a criação artística, de defendermos a liberdade artística, de procurarmos meios para os artistas poderem trabalhar, é de conseguir completar, aperfeiçoar, prolongar a aventura do acesso democrático às artes. A democratização do acesso à criação continua a ser a enorme aventura não só em Avignon, mas no mundo inteiro e - porque estou a falar em português - preocupa-me muito o que está a acontecer em Portugal, em muitas cidades, nomeadamente em Lisboa, onde é completamente inesperado o que é uma espécie de cerco à liberdade de criação, ingerências políticas, mas também um grande abandono da verdadeira democratização. O acesso democrático às artes não é um exercício populista, uma flor que se põe na lapela nos dias de festa. É um trabalho quotidiano que deve permitir o acesso fácil à criação exigente, criação de grande qualidade feita em liberdade e à qual todas e todos devem ter acesso. Se fosse fácil, não era um serviço público. A cultura é um serviço público porque não é fácil de fazer. É preciso tempo, é preciso investimento e é preciso sonhar.”

“Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy.” Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lumière sur le Festival de la Formation, un forum pour inventer ou réinventer sa carrière professionnelle dont la 3ème édition se tiendra demain, mercredi 25 février, de 9h30 à 16h30, à Dolexpo, situé au Rond-Point des Droit de l'Homme, à Dole dans le Jura. Un festival initié par La Mission Locale Dole Revermont, France Travail Dole et le Centre d'Information et d'Orientation de Dole. Découvrons le programme avec Mathilde Ginies, chargée de communication de la Mission Locale Dole Revermont. Plus d'infos: https://missionslocales-bfc.fr/mission-locale

Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:05:09 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Le dramaturge et metteur en scène présente la pièce "À mots doux" actuellement à Paris, au Théâtre du Rond-Point, qui nous fait entrer dans la chambre d'un ado fan de Mylène Farmer. Et c'est justement d'une de ses chansons, "California" qu'il a choisi de parler. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

L'émission 28 minutes du 14/02/2026 Ce samedi, Renaud Dély décrypte l'actualité avec le regard international de nos clubistes : Zyad Limam, directeur et rédacteur en chef d'"Afrique Magazine", Mariam Pirzadeh, rédactrice en chef à "France 24", Richard Werly, correspondant à Paris du quotidien suisse "Blick.fr" ainsi que le dessinateur de presse Patrick Chappatte. Jeux Olympiques : un principe de neutralité politique inepte ? Il n'aura fallu que quelques jours pour que les conflits internationaux s'invitent aux Jeux Olympiques d'hiver de Milan-Cortina. Jeudi 12 février, Vladislav Heraskevych, le porte-drapeau de l'Ukraine, a été disqualifié par le Comité olympique. Ce dernier souhaitait concourir avec un casque sérigraphié de plusieurs photos de ses compatriotes athlètes tués pendant la guerre. Iran : 47 ans après la Révolution islamique, un régime affaibli ou renforcé ? Mercredi 11 février, l'Iran célébrait le 47e anniversaire de la Révolution islamique de 1979. Malgré la répression meurtrière du début du mois de janvier, des rassemblements, très encadrés par le régime des mollahs, ont pu avoir lieu. Les Iraniens continuent de scander des slogans hostiles à l'ayatollah Khamenei à leurs fenêtres dans certains quartiers de Téhéran. Nous recevons Judith Zagury, metteuse en scène, qui propose de déconstruire notre rapport au loup avec "In bocca al lupo" au Théâtre du Rond-Point, à Paris, jusqu'au 21 février. "Dans la bouche du loup" (en français) est une enquête de terrain immersive qui nous plonge dans le quotidien de ces canidés au cœur du Jura suisse. Valérie Brochard nous emmène chez nos voisins britanniques qui voient leur premier ministre Keir Starmer éclaboussé par l'affaire Epstein. Il est reproché à ce dernier d'avoir nommé Peter Mandelson au poste d'ambassadeur britannique à Washington, en décembre 2024, malgré la connaissance de ses liens avec le pédocriminel. Olivier Boucreux décerne le titre d'employé de la semaine à Jimmy Lai. L'ancien magnat de la presse prodémocratie de Hong Kong a été condamné, cette semaine, à vingt ans de réclusion par la justice hongkongaise pour collusion avec l'étranger et publication séditieuse. Jean-Mathieu Pernin zappe sur la télévision canadienne. Cette semaine, Donald Trump a menacé de bloquer l'inauguration d'un pont, entièrement financé par le Canada, reliant la ville de Windsor, en Ontario, à celle de Détroit, dans le Michigan, si les États-Unis ne devenaient pas propriétaires de "la moitié, au moins". Natacha Triou nous invite à méditer sur les oubliés de la Saint-Valentin : les célibataires. Enfin, ne manquez pas Dérive des continents de Benoît Forgeard. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 14 février 2026 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

durée : 00:03:37 - L'info d'ici, ici Gascogne Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Il est Clitandre sur scène, Gaël dans la vie. Ennemi de Trissotin à l'acte IV des Femmes savantes, porteur d'une mémoire meurtrie dans sa chair d'homme. Vraiment, ce Jean-Baptiste Poquelin, ce Molière est un passeur. C'est en allant voir sa pièce féministe avant l'heure avec la troupe de la Comédie-Française au Théâtre du Rond-Point des Champs Élysées, qu'ESM a fait des yeux tout ronds devant ce Clitandre perruqué et costumé de bleu, un rien bouffant. Sous le vêtement et sous le maquillage, se pose là Gaël Kamilindi, 40 ans, qui vient tout juste d'être nommé 547è sociétaire de la Comédie-Française. Fils de l'exil, orphelin d'un destin rwandais, dans son documentaire « Didy » du nom de sa mère disparue, il engage une recherche du temps perdu qui lui permet, certains soirs, de se projeter dans l'avenir et dans les mots des autres.  Programmation de l'invité : • Cécile Kayirebwa Rubyiruko • Mighty Popo Nibarize.

Il est Clitandre sur scène, Gaël dans la vie. Ennemi de Trissotin à l'acte IV des Femmes savantes, porteur d'une mémoire meurtrie dans sa chair d'homme. Vraiment, ce Jean-Baptiste Poquelin, ce Molière est un passeur. C'est en allant voir sa pièce féministe avant l'heure avec la troupe de la Comédie-Française au Théâtre du Rond-Point des Champs Élysées, qu'ESM a fait des yeux tout ronds devant ce Clitandre perruqué et costumé de bleu, un rien bouffant. Sous le vêtement et sous le maquillage, se pose là Gaël Kamilindi, 40 ans, qui vient tout juste d'être nommé 547è sociétaire de la Comédie-Française. Fils de l'exil, orphelin d'un destin rwandais, dans son documentaire « Didy » du nom de sa mère disparue, il engage une recherche du temps perdu qui lui permet, certains soirs, de se projeter dans l'avenir et dans les mots des autres.  Programmation de l'invité : • Cécile Kayirebwa Rubyiruko • Mighty Popo Nibarize.

L'émission 28 minutes du 23/01/2026 Ce vendredi, Renaud Dély décrypte l'actualité en compagnie de nos clubistes : Iannis Roder, professeur agrégé d'histoire dans un collège de Seine-Saint-Denis, Catherine Tricot, directrice de la revue "Regards", Julie Graziani, essayiste, et la dessinatrice de presse Louison. Motions de censure rejetées : Sébastien Lecornu est-il parti pour rester ? Le premier ministre avait annoncé renoncer au 49.3 pour adopter le budget mais s'y est finalement résolu ce 21 janvier, mettant à l'épreuve la solidité de ses alliances parlementaires. Pour le moment, deux motions de censure ont été déposées, aucune n'a provoqué la chute du gouvernement, notamment grâce à la non-censure du PS. Trump n'attaquera pas le Groenland : une victoire à la Pyrrhus pour l'Europe ? Après avoir annoncé vouloir s'emparer du Groenland, par la force si nécessaire,, Donald Trump a finalement renoncé à une intervention militaire ce mercredi 21 janvier, après un entretien avec le secrétaire général de l'OTAN. Nous recevons Frédéric Ferrer, dramaturge et metteur en scène qui présente "Comment Nicole a tout pété", jouée au Théâtre du Rond-Point, à Paris, jusqu'au 7 février. Elle reconstitue un débat public organisé par la Commission Nationale du Débat Public (CNDP). 26 membres ont rejoint cette semaine, le “Conseil de la paix”, créé par Donald Trump. Présidée à vie par le président américain, cette instance s'affiche sans complexe comme une concurrente de l'ONU. C'est le duel de la semaine de Frédéric Says. Pour lutter contre les invectives et les mensonges qui sont légion sur X, le Quai d'Orsay y a lancé un compte qui adopte les codes du net, à rebours de la diplomatie, pour le plus grand plaisir des internautes. C'est le "Point com" de Natacha Triou. Enfin, ne manquez pas la Une internationale sur la répression des manifestations en Iran, les photos de la semaine soigneusement sélectionnées par nos invités ainsi que l'histoire de la semaine de Frédéric Pommier sur la vente aux enchères de tableaux d'Adolf Hitler. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 23 janvier 2026 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

La metteuse en scène et comédienne Olivia Corsini s'empare de l'univers de l'écrivain étasunien Raymond Carver dans Toutes les petites choses que j'ai pu voir. Ce nouveau spectacle, qui était joué au théâtre du Rond-Point à Paris, présente une traversée peuplée de personnages ordinaires au moment précis où leur vie vacille.  Toutes les petites choses que j'ai pu voir, au théâtre du Rond-Point, à Paris. À lire aussiThéâtre: «Au nom du ciel» de Yuval Rozman, le conflit israélo-palestinien vu d'en haut

La metteuse en scène et comédienne Olivia Corsini s'empare de l'univers de l'écrivain étasunien Raymond Carver dans Toutes les petites choses que j'ai pu voir. Ce nouveau spectacle, qui était joué au théâtre du Rond-Point à Paris, présente une traversée peuplée de personnages ordinaires au moment précis où leur vie vacille.  Toutes les petites choses que j'ai pu voir, au théâtre du Rond-Point, à Paris. À lire aussiThéâtre: «Au nom du ciel» de Yuval Rozman, le conflit israélo-palestinien vu d'en haut

Fille de est le nouvel album / spectacle de Claire Diterzi. Pour cette nouvelle création, c'est Anny Karénine, fille adultérine de Anne Karénine qui est à l'honneur.  Mais qui est donc Anny Karénine ? Elle n'est pas uniquement la fille adultérine d'Anna Karénine: c'est aussi le titre du nouvel album et spectacle à venir de l'artiste Claire Diterzi.  Pour rappel, Anna Karénine est un roman de l'auteur russe Léon Tolstoï paru en 1877 en feuilleton dans Le Messager russe qui raconte les amours contrariés entre Anna Karénine, femme de la haute société russe, mariée à Alexis Karénine, fidèle et mère d'un jeune garçon. Lors d'un voyage, elle croise la route du comte Vronski, un officier brillant, mais frivole. Elle tombe amoureuse. Elle tombera enceinte et accouchera d'une fille qu'elle appellera Anny. Mais prise de culpabilité d'avoir abandonné mari et enfant, elle finira par se suicider en se jetant sous un train.   « J'ai trouvé le livre un peu ennuyeux, mais pourtant j'ai aimé ce portrait de femme malheureuse » C'est lors d'un voyage sur le Transsibérien en 2019 que l'artiste Claire Diterzi découvre ce classique de la littérature russe qui l'inspire pour ce nouvel album et spectacle Fille de... Son spectacle musical commence donc par la fin du livre : elle imagine la vie d'Anny et analyse la relation mère/fille. On découvre Anny, devenue jeune femme avec ses désirs d'émancipation.  Lorsque j'écris des chansons, j'ai l'impression de faire des maths. Une chanson, c'est comme une équation : on passe son temps à rentrer des carrés dans des ronds.  Invitée : Claire Diterzi, autrice, compositrice et metteuse en scène, née en 1970, son parcours musical débute avec le collectif punk-rock Forguette Mi-Not. Elle débute ensuite une carrière solo. Depuis 2014, elle gère sa propre structure, Je Garde le Chien : label, édition et compagnie théâtrale musicale. Fille de est sorti le 19 septembre 2025. Son spectacle Anny Karénine sera joué au Théâtre du Rond-Point du 26 au 29 novembre 2025.  Programmation musicale :  Les titres diffusés sont tous extraits de Fille de  Fille de, Pom pom girl, La mèche qui dépasse, I lego you. 

Fille de est le nouvel album / spectacle de Claire Diterzi. Pour cette nouvelle création, c'est Anny Karénine, fille adultérine de Anne Karénine qui est à l'honneur.  Mais qui est donc Anny Karénine ? Elle n'est pas uniquement la fille adultérine d'Anna Karénine: c'est aussi le titre du nouvel album et spectacle à venir de l'artiste Claire Diterzi.  Pour rappel, Anna Karénine est un roman de l'auteur russe Léon Tolstoï paru en 1877 en feuilleton dans Le Messager russe qui raconte les amours contrariés entre Anna Karénine, femme de la haute société russe, mariée à Alexis Karénine, fidèle et mère d'un jeune garçon. Lors d'un voyage, elle croise la route du comte Vronski, un officier brillant, mais frivole. Elle tombe amoureuse. Elle tombera enceinte et accouchera d'une fille qu'elle appellera Anny. Mais prise de culpabilité d'avoir abandonné mari et enfant, elle finira par se suicider en se jetant sous un train.   « J'ai trouvé le livre un peu ennuyeux, mais pourtant j'ai aimé ce portrait de femme malheureuse » C'est lors d'un voyage sur le Transsibérien en 2019 que l'artiste Claire Diterzi découvre ce classique de la littérature russe qui l'inspire pour ce nouvel album et spectacle Fille de... Son spectacle musical commence donc par la fin du livre : elle imagine la vie d'Anny et analyse la relation mère/fille. On découvre Anny, devenue jeune femme avec ses désirs d'émancipation.  Lorsque j'écris des chansons, j'ai l'impression de faire des maths. Une chanson, c'est comme une équation : on passe son temps à rentrer des carrés dans des ronds.  Invitée : Claire Diterzi, autrice, compositrice et metteuse en scène, née en 1970, son parcours musical débute avec le collectif punk-rock Forguette Mi-Not. Elle débute ensuite une carrière solo. Depuis 2014, elle gère sa propre structure, Je Garde le Chien : label, édition et compagnie théâtrale musicale. Fille de est sorti le 19 septembre 2025. Son spectacle Anny Karénine sera joué au Théâtre du Rond-Point du 26 au 29 novembre 2025.  Programmation musicale :  Les titres diffusés sont tous extraits de Fille de  Fille de, Pom pom girl, La mèche qui dépasse, I lego you. 

durée : 00:03:39 - L'info d'ici, ici Gascogne Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:29:06 - Les Pieds sur terre - par : Alice Milot - Pouligny-Saint-Pierre, petite commune au cœur du Berry, est connue pour son fromage de chèvre. Il y a dix ans, le village a inauguré un rond-point orné d'une sculpture de fromage et de quatre chèvres décoratives. Depuis, les biquettes sont régulièrement victimes de sauvages agressions. Enquête. - réalisation : Cécile Laffon, Clémence Gross

durée : 00:29:06 - Les Pieds sur terre - par : Alice Milot - Pouligny-Saint-Pierre, petite commune au cœur du Berry, est connue pour son fromage de chèvre. Il y a dix ans, le village a inauguré un rond-point orné d'une sculpture de fromage et de quatre chèvres décoratives. Depuis, les biquettes sont régulièrement victimes de sauvages agressions. Enquête. - réalisation : Cécile Laffon, Clémence Gross

durée : 00:55:06 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Le metteur en scène et comédien reprend sa pièce "Bigre" au théâtre de l'Atelier à Paris avant de revenir au théâtre du Rond-Point avec "Foutue Bergerie" du 11 au 22 mars 2026. A ses côtés, Stéphanie Ruffier, enseignante et journaliste. - réalisé par : Christophe IMBERT Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:04 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Dans "Barbara (par Barbara)" présenté au Théâtre du Rond Point, la comédienne Marie-Sophie Ferdane redonne vie aux mots de la chanteuse à travers un montage d'interviews et d'écrits inédits. Aux côtés du musicien Olivier Marguerit, elle esquisse un portrait sensible et vibrant de l'artiste. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Victor Inisan docteur en études théâtrales, dramaturge et critique ; Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O

Fille de est le nouvel album / Spectacle de Claire Diterzi. Pour cette nouvelle création, c'est Anny Karénine, fille adultérine de Anne Karénine qui est à l'honneur.  Mais qui est donc Anny Karénine ? Elle n'est pas uniquement la fille adultérine d'Anna Karénine: c'est aussi le titre du nouvel album et spectacle à venir de l'artiste Claire Diterzi.  Pour rappel, Anna Karénine est un roman de l'auteur russe Léon Tolstoï paru en 1877 en feuilleton dans Le Messager russe qui raconte les amours contrariés entre Anna Karénine, femme de la haute société russe, mariée à Alexis Karénine, fidèle et mère d'un jeune garçon. Lors d'un voyage, elle croise la route du comte Vronski, un officier brillant, mais frivole. Elle tombe amoureuse. Elle tombera enceinte et accouchera d'une fille qu'elle appellera Anny. Mais prise de culpabilité d'avoir abandonné mari et enfant, elle finira par se suicider en se jetant sous un train.   «J'ai trouvé le livre un peu ennuyeux, mais pourtant j'ai aimé ce portrait de femme malheureuse» C'est lors d'un voyage sur le Transsibérien en 2019 que l'artiste Claire Diterzi découvre ce classique de la littérature russe qui l'inspire pour ce nouvel album et spectacle «Fille de...» Son spectacle musical commence donc par la fin du livre : elle imagine la vie d'Anny et analyse la relation mère/fille. On découvre Anny, devenue jeune femme avec ses désirs d'émancipation.    Lorsque j'écris des chansons, j'ai l'impression de faire des maths. Une chanson, c'est comme une équation : on passe son temps à rentrer des carrés dans des ronds.  Invitée : Claire Diterzi, autrice, compositrice et metteuse en scène, née en 1970, son parcours musical débute avec le collectif punk-rock Forguette Mi-Not. Elle débute ensuite une carrière solo. Depuis 2014, elle gère sa propre structure, Je Garde le Chien : label, édition et compagnie théâtrale musicale. Fille de est sorti le 19 septembre 2025. Son spectacle Anny Karénine sera joué au Théâtre du Rond-Point du 26 au 29 novembre 2025.  Programmation musicale :  Les titres diffusés sont tous extraits de Fille de  Fille de, Pom pom girl, La mèche qui dépasse, I lego you. 

Fille de est le nouvel album / Spectacle de Claire Diterzi. Pour cette nouvelle création, c'est Anny Karénine, fille adultérine de Anne Karénine qui est à l'honneur.  Mais qui est donc Anny Karénine ? Elle n'est pas uniquement la fille adultérine d'Anna Karénine: c'est aussi le titre du nouvel album et spectacle à venir de l'artiste Claire Diterzi.  Pour rappel, Anna Karénine est un roman de l'auteur russe Léon Tolstoï paru en 1877 en feuilleton dans Le Messager russe qui raconte les amours contrariés entre Anna Karénine, femme de la haute société russe, mariée à Alexis Karénine, fidèle et mère d'un jeune garçon. Lors d'un voyage, elle croise la route du comte Vronski, un officier brillant, mais frivole. Elle tombe amoureuse. Elle tombera enceinte et accouchera d'une fille qu'elle appellera Anny. Mais prise de culpabilité d'avoir abandonné mari et enfant, elle finira par se suicider en se jetant sous un train.   «J'ai trouvé le livre un peu ennuyeux, mais pourtant j'ai aimé ce portrait de femme malheureuse» C'est lors d'un voyage sur le Transsibérien en 2019 que l'artiste Claire Diterzi découvre ce classique de la littérature russe qui l'inspire pour ce nouvel album et spectacle «Fille de...» Son spectacle musical commence donc par la fin du livre : elle imagine la vie d'Anny et analyse la relation mère/fille. On découvre Anny, devenue jeune femme avec ses désirs d'émancipation.    Lorsque j'écris des chansons, j'ai l'impression de faire des maths. Une chanson, c'est comme une équation : on passe son temps à rentrer des carrés dans des ronds.  Invitée : Claire Diterzi, autrice, compositrice et metteuse en scène, née en 1970, son parcours musical débute avec le collectif punk-rock Forguette Mi-Not. Elle débute ensuite une carrière solo. Depuis 2014, elle gère sa propre structure, Je Garde le Chien : label, édition et compagnie théâtrale musicale. Fille de est sorti le 19 septembre 2025. Son spectacle Anny Karénine sera joué au Théâtre du Rond-Point du 26 au 29 novembre 2025.  Programmation musicale :  Les titres diffusés sont tous extraits de Fille de  Fille de, Pom pom girl, La mèche qui dépasse, I lego you. 

Avec : Pierre Rondeau, économiste. Yael Mellul, ancienne avocate. Et Jacques Legros, ancien présentateur emblématique du 13H de TF1. - Accompagnée de Charles Magnien et sa bande, Estelle Denis s'invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… En simultané sur RMC Story.

C'est une première réalisée par le paléontologue Antoine Balzeau : recréer en 3D le cerveau de Neandertal et de Cro-Magnon. Le projet Paléo-brain ou comment se mettre dans la tête de nos ancêtres pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ? (Rediffusion du 11/02/2025) Mettons-nous dans la tête de nos ancêtres préhistoriques, pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ! Sauf qu'il y a un sacré problème : le cerveau ne se fossilise pas. Comment à partir du crâne de Néandertal Cro-Magnon ou Homo Erectus, reconstituer le contenu c'est-à-dire le cerveau de nos ancêtres ? Un défi de taille, relevé par notre invité le paléontologue Antoine Balzeau. Avec Antoine Balzeau, chargé de recherche au CNRS et chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle. Il consacre ses travaux à l'étude des transformations morphologiques des premiers hommes, en s'intéressant surtout à l'évolution du crâne et du cerveau. Son ouvrage Dans la tête de nos ancêtres vient de paraître aux Éditions Belin. Reportage de Raphaëlle Pluskwa sur la pièce Néandertal au Théâtre du Rond-Point.  Musiques diffusées - Serge Reggiani - L'homme fossile - Thomas Fersen, Trio SR9 – Blasé [Playlist RFI].

C'est une première réalisée par le paléontologue Antoine Balzeau : recréer en 3D le cerveau de Neandertal et de Cro-Magnon. Le projet Paléo-brain ou comment se mettre dans la tête de nos ancêtres pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ? (Rediffusion du 11/02/2025) Mettons-nous dans la tête de nos ancêtres préhistoriques, pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ! Sauf qu'il y a un sacré problème : le cerveau ne se fossilise pas. Comment à partir du crâne de Néandertal Cro-Magnon ou Homo Erectus, reconstituer le contenu c'est-à-dire le cerveau de nos ancêtres ? Un défi de taille, relevé par notre invité le paléontologue Antoine Balzeau. Avec Antoine Balzeau, chargé de recherche au CNRS et chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle. Il consacre ses travaux à l'étude des transformations morphologiques des premiers hommes, en s'intéressant surtout à l'évolution du crâne et du cerveau. Son ouvrage Dans la tête de nos ancêtres vient de paraître aux Éditions Belin. Reportage de Raphaëlle Pluskwa sur la pièce Néandertal au Théâtre du Rond-Point.  Musiques diffusées - Serge Reggiani - L'homme fossile - Thomas Fersen, Trio SR9 – Blasé [Playlist RFI].

Après avoir mis en scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, adapte Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel.  Cette histoire fictionnelle se déroule en 1998 dans la rade de Brest en Bretagne, Martial Kermeur, un homme ordinaire, ouvrier breton, ancien arsenaliste est accusé d'avoir tué Antoine Lazenec. L'intrigue a lieu avant le procès. Devant le juge qui doit décider de la qualification des faits, Martial Kermeur, dans un long monologue, retrace le fil des évènements qui l'ont conduit à commettre ce crime. Licencié de son usine, il a perçu des indemnités - 400.000 francs- qu'il a confiées un promoteur immobilier qui lui promet monts et merveilles : un magnifique trois-pièces avec vue sur la mer. Malheureusement, lui comme tous les autres habitants de son bourg n'en verront jamais la couleur : l'homme est un escroc. Il décide de se venger. L'article 353 du code (de procédure) pénal(e) est l'article qu'on lit à tous les membres de jury d'Assises pour leur demander : quelle est votre intime conviction dans cette affaire ? Un article qui introduit donc de la subjectivité…  Ce spectacle interroge donc sur la justice :  peut-on se faire justice soi-même dans un monde injuste et face aux maltraitances sociales ?  ► Invité : Emmanuel Noblet, comédien et metteur en scène. Il interprète Racine, Corneille, Shakespeare... En 2015, il adapte le roman "Réparer les vivants" de Maylis de Kerangal. Cette saison, il met en scène Article 353 du Code pénal de l'auteur Tanguy Viel, et dans lequel il interprète le rôle du juge. Tanguy Viel est un auteur français, né en 1973 à Brest. Il a beaucoup publié aux éditions de Minuit. Dans ses romans, il analyse les liens familiaux complexes, les inégalités de classe, les difficultés à sortir de sa classe sociale. Son écriture est caractérisée par une forte oralité. Article 353 du Code pénal est son neuvième roman ; il a été publié en 2019 aux éditions de Minuit.  Un spectacle à voir au théâtre du Rond-Point jusqu'au 15 juin 2025. Programmation musicale :L'artiste Odezenne avec le titre Houston

Après avoir mis en scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, adapte Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel.  Cette histoire fictionnelle se déroule en 1998 dans la rade de Brest en Bretagne, Martial Kermeur, un homme ordinaire, ouvrier breton, ancien arsenaliste est accusé d'avoir tué Antoine Lazenec. L'intrigue a lieu avant le procès. Devant le juge qui doit décider de la qualification des faits, Martial Kermeur, dans un long monologue, retrace le fil des évènements qui l'ont conduit à commettre ce crime. Licencié de son usine, il a perçu des indemnités - 400.000 francs- qu'il a confiées un promoteur immobilier qui lui promet monts et merveilles : un magnifique trois-pièces avec vue sur la mer. Malheureusement, lui comme tous les autres habitants de son bourg n'en verront jamais la couleur : l'homme est un escroc. Il décide de se venger. L'article 353 du code (de procédure) pénal(e) est l'article qu'on lit à tous les membres de jury d'Assises pour leur demander : quelle est votre intime conviction dans cette affaire ? Un article qui introduit donc de la subjectivité…  Ce spectacle interroge donc sur la justice :  peut-on se faire justice soi-même dans un monde injuste et face aux maltraitances sociales ?  ► Invité : Emmanuel Noblet, comédien et metteur en scène. Il interprète Racine, Corneille, Shakespeare... En 2015, il adapte le roman "Réparer les vivants" de Maylis de Kerangal. Cette saison, il met en scène Article 353 du Code pénal de l'auteur Tanguy Viel, et dans lequel il interprète le rôle du juge. Tanguy Viel est un auteur français, né en 1973 à Brest. Il a beaucoup publié aux éditions de Minuit. Dans ses romans, il analyse les liens familiaux complexes, les inégalités de classe, les difficultés à sortir de sa classe sociale. Son écriture est caractérisée par une forte oralité. Article 353 du Code pénal est son neuvième roman ; il a été publié en 2019 aux éditions de Minuit.  Un spectacle à voir au théâtre du Rond-Point jusqu'au 15 juin 2025. Programmation musicale :L'artiste Odezenne avec le titre Houston

En France, on a des fromages, des vins… et des ronds-points. Beaucoup de ronds-points. Un pour entrer dans la ville, un pour en sortir, un autre juste pour dire qu'il y a un rond-point. Et au milieu, des trucs improbables : une vache géante, un avion de chasse, une sculpture en tôle représentant… personne ne sait vraiment quoi.On en compte plus de 50 000. Oui, oui. La France est championne du monde du rond-point, avec environ un tous les 21 kilomètres. Mais d'où ça sort, ce truc ? Qui s'est dit un jour : “Tiens, on va faire tourner les voitures en rond, ça va les calmer” ? Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

À l'affiche du Théâtre de la Bastille, la pièce Les Bijoux de pacotille est une adaptation du roman autobiographique de Céline Milliat-Baumgartner.  «L'accident a lieu à l'entrée du tunnel de Saint-Germain-en-Laye, au petit matin du 19 juin 1985. Quand les pompiers arrivent sur place, l'unique voiture impliquée est en feu…»Céline Milliat-Baumgartner a huit ans lorsque ses deux parents meurent dans un accident de voiture en 1985. En 2013, elle écrit «Les Bijoux de Pacotille» pour mettre des mots et des souvenirs sur son enfance. L'histoire retrace ce drame, mais aussi les années qui ont suivi. Ce livre paru en 2015 aux éditions Arlea devient, selon les dires de son autrice, «un inventaire de souvenirs» : «ceux qui restent, ceux qui ont disparu, ceux qui n'ont jamais existé, et tous ceux que [qu'elle] invente».  Pauline Bureau adapte ce roman pour le théâtre en 2018 et c'est Céline Milliat-Baumgartner qui joue son propre rôle dans ce seul en scène émouvant. Écrire cette histoire sans y mettre de pathos était indispensable. Je voulais de la légèreté et de l'humour. J'ai beaucoup de plaisir à raconter cette histoire aujoud'huiCéline Milliat-BaumgartnerInvitées : - Céline Milliat-Baumgartner, autrice et comédienne née en 1976. Elle se forme pendant dix ans à la danse classique au Conservatoire de Lyon, puis au théâtre à l'École Florent. Elle a travaillé avec des dramaturges tels que Jean-Michel Rabeux, David Lescot, Christian Benedetti ou Pauline Bureau- Pauline Bureau, metteuse en scène. Après une formation au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle fonde la compagnie La part des anges. Elle met en scène un certain nombre de textes de théâtres avant d'écrire elle-même Sirènes en 2014 qu'elle met en scène. Ses créations ont été jouées sur les scènes de nombreux théâtres parisiens : la Comédie Française, le Théâtre de la Colline, le Théâtre de la Ville, les Bouffes du Nord, le Théâtre du Rond-Point, La Villette, ainsi que chaque année en tournée partout en France.À voir jusqu'au 17 mai 2025 au Théâtre de la Bastille.Programmation musicale L'artiste Catastrophe avec le titre La proie et l'ombre.

À l'affiche du Théâtre de la Bastille, la pièce Les Bijoux de pacotille est une adaptation du roman autobiographique de Céline Milliat-Baumgartner.  «L'accident a lieu à l'entrée du tunnel de Saint-Germain-en-Laye, au petit matin du 19 juin 1985. Quand les pompiers arrivent sur place, l'unique voiture impliquée est en feu…»Céline Milliat-Baumgartner a huit ans lorsque ses deux parents meurent dans un accident de voiture en 1985. En 2013, elle écrit «Les Bijoux de Pacotille» pour mettre des mots et des souvenirs sur son enfance. L'histoire retrace ce drame, mais aussi les années qui ont suivi. Ce livre paru en 2015 aux éditions Arlea devient, selon les dires de son autrice, «un inventaire de souvenirs» : «ceux qui restent, ceux qui ont disparu, ceux qui n'ont jamais existé, et tous ceux que [qu'elle] invente».  Pauline Bureau adapte ce roman pour le théâtre en 2018 et c'est Céline Milliat-Baumgartner qui joue son propre rôle dans ce seul en scène émouvant. Écrire cette histoire sans y mettre de pathos était indispensable. Je voulais de la légèreté et de l'humour. J'ai beaucoup de plaisir à raconter cette histoire aujoud'huiCéline Milliat-BaumgartnerInvitées : - Céline Milliat-Baumgartner, autrice et comédienne née en 1976. Elle se forme pendant dix ans à la danse classique au Conservatoire de Lyon, puis au théâtre à l'École Florent. Elle a travaillé avec des dramaturges tels que Jean-Michel Rabeux, David Lescot, Christian Benedetti ou Pauline Bureau- Pauline Bureau, metteuse en scène. Après une formation au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle fonde la compagnie La part des anges. Elle met en scène un certain nombre de textes de théâtres avant d'écrire elle-même Sirènes en 2014 qu'elle met en scène. Ses créations ont été jouées sur les scènes de nombreux théâtres parisiens : la Comédie Française, le Théâtre de la Colline, le Théâtre de la Ville, les Bouffes du Nord, le Théâtre du Rond-Point, La Villette, ainsi que chaque année en tournée partout en France.À voir jusqu'au 17 mai 2025 au Théâtre de la Bastille.Programmation musicale L'artiste Catastrophe avec le titre La proie et l'ombre.

durée : 00:28:33 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Danseuse, chorégraphe, acrobate, artiste de cirque et dessinatrice, Chloé Moglia a réinventé l'art de la suspension. Elle présente son spectacle "L'oiseau-lignes" en ce moment au Théâtre du Rond-Point, un poème graphique et sonore qui se joue de l'apesanteur. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Chloé Moglia Artiste performeuse et acrobate

Vous n'avez pas pu venir au Théâtre du Rond-Point ? Séchez vos larmes et montez le son ! Voici l'enregistrement du Podkatz sur scène, où j'explore un sujet aussi universel que tabou : l'argent dans le couple. Qui paie quoi ? Égalité ou équité ? Levier de pouvoir ou de liberté ? On en discute avec nos invitées, nos expertes et le public. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'argent dans le couple : sujet sensible ou grand tabou ? Sur la scène du Théâtre du Rond-Point, nos invitées, nos expertes et le public ont ouvert le débat sans détour. Une soirée pleine de révélations avec des échanges aussi francs que…surprenants. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:05:20 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il signe la mise en scène de la pièce de Rebekka Kricheldorf "Dolorosa", présentée du 5 au 15 mars au théâtre du Rond-Point à Paris. Au micro de Frédéric Pommier, Martial di Fonzo Bo évoque "Dos Gardenias (Para Ti)" dans la version de Daniel Santos, chanson qui lui rappelle son enfance en Argentine.

durée : 01:00:03 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Céline du Chéné - Il était "la part du fou". Pierre Dac dénonce, à la radio ou dans les colonnes des journaux, la violence, l'ordre guindé et l'absurde de la raison trop aiguisée. Pierre Dac est humoriste face à l'histoire. Homme de radio, résistant par les ondes, il est aussi un des maîtres de la langue française. - réalisation : Marie-Ange Garrandeau - invités : Jacques Pessis Journaliste, écrivain; Jean-Louis Crémieux-Brilhac Historien, homme politique, résistant; Jean-Michel Ribes Directeur du Théâtre du Rond-Point, dramaturge, metteur en scène, réalisateur; Jérôme Savary Acteur, metteur en scène; Pierre-Arnaud de Chassy-Poulay Réalisateur français de radio; Roger-Pol Droit Philosophe, auteur

C'est une première réalisée par le paléontologue Antoine Balzeau : recréer en 3D le cerveau de Neandertal et de Cro-Magnon. Le projet Paléo-brain ou comment se mettre dans la tête de nos ancêtres pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ? Mettons-nous dans la tête de nos ancêtres préhistoriques, pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ! Sauf qu'il y a un sacré problème : le cerveau ne se fossilise pas. Comment à partir du crâne de Neandertal Cro-Magnon ou Homo Erectus, reconstituer le contenu c'est-à-dire le cerveau de nos ancêtres ? Un défi de taille, relevé par notre invité le paléontologue Antoine Balzeau.Avec Antoine Balzeau, chargé de recherche au CNRS et chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle. Il consacre ses travaux à l'étude des transformations morphologiques des premiers hommes, en s'intéressant surtout à l'évolution du crâne et du cerveau. Son ouvrage Dans la tête de nos ancêtres vient de paraître aux Éditions Belin.Reportage de Raphaëlle Pluskwa sur la pièce Néandertal au Théâtre du Rond-Point. Musiques diffusées- Serge Reggiani - L'homme fossile- Thomas Fersen, Trio SR9 – Blasé [Playlist RFI].

C'est une première réalisée par le paléontologue Antoine Balzeau : recréer en 3D le cerveau de Neandertal et de Cro-Magnon. Le projet Paléo-brain ou comment se mettre dans la tête de nos ancêtres pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ? Mettons-nous dans la tête de nos ancêtres préhistoriques, pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ! Sauf qu'il y a un sacré problème : le cerveau ne se fossilise pas. Comment à partir du crâne de Neandertal Cro-Magnon ou Homo Erectus, reconstituer le contenu c'est-à-dire le cerveau de nos ancêtres ? Un défi de taille, relevé par notre invité le paléontologue Antoine Balzeau.Avec Antoine Balzeau, chargé de recherche au CNRS et chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle. Il consacre ses travaux à l'étude des transformations morphologiques des premiers hommes, en s'intéressant surtout à l'évolution du crâne et du cerveau. Son ouvrage Dans la tête de nos ancêtres vient de paraître aux Éditions Belin.Reportage de Raphaëlle Pluskwa sur la pièce Néandertal au Théâtre du Rond-Point. Musiques diffusées- Serge Reggiani - L'homme fossile- Thomas Fersen, Trio SR9 – Blasé [Playlist RFI].

Karina vous dévoile les décisions de justice les plus improbables.

durée : 00:05:15 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Auteur, comédien, performeur, DJ, metteur en scène et chanteur de cabaret sous les traits de son personnage Corrine, il reprend jusqu'au 28 décembre son spectacle "Madame ose Bashung" au théâtre du Rond-Point. Au micro de Frédéric Pommier, Sébastien Vion évoque le titre "Montevideo" d'Alain Bashung.