Podcast appearances and mentions of King Crimson

The giants of progressive rock never truly disappeared… their influence evolved. Join me this week for a journey through the musical bloodlines of Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, and King Crimson — explored through the music of modern bands who carry the spirit of those Architects forward while forging identities of their own.

CLD gave us an EPPP of four cover tunes in 2017, three of which had been performed live on the previous tour. We sample the originals, discuss some of the circumstances of the bands being covered, and compare to the CLD effort. Overall, it's a rewarding piece that might expand your musical pallette. If you're already familiar with Flower Travellin' Band, more power to you!Get involvedInstagramFacebookEmailBurn your money 

This week, we bow down and raise up the almighty guitar heroes! The foundation of Rock n' Punk n' Metal is the guitar and the amazing sounds that those who wield them can make. How do they make such wonderful noise with metal wires on a piece of wood? There's some kinda voodoo in their hands, and we set off on a journey to raise some of the 70s shredders that you may have forgotten! What's this InObscuria thing? We're a podcast that exhumes obscure Rock n' Punk n' Metal and puts them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. This week we discuss all three. Get out your old 70's Guitar Player mags and flip the pages as we discuss some of the most amazing fingers to ever touch a fretboard! Songs this week include: Frank Marino & Mahogany Rush – “Electric Reflections Of War / The World Anthem / The Answer” from Live (1978) Rory Gallagher – “Shadow Play” from Photo-Finish (1978) Tommy Bolin – “Teaser” from Teaser (1975) Robert Fripp – “Disengage II” from Exposure (1979) Wild Horses – “The Rapist” from Wild Horses (1980) Dixie Dregs – “Punk Sandwich” from Night Of The Living Dregs (1979) Alice Cooper – “Devil's Food / The Black Widow” from The Alice Cooper Show (1977) Al Di Meola – “Race With Devil On Spanish Highway” from Elegant Gypsy (1977) Check us out on the Boneless Podcasting Network: https://bonelesspodcasting.com/ Visit us: https://inobscuria.com/ https://www.facebook.com/InObscuria https://twitter.com/inobscuria https://www.instagram.com/inobscuria/ Buy cool stuff with our logo on it: InObscuria Store Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/ If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/ If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

I'm always in motion, but I'm not going anywhere. I'm still the opposite of Ben when I think about it. He's everywhere and all at once, and so busy, and the scurrying barely stops. I mean, I almost wonder if Ben is real when I stop to think about it. I never see him. I feel like I imagine I hear him as much as actually hearing him, but yeah, the proof of him was definitely on display for a time. And the echo of him sure seems real. I feel like he and I have worked a pretty good system on this place now too — he's probably more likely to be fully enjoying the run of the joint when I'm out. So I'm trying to go out more. But I also know I'm going nowhere very quickly.Bought a copy of Gravity's Rainbow from a secondhand store, and I take it with me most places. It's good. I mean, I am reading it, I do like it, I do get it, and all that. But it's also a book most people you meet have no fucking idea about, or the idea they have is it's too big for them, so I am able to bullshit about it with just about anyone. It's the Ulysses for Generation X. Basically. I must remember to tell a bunch of people that, and with the conviction that's my own idea too.Hannah was in my dream last night. And I've had the dream before. About once a week I'd say at present. I run to her at the tree. I get there in time, but I call her Anna, she shakes her head as if to say that's not her name, so the query cannot be for her. And I wake with her in the air, the rope around her neck. It's got me drinking breakfast beers, at least when I have leftovers. I shouldn't drink before lunchtime, or even before dinner time, but at least I'm too embarrassed to take my car anywhere, so I'm not in danger of driving again. Instead I load up my Discman with this great new album, Rocket by Primitive Radio Gods. No one knows it, which is exactly why I love it. At best, people seem to know the single, Standing Outside a Broken Phone Booth with Money In My Hand. Feels like a metaphor to me. Or just a scene I'm constantly walking right through. I first heard it in the movie Cable Guy, and it was perfect, if not that noticeable to many. But how could you not notice and love that song when it's riding on a sample of B.B. King's How Blue Can You Get? Only thing about relentlessly listening to this song is it's not all that great for my mood. I start thinking about whether I'm gonna bump into Joolz, or Anna for that matter. Or that fucking girl that was with Esther and Liz. I mean I don't think she knows I even exist, but yeah, I would say something now. I know I could. I'd ask her about Gravity's Rainbow. Show her my book, which is so well-thumbed. Could even make out it was new to me, and it's my constant re-reading that's made it look all old and nearly ruined. Slick. I'm'a do that for sure. Will and Glen want me to go record shopping with them, so I walk along with my Primitive Radio Gods, and I listen to Phone Booth three times, then skip it forward to Who Say, which is basically a different band, even though it's actually the same one guy making all of the music. Sounds like Supergroove or something. I like it. But I'm telling myself I love it, just so I can have something no one else holds on to. Album of the Year I'm deciding. No one will pick this. But I am. Inside the store, Will's got all these old prog-rock records for a buck each, Genesis and King Crimson and CAN. He holds them up one by one, for me to say yes or no to.The Lamb Lies Down On Broadway. Genesis. “Yes.”In The Court of the Crimson King. King Crimson. “Yes.”Tago Mago. CAN. “Yes.”Tales From Topographic Oceans. By the band Yes. “No.”Well it gets a laugh from Glen. But then, “You're a fucking snob, Jimmy. Wannabe fucking snob.”“I'm not a snob, I just think Yes is the fucking pits. And Jon Anderson sounds like a frog. I mean, fuckssake, if you're gonna buy that you might as well buy a Rush album.”“They're only a buck,” Will says. “So I think I'll just get it anyway, eh.”“Fine. What would I know,” I say. “Indeed”, Glen says”. And he's laughing.“Well,” I say, “I would know that if you're going to get anything from 1973, it better not be a fucking Yes record, and it absolutely should be a Thomas Pynchon novel.” I'm reaching for Rainbow from my backpack, and Will has his hand reverse-cupped across his forehead. Glen is just laughing even harder. “Fuck up about that fucking book,” Glen adds. “Just because you can't read,” I say.“I can read a room though,” Glen bats straight back. Can't lie. This lands. I think he can even see that I'm wounded. Slightly. “Fuck man,” I'm searching, buying time. “Fucking hell you dick, I mean shit, my fucking girlfriend killed herself.”“Oh yeah,” Glen says. “But do you need to tell everyone you meet this instantly. And also, where is the evidence of this mate? I mean, tragic fucking story, but seriously, it's like you kinda turned it on to suit, there's no photos of you, no one to back you up on this. I am not saying it's not sad as hell. It is. But there's a weird angle too, if you're grafting yourself to the story a little more than is true.”“Cunt!” I had nothing. That was it. I walked straight out of the store, and straight into Joolz. Head down, and angry. Me, that is. I just ploughed into her, and of course, I say sorry. She looks up, deer frozen for a second. “Joolz!” I say. She pulls free from my very loose grip, my hands on her shoulders, apologising, gently holding her to make sure she's steady. But nah. She's having none of this. She shakes her head, as if I've got the wrong person, puts her head down and walks fast. I take three steps after her then stop. “Bitch,” I shout. And then instantly feel like a fucking dick. At the bar, I'm lining up a beer and a bourbon. Americans call it a Boilermaker. I call it necessary. I hit most of the beer in one big slug. Then down the shot. Then back to neck the end of the beer. How is this happening to me. Why am I going everywhere and nowhere all at once and never? How am I the rocket falling in my own story? “You look glum?”“Thanks,” I say. “At least I'm doing something right, I suppose. Like, I feel like I should look glum.”I know she's paid to talk to me, but still. The barmaid says, “What's that book you got there? Is that gonna cheer you up, or is that what's making you sad? It looks,” she pauses, “huge!”It's on the tip of my tongue to say thanks for noticing, but I'd only fuck it up. “Gravity's Rainbow by Thomas Pynchon,” I say. No insight, no joke, no nothing. Just title and author. “Oh, I've heard of that,” she says. And I don't believe her. “Want another combo,” she adds, gesturing to the two glasses. “Tell me about the book,” and she's already turning her back to refill the bourbon shot.“It's pretty dense, right. But it has a real humour to it, also a real metaphysical fatalism.”“A meta-what-now?”“If they get you asking the wrong questions, then they don't have to worry about the answers.”“So that's a wrong question then?”“No no, sorry, that's pretty much a line from the book. I mean not verbatim, but close to it.”“So you're a sad guy, but a smart guy. Reckon you can actually explain to me what the book is about there, smart guy?”“Classic paranoid countercultural stuff, high brow, low brow, the works. It's a book about everything. And nothing.”“Well,” she says, putting the pint down next to the shot of bourbon, “It should really be called Rainbow's Gravity shouldn't it? I mean that's the pot of gold weighing it down, eh?”“Oh my fucking god. It's about rockets. That's the space rocket's arc. The rainbow. It's a metaphor. It's not really about density. The only density in the book is what you're bringing to it. And it sounds like you're bringing a lot!” As soon as I've said it, I think about how I botched every aspect of that. I'm a boring, rude cunt, and I cannot flirt. What the fuck was that?“Hey, sad cunt? Drink your drinks and fuck off, okay?”“Look, my girlfriend, she, um, she ah she took her life…”“Is that because the only other option was having you being a patronising jerk to her? I don't believe you. And I'm not going to serve you. You're done. Finish that and piss right off okay. And I'll tell my partner about you. So fucking watch it.”The bourbon goes down easily and immediately, but I take one swig of the beer and it just feels off. Not the actual taste, but I can't be here. I push the stool back, and it clatters to the floor, my feet vaguely caught in it, I nearly lose my balance. “Get walking there, class act,” the barmaid serves a different kind of shot. “Look, I'm sorry,” I say. And I'm already walking.“You sure are,” she says. All but spitting the words at my back. I've turned and walked, and I'm not looking back. I stand outside and count the coins from my pocket into my hand, and then back into the other hand. I take the Primitive Radio Gods CD out from the Discman and file it in the case, and put it back in my bag, and grab Natalie Merchant's Tigerlily. I can't hear that Broken Phone Booth song again anytime soon. I'm basically standing there as if I'm in the song. As if the song is me. My life. My mood. The sum of it all. And I need to keep moving. I kick at nothing, as I walk the streets wondering where to go. And yeah, I skip straight to Carnival.Sounds Good! is a reader-supported publication. 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"Rock Bottom", le film consacré à l'album mythique du grand ROBERT WYATT et réalisé par Maria Trenor sera projeté au cinéma Jacques Tati de St Nazaire ce mardi 9 juin à 20h30. Un évènement "Cinéma et Causeries" organisé par le VIP, au cours duquel j'aurais l'honneur d'animer un échange à l'issue de la séance. Ce film, sorti en 2024 à l'occasion du 50ème anniversaire du Chef d'Œuvre de Robert Wyatt, est une belle réussite de la cinéaste espagnole :  délicat, mélancolique, tragique et à la fois positif et poétique, avec un zest d'humour so british, en fait, le reflet du monument vinylique de l'ex-Soft Machine. L'émission de ce soir s'ouvrait donc avec un extrait de cet album dans lequel j'ai pris beaucoup de plaisir à me replonger pour cette occasion unique !  Autre figure du rock progressif des ces années 70, GENESIS sortait en 1972 son "FoxTrot" et Peter Gabriel s'emparait sur scène du symbole de la pochette de l'album, la femme-renard, et ce, à la plus  grande surprise de ses collègues eux-mêmes sur scène à Dublin lors de la tournée consécutive, le facétieux chanteur s'était bien gardé de les en avertir ! Extrait de cet album dans ce numéro… et pas le plus court !  Mais même de ce côté de la manche et même aujourd'hui, en faisant preuve d'un peu de curiosité, les aficionados de rock progressif ont de quoi se réjouir ! Si vous suivez Amarok, vous y avez sans doute déjà entendu Apairys que j'ai eu le bonheur de diffuser. L'une de ses composantes, Silvain Goillot alias SILV, vient de publier son 2ème album solo (avec quelques talentueux comparses) : "La Danse Des Contraires". C'est un véritable coup de cœur, je vous le dit tout net ! Quelle belle écriture et quelle force de frappe ! Ah oui, l'instrument de prédilection de notre albigeois est la batterie, aussi habile avec ses toms qu'avec les mots !  Mais il est aussi multi-instrumentiste, et quand je parle de force de frappe, c'est toujours en subtilité à l'instar de l'instrumentation et des textes. Et si vous prenez soin d'écouter sa musique dans de bonnes conditions, alors je vous promets un voyage fantastique dans son univers. Une véritable et sincère recommandation ! J'avais adoré le 1er album, ce second opus transforme l'essai ! Evidemment je vous le conseille en version physique, car en plus le contenant est digne du contenu !  Bien plus au nord, je vous propose une trilogie néerlandaise. D'abord avec encore une belle nouvelle sortie :  "Humanised" par KRISTOFFER GILDENLOW.  Le 6ème album de l'ex-Pain Of Salvation se veut le miroir peu flatteur de notre société surproductrice, surconsommatrice, superficielle, cupide et j'en passe… Oui je sais, ce n'est pas très flatteur pour nous, humbles humains. Et puis l'enfer c'est les autres n'est-ce pas ? Mais dit avec la voix magnifique de Kristoffer, ça passe crème (à propos de son organe vocal, je vous conseille de jeter une oreille sur son interprétation magistrale de "The Lost" dans l'album de Nine Skies "The Lightmaker", quel régal !  En 1993, ANEKDOTEN, après avoir écumé les scènes à jouer la musique de leur mentor King Crimson, Vand Der Graaf Generator ou encore (et soyons en fier ! ) Magma, le groupe passe à la vitesse supérieure en se risquant à proposer un premier album avec ses propres compositions : "Vemod". Bien leur en a pris ! Ils mènent depuis une belle carrière et sont reconnus parmi les pionnier du néoprog nordique, tout en continuant d'intégrer dans leurs concerts des morceaux de leurs illustres aînés. "Vemod" vient tout juste  de s'offrir une cure de rajeunissement avec une réédition augmentée de raretés et démos, assortie d'un livret d'une vingtaine de pages. Extrait dans ce numéro. Toujours dans le grand nord  (l'épisode caniculaire de la semaine dernière m'a forcément inspiré ! ), A LIQUID LANDSCAPE dévoile enfin un nouvel album après une "courte" pause d'une petite décennie ! Formation née fin des 90's, début 2000, mais qui adoptera ce nom seulement en 2009 et publiera alors deux albums et un EP jusqu'en 2016. Pour diverses raisons de disponibilités individuelles, l'activité va ralentir et l'arrivée de la pandémie covid 19 n'aura pas aidé à remettre la machine en route. Cela dit, les membres du groupe ne sont pas restés les bras ballants et finalement nous parvient enfin un 3ème album intitulé "Rogue Planet", toujours dans un esprit "art rock" mais avec une orientation plus rock alternatif style années 90/2000, faisant de cet opus un album accessible mais qui ne l'empêche pas d'être qualitatif, avec un propos pas plus optimiste que celui de leur collègue Kristoffer Gildenlöw, puisque ce phénomène d'astrophysique de "planète vagabonde" est en réalité une métaphore sur notre condition humaine qui part peut-être à la dérive, décidément ….  Alors, prenons la fuite vers la lumière de l'Italie pour clôturer avec optimisme ce numéro et puis comme "c'était mieux avant", soyons fou, remontons le temps en 1972 ! Un court extrait de l'album "Uomo Di Pezza" par LE ORME, précurseurs du synthé transalpin. Cet album aura fait un carton dans son pays et l'année suivante, le groupe vénitien se fera connaître à l'international avec le génial "Felona E Sorona", mais ça comme le chantait un ancien du Martin Circus… c'est une autre histoire…  Thierry Joigny  AMAROK, chaque jeudi, à 20h  

Song in a Second: King Crimson

J'espère que vous aimez le saxophone ! A l'occasion de la présence de l'excellent JOHN HELLIWELL, LE saxophoniste de SUPERTRAMP durant tout ce week-end à Blain (44) dans le cadre du festival MOVIES ON THE ROCKS, la 1ère partie de ce numéro est consacré au Maître de Cérémonie des super clochards. Sans doute l'ultime occasion de voir cette légende dans la région !  A L'origine de ce festival, le nantais ALAN SIMON entre autres cordes à son arc, auteur-compositeur et réalisateur. Donc bien légitime pour organiser cet évènement alliant 7ème Art et rock ! L'occasion de vous faire quelques toiles (dès ce vendredi soir avec "Woodstock") et d'assister à des concerts, notamment de notre John et son "Big Tramp" qui reprendra les grands standards de Supertramp à la sauce jazz, mais aussi CALI et pour la fin en apothéose dimanche soir : Excalibur, le fameux concert mythique (5 albums au compteur depuis sa création par Alan en 1998, qui a réuni autour de la Table Ronde un grand nombre de Ladies et Chevaliers souvent issus de la scène progressive et souvent entendus dans cette émission ! ).  Durant la première demi-heure de cet épisode d'Amarok on retrouve donc John et son instrument sur un extrait live (histoire de vous mettre dans l'ambiance ! ) de SUPERTRAMP, le fameux enregistrement au Pavillon de Paris en 1979 avec un titre vocalement interprété par le regretté Rick Davies, le co-fondateur de la formation qui nous a quittés il y a quelques mois (je vous renvoie au replay du numéro d'Amarok du 11/09/2025, 2ème numéro de la saison qui lui était en grande partie consacrée.). Puis John avec sa formation jazz pour une reprise du répertoire de ses anciens collègues sur l'album "JOHN HELLIWELL' Supertramp Big Tramp" paru l'année dernière. Depuis plusieurs années, John se produit et sort des albums de jazz, avec un son tout à son image sereine, flegmatique à l'anglaise et pour l'avoir rencontré à quelques reprises, charmant et accessible. Bref, il ressemble à sa façon de jouer !  Je ne pouvais pas évoquer ce festival organisé par ALAN SIMON et qui se terminera dimanche soir par des extraits de sa fameuse saga Excalibur, sans vous en proposer un bel exemple ! J'ai choisi un titre issu de l'album le plus récent de l'épopée, le volume V : "Moves, Cry, Act, Clash!" sorti en 2021. Sur cet extrait, John, of course, mais aussi Jesse Siebenberg au chant (le fils du batteur de Supertramp Bob Siebenberg et qui avait rejoint le groupe aux côtés de son père il y a quelques années). Enfin, le magicien de la six cordes , ex-Genesis : STEVE HACKETT himself !  Cette première partie se termine avec PINK FLOYD, dont le guitariste David Gilmour avait été invité sur le titre éponyme de l'album "Brother Where You Bound" de Supertramp paru en 1985. Une fresque déjà incroyable mais que Gilmour avait sublimée ! Le nouveau patron du Floyd invitera à son tour John pour le nouvel album du Floyd "A Momentary Lapse Of Reason" en 1987 et qu'on retrouve donc encore ici. A notez pour l'anecdote que ces deux albums évoqués sont particuliers pour chaque groupe : premier disque sans Roger Hodgon pour l'un et sans Roger Waters pour l'autre …  Laissons John reprendre son souffle pour le festival de Blain.  Mais le dernier titre de cette première partie de l'émission est encore du PINK FLOYD (veinards ! ). Cela dit j'aurais préféré me passer d'avoir à rendre cet hommage. En effet, vendredi dernier, le 22 mai, Dick Parry s'en est allé… Les fans du Floyd savent la contribution que ce saxophoniste a pu apporter sur quelques uns de leurs albums et concerts des 70's : "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here" et son retour sur l'album "The Divison Bell" en 1994 ainsi que sur le live consécutif "Pulse". J'ai eu la chance d'assister à l'un de ces concerts de 1994, quoi qu'on en dise sur le Floyd post-Waters, c'était fabuleux !  Et puis pour clore cette partie saxo de l'émission, sachez qu'un grand musicien nous a quittés cette semaine : SONNY Rollins (qui s'était illustré aux côtés et entre autres de Miles Davis, Charlie Parker ou encre John Coltrane, nous a quitté ce lundi à l'âge vénérable de 95 ans (le souffle ça conserve !)    Pour la seconde partie de l'émission, on commence avec une plongée les 70's avec CAMEL, vu les températures, voilà un groupe de circonstances, hydratez vous !! A ces fins, je vous ai choisi un extrait de "Rain Dances" de 1977 et l'occasion d'évoquer encore un peu l'instrument guest de la 1ère partie de l'émission puisque cet album est marqué par l'arrivée de Mel Collins au saxo, qui pour expérience sur son CV, peut s'enorgueillir d'y inscrire King Crimson. Collins qu'on retrouvera notamment chez Alan Parsons Project dans les 80's et qui surtout sera demandé par tous les plus grands. On le retrouvera alors dans une liste de collaborations plus grandes que mon bras, et pourtant j'ai le bras long !! L'exploration de l'excellent "Out Of Step" des non moins talentueux ESTHESIS se poursuit avec cette fois, un instrumental, titre de clôture de l'album. Et si Aurélien Goude est à l'origine du projet Esthesis, son auteur-compositeur, ce titre a la particularité d'être co-signé avec ses musiciens talentueux qui font partie de l'esthétique sonore du groupe. Bravo à Arnaud (batterie), Marc (basse), Rémi (guitare) et Mathilde (vocaux) car Aurélien, outre ses capacités d'écriture, a aussi ce talent de réunir les gens compétent nécessaires pour faire fonctionner son projet, comme je vous incite à le constater le 26 septembre prochain à l'Alhambra de Paris 1ère partie des cultissimes IQ  ! Avertissement pour le titre suivant : SUNO est à la manœuvre. Normalement pour moi c'est un gros mot ! Il s'agit en effet du célèbre logiciel de création par IA. Et par principe j'évite d'en diffuser. Toutefois, l'histoire de DICK DER HEIJDE est particulière. Né en 1963, ce musicien néerlandais fut victime d'un AVC à l'âge de 28. Totalement paralysé, cet amateur de rock progressif ne pourra s'exprimer que par clignement de l'œil pour communiquer puis interagir avec un ordinateur. Il deviendra critique musical ayant ,de fait, du renoncer à la pratique musicale.  Mais la technologie apportée par l'IA vient de lui changer la vie en lui permettant par un usage intelligent (humainement), d'exprimer musicalement ses émotions et notamment son syndrome d'enfermement. Alors oui, la production, les instruments et même le chant sont crées artificiellement, mais l'émotion exprimée est bien humaine. Alors après réflexion j'ai décidé de diffuser un extrait de son 1er album, fort justement intitulé  "Locked In". Je n'encourage pas dans Amarok l'usage de l'IA aux fins de création mais dans ce contexte bien précis et touché par l'histoire de Dick,  j'avais à cœur de relayer les émotions qu'il à légitimement souhaité (et je pense réussi) à y véhiculer. Savez-vous que la Lorraine est hardie !! Je sais elle est facile ! En revanche le musicien suivant qui en est originaire est exigent et compétent ! Dans tous les domaines :  production, ingé-son, multi-instrumentiste (même si la guitare reste son jouet de prédilection),  ayant collaboré avec nombre d'artistes tels que Aurore Reichert (Mira Cetii), Ange (et aussi l'ex-Ange Caroline Crozat). D'ailleurs séraphin Palméri,  le nouveau claviériste de la formation qui m'est chère, à participé aux synthés sur le nouvel album de JEAN-PASCAL BOFFO : "Inner World'". Comme sur le précédent opus, Fred Kempf était également de la partie. Encore une très belle réussite de Jean-Pascal que j'ai grand plaisir à vous recommander !  Pour terminer ce dernier numéro du mois, retour sur le JETHRO TULL des années 70, plus précisément en 1971 avec "Aqualung", ici dans sa version dépoussiérée par un savant remixage opéré par Steven Wilson. Si Ian Anderson a relancé l'entreprise il y a quelques années avec de nouveaux musiciens, on a plaisir ici à retrouver un Martin Barre en forme à la six cordes, Maître du barré qui fût d'ailleurs l'un des fameux chevaliers de la Table Ronde de la saga Excalibur d'Alan Simon évoqué en début d'émission ! Ayons tout de même une pensée pour Mick Abrahams, décédé fin 2025. Il était le guitariste d'origine mais ne joua que sur le 1er album du groupe ("This Was" en 1968). AMAROK, chaque jeudi, à 20h

Somewhere between dystopian nightmare and “wait…WHAT just happened at that hospital?” lies this week's episode. First, we dive into the deeply unsettling—and wildly bizarre—story out of Sarajevo, where authorities are investigating a so-called “human safari” in which wealthy participants allegedly paid for the chance to hunt other humans. Is this real-life Most Dangerous Game territory, an elaborate hoax, or something even stranger lurking beneath the surface? We break down what's known, what's rumored, and why this story sounds like it escaped from a rejected Black Mirror script.Then, we pivot hard into the absurd with legendary King Crimson guitarist Robert Fripp, who found himself at the center of a medical mystery that no one saw coming—especially him. After a heart attack landed him in the hospital, Fripp woke up to discover that, for reasons still unexplained, doctors had… shaved his balls. Yes. That happened. We explore the possible (and not-so-possible) medical explanations, the internet's reaction, and whether this is standard procedure or the world's most confusing post-op surprise.It's a tale of two extremes: one story that's disturbingly dark, another that's hilariously head-scratching. Along the way, we ask the important questions—like how something this insane even gets going in the first place, and why no one warns you about unexpected grooming as part of cardiac care. Buckle up for a wild ride through the weirdest corners of the news, where the truth is stranger, darker, and somehow… smoother than fiction this week on Hysteria 51.Links & Resources

Company will pay you $2000 to try out their new AI-powered masturbation feature, Lipstick, thong-wearing South Florida senior says he has the 'right' to flash exasperated neighbors, King Crimson guitarist Robert Fripp still unsure why hospital shaved his balls after heart attackSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Company will pay you $2000 to try out their new AI-powered masturbation feature, Lipstick, thong-wearing South Florida senior says he has the 'right' to flash exasperated neighbors, King Crimson guitarist Robert Fripp still unsure why hospital shaved his balls after heart attack

Eric Olander on how the Global South is reading the Beijing summitsThis week I'm joined again by Eric Olander, founder of the China Global South Project, which runs the most indispensable English-language operation going for understanding China's engagement with Africa, Latin America, Southeast Asia, and the Middle East.I came in with a plan: map, region by region, how the capitals of the Global South were reading the back-to-back Trump and Putin visits to Beijing — relief at a steadier U.S.-China modus vivendi, or foreboding at a G2 condominium squeezing shut their room to maneuver. Eric dismantled the premise within ten minutes. The honest answer, he warned me, is that most of the Global South simply isn't watching the way we are — and the disappointment turned out to be the most interesting thing in the room. What looked like the absence of a story was the story. I'd built my questions around one assumption about what mattered; Eric had built his answers around another, and I cop to being schooled.Once you set the summit framing aside, what Eric's contributors are actually seeing comes into focus: Japan racing to recenter an Asia-Pacific security architecture, a region quietly de-risking from an unreliable United States, fresh cracks in the BRICS, Justin Yifu Lin's “three moves” for Chinese manufacturing, Latin America's “find out” phase, and a Gulf where the Chinese setback so many in Washington insist must exist simply isn't there. We get into all of it — and close on the summit as a remarkable piece of theater, the first since 1945 at which no one quite knew who the most powerful person in the room was.04:27 — The dominant mood: pro forma coverage, exhaustion, and bigger problems at home08:15 — Breaking news: the paused $14B Taiwan arms package and the canceled Colby trip11:15 — The dog that caught the truck: China and the costs of a receding U.S. umbrella13:00 — "Constructive strategic stability" — new equilibrium or just choreography?28:23 — The snub: Beijing sends only an ambassador to the BRICS meeting in New Delhi37:56 — Africa: tariff-free access, the trade imbalance, and Kenya's "collapsed" exports44:34 — Justin Yifu Lin's "three moves": move up-market, localize, move south51:00 — Latin America's "find out" phase in Panama, and very low China literacy57:35 — The Gulf after the war on Iran: who really won?Paying it Forward:Boston University's Global Development Policy (GDP) Research CenterRecommendationsEric: A “rabbit hole” of books on Xi Jinping, currently Party of One by Chun Han Wong (after Kevin Rudd's On Xi Jinping).Kaiser: Angine de Poitrine, a “microtonal math rock” duo from Quebec — think Frank Zappa meets King Crimson — possibly the thing to breathe new life into progressive rock.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

The giants of progressive rock never truly disappeared… their influence evolved. Join me this week for a journey through the musical bloodlines of Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, and King Crimson — explored through the music of modern bands who carry the spirit of those Architects forward while forging identities of their own.

Ce numéro commence à l'heure zéro : "In The Court Of Crimson King", par  KING CRIMSON, 1969, LE disque considéré par beaucoup comme étant l'acte de naissance du rock progressif avec son rock aux influences musiques multiples : du classique au jazz, au psychédélique ou l'expérimental. Certes la voie avait été préparée par d'autres acteurs depuis 1966/67, notamment par les Moody blues, que je cite car c'est à leur producteur Tony Clark qu'ont fait appel les sujets de ce roi cramoisi pour finalement le remercier et produire eux-mêmes cet album, chose encore très marginale à l'époque. Extrait de cet album pour lequel Robert Fripp et ses amis ont omis de créditer votre serviteur qui a prêté sa bouille sur la pochette ! (vous comprenez pourquoi je fais de la radio et pas de la télé !!) Quelques années plus tard, la vague punk, new wave et la direction de plus en plus commerciale et de moins en moins artistique des majors aura raison des apprentis sorciers de ce courant musical. Heureusement, le néo-prog est arrivé à la rescousse dès le début des années 80 ! Si MARILLION n'est pas le 1er groupe à relever le défi (Pendragon était né juste avant mais leur 1er album est paru après "Script For A Jester's Tear"), le groupe vocalement représenté alors par Fish était alors le vaisseau amiral de ce rock progressif nouveau. Mais pour le représenter, j'ai choisi un titre issu de la discographie période Steve Hogarth qui fêtait son 70ème anniversaire la semaine dernière (bien qu'il ait oublié de m'inviter !). Extrait de "Brave" en 1994. Petit rappel, le groupe passera par la France en fin d'année avec Lazuli en 1ère partie mais attention, c'est presque partout complet !  Retour sur le rock opéra de FOREIGN : "The Symphonie Of The Wandering Jew". Souvenez vous, le 9 avril dernier (le podcast est bien sur toujours disponible sure cette plateforme) , je vous présentais le single "Activated", extrait de cet album initialement paru en 2014 mais dont deux titres ont été réenregistrés et ainsi publiés cette année par son créateur Ivan Jacquin (également aux commandes de Psychanoïa et Raging Project). Le 2ème single, "By The Sea", à l'instar d' "Activated", est réinterprété par Amanda Somerville, une voix qui compte dans le monde du métal symphonique, je  laisse vos cages à miel vous l'assurer !     Décidément ce premier semestre 2026 aura été riche (enfin plutôt dépensier ! ) pour les fans de YES… Dès le début d'année, le groupe aujourd'hui mené par Steve Howe à publié une réédition de "Yes Symphonic Live", puis du monumental "Tales From Topographic Oceans" (1973) avec notamment son remixage par Steven Wilson et autres performances alternatives et en live. Il y a quelques semaines est ressorti "From A Page", un disque particulièrement intéressant dans la discographie yessienne ! A l'origine, il s'agit d'un EP regroupant quelques titres écrits principalement par Oliver Wakeman, héritant des claviers de son célèbre papa Rick, ce dernier présent dans la grande période du groupe et notamment "Tales..." Ces titres de "From A Page" ont été écrits entre 2008 et 2011, période de réactivation de Yes, sans son chanteur d'origine Jon Anderson en "arrêt maladie"... mais avec la voix du canadien Benoit David. Puis ont refait surface les deux membres des Buggles, Trevor Horn et Geoff Downes (ce dernier étant depuis le claviériste officiel de Yes). Ce duo avait intégré la formation pour l' unique album "Drama" en 1980. Un titre, "Fly From Here" avait alors été ébauché et mis de côté.  Alors en 2011, fort de ces retrouvailles, Wakeman, le fils est invité à laisser sa place à Downes et c'est donc avec cette équipe de "Drama" que le groupe va publier l'album "Fly From Here".  Et puis 2015 est marquée par le décès du bassiste Chris Squire (seul membre a avoir joué sur tous les albums depuis son origine). Oliver Wakeman va alors proposer à ses anciens collègues de publier le matériel enregistré avec lui, ce qui sera validé par Yes et le mini album "From A Page" sera publié avec une édition bonus proposant un live de l'époque (enregistré à Lyon). Cette nouvelle version de "From A Page" est intéressante car outre les titres déjà présents sur la 1er version de 2019 (mais ici remasterisés), l'album propose aussi des titres de travail de cette époque 2008/2011 retravaillés ultérieurement par l' équipe de "Fly From Here" voire carrément inédite pour deux d'entre eux. Résultat, cette nouvelle édition de "From A Page" est plus cohérente et complete que la 1ère version et offre des versions alternatives aux titres entendus la 1ère fois sur "Fly From Here" avec un mixage que je trouve plus favorable ou en tout cas mieux équilibré avec les claviers. En comparaison, ceux tenus par Downes figurant sur "Fly From Here" paraissent plus en retrait. A vous de vous faire votre opinion mais cet album "From A Page", même s'il est plus orienté rock-pop qu'un "Close To The Edge" (on n'est pas à la même époque ! ) reste pour moi un excellent opus ! Extrait dans cette émission avec l'un des deux inédits de cette réédition, un titre à plusieurs voix dont celle de son compositeur Chris Squire en lead, émotion garantie … Et ne rangez pas trop vite votre monnaie, prochaine sortie officielle de Yes dans trois semaines avec cette fois un "vrai" nouvel album qui aura pour titre "Aurora".  Direction la Nouvelle-Zélande pour découvrir (en tout cas pour moi) une artiste atypique :  ALDOUS HARDING. Je la découvre avec déjà son 5ème album "Train On The Island". A l'origine musicienne plutôt folk, j'ai trouvé plus que cela dans sa musique. Aldous Harding dépasse ce genre pour des compositions et des sons plus alternatifs avec parfois des influences psychédélique. J'ai pu lire qu'il y avait une certaine filiation avec un certain Sy Barrett, et ce n'est pas faux ! On retrouve sur cet album (j'avoue ne pas encore avoir écouté les précédents) une interprétation oscillant entre minimalime et fantasque. Extrait dans ce numéro et découverte d'une artiste, qui certes ne fait pas à proprement parler de rock progressif mais sa musique s'intègre parfaitement dans notre univers ! A découvrir pourquoi pas sur scène, par exemple le 12 juin, salle Pleyel à Paris ?  Un p'tit tour du côté du rock progressif italien avec MARY NEWSLETTER, formation débarquée dans le rock prog au début des 90's. Malgré un nom mystérieusement anglo-saxon, le groupe joue bien en version originale. Un extrait de leur album "Del Perduto Corragio" et un son assez atypique, mélange de ce rock progressif particulièrement lyrique comme il se doit de l'autre côté des Alpes mais avec un apport psyché/expérimental tel que pouvait l'être un Pink Floyd pré-Dark Side Of The Moon, le tout très bien produit. Du bon son pour nos oreilles gourmandes !  Si "Cunégonde" nous rend visite régulièrement tout au long de la saison, j'ai ce soir mis de côté ce nouvel album d' ANGE pour un voyage dans le temps, plus précisément en 1974, et dans un univers moyenâgeux et fantasmagorique avec un extrait de l'excellent "Au Delà Du Délire". Un album qui ne rappellera pas forcément de bons souvenirs scéniques à son auteur Christian Décamps qui s'était littéralement explosé un talon lors des répétitions de la tournée consécutive à la sortie de ce disque, l'obligeant à chanter sur un fauteuil roulant lors des premières représentations.    Connaissez-vous DENNIS ATLAS ? Personnellement pas jusqu'à présent malgré un 4ème album solo à son actif et son entrée comme claviériste et choriste dans le gigantesque monde du groupe Toto depuis 2024. Ce californien a été bien éduqué puisque nourrit de Styx ou Queen par exemple, nous propose donc cet excellent opus "Principle" qui vient tout juste de sortir du four. Une bonne part à déguster dans ce numéro. A l'instar de Toto, l'histoire de DEEP PURPLE est parfois ardue à suivre, puisqu'en 1971 à la sortie de "Fireball" il y avait déjà eu quelques modifications depuis la naissance de la formation en 1968. Ils en étaient déjà à leur 5ème album et malgré toutes les difficultés, le groupe est toujours actif avec un nouvel album attendu le 3 juillet prochain : " Splat !". Ce sera leur 23ème forfait en studio et l'occasion de profiter de leur passage dans la région à deux reprises : le 18 juin au Hellfest et le 13 novembre au Zenith de Nantes ! En attendant, retour sur "Fireball".   En matière d'instabilités de formations, l'émission se termine avec un champion du genre puisque GONG ne compte plus aucun membre de la formation d'origine suite au décès de son créateur Daevid Allen en 2015 (il avait fondé Gong en 1967 à Paris où il était exilé). Mais surtout les membres restants ne collaborent au projet que depuis quelques années (aucun ne l'a connu au 20ème siècle), on peut s'interroger plus que pour d'autre cas similaires (Yes) de la légitimité du nom, alors que des branches dissidentes ont par le passé œuvré sous d'autres noms mais avec tout de même des membres d'origine ou presque  … Cela dit, je ne suis pas là pour débattre de l'usage du nom de Gong, mais vous proposer un extrait de son nouvel album "Bright Spirit", rassurant sur le respect de l'héritage des aînés, une galette fort recommandable !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi, à 20h  

1. Nuclear Burn – Brand X 2. The Ghosts Of Pripyat – Steve Rothery 3. Same Rules Apply – Deep Sea Camels 4. The Night Watch – King Crimson 5. Angel Heart – Tony Patterson 6. The Kindest Eyes – Tony Patterson 7. Green Lights – Edgar Broughton Band 8. Green Books – Soft Machine […]

Anglų gitaristas ir kompozitorius Robertas Frippas bei grupė King Crimson nuo pat 1969-ųjų tapo meniškos, prasmingos, drąsios ir bekompromisės roko muzikos etalonu. Ne mažiau reikšminga ir Roberto Frippo solinė kūryba bei bendradarbiavimai su pačiais įvairiausiais talentais – Brian Eno, David Bowie, Daryl Hall, grupe Blondie ir daugeliu kitų. Visa tai trumpai apžvelgsime maestro 80-mečio proga.Ved. Lukas Devita

Amarok c'est le jeudi et l'Ascension c'est toujours un jeudi alors il fallait bien que je fasse un jour une thématique, même pour le moins… approximative !  Rassurez-vous, pas de playlist "religieuse"; mais juste un clin d'œil avec deux morceaux portant ce titre similaire ainsi qu'une musque globalement "aérienne" (avec pas mal de synthétiseurs) et /ou aux noms quelque peu évocateurs :  En ouverture d'émission j'ai choisi un titre tiré d'un livre d'Atrhur C. Clarke qui y décrit un système permettant de faire monter à bord d'un vaisseau spatial (de terriens en exil faisant escale en orbite d'une planète), de l'eau grâce à un câble, opération très sensible ayant pour nom  Ascension et dont  le titre figure sur l'adaptation musicale de ce roman sous le même titre "Songs Of Distant Eatrh" par MIKE OLDFIELD en 1994.  Le second morceau intitulé "Ascension" en fin de programme est effectivement une musique dont le terme se rapporte à la spiritualité, publié en 2021 par le King of the Keybords RICHARD ANTHONY BEAN, tiré de l'album éponyme. Un instrumental épique et chargé d'émotions comme Richard sait si bien le faire ! J'en profite pour vous recommander sa nouvelle production : un album de reprises de de l'un des mentors de Richard, le grand Vangelis, sous le titre Pulstar", dix reprises par le disciple anglais disponible !  Entre ces deux titres, une expérience religieuse. Rassurez--vous, je veux parler de ce titre particulier de KEVIN AYERS ! "Religious Experience",  titre de travail de "Singing A Song In The Morning", 1er single de Kevin Ayers en solo sorti quelques mois après son 1er album "Joy Of A Toy" (1969) dont l'extrait "Eleanor's Cake" était placé en face B ("Singing ..." n'étant pas sur l'album original). Le contexte : Avec ses collègues de Soft Machine qu'il vient de quitter, Kevin a donné un coup de main à l'enregistrement de "Madcap Laughs", 1er album solo de SYD BARRETT, leader et co-fondateur de Pink Floyd dont on connait l'état psychique dans il se trouvait alors et qui avait sérieusement besoin de renforts pour aller au terme de cet album…  Durant ces séances,  Syd va enregistrer une piste de guitare pour Kevin, destiné à son single, piste qui ne sera finalement pas conservée dans le mixage final paru début 1970. Hors en 2003, à l'occasion de la réédition de l'album "Joy Of A Toy", ce fameux single réintitulé "Religious Experience" y est ajouté en bonus avec la piste guitare de Syd ! Un beau témoignage et c'est cette version qui vous était proposée dans ce numéro !  Nous avons quitté provisoirement  les Sujets de sa Majesté pour aller faire un tour en Russie y retrouver le duo SUN Q. Bientôt dix ans que ce duo composé d' Ivan Shalimov et Elena Tiron y fait ses gammes et j'avais eu plaisir à diffuser des extrait de leur album "Myth" en 2023. Sun Q propose habituellement une pop-rock à tendance progressive mais sur ce nouvel opus, ils ont imaginé ce qu'aurait pu être "Mythe" s'il avait été écrit dans les années 80, dans la mouvance new wave, synthpop. "Mythwave" n'est pas un réenregistrement de "Myht" mais un aperçu de ce que sa création aurait pu être dans cet univers hybride entre nostalgie analogique et univers cinématique et futuriste. Le visuel de l'album (sorti aujourd'hui même ! )  représente une pochette de vinyle écorné et je lui souhaite une belle… ascension dans les charts !  Autre nouveauté fort intéressante : "Fields And Worms" par  LUCIE SHAME. Je n'ai découvert cette artiste que cette semaine et même si je m'éloigne des musiques progressives, ce single n'est pas hors de propos dans cette émission, un morceau plutôt "art rock - folk" s'il fallait vraiment lui coller une étiquette mais surtout d'un grande sensibilité. Sa créatrice et interprète a reçue une éducation musicale classique au piano mais très vite, elle s'est découvert une appétence pour la poésie, l'écriture et la composition. Et puis le grunge à l'adolescence. Forte de ce bagage hybride, elle enregistre un album sur un simple magnéto cassette à 17 ans dans sa chambre. Ajoutez une expérience de vie personnelle assez rude et vous avez alors quelques éléments pour comprendre sa musique, un croisement entre classique, P.J. Harvey et Kate Bush et ce titre que je vous proposais donc dans ce numéro, un texte évoquant à la première personne la plongée dans l'au-delà d'une suicidée, pas le titre le plus gai de l'émission je vous l'accorde, mais d'une magnifique sensibilité !  Ce qui est incroyable avec cette émission c'est qu'en la préparant je fais encore des découvertes d'artistes pourtant reconnus mais dont j'étais passé à côté… Alors sachant que cette émission est aussi (un peu) suivie au Québec, j'entend déjà des railleries (justifiées) outre atlantique ! !  JEAN-PIERRE FERLAND y a été célèbre, et même animateur de télé ! Mais évidemment c'est sa musique qui m'a interpellé (grâce aux bons conseils judicieux d'un ami musicien). A ma décharge, son œuvre n'est pas spécifiquement "rock progressif" mais quand même : l'album "Jaune", quelle originalité ! Si la structure musicale n'est pas forcément prog, la subtilité des arrangements, le son, tout en fait un album qui a légitimement sa place ici ! D'ailleurs, on y trouve un certain Tony Levin, bassiste futur membre de King Crimson, tiens donc… mais aussi (entre autres) le guitariste David Spinoza qui sera appelé à jouer entre autres belles collaborations (la liste est trop longue) , sur des albums de McCartney, Lennon et Star. Jean-Pierre nous a quittés en 2024 mais il laisse une belle discographie à (re)découvrir peu importe les genres et notamment "Jaune" cette pépite de 1970 donc l'extrait "God Is An America", titre forcément lié au thème de ce numéro mais surtout qui n' a jamais sonné aussi juste face aux égos démesurés d'un Donald ou autres dirigeants actuels, laissez moi rire...jaune !   Il y a quelques semaines, une nouvelle pépite est arrivée  : "Autumn" , le nouvel album du multi-instrumentiste normand (entre autres compétences de producteur, auteur de musique de films) EMMANUEL QUENNEVILLE. A l'inverse de son dernier album "Dôme" qui nous avaient envoyés dans l'espace, ce nouvel opus sonne plus près de nous pauvres pécheurs mais reste aussi pas certains côtés, un album encore aérien (Si vous êtes aficionados de la musique oldfieldienne, vous noterez les influences dans le jeu de guitare d'Emmanuel qui lui confère aussi cet aspect). Plus lyrique aussi, il invite tant à l'introspection qu'au voyage intérieur  (je vous recommande une belle séance d'écoute au casque , imparable ! ).  En bonus, la superbe pochette de l'album digne de la célèbre maison Hipgnosis (à qui l'on doit notamment la plupart des pochettes de Pink Floyd),mais c'est à sa fille Clem qui a réalisé ce beau visuel, image garantie sans intelligence artificielle ! Enfin, sans citer tous les collaborateurs de ce bel album, mais au moins quand même :  Lambert Wilson et Pedro Almodovar ! Le cinéma dans vos oreilles !  Désolé si j'ai plombé l'ambiance avec le single de Lucie Shame, mais je réitère avec histoire de femme découverte dans son appartement londonien trois ans après sa mort. Le talentueux STEVEN WILSON s'est inspirée de cette tragédie symptomatique de notre société d'isolement derrière l'apparence d'être connectés… Le 4ème album solo du fondateur de Porcupine Tree basé sur ce triste fait ...d'hiver social est juste entré parmi les indispensables de ma discographie. Extrait dans ce numéro de "Hand Cannot Erase" sorti en 2015. Je vous rappelle qu'en 2026, Steven Wilson se produira en concert uniquement pour deux dates uniques  : 28 et 29 octobre au prestigieux Royal Albert Hall avec chœur et orchestre, avis aux fans !   Le multi-instrumentiste et producteur anglais BRENDAN PERKINS vient de publier un nouvel album intitulé "Trading River Songs qu'il décrit comme "rock progressif pastoral et symphonique". Je l'en remercie car cela m'évite d'avoir à trop me creuser la tête pour le décrire, oui j'aime bien aussi profiter des jours fériés ! Cela dit, je vous confirme que la description est correcte, j'ajouterai qu'à l'instar d' "Autumn" d'Emmanuel Quenneville, cet album gagne à être écouté en immersion et sous casque. Le titre éponyme proposé ce soir évoque les épreuves d'une famille qui va retrouver son statut de "clan". Vous avez les infos : montez le son !  Pour revenir au thème de notre émission, pas possible de passer à côté de la Genèse, autrement dit GENESIS ! L'occasion de revenir sur cet album (double et pas expresso s'il vous plait ! ) de 1974 : "The Lamb Lies Down On Broadway". Un album remarquable et ultime participation de Peter Gabriel qui s'est vu offrir (l'album, pas Peter ! ) à l'occasion de ses 50 ans une cure de remasterisation augmentée d'un live d'époque et de quelques goodies dans un somptueux coffret. Bon encore des sous à dépenser mais c'est vrai que  50 ans ça se fête  ! Le problème c'est que cette époque bénie du rock progressif regorge de rééditions sous formes d'onéreux coffrets depuis quelques années. On devrait être plus tranquille et faire des économies à la fin de la décennie !  Avant de refermer cet épisode et reprendre l'Ascension avec Richard Anthony Bean, un petit tour en Australie avec un groupe au nom un peu à rallonge : THE SEA NOT HAVE  THEM (du nom d'un film de guerre anglais et devise de l'unité de secours de la Royal Air Force). Mais revenons à ce qui nous intéresse ici, la musique. TSNHT (c'est plus facile ! ) propose un post-rock ambient qui se caractérise par un juste équilibre entre un son puissant, énergique et des sonorités aériennes. Finalement on peut faire une analogie avec la Royal Air Force ! Cette formation m'était inconnue mais je suis tombé dessus (pas de mon Hawker je vous rassure ! ) en suivant l'actu de leurs compatriotes ORPHANED BEE, projet qui propose un mélange de synthwave et de rock psychédélique et que j'ai déjà eu l'occasion de vous présenter ici. Le single "No Breathing In Dreams" vient donc d'être publié par TSNHT mais en collaboration pertinente et réussie avec les Orphaned Bee. Le temps de gagner en altitude pour une Ascension finale, promis je reviens sur Terre jeudi prochain à 20h !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi à 20h           

Hi everyone, and welcome to another episode of THE TALK MUSIC PODCAST!I recently caught an incredible show featuring Canadian arena rock legends Triumph and April Wine—and I'm still buzzing from it. So I'm especially excited to welcome my guest: guitarist extraordinaire BRIAN GREENWAY who's been a driving force behind April Wine's sound since 1977! When you talk about Canadian rock royalty, April Wine is always in the mix. With 16 studio albums, multiple Gold and Platinum records in Canada and the U.S., and a catalogue stacked with radio staples, their legacy is undeniable. From anthems like "Roller" and "I Like to Rock," to hits like "Just Between You and Me," "Sign of the Gypsy Queen," and "You Could Have Been a Lady," their music helped define a generation of rock fans. Add in 20+ Top 40 singles in Canada—including six Top 10 hits—and their 2010 induction into the Canadian Music Hall of Fame, and you've got a band whose impact still resonates today.In this episode, Brian and I dive into his early days, how he joined April Wine, and some great behind-the-scenes studio stories—including insights on Roller, Say Hello, and their take on 21st Century Schizoid Man by King Crimson. We also talk about life on the road, sharing stages with Rush and Styx, and even opening for The Rolling Stones.It's a fun, wide-ranging conversation with one of Canadian rock's true lifers! Enjoy! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

As noted early in this episode: we've always wanted to do an episode focusing on King Crimson, but couldn't figure out the right approach. Until this idea, where we dissect and decipher all five parts of the band's “Larks' Tongues in Aspic” song cycle, spanning several decades and three different lineups. Join us as we delve into a musical delicacy better listened to than tasted… Note I: Jeff's Voivod book, ‘Always Moving: The Strange Multiverse of Voivod,' is now available. You can purchase a copy of the 540-page, 3-pound behemoth HERE: radicalresearch.org/voivod Note II: The Radical Research Patreon page is now set up and ready for your patronage. We are offering tiered subscription levels for those who want a set-it-and-forget-it donation option. As ever, if you choose to support us, we are humbled and grateful! patreon.com/RadicalResearchPodcast Music cited in order of appearance: “Larks' Tongues in Aspic, Part One” (1973, Larks' Tongues in Aspic) “Larks' Tongues in Aspic, Part Two” (1973, Larks' Tongues in Aspic) “Larks' Tongues in Aspic, Part III” (1984, Three of a Perfect Pair) “Larks' Tongues in Aspic - Part IV” (2000, The Construkction of Light) “Level Five” (2003, The Power to Believe) “The Deception of the Thrush” (unsure of year, maybe 2000, maybe 2003, live) Radical Research is a conversation about the inner- and outer-reaches of rock and metal music. This podcast is conceived and conducted by Jeff Wagner and Hunter Ginn. Though we consume music in a variety of ways, we give particular privilege to the immersive, full-album listening experience. Likewise, we believe that tangible music formats help provide the richest, most rewarding immersions and that music, artwork, and song titles cooperate to produce a singular effect on the listener. Great music is worth more than we ever pay for it.

Je sais, ces derniers temps cette émission semble devenir une rubrique nécrologique … Mais les artistes laisse des traces dans nos vies même si on ne les connaissais pas intimement. Après un court clin d'œil à Nathalie Baye, je ne pouvais pas ne pas rendre hommage à Moya Brennan qui à défaut d'avoir été dans le courant purement progressif qui alimente ce programme hebdomadaire, m'aura marquée par sa voix, sa culture (j'ai un rapport personnel particulier avec la belle Eire) et sa capacité à mélanger les genres sans y perdre son identité. Comme beaucoup c'est bien sur à travers Clannad que j'ai connu cette voix unique. Et puis un jour de 2012, la vie m'a offert ce beau cadeau d'être accrédité pour photographier les coulisses et le spectacle Excalibur en lisière de la forêt de Brocéliande. Un spectacle écrit par l'auteur-compositeur et réalisateur ALAN SIMON qui venait alors de publier le 3ème opus de cette incroyable saga, réunissant, en plus de Moya, d'autres légendes, notamment les Fairport Convention, John Helliwell (Supertramp), Christian Décamps (Ange), Martin Barre (Jethro Tull), Jimme O'Neill (The Silencers), Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Pat O'May, Konan Mevel (Tri Yann) et bien d'autres… Alors je me suis replongé dans mes archives photo et mis en ligne les images de Moya (dont celle publiée par Alan dans le livret du DVD), elles sont accessibles ICI SUR FLICKR.  C'est donc avec MOYA BRENNAN que commence et se termine ce numéro, d'abord en live dans ce concert d'Excalibur à Brocéliande, puis en clôture d'émission au sein de CLANNAD avec un extrait de Fuaim en 1982, courte période durant laquelle sa sœur cadette Enya en était également membre avant de prendre son envol pur une carrière solo avec le succès international qu'on lui connait.    Entre ces deux titres et pour le reste de la programmation de belles nouvelles sorties à l'instar des italiens de KARMAMOI lesquels, si je sais encore compter, en sont déjà à leur 8ème album avec "Eternal Mistake". Un album concept qui interroge sur ce qu'est être un humain et d'ailleurs le groupe précise  que sa nouvelle production est garantie sans recours à l'IA. Rassurante mention mais qui en dit long sur l'évolution de l'Art...       Il y a quelques semaines, je vous présentais le nouvel album de LAZULI. Et comme il a un petit goût de reviensy, nouvel extrait dans ce numéro ! L'occasion aussi de rappeler que si le groupe se fait rare dans son propre pays (quelques dates tout de même dans des festivals cet été), il assurera toutes les premières parties françaises de la tournée de Marillon en fin d'année, qu'on se le redise ! Dans notre jolie région de l'Ouest, le lieu le plus proche sera "Le Mem" à Rennes le 18 novembre. Autre jolie région, le Val de Loire, ses châteaux et surtout dans l'orléanais : PLEDGE OF HEALING ! Conquis pas le premier album de cette formation fondée par Claire et Cyril que j'embrasse, ils ont eu l'amitié de me faire écouter depuis quelques maquettes en vue d'un nouveau projet. Mais je commençais à trouver le temps long, jusqu'à ce qu'enfin ce deuxième album soit sur les rails. Et comme nos amis sont indépendants et souhaitent le rester pour garder le contrôle artistique du projet, ce qui est tout à leur honneur, ils ont besoin de nous pour financer ce nouvel opus. Je vous encourage vivement à les aider, c'est ICI SUR HELLOASSOCIATION , faites moi confiance vos oreilles vous diront merci ! Piqûre de rappel du 1er album dans ce numéro, extrait de l'excellentissime "One Step Closer" en attendant  la suite avec impatience !   En 1978, GENESIS publie "... And Then There Were Three …".  Si beaucoup de fans opposent les périodes Gabriel / Collins, je serais plus nuancé; pour moi, le point de rupture se trouve ici. Steve Hackett s'en est allé vers une carrière solo, frustré de ne pas pouvoir pleinement s'exprimer artistiquement et si cet album porte encore une belle empreinte de rock progressif, le virage pop s'amorce et sera confirmé dès l'album suivant ("Duke") en 1980. La nouvelle décennie va ouvrir les stades à Bank, Rutherford et Collins pour un plus large public bien éloigné du rock progressif, même si le trio laissera quelques pépites dans leurs productions futures, ce sera un autre chapitre que personnellement je ne rejette pas mais qui est effectivement à considérer différemment …  Mais à quand remonte le rock progressif ? Je n'ai pas la prétention d'apporter une réponse, même s'il est admis par beaucoup que l'acte de naissance de ce courant serait le premier album de King Crimson en 1969. Alors dans la "préhistoire" du genre on trouve quand même des traces notamment dans les délires psychédéliques des Beatles ou de Pink Floyd mais aussi en 1968 avec un certain Keith Emerson, l'une des futures icônes du prog avec Emerson, Lake & Palmer bien sur. Mais n'oublions pas qu'avant cela, il y a eu "THE NICE" formation crée initialement par Keith pour accompagner la chanteuse soul P.P. Arnold avant de prendre son indépendance et sortir par exemple "Ars Longa Vita Bretis" en 1968 où tous les ingrédients sont déjà en place :  croisement du jazz, du classique et du rock psychédélique. Extrait dans notre épisode.      Quelle joie de découvrir enfin un nouvel album de FAR FROM YOUR SUN, formation parisienne qui a fait les belles soirées d'Amarok il y a 4 ou 5 ans mais qui était passé sous les radars depuis. l'album "A Dream Of Hell" est donc une très belle et bonne surprise, la preuve en son avec un premier (mais pas le dernier ! ) extrait dans ce numéro !  Autre galette bien fraîche, celle des anglais THE PARADOX TWIN, enfin digitale la galette car l'album ne sortira dans sa version physique que le 8 mai. 3ème album dont on doit la conception au talentueux Danny Sorel qui comble du luxe, a fait mixer et masteriser ce disque par un éminent membre d'Arena, j'ai nommé John Mitchell. Ce dernier à même taquiné la basse et offert un solo de guitare électrique d'anthologie … Mais que serait le rock progressif aujourd'hui sans son déploiement dans les 70's ? Par exemple KANSAS a durablement maqué les esprits avec "Point Of Know Return" en 1977 et même, chose peu courante dans ce milieu, fait un carton populaire avec "Dust In The Wind". Mais c'est un autre extrait de ce grand album qui vous était proposé dans ce numéro. Il y a un an rappelez-vous j'avais été stupéfait par le talent du français ANDRE FERNANDEZ et son album fort réussi "In The English Way" paru en 2023 mais que venais seulement de découvrir. Mes oreilles avaient été marquées notamment par l'extrait épique "In My English Way", véritable hommage à ces artistes du Royaume de Charles qui font notre bonheur depuis parfois de fort longues années ! Je vous invite d'ailleurs à réécouter sur cette plateforme l'émission hors-série du 15 mai 2025 pour laquelle j'avais exceptionnellement confié le micro à Ella qui présentait ce programme en VO, in her english way ! Retour sur cet album avec une autre très belle pépite !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi, à 20h

Text us about this show.Stick Men month on Into The Music concludes this week with Touch Guitarist Markus Reuter. Markus is an accomplished musician and composer who is equally at home delving into contemporary classical music, jazz, progressive rock, folk, and ambient music. His Touch Guitar brings an emotional element to much of the music he plays whether that be with Stick Men, solo, Tu:Ner (also with Pat Mastelotto and former King Crimson member Trey Gunn), and multiple collaborations he's been a part of over his career. Markus has a unique but understandable approach to music and when you hear him talk about it, you feel invited in to join him on his musical journey. On this episode of Into The Music you can do just that. Enjoy! "His Last Decade" for piano performed by Susanne Kesselwritten by Markus Reuter© 2015 Markus Reuter. Used with permission of Markus Reuter."Heerlen" written and performed by Markus Reuter℗ 2014 Markus Reuter. Used with permission of Markus Reuter."Pulp" written and performed by Stick Men℗ 2025 Markus Reuter, Tony Levin, Pat Mastelotto. Used with permission of Stick Men.Melody Audiology LLCAudiology services for all. Specializing in music industry professionals and hearing conservation.Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the showVisit Into The Music at https://intothemusicpodcast.com!Support the show: https://www.buymeacoffee.com/intothemusic E-mail us at intothemusic@newprojectx.comYouTubeFacebookInstagramINTO THE MUSIC is a production of Project X Productions.Host/producer: Rob MarnochaVoiceovers: Brad BordiniRecording, engineering, and post production: Rob MarnochaOpening theme: "Aerostar" by Los Straitjackets* (℗2013 Yep Roc Records)Closing theme: "Close to Champaign" by Los Straitjackets* (℗1999 Yep Roc Records)*Used with permission of Eddie Angel of Los StraitjacketsThis podcast copyright ©2026 by Project X Productions. All rights reserved....

What happens when a tree destroys your home and studio - and it leads you to a new creative life across two continents?In this episode, I talk with Ronan Chris Murphy, the world-traveling producer, engineer, and artist known for his work with King Crimson, Steve Morse, and Tony Levin, and for teaching hundreds of musicians how to finish their records through his Recording Bootcamp and RIPA Festival of International Sound.Ronan shares how losing his home and studio in the mountains north of Los Angeles became a turning point that reshaped his creative life - leading him to rebuild from scratch in the Berkshires of Massachusetts and a medieval hill town in Italy. We dig into how his surroundings inspire creativity, how he balances his own artistic work with client projects, and why finishing creative ideas matters more than chasing perfection.We also talk about building community through workshops and retreats, finding joy in collaboration, and creating music that connects people across cultures. Along the way, Ronan offers hard-won advice on protecting your studio and data, trusting your creative instincts, and staying productive when life throws you curveballs.Ronan's story is a reminder that art, resilience, and curiosity can keep us inspired - no matter where we make our records.Get access to FREE mixing mini-course: https://MixMasterBundle.comTHANKS TO OUR SPONSORS!http://UltimateMixingMasterclass.comhttps://usa.sae.edu/ The next program starts May 11, 2026 https://www.izotope.com Use code ROCK10 to get 10% off!https://www.native-instruments.com Use code ROCK30 to get 1 month free of NI 360!https://www.spectra1964.comhttps://gracedesign.com/https://pickrmusic.com https://RecordingStudioRockstars.com/Academyhttps://www.thetoyboxstudio.com/Listen to the podcast theme song “Skadoosh!” https://solo.to/lijshawmusicListen to this guest's discography on Spotify:https://open.spotify.com/playlist/7EVNgxULrlqKpykk9MDT8B?si=w9unZYn_QPi8EZp3It6ywwIf you love the podcast, then please leave a review: https://RSRockstars.com/ReviewCLICK HERE FOR COMPLETE SHOW NOTES AT: https://RSRockstars.com/554

Text us about this show.Stick Men month on Into The Music continues this week with legendary bassist and Chapman Stick player Tony Levin. With well over 500 recording credits, chances are likely you've heard Tony play many times over on recordings by Peter Gabriel, King Crimson, John Lennon, Pink Floyd, Joan Armatrading, Dire Straits, Buddy Rich, Paul Simon, ABWH (i.e. Yes), and loads more. We dig into Tony's fifty-plus year career including a few highlights and we dig even deeper into Stick Men. This is a very special episode and we hope it will move you to do a deep dive into the work of one of the most recorded musicians ever, Tony Levin!"Gut String Theory" written and performed by Tony Levin℗ 2007 T LEV MUSIC. Used with permission of Tony Levin."Leonardo" written and performed by Stick Men℗ 2025 Markus Reuter, Tony Levin, Pat Mastelotto. Used with permission of Stick Men."Brutal" written and performed by Stick Men℗ 2025 Markus Reuter, Tony Levin, Pat Mastelotto. Used with permission of Stick Men.All other songs used in this podcast, save for the two bumper tunes, are for examples only of Tony Levin's work.Melody Audiology LLCAudiology services for all. Specializing in music industry professionals and hearing conservation.Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the showVisit Into The Music at https://intothemusicpodcast.com!Support the show: https://www.buymeacoffee.com/intothemusic E-mail us at intothemusic@newprojectx.comYouTubeFacebookInstagramINTO THE MUSIC is a production of Project X Productions.Host/producer: Rob MarnochaVoiceovers: Brad BordiniRecording, engineering, and post production: Rob MarnochaOpening theme: "Aerostar" by Los Straitjackets* (℗2013 Yep Roc Records)Closing theme: "Close to Champaign" by Los Straitjackets* (℗1999 Yep Roc Records)*Used with permission of Eddie Angel of Los StraitjacketsThis podcast copyright ©2026 by Project X Productions. All rights reserved....

Le numéro de cette semaine est lié au précédent qui, rappelez vous, se terminait par The Gathering en 1998 . Celui-ci débute par sa chanteuse de l'époque : ANNEKE VAN GIESBERGEN qui vient de publier un nouvel EP intitulé "La Mort". Rien de dangereux à y tendre une oreille, bien au contraire et vous pourrez transformez l'essai en live. En effet Anneke est en tournée mondiale pour célébrer les 30 ans de sa première participation au sein de The Gathering, sur l'album "Mandylion" en 95 avec quelques dates en France, dont notre Hellfest en juin ! Yvan Jacquin, chroniqueur (Webzine Pavillon), musicien, producteur est à l'initiative de plusieurs projets, comme Raging Project, Psychanoïa ou pour ce qui nous intéresse dans ce numéro FOREIGN. Un rock- opéra en deux parties intitulé "The Symphonie Of The Wandering Jew" dont le premier volet est paru en 2014 (le second en 2020). Deux extraits de la première partie viennent d'être réenregistrés dont celui que je vous proposais ce soir : "Activated" avec au chant l'américaine AMANDA SOMMERVILLE (une voix à tomber ! ). Amanda que vous avez peut-être déjà entendue si vous êtes fan de métal symphonique, notamment au sein de Kamelot ou Epica. Cette nouvelle version de "Activated" a été mixée et masterisée par Andy Menario (Secret Rule) et le résultat est magnifique ! Pour celles et ceux qui n'auraient pas écouté l'émission en direct, jugez en par vous même avec ce replay et pour les autres, n'hésitez pas si comme moi vous lui avez trouvé un petit goût de "reviens-y" ! L'autre extrait réenregistré sera bien entendu diffusé d'ici la fin de la saison !  Flash back en 1970 avec les légendaires MOODY BLUES. Fort des talents de leurs multiples compositeurs qui se respectaient (et aussi il faut bien le dire, à l'instar de nombre de leurs collègues de cette époque, de quelques substances illicites) l'album "A Question Of Balance", dont le support état alors le vinyle (je dis ça pour les plus jeunes ! ), proposait en face A de poser des questions existentielles sur le monde et en face B d'apporter des élément de réponse. Reste un album indispensable à toute bonne discothèque d'aficionados de cette musique des seventies !  L'actu de ces derniers jours a été un peu éclaircie par cette aventure spatiale "Artemis II". Alors j'aurais évidemment pu vous passer "The Dark Side Of The Moon" qui aurait été tellement de circonstances, mais la ficelle eut été un peu grosse (rassurez-vous ami.es du grand Floyd, on aura bien des occasions ! ) et d'ailleurs les astronautes ne semblent pas avoir confirmé les textes de Waters ! Mais pour rester dans ce thème spatial, j'ai laissé s'exprimer Bill Anders depuis sa capsule d'Apollo 8 en orbite autour de la Lune pour la première fois, en 1968. On lui doit d'ailleurs aussi à cette occasion la première photo d'un "lever de Terre". La voix de Mr Anders depuis l'espace fut gravée sur l'album "Songs From Distant Earth" de MIKE OLDFIELD, musique inspirée du roman SF d'Arthur C. Clarke qui à même fait l'honneur au Maëstro de rédiger quelques notes sur la pochette de l'album publié en 1994.  Extrait de circonstance donc  !  Encore un peu en apesanteur avec Calogero … Euh pardon KING CRIMSON ! Un titre extrait de l'album THRAK sorti à la même époque. Après un retour l'année précédente (Vroom 1994), THRAK est donc dans les bacs et ne boudions pas noter plaisir à voir Robert Fripp réactiver (et ce n'état pas la première fois après une très longue pose) sa machine progressive et à qui l'on doit quand même le "lancement officieux" de notre courant musical de prédilection ! Pour l'anecdote, durant l'inactivité de Roi cramoisi avant 94, son guitariste Adrian Belew avait collaboré avec Oldfield sur l'album "Earth Moving" en 1989, prestation évidemment remarquable !        Une "ancienne" nouveauté, c'est pas banal. Mais c'est le cas pour cet album : "Where My Heart Lies" par les néerlandais THE SUNDAY GOOSE. La formation a vu le jour en 2009 et l'élaboration de ce 1er opus fut laborieuse, notamment en raison de difficultés personnelles traversées par ses membres. Pourtant finalisé en 2014, suite à la rupture du groupe, l'album ne sort pas et ce n'est qu'après retrouvailles entre les musiciens que ceux-ci le publient uniquement sur les plateformes en 2025 et ce jour même (9 avril) sur CD. Et mieux vaut tard que jamais car c'est un disque réussi de beau rock progressif symphonique, accessible, bref je le commande et vous le recommande  ! Place à une petite trilogie "french touch"  avec d'abord une formation recommandée mais que de toute façon vous connaissez forcément si vous me faites l'honneur d'écouter régulièrement ce programme  : CYSEV.  Au départ le duo est composé de CYrille et SEVerine rejoints depuis par Joslin. Leur nouvel EP "The World As Home" est un régal, une musique difficilement classable, originale et indépendante et (comme les textes) inspirée.  Un nouvel extrait dans ce numéro pour vous en convaincre !      Pas sur que les membres de notre trio était nés lorsque ATOLL publiait son 1er album en 1974. Moi Oui (enfin pas depuis trop longtemps non plus !!). On entre là dans le chaudron magique du rock progressif français avec ce groupe qui ne survivra pas vraiment à la décennie dorée (si ce n'est quelques reformations ponctuelles et partielles). La discographie d'ATOLL se fait rare (vive les conventions et autres foires au disques ! ) et je vous proposais ce soir la face B d'un extrait de ce 1er opus "Musiciens Magiciens".  Voici un groupe que j'ai découvert il y a quelques années en préparant cette émission. Ils sont excellents mais pour leur faire quand même un reproche, quelle attente interminable d'un nouvel album !  Il semble que les vœux des fans soient prochainement exaucés puisque WEEND'Ô a annoncé la sortie de leur 3ème galette originale en 2026. J'espère donc avoir de bonnes nouvelles la prochaine saison ! En attendant, retour sur leur album acoustique paru l'année dernière "Bridge Of Heart", dans lequel on retrouve avec plaisir des versions "unplugged" de quelques un de leurs titres précédents dont "Ayleen" , enregistré s'il vous plait dans le studio d'un certain Francis Cabrel ! (voici le lien vidéo ICI )  Régulièrement je vous emmène en Italie et pour ce numéro, direction Naples. Un groupe qui, comme tant d'autres dans ce pays, a connu une carrière très éphémère mais qui a laisse une trace indélébile dans cette branche transalpine du rock prog : IL BALLETTO DI BRONZO. Un extrait de leur 2ème et ultime galette qui doit son succès à l'arrivée du claviériste Gianni Leone, lequel va changer la donne au sein de la formation. Cet album " YS", paru en 1972 a pour thème une légende celtique autour de "Ker Ys" ville engloutie par l'océan et qui selon les contes, se serait trouvée au large de Douarnenez. Attention la la musique de cet album n'a en revanche rien de celtique, influencée plutôt par ELP et les sonorités typiques de cette belle musique progressive à l'italienne !       Pour conclure ce numéro, on ne change pas d'année, 1972 toujours, avec URIAH HEEP et l'album "Demons And Wizards" que bon nombre de fans considère comme l'apogée de la formation, initialement taillée pour le hard-rock mais à cette époque surfant (avec talent) sur la vague du rock progressif. On a plaisir à réentendre sur cet album la voix de feu David Byron, premier chanteur du groupe, poste tenu aujourd'hui toujours par Bernie Shaw, loin de démériter !  Thierry Joigny              AMAROK, chaque jeudi, à 20h

Steve Vai is currently on tour across Europe with BEAT, performing alongside Adrian Belew, Tony Levin, and Danny Carey, bringing King Crimson's iconic 1980s music back to the stage. In an exclusive interview with ROCK ANTENNE, he shares how he became part of the band, talks about the incredible talent and professionalism of his bandmates, and expresses his admiration for Tony Levin's on-stage energy. He also opens up about what it's like to spend a lifetime on the road and how important it is to have the right people by your side while touring. Steve Vai goes on to compare his experience with BEAT to his time playing with Frank Zappa, and reveals whether he ever feels the need to take a break from it all.

Text us about this show.It's Stick Men month on Into The Music! We have a set of three interviews with each member of this trio and we're starting them with drummer Pat Mastelotto. Not only has Pat been the drummer for Stick Men for nearly two decades, but he's the longest tenured drummer in the history of legendary prog rock band King Crimson. In the 1980s, he was the drummer for Mr. Mister when they were at their peak with the hits "Kyrie" and "Broken WIngs." His studio session work landed him on a plethora of albums and singles including "I'll Be There For You" (the theme from Friends) by the Rembrandts, XTC's Oranges and Lemons, and releases by Hall & Oates, The Pointer Sisters, Al Jarreau, Scandal, and more. This is one you don't want to miss!"counterintuitive" written and performed by Randy McStine℗ 2024 Randy McStine. Used with permission of Randy McStine."Bash Machine" written and performed by Stick Men℗ 2025 Markus Reuter, Tony Levin, Pat Mastelotto. Used with permission of Stick Men."Mantra" written and performed by Stick Men℗ 2024 Markus Reuter, Tony Levin, Pat Mastelotto. Used with permission of Stick Men."Two Hands" performed by The Mastelottos, written by Adrian Belew and King Crimson℗ 2021 The Mastelottos. Used with permission of Pat Mastelotto."Breathless" performed by Stick Men, written by Robert Fripp℗ 2023 Markus Reuter, Tony Levin, Pat Mastelotto. Used with permission of Stick Men.All other songs used in this podcast, saMelody Audiology LLCAudiology services for all. Specializing in music industry professionals and hearing conservation.Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the showVisit Into The Music at https://intothemusicpodcast.com!Support the show: https://www.buymeacoffee.com/intothemusic E-mail us at intothemusic@newprojectx.comYouTubeFacebookInstagramINTO THE MUSIC is a production of Project X Productions.Host/producer: Rob MarnochaVoiceovers: Brad BordiniRecording, engineering, and post production: Rob MarnochaOpening theme: "Aerostar" by Los Straitjackets* (℗2013 Yep Roc Records)Closing theme: "Close to Champaign" by Los Straitjackets* (℗1999 Yep Roc Records)*Used with permission of Eddie Angel of Los StraitjacketsThis podcast copyright ©2026 by Project X Productions. All rights reserved....

NEW FOR MARCH 15, 2026 A whiff in the air . . . Smells Like Trouble - The Best Radio You Have Never Heard Vol. 527 1. Goodnight Saigon - Billy Joel 2. Death On Two Legs - Queen 3. While My Guitar Gently Weeps (live) - George Harrison and Eric Clapton 4. Broken English (live) - Marianne Faithful 5. Epitaph (live) - King Crimson w/ Greg Lake 6. Entangled - Genesis 7. Please Don't Touch (live) - Steve Hackett 8. Elvis Costello - (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes / Purple Rain / Pump It Up (live) - Elvis Costello 9. For What It's Worth (live) - Robert Plant 10. Fell On Black Days (live unplugged) - Soundgarden 11. Crazy On You (live) - The Decemberists w/ Shara Worden and Becky Stark 12. Gloria (live) - Patti Smith 13. Babooshka - Kate Bush 14. Suite: Golden Dawn / Short Tales Of The Black Forest - Al DiMeola w/ Chick Corea 15. Hot 'Lanta (live) - Sea Level 16. English Roundabout / Cut It Out (live) - XTC 17. Script For A Jester's Tear - Marillion 18. I Feel I'm Fixin' To Die Rag (live) - Country Joe McDonald The Best Radio You Have Never Heard. Loving the smell of BRYHNH in the morning . . . Accept No Substitute. Click to leave comments on the Facebook page.

In Part 2 of our interview with Adam Holzman, we cover his longstanding work with Steven Wilson, his bands Brave New World and Trifecta, Jane Getter Premonition, Adam’s amazing solo works, his Creative Synthesizer Technique book and some amazing stories of playing with Herbie Hancock and Chick Corea (amongst many others). There’s also a great train wreck story and a funny Miles Davis anecdote to round things out. Part 1 of the interview can be found here. To listen / watch: Audio-only: click on the play button in the audio player above, or: Video: watch the embedded video below or check it and previous episodes out on our YouTube Channel Discussion topics covered during the show (links will open in new tab):   Adam in action with Mona Lisa Overdrive in 1994 Adam and Brave New World at Progstock 2022 The brilliant William ‘Ju Ju’ House Adam Holzman & Brave New World – Spork Adam Holzman – Truth Decay Adam Holzman & Brave New World – The Last Gig Adam Holzman – Zombie Apocalypse The Moog DFAM Steven Wilson – Beautiful Scarecrow Forming Trifecta Trifecta – Clean Up on Aisle Five John Pritchard, Adam Holzman and Rich Damone – The Dawn (Of a New Age)  Joining Steven Wilson’s band (and being nervous about it) Steven Wilson – Raider II The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) Discussion of Adam’s approach live and in the studio to his solo on Regret #9 Adam playing his iconic solo live on the song Regret #9 Adam’s co-write with Steven Wilson – Economies of Scale (from the album The Harmony Codex) Steven Wilson – Impossible Tightrope Adam’s keyboard rig with Steven Wilson Adam’s book – Creative Synthesizer Technique Avoiding ‘Preset Purgatory’ Getting to play with hero Jan Hammer Adam playing live with Herbie Hancock, 1988 The non-musical skills required for musical success The Fents – Back in the Saddle Brief chat on Cruise to the Edge and Jane Getter Premonition  Adam jumps into a Tony Levin-less Stick Men gig on Cruise To The Edge 2024 Desert Island Discs (Rock/Pop): Songs in the Key of Life – Stevie Wonder, Starless and Bible Black – King Crimson, Relayer – Yes, Us – Peter Gabriel, Rubber Soul – The Beatles Desert Island Discs (Jazz): Spectrum – Billy Cobham, Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra, Tale Spinnin’ – Weather Report, Thrust – Herbie Hancock, Hymn of the Seventh Galaxy – Chick Corea / Return to Forever Key links: Become a member of our YouTube channel and receive extra content Buy some keyboard related merchandise Drop us a line via the website, Facebook, Instagram, Reddit, Threads, BlueSky, TikTok or LinkedIn Complete our audience survey to help us improve! Check out our podcast guest playlist on Spotify to get a taste of each guest’s creations.The post Adam Holzman, Steven Wilson / Miles Davis / Solo Artist (Part 2) appeared first on The Keyboard Chronicles.

What do you get when you combine two Canadian music lifers into one guitar-heavy power-pop unit that still believes in volume, melody, and sweat? You get SLIP~ons. Fronted by Brock Pytel of Montreal pop-punk staples Doughboys and anchored by Brian Minato, longtime bassist for Sarah McLachlan, the Vancouver four-piece make rock music the honest way. Plug in. Turn it up. Let it rip. Their sophomore EP Overtime arrives February 20, 2026 via Scamindy. SLIP~ons aim straight for the sweet spot where 90s alternative heft meets power-pop immediacy. Think Sugar-era Bob Mould muscle, Hüsker Dü urgency, and the loose confidence of The Replacements, with flashes of Ash and Dinosaur Jr. in the guitar tones. Rounded out by Rob “Shockk” Matharu of The Spitfires on guitar and Shane Wilson on drums, the band plays with instinct and economy. Nothing is overthought. Everything hits when it's supposed to. Overtime takes its title from the sudden-death hockey period, used here as an extended metaphor for pressure, consequence, and the moment when everything sharpens. The EP leans heavier and more focused than the band's debut, pairing Pytel's gravel-edged vocals with punchy, direct arrangements that waste zero time. The lyrics widen their scope too. Politics surface naturally, filtered through experience rather than slogans. As Pytel puts it, “I made it all the way through side A without a single song about a breakup.” The shift is subtle but intentional, and it gives the record real weight. The EP was recorded by John Raham at Afterlife, formerly Mushroom Studios, a room steeped in Canadian music history. Raham's resume includes work with Frazey Ford, Dan Mangan, Tanya Tagaq, Destroyer, and Pharis, and his approach here keeps the performances immediate while giving the songs room to move. Mixing duties were handled by Dave Ogilvie of Skinny Puppy, whose touch adds grit and tension without sanding off the edges. Overtime was mastered by Ronan Chris Murphy, whose work spans artists such as King Crimson, Ulver, and Gwar, bringing clarity and punch while preserving the EP's raw, guitar-forward bite. SLIP~ons OnlineWEBSITE |INSTAGRAM| BANDCAMP | FACEBOOK | TWITTER | TIKTOK Checkout my YouTube Channel with long form interviews from the Subversives | the History of Lowest of the Low. https://www.youtube.com/playlist?list=PL9d1VSeOHYuxFWKuRdmn9j8UTW6AHwS_fAlso my Weekly Tour Vlog is up an live on the YouTubeshttps://www.youtube.com/playlist?list=PL9d1VSeOHYuwphwhc4zd0VgY66f1OUQZp Pledge monthly with Patreon https://www.patreon.com/apologueShop Apologue products at http://apologue.ca/shopCheck out new Four Square Here: https://distrokid.com/hyperfollow/foursquare/brighton-beach-ephttps://distrokid.com/hyperfollow/foursquare/seven-oh-sevenhttps://distrokid.com/hyperfollow/foursquare/industry-at-home–21st-anniversary-remix-remasteredhttps://distrokid.com/hyperfollow/foursquare/when-weeks-were-weekends

This band is a major cog in the engine that powers us. We've said that about Voivod, King Crimson, and Arcturus, and will add Watchtower as a major ingredient of what compels Radical Research. Formed in 1982 by four maniacs whose handle on their instruments was far beyond their years, and with record collections spanning speedy heavy metal as well as wild prog rock and jazz fusion, Watchtower made perhaps the largest impact of any metal band with a mere two full-length albums to their credit. Listen in wonder right along with us, because we're still trying to figure it all out! Note I: Jeff's Voivod book, ‘Always Moving: The Strange Multiverse of Voivod,' is now available. You can purchase a copy of the 540-page, 3-pound behemoth HERE: radicalresearch.org/voivod Note II: The Radical Research Patreon page is now set up and ready for your patronage. We are offering tiered subscription levels for those who want a set-it-and-forget-it donation option. As ever, if you choose to support us, we are humbled and grateful! patreon.com/RadicalResearchPodcast Music cited in order of appearance: “Meltdown” (Cottage Cheese From the Lips of Death compilation, 1984) “Tyrants in Distress” (Energetic Disassembly, 1985) “Energetic Disassembly” (Energetic Disassembly, 1985) “Cimmerian Shadows” (Energetic Disassembly, 1985) “The Eldritch” (Instruments of Random Murder demo, 1987) “Mayday in Kiev” (Control and Resistance, 1989) “Control and Resistance” (Control and Resistance, 1989) “Life Cycles” (Control and Resistance, 1989) “Coming Home” (Scott Jeffreys audition, 1990) “Technology Inaction” (Concepts of Math: Book One, 2016) Radical Research is a conversation about the inner- and outer-reaches of rock and metal music. This podcast is conceived and conducted by Jeff Wagner and Hunter Ginn. Though we consume music in a variety of ways, we give particular privilege to the immersive, full-album listening experience. Likewise, we believe that tangible music formats help provide the richest, most rewarding immersions and that music, artwork, and song titles cooperate to produce a singular effect on the listener. Great music is worth more than we ever pay for it.

For our february episode we finally complete the 70s by discussing our favourite songs of 1974! You can expect lots of prog, much more krautrock than expected (particularly from Tracey), some funk classics, sparkly glam bangers, and most of the members of The Byrds.We've each chosen our 10 favourite songs of the year and sent them over to Colin's wife Helen, who put the playlists together and distributed them so we were each given a playlist of the 20 songs from the other two hosts, along with our own 10. We then ranked the playlists in order of preference and sent them back to Helen, who totalled up the points and worked out the order. She also joined us on the episode to read out the countdown, which we found out as we recorded so all reactions are genuine.Now, admittedly, in parts we're a little bit brutal to some of the songs in the list as we're three separate people with differing music tastes, but please remember that to be in this episode at all the songs have to have been in one of our top 10's of that year.Bands featured in this episode include (In alphabetical order, no spoilers here!) - Kevin Ayers, Big Star, David Bowie, James Brown, Captain Beefheart & The Magic Band, Gene Clark, Cluster, Deep Purple, Brian Eno, Focus, Fred Frith, Harmonia, Keith Hudson, King Crimson, Kiss, Kraftwerk, Lynyrd Skynyrd, Curtis Mayfield, Roger McGuinn, Mike Oldfield, Parliament, Gram Parsons, Pilot, Queen, Roxy Music, The Sensational Alex Harvey Band, Sparks, Steely Dan, Tangerine Dream, & Rick Wakeman.Find all songs in alphabetical order here - https://open.spotify.com/playlist/5DIrU8fLeTxerh4wHJTWDq?si=6e2bfca9066b44e2Find our We Dig Music Pollwinners Party playlist (featuring all of the winning songs up until now) here - https://open.spotify.com/playlist/45zfDHo8zm6VqrvoEQSt3z?si=Ivt0oMj6SmitimvumYfFrQIf you want to listen to megalength playlists of all the songs we've individually picked since we started doing best of the year episodes (which need updating but I plan on doing them over the next few months or so), you can listen to Colin's here – https://open.spotify.com/playlist/5x3Vy5Jry2IxG9JNOtabRT?si=HhcVKRCtRhWCK1KucyrDdgIan's here - https://open.spotify.com/playlist/2H0hnxe6WX50QNQdlfRH5T?si=XmEjnRqISNqDwi30p1uLqAand Tracey's here - https://open.spotify.com/playlist/2p3K0n8dKhjHb2nKBSYnKi?si=7a-cyDvSSuugdV1m5md9NwThe playlist of 20 songs from the other two hosts was scored as usual, our favourite song got 20 points, counting down incrementally to our least favourite which got 1 point. The scoring of our own list of 10 is now slightly more complicated in order to give a truer level of points to our own favourites. So rather than them only being able to score as many points as our 10th favourite in the other list, the points in our own list were distributed as follows -1st place - 20 points2nd place - 18 points3rd place – 16 points4th place – 14 points5th place – 12 points6th place – 9 points7th place – 7 points8th place – 5 points9th place – 3 points10th place -1 pointHosts - Ian Clarke, Colin Jackson-Brown & Tracey BGuest starring Helen Jackson-Brown.Playlist compiling/distributing – Helen Jackson-BrownRecorded/Edited/Mixed/Original Music by Colin Jackson-Brown for We Dig PodcastsThanks to Peter Latimer for help with the scoring system.Part of the We Dig Podcasts network along with Free With This Months Issue & Pick A Disc.Bluesky - https://bsky.app/profile/wedigmusic.bsky.socialInstagram - https://www.instagram.com/wedigmusicpcast/Facebook - https://www.facebook.com/wedigpusicpcast/Find our other episodes & podcasts at www.wedigpodcasts.com 

Today's program features tuneage from Otis Redding, Pink Floyd, Peter Green, King Crimson, Pacific Gas & Electric, Radiohead, Red House Painters, The Four Tops, Supremes, Three Dog Night, Procol Harum, Rod Stewart, Rolling Stones, Walker Bros, Righteous Bros, Brian Auger w Julie Driscoll, Fortunes, Beatles, Tears For  Fears, Chicago, Colin Winfield Blues Band, Ray LaMontagne, Van Morrison and Blood Sweat & Tears.

Welcome to the second installment of our interview with #TreyGunn, formerly of #KingCrimson, who discusses his new prog album with bandmate #DavidForlano - “Select Habits Of Invertebrates”. SHOW CREDITS: Diamond Dave Kinchen & Emerald Shane McEachern (hosts). Close made in part w/ Drum Pad Machine (DPM). Instagram: @RockNationsDK Twitter: @RockNationsDK. Facebook: @RockofNationsDK.

Welcome to our first full show of 2026!We are honored to welcome #TreyGunn, formerly of #KingCrimson, who discusses his new prog album with bandmate #DavidForlano called “Select Habits Of Invertebrates”. We've got so much rock and metal in store for you this year! Stay tuned!SHOW CREDITS: Diamond Dave Kinchen & Emerald Shane McEachern (hosts). Close made in part w/ Drum Pad Machine (DPM). Instagram: @RockNationsDK Twitter: @RockNationsDK. Facebook: @RockofNationsDK.

We are kicking off 2026 with an exclusive chat featuring #TreyGunn, formerly of #KingCrimson, who talks about his new prog album with colleague #DavidForlano called “Select Habits Of Invertebrates”. Part 1 is coming soon!

What happens when you sit down with an engineer who helped define multiple eras of music - from Foreigner to Timbaland - and he tells you the secret is still just listening for what feels good? Get access to FREE mixing mini-course: https://MixMasterBundle.com My guest today is Jimmy Douglass, legendary producer, mixer, and engineer whose career spans more than five decades. Jimmy began as a teenager at Atlantic Records in New York, making tape copies and quietly slipping into the back of sessions, where he learned by watching giants like Tom Dowd, Arif Mardin, and Jerry Wexler. He grew up in the era when you had to earn your way into the control room, and those lessons shaped everything that came after. Jimmy talked about working on classic records for Foreigner, including helping mix Follow You, Follow Me when Genesis was still emerging, and cutting his teeth editing music for radio versions - including early work on King Crimson. He also shared memories of the post-punk era, mixing records for Gang of Four and Television, including the iconic Marquee Moon, and how those productions influenced his sense of space, energy, and performance. Then Jimmy walked us into the world that many people know him for - his long-running creative partnership with Timbaland. He explained how Tim's rhythmic sensibility forced him to rethink timing, movement, and pocket, and stories of respectful sessions working with Snoop Dogg.   We also talked about longevity: how Jimmy stays inspired, how he keeps reinventing himself, why he still chases accidents and surprises in the studio, and the challenge of balancing instinct with intention across 50 years of making records. If you love stories from inside the control room or want to understand how great mixers think, this episode is loaded with wisdom and wild history.   https://metalliance.com/ https://www.sheencenter.org/events/detail/studio-confidential-1   THANKS TO OUR SPONSORS! http://UltimateMixingMasterclass.com https://usa.sae.edu/ https://www.izotope.com Use code ROCK10 to get 10% off! https://www.native-instruments.com Use code ROCK10 to get 10% off! https://www.adam-audio.com/ https://www.spectra1964.com https://gracedesign.com/ https://pickrmusic.com  https://RecordingStudioRockstars.com/Academy https://www.thetoyboxstudio.com/ Listen to the podcast theme song "Skadoosh!" https://solo.to/lijshawmusic Listen to this guest's discography on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6voPl0icbbrLKCh7MqFiHe?si=7MKSFLWmT76HunqSyUQHLg If you love the podcast, then please leave a review: https://RSRockstars.com/Review   CLICK HERE FOR COMPLETE SHOW NOTES AT: https://RSRoockstars.com/540

La nit m

A viral “Top 26 Songs of 2025” list is only the start—we put every pick under the microscope to see what truly earns replay value. From Bailey Zimmerman and Luke Combs to Morgan Wallen's double presence and Laney Wilson's anchor tracks, we dig into the hooks, arrangements, and performances that separate a fleeting hit from a keeper. Expect honest takes, a few friendly disagreements, and a closer look at the production moves—floor tom hits, 70s textures, harmony blends—that make a chorus land.The conversation widens as we ask what makes album art timeless. Pink Floyd's Dark Side of the Moon becomes a benchmark for clarity and concept, while modern country sleeves split between glossy trends and striking, cinematic restraint. We swap community favorites—Genesis, Journey, Led Zeppelin, Kiss, King Crimson—and talk recognizability, narrative, and how a cover can hint at sound before the first note plays. You'll hear why certain designs elevate the music's myth, and where visual nostalgia actually works.News brings heart and history: Willie Nelson and Lukas Nelson competing for Best Traditional Country Album is a rare, moving moment of legacy in real time. Riley Green's back-to-back solo-written No. 1s reset the conversation on authorship, Ella Langley's UK airplay run shows country's global reach, and Laney Wilson stepping into ESPN's Monday Night Football booth underlines how presence travels across mediums.Episode LinksScotty Simpson: https://jayfranze.com/episode3/Andy Hull: https://jayfranze.com/episode7/Jim Cristaldi: https://jayfranze.com/episode27/Bob Bullock: https://jayfranze.com/episode28/Dave Jackson: https://jayfranze.com/episode53/William Lee Golden: https://jayfranze.com/episode72/Billie Jo Jones: https://jayfranze.com/episode98/Dalila Mya: https://jayfranze.com/episode102/Mark Badolato: https://jayfranze.com/episode140Send us a text Support the showLinks Jay Franze: https://jayfranze.com/ JFS Country Countdown: https://jayfranze.com/countdown/ Contact Contact: https://jayfranze.com/contact/ Socials Instagram: https://www.instagram.com/jayfranze TikTok: https://www.tiktok.com/@jayfranze X: https://x.com/jayfranze YouTube: https://youtube.com/@jayfranze Services Services: https://jayfranze.com/services/ Books Books: https://jayfranze.com/books/ Merchandise Merchandise: https://jayfranze.com/merchandise/ Support Support: https://jayfranze.com/support/ Sponsor the Show: https://jayfranze.com/sponsor/

brianturnershow.com, eastvillageradio.comTHE GORDONS - Spik and Span - 1st Album (Gordons, 1981)BAILTER SPACE - Tanker - Radio London EP (BC)MEDUSA -  Genes De Maldad - Medusa (1972, re: Guerssen, 2025)WIGAN'S OVATION - Northern Soul Dancer - Northern Soul Dancer (Spark, 1975)CARTOON - Sewer Boss - Theater of the Absoid (cs, Human Headstone Presents, 2025)MAX EIDER - My Other Life - The Best Kisser In the World (Big Time, 1987)HUNDEFUTTER - Höhle - Flacher Teller (Ichi Ichi, 2025)WOLFGANG SEIDEL - #7 - Modulisme Session 135 (Modulisme, 2025)PLASTICMAN - Live at Plastic People 8/18/05 - Forward Live Vol 02 (Tempa, 2005)JLZ & GG - Medio Grave - Medio Grace (Nyege Nyege Tapes, 2025)T.S. MCPHEE - The Hunt -The Two Sides Of Tony (T.S.) McPhee (WWA, 1973)FLEX CODEX - Flex Codex - Flex Codex (Topot, 2025)JOEY & DEE DEE RAMONE VS. UK TV HOST, 1986DEMO-MOE - I Owe My Dream - Demolish NYC (Maldoror, 1988)PAPER OWLS - 100,000,000 Hallelujahs -  Nothing, Except 100,000,000 Candles (cs, NL, 2025)HUMAN HAIR - Lights at Night - Human Hair (2025)TAKESHI TERAUCHI & THE BUNNYS - Ganroku Hanami Odori - Nippon Guitars (Ace, 2011)WINGED WHEEL - Speed Table - Desert So Green (12XU, 2025)KING CRIMSON - 21st Century Schizoid Man (live 1974) - Schizoid Man (Virgin, 1996)ALIEN STRANGE - Switchcraft - V/A: The Alien Territory Archives: A Collection of Radical, Experimental & Irrelevant Music from 1970s San Diego (Nyahh, 2025)WARREN BURT - For Charlemagne Palestine - The Alien Territory Archives: A Collection of Radical, Experimental & Irrelevant Music from 1970s San Diego (Nyahh, 2025)

Welcome to an extraordinary edition of the Takin’ A Walk podcast from Buzz Knight music and the “Master of Music Mayhem,” Harry Jacobs. This comprehensive look at weekly music history explores one of the most emotionally complex weeks in rock and roll history, spanning December 8th through December 14th. From tragic losses to groundbreaking debuts, this week encompasses the full spectrum of music history’s most pivotal moments. John Lennon’s Assassination: December 8, 1980 - A Day That Changed Music Forever The episode opens with perhaps the darkest day in rock music history: December 8, 1980, when John Lennon was shot and killed outside The Dakota apartment building in New York City. Buzz Knight and Harry Jacobs provide intimate personal recollections of this Beatles tragedy that shocked the world. For listeners of this weekly music history episode note the Buzz Knight music podcast replay of "Takin A Walk" with the incredible Julian Lennon. The Beatles Reunion: Free as a Bird and the Anthology Era Moving from tragedy to reunion, the episode explores December 9, 1995, when the Beatles released “Free as a Bird”—the first new Beatles music in 24 years. Both hosts were working together at WZLX in Boston during this momentous release, bringing their firsthand perspective to this Beatles reunion moment. The track, built around a John Lennon demo with contributions from Paul McCartney, George Harrison, and Ringo Starr, represented a technological and emotional achievement in music history. Harry admits his initial underwhelm with the track, noting that while “Free as a Bird” generated enormous curiosity worldwide, it never achieved the status of Beatles classics like “Ticket to Ride,” “Help!,” or songs from Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. The honest assessment reflects how even beloved artists can struggle to recapture past magic, and both hosts acknowledge they haven’t revisited the song since its release. This candid discussion provides valuable context for understanding fan expectations versus artistic reality in music reunion projects. The Blues Brothers Phenomenon: From Saturday Night Live to Cultural Institution December 9, 1978 marks the Saturday Night Live debut of the Blues Brothers, a moment that transformed comedy sketch into legitimate musical force. The episode provides deep insights into how Dan Aykroyd and John Belushi created this blues and R&B supergroup, enlisting Paul Shaffer, Lou Marini, Duck Dunn, and Steve Cropper, who just passed away—the latter two being legendary members of Booker T. and the MGs and key figures in the Stax Records sound that defined Memphis soul music and produced classics like “Soul Man” and “Green Onions.” Howard Shore, who served as Saturday Night Live’s musical director, recognized the potential in Aykroyd and Belushi’s blues performances and helped facilitate their transition from comedy bit to recording artists. The hosts discuss how this comedy-music crossover assembled world-class musicians around a satirical concept that became genuinely respected in the music community. The Blues Brothers represented a unique fusion of comedy and music that introduced younger audiences to blues legends and R&B classics. The conversation explores Tom “Bones” Malone, a guest on Buzz’s podcast, who joined the Blues Brothers band and played trombone with Blood, Sweat & Tears before becoming part of the SNL band. The episode details the evolution of the band from initial concept to full touring and recording entity, with Buzz noting the impressive live performances featuring the Blues Brothers’ acrobatic stage show, where the larger-than-life Belushi performed cartwheels, splits, and handstands that would later inspire Chris Farley’s physical comedy style. The Blues Brothers soundtrack, featuring “Briefcase Full of Blues” and subsequent albums, has “stood the test of time” according to both hosts. Songs like “Rubber Biscuit,” performed with Matt “Guitar” Murphy, and the memorable Aretha Franklin diner scene where Jake orders “four fried chickens and a Coke,” remain embedded in popular culture. The authentic musicianship combined with comedic brilliance created something that transcended both genres, making the Blues Brothers a permanent fixture in American music history. Otis Redding’s Legacy and Tragic Death: December 10, 1967 The episode takes a somber turn with December 10, 1967, the day Otis Redding died in a plane crash near Madison, Wisconsin, along with members of the Bar-Kays. The timing of this tragedy magnifies its impact—Redding had recorded ”(Sittin’ On) The Dock of the Bay” just three days earlier, and the song hadn’t yet been released. The track became a posthumous number-one hit, cementing Redding’s status as one of soul music’s greatest artists, though he never lived to see its success. Wings Over America: McCartney’s Epic Live Album - December 10, 1976 December 10, 1976 brought the release of Wings Over America, Paul McCartney’s triple live album documenting his 1975-1976 tour with Wings. The episode explores the rarity of triple albums in music history, particularly live albums of such scope and ambition. The hosts discuss the bootleg album called “Wings from Wings” that allegedly forced McCartney’s hand, rushing the official release to market before bootleggers could dominate sales. Harry reveals the meticulous production process behind Wings Over America, noting that McCartney collected 8,000 hours of live recordings from the tour. The legendary Beatles bassist and singer then personally mixed the album, listening to five different versions of every song before selecting the best performances. The final album was crafted to sound like a single concert experience, though it actually represented the best moments culled from the entire tour—a production approach that set standards for live albums. The episode highlights how “Maybe I’m Amazed” from this album became the definitive version for many fans, surpassing even the studio recording in emotional power and musical execution. The album also featured several Beatles songs including “Yesterday” and “Bluebird,” allowing McCartney to honor his past while showcasing his post-Beatles work with Wings. This balance between Beatles nostalgia and new material demonstrated McCartney’s artistic evolution while satisfying longtime fans. Early Genesis and Progressive Rock Evolution December 11, 1972 saw Genesis release “Foxtrot,” their fifth studio album and a landmark in progressive rock history. The episode explores this Peter Gabriel-era Genesis and the band’s evolution through various lineups. Harry recalls “Watcher of the Skies” as a standout track, while both hosts discuss later Genesis classics like “The Carpet Crawlers” from “The Lamb Lies Down on Broadway.” The conversation reveals differing perspectives on Genesis eras, with Buzz preferring the Peter Gabriel period and later Phil Collins-fronted work, while Harry admits his fandom developed more during the “Trick of the Tail” era following Gabriel’s departure. This honest exchange reflects how progressive rock bands often created distinct identities across lineup changes, appealing to different audiences in different eras. Buzz shares a memorable concert experience seeing Genesis with double drumming featuring Phil Collins and Bill Bruford (renowned for his work with Yes and King Crimson). This unique configuration represented Genesis at a transitional moment, experimenting with expanded instrumentation before settling into the trio format that would define their later commercial success. The “Trick of the Tail” tour demonstrated the band’s ability to continue without their iconic frontman, eventually leading to Collins taking over lead vocals permanently. The episode takes an unexpected turn to December 12, 1901, when Guglielmo Marconi sent the first transatlantic radio signal from Cornwall to Newfoundland. This moment in broadcasting history laid the foundation for everything that followed, including the careers of Buzz and Harry as radio professionals. Harry jokes about Buzz working for Marconi in 1901, highlighting the self-deprecating humor that characterizes their chemistry while acknowledging that without Marconi’s invention, they would never have met or built careers in radio. This historical perspective reminds listeners that music distribution, radio broadcasting, and the entire infrastructure of modern music industry traces back to pioneering moments like Marconi’s transmission. The evolution of radio technology from those first signals to contemporary podcast production represents over a century of innovation that transformed how humans experience and share music globally. The Clash’s London Calling: Punk’s Masterpiece - December 14, 1979 December 14, 1979 saw the Clash release “London Calling” in the UK, a double album that transcended punk rock limitations to incorporate reggae, rockabilly, ska, and R&B influences. The hosts recall the album’s innovative approach, including the hidden track “Train in Vain,” which became a hit despite not being listed on the original album cover—a marketing trick that created mystique and rewarded attentive listeners. Support the show: https://takinawalk.com/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Welcome to an extraordinary edition of the Takin’ A Walk podcast with host Buzz Knight and the self-proclaimed “Master of Music Mayhem,” Harry Jacobs. This comprehensive music history podcast episode explores one of the most emotionally complex weeks in rock and roll history, spanning December 8th through December 14th. From tragic losses to groundbreaking debuts, this week encompasses the full spectrum of music history’s most pivotal moments. John Lennon’s Assassination: December 8, 1980 - A Day That Changed Music Forever The episode opens with perhaps the darkest day in rock music history: December 8, 1980, when John Lennon was shot and killed outside The Dakota apartment building in New York City. Buzz Knight and Harry Jacobs provide intimate personal recollections of this Beatles tragedy that shocked the world. The Beatles Reunion: Free as a Bird and the Anthology Era Moving from tragedy to reunion, the episode explores December 9, 1995, when the Beatles released “Free as a Bird”—the first new Beatles music in 24 years. Both hosts were working together at WZLX in Boston during this momentous release, bringing their firsthand perspective to this Beatles reunion moment. The track, built around a John Lennon demo with contributions from Paul McCartney, George Harrison, and Ringo Starr, represented a technological and emotional achievement in music history. Harry admits his initial underwhelm with the track, noting that while “Free as a Bird” generated enormous curiosity worldwide, it never achieved the status of Beatles classics like “Ticket to Ride,” “Help!,” or songs from Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. The honest assessment reflects how even beloved artists can struggle to recapture past magic, and both hosts acknowledge they haven’t revisited the song since its release. This candid discussion provides valuable context for understanding fan expectations versus artistic reality in music reunion projects. The Blues Brothers Phenomenon: From Saturday Night Live to Cultural Institution December 9, 1978 marks the Saturday Night Live debut of the Blues Brothers, a moment that transformed comedy sketch into legitimate musical force. The episode provides deep insights into how Dan Aykroyd and John Belushi created this blues and R&B supergroup, enlisting Paul Shaffer, Lou Marini, Duck Dunn, and Steve Cropper, who just passed away—the latter two being legendary members of Booker T. and the MGs and key figures in the Stax Records sound that defined Memphis soul music and produced classics like “Soul Man” and “Green Onions.” Howard Shore, who served as Saturday Night Live’s musical director, recognized the potential in Aykroyd and Belushi’s blues performances and helped facilitate their transition from comedy bit to recording artists. The hosts discuss how this comedy-music crossover assembled world-class musicians around a satirical concept that became genuinely respected in the music community. The Blues Brothers represented a unique fusion of comedy and music that introduced younger audiences to blues legends and R&B classics. The conversation explores Tom “Bones” Malone, a guest on Buzz’s podcast, who joined the Blues Brothers band and played trombone with Blood, Sweat & Tears before becoming part of the SNL band. The episode details the evolution of the band from initial concept to full touring and recording entity, with Buzz noting the impressive live performances featuring the Blues Brothers’ acrobatic stage show, where the larger-than-life Belushi performed cartwheels, splits, and handstands that would later inspire Chris Farley’s physical comedy style. The Blues Brothers soundtrack, featuring “Briefcase Full of Blues” and subsequent albums, has “stood the test of time” according to both hosts. Songs like “Rubber Biscuit,” performed with Matt “Guitar” Murphy, and the memorable Aretha Franklin diner scene where Jake orders “four fried chickens and a Coke,” remain embedded in popular culture. The authentic musicianship combined with comedic brilliance created something that transcended both genres, making the Blues Brothers a permanent fixture in American music history. Otis Redding’s Legacy and Tragic Death: December 10, 1967 The episode takes a somber turn with December 10, 1967, the day Otis Redding died in a plane crash near Madison, Wisconsin, along with members of the Bar-Kays. The timing of this tragedy magnifies its impact—Redding had recorded ”(Sittin’ On) The Dock of the Bay” just three days earlier, and the song hadn’t yet been released. The track became a posthumous number-one hit, cementing Redding’s status as one of soul music’s greatest artists, though he never lived to see its success. Wings Over America: McCartney’s Epic Live Album - December 10, 1976 December 10, 1976 brought the release of Wings Over America, Paul McCartney’s triple live album documenting his 1975-1976 tour with Wings. The episode explores the rarity of triple albums in music history, particularly live albums of such scope and ambition. The hosts discuss the bootleg album called “Wings from Wings” that allegedly forced McCartney’s hand, rushing the official release to market before bootleggers could dominate sales. Harry reveals the meticulous production process behind Wings Over America, noting that McCartney collected 8,000 hours of live recordings from the tour. The legendary Beatles bassist and singer then personally mixed the album, listening to five different versions of every song before selecting the best performances. The final album was crafted to sound like a single concert experience, though it actually represented the best moments culled from the entire tour—a production approach that set standards for live albums. The episode highlights how “Maybe I’m Amazed” from this album became the definitive version for many fans, surpassing even the studio recording in emotional power and musical execution. The album also featured several Beatles songs including “Yesterday” and “Bluebird,” allowing McCartney to honor his past while showcasing his post-Beatles work with Wings. This balance between Beatles nostalgia and new material demonstrated McCartney’s artistic evolution while satisfying longtime fans. Early Genesis and Progressive Rock Evolution December 11, 1972 saw Genesis release “Foxtrot,” their fifth studio album and a landmark in progressive rock history. The episode explores this Peter Gabriel-era Genesis and the band’s evolution through various lineups. Harry recalls “Watcher of the Skies” as a standout track, while both hosts discuss later Genesis classics like “The Carpet Crawlers” from “The Lamb Lies Down on Broadway.” The conversation reveals differing perspectives on Genesis eras, with Buzz preferring the Peter Gabriel period and later Phil Collins-fronted work, while Harry admits his fandom developed more during the “Trick of the Tail” era following Gabriel’s departure. This honest exchange reflects how progressive rock bands often created distinct identities across lineup changes, appealing to different audiences in different eras. Buzz shares a memorable concert experience seeing Genesis with double drumming featuring Phil Collins and Bill Bruford (renowned for his work with Yes and King Crimson). This unique configuration represented Genesis at a transitional moment, experimenting with expanded instrumentation before settling into the trio format that would define their later commercial success. The “Trick of the Tail” tour demonstrated the band’s ability to continue without their iconic frontman, eventually leading to Collins taking over lead vocals permanently. The episode takes an unexpected turn to December 12, 1901, when Guglielmo Marconi sent the first transatlantic radio signal from Cornwall to Newfoundland. This moment in broadcasting history laid the foundation for everything that followed, including the careers of Buzz and Harry as radio professionals. Harry jokes about Buzz working for Marconi in 1901, highlighting the self-deprecating humor that characterizes their chemistry while acknowledging that without Marconi’s invention, they would never have met or built careers in radio. This historical perspective reminds listeners that music distribution, radio broadcasting, and the entire infrastructure of modern music industry traces back to pioneering moments like Marconi’s transmission. The evolution of radio technology from those first signals to contemporary podcast production represents over a century of innovation that transformed how humans experience and share music globally. The Clash’s London Calling: Punk’s Masterpiece - December 14, 1979 December 14, 1979 saw the Clash release “London Calling” in the UK, a double album that transcended punk rock limitations to incorporate reggae, rockabilly, ska, and R&B influences. The hosts recall the album’s innovative approach, including the hidden track “Train in Vain,” which became a hit despite not being listed on the original album cover—a marketing trick that created mystique and rewarded attentive listeners. Support the show: https://musicsavedme.net/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Trey Gunn joins us for an interview! He is a Chapman Stick and War Guitar player known for his work in King Crimson and its ProjeKct offshoots. He recently put out an album with David Forlano titled Select Habits of Invertebrates, which you can find here: https://treygunn.bandcamp.com/album/select-habits-of-invertebrates

In the Bonus Episode, we speak with Eric Butler, leader of Indiscipline: A Tribute To King Crimson. This band of some of the finest musicians is the best King Crimson expierience the Midwest has to offer.  We discuss the formation of the band, the challenge of putting together a setlist of this magnitude, and the band's upcoming performance on December 6th at Reggies in Chicago.

The shorthand reference for a wrestler not being used on TV is that they're "sitting in catering." They're sitting in the back, eating some food, while other wrestlers get the spotlight and the glory. Just in time for Thanksgiving, Andrew is joined by returning guest Sean Flynn to hunker down in catering and chow down on songs about food or have food in the title. Artists played include System of a Down, Adele, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Mac Miller, Nick Drake, King Crimson, Harry Styles, and more. Load up your plate and save room for dessert, this episode will have you stuffed to the gills with delicious entertainment.Theme song: "Hemispheres" by Silent PartnerBluesky: @MusicoftheMat / @justandrewAll VOW podcasts, articles, previews, and reviews: VoicesofWrestling.comJoin the VOW Discord to discuss Music of the Mat and other shows/topics: VoicesofWrestling.com/DiscordDonate to Music of the Mat and other VOW podcasts: VoicesofWrestling.com/DonateAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Discipline es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo King Crimson, el cual fue lanzado en 1981. "Discipline", el primer disco de estudio de la banda en 7 años, representa un cambio importante para la misma: la formación es completamente diferente a la que apareció en Red y en los LP anteriores a ese. 

Send us a textWelcome to Guess the Year! This is an interactive, competitive podcast series where you will be able to play along and compete against your fellow listeners. Here is how the scoring works:10 points: Get the year dead on!7 points: 1-2 years off4 points: 3-5 years off1 point: 6-10 years offGuesses can be emailed to drandrewmay@gmail.com or texted using the link at the top of the show notes (please leave your name).I will read your scores out before the next episode, along with the scores of your fellow listeners! Please email your guesses to Andrew no later than 12pm EST on the day the next episode posts if you want them read out on the episode (e.g., if an episode releases on Monday, then I need your guesses by 12pm EST on Wednesday; if an episode releases on Friday, then I need your guesses by 12 pm EST on Monday). Note: If you don't get your scores in on time, they will still be added to the overall scores I am keeping. So they will count for the final scores - in other words, you can catch up if you get behind, you just won't have your scores read out on the released episode. All I need is your guesses (e.g., Song 1 - 19xx, Song 2 - 20xx, Song 3 - 19xx, etc.). Please be honest with your guesses! Best of luck!!The answers to today's ten songs can be found below. If you are playing along, don't scroll down until you have made your guesses. Have you made your guesses yet? If so, you can scroll down and look at the answers.Okay, answers coming. Don't peek if you haven't made your guesses yet!Intro song: 21st Century Schizoid Man by King Crimson (1969)Song 1: Thick as a Brick (Pt. 1) by Jethro Tull (1972)Song 2: The Miracle (of Joey Ramone) by U2 (2014)Song 3: More Bounce to the Ounce by Zapp & Roger (1980)Song 4: Suburban Home by Descendants (1982)Song 5: Miracles by Jefferson Starship (1975)Song 6: Overture - The Phantom of the Opera by Andrew Lloyd Webber (1986/2004)Song 7: Raid by MF Doom (feat. MED) (2004)Song 8: Miracle Drug by A.C. Newman (2004)Song 9: The Next Episode by Dr. Dre (feat. Snoop Dogg) (1999)Song 10: Parkbench Chameleon by Cat's Pajamas (2024)

Mike Stephen learns about a local initiative called Home for the Holidays that helps those less fortunate this Holiday season from founder Chef Ora Thompson, gets a preview of a local King Crimson tribute band show from band leader Eric Butler, and discovers the Secret History of local actor and musician Charles E. Gerber. AND...come out to Fitzgerald's at 6615 W. Roosevelt Rd. in Berwyn on Saturday, November 22, at 3:00 p.m. for the Outside the Loop 1,000th episode taping! It's a FREE event, but you need to RSVP using this link.

In Episode 331 of History in Five Songs with Martin Popoff, Martin ponders the bands and albums that helped invent multiple rock and metal genres at once—from Hendrix, Cream, and Pink Floyd shaping psychedelia, prog, and metal, to King Crimson, Uriah Heep, Sabbath, and Venom forging the foundations of progressive metal, power metal, goth, thrash, and black metal. Jimi Hendrix Experience – “Love or Confusion" King Crimson – “The Court of the Crimson King” Uriah Heep – “Poet's Justice” Venom – “Witching Hour” Metallica – “No Remorse” Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In Episode 331 of History in Five Songs with Martin Popoff, Martin ponders the bands and albums that helped invent multiple rock and metal genres at once—from Hendrix, Cream, and Pink Floyd shaping psychedelia, prog, and metal, to King Crimson, Uriah Heep, Sabbath, and Venom forging the foundations of progressive metal, power metal, goth, thrash, and black metal. Jimi Hendrix Experience – “Love or Confusion" King Crimson – “The Court of the Crimson King” Uriah Heep – “Poet's Justice” Venom – “Witching Hour” Metallica – “No Remorse” Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

2023 marks the 40th anniversary of Voivod, a band that are at the very heart of everything we do at Radical Research and everything we listen to as incorrigible music obsessives. In celebration, Voivod released Morgoth Tales, which finds the Mark V lineup (Snake, Away, Chewy, Rocky) covering songs from various past eras. For ourselves, we pay tribute by offering our longest and most in-depth episode yet, while also celebrating a landmark of our own. We invite all chaosmongers, nothingfaces, cockroaches and diehards across the schizophere to join us in celebration of the one, the only, the eternal VOIVOD!!! Note I: The reason for this relaunch of this episode is simple: Jeff's Voivod book ('Always Moving - The Strange Multiverse of Voivod') is imminent! You can reserve your copy of this 3 lb., 540-page behemoth here and ONLY here: radicalresearch.org/voivod/ Note II: The Radical Research Patreon page is now set up and ready for your patronage. We offer tiered subscription levels for those who want a set-it-and-forget-it donation option. As ever, if you choose to support us, we are humbled and grateful! patreon.com/RadicalResearchPodcast Music cited in order of appearance: [all Voivod except where otherwise noted] intros from War and Pain, Killing Technology, Angel Rat, The Wake “Experiment” (Dimension Hatröss, 1988) “Blower” (War and Pain, 1984) “Ripping Headaches” (Rrröööaaarrr, 1986) Carnivore, “Carnivore” (Carnivore, 1985) “Forgotten in Space” (Killing Technology, 1987) Cave In, “Decay of the Delay” (Jupiter, 2000) “Cockroaches” (Killing Technology, 1987) “Psychic Vaccum” (Dimension Hatröss, 1988) “Brain Scan” (Dimension Hatröss, 1988) Wartech, “Virtual Reality” (demo 1991) “Missing Sequences” (Nothingface, 1989) “Into My Hypercube” (Nothingface, 1989) “Inner Combustion” (Nothingface, 1989) King Crimson, “Larks' Tongues in Aspic, Part Two” (Larks' Tongues in Aspic, 1973) “Nuage Fractal” (Angel Rat, 1991) Alchemist, “Escape from the Black Hole” (Organasm, 2000) “Clouds in My House” (Angel Rat, 1991) Die Kreuzen, “Best Goodbye” (Cement, 1991) “Best Regards” (Angel Rat, 1991) “Freedoom” (Angel Rat, 1991) “Horror” (Rrröööaaarrr, 1986) Rush, “Natural Science” (Permanent Waves, 1980) Van Der Graaf Generator, “Man-Erg” (Pawn Hearts, 1971) “Moonbeam Rider” (The Outer Limits, 1993) “Time Warp” (The Outer Limits, 1993) “Phobos” (Phobos, 1997) “Temps Mort” (Phobos, 1997) “Neutrino” (Phobos, 1997) “Aware” (demo for unrealized 10th album, 2000) “Facing Up” (Voivod, 2003) “Divine Sun” (Voivod, 2003) “Polaroids” (Katorz, 2006) “Corps Etranger” (Target Earth, 2013) “Iconspiracy” (The Wake, 2018) “Always Moving” (The Wake, 2018) “Quest for Nothing” (Synchro Anarchy, 2022) Radical Research is a conversation about the inner- and outer-reaches of rock and metal music. This podcast is conceived and conducted by Jeff Wagner and Hunter Ginn. Though we consume music in a variety of ways, we give particular privilege to the immersive, full-album listening experience. Likewise, we believe that tangible music formats help provide the richest, most rewarding immersions and that music, artwork, and song titles cooperate to produce a singular effect on the listener. Great music is worth more than we ever pay for it.

In Episode 327 of History in Five Songs with Martin Popoff, Martin ponders the question of which record truly marked the end of prog's golden era, tracing the genre's rise from King Crimson and Genesis through Pink Floyd and Yes, and debating where the vitality of prog finally gave way to punk, new wave, and beyond. King Crimson – “Fallen Angel” Genesis – “Deep in the Motherlode” Pink Floyd – “Waiting for the Worms” Yes – “Does It Really Happen?” Rush – “The Camera Eye” Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices