Podcasts about Paul Klee

German painter

  • 210PODCASTS
  • 528EPISODES
  • 28mAVG DURATION
  • 1EPISODE EVERY OTHER WEEK
  • Jun 12, 2025LATEST
Paul Klee

POPULARITY

20172018201920202021202220232024


Best podcasts about Paul Klee

Show all podcasts related to paul klee

Latest podcast episodes about Paul Klee

Craft Cook Read Repeat
Sounds delicious for you

Craft Cook Read Repeat

Play Episode Listen Later Jun 12, 2025 69:22


Episode 166 June 5, 2025 On the Needles 2:03 ALL KNITTING LINKS GO TO RAVELRY UNLESS OTHERWISE NOTED.  Please visit our Instagram page @craftcookreadrepeat for non-Rav photos and info     Splash Pad Party info   Succulents 2025 Blanket CAL by Mallory Krall, Hue Loco DK in Rosette– DONE!!   Paul Klee sweater by Midori Hirose, Kelbourne Woolens Camper in strawberry heather, light pink heather, graphite heather, plum heather, gray heather   April Colorwork Cuff Club socks by Summer Lee, Must Stash Yarns Perfect Match sock in Jelly Belly, Anzula Lunaris in Elephant, Destination Yarn Postcard stitches west 2019 – DONE!!   Noteworthy by Hunter Hammerson, little Skein 80/20 sock in Bluebook    Water Lily Cowl by Mu Fibers, Mu Fibers Fingering in Plum Blossom   On the Easel 11:01   Ruth Asawa at SFMOMA! Bouquets to Art at the DeYoung!   New landscape class with Suzanne Allard Lots of florals! And trip to SF Flower Market. On the Table 20:54   Beautiful Soup (Vegetable Soup with Beets, Dill and Orange Zest) by Celia Barbour/NYT   Tender Tempeh Meatballs that I Hope You'll Try https://thedeliciouslife.com/miso-mustard/#recipe   Vegan Baja Style Cauliflower Tacos from ATK   Salt Fat Acid Heat–Samin Nosrat series on Netflix (you want episode two, or watch the whole thing!)   Turkey Chimichanga from Rachel Ray Mac & Cheese from scratch, with added dijon (from How to Cook Everything by Mark Bittman) Beef Kofta Strawberry Rhubarb Crumb Pie from Pie Academy On the Nightstand 37:28 We are now a Bookshop.org affiliate!  You can visit our shop to find books we've talked about or click on the links below.  The books are supplied by local independent bookstores and a percentage goes to us at no cost to you! Death of the Author by Nnedi Okarafor  Julie Chan is Dead by Liann Zhang Don't Sleep with the Dead by Nigh Vo  Tom Lake by Ann Patchett Great Big Beautiful Life by Emily Henry  Say You'll Remember Me by Abby Jimenez  Run for the Hills by Kevin Wilson (audio)  Under the Eye of the Big Bird by Hiromi Kawakumi, trans by Asa Yoneda   Wild Dark Shore by Charlotte McConaghy The Demon of Unrest by Erik Larson My Friends by Fredrik Backman Bingo 1:05:35 Starts friday may 23, ends Mon Sept 1 Need to post a photo of completed Bingo with #CCRRsummerbingo2025 to instagram or Ravelry.  Get a blackout for a second entry.    Monica: Immigrant read: death of the author Cook something summery/colorful salad/international: rojak salad with avocado, tofu & tamarind Start a new project: water lily cowl   Cortney: Cook for a crowd: strawberry pretzel bars Cook summery: strawberry rhubarb pie

Craft Cook Read Repeat
The irises are so opinionated

Craft Cook Read Repeat

Play Episode Listen Later May 15, 2025 52:30


Episode 164 May 8, 2025 On the Needles 1:13 ALL KNITTING LINKS GO TO RAVELRY UNLESS OTHERWISE NOTED.  Please visit our Instagram page @craftcookreadrepeat for non-Rav photos and info     Succulents 2025 Blanket CAL by Mallory Krall, Hue Loco DK in Air Plant   Llama llama duck by Adrienne Fong, C W D: Handcrafted Products for the Mind, Body & Soul BFL Alpaca Nylon Sock in Sutro Baths– DONE!!   Paul Klee sweater by Midori Hirose, Kelbourne Woolens Camper in strawberry heather, light pink heather, graphite heather, plum heather, gray heather   Monochrome Cowl by Joji Locatelli, Handmaiden Fine Yarn Camelspin in tourmaline– DONE!!   April Colorwork Cuff Club socks by Summer Lee, Must Stash Yarns Perfect Match sock in Jelly Belly, Anzula Lunaris in Elephant, Destination Yarn Postcard stitches west 2019  On the Easel/Wheel 10:12 Ceramics challenges and semi-wins BIG florals: lilac, anemone, irises! On the Table 19:53   Skillet Gnocchi With Miso Butter and Asparagus Recipe   Potato, Asparagus and Parmesan Soup from Eat Voraciously   Tofu Steaks  with mushroom gravy from Susan Spungen   Souvla Chicken Salad on repeat On the Nightstand 28:31 We are now a Bookshop.org affiliate!  You can visit our shop to find books we've talked about or click on the links below.  The books are supplied by local independent bookstores and a percentage goes to us at no cost to you!   Last Chance to Save the World by Beth Revis  Sunrise on the Reaping by Suzanne Collins Runaway Horses by Carlo Fruttero and Franco Lucentini, trans by Gregory Dowling  The Dollhouse Academy by Margarita Montimore  Nothing Serious by Emily J. Smith Piglet by Lottie Hazell (audio) Flirting Lessons by Jasmine Guillory    The Jackal's Mistress by Chris Bohjalian Divine Rivals by Rebecca Ross  

WDR 3 Forum
Theater in Trümmern - Die NRW-Kultur ab 1945

WDR 3 Forum

Play Episode Listen Later May 9, 2025 54:52


Hunger, Kälte und Trümmer bestimmen nach Kriegsende 1945 das Bild an Rhein und Ruhr. In Köln und Düsseldorf gab es 1946 schon wieder Karneval in kleinem Rahmen. Die Cranger Kirmes in Herne oder Pützchens Markt in Bonn erwachen auch wieder. Die Menschen hungern zugleich nach Kultur. Die Theater in Düsseldorf und Bochum spielen moderne, internationale Stücke. Kunst und Literatur knüpfen an avantgardistisches Vorkriegsniveau an. Was entstand da, worauf fußt das gerade entstehende NRW kulturell? Von Michael Köhler.

Craft Cook Read Repeat
I love being wrong

Craft Cook Read Repeat

Play Episode Listen Later May 1, 2025 51:00


Episode 163 April 28, 2025 On the Needles 1:08 ALL KNITTING LINKS GO TO RAVELRY UNLESS OTHERWISE NOTED.  Please visit our Instagram page @craftcookreadrepeat for non-Rav photos and info     NoCKRs retreat!   Succulents 2025 Blanket CAL by Mallory Krall, Hue Loco DK in Air Plant   Llama llama duck by Adrienne Fong, C W D: Handcrafted Products for the Mind, Body & Soul BFL Alpaca Nylon Sock in Sutro Baths   March Colorwork Cuff Club socks by Summer Lee, mominoki yarn sock fine 4 ply in aqua flash and teal blast, pink mini from Lemonade Shop Dunks– DONE!!   Would You Rather KAL, Gauge Dyeworks roundtrip sock, Vanilla is the New Black by Anneh Fletcher, Rye Socks panel from Tin Can Knits– DONE!!   Paul Klee sweater by Midori Hirose, Kelbourne Woolens Camper in strawberry heather, light pink heather, graphite heather, plum heather, gray heather   Professor Fungi gnome mkal by Sarah Schira, Canon Handdyes John merino sock in Lamplighter, Plucky Knitter Trusty Fingering in Heartbreaker, Yarn Love Juliet Sock in pizzazz– DONE!! On the Easel 3:15 Daffodil Week! White Flower Farm, Laurel Ridge Daffodils, Alexander Calder, Denver Botanic Garden On the Table 22:55 Miso Brown Sugar Pineapple Upside Down Cake by Yossy Arefi (Have a Little Something)   Gnocchi mac and cheese from Washington Post Eat Voraciously Ep 5: Grilled Cheese of The Recipe with Kenji and Deb   Miso Butter Glazed Turnips and Black Rice from Tenderheart   Tropical Carrot Cake with Coconut Cream cheese frosting Spring Risotto with Ramps, asparagus, garlic, and parmesan Spring Pea Fritters On the Nightstand 33:10 We are now a Bookshop.org affiliate!  You can visit our shop to find books we've talked about or click on the links below.  The books are supplied by local independent bookstores and a percentage goes to us at no cost to you! Quicksilver by Callie Hart Kissed a Sad Goodbye by Deborah Crombie (audio, duncan #6) The Traitor by Ava Glass (audio) emma makepeace #2 Murder by Memory by Olivia Waite The Very Secret Society of Irregular Witches by Sangu Mandanna Maya & Natasha by Elyse Durham My Mother's Boyfriends by Sarah Schoech Dream Count by Chimamanda Ngozi Adichie Hymn to Dionysus by Natasha Pulley   Mid-read on: Paris in Ruins by Sebastian Smee The Jackal's Mistress by Chris Bohjalian   A Guide to Bearded Irises by Kelly D. Norris Daffodils by Naomi Slade  

Craft Cook Read Repeat
Full Set of Pockets

Craft Cook Read Repeat

Play Episode Listen Later Apr 17, 2025 59:19


Episode 162   April 10, 2025 On the Needles 1:27 ALL KNITTING LINKS GO TO RAVELRY UNLESS OTHERWISE NOTED.  Please visit our Instagram page @craftcookreadrepeat for non-Rav photos and info     Succulents 2025 Blanket CAL by Mallory Krall, Hue Loco DK in Silver Jade–DONE!!   Llama llama duck by Adrienne Fong, C W D: Handcrafted Products for the Mind, Body & Soul BFL Alpaca Nylon Sock in Sutro Baths   March Colorwork Cuff Club socks by Summer Lee, mominoki yarn sock fine 4 ply in aqua flash and teal blast, pink mini from Lemonade Shop Dunks   Would You Rather KAL, Gauge Dyeworks roundtrip sock, Vanilla is the New Black by Anneh Fletcher, Rye Socks panel from Tin Can Knits   Metropolitan Pullover by Tori Yu, Three Irish Girls Adorn Sock in Rosemary, Shibui Knits Silk Cloud in Ink – DONE!!   Paul Klee sweater by Midori Hirose, Kelbourne Woolens Camper in strawberry heather, light pink heather, graphite heather, plum heather, gray heather   Cortney's Pocket Story! On the Easel 18:37   100-Day wrap up Upcoming: Daffodil Week! Watch IG for snippets. On the Table 24:44 Mango paneer curry dals/meera sodha   Maple roasted carrots & double chickpeas hetty liu mckinnon   Sheet pan gnocchi with spinach, sausage/beans and creamy pesto julia turshen   Cooking from Keepers by Kathy Brennan and Caroline Campion Fusilli with Broccolini (used sourdough fusilli and ground turkey). Morning Chicken (with creamer potatoes and asparagus in one tray).   MUG cake! With my fave strawberry protein powder.   On the Nightstand 36:43 We are now a Bookshop.org affiliate!  You can visit our shop to find books we've talked about or click on the links below.  The books are supplied by local independent bookstores and a percentage goes to us at no cost to you!   Glow of the Everflame (kindred's curse saga #2) by Penn Cole  The Serpent and the Wings of Night (Crowns of Nyaxia #1) by Carissa Broadbent rose/house by Arkady Martine Rakesfall by Vajra Chandrasekera Show Don't Tell by Curtis Sittenfeld Taiwan Travelogue by Yáng Shuāng-zǐ, trans by Lin King    Ok, now the tragedies: Penance by Kristin Koval Still Life with Remorse by Maira Kalman We Loved it All by Lydia Millet Salvage the Bones by Jesmyn Ward

TẠP CHÍ XÃ HỘI
Từ Hitler đến Trump, vì sao kiến trúc hiện đại bị ghét bỏ ?

TẠP CHÍ XÃ HỘI

Play Episode Listen Later Apr 9, 2025 9:58


Trong hàng loạt sắc lệnh hành pháp được ký ngay ngày đầu tiên nhậm chức của tân tổng thống Mỹ, ngày 20/01/2025, chỉ có một bản ghi nhớ duy nhất liên quan đến văn hóa, thẩm mỹ, kiến trúc, đó là chính sách « thúc đẩy kiến trúc công dân liên bang đẹp đẽ ». Theo bình luận của nhật báo The Wall Street Journal, kiến trúc là mục tiêu đầu tiên trong « cuộc chiến văn hóa » của chính quyền tổng thống Donald Trump. Cùng với thông tín viên Bùi Uyên, đồng thời là kiến trúc sư tại Paris, RFI tìm hiểu tại sao kiến trúc hiện đại lại trở thành cái gai trong mắt Donald Trump.RFI : Chính sách của tổng thống Mỹ Donald Trump « thúc đẩy kiến trúc công dân liên bang đẹp đẽ » cụ thể đề cập đến những chủ đề gì ? KTS. Bùi Uyên : Sắc lệnh này yêu cầu tất cả các tòa nhà chính phủ liên bang mới phải tôn trọng di sản kiến trúc địa phương truyền thống và cổ điển, các dự án mang phong cách khác sẽ không được chấp thuận. Bản ghi nhớ này bị lu mờ bởi những tuyên bố chấn động hơn. Ít người biết được rằng bản ghi nhớ này nằm trong chiến dịch lâu nay của đảng cánh hữu Mỹ, đặc biệt là cá nhân tổng thống Donald Trump, chống lại kiến trúc hiện đại và hậu hiện đại, mà họ cho là « xấu xí ».Họ cho rằng kiến trúc thoát khỏi các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển đồng nghĩa với phản bội chủ nghĩa nhân văn và truyền thống thẩm mỹ vốn có của nền dân chủ Mỹ. Nhưng chỉ đến nhiệm kỳ của tổng thống Donald Trump, tư tưởng này mới biến thành một sắc lệnh hành pháp, được ban hành từ cuối nhiệm kỳ trước, và khôi phục lại ngay từ ngày đầu ông Trump trở lại Tòa Bạch Ốc.Trong sắc lệnh cùng tên ban hành cuối năm 2020, vẻ đẹp của kiến trúc cổ điển Hy Lạp và La Mã cổ đại được dẫn chứng như biểu tượng của vẻ đẹp không gian công cộng và niềm tự hào công dân, cho bản sắc của nước Mỹ, mang lại được sự kính trọng của đại chúng. Các công trình liên bang xây mới phải mang phong cách cổ điển, tân cổ điển, art décor. Đối với các công trình cần tu bổ, cải tạo, có thể tính đến việc phá đi xây lại theo phong cách cổ điển. Mâu thuẫn là ở chỗ, trước khi bước vào chính trường, vị tổng thống thứ 45 và 47 của nước Mỹ được biết đến là một chủ đầu tư bất động sản, với những tòa nhà kính thép mang phong cách hiện đại. Minh chứng rõ nhất là tòa cao ốc chọc trời mang tên ông giữa lòng New York.Không dừng lại ở kiến trúc, sự áp đặt trong thiết kế các công trình liên bang này là một chính sách nằm trong một đường lối theo xu hướng độc đoán về tư tưởng, hạn chế sự tự do trong biểu hiện nghệ thuật. Mới đây, việc ông Trump trở thành chủ tịch trung tâm nghệ thuật biểu diễn Kennedy Memorial Center và việc sa thải chủ tịch, cũng như nhiều nhân viên hội đồng quản trị của trung tâm, là một minh chứng tiếp theo cho chính sách thao túng và định hướng văn hóa của chính quyền Donald Trump.RFI : Như vậy có nghĩa là kiến ​​trúc có thể trở thành một công cụ tuyên truyền tư tưởng chính trị ?KTS. Bùi Uyên : Khác với các loại hình nghệ thuật khác, trong mắt các nhà cầm quyền, công trình kiến trúc trụ sở công là một phương tiện trực quan ưu tiên để biểu trưng quyền lực và truyền tải những tư tưởng chính trị. Để so sánh, việc tuyên truyền bằng các loại hình nghệ thuật khác như âm nhạc, thi ca, hội họa, phim ảnh, cần một sự tiếp nhận chủ động của công chúng bằng cách đọc, nghe, xem ...  Trong khi đó, với ưu thế tọa lạc nơi không gian công cộng, các tòa trụ sở được trưng ra trước dân chúng, buộc người dân phải tiếp nhận thông điệp của nó.Nhưng tổng thống thứ 47 của Hoa Kỳ không phải là người đầu tiên dùng kiến trúc như một công cụ tuyên truyền chính trị. Trong lịch sử nước Mỹ, kiến trúc của các công trình công cộng luôn phản ánh tầm nhìn và ý chí chiến lược đương thời. Chủ nghĩa cổ điển của Hy Lạp và La Mã trong thế kỷ 18 và 19 được dùng để gợi lên sự ổn định và tinh tế. Việc áp dụng phong cách « tàu biển » và Art Decor vào thế kỷ 20 gợi lên những nét thực tế tiến bộ trong Thỏa thuận mới của Roosevelt. Việc thể hiện kiến trúc chủ nghĩa hiện đại trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh là để chứng minh tính hiệu quả của nhà nước phúc lợi và ưu thế công nghệ của quốc gia.Chính phủ Mỹ luôn sử dụng kiến ​​trúc theo cách mang tính biểu tượng và thường mang tính chiến thuật. Tuy nhiên, những hàm ý này là phản ánh gián tiếp, hoặc khuynh hướng lựa chọn ôn hòa, chứ chưa bao giờ bị bắt buộc bởi một sắc lệnh của chính tổng thống như lần này dưới thời Donald Trump. Theo sử gia người Mỹ Michel.R.Allen, « sắc lệnh này của tổng thống cấu thành một quyết định độc tài đầu tiên ».RFI : Trong lịch sử, việc áp dụng những điều luật áp đặt một cách nhìn và kiểm soát về nghệ thuật, kiến trúc tương tự chỉ được thấy rõ nhất dưới những chính quyền độc tài, toàn trị hay dân tộc chủ nghĩa như Đức quốc xã hay Stalin của Liên Xô cũ. Những chính sách này đã kiểm soát kiến trúc như thế nào ?KTS. Bùi Uyên : Dưới thời Hitler, để đại diện cho diễn ngôn về một giống nòi thượng đẳng, phong cách Hy Lạp và La Mã được lấy làm cảm hứng biểu trưng cho chủng tộc thuần khiết, tiếp nối sinh học và văn hóa mẫu mực. Cùng vị kiến trúc sư Albert Speer, cũng là cánh tay phải trên chính trường, người đứng đầu chính quyền Quốc xã đã vẽ lên quy hoạch và kiến trúc lại Berlin, với tham vọng biến thành phố này thành một đại đô thị hàng đầu thế giới.Ở đó, những công trình kiến trúc phong cách Hy Lạp và La Mã cũng sẽ trường tồn hàng ngàn năm như hai nền văn minh kia. Các thiết kế thủ đô Berlin khi đó gần như bê nguyên các hình mẫu của điện Panthéon của Hy Lạp, Khải Hoàn Môn của Pháp, sự khác biệt lớn nhất là về tỉ lệ :  tất cả các công trình kiến trúc trong phác thảo của Hitler đều to lớn hơn gấp nhiều lần so với nguyên mẫu. Theo đó, khát vọng mang lại tầm vóc khổng lồ của dân tộc Đức thuần khiết được chuyển thể thành những kiến trúc tân-cổ điển với khối tích choáng ngợp. Còn tại Liên Xô cũ, chính quyền Stalin không áp đặt một phong cách kiến trúc chủ đạo duy nhất, nhưng kiểm soát và định hướng phong cách kiến trúc với những mục tiêu chính trị cụ thể cho từng công trình. Chính quyền Stalin lập ra một tổ chức mang tên « Liên hiệp các kiến trúc sư vô sản ». Tổ chức này dân dần phá hủy từ bên trong các tổ chức, hội nhóm chuyên ngành mang tính tiên phong. Tuy không thể công khai đối lập với kiến trúc hiện đại, biểu trưng của tiến bộ và cách mạng, chính quyền Stalin cản trở các kiến trúc sư trẻ, theo trường phái hiện đại, tiếp cận với các dự án lớn, vì lo ngại khó có thể kiểm soát họ.Việc quy hoạch lại Matxcơva được giao cho kiến trúc sư Lazar Kaganovic theo trường phái cổ điển. Bên cạnh phong cách cổ điển mà phe bảo thủ ưa chuộng, Stalin cho xây dựng các công trình theo phong cách kiến trúc hiện đại Mỹ để làm hài lòng công chúng ủng hộ cánh mạng tháng 10 Nga 1917 và cộng đồng quốc tế, để chứng tỏ sự vượt trội so với Hoa Kỳ.RFI : Trở lại thời đại ngày nay, chỉ trích nghệ thuật hiện đại cấp tiến và giới tinh hoa dường như đang trở thành lá bài dân túy, củng cố chủ nghĩa dân tộc bảo thủ ? KTS. Bùi Uyên : Thật vậy, tiêu biểu là sắc lệnh được tổng thống Mỹ Donald Trump ban hành cuối nhiệm kỳ trước. Không những chỉ định rõ hình mẫu kiến trúc cổ điển cho các công trình công cộng liên bang, sắc lệnh còn chỉ trích thẳng thừng kiến trúc hiện đại, kiến trúc thô mộc (brutalisme) như một phong cách « không được dân chúng ưa chuộng » « kém hấp dẫn » « gây tranh cãi ». Các kiến trúc sư danh tiếng quốc tế cũng bị đánh giá là « không coi trọng tính địa phương và thị hiếu thẩm mỹ trong vùng ». Các tác phẩm của họ chỉ nhằm « gây ấn tượng trong giới tinh hoa kiến trúc », « nghệ thuật vị nghệ thuật », được ca tụng trong giới chuyên môn nhưng lại « xấu xí » trong mắt dân chúng.Theo luận điểm này, việc phê phán kiến trúc hiện đại đồng nghĩa với việc tôn trọng khiếu thẩm mỹ của số đông dân chúng, chống lại sự độc quyền thẩm mỹ của giới tinh hoa. Tuy nhiên, chính việc áp đặt kiến trúc cổ điển như vẻ đẹp chuẩn mực lại là một sự phủ nhận tính đa dạng, cởi mở, trẻ trung của một « hợp chủng quốc » với lịch sử lập quốc khá non trẻ so với đại đa số các quốc gia có nền mỹ thuật, kiến trúc lâu đời khác.Sự trỗi dậy của những cáo buộc kiến trúc hiện đại nói riêng và nghệ thuật hiện đại nói chung, xuất phát từ những tư tưởng theo khuynh hướng bảo thủ, không chỉ là hiện tượng ở xứ cờ hoa. Tại châu Âu, đảng cực hữu AfD của Đức cũng nhiều lần chỉ trích những di sản của kiến trúc hiện đại. Sự kiện kỷ niệm 100 năm khai sinh trường thiết kế Bauhaus – cái nôi của kiến trúc hiện đại và hậu hiện đại – tạo cơ hội cho đảng này lên án ngôi trường và những đóng góp của nó cho lịch sử.Đảng AfD cho rằng phong trào Bauhaus đã truyền bá sự « xấu xí », gu thẩm mỹ sai lệch. Hay theo như phát biểu tại nghị viện của nghị sỹ của đảng này, ông Tillschneider, đây là « sự đoạn tuyệt với truyền thống xây dựng, bằng việc lắp ghép các cấu kiện tiền chế (..) trên thực tế là tầm nhìn gớm ghiếc, một cuộc sống trong những không gian chật chội, đầy cấm đoán và ngăn chặn ». Để rồi đi đến kết luận « Bauhaus không thể là nơi đưa ra những kiểu mẫu, mà chỉ là một sai lầm lịch sử ». Có thể AfD đã sớm quên, hoặc chưa bao giờ được biết đến hoàn cảnh ra đời vai trò lịch sử của hình thức kiến trúc này. Nếu không có những cải tiến vượt bậc về công nghệ sản xuất beton tiền chế và những thiết kế chức năng tối ưu tiết kiệm diện tích, thì nước Đức và nhiều quốc gia châu Âu không thể đối mặt với tình trạng thiếu nhà ở trầm trọng do chiến tranh tàn phá. Xây nhanh, công nghiệp hóa, giá rẻ, nhưng đảm bảo điều kiện vệ sinh và tiện nghi sử dụng.Thật trùng hợp, « sai lầm lịch sử » chính là từ mà chính quyền phát xít Đức gọi tên Bauhaus trước khi đóng cửa trường này dưới thời Quốc xã. Họ cáo buộc trường là trụ sở của những người « Do thái -  Bolshevik » bởi tên tuổi của các giảng viên – nghệ sỹ lớn người Đức gốc Do Thái hoặc gốc Liên Xô cũ. Không dừng ở đó, chính quyền dưới thời Hitler còn gọi tên nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại những năm đầu thế kỷ 20 là « nghệ thuật thoái hóa », với một cuộc triển lãm cùng tên, hội tụ những bức tranh của các danh họa lớn của các trường phái hiện đại thời bấy giờ như Picasso, Chagall, Otto Dix, Paul Klee hay Kandinsky. Nhiều bức tranh bị tịch thu, phân loại và bị tiêu hủy, nhiều họa sỹ nếu không trốn đi thì bị cấm sáng tác thể loại nghệ thuật này.RFI : Hơn một thế kỷ trôi qua, cái tên nhà độc tài và những tư tưởng dưới thời Quốc xã tưởng như là vết nhơ mà nước Đức đã cố gắng gột rửa để trở thành một quốc gia dân chủ đi đầu, dẫn dắt Liên Âu. Giờ đây không ít chính sách trong số đó lại được đưa vào chương trình tranh cử của đảng cực hữu, đang ngày càng lớn mạnh ở Đức. Bên kia bờ Đại Tây Dương, cái nôi của tự do dân chủ, chính quyền Mỹ của Donald Trump cũng lần đầu tiên ban hành những quyết sách áp đặt chống lại kiến trúc hiện đại. Vì sao kiến trúc hiện đại lại là mục tiêu bị bài trừ? KTS. Bùi Uyên : Kiến trúc hiện đại được hình thành vào những năm 20 của thế kỷ XX từ trường nghệ thuật Bauhaus ở Đức. Trên nền tảng tiến bộ Cách mạng công nghiệp, thiết kế kiến trúc được phát triển tự do hơn, giải phóng khỏi những tỉ lệ và bố cục cổ điển, lấy công năng là mục tiêu chính, thông qua đó giản lược các đường nét, chi tiết trang trí. Đây là một bước ngoặt rõ nét so với kiến trúc cổ điển thịnh hành suốt nhiều thế kỷ.Một lý do quan trọng để phong cách kiến trúc này lan rộng là đòi hỏi bức thiết xây dựng lại nhanh chóng và số lượng lớn sau Thế Chiến thứ nhất. Cùng với sự hình thành liên minh chính trị hai bờ Đại Tây Dương và sự giao thoa trao đổi văn hóa dễ dàng hơn, luồng tư tưởng kiến trúc này nhanh chóng được « quốc tế hóa », lan rộng ở châu Âu và Hoa Kỳ, đặc biệt với làn sóng di cư của các trí thức tinh hoa, các nghệ sỹ, kiến trúc sư, do ảnh hưởng của Thế Chiến thứ 2.Bên khối các nước xã hội chủ nghĩa, đứng đầu là Liên Xô, kiến trúc hiện đại cũng được xây dựng rộng rãi để đáp ứng nhu cầu nhà ở cho đại bộ phận dân chúng.Ở châu Âu, các tòa nhà theo phong cách hiện đại còn được tiếp tục xây dựng sau Thế Chiến thứ 2, đến tận những năm 70, dưới hình thức những đô thị vệ tinh mới. Tuy vậy, đây cũng là một nguyên nhân để phong cách kiến trúc này bị nhận biết chủ yếu trong công chúng, bởi các tòa nhà chung cư xây dựng hàng loạt bằng beton tiền chế, với hình khối đơn giản, đều đặn có phần nhàm chán. Cùng với sự xuống cấp và các vấn đề xã hội hiện nay của các khu dân cư này, hình ảnh kiến trúc hiện đại này trở nên phản cảm.Với những bối cảnh lịch sử và xã hội nói trên, các đảng bảo thủ và dân tộc chủ nghĩa nhìn thấy ở di sản kiến trúc hiện đại mọi hiện thân và thông điệp đối lập hoàn toàn với đường lối chính trị mà họ theo đuổi : tính quốc tế, toàn cầu hóa, tính cách mạng, ly khai khỏi các khuôn mẫu cổ điển truyền thống, gắn với đề cao phúc lợi xã hội.Ngày nay, triết lý và ngôn ngữ kiến trúc đã tiến những bước dài, mang trong nó những tư duy mới về môi trường, chuyển đổi năng lượng, đề cao tính địa phương. Việc bài xích kiến trúc hiện đại, để áp đặt thay vào đó hình thức và phong cách cổ điển, dưới vỏ bọc cải thiện thẩm mỹ đô thị, ẩn thực sự sau đó là sự định hướng sáng tạo và cản trở tự do biểu đạt. Không chỉ dừng lại ở kiến trúc, những chính sách độc đoán thao túng các hoạt động nghệ thuật vẫn còn nối tiếp, vô hình chung đẩy lùi những bước tiến tất yếu của văn hóa và vận động xã hội.

Kunstcouch
Freund*innenschaft: Zwischen kreativen Synergien und herausfordernden Momenten

Kunstcouch

Play Episode Listen Later Mar 27, 2025 66:49


Ob durch die Vergangenheit verbunden oder durch den Job und die persönlichen Interessen geknüpft - Freund*innenschaften entstehen auf ganz unterschiedlichen Wegen. Unsere Freund*innen stärken uns und machen unser Leben bunter, doch würden wir mit ihnen bei Konflikten auch eine Paartherapie besuchen oder uns im Alter gegenseitig pflegen? Auch die Sammlungskünstler der Kunsthalle pflegten Freundschaften, die sie kreativ befruchteten oder sogar über pikante Details hinwegsehen ließen. Die Autorin Jaqueline Scheiber und der Psychologe Can Isyapar sprechen in dieser Abschlussfolge der 2. Staffel der Kunstcouch über die zwischenmenschlichen Facetten der Freund*innenschaft.

Almost Fiction
Kevin Lloyd Artz

Almost Fiction

Play Episode Listen Later Feb 25, 2025 30:03


In this episode of Almost Fiction, we delve into the bizarre and horrifying case of Kevin Lloyd Artz, infamously known as the "Deep Fry Killer." What begins as a story of a seemingly ordinary man takes a dark turn into a tale of obsession, crime, and culinary horror. Join us as we piece together the unsettling puzzle of a man whose crimes shocked a community and earned him a macabre nickname that still haunts true crime enthusiasts. What drove Artz to such extremes, and could he have been stopped before it was too late? Tune in for a journey into one of the most unique and disturbing cases we've covered yet.Subscribe now and don't miss the newest episode of Almost Fiction. Sources: PEOPLE OF THE STATE OF MICHIGAN, Plaintiff-Appellee, v KEVIN LLOYD ARTZ, Defendant-Appellant. No. 233471. Jackson Circuit Court. LC No. 00-000647-FC. 2003. Kevin Artz v. Paul Klee, No. 14-2035 (6th Cir. 2016) https://law.justia.com/cases/federal/appellate-courts/ca6/14-2035/14-2035-2016-03-11.htmlThe Disturbing Story of the "Deep-Fry Killer" Kevin Artz. By Jessika M. Thomas for ranker.com. September 18, 2018. https://www.mlive.com/news/jackson/2016/03/man_who_bludgeoned_wife_to_dea.htmlHeartland Homicide Season 1 Episode 3: Patricia Artz. Aired April 29, 2022. Access ad-free episodes, bonus content, and get all of the 11:59 Media Podcast library!Access hours of extra content each week, exclusive merch, and early access to new podcasts.Visit https://1159plus.com or https://www.patreon.com/1159media 

Encore!
Julianne Moore's 'Freckleface Strawberry' book pulled from US school shelves

Encore!

Play Episode Listen Later Feb 18, 2025 5:52


Actress and author Julianne Moore says it was a "great shock" to hear that her children's book "Freckleface Strawberry" was among those removed from some American public schools, after an executive order from President Donald Trump saw a long list of titles confiscated for review. Olivia Salazar-Winspear explains what the current US administration sees as cause for concern in children's literature. We also take a look at a new exhibition recreating the "Degenerate Art" scene of the 1930s, when the Nazi party sought to demonise avant-garde painters like Marc Chagall, Paul Klee, Otto Dix and Pablo Picasso, as the Picasso museum in Paris presents these major works of modern art in a contemporary context. Plus we hear from debut filmmaker and actress Ariane Labed, as she explores the complex dynamic between two sisters who are a little too close for comfort in her gothic-tinged feature "September Says".

L'irradiador
Mila Trani, recerca musical mediterr

L'irradiador

Play Episode Listen Later Feb 11, 2025 62:42


Broncos Country Tonight
01-06-25 Hour 1 of Broncos Country Tonight with Paul Klee

Broncos Country Tonight

Play Episode Listen Later Jan 7, 2025 34:27 Transcription Available


MALASOMBRA
Paul Klee. Los secretos del arte abstracto

MALASOMBRA

Play Episode Listen Later Dec 28, 2024 45:12


Paul Klee fue un artista independiente, que siempre escapó de estar encasillado. Es el artista que define la pintura abstracta a través de sus creencias, textos, enseñanzas, poemas y sobre todo pinturas y dibujos. A primera vista sus obras no invitan al espectáculo o al recuerdo, pero su obra completa al ser analizada con calma te descubrirá una forma muy original de entender el mundo que te rodea y el arte que creías conocer. ¿Te gusta Paul Klee?

Contemporánea
68. Pierre Boulez

Contemporánea

Play Episode Listen Later Oct 12, 2024 21:28


Compositor y director de orquesta francés. Sus maestros, Olivier Messiaen y René Leibowitz, le introducen en la música contemporánea, que él enriquece en su faceta creativa y en la de intérprete. En 1970 funda el IRCAM (Institutde Recherche et Coordination Acoustique/Musique), que dirige hasta 1992._____Has escuchadoNotations IV. Rythmique (1945-1978). Wiener Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1990)Pli selon pli: portrait de Mallarmé. Don [du poème] (1957-1989). Christine Schäfer, soprano; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (2002)Répons. Introduction (1981-1984). Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (1998)Rituel in memoriam Maderna (1975). BBC Symphony Orchestra; Pierre Boulez, director. Sony (1990)_____Selección bibliográficaÁGUILA, Jesús, Le Domaine musical: Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard, 1992—,“Entrevista con Pierre Boulez, 1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”. Doce Notas Preliminares, n.º 17 (2006), pp. 10-29*ALBÈRA, Philippe, Pli selon pli de Pierre Boulez: entretien et études. Contrechamps, 2003*BOULEZ, Pierre, Penser la musique aujourd'hui. Gonthier, 1964*—, Hacia una estética musical. Monte Ávila, 1992*—, Puntos de referencia. Gedisa, 2008*—, Escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Gedisa, 2012BOULEZ, Pierre y André Schaeffner, Correspondance: 1954-1970. Fayard, 1998CAMPBELL, Edward, Boulez Music and Philosophy. Cambridge University Press, 2014CAMPBELL, Edward y Peter O'Hagan (eds.), Pierre Boulez Studies. Cambridge University Press, 2016*COULT, Tom, “Pierre Boulez's Sur incises: Refraction, Crystallisation, and the Absent Idea(l)”. Tempo, vol. 67, n.º 264 (2013), pp. 2-21FERNÁNDEZ GUERRA, Jorge, Pierre Boulez. Círculo de Bellas Artes, 1985*GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232*—, The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions. Cambridge University Press, 2014GRIFFITHS, Paul, Boulez, Oxford Studies of Composers. Oxford University Press, 1978GULDBRANDSEN, Erling E. y Pierre Boulez, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (I). Modernism, History, and Tradition”. Tempo, vol. 65, n.º 255 (2011), pp. 9-16*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (III). Mallarmé, Musical Form, and Articulation”. Tempo, vol. 65, n.º 257 (2011), pp. 11-21*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (IV). Some Broader Topics”. Tempo, vol. 65, n.º 258 (2011), pp. 37-43*JAMEUX, Dominique y Susan Bradshaw, Pierre Boulez. Harvard University Press, 1990KOBLYAKOV, Lev, Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 2010LELEU, Jean-Louis y Pascal Decroupet (eds.), Pierre Boulez: techniques d'écriture et enjeux esthétiques. Contrechamps, 2006MEÏMOUN, François, Entretien avec Pierre Boulez. La naissance d'un compositeur. Aedam Musicae, 2010—, La Construction du langage musical de Pierre Boulez: la première sonate pour piano. Aedam Musicae, 2019MERLIN, Christian, Pierre Boulez. Fayard, 2019NATTIEZ, Jean-Jacques, “De las artes plásticas a la música: Pierre Boulez, a la escucha de Paul Klee”. Bajo Palabra: Revista de Filosofía, época 2, n.º 7 (2012), pp. 117-128*O'HAGAN, Peter, “From Sketch to Score: A Facsimile Edition of Boulez's Le Marteau sans Maître”. Music & Letters, vol. 88, n.º 4 (2007), pp. 632-644*—, Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique. Routledge, 2018PEYSER, Joan, To Boulez and Beyond. Scarecrow Press, 2008ROSEN, Charles, “La música para piano de Pierre Boulez”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 28 (2004), pp. 42-56*SALEM, Joseph Robert, Pierre Boulez: The Formative Years. University Press, 2023SAMUEL, Claude, Pierre Boulez. Éclats 2002. Mémoire du Livre, 2002WALTERS, David, “Artistic Orientations, Aesthetic Concepts, and the Limits of Explanation: An Interview with Pierre Boulez”. En: Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives. Editado por Max Paddison e Irène Deliège. Ashgate, 2010*WILLIAMS, Alastair, “Répons, de Pierre Boulez ¿fantasmagoría o articulación de espacio?”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 26 (2003), pp. 51-68* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Interviews by Brainard Carey

Photo by Brad Trone Maja Ruznic (b. Bosnia and Herzegovina, 1983) fuses personal narrative, psychoanalysis, mythology, and esoteric thought into vivid paintings that hybridize figuration and abstraction. Painting variably with oils and gouache on immense and small scales alike, she extracts order from layers of diluted pigment. Ruznic's practice is informed by her studies, from Slavic shamanism and alchemy to Jungian psychoanalysis and sacred geometry. Imbued with a discordant beauty, her compositions emerge without a premeditated outcome. Ruznic's introspective, mystical approach places her into a lineage of visionary painters including Paul Klee and Hilma af Klint. Ruznic lives in Placitas, New Mexico. Recent solo exhibitions include those held at Karma (New York, 2024, Los Angeles, 2023); Tamarind Institute, Albuquerque (2022); Karma, New York (2022); and Harwood Museum of Art, Taos, New Mexico (2021). Ruznic's work is held in the collections of the Crocker Art Museum, Sacramento, California; Dallas Art Museum; EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finland; Harwood Museum of Art, Taos, New Mexico; Jiménez–Colón Collection, Puerto Rico; Portland Art Museum, Oregon; Rachofsky House, Dallas; and San Francisco Museum of Modern Art. Her work was recently on view in the Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing at the Whitney Museum of American Art in New York. Maja Ruznic, On the Other Side, 2023, Oil on canvas, 100 x 150 x 2 1/2 inches, 254 x 381 x 6.35 cm. © Maja Ruznic. Courtesy the artist and Karma Maja Ruznic, Arrival of Wild Gods II, 2023, Oil on canvas, 100 x 150 x 2 1/2 inches, 254 x 381 x 6.35 cm. © Maja Ruznic. Courtesy the artist and Karma Maja Ruznic, Geometry of Sadness, 2023, Oil on canvas, 100 x 150 x 2 1/2 inches, 254 x 381 x 6.35 cm. © Maja Ruznic. Courtesy the artist and Karma Maja Ruznic, Arrangement of a Nervous System, 2023, Gouache on paper, 16 3/8 x 11 5/8 inches, 41.59 x 29.53 cm. 24 x 29 1/4 inches, 60.96 x 74.30 cm (framed). © Maja Ruznic. Courtesy the artist and Karma

Kultur kompakt
Einst provokativ und radikal: Ein Nachruf Wolfgang Rihm

Kultur kompakt

Play Episode Listen Later Jul 29, 2024 28:23


(00:00:47) Wolfgang Rihm war einer der bekanntesten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Jetzt ist er 72-jährig verstorben. Rihm war eng mit der Schweiz verbunden – er bezeichnete Luzern als seine zweite Heimat – dort leitete er seit 2016 die Lucerne Festival Academy. (00:06:22) Uraufführung in Bregenz: Adameks «Die Unmögliche Verbindung». (00:10:40) Zusammen Kunst machen à la Paul Klee, und das in der Badi. Das ist aktuell möglich, in Münchenbuchsee. (00:15:15) Kulturwandel in Polen: Theaterregisseur Klata zeigt vorsichtigen Optimismus. (00:19:42) Heute sind die Olympischen Spiele für Frauen und Männer offen. Das war nicht immer so. Aber es gab immerhin eine rebellische Alternative! (00:23:41) Die Olympischen Spiele beinhalten immer auch Musik. Was hat es auf sich mit diesen Hymnen?

Big Al & JoJo
05-10-24 Paul Klee with KOA Sports

Big Al & JoJo

Play Episode Listen Later May 10, 2024 8:43 Transcription Available


Broncos Country Tonight
05-01-24 Paul Klee with Brandon Krisztal on Broncos Country Tonight

Broncos Country Tonight

Play Episode Listen Later May 2, 2024 16:30 Transcription Available


RNIB Connect
S2 Ep476: Expressionists - Kandinsky, Münter and The Blue Rider at Tate Modern

RNIB Connect

Play Episode Listen Later Apr 26, 2024 8:33


‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' is a major exhibition at Tate Modern that tells the story of the international circle of friends who came together in the early 20th century to transform modern art. From celebrated artists like Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc and Paul Klee, to previously overlooked figures like Wladimir Burliuk and Maria Franck-Marc. On Tuesday 23 April 2024 at the Press View of ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' at Tate Modern, RNIB Connect Radio's Toby Davey caught up with Genevieve Barton, Assistant Curator of the exhibition, to find out more about the background to the Blue Rider and how this exhibition reveals the multicultural and transnational nature of such a key moment in early modernist art. About the exhibition ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' - This major exhibition will tell the story of the international circle of friends who came together in the early 20th century to transform modern art. From celebrated artists like Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc and Paul Klee, to previously overlooked figures like Wladimir Burliuk and Maria Franck-Marc. The exhibition will reveal the multicultural and transnational nature of this key moment in early modernist art. Drawing on the world's richest collection of expressionist masterpieces at the Lenbachhaus in Munich alongside rare loans from public and private collections, including some never seen before in the UK, it will celebrate their radical experimentation with form, colour, sound and performance. Experience a collection of masterpieces from paintings, sculpture, and photography to performance and sound.  The exhibition ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' continues at Tate Modern until 20 October 2024.  Description tours are available for blind and partially sighted people but need to be booked in advance via hello@tate.org.uk or on 020 7887 8888. More details about ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' at Tate Modern can be found by visiting the following pages of the Tate website- https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/expressionists (Image shows RNIB logo. 'RNIB' written in black capital letters over a white background and underlined with a bold pink line, with the words 'See differently' underneath)

The Podcast for Social Research
Podcast for Social Research, Episode 77: Revolution and Counterrevolution — Klee's Angelus Novus and Benjamin's Theses on the Philosophy of History

The Podcast for Social Research

Play Episode Listen Later Apr 25, 2024 45:04


In episode 77 of the Podcast for Social Research, recorded live at Goethe-Institut Chicago, BISR faculty and Chicago Coordinator Audrey Nicolaïdes sat down with special guest, art historian Annie Bourneuf, to discuss revolution and counterrevolution, in text and dialectical image. Annie begins with a reexamination of Walter Benjamin's aesthetic and philosophical project in light of a surprising discovery: Paul Klee's famous Angelus Novus—a print in Benjamin's own collection—is in fact a piece of collage; Klee's image is glued atop a sixteenth-century engraving of a portrait of Martin Luther. What did such an image mean to Klee, in the context of counterrevolutionary Munich in the 1920s? And how does this citation bear on Benjamin's attachment to the image and the inspiration he drew from it? Then, Audrey walks us through the schisms that put socialist movements in pre- and interwar Europe on their back foot—and the world-historical consequences these schisms entailed. What were the fundamental assumptions—fundamentally in error—about the progressive nature of historical processes that Benjamin's “Theses on the Philosophy of History” is an attempt to redress? Along the way, the two touch on the centrality of concepts like ephemerality and contemporaneity in Benjamin's work, parody and citation, the revolutionary potential of “hatred for the oppressor,” and more. This episode of the podcast was produced by Ryan Lentini.

Kreckman & Lindahl
3/18/24 Hour 1 - Mavericks beat the Nuggets at the buzzer, Avalanche stay hot, Longwood in the tourney, Paul Klee joins to talk CBB

Kreckman & Lindahl

Play Episode Listen Later Mar 18, 2024 43:34


00:00 Mavericks beat the Nuggets at the buzzer.14:15 Paul Klee of The Denver Gazette joins the show to preview the NCAA Tournament.32:30 Longwood will be in the NCAA Tournament, and the Avalanche stay hot.

il posto delle parole
Michele Dantini "Le forme del divino"

il posto delle parole

Play Episode Listen Later Mar 5, 2024 28:54


Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.Michele Dantini"Le forme del divino"Problemi di arte sacra tra prima modernità e Novecentoil Mulinowww.mulino.itNel mondo occidentale le immagini dipinte o scolpite sono state per lungo tempo considerate «incarnazioni» del Divino, e hanno trovato in questa loro natura duplice, celeste e terrena insieme, la propria giustificazione. Nel divenire uomo, Cristo stesso si è fatto «figura» fondando per i Padri della Chiesa la legittimità dell'immagine. Le immagini di culto hanno dunque potuto acquistare nei millenni dimensioni affettive e liturgiche: esse sostengono, accolgono, ravvivano il vincolo che tiene insieme una comunità, così nel cristianesimo occidentale sino alla Riforma e nel cristianesimo ortodosso. Questo libro indaga e interroga i teologi della prima età moderna – Erasmo o Calvino – ma anche scrittori e filosofi – Dostoevskij e Florenskij, Heidegger, Simone Weil, Pasolini – che hanno espresso un ragionato dissenso in rapporto alle avanguardie otto-novecentesche, rivendicando invece il fondamento metafisico o religioso dell'immagine.Michele Dantini insegna Storia dell'arte contemporanea all'Università per Stranieri di Perugia e a IMT Scuola di Alti Studi di Lucca. Con il Mulino ha già pubblicato «Sulla delicatezza» (2021) e «Storia dell'arte e storia civile» (2022). Con Donzelli «Arte e sfera pubblica. Il ruolo critico delle discipline umanistiche» (2016), «Paul Klee. Epoca e stile» (2018) e «Arte e politica in Italia tra fascismo e Repubblica» (2018).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

Les Nuits de France Culture
Paul Klee : "La peinture ne reproduit pas le visible, elle rend visible"

Les Nuits de France Culture

Play Episode Listen Later Mar 4, 2024 30:00


durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Sous le titre "Paul Klee ou la nature lucide", l'émission "Art et esthétique", en décembre 1969, rendait compte de l'exposition consacrée à l'artiste au Musée d'Art Moderne de Paris.

Le Random
05: Timeline Ch 4—Early Digital Era (1960s) with Michael Spalter

Le Random

Play Episode Listen Later Jan 14, 2024 76:31


The Le Random team of ⁠⁠⁠thefunnyguys⁠⁠⁠, Peter Bauman (⁠⁠⁠Monk Antony⁠⁠⁠) and Conrad House (⁠⁠⁠Nemo Cake⁠⁠⁠) spoke to special guest and celebrated collector ⁠⁠⁠Michael Spalter about the dense history of the 1960s in generative art⁠, the Early Digital Era. This episode corresponds with: ⁠⁠⁠Generative Art Timeline: Chapter 4⁠⁠ 10 Significant Early Digital Era Moments (Covered in the talk)⁠ 1961: New Tendencies and Fluxus Begin 1963: Nake begins making computer art + 1965: Homage a Paul Klee 1965: First computer art exhibits (Computergrafik (Feb), Computer-Generated Pictures, and computer grafik (Nov)) 1966: CTG and generative systems 1966: 9 Evenings and E.A.T. Forms 1967: Sol LeWitt “Paragraphs on Conceptual Art” + 1969 Wall Drawings 1967: Charles Csuri's early work  1968: Cybernetic Serendipity  1968-9: Major international art and technology exhibitions:  1968: The machine as seen… (USA) 1969: Tendencies 4 (Europe) 10. 1968: Molnar's Interruptions: her first computer art

WDR ZeitZeichen
Ein Jahrhundertleben für die Kunst: Heinz Berggruen

WDR ZeitZeichen

Play Episode Listen Later Jan 5, 2024 14:45


"Kunst ist eine Droge" sagte Heinz Berggruen, der bedeutendste deutsche Kunstmäzen und Kunsthändler des 20. Jahrhunderts. Am 6.1.1914 wurde er geboren. Von Kay Bandermann.

Kreckman & Lindahl
12/27/23 Hour 3 - Nick Kosmider joins the show to talk Russ, and Paul Klee joins to give his thoughts on the Broncos

Kreckman & Lindahl

Play Episode Listen Later Dec 28, 2023 43:59


Moser, Lombardi and Kane
11/7/23 Hour 2 - Paul Klee joins the show to talk Julian Strawther/Could this ever be a Nuggets town/Avs preview tonight

Moser, Lombardi and Kane

Play Episode Listen Later Nov 7, 2023 45:01


Broncos Country Tonight
10-23-23 Paul Klee with Broncos Country Tonight

Broncos Country Tonight

Play Episode Listen Later Oct 24, 2023 14:56 Transcription Available


Zeichenimpulse
Punkt in Bewegung

Zeichenimpulse

Play Episode Listen Later Oct 13, 2023 10:29


Es gibt in unserem Alltag alle Arten von zufälligen Spuren zu beobachten, zum Beispiel auf dem Straßenbelag, auf Wirtshaustischen, auf einem Feld. Wir können Vieles zu einer Zeichnung erklären. Genauso wie zum Beispiel die Kondensstreifen am Himmel Linien sind. Diese Zeichnungen besitzen gegenüber den absichtsvoll, von versierter Hand entworfenen Linien eine große Unmittelbarkeit und Echtheit, weil sie so unbekümmert schön sind. Weil keine Absicht, keine gestalterische Absicht zugrunde liegt. Wenn wir diese zufälligen, organisch entstandenen Strukturen und Formen wahrnehmen, ist das eine große Inspirationsquelle für viele Zeichnerinnen und Zeichner. Auch die Frage nach Absicht und Beliebigkeit wird dabei gestellt. Diese Ausweitung des Zeichenbegriffes macht es nicht einfacher. Denn: Was ist eine gute Zeichnung? Was dürfen wir als gute Zeichnung benennen? Und so möchte ich euch heute zu einem Spiel einladen. Paul Klee hat etwas sehr Schönes über das Zeichnen gesagt: „Die Linie ist ein Punkt, der spazieren geht.“ 

Kreckman & Lindahl
10//10/23 Hour 3 - High Five, 2023 NBA GM Survey, Paul Klee joins the show to discuss the passing of Brendan Malone

Kreckman & Lindahl

Play Episode Listen Later Oct 11, 2023 46:17


00:00 High Five.19:34 Paul Klee of The Gazette joins the show to discuss the passing of Brendan Malone.36:14 The 2023 NBA GM Survey.

Articulated: Dispatches from the Archives of American Art
8 - Back to School: education, pedagogy, apprenticeship, and the arts

Articulated: Dispatches from the Archives of American Art

Play Episode Listen Later Aug 30, 2023 45:06


Artistic education takes many shapes, as artists pass down skills and traditions to see them transformed by new hands. In this episode, hear how the classroom shaped artists, both as learners and teachers. Stories include Anni Albers's descriptions of lessons with Paul Klee at the Bauhaus and her own teaching at Black Mountain College, Carmen Lomas Garza on the activism that shaped her time as a student teacher, and Lee Krasner's memorable training moments along her artistic journey among others. Show Notes and Transcript available at www.aaa.si.edu/articulated

New Books Network
Polyphony

New Books Network

Play Episode Listen Later Aug 24, 2023 20:00


In this episode of High Theory, Brian Fairley tells us about Polyphony, a concept from music that describes multiple melodic lines sounding at once. The many voices of polyphony have an ancient and colonial history, which has reappeared in some key reverberations in twentieth century criticism and theory. In the conversation, we discuss several texts, including Mikhail Bakhtin, Problems of Dostoevsky's Poetics (1929); James Clifford and George Marcus, Writing Culture The Poetics and Politics of Ethnography (UC Press, 1986); Edward Said, Culture and Imperialism (Knopf, 1993); and one of Kim's favorite scholarly books, Anna Tsing, The Mushroom at the End of the World (Princeton, 2021). Brian also discusses Denise Ferreira da Silva's work “On Difference Without Separability.” Brian Fairley received his PhD in Ethnomusicology from New York University in 2023; he is currently a Visiting Scholar in the Department of Music at Amherst College.His manuscript in progress, Dissected Listening: Race, Nation, and Polyphony in the South Caucasus, excavates a series of experimental sound recordings from 1916 to 1966 to show how the concept of musical polyphony emerged in tandem with techniques of multichannel sound and imperial discourses of racial, national, and religious difference. His work has appeared in the journal Ethnomusicology and is forthcoming in Theoria: Historical Aspects of Music Theory, as well as an edited volume titled Key Terms in Music Theory for Antiracist Scholars. The image for this episode is Paul Klee's 1932 painting “Polyphony,” which is in the public domain in the US and Europe. Digital image sourced from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

High Theory
Polyphony

High Theory

Play Episode Listen Later Aug 24, 2023 20:00


In this episode of High Theory, Brian Fairley tells us about Polyphony, a concept from music that describes multiple melodic lines sounding at once. The many voices of polyphony have an ancient and colonial history, which has reappeared in some key reverberations in twentieth century criticism and theory. In the conversation, we discuss several texts, including Mikhail Bakhtin, Problems of Dostoevsky's Poetics (1929); James Clifford and George Marcus, Writing Culture The Poetics and Politics of Ethnography (UC Press, 1986); Edward Said, Culture and Imperialism (Knopf, 1993); and one of Kim's favorite scholarly books, Anna Tsing, The Mushroom at the End of the World (Princeton, 2021). Brian also discusses Denise Ferreira da Silva's work “On Difference Without Separability.” Brian Fairley received his PhD in Ethnomusicology from New York University in 2023; he is currently a Visiting Scholar in the Department of Music at Amherst College.His manuscript in progress, Dissected Listening: Race, Nation, and Polyphony in the South Caucasus, excavates a series of experimental sound recordings from 1916 to 1966 to show how the concept of musical polyphony emerged in tandem with techniques of multichannel sound and imperial discourses of racial, national, and religious difference. His work has appeared in the journal Ethnomusicology and is forthcoming in Theoria: Historical Aspects of Music Theory, as well as an edited volume titled Key Terms in Music Theory for Antiracist Scholars. The image for this episode is Paul Klee's 1932 painting “Polyphony,” which is in the public domain in the US and Europe. Digital image sourced from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

New Books in Dance
Polyphony

New Books in Dance

Play Episode Listen Later Aug 24, 2023 20:00


In this episode of High Theory, Brian Fairley tells us about Polyphony, a concept from music that describes multiple melodic lines sounding at once. The many voices of polyphony have an ancient and colonial history, which has reappeared in some key reverberations in twentieth century criticism and theory. In the conversation, we discuss several texts, including Mikhail Bakhtin, Problems of Dostoevsky's Poetics (1929); James Clifford and George Marcus, Writing Culture The Poetics and Politics of Ethnography (UC Press, 1986); Edward Said, Culture and Imperialism (Knopf, 1993); and one of Kim's favorite scholarly books, Anna Tsing, The Mushroom at the End of the World (Princeton, 2021). Brian also discusses Denise Ferreira da Silva's work “On Difference Without Separability.” Brian Fairley received his PhD in Ethnomusicology from New York University in 2023; he is currently a Visiting Scholar in the Department of Music at Amherst College.His manuscript in progress, Dissected Listening: Race, Nation, and Polyphony in the South Caucasus, excavates a series of experimental sound recordings from 1916 to 1966 to show how the concept of musical polyphony emerged in tandem with techniques of multichannel sound and imperial discourses of racial, national, and religious difference. His work has appeared in the journal Ethnomusicology and is forthcoming in Theoria: Historical Aspects of Music Theory, as well as an edited volume titled Key Terms in Music Theory for Antiracist Scholars. The image for this episode is Paul Klee's 1932 painting “Polyphony,” which is in the public domain in the US and Europe. Digital image sourced from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

New Books in Music
Polyphony

New Books in Music

Play Episode Listen Later Aug 24, 2023 20:00


In this episode of High Theory, Brian Fairley tells us about Polyphony, a concept from music that describes multiple melodic lines sounding at once. The many voices of polyphony have an ancient and colonial history, which has reappeared in some key reverberations in twentieth century criticism and theory. In the conversation, we discuss several texts, including Mikhail Bakhtin, Problems of Dostoevsky's Poetics (1929); James Clifford and George Marcus, Writing Culture The Poetics and Politics of Ethnography (UC Press, 1986); Edward Said, Culture and Imperialism (Knopf, 1993); and one of Kim's favorite scholarly books, Anna Tsing, The Mushroom at the End of the World (Princeton, 2021). Brian also discusses Denise Ferreira da Silva's work “On Difference Without Separability.” Brian Fairley received his PhD in Ethnomusicology from New York University in 2023; he is currently a Visiting Scholar in the Department of Music at Amherst College.His manuscript in progress, Dissected Listening: Race, Nation, and Polyphony in the South Caucasus, excavates a series of experimental sound recordings from 1916 to 1966 to show how the concept of musical polyphony emerged in tandem with techniques of multichannel sound and imperial discourses of racial, national, and religious difference. His work has appeared in the journal Ethnomusicology and is forthcoming in Theoria: Historical Aspects of Music Theory, as well as an edited volume titled Key Terms in Music Theory for Antiracist Scholars. The image for this episode is Paul Klee's 1932 painting “Polyphony,” which is in the public domain in the US and Europe. Digital image sourced from Wikimedia Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/music

Big Al & JoJo
07-10-23 Paul Klee with KOA Sports

Big Al & JoJo

Play Episode Listen Later Jul 10, 2023 13:01


Pep Talks for Artists
Ep 50: Elisabeth Condon Describes a Painting / "Untitled" (The Edge Series) 1968-69 by Sam Francis

Pep Talks for Artists

Play Episode Listen Later Jun 27, 2023 93:03


The new definition of painterly success just might be having Elisabeth Condon describe your painting. It's truly that satisfying. Elisabeth is back on the pod to describe a painting, and it's a fascinating one: "Untitled" 1968-69 from the Edge Painting series by Sam Francis. Come along as Elisabeth takes us not only through the painting itself, but also through Sam Francis' life and influences: namely that of his beloved Japan. The concept of "ma" or the potential of emptiness, Asian ink painting, and Francis' unique anti-New York gentle lyricism all factor in to make this talk a riveting deep dive into this Californian-born, second-generation Abstract Expressionist artist. See an image of the painting here: https://tinyurl.com/2c487tpr (photo by Christopher Knight/LA Times) and https://tinyurl.com/ms8uxyj2 (photo by Elisabeth Condon) See Sam Francis at LACMA: ⁠"Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing"⁠ is up at LACMA in Los Angeles thru July 16, 2023 More about Sam Francis: https://samfrancisfoundation.org/ Find Elisabeth Condon online: https://www.elisabethcondon.com/ and on IG: @elisabethcondon Check out her work in person at The Golden Foundation in New Berlin, NY in "Made in Paint" (thru Aug 2023) and her mural-sized work at the Judy Genshaft Honors College Building at the University of South Florida (permanent). She is also now preparing for a solo show in December 2023 at Emerson Dorsch Gallery in Miami. Other writers and artists mentioned: Paul Jenkins, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Morris Lewis, David Hinton (Chinese Art Scholar), Frida Kahlo, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Marc Rothko, Pablo Picasso, Jean Miro, Paul Klee, David Park. Fernand Leger, Shirley Jaffe, Jean-Paul Riopelle, Georges DuThuit, Joan Mitchell, Ed Clark, Tachisme Abstraction Lyrique Movement, Jean Dubuffet, Wols, Norman Bluhm, Sherman Lee (Chinese Art Scholar), Sesshū (Sumi-e Master), Moby Dick by Herman Melville, Lee Ufan, Brice Marden, Monoha Group of Hawaii, Kiki Kokolvic, William Wilson (LA Times writer), Cecily Brown, Jackson Pollock, Steve DiBenedetto, Philip Guston, Nihonga Painting, Lisa Beck, Andrea Belag, Matthew Richie, Richard E. Speer (Art writer), Yoshiaki Tono Materials mentioned: Magna Paint, Hoechst Dispersions, Flashe, Guerra Paint Amy's show during Upstate Art Weekend: "Appearances" at the Strange Untried Project Space July 22-23, 11-6pm, More info: https://www.strangeuntried.com/ and on IG: @strange_untried And the Cut Me Up Magazine collage exhibition at the Albany International Airport through Dec 2023. ---------------------------- Pep Talks on IG: ⁠⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠⁠ Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Amy's website: ⁠⁠⁠https://www.amytalluto.com/⁠⁠⁠ Amy on IG: ⁠⁠⁠@talluts⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠ Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support

Moser, Lombardi and Kane
6 - 23 - 23 Hour 2 - Paul Klee on Julian Strawther/NBA Draft

Moser, Lombardi and Kane

Play Episode Listen Later Jun 23, 2023 46:15


6 - 23 - 23 Hour 2 - Paul Klee on Julian Strawther/NBA Draft by Altitude Sports Radio

Drive Time Sports Podcast
DRIVE TIME SPORTS 6-16-23 HOUR 2

Drive Time Sports Podcast

Play Episode Listen Later Jun 20, 2023 41:07


Ryan reacts to the suspension of Ja Morant and is joined by Paul Klee of the Denver GazetteSee omnystudio.com/listener for privacy information.

The Drive with Lon Tay & Derek Piper
6/7/23 Hour 1: Paul Klee (Denver Gazette) reflects on time in Champaign and talks Nuggets; Are we sleeping on Dra Gibbs-Lawhorn?

The Drive with Lon Tay & Derek Piper

Play Episode Listen Later Jun 7, 2023 55:06


Paul Klee from the Denver Gazette joins the show to share some memories from his time covering Illinois in Champaign and discuss the Nuggets' run to the NBA Finals. Steve Petrotto from Horizon Hobby joins the show to promote this weekend's RC Fest. The guys discuss whether or not Dra Gibbs-Lawhorn is getting slept on for the upcoming season.

Big Al & JoJo
06-07-23 Paul Klee with KOA Sports

Big Al & JoJo

Play Episode Listen Later Jun 7, 2023 9:43


Kreckman & Lindahl
6/2/23 Hour 2 - Paul Klee and Jeff Legwold join the show

Kreckman & Lindahl

Play Episode Listen Later Jun 3, 2023 42:27


00:00 The atmosphere of having the NBA Finals in Denver was incredible. 11:23 Paul Klee of The Denver Gazette joins the show to talk Nuggets. 29:46 Jeff Legwold joins the show to talk Broncos.

Choses à Savoir SCIENCES
Quel mystère entoure certaines toiles de Pierre soulages ?

Choses à Savoir SCIENCES

Play Episode Listen Later May 29, 2023 2:14


Pour écouter le podcast Cosmique:Apple Podcast:https://podcasts.apple.com/us/podcast/cosmique/id1689358454Spotify:https://open.spotify.com/show/2KSJ6py5tkxl8QrnluuvWJ?si=6a82a669342d412eDeezer:https://www.deezer.com/fr/show/6083765----------------------------------Une fois peinte, une toile ne reste pas forcément figée pour l'éternité. Ses couleurs peuvent varier avec le temps. Mais d'autres modifications peuvent encore apparaître. C'est ce qui s'est produit pour certains tableaux du peintre Pierre Soulages, mort centenaire en octobre dernier.En effet, des coulures sont apparues sur certaines de ses toiles. En vérité, le phénomène est très limité, puisqu'il ne concerne que trois tableaux sur les quelque 1.900 qu'a peints cet artiste très prolifique.Mis au courant de cette altération de certaines de ses œuvres, il avait d'ailleurs décidé de collaborer avec l'équipe de restauration chargée d'en comprendre les causes et de lui trouver des remèdes.Ces coulures ne sont pas seulement apparues sur des tableaux de Soulages. On les retrouve sur les toiles dues à d'autres peintres, comme Paul Klee par exemple, qui appartenait au courant artistique du Bauhaus.Les toiles concernées auraient été peintes à Paris, vers la fin des années 1950. Il est probable que les artistes se fournissaient chez le même marchand de couleurs. Pour les scientifiques, l'origine de ces coulures est sans doute à rechercher dans la composition de cette peinture.Et plus précisément dans l'huile qui lui servait de liant. Le problème viendrait donc de là, et non pas des pigments de la peinture.Ensuite, certains artistes parisiens faisaient sécher les toiles sur leur balcon, les exposant ainsi à l'air pollué de la capitale. Le mode de chauffage des ateliers de peinture n'est peut-être pas non plus sans rapport avec ce ramollissement de la peinture.Il se pourrait aussi que le transport de ces toiles vers les musées qui devaient les abriter, juste après leur exécution, puisse expliquer en partie le phénomène. Comme aussi la couche de vernis appliquée sur les tableaux juste avant leur départ vers les lieux d'exposition.Quoi qu'il soit, ces toiles devraient faire l'objet de soins attentifs, de manière à éviter qu'elles ne s'altèrent davantage. Il faudra notamment choisir le mode et le lieu de conservation les plus propres à en préserver l'état d'origine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Choses à Savoir SCIENCES
Quel mystère entoure certaines toiles de Pierre soulages ?

Choses à Savoir SCIENCES

Play Episode Listen Later May 29, 2023 2:44


Pour écouter le podcast Cosmique: Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cosmique/id1689358454 Spotify: https://open.spotify.com/show/2KSJ6py5tkxl8QrnluuvWJ?si=6a82a669342d412e Deezer: https://www.deezer.com/fr/show/6083765 ---------------------------------- Une fois peinte, une toile ne reste pas forcément figée pour l'éternité. Ses couleurs peuvent varier avec le temps. Mais d'autres modifications peuvent encore apparaître. C'est ce qui s'est produit pour certains tableaux du peintre Pierre Soulages, mort centenaire en octobre dernier. En effet, des coulures sont apparues sur certaines de ses toiles. En vérité, le phénomène est très limité, puisqu'il ne concerne que trois tableaux sur les quelque 1.900 qu'a peints cet artiste très prolifique. Mis au courant de cette altération de certaines de ses œuvres, il avait d'ailleurs décidé de collaborer avec l'équipe de restauration chargée d'en comprendre les causes et de lui trouver des remèdes. Ces coulures ne sont pas seulement apparues sur des tableaux de Soulages. On les retrouve sur les toiles dues à d'autres peintres, comme Paul Klee par exemple, qui appartenait au courant artistique du Bauhaus. Les toiles concernées auraient été peintes à Paris, vers la fin des années 1950. Il est probable que les artistes se fournissaient chez le même marchand de couleurs. Pour les scientifiques, l'origine de ces coulures est sans doute à rechercher dans la composition de cette peinture. Et plus précisément dans l'huile qui lui servait de liant. Le problème viendrait donc de là, et non pas des pigments de la peinture. Ensuite, certains artistes parisiens faisaient sécher les toiles sur leur balcon, les exposant ainsi à l'air pollué de la capitale. Le mode de chauffage des ateliers de peinture n'est peut-être pas non plus sans rapport avec ce ramollissement de la peinture. Il se pourrait aussi que le transport de ces toiles vers les musées qui devaient les abriter, juste après leur exécution, puisse expliquer en partie le phénomène. Comme aussi la couche de vernis appliquée sur les tableaux juste avant leur départ vers les lieux d'exposition. Quoi qu'il soit, ces toiles devraient faire l'objet de soins attentifs, de manière à éviter qu'elles ne s'altèrent davantage. Il faudra notamment choisir le mode et le lieu de conservation les plus propres à en préserver l'état d'origine. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Broncos Country Tonight
05-25-23 Paul Klee with Broncos Country Tonight

Broncos Country Tonight

Play Episode Listen Later May 26, 2023 14:56


Paul Klee with the Denver Gazette joined the show to discuss Javonte Williams participating in Broncos OTA's, the culture Sean Payton is trying to build, and the Nuggets historic run to the NBA Finals.

Broncos Country Tonight
05-09-23 Paul Klee with Broncos Country Tonight

Broncos Country Tonight

Play Episode Listen Later May 10, 2023 14:38


Sports Editor for the Denver Gazette Paul Klee joined the show to discuss the Broncos draft, what a Sean Payton mini camp may look like, and his thoughts on the Nuggets postseason run.

New Books in Gender Studies
Haunted Bauhaus: Occult Spirituality, Gender Fluidity, Queer Identities, and Radical Politics

New Books in Gender Studies

Play Episode Listen Later Apr 25, 2023 32:25


In this podcast we discuss visibility, haunting and fascism with art historian and theorist Elizabeth Otto. Otto's book Haunted Bauhaus explores the marginalized histories of occult spirituality, gender fluidity and queer identity within the Bauhaus; offering fresh insight into one of the most canonized periods of European art history. The Bauhaus (1919–1933) is widely regarded as the twentieth century's most influential art, architecture, and design school, celebrated as the archetypal movement of rational modernism and famous for bringing functional and elegant design to the masses. In Haunted Bauhaus, art historian Elizabeth Otto liberates Bauhaus history, uncovering a movement that is vastly more diverse and paradoxical than previously assumed. Otto traces the surprising trajectories of the school's engagement with occult spirituality, gender fluidity, queer identities, and radical politics. The Bauhaus, she shows us, is haunted by these untold stories. The Bauhaus is most often associated with a handful of famous artists, architects, and designers—notably Paul Klee, Walter Gropius, László Moholy-Nagy, and Marcel Breuer. Otto enlarges this narrow focus by reclaiming the historically marginalized lives and accomplishments of many of the more than 1,200 Bauhaus teachers and students (the so-called Bauhäusler), arguing that they are central to our understanding of this movement. Otto reveals Bauhaus members' spiritual experimentation, expressed in double-exposed “spirit photographs” and enacted in breathing exercises and nude gymnastics; their explorations of the dark sides of masculinity and emerging female identities; the “queer hauntology” of certain Bauhaus works; and the role of radical politics on both the left and the right—during the school's Communist period, when some of the Bauhäusler put their skills to work for the revolution, and, later, into the service of the Nazis. With Haunted Bauhaus, Otto not only expands our knowledge of a foundational movement of modern art, architecture, and design, she also provides the first sustained investigation of the irrational and the unconventional currents swirling behind the Bauhaus's signature sleek surfaces and austere structures. This is a fresh, wild ride through the Bauhaus you thought you knew. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

New Books in German Studies
Haunted Bauhaus: Occult Spirituality, Gender Fluidity, Queer Identities, and Radical Politics

New Books in German Studies

Play Episode Listen Later Apr 25, 2023 32:25


In this podcast we discuss visibility, haunting and fascism with art historian and theorist Elizabeth Otto. Otto's book Haunted Bauhaus explores the marginalized histories of occult spirituality, gender fluidity and queer identity within the Bauhaus; offering fresh insight into one of the most canonized periods of European art history. The Bauhaus (1919–1933) is widely regarded as the twentieth century's most influential art, architecture, and design school, celebrated as the archetypal movement of rational modernism and famous for bringing functional and elegant design to the masses. In Haunted Bauhaus, art historian Elizabeth Otto liberates Bauhaus history, uncovering a movement that is vastly more diverse and paradoxical than previously assumed. Otto traces the surprising trajectories of the school's engagement with occult spirituality, gender fluidity, queer identities, and radical politics. The Bauhaus, she shows us, is haunted by these untold stories. The Bauhaus is most often associated with a handful of famous artists, architects, and designers—notably Paul Klee, Walter Gropius, László Moholy-Nagy, and Marcel Breuer. Otto enlarges this narrow focus by reclaiming the historically marginalized lives and accomplishments of many of the more than 1,200 Bauhaus teachers and students (the so-called Bauhäusler), arguing that they are central to our understanding of this movement. Otto reveals Bauhaus members' spiritual experimentation, expressed in double-exposed “spirit photographs” and enacted in breathing exercises and nude gymnastics; their explorations of the dark sides of masculinity and emerging female identities; the “queer hauntology” of certain Bauhaus works; and the role of radical politics on both the left and the right—during the school's Communist period, when some of the Bauhäusler put their skills to work for the revolution, and, later, into the service of the Nazis. With Haunted Bauhaus, Otto not only expands our knowledge of a foundational movement of modern art, architecture, and design, she also provides the first sustained investigation of the irrational and the unconventional currents swirling behind the Bauhaus's signature sleek surfaces and austere structures. This is a fresh, wild ride through the Bauhaus you thought you knew. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/german-studies

Broncos Country Tonight
04-13-23 Paul Klee with Broncos Country Tonight

Broncos Country Tonight

Play Episode Listen Later Apr 14, 2023 11:03


Sports Editor for the Denver Gazette Paul Klee joined the show to discuss how much Gabe Landeskog being out for the playoffs hinders the Av's chances to repeat as champions, and if the Nuggets are poised for a deep run in the NBA playoffs.

Broncos Country Tonight
03-23-23 Paul Klee with Broncos Country Tonight

Broncos Country Tonight

Play Episode Listen Later Mar 24, 2023 11:17


Paul Klee of The Gazette joined the guys to discuss KJ Hamler's injury, if the Nuggets can make some noise in the playoffs, and his Zags in the Sweet Sixteen of the NCAA Tourney.

Composers Datebook
A belated Elgar premiere

Composers Datebook

Play Episode Listen Later Feb 15, 2023 2:00


Synopsis We probably have the irrepressible playwright, music critic, and ardent socialist George Bernard Shaw to thank for this music—the Third Symphony of Sir Edward Elgar. Shaw had been trying to persuade Elgar to write a Third Symphony, and, early in 1932, had written to Elgar: "Why don't you make the BBC order a new symphony. It can afford it!" A few months later, Shaw dashed off a postcard with a detailed, albeit tongue-in-cheek program for the new work: "Why not a Financial Symphony? Allegro: Impending Disaster; Lento mesto: Stone Broke; Scherzo: Light Heart and Empty Pocket; Allegro con brio: Clouds Clearing." Well, there was a worldwide depression in 1932, but the depression that had prevented Elgar from tacking a new symphony was more personal: the death of his beloved wife in 1920. Despite describing himself as "a broken man," unable to tackle any major projects, when Elgar died in 1934, he left behind substantial sketches for a Third Symphony, commissioned, in fact, by the BBC. Fast forward 64 years, to February 15th, 1998, when the BBC Symphony gave the premiere performance of Elgar's Third at Royal Festival Hall in London, in a performing version, or "elaboration" of Elgar's surviving sketches, prepared by the contemporary British composer Anthony Payne. It was a tremendous success, and, we would like to think, somewhere in the hall the crusty spirit of George Bernard Shaw was heard to mutter: "Well—about time!" Music Played in Today's Program Edward Elgar (1857-1934) Symphony No. 3 (elaborated by Anthony Payne) BBC Symphony; Andrew Davis, conductor. NMC 053 On This Day Births 1571 - possible birth date of German composer Michael Praetorius, in Creuzberg an der Werra, near Eisenach; 1847 - Austrian composer Robert Fuchs, in Frauenthal, Styria; 1899 - French composer Georges Auric, in Lodève; 1907 - French composer and organist Jean Langlais, in La Fontenelle; 1947 - American composer John Adams, in Worcester, Mass.; 1949 - American composer Christopher Rouse, in Baltimore, Maryland; Deaths 1621 - German composer Michael Praetorius, supposedly on his 50th birthday, in Wolfenbüttel; 1857 - Russian composer Mikhail Glinka, age 52, in Berlin; 1887 - Russian composer Alexander Borodin (Gregorian date: Feb. 27); 1974 - Swedish composer Kurt Atterberg, age 86, in Stockholm; 1992 - American composer William Schuman, age 81 in New York; He won the first Pulitzer Prize for Music in 1943 for his Walt Whitman cantata, "A Free Song"; Premieres 1686 - Lully: opera "Armide et Renaud," (after Tasso) in Paris; 1845 - Verdi: opera "Giovanna D'Arco" (Joan of Arc) in Milan at the Teatro all Scala; 1868 - Tchaikovsky: Symphony No. 1 ("Winter Dreams") (first version), in Moscow (Julian date Feb. 3); A revised version of this symphony premiered in Moscow on Nov. 19/Dec. 1, 1883; 1874 - Bizet: "Patrie" Overture, in Paris, by the Concerts Pasedeoup; 1884 - Tchaikovsky: opera "Mazeppa" in Moscow at the Bolshoi Theater (Julian date: Feb. 3); 1919 - Loeffler: "Music for Four Stringed Instruments" at New York's Aeolina Hall by the Flonzaley Quartet; 1939 - Miakovsky: Symphony No. 19 for wind band, in Moscow; 1945 - Paul Creston: Symphony No. 2, by the New York Philharmonic, with Arthur Rodzinski conducting; 1947 - Korngold: Violin Concerto, by the St. Louis Symphony, with Jascha Heifetz as soloist; 1958 - Diamond: orchestral suite "The World of Paul Klee," in Portland, Ore.; 1965 - B.A. Zimmermann: opera "Die Soldaten" (The Soldiers), in Cologne at the Städtische Oper; Others 1940 - American Music Center, a library and information center for American composers, is founded in New York City. Links and Resources On Elgar