Cinezik Radio - Actualité de la Musique de Film

Propos recueillis par Benoit Basirico “Mexico 86”, à l'affiche le 23 avril 2025, de César Díaz Musique originale composée par Rémi Boubal Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250420015137 Rémi Boubal retrouve le réalisateur César Díaz après "Nuestras Madres" (2019) pour le drame franco-belge “Mexico 86” (au cinéma le 23 avril 2025) qui relate le dilemme de Maria (Bérénice Bejo), une militante révolutionnaire guatémaltèque exilée à Mexico en 1986, partagée entre son engagement politique et son rôle de mère auprès de son fils Marco (Matheo Labbe). Comme la mise en scène, la musique privilégie la sobriété. Elle utilise des percussions pour maintenir la tension du thriller, bien que de nombreuses scènes d'action s'en dispensent. Le violoncelle accompagne les émotions liées à la relation mère-fils, sans tomber dans le mélo. Sans traiter musicalement la situation géographique de manière explicite, la partition s'ancre essentiellement dans la perspective intime du personnage féminin, traduisant son exil et sa peur quotidienne par une tension persistante.

Propos recueillis par Benoit Basirico “Cassandre”, à l'affiche le 2 avril 2025, premier film d'Hélène Merlin Musique originale composée par Delphine Malaussena Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250402092217 Delphine Malaussena signe la musique de “Cassandre”, à l'affiche le 2 avril 2025, premier film d'Hélène Merlin qui relate le processus psychologique de Cassandre (Billie Blain), 14 ans, victime des abus de son frère (Florian Lesieur) au sein du petit manoir familial où elle vit à la campagne avec ses parents (Zabou Breitman, Eric Ruf). La partition illustre ce cheminement, révélant les mécanismes de la violence de manière à la fois limpide et secrète (par des notes troubles soutenant une tension, ne se privant pas de moments de suspense et d'émotion, permettant de faire émerger les sentiments non exprimés par les dialogues). Une écriture baroque représente le contexte familial ordonné avec une figure paternelle autoritaire. Un thème chanté à deux voix, baryton et soprano, symbolise la libération de la parole et la réconciliation possible entre le masculin et le féminin.

Propos recueillis par Benoit Basirico “La Convocation”, de Halfdan Ullmann Tøndel, Au cinéma le 12 mars 2025 Musique originale composée par Ella van der Woude Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240525164518 La compositrice et chanteuse suisse-néerlandaise Ella van der Woude a composé la musique du premier film norvégien de Halfdan Ullmann Tøndel, qui traite de parents convoqués à l'école après un incident impliquant leur fils, notamment la mère (Renate Reinsve) d'Armand. Alors que les points de vue s'opposent sur l'événement, une certaine folie envahit les esprits et une exagération se manifeste dans les situations, le huis clos (où aucun enfant n'est visible) devient surréaliste. Pendant que des textures, des voix et des cordes accentuent la tension et révèlent des traumatismes enfouis chez les adultes, avec un motif central lancinant, un piano mélodieux rappelle la place de l'enfance et le sentiment. Des séquences de danse ajoutent à l'étrangeté de la situation, avec une chorégraphie sur "Party Music" de Galt MacDermot & Tom Pierson, et une autre lors d'une pyramide humaine avec des mouvements de mains illustrée par Ella van der Woude ("With Me").

Propos recueillis par Benoit Basirico par téléphone “Les Femmes au balcon”, de Noémie Merlant, Au cinéma le 11 décembre 2024 Musique originale composée par Uèle Lamore Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240528144443 Uèle Lamore a signé la musique du film de Noémie Merlant, “Les Femmes au balcon” (au cinéma le 11 décembre 2024, présenté à Un Certain Regard, Cannes 2024). La réalisatrice fait partie des trois femmes (avec Sanda Codreanu, Souheila Yacoub) dans un appartement à Marseille, regardant leur mystérieux voisin d'en face, avant que ce jeu de séduction ne vire au délire. La partition évolue avec le récit, passant de la comédie à l'épouvante. Elle illustre le calme estival par un saxophone sensuel au début, pour ensuite adopter des notes plus abruptes avec des percussions, en intégrant à l'instrumentation un piano, un violon et des voix.

Propos recueillis par Benoit Basirico par téléphone LES REINES DU DRAME, de Alexis Langlois, Au cinéma le 27 novembre 2024 Musique originale composée par Pierre Desprats Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240528112142 Pierre Desprats a composé la musique du premier film d'Alexis Langlois, “Les Reines du drame” (Sortie le 27 novembre 2024, après la Semaine de la Critique, Cannes 2024), comprenant des chansons originales de Rebeka Warrior. Ce film musical narre, en 2055, par le youtubeur Steevyshady, le parcours rétrospectif, allant du succès à la descente aux enfers de la diva pop Mimi Madamour en 2005, en incluant son histoire d'amour avec l'icône punk Billie Kohler. Les épisodes relatés prennent la forme de chansons, celles que les protagonistes interprètent lors d'un show télévisé, tandis que le compositeur, à travers ses compositions instrumentales, évoque la romance.

Propos recueillis par Benoit Basirico à Cannes Diamant brut, de Agathe Riedinger, Au cinéma le 20 novembre 2024 Musique originale composée par Audrey Ismaël Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240526130225 Audrey Ismael signe la musique du premier film d'Agathe Riedinger, “Diamant brut” (présenté en Compétition - Cannes 2024, au cinéma le 20 novembre 2024) sur Liane (Malou Khebizi), 19 ans, obsédée par la beauté et par le besoin de devenir quelqu'un, rêvant de devenir une star de la télé-réalité. Le film, à mi-chemin entre le réel et l'onirisme, est collé à la perception de cette jeune femme. Un violoncelle solo (interprété par Guillaume Latil) représente sa voix intérieure, dans la rugosité autant que dans la douceur.

Propos recueillis par Benoit Basirico à Cannes Le Royaume, de Julien Colonna, Au cinéma le 13 novembre 2024 Musique originale composée par Audrey Ismaël Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240526121121 Audrey Ismaël signe la musique du premier film de Julien Colonna, “Le Royaume” (présenté à Un Certain Regard - Cannes 2024, au cinéma le 13 novembre 2024) qui relate le premier été adolescent de Lesia (interprétée par Ghjuvanna Benedetti) en Corse, en 1995. Étant la seule fille dans un monde d'hommes, celui des guerres de clans, quelques textures de violoncelle viennent soutenir les tensions, les actes criminels et la cavale tandis que le piano, plus doux, épouse le regard de cette jeune femme tout juste sortie de l'enfance, et évoque la relation qu'elle entretient avec son père, un axe émotionnel fort du récit.

Propos recueillis par Benoit Basirico à Cannes Le Procès du chien, de Laetitia Dosch Au cinéma le 11 septembre 2024 Musique originale composée par David Sztanke Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240523210453 David Sztanke signe la musique de la première réalisation de l'actrice Laetitia Dosch, qui incarne une avocate abonnée aux causes perdues, dont la prochaine affaire concerne un chien. La comédie est accompagnée d'un motif régulier de quelques notes de flûte (annonçant la chanson finale de Bertrand Belin, "Oiseau"), insufflant une fantaisie et soutenant la voix off qui nous raconte l'histoire, tandis que le récit se dote d'atours plus dramatiques (un jeune voisin frappé par son père, une femme balafrée, des questions sociétales) et des notes plus tendues, des textures, se font alors entendre. Tandis que les scènes de tribunal se passent de musique, laissant le verbe s'exprimer. On y entend aussi des classiques (Mozart, Beethoven) et de la chanson française.

Propos recueillis par Benoit Basirico à Cannes Mi Bestia, de Camila Beltrán Au cinéma le 4 septembre 2024 Musique originale composée par Wissam Hojeij Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240526135122 Wissam Hojeij signe la musique du film colombien de Camila Beltrán situé à Bogotá (Colombie) en 1996, centré sur une jeune fille, Mila, 13 ans (Stella Martinez), qui ressent l'oppression du regard porté sur elle dans un environnement angoissé par l'arrivée imminente d'une catastrophe alors qu'une éclipse de lune est sur le point de se produire. La musique, intervenant après 30 minutes, accompagne par sa progression ce récit initiatique de la métamorphose d'un corps, avec des sonorités en lien avec la nature et les animaux (une chouette, des chiens qui aboient...), allant des percussions tribales pour une scène de forêt, à la guitare finale, en passant par le violoncelle, des textures synthétiques et une voix murmurée, soutenant l'envoûtement du personnage et une dimension onirique. Par ailleurs, des chansons colombiennes illustrent le lieu et évoquent les années 80.

Propos recueillis par Benoit Basirico à Cannes La Prisonnière de Bordeaux, de Patricia Mazuy Au cinéma le 28 août 2024 Musique originale composée par Amine Bouhafa Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240527222049 Amine Bouhafa rencontre Patricia Mazuy (succédant à Theo Hakola, John Cale et Wyatt E dans l'œuvre de la cinéaste) pour parler de la relation entre deux femmes issues de milieux différents (Alma - Isabelle Huppert, seule dans sa grande maison bourgeoise, et Mina - Hafsia Herzi, jeune mère dans une lointaine banlieue), réunies par les visites au parloir où leurs maris sont détenus. La musique tisse un lien entre les personnages et représente cette amitié, caractérisée par un thème allant de la guitare aux saxophones, se terminant par un sifflement final. Le compositeur a également composé la chanson d'ouverture et de clôture du film, "Je Sens Tu Mens", interprétée par Sarah McCoy, sur des paroles de la cinéaste. L'audace du récit réside dans l'absence d'éclats ou d'événements majeurs (avant une dernière scène de trahison), la musique insuffle ainsi une dose de romanesque, et élargit le cadre des murs.

Propos recueillis par Benoit Basirico Le jeune compositeur Arthur Dairaine a reçu le Prix Cinezik 2024 au Festival Music & Cinéma de Marseille (Avril 2024). Il se présente et commente sa musique pour divers court-métrages d'animation, ainsi que pour "Ma Poule" de Caroline Ophélie.

Propos recueillis par Benoit Basirico Jean-Christophe Manuceau est l'auteur de l'ouvrage "L'Oeuvre de John Williams: Le chef d'orchestre des émotions " (Third Editions) paru le 11 avril 2024 où il livre une exploration minutieuse de la carrière de John Williams à travers un prélude et sept chapitres, de ses premiers pas hollywoodiens à sa maturation stylistique et ses collaborations emblématiques avec Steven Spielberg. Il nous présente son livre et son rapport au compositeur. Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240506124053

Propos recueillis par Benoit Basirico en Novembre 2018 Dans le cadre d'une émission sur Aligre FM Le compositeur Jean Musy s'est éteint à l'âge de 76 ans. Il s'est lancé dans le cinéma grâce à Francis Lai dont il était l'arrangeur. Il a pu ensuite laisser à son tour son empreinte dans l'industrie cinématographique à travers plus de 200 musiques de films, incluant "Papy fait de la résistance" de Jean-Marie Poiré et "Clair de femme" de Costa-Gavras.

Propos recueillis par Benoit Basirico à Marseille (lors du Festival Music & Cinéma) JOUR DE MERDE, de Kevin T. Landry Au cinéma le 27 mars 2024 Musique originale composée par Eloi Ragot. Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240414174155 Eloi Ragot signe la bande originale de la comédie noire québécoise de Kevin T. Landry, "Jour de merde" (au cinéma le 27 mars 2024) en utilisant un banjo et des percussions boisées pour illustrer la situation de Maude, une jeune mère célibataire au bord de la dépression, qui est partie dans la forêt pour interviewer le gagnant d'un gros montant à la loterie et qui s'avère être peu coopératif. Des cordes viennent s'ajouter pour maintenir la tension et accompagner l'évolution vers le thriller, tandis que des sonorités plus loufoques sont là pour rappeler le ton décalé.

Le duo de réalisateurs Éric Toledano & Olivier Nakache, à la direction de comédies à succès telles que "Intouchables" et "Hors Normes", sont venus début avril 2024 au Festival Music & Cinéma de Marseille pour une rencontre après la projection du film “Le Sens de la fête” dont la musique est signée par le contrebassiste de jazz Avishai Cohen. Benoit Basirico (Cinezik) a pu animer cet échange, voici un petit montage de leur propos à travers lesquels on comprend leur rapport à la musique. Ils nous divulguent même leurs goûts en la matière.

Propos recueillis par Benoit Basirico Dans le cadre d'une Rencontre publique au Festival Premiers Plans d'Angers, Janvier 2024. RIEN NI PERSONNE, de Gallien Guibert Au cinéma le 28 février 2024 Musique originale composée par Camille Delafon Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240225195259 Camille Delafon signe la musique du premier long métrage de Gallien Guibert (sortie au cinéma le 28 février 2024), qui retrace l'histoire de Jean (Paul Hamy), un orphelin de naissance en cavale, laissant derrière lui sa femme et son enfant. La partition oscille entre la douceur d'un piano évoquant le berceau et la rugosité de textures ainsi que celle d'un violoncelle pour maintenir une tension inhérente à l'intrigue criminelle.

par Benoit Basirico Programme : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20220202205411

Propos recueillis par Benoit Basirico L'HOMME D'ARGILE de Anaïs Tellenne Au cinéma depuis le 24 janvier 2024 Musique originale composée par Amaury Chabauty Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240124150812 Amaury Chabauty signe la musique du premier film d'Anaïs Tellenne, centré sur un borgne, gardien de manoir pourvu d'un physique hors norme (Raphaël Thiéry), devenant le modèle d'une sculptrice, Garance (Emmanuelle Devos) de retour dans la demeure familiale. La partition évoque l'esprit du conte au travers d'une harpe (on pense à "Peau d'âne" de Demy), la romance par le piano, et le romanesque grâce à l'orchestre. L'homme, sculpté d'argile, joue de la cornemuse (airs composés et joués par l'acteur pour le film), et après une scène de concert où il est applaudi (après avoir été tant humilié), son instrument est intégré aux cordes alors qu'il court sous un orage pour rejoindre le château, exprimant son sentiment glorieux. À d'autres moments, la musique traduit sa fragilité ou encore sa peur.

Propos recueillis au Festival des Arcs par Benoit Basirico SIROCCO ET LE ROYAUME DES COURANTS D'AIR de Benoît Chieux Au cinéma depuis le 13 décembre 2023 Musique originale composée par Pablo Pico Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20231222202454 Pablo Pico compose la musique du film d'animation et du premier long métrage solo de Benoît Chieux, qu'il retrouve après le court-métrage "Cœur Fondant" (2019). L'orchestration accompagne l'action, tout en y ajoutant une dimension mélancolique, une tonalité émotionnelle liée au voyage de deux sœurs, Juliette et Carmen, transportées dans "Le Royaume des Courants d'Air", leur livre préféré. Influencé par l'animation japonaise (Takahata et Miyazaki), où les mondes invisibles sont aussi réels que tout élément visuel, le compositeur retranscrit l'âme des décors et le souffle du vent qui anime le film, notamment à travers la flûte, en harmonie avec le design sonore. Célia Kameni prête sa voix chantée à la cantatrice Selma pour un chant conçu comme une respiration, capturant le mouvement d'inspiration et d'expiration.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico LA FILLE DE SON PÈRE, de Erwan Le Duc Au cinéma le 20 décembre 2023 Musique originale composée par Julie Roué Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230620134221 Julie Roué retrouve Erwan Le Duc pour “La Fille de son père” (sortie le 20 décembre 2023), après avoir travaillé avec lui sur "Perdrix" en 2019, autour de la relation d'un père (Nahuel Perez Biscayart) et de sa fille (Céleste Brunnquell) abandonnés par la mère. Des cordes soutiennent la dimension tragique et désespérée du récit tandis que des sonorités (flûtes, harpe, sifflement) insufflent de la fantaisie pour une humeur décalé chère au cinéaste.

Propos recueillis par téléphone par Benoit Basirico CONANN, de Bertrand Mandico Au cinéma le 29 novembre 2023 Musique originale composée par Pierre Desprats Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230624144225 Pierre Desprats retrouve Bertrand Mandico sur "Conann" (Sortie le 29 novembre 2023, après sa sélection de la Quinzaine des Cinéastes - Cannes 2023), après le premier long métrage "Les Garçons sauvages" (2018) et "After Blue (Paradis Sale)" (2022) pour ce film foisonnant autour de l'image de la barbarie, traversant les époques, les géographies et les décors, allant d'un commerce de New York à une table de repas dans une maison bourgeoise (flirtant avec Buñuel). La partition alterne elle aussi les couleurs, convoquant tantôt des percussions primitives, tantôt une harpe et une flûte, ou un saxophone, comme autant de vignettes musicales. Il propose aussi 4 chansons, trois avec la rappeuse d'origine camerounaise Kelly Rose, et une écrite avec Mandico interprétée par Barbara Carlotti.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico VINCENT DOIT MOURIR, de Stéphan Castang Au cinéma le 15 novembre 2023 Musique originale composée par John Kaced Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230610132703 John Kaced signe la musique du thriller fantastique de Stéphan Castang, son premier film “Vincent doit mourir” (Cannes 2023 - Semaine de la Critique / Sortie le 15 novembre 2023), sur un homme, Vincent (Karim Leklou), agressé sans raisons par des gens dès que ces derniers le regardent. Dans sa fuite, il rencontre une jeune femme (Vimala Pons) avec laquelle il tente de nouer une relation malgré le danger des regards. La partition, comme le film, joue dans le registre du genre, lorgnant vers le cinéma de John Carpenter. Les notes synthétiques élaborent un jeu de positionnement à la fois en retrait et en soutien de l'action, favorisant la surprise.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico SIMPLE COMME SYLVAIN, de Monia Chokri Au cinéma le 8 novembre 2023 Musique originale composée par Emile Sornin (Forever Pavot) Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230531144008 Emile Sornin (connu à la scène sous le titre de Forever Pavot) retrouve Monia Chokri sur "Simple comme Sylvain" (Cannes 2023 / Un Certain Regard, sortie le 8 novembre 2023), comédie romantique québécoise, après "Babysitter" (2022) sur une professeure de philosophie dont la relation avec Xavier est mise en péril le jour où elle rencontre le charpentier de leur maison. La partition joue pleinement la romance, dans un style pop orchestral provenant des années 70, avec une flûte traversière, entre gravité et joie, marquant un couple qui se désagrège ainsi que le coup de foudre et la montée d'un désir.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico LE SYNDRÔME DES AMOURS PASSÉES, de Ann Sirot, Raphaël Balboni Au cinéma le 25 octobre 2023 Musique originale composée par Julie Roué Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20231023210247 Julie Roué fait la rencontre des belges Ann Sirot et Raphaël Balboni pour leur deuxième long-métrage après "Une vie démente" (2021, musique de Nils Frahm). Cette comédie fantasque met à l'épreuve la fidélité d'un couple par le biais d'un élément fantastique (n'arrivant pas à avoir d'enfant, Sandra et Remy - Lucie Debay & Lazare Gousseau - doivent pour s'en guérir recoucher une fois avec tou.te.s leurs ex). Chaque ébat sexuel de ce périple est l'objet d'une vignette pop, sous différentes formes, celle du clip, de l'installation ou de la danse. Ces moments chorégraphiques sont illustrés de sonorités percussives et aériennes (la flûte associée à une ambiance trip hop). On y entend aussi une échappée baroque évoquant Bach.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico LE RAVISSEMENT, de Iris Kaltenbäck Au cinéma le 11 octobre 2023 Musique originale composée par Alexandre de La Baume Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230624145804 Alexandre de La Baume signe la musique du drame de Iris Kaltenbäck, “Le Ravissement” (présenté à Cannes à la Semaine de la Critique, sortie en Salles le 11 octobre 2023), sur une sage-femme (Hafsia Herzi) qui commet un acte délictueux pour se faire passer pour une mère. La partition participe au mensonge par ses timbres doux (guitare, flûte, violoncelle, clarinette) faisant exister le lien maternel. La tonalité lumineuse crée un cocon maintenant l'illusion, et convoquant l'imagerie du bonheur, même si certaines notes plus climatiques entretiennent la tension.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico ACIDE, de Just Philippot Au cinéma le 20 septembre 2023 Musique originale composée par ROB Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230609012209 ROB (Robin Coudert) signe la musique du film fantastique “Acide” de Just Philippot, qui avait fait appel à Vincent Cahay sur "La Nuée" ainsi qu'au duo The Penelopes sur le court-métrage "Acide" à l'origine de ce long. Des nuages de pluies acides et dévastatrices s'abattent sur la France. Une famille fracturée (Selma, 15 ans, et ses deux parents séparés) doit se soutenir pour trouver refuge. Le compositeur propose une partition climatique qui illustre une atmosphère pesante et menaçante, puis qui évolue en direction des personnages, relatant leurs liens, jusqu'à un final poignant avec l'apparition d'une mélodie douce à la guitare pour soutenir l'affection renouée d'un père et de sa fille, comme une lumière après le chaos.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico LE LIVRE DES SOLUTIONS, de Michel Gondry Au cinéma le 13 septembre 2023 Musique originale composée par Etienne Charry Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230530211530 Etienne Charry retrouve Michel Gondry après "Tokyo !" (2008) et "L'Ecume des jours" (2013). Le cinéaste livre son film le plus personnel, comme une profession de foi. En effet, le personnage incarné par Pierre Niney est réalisateur et s'isole avec son équipe dans un petit village des Cévennes pour mener à terme son film. Nous suivons ainsi la fabrication du projet étape par étape, mettant en avant la débrouille et la croyance aveugle en son art. La musique fait partie du processus, l'étape musicale est abordée à travers le personnage qui décide de créer lui-même une musique orchestrale sans savoir composer de partition. C'est par ses gestes de mains et de pieds qu'il transmet ses intentions aux musiciens. Au-delà de contribuer à la comédie, cela dit des choses sur Gondry, également musicien, communiquant ses intentions de cette manière à son compositeur. Etienne Charry a donc écrit cette pièce jouée (et construite) à l'image, ainsi que des notes plus synthétiques tout le long du métrage pour insuffler de la poésie, décoller du réel pour toucher à la rêverie d'un film en train de se faire.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico BANEL & ADAMA de Ramata-Toulaye Sy Au cinéma le 30 août 2023 Musique originale composée par Bachar Mar-Khalifé Bachar Mar-Khalifé, artiste multi-instrumentiste et compositeur franco-libanais, signe la musique du premier film malien de Ramata-Toulaye Sy, "Banel & Adama" (Compétition Cannes 2023 / Sortie en Salles le 30 août 2023). Un piano ethéré et des cordes lancinantes favorisent un climat de désolation et d'étrangeté. La partition représente le monde intérieur de la jeune femme, Banel, liée à une certaine morbidité. Sa romance avec Adama, rejetée par la communauté, n'atténue aucunement ses pulsions de mort. La partition joue avec les éléments naturels d'un village éloigné au Nord du Sénégal (le sable, le vent, les oiseaux, des gouttes de pluie...) avec quelques percussions et des voix.

Propos recueillis à Marseille par Benoit Basirico Dans le cadre du festival Music & Cinéma LA NUIT DU VERRE D'EAU de Carlos Chahine Au cinéma le 14 juin 2023 Musique originale composée par Antonin Tardy Antonin Tardy a composé la musique du drame historique libanais de Carlos Chahine, “La Nuit du verre d'eau” (sortie le 14 juin 2023), qui relate l'histoire de trois sœurs et d'un fils qui passent l'été dans un village reculé de la montagne libanaise, alors que la révolution gronde à Beyrouth. Un motif ostinato de violoncelle revient régulièrement pour maintenir la tension et représenter l'enfermement de ces femmes soumises au mariage forcé, figuré par les montagnes imposantes qui les entourent. Ensuite, les notes deviennent plus tendres pour exprimer un amour naissant et finissent par devenir lyriques (avec un piano romantique) pour illustrer l'échappée.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico LINDA VEUT DU POULET de Chiara Malta, Sébastien Laudenbach Festival de Cannes 2023 (ACID) Festival d'animation de Annecy 2023 (Compétition) Musique originale composée par Clément Ducol Clément Ducol signe la musique du film d'animation de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach, “Linda veut du poulet” (sortie le 18 octobre 2023 après sa sélection à Cannes puis Annecy), naviguant entre différents styles, avec une prédominance du jazz rythmique, illustrant les différentes émotions traversées par Linda tout au long de l'histoire, de son deuil pour son père à ses moments d'amitié avec une jeune fille prénommée Carmen. La partition est née de chansons sur des paroles écrites par les réalisateurs et interprétées par les voix du film (Clotilde Hesme, Laetitia Dosch, Pietro Sermonti), ainsi que Juliette Armanet pour le final. Chaque chanson ajoute une couche de narration supplémentaire, permettant de plonger plus profondément dans les pensées de Linda.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico JEANNE DU BARRY de Maïwenn Au cinéma le 16 mai 2023 Festival de Cannes 2023 (Ouverture) Musique originale composée par Stephen Warbeck Avec Jeanne du Barry (sorti en salles le 16 mai 2023), Stephen Warbeck retrouve Maïwenn après "Polisse" (2011), "Mon roi" (2015), "ADN" (2020) dans un genre (la romance historique) qui lui a valu un Oscar ("Shakespeare in Love", 1998). La partition varie d'abord son instrumentation, allant du violoncelle à la harpe, de la flûte à la guitare, en passant par un chœur, convoquant par moments la période historique par l'emploi du clavecin et d'une écriture baroque, pour se resserrer ensuite autour de la dimension romantique et tragique de l'orchestre.

Propos recueillis par Benoit Basirico LE COURS DE LA VIE de Frédéric Sojcher Au cinéma le 10 mai 2023 Musiques de Vladimir Cosma Pour “Le cours de la vie” (sortie le le 10 mai 2023), Frédéric Sojcher retrouve le génial compositeur Vladimir Cosma après un court-métrage et deux long-métrages. La musique est multiple, avec un thème original, une chanson composée pour le film, et des emprunts au répertoire du compositeur sous la forme d'un hommage à sa musique et au cinéma. Le film est centré sur le huis-clos d'une Masterclass de scénario dans une école de cinéma donnée par le personnage de Agnès Jaoui tandis que celle-ci retrouve son amour de jeunesse (Jonathan Zaccaï). La partition devient alors romantique. Vous pouvez retrouver sur Cinezik un entretien où Vladimir Cosma aborde ses différentes collaborations (de Yves Robert à Francis Veber en passant par Gérard Oury, Claude Pinoteau, Yves Boisset, Jean-Jacques Beineix...). Ici il relate avec son réalisateur une relation particulière.

Propos recueillis par Benoit Basirico Dans le cadre d'une rencontre au Festival Music & Cinéma de Marseille. DISCO BOY de Giacomo Abbruzzese Au cinéma le 3 mai 2023 Musique originale composée par Vitalic Le réalisateur Giacomo Abbruzzese sort son premier long métrage intitulé "Disco Boy" le 3 mai 2023, avec une musique composée par Vitalic, célèbre compositeur français de musique électronique. La partition illustre les entraînements et les aventures des légionnaires dans la jungle, tout en reflétant les émotions du personnage principal Alekseï avec sensualité et mélancolie. Elle invite également à la transe lors d'une scène de boîte de nuit.

Propos recueillis par Benoit Basirico Dans le cadre d'une rencontre au Festival Music & Cinéma de Marseille. CHIEN DE LA CASSE de Jean-Baptiste Durand Au cinéma le 19 avril 2023 Musique originale composée par Delphine Malaussena avec le rap de Hugo Rossi Delphine Malaussena a composé la musique du premier film de Jean-Baptiste Durand, CHIEN DE LA CASSE, en salle le 19 avril, l'histoire de deux amis d'enfance (Anthony Bajon et Raphaël Quenard) dans un petit village du sud de la France. Leur amitié est mise à mal par une histoire d'amour qui, par jalousie, conduit à l'humiliation. Le réalisateur Jean-Baptiste Durand nous relate cette rencontre et cette collaboration, avec sa compositrice Delphine Malaussena qui nous détaille les choix musicaux, notamment celui du violoncelle.

Propos recueillis par Benoit Basirico Dans le cadre d'une rencontre au Festival Music & Cinéma de Marseille. UNE HISTOIRE D'AMOUR de Alexis Michalik Au cinéma le 12 avril 2023 Musique originale composée par Romain Trouillet Romain Trouillet retrouve Alexis Michalik sur sa deuxième réalisation après "Edmond" (2019) avec une musique lyrique, du côté du mélodrame, qui tisse le fil rouge des tourments amoureux, ainsi que trois chansons originales écrites avec le réalisateur, "It's just Love" quand les deux femmes font l'amour, "Anywhere you're not" & "Round & Around" pour le mariage (interprétées à l'image par le groupe fictif 5 Dudes - Romain Trouillet, Pierre-Antoine Durand, Manuel Peskine et Raphael Charpentier).

Propos recueillis par Benoit Basirico La jeune compositrice Lisa Chevalier a reçu le Prix Cinezik 2023 au Festival Music & Cinéma de Marseille (Avril 2023). Elle se présente à nous et commente sa musique pour le court-métrage "La Beauté du geste" de Cyril Carbone.

Propos recueillis par Benoit Basirico À MON SEUL DÉSIR Film de Lucie Borleteau Au cinéma le 5 avril 2023 Musique originale composée par Pierre Desprats Pierre Desprats retrouve Lucie Borleteau après "Chanson douce" (2019) sur ce film en immersion dans le monde de la nuit. Nous suivons Aurore (Louise Chevillotte) qui découvre le strip-tease en se faisant embaucher dans un club, et y rencontre Mia (Zita Hanrot). C'est le coup de foudre. Tandis que les spectacles sensuels ont leurs musiques (avec des chansons originales de Rebeka Warrior), la partition éthérée de Desprats fait exister le monde intérieur de Aurore, soutient la dimension sentimentale, et confère au film une dimension de conte.

Propos recueillis par Benoit Basirico Dans le cadre d'une rencontre au Festival Music & Cinéma de Marseille. HOURIA Film de Mounia Meddour Au cinéma le 15 mars 2023 Musique originale composée par Maxence Dussère & Yasmine Meddour Maxence Dussère fait la rencontre de Mounia Meddour, laquelle avait fait appel à ROB sur "Papicha" (2019), en compagnie de la sœur de la réalisatrice, la compositrice Yasmine Meddour. Houria (Lina Khoudry) est danseuse. C'est l'agression qu'elle subit qui déclenche la musique originale qui intervient au bout de 30' lorsqu'elle essaie de remarcher. La partition, ethérée et planante, est alors celle de sa résilience, devenant sa voix comme un cri de liberté. Des notes percussives plus tribales marquent les scènes dansées, affichant sa reconstruction.

Antoine Glatard a reçu le Prix Cinezik et le Prix expérimental du Jury au concours Original Soundtrack Challenge qui s'est tenu le dimanche 29 janvier 2023 à 19h30 à l'Opéra de Clermond-Ferrand dans le cadre du Festival du Court-Métrage. C'est l'occasion d'aller à la découverte de ce chef d'orchestre qui devient compositeur pour l'image. Dans le cadre du concours il a pu illustrer un court-métrage expérimental, "Sisters" de Daphne Lucker. Il a aussi signé la musique d'un documentaire "Sauvons les enfants" de Catherine Bernstein diffusé sur France 2 & France 3. Propos recueillis par Benoit Basirico

Alain Goraguer est décédé le 13 février 2023. Arrangeur et compositeur de jazz et de variété. Collaborateur de Serge Gainsbourg. Compositeur au cinéma pour Serge Korber, "La Planète sauvage". Extrait audio inédit. Rencontre animée par Benoit Basirico dans le cadre du Festival de cinéma Itinérances d'Alès le 30 mars 2013 Lire l'entretien intégral en version écrite : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20130402134038

Propos recueillis par Benoit Basirico (par téléphone) Irène Drésel est nommée à la meilleure musique des Lumières 2023 pour sa partition du film À PLEIN TEMPS de Eric Gravel (sorti en mars 2022), chronique sociale avec Laure Calamy. Artiste de musique électronique, elle signe là sa première BO avec une partition sensorielle au service du quotidien stressant du personnage féminin central, à partir de pulsations continues soumises à de discrètes fluctuations. Cette musique électronique répétitive s'accorde parfaitement avec l'intériorité du personnage.

Produit et Animé par Benoit Basirico Enregistré dans les studios de Aligre FM En compagnie de Thierry Jousse, réalisateur, critique de cinéma, producteur radio. A l'occasion de la parution du Volume 1 du "Dictionnaire enchanté de la musique au cinéma) (chez Marest Editeur) Musiques commentées : - Je suis un no man's land" de Thierry Jousse (Daven Keller) - L'Affaire Thomas Crown (Michel Legrand) - Shadows (Charles Mingus) - Autopsie d'un meurtre (Duke Ellington) - Casanova (Nino Rota) - La Féline (Giorgio Moroder / David Bowie) - 3 coeurs (Bruno Coulais) - Jeanne (Christophe) - The Servant (John Dankworth) - La Loi du Milieu / Get Carter (Roy Budd) - Nos apparences (Bertrand Burgalat)

Programme Cinezik Radio (Cinezik.fr) par Benoit Basirico Voici notre sélection de 20 musiques de films qui participent à se détendre sur le sable, à représenter un lieu paradisiaque, à instaurer un mystère liée à une disparition, ou à insuffler la tension d'un naufrage. Sur une plage, on y danse, on y court, on s'y rencontre, on s'y séduit, on s'y embrasse, on y sursaute, on s'y ennuie, on y disparait, ou on s'y libère. Dans la limite d'un choix par compositeur, nous entendons les partitions des plus grands : François de Roubaix, Francis Lai , Michel Legrand, Georges Delerue, Antoine Duhamel, Philippe Rombi, Bernard Herrmann, John Williams, Alan Silvestri, Basil Poledouris, Mychael Nyman, Vangelis, Mikis Theodorakis, Nino Rota, Joe Hisaishi...(en écoute dans notre Podcast Cinezik Radio dédié). Programme : Les vacances de Monsieur Hulot (Alain Romans) Le gendarme de Saint-Tropez (Raymond Lefèbvre) Les Aventuriers (François de Roubaix) Les chariots de feu (Vangelis) A Scene at the Sea (Joe Hisaishi) Zorba le grec (Mikis Theodorakis) James Bond 007 contre Dr. No (Monty Norman) L'aventure c'est l'aventure (Francis Lai) Le sauvage (Michel Legrand) Les Dents de la mer (John Williams) L'année du requin (Amaury Chabauty) La Leçon de piano (Mychael Nyman) Descente aux enfers (Georges Delerue) Le lagon bleu (Basil Poledouris) Été 85 (Jean-Benoît Dunckel) Pierrot le fou (Jean-Luc Godard) Seul au monde (Alan Silvestri) L'avventura (Giovanni Fusco) L'aventure de Madame Muir (Bernard Herrmann) Sous le sable (Philippe Rombi) Plein soleil (Nino Rota) Les 400 Coups (Jean Constantin)

Propos recueillis à Rochefort (Soeurs Jumelles) par Benoit Basirico MI IUBITA, MON AMOUR de Noémie Merlant Sortie en salles le 27 juillet 2022 Musique originale : Saycet (Pierre Lefeuvre) Saycet (Pierre Lefeuvre, compositeur français de musique électronique) signe la musique de la première réalisation de l'actrice Noémie Merlant avec une guitare manouche (jouée par Benjamin Raffaeli) pour illustrer le milieu des gitans, et une electro planante pour le bord de mer et le soleil qui éblouit, une musique solaire et romantique pour accompagner la naissance d'un amour.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen Sélection Cannes Première Musique originale : Olivier Arson Olivier Arson retrouve Rodrigo Sorogoyen sur ce thriller franco-espagnol après "Que Dios nos perdone" (2017), "El Reino" (2019) et "Madre" (2020). Pour faire exister les intimidations de voisins malveillants à l'égard d'un couple français (Marina Fois, Denis Ménochet) installé en Galice au milieu de la forêt, le compositeur convoque des percussions qui interviennent subitement au milieu d'une scène comme pour destabiliser une serenité, et entreprennent une progression de plus en plus angoissante. S'invite aussi le violoncelle.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico ALMA VIVA de Cristèle Alves Meira Semaine de la critique (Cannes 2022) Musique : Amine Bouhafa Amine Bouhafa signe la musique du film de Cristèle Alves Meira sur une jeune fille hantée par l'esprit de sa grand-mère disparue, au creux des montagnes portugaises. La partition éthérée (cordes, flûte, glass harmonica) représente la part invisible du film liée à la sorcellerie. Pour le contexte géographique, le Alma Viva Band réunit des musiciens locaux, incluant quelques chansons interprétées à l'image.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico PLAN 75 de Chie Hayakawa Un Certain Regard (Cannes 2022) - Caméra d'Or (Mention Spéciale) Musique : Rémi Boubal Rémi Boubal signe la musique du premier film franco-japonais de Chie Hayakawa, avec une partition parcimonieuse de cordes, de piano, flûte, exprimant une douceur, en contraste avec le récit habité par la vieillesse et l'approche de la mort, autour du projet politique d'accompagnement logistique et financier pour mettre fin à ses jours. Le silence est pesant dans une mise en scène contemplative. La musique représente alors le nouvel espoir pour les personnages.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico UN VARÓN de Fabian Hernandez Quinzaine des réalisateurs (Cannes 2022) Musique : Mike Kourtzer, Fabien Kourtzer Mike & Fabien Kourtzer signent la musique du premier film colombien de Fabian Hernandez sur Carlos, 16 ans, confronté au rite de passage pour devenir un homme dans les rues dangereuses d'un bidonville de Bogota. La partition exprime les dangers de la ville à travers des textures rugueuses (avec une tension de polar), et soutient les déambulations du personnage par des sonorités plus aériennes (guitare, piano, et même des cloches pour évoquer une enfance perdue). Aussi, pour s'associer aux titres de hip-hop entendus par les personnages, les compositeurs entretiennent cette dimension urbaine par des éléments percussifs et lourds.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico TOUT LE MONDE AIME JEANNE de Céline Devaux Semaine de la Critique (Cannes 2022) Musique : Flavien Berger Flavien Berger signe la musique du premier film de Céline Devaux, une comédie sur une femme en depression (Blanche Gardin) qui rencontre un homme fantasque (Laurent Lafitte). Comme les scènes d'animation qui représentent la pensée du personnage, la musique relate son intériorité, son désespoir, mais avec légèreté par ses sonorités electroniques aériennes. Un aspect fantastique et de conte se dégage de cette partition décalée. Le compositeur a aussi pris en charge les chansons de la chorale d'enfants (dont une représentation cloture le film).

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico LA MONTAGNE de Thomas Salvador Quinzaine des réalisateurs (Cannes 2022) Musique : Chloé Thévenin Chloé Thévenin ("Arthur Rambo") fait la rencontre de Thomas Salvador sur cet exil en montagne, ce bivouac en altitude, cette immersion fantastique, et cette romance. Ses notes électroniques aériennes, amples, illustrent l'aspiration du personnage pour les sommets enneigés tout en convoquant la part invisible des sentiments et une présence celeste.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico LE BARRAGE (The Dam) de Ali Cherri Quinzaine des réalisateurs (Cannes 2022) Musique : ROB (Robin Coudert) Robin Coudert signe la musique du premier film de l'artiste libanais Ali Cherri tourné au Soudan, près du barrage de Merowe. La partition joue avec les éléments (l'eau, la terre d'argile, le feu...), dans un mélange de sonorités lourdes et aériennes. Elle apparait parcimonieusement pour relater le périple du personnage dans le désert.