Podcasts about radierungen

Themen u.a.: Zehn Jahre Anschlag auf "Charlie Hebdo"; Radierungen von Tanaka Ryohei im Museum für Ostasiatische Kunst in Köln; KI verändert die Buchbranche; Lesetipp: "Das Verschwinden der Welt" von Lin Hierse. Moderation: Jörg Biesler. Von Jörg Biesler.

Geschwinde, Barbara www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Finissage "Zwischen Berg und Tiefem Tal" - Ausstellung von Felix Rehfeld und Stefanie Hofer (Hördauer 59 Minuten) Felix Rehfelds Werke greifen das Landschaftsthema auf, sind jedoch tief in der Tradition der Malerei verwurzelt. Seine Bergmotive zeigen das Spiel zwischen Gegenstand und Abstraktion, wobei er bewusst die Grenzen der Wahrnehmung auslotet. Stefanie Hofer widmet sich in ihren Arbeiten den von Menschen gestalteten Landschaften und elegischen Räumen. Sie thematisiert historische Landschaftsgärten und LandArt-Projekte, die die Natur und den architektonischen Raum in den Fokus rücken. Ihre filigranen Radierungen entstehen in aufwändiger Aquatinta-Technik und lenken den Blick auf das Wechselspiel von Licht und Schatten sowie auf die tieferen Verbindungen zwischen Natur, Architektur und Kulturgeschichte. Wenn dir diese Sendung gefallen hat, magst du vielleicht auch diese.  Aufzeichnung, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Die Ausstellung „Frösche, Feuer, Finsternis“ im Kunstforum Ingelheim zeigt eine spannende Auseinandersetzung zeitgenössischer Künstler*innen mit den barocken Radierungen zu den zehn Plagen des niederländischen Künstlers Jan Luyken. 1708 schuf Luyken zehn eindrucksvolle Blätter, von denen jedes eine der Plagen aus dem Alten Testament darstellt. Ägypten war zu jener Zeit die Heimat des Volkes Israel, das unter der Herrschaft des Pharaos litt. Als dieser sich weigerte, das jüdische Volk aus der Sklaverei zu entlassen, brachte sein Gott verheerende Katastrophen über das Land.

Das Werk von Käthe Kollwitz scheint aktueller denn je - jetzt, wo der Krieg zurück ist in Europa. In Kaliningrad geboren - damals Königsberg -, erlebt Kollwitz zwei Weltkriege mit, sie verliert ihren Sohn, der an der Front fällt. Viele ihrer Radierungen, Plastiken und bildhauerischen Arbeiten thematisieren Schmerz, Tod und Verlust. Autorin: Andrea Klasen Von Andrea Klasen.

Lovis Corinth wird bis heute hoch verehrt als einer der wichtigsten Maler des deutschen Impressionismus. Dass er nebenbei bisweilen auch zur Feder griff, um sich als Autor zu betätigen, und ein durchaus stattliches Œuvre auch in diesem Bereich hinterließ, ist hingegen etwas in Vergessenheit geraten. Entsprechend lohnend ist ein Blick in die Vossische Zeitung vom 4. Mai 1921, die Auszüge aus einem Essay vorabveröffentlicht, den Corinth einer aktuellen Mappe von Radierungen beigefügt und seiner neuen bayerischen Wahlheimat gewidmet hatte. Dort, am Walchensee, 75 Kilometer südlich von München, wo er 1919 ein Haus erworben hatte, scheint er sich durchaus wohlgefühlt zu haben – wenngleich sein Portrait dieser alpinen Landschaft durchaus auch in dunklen, mystischen Farben schwelgt. Es malt bzw. liest Frank Riede.

Bruce Springsteen hat ein neues Studio-Album eingespielt / Im Museum Lothar Fischer in Neumarkt werden Radierungen von Francisco de Goya gezeigt / Bilanz der Hofer Filmtage 2020, die unter Pandemie-Auflagen stattfanden / In Regensburg inszeniert Brigitte Fassbaender die romantisch-komische Oper "Dame Kobold" von Joachim Raff

In der zweiten Folge interviewt Astrid Baßler die Künstlerin Anna Käse, die aktuell eine Ausstellung bei Urban Art Kids hat. Unter dem Motto “Kunst für Freunde” schafft sie phantasievolle Geschichten mit ihren Radierungen und führt uns in die Kunst der Tiefdrucktechnik der Radierung ein. Ende November hat sie bei Urban Art Kids eine Druckwerkstatt für Kinder veranstaltet. In the second episode Astrid Baßler interviews the artist Anna Käse, who currently has an exhibition at Urban Art Kids. Under the motto "Art for Friends" she creates imaginative stories with her etchings and introduces us to the art of intaglio etching. At the end of November she organized a printing workshop for children at Urban Art Kids.

Natalia Weiss ist Künstlerin, genauer: Zeichnerin, Druckgrafikerin und Kuratorin. Diplom für Graphik an der Wiener Kunst Schule. Ihre künstlerische Praxis: Radierung, Linolschnitt , Tusche und Künstlerbücher.Das Atelier von Natalia Weiss findet ihr in der Neustiftgasse 114 in 1070 Wien. Im Web findet ihr sie unter https://www.natalia-weiss.atWer sich für Künstlerbücher interessiert: Die von Natalia erwähnte Galerie „DRUCK & BUCH“ findet ihr in der Berggasse 21/2 in 1090 Wien bzw. im Supernetz unter http://www.druckundbuch.de/index.htmlAllen, die gerne schenken, sei Natalias Edition „Die Katze in der Mappe an“ ans Herz gelegt: Ihr bestellt und bezahlt die Edition (aktuell € 200,-) und Natalia beginnt zu arbeiten. Alle 3 Monate bekommt ihr ein Foto der entstandenen Radierung, am Ende des Jahres schickt sie euch die komplette Mappe mit vier Radierungen. Infos dazu findet ihr unter: https://www.natalia-weiss.at/edition-die-katze-in-der-mappe/Wenn ihr Natalia Weiss persönlich kennen lernen und von ihr lernen möchtet:Für Kinder zum Beispiel hier: https://www.zeichenfabrik.at/kurse/druckwerkstatt-fuer-kinderUnd für Erwachsene hier: https://www.zeichenfabrik.at/kurse/print-itProduktion © 2019 Zeichenfabrik GmbH. Das Interview führte Anne Suttner. Die Illustration des Coverbildes ist von Miriam T. Trilety. Musik von https://filmmusic.io "Whiskey on the Mississippi" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com), License: CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.de)Post scriptum: bitte entschuldigt den Ton. Wir arbeiten daran…

Der Taufe der MSC Grandiosa in Hamburg ging eine große Ankündigung von MSC voraus: CO2-Kompensation der Kreuzfahrtflotte ab 2020. In dieser Podcast-Episode sprechen wir über beide Themen und stellen natürlich auch die Neuerungen und Besonderheiten der MSC Grandiosa vor. Die MSC Grandiosa ist das erste Kreuzfahrtschiff der Meraviglia-Plus-Klasse von MSC. Allerdings ähnelt sie sehr ihren Meraviglia-Class-Schwestern wie der MSC Bellissima, auch wenn sie immerhin 15,6 Meter länger ist. Es gibt aber auch beispielsweise zwei neue Restaurants, neue Cirque-du-Soleil-Shows und viele veränderte oder verbesserte Details. Das Design ist an manchen Stellen etwas heller, Stukturen filigraner geworden. Es gibt neue Whirlpools im Infinity-Stil, ein kleines Kunstmuseum mit Radierungen von Edgar Degas und der riesige LED-Video-Himmel als Dach der Promenade ist noch etwas länger geworden. Ab Januar 2020 will MSC den CO2-Ausstoß der gesamten Kreuzfahrtflotte zu kompensieren. Wir sprechen über den Nutzen von CO2-Kompensation und was MSC tun muss, um diese Maßnahme mittel- und langfristig sinnvoll zu machen.

»Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend, begegnen sich«, 1903, gehört zu der Werkgruppe der »Inventionen«, elf Radierungen aus den Jahren 1903 bis 1905, die in ihrer minuziösen Technik und detailgetreuen, reliefartigen Ausarbeitung an Grafiken alter Meister erinnern. In seinem Tagebuch bezeichnete Klee die »Inventionen« als »Opus I« und damit als erste vollgültige Beispiele seines eigenständigen Schaffens. Inspiriert von Vorbildern wie Francisco de Goya und Honoré Daumier, setzte sich der Künstler in den »Inventionen« mit der Triebhaftigkeit des Menschen und deren Verbiegung durch die bürgerliche Sexualmoral auseinander. »Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend, begegnen sich«, 1903, hat einen gesellschaftskritischen und politischen Charakter.

Die „Kräuterblätter“ des Dessauer Künstlers Carl Wilhelm Kolbe d. Ä. (1759 - 1835), Radierungen phantastischer Sumpflandschaften, haben in der Vergangenheit die unterschiedlichsten Urteile provoziert, die doch eines niemals waren: Gleichgültig. Kolbes Werk hat die Zeitgenossen zweifelsohne polarisiert, und selbst dem Betrachter heutiger Tage ist die Eigenwilligkeit seiner Arbeiten spürbar geblieben. Die offene Folge der „Kräuterblätter“ umfasst 28 Radierungen, die sämtlich im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts entstanden sind. Gezeigt werden stets nahsichtige, überdimensionierte und nahezu „surrealistische“ Sumpfvegetationen, die von mal geheimnisvollen, mal bäuerlich-einfachen Staffagefiguren, allerlei Getier und architektonischen Elementen belebt werden. Die Untersuchung befasst sich zunächst mit Naturverständnis und Kunsttheorie des Dessauers, um anschließend die Bildform „Kräuterblatt“ möglichst umfassend in den Mittelpunkt zu stellen. Einen ersten Schwerpunkt bilden die Einflüsse auf die Entwicklung des augenscheinlich vorbildlosen Bildkonzeptes. Der „botanische Vordergrund“ der zeitgleichen Landschaftsmalerei scheint dabei den Ausgangspunkt zu bilden, ferner trugen der Buchschmuck Salomon Geßners, das niederländische Sumpfstilleben des 17. Jahrhunderts, die „altdeutsche“ Malerei und, besonders bezüglich der unrealistischen Größenverhältnisse, der Ornamentstich der Rokoko zur Entstehung der „Gattung Kräuterblatt“ bei. Kernstück der Arbeit stellen exemplarische Einzelanalysen der Hauptblätter dar, die die Radierungen als Ausdruck von emotionalisiertem Naturverständnis und privatem Lebensunglück Kolbes (verlorenes Arkadien) charakterisieren. Dabei entwickelte Kolbe eine private Symbolsprache, die die Pflanzen zu Chiffren werden lässt. Abschließend wird die Frage nach der Epochenzugehörigkeit des Künstlers erörtert. Der Graphiker wurde von der älteren Forschung gelegentlich einem etwas unspezifischen „Sturm und Drang“ in der Malerei zugeordnet – eine These, die unter Hinweis auf die stilistische Sonderstellung des Radierers entkräftet werden konnte. Einen Ausblick bilden Überlegungen zur Rezeption Kolbes im 19. und 20. Jahrhundert, wobei unter anderem einige Werke des Surrealisten Max Ernst in Zusammenhang mit den „Kräuterblättern“ gebracht werden können.