Urban Art Kids Podcast

Willkommen zurück zum Urban Art Kids-Podcast 2021 auf Englisch. In dieser Folge sprechen wir mit der mexikanischen Künstlerin Helena Hernandez über ihre Teilnahme am Artist in Residence Programm bei Urban Art Kids. Helena ist bereits seit mehr als einem Jahr Teil des Urban Art Kids-Lehrerteams und gibt regelmäßig Kurse bei uns. Im Dezember 2020 blieb sie in der Galerie, um an einem schönen Stickprojekt zu arbeiten, das mit ihrer Kindheit zu tun hat. Sie ist die erste Künstlerin, die an diesem AiR-Programm teilnimmt. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie sie sich wieder wie ein Kind gefühlt hat und aufgrund der Pandemie-Situation mehr Kontakt zu ihrer Familie hatte. Wie sich all ihre Erinnerungen in Stickereistücke verwandelten, wie ein Mädchen, das einen Fischhut trägt. Außerdem erzählt Helena, warum sie sich in Charlottenburg wie eine Touristin fühlte, da sie normalerweise in Neukölln arbeitet und lebt. Auch die Liebes- und Hassbeziehung der Künstlerin zu Neukölln und ihrer Heimatstadt Mexico City. Helena verwandelt die Rauheit des Kiezes Neukölln, in dem sie lebt, in ihre Arbeit. Helena hat ein tägliches Stickprojekt gestartet, das sie das ganze Jahr über fortführen möchte. https://www.instagram.com/helena_la_nina/[Linkbeschreibung hier eingeben](https://www.instagram.com/helena_la_nina/) Wir haben mit ihr darüber gesprochen, wie die Pandemie-Situation ihr Leben beeinflusst hat. Sie balancierte Dinge, die sie beschäftigten und Informationen mit anderen Dingen, die sie glücklich machten. Zum Beispiel hat sie angefangen zu backen und Pflanzen zu züchten. Viel Spaß beim Zuhören! Und natürlich wie immer, wenn es Euch gefällt, bewertet uns bitte, schreibt Kommentare und teilt unseren Podcast! ****************************************************************** Welcome back to the Urban Art Kids podcast 2021. In this episode we will talk with Mexican artist Helena Hernandez about her participating at the artist in residence program with Urban Art Kids. Helena is already part of the Urban Art Kids teachers team for more than a year and gives classes with us on a regular basis. In December 2020 she stayed with the gallery to work on a beautiful stitching project related to her childhood. She is the first artist to participate in this AiR program. In this episode we will talk about how she felt like a kid again and to be more in contact with her family due to pandemic situation. How all her memories turned into pieces of embroidery like a girl wearing a fish hat. Furthermore Helena tells us, why she felt like a tourist in Charlottenburg, as she usually works & lives in Neukölln. Also the artist's love and hate relationship with Neukölln and her home town Mexico City. Helena turns the roughness of the neighborhood Neukölln, where she lives into her work. Helena started an every day stitching project, which she wants to do continue during the whole year. Check out her instagram about this https://www.instagram.com/helena_la_nina/[enter link description here](https://www.instagram.com/helena_la_nina/) We talked with her how the pandemic situation influenced her life. She balanced things she was concerned with and information with other things which made her happy. Like she started backing and growing plants. Have fun listening! And of course as always, if you like it please rate us, write comments and share our podcast!

Die argentinische Künstlerin Luján Cordaro stellt uns im aktuellen englischen Podcast ihr neuestes Buchprojekt "Oso" vor. Im Frühjahr kam Lu kurz vor dem Lockdown nach einem 9-monatigen Sabbatical zurück nach Berlin und startete vor kurzem eine Crowdfunding Kampagne auf der Plattform Kickstarter um das Buchprojekt zu finanzieren. In dem Buch geht es um einen kleinen Bären, der an einen neuen Ort kommt und versucht sich zu adaptieren und u.a. neue Freunde zu finden. Dies spiegelt auch die Geschichte von Luján wieder, welche vor mehreren Jahren von Argentinien nach Deutschland zog. Im Gespräch erzählt uns Lu, was der kleine "Oso" alles erlebt und wie man sich durch neue Freunde ein eigenes Zuhause schaffen kann. Zudem unterstützt Lu mit einem regelmäßigen Meeting (derzeit Online), Künstler aus Lateinamerika, welche neu in Berlin sind. Ausserdem gibt sie regelmäßig bei Urban Art Kids Aquarellkurse für Kinder und Erwachsene. Viel Spaß beim Zuhören! Und natürlich wie immer, wenn es Euch gefällt bitte bewertet uns, schreibt Kommentare und teilt unseren Podcast! ************************************************************************* The Argentinean artist Luján Cordaro presents us her latest book project "Oso" in the current English podcast. In spring Lu came back to Berlin shortly before the lockdown after a 9-month sabbatical and recently started a crowdfunding campaign on the platform Kickstarter to finance the book project. The book is about a little bear that comes to a new place and tries to adapt and make new friends. This also reflects the story of Luján, who moved from Argentina to Germany several years ago. In the interview Lu tells us what little "Oso" experiences and how one can create his own home through new friends. Lu also supports artists from Latin America who are new in Berlin with a regular meeting (currently online). She also regularly gives watercolor courses for children and adults at Urban Art Kids. Have fun listening! And of course as always, if you like it please rate us, write comments and share our podcast!

Nach der Sommerpause begrüssen wir Euch zurück zum Urban Art Kids Podcast. Erkan Dörtoluk lebt und arbeitet als freier Fotograf, Social-Media-Producer und Schriftsteller in Düsseldorf. Bekannt ist Erkan vor allem wegen seinem Twitter-Account "Rheinbahn intim". Dort postet er wöchentlich Gesprächsfetzen, die er in den öffentlichen Verkehrsmitteln belauscht. 2016 erschien hierzu ein Buch im Piper Verlag. Während einer Ausstellung des französischen Fotografen Guy Bourdin im NRW Forum entdeckte er 2005 seine Leidenschaft für die Fotografie. Nach kurzer Zeit wurden er von zahlreichen Kunden aus der Automobilbranche, dem Verlagswegen und auch von der Kunstsammlung NRW angesprochen, ob sie seine Fotos nutzten dürfen. 2007 schloss Erkan dann seine Ausbildung als einer der ersten IHK geprüften Social Media Manager Deutschlands ab. Somit begleitete er von Anfang an die digitale Fotografie und deren Aufbereitung in den sozialen Medien. In unserem Gespräch verrät er uns u.a., was ein gutes Bild für ihn ausmacht. Am 5. September ist Erkan zu Gast bei Urban Art Kids. Im Grundkurs der Fotografie mit dem Smartphone wird er Kindern ab 10 Jahren u.a. die Bildkomposition und Bildbearbeitung erklären. Wir sind schon sehr gespannt! Viel Spaß beim Zuhören! Und natürlich wie immer, wenn es Euch gefällt bitte bewertet uns, schreibt Kommentare und teilt unseren Podcast! ###################################################################### After the summer break we welcome you back to the Urban Art Kids Podcast. Erkan Dörtoluk lives and works as a freelance photographer, social media producer and writer in Düsseldorf. Erkan is best known for his Twitter account "Rheinbahn intim". There he posts weekly snippets of conversation that he overhears on public transportation. In 2016 a book about this was published by Piper Verlag. During an exhibition of the French photographer Guy Bourdin at the NRW Forum in 2005 he discovered his passion for photography. After a short time, he was approached by numerous clients from the automotive industry, publishing houses and also the Kunstsammlung NRW to ask if they could use his photographs. In 2007 Erkan completed his training as one of the first IHK certified "Social Media Manager" in Germany. Thus he accompanied digital photography and its processing in social media from the very beginning. In our interview he tells us, among other things, what makes a good picture for him. On September 5th Erkan will be a guest at Urban Art Kids. In the basic course of photography with the smartphone, he will explain to children from 10 years on, among other things, the composition and editing of pictures. We are already very excited! Have fun listening! And of course as always, if you like it please rate us, write comments and share our podcast!

Willkommen bei unserem Gespräch mit Larissa Bertonasco, Illustratorin und Künstlerin. Wir sprechen mit ihr über die Zeit des Lockdowns und die vielen Pläne und Ideen die sich daraus entwickelt haben. Seid gespannt auf die Erzählungen zu den laufenden sozialen Projekten zur Unterstützung der Künstler-Kollegen und dem Ausblick zu Ihren zukünftigen Arbeiten und den Aktivitäten der „Fritzen“ in Hamburg. Danke nochmals an Larissa, dass Du „Urban Art Kids“ von Anfang begleitest und die Zeit gefunden hast für dieses spannende Gespräch … „Wie ist es Dir die letzten Monate im Lockdown ergangen?“ „Direkt aus dem Skiurlaub rein in die Quarantäne?" „Arbeiten, Zuhause, im Atelier, isoliert von Kollegen und der Aussenwelt?“ „Unterstützung von sozialen Projekten? Was ist die Aktion „Westayathome“? Wir sprechen des Weiteren über Ihre Arbeit "Stimmen aus dem Exil" am Thalia Theater, welche sich intensiv mit dem Thema Identität beschäftigt. Bekannt ist Larissa aber vor allen wegen ihren wunderbar Illustrierten und mit viel Liebe erklärten Kochbücher (u.a. La nonna La cucina La vita). Aktuell arbeitet sie an einem Eisbuch zusammen mit Ihrem italienischen Onkel. Dieser betreibt erfolgreich die Eisdiele "Massimo Iysfabriek" in Amsterdam. "Eis verbindet uns alle und macht glücklich", sagt Larissa. Während des Lockdowns war dies für ihre Familie ein kleines Highlight einmal am Tag zur Eisdiele zu gehen. Viel Spaß zum Hören! Und natürlich wie immer, wenn es Euch gefällt bitte bewertet uns, schreibt Kommentare und teilt unseren Podcast! ###################################################################### Welcome to our conversation with Larissa Bertonasco, illustrator and artist. We talk to her about the time of the lockdown and the many plans and ideas that developed from it. Be curious to hear the stories about the ongoing social projects to support the artist colleagues and the outlook on her future work and the activities of the "Fritzen" in Hamburg. Thanks again to Larissa for accompanying "Urban Art Kids" from the beginning and for finding the time for this exciting conversation ... "How have you been doing these past few months in lockdown?" "Straight from your ski trip into quarantine?" "Work, home, studio, isolated from colleagues, the outside world?" "Support for social projects? What is the action "Westayathome"? We also talk about your work "Voices from Exile" at the Thalia Theater, which deals intensively with the topic of identity. But Larissa is best known for her wonderfully illustrated and lovingly explained cookbooks (e.g. La nonna La cucina La vita). She is currently working on an ice cream book together with her Italian uncle. He successfully runs the ice cream parlour "Massimo Iysfabriek" in Amsterdam. "Ice connects us all and makes us happy", says Larissa. During the lockdown this was a small highlight for her family to go to the ice cream parlour once a day. Have fun listening! And of course as always, if you like it please rate us, write comments and share our podcast!

Im aktuellen Podcast sprechen wir mit unserer Freundin der Amerikanerin Kayra Martinez, die in den letzten drei Jahren mit ihrem Kunst-Projekt "Love without borders" eine internationale Hilfsplattform (NGO) zur „Selbsthilfe mit Kunst“ geschaffen hat. Ziel ist es Flüchtlingen im Alter von 2- 60 Jahren über Kunst-Workshops oder mittels der Herausgabe von kostenlosen Kunstmaterialien an die Kunst heranzuführen. Sie schaffte es mit Hilfe dieser Plattform und in Form dieser Finanzierung Hunderten von Familien in den Lagern eine Perspektive und Kindern die nötige Hoffnung zum Weitermachen zu geben. Kunst versteht sich in diesem Zusammenhang als Medium zur Heilung, Anerkennung und Wertschätzung des Einzelnen. Die daraus entstandenen Kunstwerke wurden mittlerweile in über 210 Städten auf 4 Kontinenten gezeigt. Im letzten Herbst war Kayra mit "Love without borders" bereits mit einer Pop-Up Ausstellung zu Gast bei Urban Art Kids und ist Partner auf unserer Online Plattform sowie im Shop von Urban Art Kids. Im Rahmen von Corona hat Kayra ein Live-Event über die sozialen Medien ins Leben gerufen und stellt dort jeden Freitag Künstler aus ihrem Kunst-Projekt vor. Zudem tauschen sich die Künstler*innen untereinander über Online Workshops aus. Für die Kunden in den USA wurde eine Online-Galerie aufgesetzt um das Projekt weiterhin zu unterstützten. Auch Urban Art Kids spendet bei jedem Verkauf zwei Euro seiner Erlöse an die Organisation. Wir freuen uns auf Euer Feedback, Kommentare und das Teilen dieses Podcasts! In the current podcast we talk to our friend Kayra Martinez from the USA, who has created an international aid platform (NGO) for "self-help with art" with her art project "Love without borders" in the last three years. The aim is to introduce refugees at the age of 2-60 years to art through art workshops or the publication of free art materials. With the help of this platform and in the form of this funding, it has managed to give hundreds of families in the camps a perspective and children the hope they need to continue. In this context, art sees itself as a medium for healing, recognition and appreciation of the individual. The resulting works of art have now been shown in over 210 cities on 4 continents. Last fall Kayra was already a guest of Urban Art Kids with "Love without borders" and is a partner on our online platform and in the shop of Urban Art Kids. In the context of Corona, Kayra has launched a live event via social media and presents artists from her art project every Friday. In addition, the artists* exchange ideas with each other via online workshops. An online gallery was set up for the clients in the USA to continue supporting the project. Urban Art Kids also donates two euros of its proceeds to the organization with every sale. We are looking forward to your feedback, comments and sharing this podcast!

In den letzten Wochen hat Alisa Margolis verschiedene Facetten des Lockdowns kennengelernt. Sie arbeitet unter anderem als Dozentin an der Hochschule International Berlin und lehrt dort Designgrundlagen. Sie stand vor der Herausforderung analogen Kunstunterricht in den digitalen Raum zu verlegen. Die Kunst kommt in dieser digitalen Erfahrung ins Spiel. Zudem betreut sie ihren 8-jährigen Sohn im Home Schooling. Da bleibt oft nicht viel Zeit für kreative Phasen im eigenen Atelier. Sie entdeckte jedoch mit ihrem Sohn die virtuellen Touren der Museen wie dem British Museum. Sie findet auch, dass es seit dem Lockdown eine größere Auswahl an Online Kunstkursen gibt. Die Gründerin des Labels Ciao Coyote sieht aber auch ihre Mission gestärkt Kunst ins Kinderzimmer zu bringen. Hierzu arbeitet sie intensiv mit ihrem Sohn. Gibt es bald neue Motive von Ciao Coyote? Mal sehen! Wir freuen uns auf das kreative Outcome! In the last weeks Alisa Margolis has got to know different facets of the lockdown. Among other things, she works as a lecturer at the Hochschule International Berlin, where she teaches design basics. She was faced with the challenge of moving analogue art lessons into digital space. Art comes into play in this digital experience. She also looks after her 8-year-old son in home schooling. There is often not much time left for creative phases in her own studio. However, she and her son discovered the virtual tours of museums such as the British Museum. She also finds that since the lockdown there is a greater choice of online art courses. But the founder of the label Ciao Coyote also sees her mission strengthened to bring art into the children's room. To this end, she works intensively with her son. Will there be new motifs of Ciao Coyote soon? We'll see! We are looking forward to the creative outcome!

Die Künstlerin Anna Käse schätz sehr den direkten Kontakt mit ihren Kunden/ Käufern u.a. auf Kunstmessen und findet es natürlich schade, dass diese wegen des Lockdowns aktuell nicht stattfinden. Seit vielen Jahren hat sich Anna auf die Tiefdrucktechnik der Radierung spezialisiert und erfreut mit ihren farbenfrohen Motiven und Geschichten wie z.B. den Schmetterfanten (Ein Elefant der unbedingt fliegen möchte) nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene. Was für besonderen Projekten sie sich aktuell widmet und wann wir sie hoffentlich wieder in Berlin sehen werden erzählt sie uns in diesem Podcast. The artist Anna Käse very much appreciates the direct contact with her clients/buyers at art fairs and finds it a pity that these fairs are currently not taking place due to the lockdown. For many years Anna has specialized in the intaglio technique of etching and delights not only children but also adults with her colorful motifs and stories such as the butterfly (an elephant that absolutely wants to fly). In this podcast she tells us what special projects she is currently working on and when we will hopefully see her again in Berlin.

Als die argentinische Illustratorin Luján Cordaro mit ihrem Mann im März aus einem 9-monatigen Sabbatical in Kanada & Südamerika zurückkam ging es sofort in Quarantäne. Warum sie dies gar nicht so schlecht fand und was sich durch den aktuellen Lockdown für neue Wege des Arbeitens für sie erschlossen haben, erzählt sie uns im aktuellen Podcast. Zudem hatte sie geplant ihr aktuelles Kinderbuch-Projekt bei Verlegern auf der bekannten Bologna Kinderbuchmesse vorzustellen. Dieses liegt zwar nun bereit, wird aber wohl noch eine Weile dauern bis es publiziert wird. Ansonsten könnt ihr jeden Donnerstag an Lu's Aquarell Workshop teilnehmen. Wir freuen uns auf Ihre Likes, Kommentare und das Teilen unseres Podcasts Viel Spaß zum Zuhören! When Argentinian illustrator Luján Cordaro and her husband returned in March from a 9-month sabbatical in Canada & South America, they were immediately quarantined. Why she didn't find this so bad and what new ways of working have opened up for her due to the current lockdown she tells us in the current podcast. She also planned to present her current children's book project to publishers at the well-known Bologna Children's Book Fair. This project is now ready, but will probably take a while until it is published. Otherwise you can participate in Lu's watercolor workshop every Thursday. We are looking forward to your likes, comments and sharing our podcast Have fun listening!

Im aktuellen Podcast sprechen wir mit Emma Rytoft über Live-Kunst im Internet in Zeiten von Corona. Die schwedische Architektin und Künstlerin hat schon in der Vergangenheit Live Drawing Events bei ihren Vernissagen oder bei der Gruppenausstellung "Natur versus Maschine" bei Urban Art Kids veranstaltet. Neu ist nun die Live-Kunst über Internet, die viele Künstler*innen im Augenblick veranstalten. Viel Spaß beim Hören! In the current podcast we talk to Emma Rytoft about live art on the internet in times of Corona. The Swedish architect and artist has already organized live drawing events at her vernissages or at the group exhibition "Nature versus Machine" at Urban Art Kids. What is new now is live art via the Internet, which many artists* are currently hosting. Have fun listening!

Kreative Leute wie Künstler, Grafiker, Illustratoren & Co sind es gewohnt alleine für sich zu arbeiten. Trotzdem hat es auch die mexikanische Künstlerin Helena Hernandez mit dem Lockdown kalt erwischt. Sie verrät uns ihre Tipps wie sie mit dieser besonderen Situation umgeht und welche neuen Chancen sich auch dadurch ergeben haben. Unter anderem spricht sie viel mehr mit ihren Freunden überall auf der Welt, vorher hatte sie keine Zeit hierfür. Helena begleitet Urban Art Kids seit Anfang seines festen Standortes in Berlin-Charlottenburg. Sie wird auch den Urban Art Kids Club mit kreativen Ideen unterstützten. Unser Club informiert Eltern & Kindern schöne Mal-& Bastelideen während der Lockdown-Zeit. Zudem hat Helena eine wunderschöne Story geschaffen, wie Eltern mit Kindern in Zeiten der Quarantäne umgehen sollten. Ihr könnt diese auf unserem Instagram Account finden oder in den Gesprächsnotizen. Bleibt bitte alle gesund & folgt uns weiterhin! Creative people such as artists, graphic designers, illustrators & Co are used to working alone. Nevertheless, Mexican artist Helena Hernandez was also caught cold with the lockdown. She tells us her tips on how to deal with this special situation and what new opportunities it has opened up. Among other things, she speaks much more with her friends all over the world, before she had no time for this. Helena accompanies Urban Art Kids since the beginning of its permanent location in Berlin-Charlottenburg. She will also support the Urban Art Kids Club with creative ideas. Our club informs parents & children about nice painting & crafting ideas during the lockdown time. Helena also created a wonderful story about how parents should deal with children in times of quarantine. You can find it on our Instagram account or in the conversation notes. Please stay healthy & keep following us!

In der 2. Woche des Lockdown durch Corona sprechen wir mit der argentinischen Künstlerin Julia Iglesias, die schon seit letztem Sommer Teil der Urban Art Kids Community ist. Sie erzählt uns wie sie das Leben in Zeiten von Corona als Kreative erlebt. Urban Art Kids hat mit Julia die Chance ergriffen den aktuellen Workshop Kunst- und Literatur für bilinguale Kinder ab 5 Jahren als Live-Event online anzubieten. Im ersten Online Workshop kam das altbewährte Hangman-Spiel bei den Kindern super an sowie ein Lied aus Paraguay, welches in der Sprache Guaraní gesungen wurde. Sie erzählt uns von ihren ersten Erfahrungen mit Online Workshops. Wir sind auf jeden Fall gespannt wie sich unser gemeinsames Experiment entwickelt. Ausserdem sprechen über den neuen Urban Art Kids Club der kreative Club für Kinder gegen Langeweile Zuhause. Wir freuen uns natürlich immer über Kommentare und Feedback. Bleibt gesund! In the 2nd week of the lockdown by Corona we talk to the Argentinean artist Julia Iglesias, who has been part of the Urban Art Kids community since last summer. She tells us how she experiences life in times of Corona as a creative. Urban Art Kids has taken the chance to offer the current workshop Art and Literature for bilingual children from 5 years on as a live event online. In the first online workshop the well-tried Hangman game was very well received by the children as well as a song from Paraguay, which was sung in the language Guaraní. She tells us about her first experiences with online workshops. We are definitely curious how our common experiment will develop. We also talk about the new Urban Art Kids Club, the creative club for children against boredom at home. Of course we are always happy about comments and feedback. Stay healthy!

Urban Art Kids in Zeiten des Social Distancing; Das Urban Art Kids Team rüstet sich für Zeiten von Corona. Astrid und Marcus Baßler unterhalten sich über das Umdenken in Krisenzeiten. Wie macht man aus einem digitalen Unternehmen ein digitalisiertes Unternehmen? Unter anderem werden wir unsere Workshops für Kinder in den Online-Bereich verlegt. Kunstausstellung können auf unserer Webseite abgerufen werden. Das Wichtigste für uns ist jetzt jedoch die Solidarität mit den Künstler*innen und das die künstlerische Bildung für Kinder weiterhin stattfindet. Urban Art Kids in times of Social Distancing; The Urban Art Kids Team is getting ready for times of Corona. Astrid and Marcus Baßler talk about rethinking in times of crisis. How do you turn a digital company into a digitalized company? Among other things, we will move our workshops for children into the online area. Art exhibitions can be viewed on our website. But the most important thing for us now is solidarity with the artists* and that the artistic education for children continues.

In dieser Episode sind wir zu Besuch bei Martha Zimmermann, Gründerin der Plom Gallery und "La Casita de Los Superpoderes del Arte" in Barcelona. 2013 eröffnete Martha die erste Galerie für zeitgenössische Kunst die nur Kinder gewidmet ist in Spanien. Seit Oktober 2019 bietet sie zudem in ihrem Atelier im Stadtteil Sarría wöchentliche Kunstkurse für Kinder an. Fast schon zu Beginn von Plom Gallery lernten sich Astrid und Martha kennen und so entstand die Idee ein ähnliches Konzept nach Berlin zu bringen. Die beiden unterhalten sich über das neue Genre Kunst für Kinder, deren Herausforderungen und natürlich auch Chancen gemeinsame Projekte voranzutreiben. In this episode we are visiting Martha Zimmermann, founder of the Plom Gallery and "La Casita de Los Superpoderes del Arte" in Barcelona. In 2013 Martha opened the first gallery for contemporary art dedicated only to children in Spain. Since October 2019 she has also been offering weekly art courses for children in her studio in the Sarría district. Almost at the beginning of Plom Gallery Astrid and Martha met each other and so the idea was born to bring a similar concept to Berlin. The two talk about the new genre of art for children, its challenges and of course the chances of pushing forward joint projects.

In der aktuellen 11. Folge ist es uns eine Ehre mit der Bildhauerin Regina Roskoden zu sprechen. Regina ist schon seit über 50 Jahren in der Berliner Kunstszene aktiv und war Meisterschülerin für Bildhauerei an der Hochschule der Künste Berlin. Im Fokus ihrer künstlerischen Arbeit stehen skulpturale Häuser, Tempel, Türme und Tore. Dabei arbeitet sie gerne neben Baumscheiben aus dem eigenen Garten, alte Gebrauchsgegenstände wie verbrauchte Duft-Plättchen für Mückenschutz oder vergessene Dinge aus Kinderzimmern in ihre Skulpturen und Collagen ein. Wir wollten natürlich genau wissen, welche Sachen in den Kinderzimmern liegen bleiben. Vom 6.-21. März könnt ihr Regina's neuesten Werke in einer Ausstellung unter dem Namen "Art2go" - Objèt trouvé und objektives Objekt in der Parkstrasse 11 in Berlin sehen. In the current 11th episode, it is an honour for us to talk to the sculptor Regina Roskoden. Regina has been active in the Berlin art scene for over 50 years and was a master student of sculpture at the Berlin University of the Arts. Her artistic work focuses on sculptural houses, temples, towers and gates. She likes to incorporate into her sculptures and collages, besides tree slices from her own garden, old utensils such as used up scented plates for mosquito protection or forgotten things from children's rooms. Of course we wanted to know exactly what things are left in the children's rooms. From March 6th to 21st you can see Regina's latest works in an exhibition called "Art2go" - Objèt trouvé and objective object at Parkstrasse 11 in Berlin.

In unserer 10. Folge (4. Ausgabe auf Englisch) von Urban Art Kids Podcast begrüßen wir Anna Reid aus New Jersey. Sie ist eine visuelle Multimedia-Künstlerin und Buchmacherin, die in New Jersey aufwuchs. Anna hat kürzlich die Mason Gross School of the Arts an der Rutgers University abgeschlossen. Außerdem erhielt sie ein Stipendium für die Yale Norfolk Summer School of Art and Music. Sie ist gerade nach Berlin gezogen, um als Kunstlehrerin und freiberufliche Designerin zu arbeiten. In ihrer Freizeit bringt sie sich selbst neue Kunsthandwerke und Fähigkeiten bei, die sie mit den Menschen um sie herum teilt. Ab 13. März wird sie einen monatlichen englischsprachigen Workshop mit Urban Art Kids für Kinder ab 3 Jahren geben. In our 10th episode (4th edition in English) of Urban Art Kids Podcast we welcome Anna Reid from New Jersey. She is a visual multimedia artist and bookmaker who grew up in New Jersey. Anna recently graduated from the Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. She also received a scholarship to the Yale Norfolk Summer School of Art and Music. She just moved to Berlin to work as an art teacher and freelance designer. In her spare time, she teaches herself new arts and crafts and skills that she shares with the people around her. From March 13th she will be giving a monthly workshop in English with Urban Art Kids for children from 3 years on.

In diesem sehr emotionalen Gespräch mit dem persischen Künstler Reza Sadeghi sprechen wir darüber wie Kunst Menschen in sehr schwierigen Situationen mental unterstützen kann. Reza ist 2016 nach Europa geflüchtet und lebte u.a. 16 Monate im Flüchtlingscamp Moria. Trotz der schrecklichen Bedingungen hat er dank einer NGO Kunstunterricht für Kinder gegeben. Dort lernte er auch Kayra Martinez von "Love without borders" kennen und entdeckte seine Liebe für Pop Art Kunst. Im Oktober 2019 präsentierten wir bereits seine Kunst im Rahmen einer Ausstellung mit der NGO "Love without borders" bei Urban Art Kids. In this very emotional conversation with the Persian artist Reza Sadeghi we talk about how art can support people in very difficult situations. Reza fled to Europe in 2016 and lived for 16 months in the refugee camp Moria. Despite the terrible conditions he gave art lessons to children thanks to an NGO. There he also met Kayra Martinez from "Love without borders" and discovered his love for Pop Art. In October 2019 we already presented his art in an exhibition with the NGO "Love without borders" at Urban Art Kids.

Die argentinische Grafikdesignerin Julia Iglesias ist immer mit einen Block und Stift in der Tasche unterwegs und findet ihre Inspiration u.a. an kuriosen Orten wie der Berliner U-Bahn, auf dem Fahrrad oder in Parks. Kreativität ist für sie ein Prozess und nicht nur das Ergebnis was dabei herauskommt. In ihren Workshops begegnet Julia den Kinder auf Augenhöhe. Mit Urban Art Kids wird sie nächste Woche einen Comic-Workshop im Rahmen des eat!Berlin Festivals leiten. Des Weiteren ist ein Workshop auf Spanisch für Kinder geplant. Dieses Interview ist unsere Premiere auf Spanisch. Argentinean graphic designer Julia Iglesias is always on the go with a pad and pen in her pocket and finds her inspiration in curious places such as the Berlin underground, on her bicycle or in parks. For her, creativity is a process and not just the result of what comes out. In her workshops Julia meets the children at eye level. With Urban Art Kids she will lead a comic workshop next week as part of the eat!Berlin Festival. A workshop in Spanish for children is also planned. This interview is our premiere in Spanish.

Im neuen Podcast sprechen wir mit dem Street Art Künstler Nikolaus Schrot über den Reiz Kunst im öffentlichen Raum zu schaffen und auszustellen. Was für Orte es gibt um Street Art u.a. in Berlin zu sehen und selbst zu machen. Bei sogenannten "Jam Session wie Wall Street Meeting" trifft man Kollegen, aber auch Vorbilder. Und wie sich die Street Art Szene im Rahmen der sozialen Medien auch verändert hat. Unter anderem hat er sein Vorbild den New Yorker Graffiti Künstler "Seen" auf Instagram wieder neu entdeckt. Nikolaus sprüht gerne an verlassenen Orte wie Industrieanlagen. In the new podcast we talk with the street art artist Nikolaus Schrot about the appeal of creating and exhibiting art in public space. What kind of places there are to see and do street art in Berlin and elsewhere. At so-called "Jam Sessions like Wall Street Meeting" you meet colleagues, but also role models. And how the street art scene has also changed in the context of social media. Among other things, he has rediscovered his role model, the New York graffiti artist "Seen" on Instagram. Nicholas likes to spray in abandoned places like industrial plants.

In der aktuellen Folge Nr. 6 sprechen wir mit Nadja Raabe, welche seit über 10 Jahren ein Schüleraustausch-Programm zwischen Oslo und Berlin begleitet. Letztes Jahr hat sie zusammen mit Urban Art Kids einen Street Art Workshop für die Schüler organisiert. Ursprünglich kommt Nadja mit einer Schauspiel- und Tanzausbildung aus der Welt der darstellenden Künste. Mit ihrem Unternehmen findQ veranstaltet sie u.a Kunstausstellungen an kuriosen Orten in Berlin. In the current episode no. 6 we talk to Nadja Raabe, who has been accompanying a student exchange program between Oslo and Berlin for over 10 years. Last year she organized together with Urban Art Kids a Street Art Workshop for the students. Originally Nadja comes from the world of performing arts with an acting and dance education. With her company findQ she organizes art exhibitions at curious places in Berlin, among other things.

In der 5. Folge ist die russische Künstlerin, Bühnen- und Kostümbildnerin Lena Lukjanova zu Gast bei Urban Art Kids Podcast. Lena lebt schon seit über 30 Jahren in Deutschland und hat mit renommierten Opernhäusern wie der Semperoper Dresden, der Staatsoper Berlin und Oper von Rom zusammen gearbeitet. Seit Anfang des Jahres hat sie in Zusammenarbeit mit Urban Art Kids ein russisches Kunstprojekt für Kinder ab 5 Jahren gestartet. In the 5th episode the Russian artist, set and costume designer Lena Lukjanova is guest on Urban Art Kids Podcast. Lena has lived in Germany for over 30 years and has worked with renowned opera houses such as the Semperoper Dresden, the Staatsoper Berlin and the Opera of Rome. Since the beginning of this year she has started a Russian art project for children from 5 years on in cooperation with Urban Art Kids.

In dieser Folge geht es um Charakterdesign. Dabei spricht Astrid Baßler mit Tom Hoffmann, dem Erschaffer bzw. "Papa" der drei Urban Art Kids Figuren Urb, Arti und Driz. Hier erfahrt ihr mehr zur Entstehung der drei Protagonisten und worauf es bei Charakterdesign ankommt. This episode is about character design. Astrid Baßler talks to Tom Hoffmann, the creator or "dad" of the three Urban Art Kids characters Urb, Arti and Driz. Here you can find out more about the creation of the three protagonists and what character design is all about.

In dieser Folge interviewt Astrid Baßler die Künstlerin Alisa Margolis, die 2017 das Brand Ciao Coyote gegründet hat. Ihre farbenfrohen Tierbilder begeistern bereits ganz kleine Kinder mit ihren Motiven. Die Idee stammt von den Vorbildern der fiktiven Höhlenmalerei nach Lascaux und Chauvet. Ausserdem erfahren wir die Lieblingsorte der Kunst von Alisa in Berlin. In this episode Astrid Baßler interviews the artist Alisa Margolis, who founded the brand Ciao Coyote in 2017. Her colourful animal pictures inspire even very young children with their motifs. The idea comes from the models of fictitious cave painting after Lascaux and Chauvet. We also learn about Alisa's favourite places of art in Berlin.

In der zweiten Folge interviewt Astrid Baßler die Künstlerin Anna Käse, die aktuell eine Ausstellung bei Urban Art Kids hat. Unter dem Motto “Kunst für Freunde” schafft sie phantasievolle Geschichten mit ihren Radierungen und führt uns in die Kunst der Tiefdrucktechnik der Radierung ein. Ende November hat sie bei Urban Art Kids eine Druckwerkstatt für Kinder veranstaltet. In the second episode Astrid Baßler interviews the artist Anna Käse, who currently has an exhibition at Urban Art Kids. Under the motto "Art for Friends" she creates imaginative stories with her etchings and introduces us to the art of intaglio etching. At the end of November she organized a printing workshop for children at Urban Art Kids.

Willkommen in unserem ersten Podcast von Urban Art Kids. In der ersten Folge interviewt Astrid Baßler die mexikanische Künstlerin Helena Hernández. Helena ist eine sozial engagierte Künstlerin und Kunstpädagogin, die in Neukölln lebt und dort auch ihr Atelier hat. Seit über zehn Jahren begeistert sie junge Menschen für Kunst und Kultur als Leiterin von Kunst-Workshops. Bei Urban Art Kids veranstaltet sie jeden Donnerstag einen Kreativ-Workshop für Kinder ab 5 Jahren. Welcome to our first podcast from Urban Art Kids. In the first episode Astrid Baßler interviews the Mexican artist Helena Hernández. Helena is a socially committed artist and art educator who lives in Neukölln and has her studio there. For more than ten years she has been inspiring young people for art and culture as a leader of art workshops. At Urban Art Kids she organizes every Thursday a creative workshop for children from 5 years on.