Dans le Tempo, c'est votre rendez-vous bi-mensuel avec Salman et Michel, aka Kronomuzik. Business, actus, tendances artistiques, technologies, composition, industrie musicale, toutes les facettes de la musique sont abordées en compagnie d'un ou plusieurs invités. Ce podcast pour musiciens et passionnés de musique vous est présenté par Thomann, le plus grand magasin de musique d'Europe.
Salman Sahli, KronoMuzik & Thomann Music
▶ Dans le Tempo # 90 Comment lancer un label de musique et le faire vivre aujourd'hui ? Cette question est au cœur du 90e épisode du podcast des passionnés de musique, dans lequel Salman et Daz ont reçu l'excellente équipe de Floral Records. L'histoire de Floral est atypique. Lancé en 2022, ce label a pris forme sur la plateforme de streaming Twitch, lors d'une rencontre entre la star du stream français Ponce, le musicien et organisateur de soirée Léo Lenvers, et le spécialiste de la production et de l'édition Jean-Baptiste Goubard. A eux trois, ils vont décider de mobiliser la visibilité et les finances du projet Twitch de Ponce pour accompagner des artistes aux esthétiques diverses et pointues. C'est cette aventure qu'Aurélien, alias Ponce, Léo et JB ont racontée à Salman et Daz ! Les discussions, passionnantes, ont porté sur l'origine du label, la culture internet, la possibilité de mobiliser des gens IRL lorsqu'on vient du web, les types de contrats dans la musique, ou encore l'univers très spécifique de l'édition. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 05:17 La création du label 15:53 Le label de Ponce ? 27:12 Twitch, les évènements et la musique 41:55 De la musique d'internet ? 51:21 Floral, pris au sérieux par l'industrie ? 56:26 Défendre les musiques alternatives 1:04:55 Quelle stratégie de développement ? 1:08:33 Développer un label 1:19:36 Quels contrats chez Floral ? 1:26:48 L'édition musicale 1:39:35 Triche ou sponsoring ? 1:48:31 La découverte des coulisses de l'industrie 1:54:35 Cooptation et réseau 2:00:00 Les sources de revenu d'un label 2:07:11 Un futur contenu Floral sur Twitch ? 2:12:23 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 89 Alerte success story ! C'est en effet Polo & Pan, un duo au parcours exceptionnel, que reçoivent Salman et Daz à l'occasion du 89e épisode du podcast des passionnés de musique. Paul Armand-Delille et Alexandre Grynszpan se rencontrent au début des années 2010 alors qu'ils sont DJ dans le même club, Le Baron. C'est le coup de foudre entre les deux musiciens, qui vont se mettre à composer ensemble et ainsi devenir Polo et Pan. Très vite, ils font parler d'eux avec un premier EP, Dorothy. En 2016, le duo électro-pop sort le morceau Canopée et, dans la foulée, son premier album, Caravelle. Le succès est immense, et les streams se comptent par millions. Polo & Pan partent alors à l'assaut du monde entier, se retrouvent programmés au festival Coachella, apparaissent dans une publicité pour le géant Apple, avant d'enchaîner avec un 2e album qui rencontre également le succès. Alors qu'ils viennent de sortir un 3e album intitulé "22:22", Polo & Pan sont aujourd'hui incontournables dans le monde de la musique française. Ils ont d'ailleurs joué lors des JO de Paris aux côtés de Jean-Michel Jarre, Anetha, Etienne de Crecy, ou encore Pedro Winter. Mais quel est le secret de cette réussite ? Comment Polo & Pan ont-ils forgé leur patte sonore, à mi-chemin entre la culture du club et la variété française ? Pourquoi le voyage et l'exotisme sont-ils si présents chez eux ? N'y a-t-il pas un risque d'appropriation culturelle, comme avec le morceau Ani Kuni ? Et comment s'entourent-ils pour développer leur carrière ? Salman et Daz ont posé toutes ces questions à Paul et Alex, et leurs réponses vont vous étonner... N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 10:45 La rencontre 27:38 Trouver le son Polo & Pan 38:11 Canopée, le premier tube 48:10 L'importance du voyage 59:47 Appropriation culturelle ? 1:13:14 Le son du dernier album 1:21:21 Gestion de carrière (label, pub Apple, etc.) 1:31:45 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 88 Tout le monde écoute de la musique ! Pourtant, nous interrogeons rarement nos façons d'écouter du son, et les outils que nous utilisons. L'écoute de musique est en effet le produit d'une chaîne, dont les différents éléments vont grandement modifier l'expérience musicale. Cette "chaîne", Jonathan Mathieu et Aimad Aroui la connaissent bien puisqu'elle est au cœur de leur métier. Ils sont en effet les cofondateurs de Hark, une triple boutique composée d'un disquaire, d'un fabricant d'enceintes, et d'un réparateur de matériel hi-fi. Ces experts ont un regard affuté sur le matériel d'écoute et les habitudes des auditeurs de musique. Ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique est donc l'occasion de faire un point avec eux sur les différentes manières d'écouter de la musique aujourd'hui. Quelles sont les habitudes des Français en matière d'écoute ? Que vaut le streaming en termes de qualité audio chez Spotify et consorts ? Du CD au vinyle, en passant par la cassette, les supports physiques ont-ils un intérêt ? Les enceintes d'aujourd'hui sont-elles meilleures qu'auparavant ? Pourquoi certains audiophiles ne jurent-ils que par la hi-fi et les solutions physiques, voire analogiques, alors que l'iPhone et les AirPods existent ? Si ces questions vous intéressent, plongez-vous vite dans ce passionnant épisode de DLT ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 11:12 Comment les français écoutent de la musique 36:43 La chaîne de l'écoute du son 1:04:48 La qualité du streaming 1:18:39 La qualité des supports physiques 1:36:44 Réparer le matériel 1:46:09 Les enceintes 1:56:45 Les nouveaux systèmes son 2:08:15 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 87 Ce 87e épisode de DLT conclut une série d'émissions dédiées à la composition dans le rap. Après avoir laissé la parole à des compositeurs (épisode 83), puis des journalistes (épisode 85), Salman et Daz ont convié des rappeurs : Sheldon et Furlax. Le choix d'inviter Sheldon et Furlax n'est pas anodin. En effet, ces deux rappeurs sont également compositeur, et même ingénieur du son dans le cas de Sheldon. Ce dernier est actif depuis le milieu des années 2010, et est un membre fondateur du collectif parisien 75e Session (Népal, Georgio, Sopico, Zinée, etc.). C'est d'ailleurs avec ses collègues qu'il va monter un studio, le "dojo", et ainsi développer de multiples compétences pour lui-même (3 albums solo) et les autres (Di-meh, Limsa, Flynt, Isha, etc.). Aujourd'hui, Sheldon est un rappeur identifié et respecté, aussi bien pour ses qualités en tant qu'artiste qu'ingénieur du son mastering au sein du studio Winslow. Furlax, quant à lui, a débuté en Afrique du Sud. Initialement uniquement rappeur, il se met à la production le jour où son beatmaker quitte le pays. De retour en France, il va développer une singularité esthétique qu'il nomme lui-même la "jazzwave". En pleine ascension, Furlax est ultra productif puisqu'il sort un EP par an depuis 2018, tout en composant pour d'autres (Niska, pour Dinos, Jewel Usain, La Fouine). Comment trouver sa patte sonore ? Écrit-on différemment lorsqu'on compose ? Comment jongler entre les rôles d'artiste et d'artisan au service des autres ? L'équipe du podcast a posé toutes ces questions à Sheldon et furlax, et cela a donné des discussions passionnantes. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 11:28 Les débuts de Sheldon et Furlax 27:24 Trouver sa patte artistique 49:03 Artistes ou artisans ? 57:57 Les difficultés de la collaboration 1:13:54 Une approche individualiste ? 1:19:57 Ecrire en tant que compositeur 1:33:19 Les meilleurs textes de Furlax et Sheldon 1:47:36 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 86 C'est avec un léger retard que ce nouvel épisode de DLT arrive. Pour se rattraper, Salman et Daz vous proposent un épisode passionnant avec les membres du groupe de rock Last Train. C'est en effet Jean-Noël Scherrer et Julien Peultier qui se sont joints à l'équipe du podcast, pour raconter leur aventure musicale singulière. Le chanteur et le guitariste, comme les autres membres de Last Train, sont partis de rien. En l'espace de quelques années, les garçons sont passés de la campagne alsacienne à des tournées internationales (Europe, Asie, Amérique du Nord), tout en assurant des premières parties de renoms (Johnny Hallyday, Muse, Placebo). Surtout, la formule rock parfois stéréotypée des débuts a évolué au gré des rencontres et de l'acquisition de nouvelles compétences. Last Train a par exemple publié un morceau de 20 minutes, bande-son d'un court-métrage qu'ils ont eux-mêmes réalisé. Ils sont également les auteurs d'un album intégralement orchestral composé en collaboration avec l'Orchestre Symphonique de Mulhouse. Et ce sont toutes ces expériences qui ont donné naissance au troisième album officiel de Last Train, sorti il y a quelques semaines. Cet épisode de DLT était donc l'occasion de raconter toutes ces histoires, mais aussi de se pencher, une fois de plus, sur le métier de musicien. Car il faut ajouter que les membres de Last Train gèrent absolument tous les aspects de leur carrière : ils ont créé leur propre label, une boîte de booking, un festival, dessinent leur merchandising, réalisent leur clip... C'est donc un groupe riche en savoir-faire et qui cultive son autonomie que vous allez découvrir. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 07:08 Présentation des invités 13:17 L'Alsace, terre des débuts 24:55 Les premiers morceaux 33:53 Le premier album face aux stéréotypes 45:44 Un faux groupe de blues rock ? 57:51 Le deuxième album : à la recherche d'une identité 1:11:33 S'arrêter avant de faire n'importe quoi 1:18:42 Indépendance et ambition 1:29:59 L'aventure orchestrale 1:44:36 Le dernier album 1:50:12 Prendre en main sa carrière et celles des autres 1:59:31 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 85 C'est à tout un pan de la musique moderne que Salman et Daz s'attaquent dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, puisque nos deux acolytes reçoivent le journaliste Brice Miclet, auteur d'un livre récemment publié et consacré au sampling dans le rap français. Dans cet ouvrage, Brice revient sur l'origine du sampling et les spécificités de l'approche hexagonale du sample. À travers des entretiens et un catalogue de morceaux plus ou moins emblématiques du rap francophone, il établit un panorama des grandes techniques de différents producteurs et des nombreux répertoires qui nourrissent le sampling à la française (musique de film, variété, musique arabe, etc.). Ce travail riche a évidemment tapé dans l'oeil de l'équipe de DLT, qui a vu là l'occasion de se poser une question : malgré les problèmes de droit et les changements esthéstique, le sampling est-il toujours d'actualité ? Et pour répondre à cette question et revenir sur la grande aventure du sample de la MPC à Splice, Salman et Daz ont convié deux autres passionnés de hip ho-p et de samples : le journaliste Raphaël Da Cruz et le producteur Vin'S Da Cuero. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 08:29 C'est quoi le sampling ? 10:49 D'où vient le sampling ? 23:12 Un truc de flemmard ? 26:20 Exemple : PNL - Au DD 30:00 Vandalisme ou hommage ? 36:51 Exemple : IAM - Né sous la même étoile 41:34 Les techniques de sampling 46:21 Exemple : La Clinique - Tout saigne 48:50 L'évolution technologique 53:39 Le témoignage de VinS Da Cuero 1:03:00 Que samplent les français ? 1:08:46 Exemple : NTM - Laisse pas traîner ton fils 1:11:45 Exemple : Lunatic - Pas le temps pour les regrets 1:15:25 Exemple : Salif - Caillera à la muerte 1:19:59 L'art de repérer les samples 1:25:57 Exemple : IAM - Demain c'est loin 1:30:30 Exemple : Classico Organisé - Loi de la calle 1:33:05 Les nouvelles formes de sampling en 2025 1:41:43 Le sampling face aux modes 1:45:29 La fin du digging ? 1:51:05 Le problème des droits 2:10:57 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 84 Salman et Daz accueillent un artiste singulier dans ce 84e épisode du podcast des passionnés de musique, puisque c'est le pianiste Mezerg qui rejoint l'équipe de DLT pour une discussion passionnante centrée sur sa carrière et sa pratique musicale unique. Mezerg est un "homme orchestre", ou "one man band". Accompagné par des claviers, un thérémine, ou encore des pédales de batterie, il propose des performances musicales complètement folles depuis 2016. Mezerg est avant tout un homme de spectacle qui parcourt les scènes du monde entier, mais aussi les réseaux sociaux à travers des vidéos musicales virales. C'est ainsi qu'on a pu le voir jouer un morceau avec de la pastèque, créer des boissons à l'aide d'un piano cocktail, ou encore achever de vieux pianos pour composer de la "musique découpée". L'artiste est même l'un des représentants du pianostop, une forme d'autostop consistant à voyager avec un piano énorme ! L'hyperactif Mezerg est donc un "showman" hors norme. Mais il ne s'arrête pas là, puisqu'il consolide au fil des années une discographie de plus en plus pointue musicalement. C'est ainsi qu'il s'apprête à sortir un nouvel album raffiné aux côtés du batteur Vincent Brülin (Macadam Crocodile), loin des exercices parfois caricaturaux qui ont fait le buzz sur internet. Bref, vous allez tout découvrir sur le flamboyant Mezerg dans ce nouveau numéro du podcast. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 13:42 L'apprentissage de la musique 24:00 Les débuts de « Mezerg » 30:55 Le pianostop 45:44 Le pianococktail 48:56 Le synthé pastèque 50:36 Musique découpée ! 54:29 Les pianos préparés 58:21 Le setup de Mezerg 1:07:39 Le rapport aux réseaux sociaux 1:13:08 Divertissement vs art 1:21:42 Les limites d'une musique visuelle 1:23:53 « Extended play », un EP de rupture 1:32:51 Le nouvel album 1:42:54 Quel entourage pour Mezerg ? 1:54:22 D'où viennent ses revenus ? 2:01:22 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 83 Où en est le beatmaking ? À l'instar de l'interprétation dans le rap, la composition pour ce genre musical a énormément évolué en peu de temps. Les esthétiques ont changé et bougent au gré des tendances, la technique s'est simplifiée et complexifiée à la fois, et le business a pris une part de plus en plus importante, pour le meilleur comme pour le pire. Pour faire un grand point sur l'évolution du métier de compositeur dans le rap, Salman et Daz ont convié dans DLT deux musiciens aux CV bien remplis : Trent 700 et Medeline. Le premier a débuté sa carrière en 2016 en plaçant pour la future star du rap Ninho. Il a à son actif de nombreuses collaborations avec Booba, Jul, Damso, PNL, Niska, SCH, Naps, Kaaris ou encore Bramsito. Quant à Medeline, ses débuts professionnels remontent à 2003 aux côtés de Sat de la FF. En plus de 20 ans de carrière, Medeline a produit pour La Fouine, la Fonky Family, Disiz, Booba, Diam's, Psy4 de la rime, le 113, Ministère AMER, Kery James, Hatik, So La Lune, ou encore Médine. C'est donc accompagnés par ces deux compositeurs de talent que vous allez découvrir la réalité du beatmaking en 2025. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 13:12 Les débuts de Trent 700 avec la trap 30:08 Les débuts de Médeline avec le sampling 37:29 L'arrivée de l'afro 49:06 Le mimétisme dans le rap 1:01:43 Les mélodies prennent le pouvoir 1:07:32 Identité de beatmaker 1:13:16 Inspiration et créativité en studio 1:29:28 La pop, les modes et les formats 1:41:34 L'évolution du matériel 1:49:30 S'entourer en tant que compositeur 1:55:33 Composer à plusieurs 2:00:34 Une plus grande reconnaissance aujourd'hui ? 2:04:40 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 82 Indéniablement à l'écart des cultures populaires, l'opéra est un art méconnu et sujet à de nombreux a priori. Pour mieux comprendre ce qu'est l'opéra et pourquoi cet univers est si obscur pour de nombreuses personnes, Salman et Daz ont convié la chanteuse lyrique Tamara Bounazou pour un épisode exceptionnel de DLT. Tamara fait ses débuts sur scène à 17 ans, après avoir entamé des études de musique dès l'âge de 5 ans. La chanteuse soprano se distingue rapidement et de nombreux opéras nationaux lui ouvrent leurs portes, comme à Paris ou Vienne. Bien qu'encore jeune dans le métier, Tamara Bounazou est passionnée par son art et a accepté d'aborder sans tabou tous les aspects de l'opéra. En sa compagnie, vous allez tout comprendre sur l'opéra : son origine, son répertoire, ses professionnels, son public, ou encore sa place sociale et économique dans notre société. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 08:57 Les bases de l'opéra et de l'art lyrique 18:18 Répertoire et interprétations 46:52 Les représentations et l'argent 1:28:22 Un art élitiste ? 2:08:10 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 81 C'est le retour du podcast des passionnés de musique et, pour ce 81e épisode, Salman et Daz ont reçu un professionnel au parcours particulièrement riche : Marc Teissier du Cros. Marc se fait d'abord connaître en tant que directeur artistique du label Source (Virgin), notamment en découvrant deux groupes qui vont vite connaître le succès : Air et Phoenix. C'est d'ailleurs avec Air qu'il opère un changement en 2000, puisqu'ils vont fonder ensemble, accompagnés par Stéphane Elfassi, leur label : Record Makers. L'aventure Record Makers démarre sur les chapeaux de roue avec la BO du film Virgin Suicides de Sofia Coppola. Marc va alors prendre en main le label, et Sébastien Tellier sera sa première signature, puis viendront Arpanet, Klub des Loosers ou encore Kavinsky. Marc raconte d'ailleurs pour DLT les coulisses de la création du mythique Nightcall, que l'on retrouvera sur la BO du film Drive. Enfin, cet épisode de Dans le Tempo est aussi l'occasion de revenir sur l'évolution du rôle des labels, et l'importance de l'entourage à une époque où l'indépendance est très valorisée. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 03:14 Les débuts de Record Makers et la crise du disque 1:13:36 Se forger une identité de label 2:04:55 Les labels aujourd'hui, toujours pertinents ? 2:15:14 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 80 Comme de nombreux français, vous fréquentez certainement les festivals. Mais savez-vous comment ils fonctionnent ? Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz ont reçu Jean-Louis Brossard, co-fondateur et directeur artistique des Trans Musicales de Rennes depuis 1979. En sa compagnie, ils sont revenus sur ce festival d'hiver axé sur la découverte musicale. Jean-Louis programme des groupes de musique depuis 45 ans. Il a fait venir au Trans des artistes alors peu connus comme Etienne Daho, Daft Punk, Stephan Eicher, la Mano Negra, Rachid Taha, Justice, Stromae, Nirvana, Prodigy, ou encore Massive Attack. Il est aussi à l'origine des premiers concerts en France des Fugees, de Lenny Kravitz, de Bjork ou de Ben Harper. Avec les Trans, Jean-Louis a donc su mettre la Bretagne à l'honneur dans le monde entier. Dans ce 80e numéro de DLT, il vous raconte les coulisses de son festival, la place des Trans dans l'émergence en France, mais aussi les défis économiques et écologiques auquels il se heurte. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 16:49 Les festivals, tous les mêmes ? 46:37 Programmation et émergence 59:34 Les défis d'un festival moderne 1:17:38 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 79 Après la musique classique, le reggaeton, ou encore le P-Funk, c'est à un nouveau genre musical que Salman et Daz s'attaquent. Ce 79e épisode du podcast des passionnés de musique est en effet l'occasion de revenir en longueur sur un genre d'une grande richesse : le reggae. Pour parler de la culture reggae, l'équipe de DLT a fait appel à Jahill, lui-même artiste de reggae et journaliste dans le milieu depuis plusieurs décennies. En sa compagnie Salman et Daz sont d'abord revenus sur la naissance du genre en Jamaïque à la suite du calypso, du ska, du rocksteady et du mento, puis sa popularisation dans le monde à travers Bob Marley. Vous allez ainsi (re)découvrir que, loin des clichés, le reggae tire ses racines d'une culture métissée et profondément politique. Dans la deuxième partie de l'émission, Jahill a pris le soin de décrire la scène reggae française, son essor et ses acteurs - de Princess Erika à Biga*Ranx - notamment dans la région parisienne. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 10:15 Comprendre le reggae 1:18:31 Le reggae français 2:09:55 Vivre le reggae de plusieurs manières 2:26:26 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 78 Les passionnés de musique sont décidément gâtés avec DLT, puisque Salman et Daz reçoivent encore une légende dans ce 78e épisode du podcast. Après le discret mais génial Wally Badarou, c'est le flamboyant Cerrone qui se prête au jeu et revient sur sa carrière. Actif depuis 1972 avec son premier groupe appelé Kongas, Marc Cerrone enchaîne les succès très rapidement en tant que batteur puis compositeur et producteur. Son aventure en solo débutée en 1976 avec l'album "Love in C minor" va même lui apporter une renommée internationale, lui qui comptait pourtant arrêter la musique. Suivrons une trentaine d'albums ponctués par une vingtaine de tubes dont le mythique "Supernature". Égérie du disco, Marc a pourtant fait preuve d'éclectisme tout au long de sa carrière, du rock à l'électro, en passant par l'afro. En plus de 50 de carrière, Cerrone aura connu 1000 vies : animateur au club med, patron d'une chaîne de disquaires qui deviendra Nuggets, batteur de rock, DJ internationale, responsable du label Malligator... S'il a traversé 5 décennies avec des hauts et des bas, l'artiste n'a jamais disparu des radars tant son héritage reste vivant. Ainsi, on ne compte plus les hommages à sa musique à travers le sampling et les remix, que cela vienne d'artistes récents comme Jamie XX ou Disclosure, ou de plus anciens comme A Trak, Lifelike, Armand Van Helden, Bob Sinclar ou encore Alan Braxe. On dit d'ailleurs que les différentes vagues de french touch doivent beaucoup à Cerrone, ce à quoi il ajoute qu'il leur doit beaucoup également. Vous imaginez bien qu'avec un tel CV, l'entretien s'est avéré riche en anecdotes et enseignements sur le monde de la musique. D'ailleurs, n'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 18:58 Ses débuts avec Kongas 29:22 Son aventure comme disquaire 36:53 Ses premiers albums solo 1:05:54 Gérer une carrière après des tubes 1:39:22 Les années 90 et le retour avec Bob Sinclar 1:55:58 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 77 Que se passe-t-il lorsque Salman et Daz invitent un sociologue dans DLT ? Ils enregistrent un épisode passionnant du podcast, forcément ! C'est en effet Tomas Legon, sociologue et chercheur formé à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), qui est venu prêter main-forte à vos deux animateurs préférés pour aborder une question épineuse : d'où viennent nos goûts musicaux ? Car si nous avons tendance à ramener nos goûts à des choix et des perceptions individuelles, les sciences sociales nous apprennent que la réalité est plus complexe. Eh oui, tout lecteur de Bourdieu et de la Distinction sait que les goûts et les couleurs, ça se discute ! En compagnie de Tomas, vous allez donc en apprendre plus sur la sociologie appliquée à la musique, ainsi que sur les pratiques des Français et ce que cela dit de notre société. Tomas n'est d'ailleurs pas qu'un simple sociologue/observateur, puisqu'il est également musicien et président de l'association File7, qui gère la salle de spectacle du même nom en région parisienne. Une double voire triple casquette qui lui permet une analyse fine des politiques culturelles dans l'hexagone. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 06:51 Qu'est-ce que le goût et quelques bases en sociologie 33:01 Les goûts des français et ce que cela dit de notre société 1:30:10 Le goût face à l'action politique 1:53:54 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 76 Le compositeur, producteur et musicien Wally Badarou est revenu sur sa carrière pendant plus de 2h d'anecdotes savoureuses et de morceaux d'histoire de la musique. Mais qui est Wally Badarou ? Son nom ne vous dit peut-être rien, alors qu'il est derrière le son de disques essentiels ! Proche collaborateur du génial producteur Chris Blackwell (Bob Marley, Roxy Music, King Crimson, Nick Drake, etc.), Wally va carrément intégrer le "house band" du mythique Compass Point Studio à Naussau, aux Bahamas. C'est ainsi qu'à partir de la fin des années 70, aux côtés notamment de Sly and Robbie, le clavieriste né à Paris va redéfinir le son de la musique populaire en accompagnant des artistes comme Mick Jagger, Grace Jones, Joe Cocker, Talking Heads, Jimmy Cliff, Gregory Isaacs, Myriam Makeba, Fela Kuti, ou encore Level 42. Des collaborations internationales de Wally à son important travail en solo - son album Echoes a eu une grande influence - en passant par ses disques avec Alain Chamfort et Serge Gainsbourg ou son amour précoce pour le home studio et les synthétiseurs, cet épisode du podcast des passionnés de musique est l'occasion de (re)découvrir le parcours d'un musicien hors du commun. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 5:57 Ses histoires folles avec Herbie Hancock et James Brown 17:24 Ses débuts en fanfare (Pop Muzik, Daniel Bangalter, etc.) 35:18 L'aventure Compass Point (Grace Jones, Joe Cocker, etc.) 1:11:29 Son matériel chez Compass Point 1:20:01 Ses productions (Level 42, solo, Fela Kuti, Alain Chamfort, etc.) 1:59:26 Héritage et actualité (argent, Massive Attack, etc.) 2:28:48 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 75 DLT est de retour ! Après une petite pause estivale, le podcast des passionnés de musique repart pour une 5e saison durant laquelle vous retrouverez Salman et Daz un mercredi sur deux. La recette reste évidemment la même : beaucoup de passion et de curiosité, des invités de qualité, et des recos pour alimenter vos playlists. Pour inaugurer cette nouvelle saison, vos deux animateurs préférés ont convié deux invités : Piche et Dolores Bakela. Piche est une artiste drag queen, initialement formée à la danse. Professionnelle aguerrie du spectacle, elle connaît une grande notoriété en participant à l'émission Drag Race France puis à la cérémonie d'ouverture des JO de Paris. Aujourd'hui, c'est en tant que rappeuse et chanteuse qu'elle souhaite faire bouger les lignes. C'est ainsi qu'elle a sorti l'EP "Festin" il y a quelques mois, marquant ainsi l'histoire puisqu'elle est en France la première drag à se lancer dans le rap ! Ce parcours atypique a poussé l'équipe de DLT à vouloir interroger la place des personnes LGBT et/ou queer dans le rap, et plus globalement dans les musiques hip-hop. Mais, outre l'expérience et la vision de Piche, il fallait un autre regard qualifié pour aborder ces thèmes compliqués. C'est donc la journaliste, spécialisée culture et société, Dolores Bakela qui a rejoint le casting de cet épisode. Dolores travaille beaucoup autour des discriminations et de la notion de minorités, dont les minorités de genre. Surtout, c'est une grande amatrice de musique et connaisseuse du rap, aussi bien français qu'américain. Attendez-vous donc à apprendre beaucoup sur des sujets qui traversent notre société, et la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 12:04 LGBT, drag, queer : quelles significations, et quelles places dans la musique ? 40:35 Une drag queen dans le rap français, un cas à part ? 1:21:18 La diversité de genre dans le hip-hop américain 1:41:11 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : La Bouclette
▶ Dans le Tempo # 74 Nous y sommes, ce 74e épisode de DLT clôture la saison 2023-2024 du podcast des passionnés de musique. Et pour finir en beauté, Salman et Daz vous proposent de partir à la découverte d'un nouveau groupe de musique qui a su séduire toute l'équipe : Astral Bakers. Le groupe Astral Bakers est donc récent, mais il est en fait constitué de quatre musiciens.nnes très expérimentés. Ambroise Willaume (alias Sage, ex-membre du groupe Revolver), Nico Lockhart, Théodora de Lilez et Zoé Hochberg sont en effet des compositeurs.rices, des arrangeurs.euses, et des musiciens.iennes d'accompagnements prestigieux, collaborant avec des artistes comme Clara Luciani, Pomme, November Ultra, Eddy de Pretto ou encore Fishbach. À la suite de diverses expériences ensemble, l'équipe de rêve s'est réunie pour former un groupe aux sonorités acoustiques folk et rock, que l'on peut qualifier de "soft grunge". En résulte un premier album d'une grande beauté et intitulé "The Whole Story". La présence d'Ambroise et Nico dans l'émission a donc été l'occasion de revenir sur la manière dont les membres du groupe composent avec un simple dictaphone, puis enregistrent dans des conditions live au coeur d'un studio minimaliste. Esprit DLT oblige, les musiciens se sont également exprimés sur l'industrie musicale, la difficulté de faire vivre un groupe de folk rock en 2024, et l'intérêt d'avoir diverses activités auprès d'autres artistes. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation 07:36 La musique d'Astral Bakers 43:58 Un groupe folk rock en 2024 ? 1:10:10 Naviguer dans l'industrie musicale 1:49:50 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 73 Salman et Daz ne chôment pas cet été ! Voici un nouvel épisode du podcast qui devrait ravir tous les passionnés de musique, et accompagner votre été un bon moment tant l'émission est riche. C'est en effet à un gros morceau que nos deux animateurs s'attaquent : l'évolution du métier de compositeur à travers le temps, les bouleversements technologiques qu'il a connus, et la réalité de ce métier en 2024. Pour établir ce grand panorama de la création musicale, c'est l'auteur-compositeur et producteur Olivier Delevingne qui a rejoint l'équipe avec son expertise. Olivier crée depuis des décennies de la musique pour des documentaires, des téléfilms, du cinéma, du théâtre, ou pour des artistes. Il compose également de la musique d'illustration pour de grands labels. Enfin, en parallèle de ces activités, Olivier Delevingne oeuvre au sein de différents organismes pour la défense des musiciens (SACEM, FCM, UNAC, IRCEC). Cette double expertise dans les domaines artistiques et administratifs offre à Olivier un regard rare et complet sur la création musicale. Cela la amené à récemment sortir un livre, aux Éditions Universitaires de Dijon, intitulé "Création musicale et technologies, du chaman au slasheur". Olivier aime voir ce livre comme le premier ouvrage traitant de l'écosystème de la musique en France du point de vue d'un créateur. Il y aborde la diversité des compétences qu'exigent la profession de compositeur, les pratiques multiples à travers l'histoire, la dynamique entre avancées technologiques et création, et les façons dont on peut vivre aujourd'hui de sa musique. Des sujets au coeur de ce 73e épisode de Dans le Tempo. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation du livre 05:12 L'ère du sound design ? 14:31 Présentation de l'invité 25:26 Vivre en tant que compositeur 1:34:41 Le rôle social du compositeur 1:51:19 Mieux apprendre le métier ? 2:05:34 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 72 Et si le jeu vidéo était l'avenir de la musique ? Ces dernières années, les liens entre les industries du disque et du jeu vidéo ne cessent de se renforcer : les studios de jeu deviennent de véritables labels (Rockstar, Bandai Namco...), les BO sortent en vinyle, des artistes donnent des concerts au sein de jeux extrêmement populaires (Fortnite, PUBG...), etc. Dans ce nouvel épisode de DLT, Salman et Daz vous proposent donc d'établir un grand panorama du business de la musique de jeu vidéo. Et pour cela, ils ont fait appel à deux experts : Wladimir Pandolfo et Tarafa Sahloul. Wladimir est le responsable du business musique d'Ubisoft, l'un des plus grands éditeurs de jeux au monde (Just Dance, Assassin's Creed, Far Cry, Rayman, etc.). Tarafa est le co-fondateur du label indépendant Kid Katana, spécialisé dans la musique de jeu vidéo (Streets of Rage, Tortues Ninja, Jusant, etc.). Tous deux proviennent de l'industrie du disque, et cherchent aujourd'hui à valoriser la musique, les compositeurs et les artistes au sein du jeu vidéo. Ils maîtrisent parfaitement les coulisses des deux industries, et vont vous faire découvrir les enjeux et les pratiques du monde de la musique de jeu vidéo. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation 12:35 De l'industrie du disque au jeu vidéo 46:18 La musique de jeu vidéo, des pratiques diverses 1:36:36 Une nouvelle économie pour la musique ? 2:13:54 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 71 Alors que la fin de cette 4e saison de DLT approche, Salman et Daz continuent d'explorer le monde de la musique avec une invitée exceptionnelle : Jeanne Added. Jeanne est une artiste accomplie, aux multiples facettes. Autrice, compositrice et interprète, elle débute dans le jazz à la suite d'une prestigieuse formation musicale au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique et de la Royal Academy of Music de Londres. Elle débute ensuite une carrière solo ou ses qualités au chant et sur scène impressionnent. Ainsi, elle sort en 2015 un premier album intitulé "Be Sensational" produit avec Dan Levy de The Dø. En 2018, Jeanne Added connaît un grand succès avec son album "Radiate", pour lequel elle obtiendra 2 victoires de la musique et multipliera les tournées. S'en suivront de nombreuses collaborations, et un troisième album en 2022, "By Your Side". Accompagnée par Salman et Daz, Jeanne a pris le temps d'évoquer son parcours en détail, sa manière de travailler, sa collaboration avec ses différents producteurs, ou encore son rapport à l'industrie musicale. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation 02:50 Son rapport à la scène 15:00 Ses débuts dans le jazz 30:50 Son premier album 50:06 Confirmer avec succès 1:06:26 Les coulisses de sa carrière 1:23:42 Le dernier album Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 70 Alerte petit génie ! Corentin Kerdraon, alias Nit, est en effet l'invité de Salman et Daz dans ce 70e épisode du podcast des passionnés de musique. Discret, Nit est pourtant un artiste aux multiples-talents qui navigue depuis des années entre différentes scènes, à la croisée de la pop et des musiques plus expérimentales. Formé au violon au conservatoire, le musicien s'est vite affranchi du répertoire classique et s'est pris de passion pour les synthétiseurs. S'il parachève sa culture musicale et sa curiosité chez Radio Campus et Radio Nova, il revient finalement à la production musicale de façon professionnelle en accompagnant des artistes en live, dont Juliette Armanet. Sur "Dessous de plage", son premier EP sorti en 2017, Nit dévoile sa formule : un format pop au service de sonorités électroniques et expérimentales. Cette recette, il l'affinera finalement aux côtés du label Record Makers qui lui fera confiance pour accompagner Cola Boyy, puis Sébastien Tellier sur les albums "Domesticated" et "Simple Mind". Fort de ces expériences riches, Nit vient récemment de dévoiler son tout premier album : "Big Bang Puzzle". C'était l'occasion idéale pour le recevoir dans DLT, et évoquer son parcours ainsi que son approche de la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 04:14 Du classique aux synthés 18:43 La radio, une école du son 28:25 Travailler avec Juliette Armanet 38:54 Se créer un son et sortir un EP 50:30 La rencontre avec Record Makers et Sébastien Tellier 1:15:23 Faire un premier album 1:53:14 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 69 Pour ce nouveau numéro du "meilleur podcast du monde", c'est l'impressionnante bassiste Lola Frichet qui se joint à Salman et Daz. Lola joue au sein du groupe de punk/metal Pogo Car Crash Control. Avec trois albums à son actif, ce quatuor énervé est devenu une figure des musiques extrêmes en France. Mais Lola n'est pas seulement une bête de scène avec Pogo, elle accompagne également d'autres artistes comme Hoshi. Et ce n'est pas tout ! Si notre bassiste est une musicienne accomplie, formée au conservatoire et à l'école Rognoni, elle est aussi une femme engagée. Elle est ainsi à l'origine du mouvement féministe More Women On Stage et Backstage qui, sous la forme d'une association, milite pour une plus grande présence des femmes au sein de l'univers de la musique. C'est donc encore une fois un épisode riche et divers qui vous attend. Salman, Daz et Lola ont retracé le parcours de cette musicienne aux multiples talents, mais ils ont aussi essayé de dépeindre la situation de la scène rock en France, et les difficultés auxquelles se heurtent les femmes dans la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 08:30 Démarrer la musique très jeune 38:27 Pogo Car Crash Control et la scène rock française 1:32:10 Développer un groupe rock aujourd'hui 1:51:05 More Women On Stage et la place des femmes dans la musique 2:18:08 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 68 Ca faisait longtemps que Salman et Daz n'avaient pas reçu de rappeur dans DLT. Et quel rappeur ! C'est en effet le talentueux et singulier Sameer Ahmad qui a rejoint l'équipe du podcast le temps d'une discussion pleine de sincérité et de passion. Sameer Ahmad est actif dans le rap depuis le milieu des années 2000. Avec une dizaine d'albums et d'EP derrière lui, le montpelliérain qualifie son parcours de "provincial" et "indépendant". Rappeur au flow affuté et aux textes unanimement salués, Sameer est en effet un produit de l'underground, dont la carrière est sinueuse. Ce passionné de culture skate, d'où il tire son éclectisme musical, considère même se lancer enfin pleinement dans la musique avec son dernier album, sorti en mars dernier, alors que l'artiste a plus de 40 ans. Il a livré à l'équipe de DLT ses sentiments sur le monde de la musique, son rapport à l'écriture, l'importance de l'entourage, ou encore sa quête perpétuelle de l'album idéal ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 13:56 Le skateboard, une fondation musicale 56:26 Une carrière en pointillés 1:40:26 Se lancer vraiment dans le rap à plus de 40 ans Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 67 Si DLT s'était déjà penché sur le cas de la musique classique dans le 16e épisode du podcast, c'est la première fois que Salman et Daz abordent cet univers ensemble. Et quel univers ! Pour ce 67e numéro, nos compères ont reçu les musiciens Jérémie Arcache et Leonardo Ortega. Jérémie et Leo ont été formés à la musique dite "classique" au conservatoire, puis se sont ensuite ouverts aux musiques populaires. Jérémie a notamment intégré le groupe pop "Revolver", tout en débutant avec Leo une activité d'arrangeurs pour des artistes comme Clara Luciani, Christine and the Queen, Dominique A ou Flavien Berger. Forts de ces expériences à la croisée des chemins, ils ont créé le collectif Code avec lequel ils souhaitent repousser les frontières de la musique classique. Ils ont notamment sorti 3 EP passionnants intitulés "Phonographie", dans lesquels ils se réapproprient les répertoires de Marin Marais, Brahms et Debussy, en compagnie d'artistes électroniques comme Superpoze, Canblaster, ou Bachar Mar-Khalifé. À travers toutes ces expériences et animés par une volonté de partage, Jérémie et Leo interrogent la place de la musique classique, ainsi que son rapport aux autres genres. Une approche qui n'a pas manqué de séduire l'équipe de DLT, et qui a donné lieu à de passionnantes discussions ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 06:00 La musique classique face aux musiques populaires 34:35 Le rôle d'arrangeur 50:33 Réinterpréter le classique 2:08:40 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 66 Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique (aka LE seul podcast du monde), Salman et Daz ont accueilli un artiste attachant et multiple. C'est en effet l'artiste Lescop qui a rejoint l'équipe de DLT pendant plus de deux heures, afin revenir sur sa carrière et son approche de la musique. Mathieu Lescop est un chanteur, auteur et compositeur actif depuis les années 90. Il fait notamment ses armes dans le milieu punk avec le groupe Asyl, avant de se lancer dans une carrière solo. Il passera rapidement de l'underground au succès public, avec un premier album en 2012 porté par un tube : La forêt. Il enchaînera ensuite avec un deuxième album produit dans un contexte difficile, qui ne rencontrera pas le même succès. Après un break notamment auprès du groupe Serpent, Lescop est aujourd'hui de retour avec un 3e album. A cette occasion, il a abordé sans fard les hauts et les bas du métier de musicien, son amour pour les esthétiques post-punk/cold wave/new wave, ou encore son rapport à l'écriture. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 06:45 Grandir dans le punk 41:17 Le carton du premier album solo 1:02:40 Les difficultés du 2e album 1:19:23 Renouveler sa carrière 1:55:27 L'écriture 2:08:06 Recommandation Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo # 65 Bien que méconnu du grand public, le français Ludovic Louis a un parcours de musicien exceptionnel. Formé au jazz et au classique, Ludo s'est très vite ouvert à toutes les musiques, en particulier populaires. Sa passion dévorante pour son instrument, la trompette, l'a alors amené à sillonner les jams parisiennes et à rapidement accompagner de nombreux artistes comme Jimmy Cliff, Florent Pagny, Slimane ou encore Christophe Maé. Mais l'hexagone n'était pas suffisant pour Ludovic Louis : en 2009, il rencontre Lenny Kravitz. Les deux musiciens ne se quitteront plus pendant 10 ans. Ludo en profite pour s'installer à Los Angeles, et intègre le circuit américain. Il accompagne ainsi Patrice Rushen, The Meters, Camila Cabello, Shawn Mendes, Robin Thicke, Curtis Harding, et officie même lors des Sunday Services de Kanye West. En parallèle de cette carrière prestigieuse, le trompettiste s'immisce à la télévision - au sein du band du Danse avec les Stars américain - et surtout au cinéma. Choisi par le réalisateur Damien Chazelle, il joue le rôle d'un instrumentiste dans la série Netflix "The Eddy". Il accompagne à nouveau Chazelle sur un projet de grande ampleur, le blockbuster Babylon pour lequel il enregistrera des trompettes. Vous vous en doutez : toutes ces histoires, Ludovic Louis les a racontées à Salman et Daz dans ce passionnant nouvel épisode de DLT. Nos deux animateurs ont également profité de l'occasion pour discuter de la récente carrière solo de l'artiste, et du défi que cela représente. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! Sommaire : 00:00 Introduction 14:41 Du jazz à la musique populaire 28:40 Vers la professionnalisation 36:06 L'aventure américaine 1:03:07 Son travail au cinéma 1:12:56 Se construire en solo 1:41:46 Recommandation Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #64 C'est un épisode exceptionnel du podcast que Salman et Daz vous proposent. Nos deux compères ont en effet reçu Christophe Duquesne, créateur français d'instrument, auquel Hans Zimmer et ses équipes ont fait appel pour créer la musique du film Dune : Part Two. Christophe exerce son métier au sein de différents acteurs importants du monde de l'audio : Expressive-E, Haken Audio, ou encore La Voix du Luthier. Il a notamment créé des moteurs audio pour les synthétiseurs Continuum et Osmose, ou encore d'étonnants résonateurs en bois pour amplifier les instruments électroniques. Et c'est avec ces outils qu'il s'est envolé pour Santa Monica, afin de travailler au Remote Control Productions, le studio de Hans Zimmer. Entouré du compositeur, du réalisateur Denis Villeneuve, et de toutes les équipes de la BO du film, Christophe a connu une aventure musicale passionnante qu'il raconte dans DLT. Sommaire : 00:00 Introduction 08:07 Travailler sur la BO de Dune 2 41:30 Les outils audio utilisés sur Dune 2 1:00:14 Le sound design sur Dune 2 1:16:48 Créer des instruments, un métier 1:45:26 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #63 Au delà d'être une pratique musicale, le DJing est une véritable culture. C'est en tout cas le postulat de Dirty Swift, DJ bien identifié dans le milieu, qui vient de publier le livre "Culture DJ". Salman et Daz ont donc évidemment sauté sur l'occasion pour l'inviter, et discuter avec lui de cet univers passionnant. Dirty Swift débute le DJing dans les années 90, puis roule sa bosse dans d'innombrables soirées et radio. Issu de la scène hip-hop et toujours à l'affut de sons club, il est un pionnier du Dirty South en France et a très tôt joué de la trap. Respecté par ses pairs, c'est à lui qu'on fera appel pour ouvrir le concert de Beyoncé et Jay-Z au stade de France en 2018. Deux ans plus tard, il fera la première partie du "Bercy" de la superstar DJ Snake. En publiant le livre "Culture DJ", Dirty Swift a souhaité rendre hommage à son métier et aux scènes hip-hop et électro française. Aucun élément n'est passé sous silence dans cet ouvrage à dimension encyclopédique : de l'histoire du DJing aux grands mythes qui entourent cette pratique, en passant par les grands acteurs du mouvement, les lieux légendaires, ou encore les évolutions techniques. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 13:42 Les premiers DJ 32:50 L'essor des DJ hip-hop et électro 54:20 Le DJ, créateur de lien social 1:11:26 Le DJ, un pont entre les genres 1:26:29 Etre DJ, un métier 2:04:17 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #62 Cette 4e saison de DLT est définitivement placée sous le signe des artistes, puisqu'après Zimmer, Al'Tarba, Molécule ou encore Monomite, c'est au tour de Flavien Berger de rejoindre Salman et Daz le temps d'un épisode. Musicien multiple et talentueux, Flavien développe depuis 10 ans une discographie riche, libre et singulière. Si la forme est souvent pop, c'est bien dans la musique électronique que l'artiste s'illustre, dans un mélange sonore progressif, ambient et psychédélique. Flavien Berger c'est aussi une voix, des textes et un regard uniques, qu'il met parfois au service des autres. Ainsi, Pomme, Rone, Etienne Daho ou encore Bonnie Banane comptent parmi ses collaborations. Flavien est à l'image de son art : sensible et réfléchi. Qu'il évoque sa discographie, son identité artistique, son home studio, sa manière de composer, ou encore la politique et son rapport au public, vous allez découvrir un artiste authentique , absolument passionnants à écouter. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 02:50 La discographie de Flavien Berger 09:45 L'authenticité en musique 12:54 René la taupe, c'est authentique ? 15:54 Ses collaborations 16:32 Construire une identité artistique 1:04:59 Processus créatif 1:22:04 Sociologie du public et positionnement politique 1:33:30 Travailler avec des ensembles 1:38:08 Flavien Berger et l'industrie musicale Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #61 Et si nous vivions actuellement un âge d'or de la musique ? C'est la question que se sont posée Salman et Daz dans cet épisode du podcast. Il faut dire que toutes les statistiques démontrent que nous n'avons jamais écouté autant de musique. Son accessibilité est inédite dans l'histoire, et la globalisation a engendré une circulation d'esthétiques très diverses. Mais il fallait un fin observateur du monde musical pour déterminer si nous sommes vraiment chanceux aujourd'hui ! L'équipe de Dans le Tempo a donc fait appel à l'érudit Etienne Menu. Étienne est co-fondateur avec Guillaume Heuguet de la fantastique revue "Audimat" qui, depuis plus de 10 ans, ausculte le monde des musiques populaires. Accompagnés par de nombreux auteurs français ou étrangers, Étienne et son équipe dressent un panorama musical riche et varié, à la frontière du journalisme et de la recherche universitaire. Étienne est également à l'initiative de Musique Journal, un média musical sous forme de site web. Axé sur la recommandation, Musique Journal est un fournisseur de bon son, exigeant et éclectique, depuis 2019. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 18:19 Qu'est-ce que la pop ? 31:19 La diversité des esthétiques aujourd'hui 1:02:46 La place de la musique dans notre société 1:40:04 Quelques astuces pour découvrir de la musique 1:43:55 Quelques phénomènes récents à découvrir 1:49:37 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #60 C'est un producteur et instrumentiste hyperactif et talentueux que reçoivent Salman et Daz dans ce nouvel épisode du podcast. Aussi à l'aise en live qu'en studio, Monomite navigue aux frontières de la house, du jazz, de la soul et du hip-hop. Qu'il soit armé d'une guitare, d'une basse, d'un micro ou de machines analogiques, Mono a derrière lui une solide discographie en solo. Il est également reconnu pour ses collaborations en tant que beatmaker avec des rappeurs comme Jazzy Bazz, Nekfeu, Alpha Wann ou encore Prince Waly. Monomite se considère comme un artiste de "musique électronique" au sens large. Il est revenu pour DLT sur sa carrière, sa façon de placer des prods, ses méthodes de composition, ou encore sur son rapport à l'industrie musicale. Vous l'aurez compris, c'est un musicien particulièrement éclectique et curieux que vous allez découvrir en profondeur. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts : 00:00 Introduction 17:33 D'instrumentiste à producteur 40:37 Une musique résolument électronique 58:48 Se forger une identité artistique 1:24:18 Placer des prods dans le rap 1:48:18 Se faire une place dans l'industrie 2:00:42 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #59 Si l'équipe de DLT aime donner la parole aux artistes, ce podcast est aussi l'occasion de faire la part belle aux nombreux professionnels qui constituent le monde de la musique. Après la distribution, le journalisme, l'enseignement ou encore la programmation radio, "Dans le tempo" s'attaque à un autre univers pour ce 59e épisode : celui des attachés de presse. La mission d'un attaché de presse est simple sur le papier. Il s'agit en effet de faire le lien entre les artistes ou les projets artistiques, et les médias et ses acteurs. Mais l'attaché de presse n'est pas qu'un simple communicant ! À l'instar du manager ou de l'agent, il participe aux fondations d'un écosystème censé accompagner et pérenniser l'artiste tout au long de sa carrière. Outre son réseau dans les médias et le monde du streaming, l'attaché de presse est donc en contact permanent avec les labels, tourneurs, éditeurs, etc. C'est un rouage essentiel de l'industrie, dont peu d'artistes peuvent se passer. Pour évoquer en détail les bases de ce métier, la rémunération, ou encore les rapports avec les différents acteurs de l'industrie, Salman et Daz ont fait appel à deux attachées de presse : Patricia Teglia et Anne-Sophie Mattéi. Toutes les deux ont partagé pendant plus de deux heures leur riche expérience. Patricia est attachée de presse indépendante depuis 20 ans. Installée à Nantes, elle a accompagné de grands noms des scènes pop et rock comme Stromae, Angele, Broken Back, Jeanne Added, Gaëtan Roussel ou Radio Elvis. Aujourd'hui, elle gère les relations presse d'Aldebert, Pierre de Maere, Zaho de Sagazan, Suzane, ou encore The Haunted Youth. Anne-Sophie est également attachée de presse indépendante, et travaille des esthétiques variées : du jazz aux musiques traditionnelles, en passant par la pop ou le rap. Elle travaille notamment avec Maya Kamaty, Sian Pottok, Yaniss Odua, Rocé, Kohndo, Brö, ou encore le projet Rappeuses en liberté. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 05:32 Les bases du métier 39:40 La rémunération 52:39 Les rapports avec les médias 1:17:27 Les rapports avec les plateformes 1:29:46 Une forme de lobbying ? 1:52:51 Un métier d'engagement 2:04:00 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #58 Et si l'Abcdr du Son était tout simplement le meilleur média rap de la francophonie ? Né au début des années 2000, ce "webzine" s'acharne à analyser, critiquer, archiver et valoriser cette musique qui l'obsède. Toujours exigeante, mais jamais élitiste, l'équipe de l'Abcdr sévit donc sur internet, mais également en librairie, avec la récente parution d'un ouvrage dédié au rap de la décennie 90. C'était donc l'occasion pour Salman et Daz d'inviter Zo et Brice, deux éminents membres de la clique Abcdr, afin d'interroger notre rapport au passé musical et à la nostalgie. Mais ce 58e épisode du podcast n'est pas seulement dédié au passé d'un genre musical qui connaît aujourd'hui une popularité inédite. L'actuel succès économique et populaire du rap indique-t-il une maturité plus importante en termes de production et de traitement médiatique ? C'est l'autre débat auquel Salman, Daz, Brice et Zo ont pris part. Enfin, grâce à ce DLT, vous en apprendrez plus sur le fonctionnement de l'Abcdr, et notamment son système rare intégralement basé sur bénévolat. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 introduction 18:23 Le traitement médiatique du rap 59:37 Ecrire sur le rap des années 90, une nostalgie ? 1:38:08 Le fonctionnement de l'Abcdr 2:05:15 Recommandations
Et si on partait loin, très loin ? Ce 57e épisode du podcast vous propose en effet de voyager, accompagnés par un guide d'exception : Molécule. Salman et Daz ont convié ce musicien singulier en quête perpétuelle de découverte sonore. Ses explorations l'amènent à voyager et utiliser des technologies étonnantes pour créer ses oeuvres. De l'océan Atlantique à la vague géante de Nazaré au Portugal, en passant par le Groenland ou un phare breton hanté, Molécule capte les sons qui l'entourent et se laisse porter par ces environnements pour créer ses compositions. Il vous raconte ces aventures dans ce nouveau DLT, ainsi que son amour pour le dub, la Jamaïque et la french touch, dont il s'est beaucoup inspirés pour son dernier album, RE-201. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 04:16 Molécule en musique 16:54 Les sons dub et French touch des années 90 51:49 Voyages et concepts : faire de la musique autrement 1:43:58 Du marketing musical ? 1:59:29 Conclusion en musique Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #56 Compositeur hyperactif et rappeur occasionnel, Al'Tarba a su se construire un univers personnel fait d'explorations hip-hop curieuses. Oscillant entre rap pur et dur, expérimentations instrumentales et musiques électroniques, il a multiplié depuis plus de 15 ans les projets solos et collaboratifs (Droogz Brigade, Ill Bill, Georgio, Seth Gecko, Swift Guad, Nekfeu, Hugo TSR, Senbeï, etc.). Si ce beatmaker atypique est capable d'évoluer dans les univers oniriques de l'abstract hip-hop à la manière de RJD2 ou de DJ Shadow, il est aussi un grand passionné de musiques enragées, revendiquant aussi bien l'héritage du rap new-yorkais tendance horrorcore que la culture punk. Dans ce 56e épisode du podcast, Salman et Daz ont donc reçu cet artiste plein d'énergie pour discuter avec lui de sa carrière, de ses influences, et de sa façon de travailler. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 introduction 14:48 Medley d'Al'Tarba 21:31 Le son new-yorkais et l'horrorcore 42:32 L'abstract hip-hop 1:00:18 L'esthétique Al'Tarba 1:19:51 Les sons de la culture skate 1:29:17 Gestion de carrière 1:49:28 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #55 En 3 ans d'existence, DLT ne s'est jamais arrêté en longueur sur l'univers du DJing. C'est désormais chose faite avec ce 55e épisode du podcast ! Salman et Daz ont en effet reçu Zimmer, artiste multicasquettes à la fois DJ, compositeur et interprète. En l'espace d'une dizaine d'années, Zimmer a sorti deux albums, dont le récent "Amour", ainsi que de nombreux EP et singles. Mais sa grande passion reste le DJing qu'il pratique depuis de nombreuses années, notamment à travers des tournées dans le monde entier. Musicien réfléchi, cultivé et expérimenté, Zimmer a un véritable recul sur sa pratique et le monde de la musique. Ainsi, il a livré sans concession à l'équipe de DLT sa vision de l'industrie et de l'économie des DJ. Vous vous demandez combien gagne un DJ pour animer un évènement ? Vous le saurez en écoutant cet épisode. En véritable geek passionné de matériel audio, Zimmer a également expliqué en détail d'où provient l'hégémonie de Pioneer, le fabricant de platines le plus réputé au monde. Enfin, l'artiste a développé la façon dont ses compositions et ses mix se nourrissent l'un l'autre. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 introduction 07:14 DJing et composition, deux pratiques qui se nourrissent ? 1:22:32 Le matériel DJ 1:37:26 Le matériel live 1:44:10 Le circuit et l'économie des DJ 2:10:07 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #54 Les mathématiques permettent-elles vraiment de mieux comprendre la musique ? C'est la question que se sont posée Salman et Daz en découvrant le travail de Paul Lascabette. Formé aux mathématiques à l'École Normale Supérieure, Paul a décidé d'allier son intérêt pour les maths à sa passion pour la musique. Il cherche ainsi à développer des outils mathématiques pour comprendre les structures de la musique, notamment les motifs rythmiques et mélodiques, et les façons dont ils sont joués. Doctorant à l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), Paul vulgarise ses recherches à travers son excellente chaîne YouTube Mathémusique. Salman et Daz l'ont donc convié pour qu'il présente les outils qu'il affectionne comme la représentation cyclique, ou l'arbre rythmique. Avec des exemples de morceaux de Outkast, Meshuggah, ou encore Tigran Hamasyan, vous allez voir que ces alternatives aux représentations musicales écrites standard permettent d'intégrer des concepts compliqués, et de visualiser plus facilement les choses pour les comprendre. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 07:08 Les liens entre la musique et les maths 29:54 Les mathématiques d'Outkast 38:57 Les mathématiques de Meshuggah 58:35 La recherche dans la musique 1:22:47 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #53 Être artiste professionnel est l'objectif de nombreux musiciens. Mais, quelles que soient les pratiques et l'échelle visée, il est souvent nécessaire d'affiner son projet artistique et de comprendre les rouages de la filière musicale pour rencontrer son public. Ainsi, de nombreux artistes se sentent esseulés ou démunis face à la complexité d'une industrie plurielle et méconnue. Pourtant, il existe des structures et des personnes pour soutenir les musiciens dans leurs projets. Ce 53e numéro de DLT fait donc la part belle à l'émergence et l'accompagnement des artistes. Salman et Daz ont souhaité vous proposer un panorama des acteurs de l'accompagnement, ainsi que des réflexions sur les changements constants que connaît l'industrie musicale. Cette émission est aussi un guide des pratiques et philosophies à considérer lorsqu'un artiste souhaite mener un projet à bien. Pour les accompagner dans ces missions, nos deux animateurs ont fait appel à des experts de la filière musicale et de l'émergence : Julien Soulié et Sayem. Julien est le directeur du Fair, une association à but non lucratif lancée par le ministère de la Culture en 1989, qui a accompagné près de 500 artistes depuis sa création. Bien plus qu'un simple coup de pouce financier, le Fair soutient les artistes à travers des formations, des rencontres et des ateliers couvrant tous les aspects de la musique (création, business, santé, etc.). Cette structure réputée, à rayonnement national, a accueilli NTM, Les Têtes Raides, IAM, Philippe Katerine, Stupeflip, Orelsan, La Femme, Christine and the Queens, Big Flo et Oli, Pomme, ou encore Fishbach. Sayem, lui, est responsable de la création artistique des établissements culturels FGO Barbara et Les Trois Baudets. Au sein de ces deux structures municipales, Sayem et ses équipes accueillent des artistes pour les aider à développer leurs projets. Ces derniers ont alors accès à des salles de répétitions, un studio d'enregistrement, une salle de danse, et des salles de concert pour apprendre leur métier. À l'instar du Fair, de nombreux musiciens réputés sont passés par FGO Barbara et Les Trois Baudets : Jacques, Eddy de Pretto, Aloïse sauvage , Bonnie Banane, Winnterzuko, Irène Drésel, H jeune Crack, Kerchak, Eloi, etc. Que vous soyez musicien ou mélomane, vous allez découvrir à travers ce podcast tout un univers professionnel que vous ne soupçonnez pas, et comprendre les défis auxquels les artistes d'aujourd'hui font face. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 15:44 Les acteurs de l'émergence musicale 1:20:22 L'accompagnement artistique 1:41:31 L'accompagnement business 2:17:11 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #52 Après Real Muzul dans l'épisode 51, c'est au tour de Sear, son acolyte, de participer à DLT. Fondateur du fanzine Get Busy, devenue magazine puis format audiovisuel, Sear a découvert le Hip Hop dès ses débuts en France, au début des années 80. Il devient rapidement un activiste de cette culture et sera notamment aux manettes du magazine Authentik, lancé avec NTM. Au delà des aspects purement artistiques et musicaux, Sear a revendiqué durant sa carrière une approche Hip Hop de tous les sujets : société, politique, sport, cinéma, etc. Aujourd'hui, il a pris de la distance vis à vis du rap, dont-il a pourtant suivi l'évolution au fil des années. Salman et Daz l'ont donc convié pour évoquer son rapport à la culture Hip Hop, au rap, et lui ont surtout demandé s'il est possible de vieillir avec le rap, un genre initialement revendiqué par la jeunesse. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 11:34 La découverte du Hip Hop en France 41:24 Le Hip Hop est-il intemporel ? 1:29:47 La presse rap 1:42:50 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #51 DLT est de retour pour une 4e saison, toujours sous la houlette de Salman et Daz. Et c'est accompagné de Real Muzul qu'ils inaugurent cette nouvelle saison avec un épisode dédié à une aventure musicale complètement folle : le P-Funk. Muzul, journaliste musical réputé pour ses travaux sur le funk et le rap au sein de Get Busy, vient en effet de publier chez l'éditeur "Le Mot et le Reste" un livre consacré à cet univers musical. À travers "P-Funk, l'odyssée de George Clinton", l'auteur retrace tout un pan de la musique américaine de la seconde moitié du 20e siècle. C'est donc l'occasion pour DLT de se plonger dans ce mouvement musical, dont la figure de proue est l'immense George Clinton. Musicien de génie pourtant incapable de lire la musique ou de jouer le moindre instrument, Clinton a bâti un empire musical délirant et protéiforme où funk et rock cohabitent dans un chaos halluciné. À travers ses groupes Parliament et Funkadelic, il a rassemblé les plus grands talents de son époque, de Bernie Worrell à Bootsy Collins, en passant par Eddie Hazel, Fred Wesley ou Maceo Parker. Et si vous pensez ne pas connaître George Clinton, vous avez tort ! Vous connaissez forcément ses tubes tels que Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker), Flashlight, ou Atomic Dog. Dans cet épisode sous forme de rétrospective accompagnée d'extraits musicaux, vous découvrirez également la trace indélébile laissée par Clinton et sa clique. Prince, les Red Hot Chili Peppers, Dr. Dre, Snoop Dogg... Tous ont été marqués par le P-Funk d'une manière ou d'une autre. C'est donc parti pour un voyage de près de 2 heures au pays du groove et des substances hallucinogènes, ponctué par des morceaux et des anecdotes folles. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 05:28 Les débuts de George Clinton 31:36 Les transformations esthétiques 57:25 Les succès de Parliament et Funkadelic 1:29:10 L'héritage du P-Funk Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #50 - Partie 2 Ca y est, c'est le 50e épisode de votre podcast préféré. Depuis 3 ans, l'équipe de DLT essaie de proposer un rendez-vous immanquable pour toute personne s'intéressant à la musique. 50 épisodes, c'est près de 60 invités reçus et d'innombrables sujets traités, aussi divers que riches. Devant les caméras, il y a eu Salman et Kronomuzik. Puis Salman et Daz. Mais l'émission n'existerait pas sans des hommes et des femmes de l'ombre : François, Sam et Flav principalement, mais aussi Iris, Jean-Michel, Eli... sans oublier Thomann, le FABULEUX sponsor du podcast. Bref, c'est une belle aventure que vous êtes nombreux à suivre, et il paraît même que ça rend très fière toute la fine équipe ! Afin de célébrer dignement les 3 ans de l'émission et la 50e, Salman et Daz ont décidé de dresser le bilan de l'année écoulée. Si la première partie était consacrée au podcast et notamment aux 25 épisodes auxquels Daz a participé depuis son arrivée, cette deuxième partie est un bilan musical de la saison avec plus d'une vingtaine de recommandations made in Salman et Daz. C'est donc plus de 3 heures de DLT qui vous attendent et vous occuperont durant ce mois d'août.
▶ Dans le Tempo #50 - Partie 1 Ca y est, c'est le 50e épisode de votre podcast préféré. Depuis 3 ans, l'équipe de DLT essaie de proposer un rendez-vous immanquable pour toute personne s'intéressant à la musique. 50 épisodes, c'est près de 60 invités reçus et d'innombrables sujets traités, aussi divers que riches. Devant les caméras, il y a eu Salman et Kronomuzik. Puis Salman et Daz. Mais l'émission n'existerait pas sans des hommes et des femmes de l'ombre : François, Sam et Flav principalement, mais aussi Iris, Jean-Michel, Eli... sans oublier Thomann, le FABULEUX sponsor du podcast. Bref, c'est une belle aventure que vous êtes nombreux à suivre, et il paraît même que ça rend très fière toute la fine équipe ! Afin de célébrer dignement les 3 ans de l'émission et la 50e, Salman et Daz ont décidé de dresser le bilan de l'année écoulée. Cette première partie est consacrée au podcast et notamment aux 25 épisodes auxquels Daz a participé depuis son arrivée. Dans la deuxième partie de cet épisode, qui sera bientôt mise en ligne, Salman et Daz vous proposeront leur bilan musical de la saison avec plus d'une vingtaine de recommandations. C'est donc plus de 3 heures de DLT qui vous attendent et vous occuperont durant ce mois d'août.
▶ Dans le Tempo #49 Les aventures collectives dans la musique sont toujours fascinantes. À une époque où les valeurs de l'indépendance - voire de l'autoproduction - sont louées, l'entourage reste déterminant. Nulle ne peut tout maîtriser, et pour illustrer cette grande aventure collective que peut-être la musique, Salman et Daz ont convié le boss d'un label dont le partage est le maître mot : Roche Musique. Cézaire est le fondateur de cette structure qui vient de fêter ses 10 ans. Il est à la fois DJ, artiste et entrepreneur. Il a su s'entourer d'artistes avec lesquels il a acquis une notoriété certaine, et à renouveler dans les années 2010 une certaine approche du groove et de la musique électronique parfois décrite comme la French Touch 3.0. Dans cet épisode de DLT, Cézaire nous raconte donc ses rencontres avec Kartell, Darius, FKJ, Dabeull, Zimmer, Crayon, Katuchat ou Didi Han, et la façon dont il a accompagné ces artistes. C'est l'occasion de comprendre en détail le but d'un label et son fonctionnement. De la direction artistique au modèle économique, en passant par l'événementiel et les collaborations, vous allez comprendre l'importance cruciale d'une telle structure. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 19:27 Monter un label 1:01:06 Avoir du succès 1:40:11 Perdurer 2:15:17 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #48 DLT se rapproche petit à petit du 50e épisode ! Salman et Daz vont-ils célébrer cela comme il se doit, ou vont-ils avoir la flemme ? En attendant de découvrir cela, ce 48e numéro du seul podcast du monde est l'occasion de retourner à l'école. Oui oui, à l'école ! La plupart des Français tissent des liens avec la musique dans le cadre de leur scolarité. Au collège, l'éducation musicale est une discipline obligatoire en France. Elle devient une option au lycée, mais des cours sont donc dispensés. Mais comment fonctionne cet enseignement atypique ? Il y a-t-il un programme spécifique, avec des genres et des morceaux de musique à connaître ? Apprend-on toujours la flûte ? Et d'ailleurs, comment devient-on prof de musique ? Pour répondre à toutes ces questions, Salman et Daz ont convié deux professionnels : Anne-Claire Scébalt, professeure au lycée et vice-présidente de l'Association des Professeurs d'Education Musicale, ainsi que Nico Olivier, professeur au collège et créateur de la chaîne YouTube @NicoOlivier sur laquelle il partage sa passion pour la guitare et la MAO. Nous avons tous des souvenirs plus ou moins traumatisants des cours de musique, mais allez découvrir grâce à Anne-Claire et Nico que l'enseignement de cette discipline évolue sans cesse. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 07:36 Le métier de professeur d'éducation musicale 31:23 L'enseignement de la musique à l'école 1:19:51 Les élèves face à la musique et les améliorations à apporter 1:30:35 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #47 Dans ce 47e épisode de DLT, Salman et Daz ont décidé de continuer leur exploration des manières de parler de musique. Après un focus sur la presse écrite spécialisée dans le numéro 44, nos deux compères s'intéressent cette fois à une approche bien plus mainstream : celle de Konbini ! C'est en effet le chef de la rubrique musique du célèbre site consacré à la pop culture et l'actualité qui est l'invité de ce podcast. Aurélien Chapuis, plus connu sous le nom "Le Captain Nemo", est en charge de tous les contenus en lien avec la musique sur les réseaux sociaux et le site de Konbini. Son profil est atypique, car, avant de travailler en tant que journaliste pour Konbini, Nemo s'est illustrédans de nombreux médias plus undeground, notamment dans le rap avec ses anciens collègues Mehdi Maizi, Raphaël Da Cruz, ou encore Shkyd ( L'ABCDR Du Son, La Sauce sur OKLM, No Fun, etc.). Dans l'émission, Nemo nous raconte son parcours de l'underground à Konbini et son rapport à la culture pop. Surtout, il nous présente son métier et les missions musicales de son média. Il évoque également les possibilités d'aborder la diversité musicale lorsqu'on travaille pour un site extrêmement grand public, ou encore les rapports avec les annonceurs. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 10:40 Parcours et expériences 37:44 La musique comme phénomène pop 54:27 Parler de musique chez Konbini 1:43:05 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché
▶ Dans le Tempo #46 Si vous avez grandi dans un pays francophone dans les années 90 ou 2000, vous n'avez pas pu échapper à la vague de R&B contemporain qui a déferlé durant ces deux décennies. Souvent moqué, ce genre est pourtant plus riche qu'on ne le croit ! En effet, s'il s'inscrit dans une tradition purement américaine, celle du Rhythm and Blues puis de ses successeurs, le R&B contemporain a su prendre un chemin unique dans l'espace francophone. C'est cette histoire délaissée qu'a voulu raconter Rhoda Tchokokam dans son livre "Sensibles, une histoire du R&B français" sorti récemment aux éditions Audimat. Plus qu'une simple retrospective, cet essai est une véritable analyse du phénomène, de ses esthétiques, de ses acteurs, de ses textes, de sa dimension sociale. Salman et Daz ont donc sauté sur l'occasion et ont lancé une invitation à Rhoda, pour enfin explorer le R&B français dans DLT. Rhoda est un puits de science ! Grâce à elle, vous allez en apprendre plus sur les débuts du R&B français avec N'Groove, Tribal Jam et toute la mouvance New Jack Swing, ou encore K-Reen. Elle vous emmènera ensuite au coeur des années 90 avec l'éphémère tube d'Ophélie Winter, ou les ascensions de Wallen et Poetic Lover. Les années 2000, ère de l'industrialisation et de l'aseptisation du genre, ne seront pas mises de côté ! Oui, vous entendrez parler de Matt Houston et de son R&B 2 Rue, de Leslie, de Lâam, de Nâdiya, de Willy Denzey, de Tragédie, ou encore d'Amel Bent. Un audacieux parallèle entre le Zouk et le R&B sera même tenté, puisque Rhoda observe un destin commun entre ces deux genres, notamment à travers la figure de Jean-Michel Rotin. Enfin, la question de l'héritage sera évidemment posée, avec des artistes comme Aya Nakamura, Dadju ou TayC. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo. Sommaire : 00:00 Introduction 10:20 Du Rhythm'n'Blues au R&B contemporain 27:05 Les années 90 en France : l'ascension 1:10:06 Les années 2000 et l'industrialisation 1:33:43 Zouk et R&B, destins croisés 1:46:04 L'héritage de nos jours 2:00:57 Recommandations
▶ Dans le Tempo #45 Pour la première fois, DLT s'attaque à la musique de film ! Ce 45e épisode est en effet l'occasion pour Salman et Daz de retracer la grande histoire de la musique au cinéma. Saint-Saëns, Waxman, Tiomkin, Steiner, Hermann, Rota, Korngold, Goldsmith, Williams, Silvestri, Morricone, Zimmer, Giacchino, Reznor... Des origines à nos jours, vous allez découvrir les grands oeuvres et compositeurs qui ont jalonné la riche histoire musicale du cinéma. Le tout accompagné d'extraits sonores ! Pour dresser ce grand panorama, l'équipe de Dans le Tempo a fait appel aux savants Rafik Djoumi et Olivier Desbrosses. Co-animateurs de l'émission Total Trax avec David Ogia, un passionnant podcast dédié à la musique de film, Rafik et Olivier sont journalistes spécialisés dans le cinéma. Rafik travaille pour Arrêt sur Image, Capture Mag (qu'il a co-fondé), et est passé par Mad Movies et Bits (Arte). Olivier est lui aussi passé par Mad Movies, et a créé le webzine sur la musique de film Underscores. Bref, pour Rafik et Olivier, les bandes originales (ou plutôt les "scores") sont plus qu'une passion, c'est une obsession ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 09:26 Cinéma et musique, des arts indissociables ? 26:10 Les grands jalons de la musique de film 1:30:40 Hans Zimmer et la musique de film d'aujourd'hui
▶ Dans le Tempo #44 Dans DLT, Salman et Daz aiment explorer les différents métiers liés la musique. Et c'est au journalisme musical dans la presse écrite que nos deux acolytes se sont attaqués cette fois. Il faut dire que de nombreux journaux et magazine traitent de la musique, qu'ils soient principalement musicaux (Tsugi, Trax Magazine), culturels (les Inrocks), ou même généralistes (Libération, le Monde). Mais comment écrire sur la musique en 2023, à une époque où le web et la vidéo sont tout-puissants ? Travaille-t-on de la même manière lorsqu'on écrit pour Libération ou pour Trax ? Peut-on parler de musiques underground dans les médias ? Est-il possible de vivre exclusivement du journalisme musical ? Pour répondre à toutes ces questions, Salman et Daz ont fait appel à deux invités : Brice Miclet et Simon Clair. Brice est journaliste depuis une dizaine d'années. Il travaille en tant que pigiste et écrit pour Libération, Slate, Tsugi, Ouest France, les Inrocks ou encore Trax Magazine. Quant à Simon, lui aussi journaliste, on peut le lire dans Society, dans So-Film, ou encore dans les Inrocks. Mais il est surtout le rédacteur en chef de Trax Magazine, un média consacré aux musiques électroniques et aux cultures qui les entourent. Entre l'expérience de freelance hyperactif de Brice, et les connaissances de Simon en matière de gestion éditoriale et économique, vous allez en apprendre beaucoup sur les coulisses de la presse musicale. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 06:49 Écrire sur la musique 1:16:58 L'argent dans le journalisme musical 1:46:15 Excitations du moment 1:55:44 Recommandations
Dans le Tempo #43 C'est un artiste atypique que Salman et Daz reçoivent dans ce 43e épisode de DLT ! Depuis plus de 15 ans, Rémi Gallego, alias The Algorithm, propose une musique sans concession à la croisée du metal progressif et des musiques électroniques. Cette proposition radicale, que l'on associe souvent à la scène Djent ou à la musique de Perturbator et Carpenter Brut, lui a permis de tourner dans le monde entier, du Japon au Canada. Avec 2 démos et 5 albums à son actif, The Algorithm est du genre hyperactif ! D'autant plus qu'il mène également le projet synthwave Boucle Infinie, et s'illustre régulièrement dans la musique de jeux vidéo. On lui doit par exemple les OST de "Hacknet", de "Hell Is Other Demons", ou encore de "The Last Spell", un gros jeu indépendant français sorti récemment. Surtout, après avoir vécu exclusivement de la musique pendant de nombreuses années, Rémi a décidé de revoir son mode de vie en alliant sa carrière musicale à son autre passion : le développement informatique. C'est donc à travers deux métiers - dont un conventionnel - qu'il a trouvé son équilibre, ce qui constitue une démarche rare dans un monde où les artistes se battent généralement pour ne vivre que de leur musique. Jeux vidéo, metal, composition, MAO, carrière en dehors du circuit mainstream, équilibre de vie : ce nouveau DLT est truffé de thèmes importants qui, nous l'espérons, vous intéresseront. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 09:10 De l'informatique à la musique 28:40 Composition et outils de travail 38:50 Metal ou musique électronique ? 1:01:11 Composer pour des jeux vidéo 1:27:57 Vivre de sa musique en dehors du circuit mainstream 1:35:02 L'équilibre de vie 1:43:20 Recommandations
▶ Dans le Tempo #42 La distribution musicale, ça vous parle ? Probablement pas. Pourtant, la distribution est une étape essentielle pour que les artistes et les labels puissent mettre leur musique à disposition du public. En effet, si vous pouvez écouter de la musique, c'est parce qu'elle a été distribuée ! Et pour parler de cet univers que tout passionné de musique doit connaître, Salman et Daz ont reçu l'équipe de Bigwax, une entreprise spécialisée dans la distribution physique et numérique. Intégrée au sein du groupe indépendant Kairos Club, Bigwax permet à de nombreux labels (InFiné, Record Makers, Citizen, etc.) d'uploader leur musique sur les plateformes de streaming, de presser des disques, ou encore de vendre du merchandising. Grâce à l'expertise de Gregory Pezard, Stéphane Rodriguez et François Reboux, vous allez découvrir tous les secrets derrière la mise à disposition de la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo. Sommaire : 00:00 Introduction 5:30 C'est quoi la distribution ? 42:54 La distribution numérique en détail 1:10:05 La distribution physique en détail (et la production de vinyle) 1:54:39 Le D2C, le renouveau de la distribution 2:15:05 Le business est-il compatible avec l'art ? 2:19:34 Recommandations
▶ Dans le Tempo #41 Le réseau social TikTok est souvent dans l'actualité. En effet, on ne compte plus le nombre de polémiques suscitées par cette plateforme vidéo chinoise, notamment lorsqu'il s'agit de la sécurité des données. Mais s'il existe une véritable méfiance - voire de la défiance - du côté des institutions politiques, un milieu a embrassé pleinement TikTok : celui de la musique. Une nouveauté toute fraîche illustre parfaitement l'influence de TikTok dans la musique. Spotify vient en effet d'annoncer une nouvelle interface qui s'inspire clairement du réseau préféré des jeunes. On retrouve donc au menu une navigation à base de "scrolling" infini et de lecture automatique de vidéos. Mais cet exemple n'est qu'une des nombreuses illustrations du poids de TikTok dans la musique ! DLT a pour ambition de vous aider à comprendre la musique d'aujourd'hui, il fallait donc absolument que Salman et Daz se penchent sur TikTok. Nos deux acolytes ont donc convié le créateur de contenu et musicien (beatmaker, guitariste, producteur) Bovvary, pour vous proposer une synthèse et une analyse des rapports entre TikTok et la musique. Bovvary crée depuis plusieurs années des vidéos musicales sur TikTok. Spécialisé dans les tutoriels, il s'est longtemps consacré à cette activité. Aujourd'hui, son job de producteur dans la musique prend de l'ampleur et il délaisse petit à petit les réseaux. Mais son regard reste affuté ! Surtout, avant son aventure sur internet, Bovvary a travaillé dans l'industrie musicale et a assisté à l'émergence de la plateforme. Qu'est-ce que TikTok exactement, et quelle est son histoire ? Pourquoi la musique est-elle si importante sur cette plateforme ? Comment les artistes professionnels tirent-ils profit de l'application ? Quelles stratégies marketing déploient l'industrie musicale, les labels et les majors ? Les indépendants et amateurs ont-ils aussi intérêt à être sur TikTok ? Comment se passent la monétisation et le système SoundOn ? En quoi le label Death Row, mené par Snoop Dogg, est-il lié à l'application ? Surtout, quelles sont les ambitions de TikTok, et comment cela transforme-t-il la musique ? N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 8:45 La place de la musique sur TikTok 33:35 Comment l'industrie musicale s'est emparée de TikTok 1:13:01 Qu'en est-il des indépendants et de la monétisation ? 1:40:08 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché