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Tornen els festivals, les sales tornen a obrir les portes. Qui toca al Black Music Festival? Qu

El programa JazzTK Podcast 196 lo dedicamos a la memoria del enorme trombonista valenciano Toni Belenguer, pieza fundamental del colectivo de músicos de Sedajazz a quienes trasladamos nuestro abrazo más afectuoso. Escuchamos uno de sus temas del álbum Reality Shaw que colidera con Voro García. El resto del programa lo ocupan tres excelentes pianistas y grandes compositores, como escucharás: Lluis Capdevila con Cinematic Radio y Ètim, Alexis Alonso con In y Jamboree Live 19 y Alberto Vilas con Naialma. Un programa con unos temas preciosos. Temas escuchados: * Voro García & Toni Belenguer: Just a Ballad for Woody (Reality Shaw) * Lluis Capdevila: Adoro (Cinematic Radio) * Lluis Capdevila: We'll Fly Again (Ètim) * Lluis Capdevila: Bocoi (Ètim) * Alexis Alonso Quartet: Nights (In) * Alexis Alonso Quartet: Rounder (In) * Alexis Alonso Quartet: Last Minute (Live) (Jamboree Live 19) * Alberto Vilas: Nana para Aylan (Naialma) * Alberto Vilas: A arte de voar (Naialma) * Alberto Vilas: Tema de Nora (Naialma) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

El programa JazzTK Podcast 196 lo dedicamos a la memoria del enorme trombonista valenciano Toni Belenguer, pieza fundamental del colectivo de músicos de Sedajazz a quienes trasladamos nuestro abrazo más afectuoso. Escuchamos uno de sus temas del álbum Reality Shaw que colidera con Voro García. El resto del programa lo ocupan tres excelentes pianistas y grandes compositores, como escucharás: Lluis Capdevila con Cinematic Radio y Ètim, Alexis Alonso con In y Jamboree Live 19 y Alberto Vilas con Naialma. Un programa con unos temas preciosos. Temas escuchados: * Voro García & Toni Belenguer: Just a Ballad for Woody (Reality Shaw) * Lluis Capdevila: Adoro (Cinematic Radio) * Lluis Capdevila: We'll Fly Again (Ètim) * Lluis Capdevila: Bocoi (Ètim) * Alexis Alonso Quartet: Nights (In) * Alexis Alonso Quartet: Rounder (In) * Alexis Alonso Quartet: Last Minute (Live) (Jamboree Live 19) * Alberto Vilas: Nana para Aylan (Naialma) * Alberto Vilas: A arte de voar (Naialma) * Alberto Vilas: Tema de Nora (Naialma) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

"Estival de Jazz 2020 Vol.XII: The Milestone Jazz Stars - In Concert". Esta semana recuperamos actuaciones den vivo de un cuarteto de excepción: "Milestone Jazz Stars", es decir, Sonny Rollins, McCoy Tyner, Ron Carter y Al Foster. En 1978 los tres primeros formaban parte del sello "Milestone" y entre el 22 de septiembre y el 22 de Octubre de ese año el sello promovió una gira de conciertos con algunos de sus "All Stars" como protagonistas. Ya en 1980 aparece el disco que nos ocupa esta semana: "In Concert" que reúne grabaciones de conciertos de esa gira, concretamente, los acontecidos en el "Masonic Auditorium" de San Francisco, la Universidad de Wisconsin y la de Yale. "Dexterity" de Parker es el "Estándar de la semana" y "Dante" composición del contrabajista Dee Jay Foster incluida en "Vorocity" de Voro García, nuestro "Favorito" Ahora Jazz, Ed.1985 - Jueves 27 Agosto.

STANDARD SEMANAL.- “Oh, Lady Be Good” (Ella Fitzgerald-Charlie Parker, Lester Young, Johnny Hodges -Cliff Edwards-)-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Milt Hinton - Back to bass-ics crc.-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a VORO GARCIA-LIVE AT JAMBORE. PROG.Nº 669.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Oh, Lady Be Good” (Ella Fitzgerald-Charlie Parker, Lester Young, Johnny Hodges -Cliff Edwards-) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Milt Hinton - Back to bass-ics crc Milt Hinton , nombre real Milton John Hinton , nacido en23 de junio de 1910en Vicksburg en Mississippi y murió19 de diciembre de 2000en Queens en Nueva York , es bajista en jazz estadounidense . JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a VORO GARCIA-LIVE AT JAMBORE. Voro García - Trumpet & Flugelhorn Chris Cheek - Tenor Saxophone Peter Bernstein - Guitar Deejay Foster - Double Bass Jorge Rossy - Drums VORO GARCIA QUINTET Voro Garcia, trompeta Chris Cheek, saxo tenor Peter Bernstein, guitarra Dee Jay Foster, contrabajo Jorge Rossy, batería "Muy afortunado me siento al poder reunir esta banda de ensueño para tocar mis últimas composiciones y poder grabarlo en uno de los clubes de jazz más emblemáticos de España como es el Jamboree de Barcelona. También he contado con el aporte de uno de mis técnicos de sonido preferido: Jorge Pérez. Este valenciano cuenta con una experiencia nacional e internacional muy extensa e interesante. Tengo la suerte también de haber contado con Antonio Porcar, para las fotografías que se incluyen en el disco. Los diseñadores gráficos son los mismos que diseñaron mi último proyecto (http://guillotinaestudio.com). Grabado el 10 de agosto en el Jamboree durante el festival de jazz de MasiMas.

»Jazzen i Sevilla« præsenteres af Radio Jazz studievært Claus Westh- . Jazzstedet Naima er centrum for en mængde dygtige musikere. Saxofonisten Sergio Albacete er en af dem. På hans album Ahora har han Voro García, Jose Carra, Bori Albero og Alfredo Sano med. Denne udsendelse er en af mange under den fælles overskrift »Bebop, flamenco, copla, bolero«.

Por Pachi Tapiz. “Peaches En Regalia”. Perico Sambeat Ensemble: Plays Zappa (Karonte) Perico Sambeat, Javier Vercher, Voro García, Toni Belenguer, Santi Navalón, Iván Cebrián, Julio Fuster, Miquel Asensio “Rochet” © Pachi Tapiz, 2019 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120

Lady Bird.-JAZZANIVERSARIO.-Jimmy Cleveland .-Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (1955 Barry G).-JAZZACTUALIDAD.-VICENTE ESPI CUARTETO PROG.Nº 609.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Lady Bird” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Jimmy Cleveland .-Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (1955 Barry G).- Sello: EmArcy ?– MG 36066, EmArcy ?– MG-36066 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1956 Género: Jazz Estilo: Bop, Swing PistasOcultar Créditos A1 Hear Ye! Hear Ye! Written-By – Jerry Jones (7), Jimmy Cleveland 5:43 A2 You Don't Know What Love Is Written-By – Raye*, DePaul* 4:52 A3 Vixen Written-By – L. Feather* 4:12 A4 My One And Only Love Written-By – Wood*, Mellin* 3:50 A5 Little Beaver Written-By – Jerry Jones (7), Jimmy Cleveland 7:34 B1 Our Love Is Here To Stay Written-By – G. & I. Gershwin* 3:22 B2 Count' Em Written-By – Quincy Jones 6:30 B3 Bone Brother Written-By – Jones*, Cleveland* 5:20 B4 I Hadn't Anyone 'Til You Arranged By – Quincy JonesDrums – Joe Harris (3)Piano – Wade LeggeTenor Saxophone – Jerome RichardsonWritten-By – Ray Noble 4:10 B5 See Minor Arranged By – Quincy JonesDrums – Joe Harris (3)Piano – Wade LeggeTenor Saxophone – Jerome RichardsonWritten-By – Cleveland* 4:44 Créditos • Baritone Saxophone – Cecil Payne • Bass – Oscar Pettiford (tracks: A3, A4, B1 to B3), Paul Chambers (3) (tracks: A1, A2, A5, B4, B5) • Drums – Max Roach (tracks: A1, A2, A5), Osie Johnson (tracks: A3, A4, B1 to B3) • Guitar – Barry Galbraith • Piano – Hank Jones (tracks: A3, A4, B1 to B3), John Williams (5) (tracks: A1, A2, A5) • Tenor Saxophone – Lucky Thompson (tracks: A1 to B3) • Trombone – Jimmy Cleveland • Trumpet – Ernie Royal Notas First session August 4, 1955: B4, B5 Second session August 12, 1955: A1, A2, A5 Third session November 22, 1955: A3, A4, B1, B2, B3 Sello: EmArcy ?– MG 36066, EmArcy ?– MG-36066 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1956 Género: Jazz Estilo: Bop, Swing James Milton Cleveland (3 de mayo de 1926 - 23 de agosto de 2008) fue un trombonista de jazz estadounidense nacido enWartrace, Tennessee . [1] Cleveland trabajó con muchos otros músicos de jazz, como Lionel Hampton , Miles Davis , Sarah Vaughan , Antonio Carlos Jobim , Quincy Jones , Lucky Thompson , Gigi Gryce , Oscar Peterson , Oscar Pettiford y James Brown .También grabó una secuencia de álbumes para EmArcy / Mercury Records en la década de 1950. Continuó haciendo discos con Zion Records más tarde en su carrera. Cleveland murió el 23 de agosto de 2008 en Lynwood, California, a los 82 años JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos VICENTE ESPI CUARTETO, con su álbum “ESPIRAL”. Vicente Espí presenta su nuevo CD, Espiral (2018). Seis años después de su célebre Dogs Sounds, uno de los mejores discos editados en tierras valencianas en la última década, el conocido baterista valenciano vuelve a sorprender con un trabajo hecho con la pasión que caracteriza a este peculiar jazzman. Batería Vicente Espí Saxo tenor Jesús Santandreu Guitarra Iván Cebrián Contrabajo Masa Yamaguchi. Perico Sambeat escribe esta nota acerca de este disco: "Espiral es un disco fabuloso. Vicente Espí, Jesús Santandreu, Masa Kamaguchi e Ivan Cebrián, antiguos conocidos míos, compañeros en mil proyectos, se cuentan entre mis músicos favoritos. Los temas son todos de Vicente Espí y son una muestra de su madurez y buen hacer. Todos ellos despiden una sana irreverencia, gracias a la continua interacción de los cuatro músicos y a un perfecto balance entre tradición y modernidad. Felicidades, Vicente". Vicente Espí es baterista, percusionista y compositor. Nacido en Valencia, estudió en el Conservatorio Superior de Issy-Les-Molineaux (París). Su primer grupo, con N'Guyen Lee, llega a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense en la referida ciudad. En Francia recibe clases del percusionista Daniel Humairy y colabora con músicos como David Rose y Stefan Persiani, entre otros, y a su regreso a Valencia, con grupos y músicos nacionales e internacionales, como Carlos Gonzálbez Trío, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista de los Jazz Messengers de Art Blakey). De vuelta a Francia, imparte clases en Montpellier y trabaja con su propio trío. Después de trasladarse otra vez a España toca con músicos como Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro García. Actualmente lidera los proyectos o grupos Trascoltrane, Free Line Experience Quintet, Dog Sounds, Vicente Espí Trío y, ahora, Espiral. Temas Hace buen tiempo en Otoño. Meladusa. Espiral. Gayer Groove. Ni cien ni cientas. Aún no señor

SEDAJAZZ BIG BAND, VORO GARCÍA QUINTET, VÍCTOR JIMÉNEZ & FRIENDS... SEDAJAZZ BIG BAND, VORO GARCÍA QUINTET, VÍCTOR JIMÉNEZ & FRIENDS... SEDAJAZZ BIG BAND, VORO GARCÍA QUINTET, VÍCTOR JIMÉNEZ & FRIENDS... SEDAJAZZ BIG BAND, VORO GARCÍA QUINTET, VÍCTOR JIMÉNEZ & FRIENDS...

El programa 390 de HDO lleva por título JazzSpain 2018 I: suenan Let Go (Errabal) de Chris Kase Quartet; Moments (Discmedi) de Vilaseca – Fortiá – Faenzi; Live At Jamboree (Sedajazz Records) de Voro García Quintet; Inevitable (Fresh Sound New Talent) de Martín Leiton Big Band; Danza Imposible (Fresh Sound New Talent) de Marta Sánchez Quintet. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Good Morning Heartache-JAZZANIVERSARIO.-Dexter Gordon Dexter Calling.-JAZZACTUALIDAD.-Elektrik Jazz Mantra, Silent Songs PROG.Nº 548.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Good Morning Heartache” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dexter Gordon Dexter Calling Los discos de Dexter Gordon para Blue Note forman en conjunto una formidable colección de música bien hecha y homogénea. El saxofonista acababa de salir de un periodo cuajado de decepciones y al mismo tiempo disfrutaba del interes de los exigentes productores del sello americano: Alfred Lion y Francis Wolf. Estos pusieron a su disposición los mejores medios humanos y tecnicos para lograr una serie magnifica de discos. La reedición es USA de 1987 Track listing All compositions by Dexter Gordon except as indicated 1. "Soul Sister" - 7:45 2. "Modal Mood" (Kenny Drew) - 5:23 3. "I Want More" - 5:20 4. "The End of a Love Affair" (Edward Redding) - 6:53 5. "Clear the Dex" (Drew) - 4:54 6. "Ernie's Tune" - 4:16 7. "Smile" (Charlie Chaplin) - 3:23 8. "Landslide" - 5:15 Bonus track on CD reissue Personnel[edit] • Dexter Gordon - tenor saxophone • Kenny Drew - piano • Paul Chambers - bass • Philly Joe Jones - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Elektrik Jazz Mantra, Silent Songs El versátil pianista valenciano Santi Navalón presenta nuevo proyecto. Nos retrotrae al final de los sesenta, momento en que algunos se aventuraron a fusionar la tradición del jazz con los potentes ritmos y sonidos que emanaban del rock. Navalón es un músico ecléctico, capaz de mezclar en su discurso referencias a Miles, King Crimson, Monk o Porcupine Tree, por lo que era lógico plantearse un serio homenaje a este apasionante momento de la historia del jazz moderno. Los músicos convocados son de una brillantez indudable. El fabuloso trompetista Voro García y el no menos experimentado tenor Javier Vercher en los vientos. A las seis cuerdas un Iván Cebrián con la energía y el fraseo propicios para este tipo de aventura. La sección rítmica, también de altura, está compuesta por Dany Noel al bajo eléctrico, y Mariano Steimberg y Frank Durand alternándose en los tambores. Todos siguen a un inspiradísimo Navalón que con sus Rhodes y unos cuantos sintetizadores nos hace viajar, con renovadas energías y un sonido más que actualizado, a esos mágicos momentos en los que el jazz se hermanó con el rock. La dupla inicial The silent song/Ten O´Clock de Navalón posee la clara intención de rememorar el espíritu de las míticas sesiones de In a silent way. Los siguientes Orange Lady y el clásico Doctor Honoris Causa representan al universo de Zawinul, y Aural es una improvisación colectiva que permite volar a los instrumentistas implicados. Como despedida, la adaptación de un arreglo de la fabulosa María Schneider sobre uno de los últimos grandes temas del maestro Bowie: Sue (In the season of crime). En su día esta música fue rechazada por los puristas y todavía hoy los hay que tuercen el gesto. Todo apunta a que Santi Navalón está en el buen camino. Santi Navalón - Dirección musical, piano eléctrico (Rhodes) y piano electrónico Korg SV1. Vocoder, Sintetizadores, programación y edición de pro tools. • Voro García - trompeta y procesador de efectos para trompeta. • Javier Vercher - Saxo Tenor, Clarinete Bajo en (2) y percusión. • Iván Cebrián - guitarra eléctrica, efectos y sintetizador de guitarra. • Dany Noel - bajo eléctrico. • Mariano Steimberg - Batería en los temas (1), (3), (4) y (6). • Frank Durand - batería en los temas (2) y (5). Con la colaboración especial de: • Alexey León, saxo alto en (3). • Ales Cesarini, bajo eléctrico en (2). • Joan Benavent, saxo tenor en (6). Todos los temas arreglados por "Elektrik Jazz Mantra", excepto los temas (1) y (6), arreglados por Santi Navalón. Temas 1- The Silent Song (S. Navalón) 2- Ten Oclock (S. Navalón) 3- Mulher Laranja (Orange Lady), (Joe Zawinul), arr. Santi Navalón 4- Doctor Honoris Causa (Joe Zawinul), arr. Santi Navalón 5- Aural (S. Navalón, V. García, J. Vercher, I. Cebrián, D. Noel, F. Durand) 6- Sue (In The Season Of Crime), (David Bowie y Maria Schneider), adaptación y arreglo de S. Navalón.

Epistrophy-JAZZANIVERSARIO.-Phil Woods - The Rights of Swing (1960)-JAZZACTUALIDAD.-Ales Cesarini 5et: ‘Nyabinghi' PROG.Nº 531.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Epistrophy” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Phil Woods - The Rights of Swing (1960)(El derecho del swing) A1 Prelude And Part I A2 Part II (Ballad) A3 Part III (Waltz) B1 Part IV (Scherzo) B2 Part V (Presto) • Alto Saxophone – Phil Woods • Baritone Saxophone – Sahib Shihab • Bass – Buddy Catlett • French Horn – Julius Watkins • Piano – Tommy Flanagan • Trombone – Curtis Fuller • Trumpet – Benny Bailey • Drums – Osie Johnson • • Trombone –Willie Dennis (tracks :B2) • Drums – Granville Roker* (tracks: B2) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a DISCOS Ales Cesarini 5et: ‘Nyabinghi' Músicos: Ales Cesarini (contrabajo), Payoh Soul Rebel (voz), Baptiste Bally (teclados), Pepe Munera (batería, percusión), Javier Vercher (saxos y teclados adicionales). Músicos invitados: Voro Garcia (trompeta), Andrés Belmonte (flauta), Mariano Steimberg (batería), Alberto Palau (teclados), Borja Berrueta (percusión) Discográfica: Sedajazz Distribuidora: Sedajazz Año: 2017 Estilo: Jazz moderno ‘Nyabinghi' es un ritmo ancestral africano con ciertas similitudes con el reggae que se usa para rezar. La Orden Nyahbinghi es una de las primeras Mansiones Rastafari. Siendo la más estricta, sostiene el Reino Teocrático de Haile Selassie I, Dios en Carne, Jesucristo en carácter de Rey de Reyes y Señor de Señores para la Cultura Rastafari. Los ritmos de estos cantos se convirtieron en una influencia para la música popular conocida como ska, rocksteady y reggae. El Nyahbinghi utiliza tres tipos de tambores: uno representa la respiración, el segundo tambor representa el corazón, y el tercero tambor se supone que es la razón y juega un papel de improvisador. Después de esta interesante introducción cultural vamos con lo nuestro. Alessandro, ‘Ales' Cesarini es un bajista afro-italiano que vive en Valencia y que nos presenta este ‘‘Nyabinghi' como un proyecto personal. La música que practica este contrabajista aparte de las influencias básicas ya comentadas acaba sonando francamente urbana, podría acercarse, salvando las distancias, a las últimas propuestas de Robert Glasper. Una de las piezas básicas del proyecto de Cesarini es el cantante madrileño Payoh Soul Rebel que lleva, nunca mejor dicho, la parte cantante del disco. Otros músicos que participan en el proyecto son los teclistas Baptiste Bailly y Alberto Palau, las baterías de Pere Munera y Mariano Steimberg y la percusión de David Gadea. Como invitados especiales los saxos del Javier Vercher que también se atreve con el teclado y actúa de productor y arreglador, la flauta de Andrés Belmonte y la trompeta del gran Voro García. El repertorio son nueve composiciones firmadas por el dúo Cesarini – Payoh Soul Rebel con la aportación en ‘Afro Dub' y ‘Bui' de Santiago Peláez. Lo que suena ya está dicho, reggae, toques afro y el componente jazzero que asoma en algunos temas como los relajantes ‘Afro Dub' y ‘Light Blue'. Las sorpresas: el toque flamenco de ‘Bui', los aires setenteros de ‘Jardín Invisible' o la improvisación que asalta ‘Cada vez Que Escucho El Sonido' de rato en rato. Interesante propuesta inclasificable que espero tenga eco en el panorama nacional. I. Ortega

"E.S.T. Symphony" es el homenaje sinfónico al pianista sueco Esbjörn Svensson, fallecido hace 8 años. En esta edición de 'Club de Jazz' del 21 de diciembre de 2016 escuchamos la música de su trío junto a Magnus Östrom y Dan Berglund en la versión orquestal arreglada por Hans Ek. Además, el baterista noruego Per Oddvar Johansen debuta con "Let's dance", junto a Helge Lien y Torben Snekkestad, a quien escuchamos en una grabación de 2014 a dúo con Barry Guy. Desde el colectivo COAX de Francia nos llega "Invisible worlds", del percusionista Emmanuel Scarpa. El saxofonista Ben Wendel presenta "What we bring", junto a Gerald Clayton, Joe Sanders y Henry Cole. Wendel grabó en 2015 un tema dedicado a cada mes. Diciembre tuvo al trompetista Ambrose Akinmusire como protagonista. Otro trompetista, Voro García, presenta "Roommates". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

"E.S.T. Symphony" es el homenaje sinfónico al pianista sueco Esbjörn Svensson, fallecido hace 8 años. En esta edición de 'Club de Jazz' del 21 de diciembre de 2016 escuchamos la música de su trío junto a Magnus Östrom y Dan Berglund en la versión orquestal arreglada por Hans Ek. Además, el baterista noruego Per Oddvar Johansen debuta con "Let's dance", junto a Helge Lien y Torben Snekkestad, a quien escuchamos en una grabación de 2014 a dúo con Barry Guy. Desde el colectivo COAX de Francia nos llega "Invisible worlds", del percusionista Emmanuel Scarpa. El saxofonista Ben Wendel presenta "What we bring", junto a Gerald Clayton, Joe Sanders y Henry Cole. Wendel grabó en 2015 un tema dedicado a cada mes. Diciembre tuvo al trompetista Ambrose Akinmusire como protagonista. Otro trompetista, Voro García, presenta "Roommates". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Media docena de novedades (casi) de 2016, que no habían sonado todavía en HDO. En el programa de 21 de diciembre de 2016 escuchamos (a dos temas por obra) Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Karonte, 2016), Anthus Calidoscòpic (Temp Records, 2016), Alfredo García Quintet Blue Line (FreeCode JazzRecords, 2016), Pol Omedes with Strings Mallorca (Fresh Sound New Talent, 2016), Seminal Jazz (Moskito Rekords, 2016), y Eva Fernández That Darkness (Taller de Músics, 2015). © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 212 en http://www.tomajazz.com/web/?p=28235 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298 En HDO 212 participan: * Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Karonte, 2016) Perico Sambeat Ensemble: Perico Sambeat, Javier Vercher, Voro García, Toni Belenguer, Santi Navalón, Iván Cebrián, Julio Fuster, Miquel Asensio “Rochet” * Anthus Calidoscòpic (Temp Records, 2016) Anthus, Pol Padrós, Max Villavecchia, Manel Fortià, Ramón Díaz * Alfredo García Quintet Blue Line (FreeCode JazzRecords, 2016) Alfredo García Quintet, Alfredo García, José García, Iago Mouriño, Bruno Couceiro, Pablo Pérez * Pol Omedes with Strings Mallorca (Fresh Sound New Talent, 2016) Pol Omedes, Lluc Casares, Kristina Trezune, Mátyás Gayer, Matyás Hofecker, Joan Terol; Strings: Jan Omedes, Pablo Kirschner, Laura Bosch, Guillem Vellvé; Cosmos Quartet: Bernat Prat, Helena Satué, Alejandro Garrido * Seminal Jazz (Moskito Rekords, 2016) Seminal Jazz: Roberto Nieva, Daniel Juárez, Tana Santana, Borja Barrueta * Eva Fernández That Darkness (Taller de Músics, 2015) Eva Fernandez, David Pastor, Josep Lluís Guart, Miquel Àngel Cordero, Toni Pagés

Hoy tenemos un programa con doble entrevista: hablamos con Voro García sobre su trabajo Roommates y con Marcel·lí Bayer sobre su álbum en solitario 1680. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

Hoy tenemos un programa con doble entrevista: hablamos con Voro García sobre su trabajo Roommates y con Marcel·lí Bayer sobre su álbum en solitario 1680. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

Ni una, ni dos, ni tres, sino hasta ocho novedades discográficas con músicos nacionales son las que suenan en una entrega de HDO con pocas palabras y mucha música. En la escaleta del programa, además de la voz de Pachi Tapiz antes de cada tema, se puede escuchar Broken Artist (FreeCode JazzRecords) de Marco Pin (con Yago Vázquez, Pablo Castanho, Alfonso Calvo y Andrés Rivas); Por allí viene Costi (Visiones Musicales) de Leandro Perpiñán (con Arturo Serra, Juan Galiardo, José López, Jo Krause y el tap dancing de Samuel Rigal); Paisaxes Autobiográficas (Xingra) de Kin García Trío (con Noly Torres y Jacobo de Miguel); Made In New York (PSM Music) de Luis González Trío (con Joan Sola-Morales, César Martínez, más Gilad Heckselman y Lucas Martínez); Vol.02 (Ropeadope) de Beekman (con Yago Vázquez, Pablo Menares, Rodrigo Recabarren y Kyle Nasser); Introducing (Sedajazz Records) de Ramon Cardo & The Nyora Boppers (con Pepe Zaragoza, Alberto Palau, Jaume Guerra y Roger Gutiérrez); Pablo’s dilemma (PSM Music) de Pablo G. Morano Quartet (con Pablo García, Luis González, César Martínez y Toni Pujol); Roommates (Jazz Activist) de Voro García (con Enrique Oliver, Leo Genovese, Dee Jay Foster y Jorge Rossy). © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información acerca de HDO 182 en http://www.tomajazz.com/web/?p=26997 Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

En este episodio entrevistamos al trompetista valenciano Voro Garía sobre el disco que firma junto con Toni Belenguer Reality Shaw. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

En este episodio entrevistamos al trompetista valenciano Voro Garía sobre el disco que firma junto con Toni Belenguer Reality Shaw. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. Aunque la idea viene de antes, el año oficial de puesta en marcha de Sedajazz –según reza su página web-, es 1991. En 2016 este colectivo de músicos valencianos, llega a 25º Aniversario, a su primer cuarto de siglo de vida. Con motivo de sus bodas de plata Pachi Tapiz charló con Francisco Ángel Blanco “Latino”. Como complemento a sus palabras, suenan algunas de las últimas producciones del sello Sedajazz Recordos con temas de las nueva grabaciones de Sedajazz Bib Band, Kontxi Lorente, Thaïs Morell, Víctor Jiménez, Fabio Zambelli – Matt Baker, Voro García – Toni Belenguer 5tet, Miquel Asensio y Alexey León. © Pachi Tapiz, 2016. HDO (Hablando de oídas) es un audioblog producto de la factoría Tomajazz, ideado, editado, producido, presentado y mantenido por Pachi Tapiz.

STANDAR DE LA SEMANA.- Esta semana tendremos las versiones de Everything Happens to Me con Frank Sinatra y Chet Baker JAZZENELRECUERDO.- Harold Land - Harold in the Land of Jazz-. Harold Land (Houston, 1928) es uno de los grandes saxofonistas tenores de los años sesenta. Su saxofonista favorito era John Coltrane, pero su forma de tocar y su sonido no se parecía en nada a él. Nacido en Texas, pasó sus primeros años en San Diego (California) antes de trasladarse a Los Ángeles, donde en 1949, hace su debut discográfico para el sello Savoy. En 1954 ingresó en el legendario quinteto del trompetista, Clifford Brown y el baterista, Max Roach. Con ese legendario combo, estuvo hasta mediados de 1955 cuando por razones familiares tuvo que regresar a Los Ángeles. Dueño de un sonido elástico e ideas originales, Harold Land, fue el saxofonista mas representatitivo del bebop en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Entre 1956 y 1958, trabajó para la formación del bajista, Curtis Counce, con quien grabaría para el sello Contemporary, dos álbumes memorables, y en 1959, grabó para el mismo sello, su obra maestra, el álbum: "The Fox" un disco extraordinario con la colaboración del trompetista, Dupree Bolton y el compositor y pianista, Elmo Hope. Ya en la década de los sesenta ingresó en la formación del vibrafonista, Bobby Hutcherson, (1967-1971) y entre 1975 y 1978 en el grupo del trompetista, Blue Mitchell. Harold Land, continua en activo en la Costa Oeste de los Estados Unidos y está dedicado, además de tocar en festivales y conciertos varios, a la formación musical de su hijo, un pianista con mucho futuro. JAZZ EN LA ACTUALIDAD Harris Eisenstadt Canada Day III (Songlines) (2012) PERSONNEL Harris Eisenstadt (drums, compositions), Garth Stevenson (bass), Chris Dingman (vibraphone), Nate Wooley (trumpet), Matt Bauder (tenor sax) III Día de Canadá se registró un día después de un concierto de siete gira norteamericana primavera de 2012. La grabación fue la culminación de un año de conocer estas piezas. En primer lugar, jugó la mayor parte de ellos durante la gira de lanzamiento del CD para el día de Canadá II primavera de 2011, en realidad. "Slow and Steady" es una canción engañosamente difícil. La mitad de las frases de la banda en cuatro, mientras que las frases de la otra mitad en seis años, luego cambiar, y cambiar de nuevo. Yo juego a lo largo de ambos lados. En realidad, surgió a partir de un material suelo de la sala de mi primera obra orquestal, Palimpsesto (estrenada en el verano de 2011). Esto fue lo más difícil canción en el expediente que se reúnen por el ir y venir entre sensaciones rítmicas. Reproducción de todas las noches en el camino realmente ayudó a solidificar la misma. "Establecido" fue el primer trío hace mucho más cortos pieza anterior. Fue originalmente en siete años, pero terminó haciendo más sentido en cuatro, orquestada para quinteto. Abrí secciones vamp introducción y conclusión para dejar que la música respire. Los cambios pasan lentos, entonces el doble de tiempo, y luego marcha atrás hasta el tempo original en la forma de salir. Yo escribí un esbozo de "una cantidad totalmente nuevo de interactividad" para una sesión de hace un rato y jugar una sola vez. Años más tarde me sacó y volvió al trabajo. Las primeras secciones provienen de la primera versión, pero la mayor parte de lo que vino después. Finalmente, después de un breve solo de batería, la banda se disuelve en una improvisación poco antes de coalescencia en torno a una cifra final hocketing. "El mago de Lublin" fue también originalmente para trío. Me ampliado mediante la difusión de la melodía principal y las partes de acompañamiento en todo el grupo y establecer el material en diferentes tempos. El dúo tenor-tambor hacia el final pasó sin predeterminación de gira. Nos gustó tanto que lo mantuvo durante la sesión. El título viene de una historia de Isaac Bashevis Singer corto. Él es uno de mis autores favoritos. "Song for Sara" está dedicado a mi esposa, Sara Schoenbeck, a quien amo profundamente y han estado durante doce años. Escribí el primer borrador en una noche y cuando terminé me di cuenta de que era para ella. Cuando revisé la música que estaba de nuevo en busca de un camino para que respire. Abrí las secciones de introducción y conclusión, y revisó la sección B de modo que modula y realmente se siente como un puente. "Nosey Parker" es el nombre de una línea concisa de diálogo de la guerra de la maravillosa serie de televisión BBC de Foyle. Si no lo sabes, échale un vistazo. Michael Kitchen es fantástico. Una parte del material proviene de los recortes de piezas orquestales que he mencionado antes. Era difícil conseguir juntos desde el principio ya que en muchas de las secciones que estamos jugando cinco partes diferentes. Los adornos orquestales no tenía drumset, así que al principio no sabía qué hacer. Resultó que juega en la 1 y la 3 todo conectado a tierra. "Shuttle de This Mortal Coil" es el nombre de la controversia sobre el significado de la famosa cita de Shakespeare en Hamlet. Había leído en alguna parte que en realidad debería ser "shuttle" en lugar de "shuffle." Por alguna razón, que estaba en mi cabeza cuando he titulado la canción. El vals se sienten en la primera mitad de los saltos sintonice un tempo más rápido tiempo de corte y una línea vibráfono resbaladizo. Después de que el DS y el vals re-cap, nos lanzamos en un retorcido marcha que pronto se disuelve en una cadencia improvisada y acabado rubato. "El rey de la Kutiriba" está dedicado a uno de mis profesores de percusión de Gambia, Mamady Danfa, fallecido recientemente. Pasamos muchas horas al día juntos durante dos meses cuando estuve allí hace años. Él era una persona dulce que murió demasiado joven - un tímido, flaco y sin pretensiones que jugó increíblemente. La obra no comenzó como una dedicatoria. Me enteré de que pasó todo el tiempo que lo terminé, y aunque el contenido musical no tiene relación directa con la música que aprendí de Mamady, su espíritu suave me recuerda a él. Andalusian Days El compositor y baterista Harris Eisenstadt, que lidera y participa en algunos de los sellos y grupos referenciales del jazz actual, llega a Cádiz y Sevilla. Su proyecto más aclamado e imaginativo, Canada Day, se convierte en Andalusia Day. Andalusia Day- descripción larga De Canadá hasta Andalucía pasando por Nueva York y la avanzadilla del jazz, el compositor y batería Harris Eisenstadt (Toronto, 1975) estará de gira por Cádiz y Sevilla. Canada Day, así bautizado por reunirse el día de dicho país, es una de las propuestas musicales más estimulantes y novedosas del momento (Nate Wooley (tp), Matt Bauder (st), Chris Dingman (vb), Garth Stevenson (b), Harris Einsenstadt (bat). Melodías positivas inspiradas en la música africana, en la que se especializó en sus viajes a Gambia y Senegal, perfectamente encajadas en un medio envolvente y dinámico con temáticas sorpresivas y cambiantes, siempre sugestivas y de una complejidad no aparente. Con los dos grupos Canada day (quinteto y octeto), el excelente September trio (con Ellery Eskelin y Angelica Sanchez), el noneto de cámara Woodblock Prints o los dedicados a sus viajes a África (Guewell y Jalolu) ha publicado en algunos de los sellos más importantes del jazz moderno, como Clean Feed, 482 Music o Songlines. Al llegar aquí, en su primera visita a España, este grupo cambia su nombre, sin variar su formato, por Andalusia Day, quinteto fundamental del panorama andaluz formado por Pedro Cortejosa al saxo tenor, Voro García trompeta, Arturo Serra vibráfono y Javier Delgado bajo. El músico canadiense ofrecerá varias citas en formatos más reducidos, además de impartir una master class. Baldo Martínez, contrabajista y compositor de prestigio internacional que lidera varios grupos como Proyecto Miño y forma parte del incomparable triEZ (con Agustí Fernández y Ramón López), y Pedro Cortejosa (uno de los arti?fices del desarrollo creativo de esta música en Andalucía), Arturo Serra (vibrafonista, compositor y pedagogo indispensable en la escena andaluza) y Jaime Serradilla (pilar de sujeción del jazz sevillano) aportan composiciones propias para sendos Andalusia Day trío con este invitado de excepción. Harris Eisenstadt, además de baterista y percusionista, profesor de percusión y world music, ha tenido un sólido bagaje en estudios de composición al lado de Wadada Leo Smith, todo un referente en este campo del jazz contemporáneo. Su sólida escritura trasmite una musicalidad positiva en un planteamiento fluido y climático, hecho de líneas y figuración pero también desdibujado en texturas. Andalusia Day Quinteto: Pedro Cortejosa, Voro García, Arturo Serra y Javier Delgado. Andalusia day trios: Arturo Serra-Jaime Serradilla y Pedro Cortejosa-Baldo Martínez.

JAZZ EN EL RECUERDO.- NUESTRO HOMENAJE A DAVE BRUBECK Fallece Dave Brubeck El pianista Dave Brubeck, uno de los más famosos e influyentes músicos de jazz de todos los tiempos, ha muerto hoy, justamente un día antes de su 92 cumpleaños, en el hospital de Norwalk en Connecticut, según ha informado su representante y productor Russell Gloyd. Célebre sobre todo por el trabajo desarrollado en los cincuenta y sesenta al frente del cuarteto que colideró con el saxofonista Paul Desmond. compuso o interpretó canciones inmortales, como Blue Rondo a la Turk, In your own sweet way o, sobre todo, Take five (escrita por Desmond), que convirtió el álbum Time Out, publicado en 1959, en uno de los más vendidos de la historia del género. El tema devino rápidamente en todo himno popular estadounidense, que lo mismo se empleó para sintonías televisivas que para multitudinarios eventos deportivos. Representó un cierto acercamiento intelectual a la composición de jazz, para lo que a menudo empleó patrones rítmicos propios de otras músicas, como 5/4 o 9/8 (llegó a experimentar con un 11/4, e incluso un 13/4). Nacido en California, alcanzó notoriedad como parte de la generación de músicos blancos que desde la Costa Oeste ofrecieron un contrapunto más fresco y luminoso al imaginario nocturno y dependiente del blues de las escenas de ciudades como Nueva York o Filadelfia. Su primer público fiel fue precisamente el de las universidades, donde grabó algunos de sus primeros discos para el sello Fantasy, antes de convertirse en 1954 en el primer músico de jazz moderno en aparecer en la portada de la revista Time. Impulsos como este hicieron de él también el primer intérprete en vender un millón de copias de un disco. Los años a caballo entre los sesenta y setenta fueron los de las giras mundiales y los reconocimientos. También, los de cierto acomodamiento a un estilo efectivo y extremadamente exitoso. Nunca dejó de componer trabajos orquestales o piezas jazzísticas. Tampoco cesaron las distinciones: Bill Clinton le concedió la Medalla de las Artes en 1994, mientras que Barack Obama fue su introductor en el centro Kennedy. Contaba con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y un Grammy a toda su carrera. Le sobreviven su mujer, Iola; cuatro hijos y una hija, así como una legión de nietos y nietas. STANDARS DE LA SEMANA-- You Stepped Out of a Dream- JAZZENELRECUERDO ANIVERSARIO Charlie Ventura nacía el 2 de Diciembre de 1916 Nacido en una familia de doce hermanos, Charlie Ventura, fue el único que se dedicó a la música, eligiendo inmediatamente el saxo como instrume n to preferido. Su primera gran influencia fue el saxofonista Chu Berry pero su juventud la dedicó a la fabrica de sombreros que poseía su padre. Fue en los años cuarenta cuando debutó profesionalmente en compañía de los músicos neoyorquinos mas importantes del momento adscritos al bebop. En 1942, conoció al baterista Gene Krupa y pronto entró en su bigband donde estuvo hasta 1943, aunque tras un paréntesis con el grupo de Ted Powell, volvió con el baterista, ahora para tocar en grupos mas reducido debido a la crisis de la bigband. Es especialmente buena su intervención en los temas: "Dark Eyes" y "Body and Soul" grabados en 1945. En 1946, ganó el referéndum anual de la revista, Down Beat, el de la revista Esquire al año siguiente dentro de la categoría de "New Star", y otra vez el de Down Beat, en 1948 en el apartado de pequeños grupos, y finalmente el de la revista "Metronome" en 1949 como saxofonista tenor. En 1946, Ventura formó una gran orquesta que mantuvo en activo hasta bien entrado 1947, cuando decidió dedicarse a formaciones mas reducidas. Una de ellas destacó particularmente, y fue en la que se veía a Charlie Ventura junto al trombonista, Kai Winding con una sección rítmica formada por Lou Stein, Bob Carter y Shelly Manne. Ese mismo año de 1947 fue contratado por la cadena WNEW para un programa conocido como "Saturday Night Swing Sessions", lo que le dio la oportunidad de tocar al lado del extraordinario trompetista, Fats Navarro o el baterista, Buddy Rich. En 1949 fue contratado por el productor Gene Norman para tocar en un concierto en el "Pasadena Civic Auditórium" con un sexteto extraordinario formado por Conte Candoli, Benny Green, Boots Mussulli, Roy Kral, Kenny O'Brien, Ed Shaughnessy y Jackie Cain. El concierto fue grabado por la compañía DECCA con el titulo: "A Charlie Ventura Concert". Ese mismo año fue llamado para formar parte de los "Metronome All Stars" junto a los demás ganadores del concurso patrocinado por esa publicación. Con el gusanillo de la gran orquesta metido en el cuerpo, formó una nueva bigband en 1950 y la mantuvo viva hasta 1951, cuando inauguró su propio club de jazz en Philadelphia, al que llamó "Open House". Entre 1951 y 1954 se dedicó por completo a regentar su club, participando él mismo todas las noches al frente de innumerables combos, siendo el mas famosos de ellos, el que formó junto a Marty Napoleón, Chubby Jackson y Buddy Rich. En los años sesenta otra vez formó una bigband propia y posteriormente se enroló con la que tambien formó Gene Krupa. Se desplazó a Denver y luego a Minnesota y tras un forzado descanso por enfermedad volvió a Las Vegas donde llegó a trabajar de disc-jockey entre 1970 y 1972. Reapareció en 1973 en Connecticut como maestro de ceremonia y director de orquesta en el "Sheraton Tobacco Valley Inn". Desde finales de los setenta hasta bien entrado los noventa, la actividad de Charlie Ventura, uno de los grandes discípulos blancos del gran Coleman Hawkins, fue decreciendo hasta que un cáncer terminó con su vida en 1992. JAZZ EN EL RECUERDO .- ESPECIAL West Coast Jazz - Jimmy Giuffre The Jimmy Giuffre Clarinet (Atlantic 1238) Según Ted Gioia: El trabajo de Giuffre en la década de 1950 cubre una amplia gama de estilos y enfoques. En este exitoso álbum juntó distintas cepas y las armonizó combinando sus tendencias experimentales con su lirismo y su amplio instinto para las sorpresas musicales. 1 - So Low 2 - Deep Purple 3 - The Side Pipers 4 - My Funny Valentine 5 - Quiet Cook 6 - The Sheepherder 7 - Fascinating Rhythm 8 - Down Home .-JAZZ EN LA ACTUALIDAD Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío + Ensemble CD: Al Voltant De Mompou Intérpretes: Daniel Picazo - Piano, Fender Rhodes Diego de Lera - Contrabajo Felipe Cucciardi - Batería Kiko Berenguer - Saxos Tenor, Soprano Toni Belenguer - Trombón Voro García - Trompeta David Fores - Chelo María Velasco - Voz. Títulos 1.- Impresiones Intimas I, 2.-Impresiones Intimas II, 3.-Canción Nº VI, 4.- Over the Rainbow, 5.- Beautiful Love 6.-Nocturna 7.- Nana in Minor Jordi Gaspar-Jordi Bonell-Roger Blavia Gemini / Novedad Quadrant Records (CD) Gemini es la nueva entrega del bajista catalán Jordi Gaspar, uno de los instrumentistas más consolidados de la escena del jazz y las músicas improvisadas.