Podcasts about Porcupine Tree

Richard played with art-rock band Japan from 1975 through their five albums, then continued to collaborate with members of that group, releasing several increasingly atmospheric albums as Jansen-Barbieri, Jansen-Barbieri-Karn, Rain Tree Crow, et al. He joined Porcupine Tree in 1995 and has played on their 20+ albums, and began putting out ambient solo releases in 2004 (perhaps seven albums' worth to this point) while continuing to collaborate. We discuss "A New Simulation" from Hauntings (2026), "All Fall Down" from Stranger Inside (2008), and "Sleepers Awake" by Jansen-Barbieri from Stone to Flesh (1995). End song: "Waiting to Be Born" by Steve Hogarth and Richard Barbieri, recorded 2015 and released in 2023. Intro: "The Experience of Swimming" by Japan, from Gentlemen Take Polaroids (1980). More at richardbarbieri.bandcamp.com. Hear more Nakedly Examined Music at nakedlyexaminedmusic.com. Support us at patreon.com/nakedlyexaminedmusic.

Episode 176 – Porcupine Tree Part 7, Stupid Dream Things are heating up here on the Palaver. Stupid Dream shows us Porcupine Tree as a band that is on the very verge of realizing their potential. Song-driven. Direct. Unmistakably different. This is the moment the band steps into a new identity—and opens the door to a much wider audience. BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Episode 175 – Porcupine Tree Part 6, Signify Signify presents Porcupine Tree taking another step toward their ultimate identity. Songwriting and recording begin to materialize and point the way forward. From Signify we all see the future and we like what we see. Enjoy this palaver as we enjoy this record. BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Episode 174 – Porcupine Tree Part 5, The Sky Moves Sideways This episode dissects an album that divides opinion. Joe warmed to it despite feeling it stepped back from *Up the Downstair*. Paul and Ken acknowledge early sketches of the band's future sound—Steven Wilson's compositions show promise—yet the record often fades into background music rather than commanding attention. The group examines the album's structural comparison to Pink Floyd's *Wish You Were Here* and debate whether it's intentional influence or derivative. They praise individual musicianship and standout moments (that haunting flute melody in "Phase 1" is genuinely stunning), but critique excessive length and slow development. **Key takeaway:** *The Sky Moves Sideways* captures a band still learning to work as a cohesive unit. It's not terrible—it's a growing pain revealing Wilson's evolving vision. The question: *what comes next?* Curious about how Porcupine Tree evolved from here? **Listen now** to hear the full technical breakdown and storytelling analysis. BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Amarok c'est le jeudi et l'Ascension c'est toujours un jeudi alors il fallait bien que je fasse un jour une thématique, même pour le moins… approximative !  Rassurez-vous, pas de playlist "religieuse"; mais juste un clin d'œil avec deux morceaux portant ce titre similaire ainsi qu'une musque globalement "aérienne" (avec pas mal de synthétiseurs) et /ou aux noms quelque peu évocateurs :  En ouverture d'émission j'ai choisi un titre tiré d'un livre d'Atrhur C. Clarke qui y décrit un système permettant de faire monter à bord d'un vaisseau spatial (de terriens en exil faisant escale en orbite d'une planète), de l'eau grâce à un câble, opération très sensible ayant pour nom  Ascension et dont  le titre figure sur l'adaptation musicale de ce roman sous le même titre "Songs Of Distant Eatrh" par MIKE OLDFIELD en 1994.  Le second morceau intitulé "Ascension" en fin de programme est effectivement une musique dont le terme se rapporte à la spiritualité, publié en 2021 par le King of the Keybords RICHARD ANTHONY BEAN, tiré de l'album éponyme. Un instrumental épique et chargé d'émotions comme Richard sait si bien le faire ! J'en profite pour vous recommander sa nouvelle production : un album de reprises de de l'un des mentors de Richard, le grand Vangelis, sous le titre Pulstar", dix reprises par le disciple anglais disponible !  Entre ces deux titres, une expérience religieuse. Rassurez--vous, je veux parler de ce titre particulier de KEVIN AYERS ! "Religious Experience",  titre de travail de "Singing A Song In The Morning", 1er single de Kevin Ayers en solo sorti quelques mois après son 1er album "Joy Of A Toy" (1969) dont l'extrait "Eleanor's Cake" était placé en face B ("Singing ..." n'étant pas sur l'album original). Le contexte : Avec ses collègues de Soft Machine qu'il vient de quitter, Kevin a donné un coup de main à l'enregistrement de "Madcap Laughs", 1er album solo de SYD BARRETT, leader et co-fondateur de Pink Floyd dont on connait l'état psychique dans il se trouvait alors et qui avait sérieusement besoin de renforts pour aller au terme de cet album…  Durant ces séances,  Syd va enregistrer une piste de guitare pour Kevin, destiné à son single, piste qui ne sera finalement pas conservée dans le mixage final paru début 1970. Hors en 2003, à l'occasion de la réédition de l'album "Joy Of A Toy", ce fameux single réintitulé "Religious Experience" y est ajouté en bonus avec la piste guitare de Syd ! Un beau témoignage et c'est cette version qui vous était proposée dans ce numéro !  Nous avons quitté provisoirement  les Sujets de sa Majesté pour aller faire un tour en Russie y retrouver le duo SUN Q. Bientôt dix ans que ce duo composé d' Ivan Shalimov et Elena Tiron y fait ses gammes et j'avais eu plaisir à diffuser des extrait de leur album "Myth" en 2023. Sun Q propose habituellement une pop-rock à tendance progressive mais sur ce nouvel opus, ils ont imaginé ce qu'aurait pu être "Mythe" s'il avait été écrit dans les années 80, dans la mouvance new wave, synthpop. "Mythwave" n'est pas un réenregistrement de "Myht" mais un aperçu de ce que sa création aurait pu être dans cet univers hybride entre nostalgie analogique et univers cinématique et futuriste. Le visuel de l'album (sorti aujourd'hui même ! )  représente une pochette de vinyle écorné et je lui souhaite une belle… ascension dans les charts !  Autre nouveauté fort intéressante : "Fields And Worms" par  LUCIE SHAME. Je n'ai découvert cette artiste que cette semaine et même si je m'éloigne des musiques progressives, ce single n'est pas hors de propos dans cette émission, un morceau plutôt "art rock - folk" s'il fallait vraiment lui coller une étiquette mais surtout d'un grande sensibilité. Sa créatrice et interprète a reçue une éducation musicale classique au piano mais très vite, elle s'est découvert une appétence pour la poésie, l'écriture et la composition. Et puis le grunge à l'adolescence. Forte de ce bagage hybride, elle enregistre un album sur un simple magnéto cassette à 17 ans dans sa chambre. Ajoutez une expérience de vie personnelle assez rude et vous avez alors quelques éléments pour comprendre sa musique, un croisement entre classique, P.J. Harvey et Kate Bush et ce titre que je vous proposais donc dans ce numéro, un texte évoquant à la première personne la plongée dans l'au-delà d'une suicidée, pas le titre le plus gai de l'émission je vous l'accorde, mais d'une magnifique sensibilité !  Ce qui est incroyable avec cette émission c'est qu'en la préparant je fais encore des découvertes d'artistes pourtant reconnus mais dont j'étais passé à côté… Alors sachant que cette émission est aussi (un peu) suivie au Québec, j'entend déjà des railleries (justifiées) outre atlantique ! !  JEAN-PIERRE FERLAND y a été célèbre, et même animateur de télé ! Mais évidemment c'est sa musique qui m'a interpellé (grâce aux bons conseils judicieux d'un ami musicien). A ma décharge, son œuvre n'est pas spécifiquement "rock progressif" mais quand même : l'album "Jaune", quelle originalité ! Si la structure musicale n'est pas forcément prog, la subtilité des arrangements, le son, tout en fait un album qui a légitimement sa place ici ! D'ailleurs, on y trouve un certain Tony Levin, bassiste futur membre de King Crimson, tiens donc… mais aussi (entre autres) le guitariste David Spinoza qui sera appelé à jouer entre autres belles collaborations (la liste est trop longue) , sur des albums de McCartney, Lennon et Star. Jean-Pierre nous a quittés en 2024 mais il laisse une belle discographie à (re)découvrir peu importe les genres et notamment "Jaune" cette pépite de 1970 donc l'extrait "God Is An America", titre forcément lié au thème de ce numéro mais surtout qui n' a jamais sonné aussi juste face aux égos démesurés d'un Donald ou autres dirigeants actuels, laissez moi rire...jaune !   Il y a quelques semaines, une nouvelle pépite est arrivée  : "Autumn" , le nouvel album du multi-instrumentiste normand (entre autres compétences de producteur, auteur de musique de films) EMMANUEL QUENNEVILLE. A l'inverse de son dernier album "Dôme" qui nous avaient envoyés dans l'espace, ce nouvel opus sonne plus près de nous pauvres pécheurs mais reste aussi pas certains côtés, un album encore aérien (Si vous êtes aficionados de la musique oldfieldienne, vous noterez les influences dans le jeu de guitare d'Emmanuel qui lui confère aussi cet aspect). Plus lyrique aussi, il invite tant à l'introspection qu'au voyage intérieur  (je vous recommande une belle séance d'écoute au casque , imparable ! ).  En bonus, la superbe pochette de l'album digne de la célèbre maison Hipgnosis (à qui l'on doit notamment la plupart des pochettes de Pink Floyd),mais c'est à sa fille Clem qui a réalisé ce beau visuel, image garantie sans intelligence artificielle ! Enfin, sans citer tous les collaborateurs de ce bel album, mais au moins quand même :  Lambert Wilson et Pedro Almodovar ! Le cinéma dans vos oreilles !  Désolé si j'ai plombé l'ambiance avec le single de Lucie Shame, mais je réitère avec histoire de femme découverte dans son appartement londonien trois ans après sa mort. Le talentueux STEVEN WILSON s'est inspirée de cette tragédie symptomatique de notre société d'isolement derrière l'apparence d'être connectés… Le 4ème album solo du fondateur de Porcupine Tree basé sur ce triste fait ...d'hiver social est juste entré parmi les indispensables de ma discographie. Extrait dans ce numéro de "Hand Cannot Erase" sorti en 2015. Je vous rappelle qu'en 2026, Steven Wilson se produira en concert uniquement pour deux dates uniques  : 28 et 29 octobre au prestigieux Royal Albert Hall avec chœur et orchestre, avis aux fans !   Le multi-instrumentiste et producteur anglais BRENDAN PERKINS vient de publier un nouvel album intitulé "Trading River Songs qu'il décrit comme "rock progressif pastoral et symphonique". Je l'en remercie car cela m'évite d'avoir à trop me creuser la tête pour le décrire, oui j'aime bien aussi profiter des jours fériés ! Cela dit, je vous confirme que la description est correcte, j'ajouterai qu'à l'instar d' "Autumn" d'Emmanuel Quenneville, cet album gagne à être écouté en immersion et sous casque. Le titre éponyme proposé ce soir évoque les épreuves d'une famille qui va retrouver son statut de "clan". Vous avez les infos : montez le son !  Pour revenir au thème de notre émission, pas possible de passer à côté de la Genèse, autrement dit GENESIS ! L'occasion de revenir sur cet album (double et pas expresso s'il vous plait ! ) de 1974 : "The Lamb Lies Down On Broadway". Un album remarquable et ultime participation de Peter Gabriel qui s'est vu offrir (l'album, pas Peter ! ) à l'occasion de ses 50 ans une cure de remasterisation augmentée d'un live d'époque et de quelques goodies dans un somptueux coffret. Bon encore des sous à dépenser mais c'est vrai que  50 ans ça se fête  ! Le problème c'est que cette époque bénie du rock progressif regorge de rééditions sous formes d'onéreux coffrets depuis quelques années. On devrait être plus tranquille et faire des économies à la fin de la décennie !  Avant de refermer cet épisode et reprendre l'Ascension avec Richard Anthony Bean, un petit tour en Australie avec un groupe au nom un peu à rallonge : THE SEA NOT HAVE  THEM (du nom d'un film de guerre anglais et devise de l'unité de secours de la Royal Air Force). Mais revenons à ce qui nous intéresse ici, la musique. TSNHT (c'est plus facile ! ) propose un post-rock ambient qui se caractérise par un juste équilibre entre un son puissant, énergique et des sonorités aériennes. Finalement on peut faire une analogie avec la Royal Air Force ! Cette formation m'était inconnue mais je suis tombé dessus (pas de mon Hawker je vous rassure ! ) en suivant l'actu de leurs compatriotes ORPHANED BEE, projet qui propose un mélange de synthwave et de rock psychédélique et que j'ai déjà eu l'occasion de vous présenter ici. Le single "No Breathing In Dreams" vient donc d'être publié par TSNHT mais en collaboration pertinente et réussie avec les Orphaned Bee. Le temps de gagner en altitude pour une Ascension finale, promis je reviens sur Terre jeudi prochain à 20h !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi à 20h           

In Episode 358 of History in Five Songs with Martin Popoff, Martin explores why he's not typically a fan of concept albums by spotlighting the ones that have won him over. From subtle, loosely themed classics like the Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" and XTC's "Skylarking" to fully realized masterpieces like Porcupine Tree's "Fear of a Blank Planet," Martin shows why certain concept albums connect with him so well. The Beatles – “Getting Better” XTC – “Season Cycle” Porcupine Tree – “Fear of a Blank Planet” Alice Cooper – “Escape” Pink Floyd – “Sheep” Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Episode 173 – Porcupine Tree Part 4, Up the Downstair Our exploration of Porcupine Tree continues with this sophomore effort which is a huge leap forward while still finding the Porcupine Tree path. Up the Downstair is an intriguing album with a compelling idea sitting underneath. Songwriting and musicianship advance while maintaining a balance with the best parts of their previous record. There are plaques to the past and road signs to the future side-by-side in this fascinating release. Join us for this quite enjoyable Palaver! BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Preparada en nuestro laboratorio especial de cañonazos, esta sesión de Viernes Eléctrico te resultará perfecta para celebrar la llegada del fin de semana. Escuchamos a The Pretty Reckless, Violet Gorhl, mgk junto a Fred Durst, Static Dress, The Warning, Electrify, Yonaka, Foo Fighters, The White Stripes, The Black keys, Audioslave, Red Hot Chili Peppers, Editors, Porcupine Tree o The Blue Stones, entre otros.Playlist:THE PRETTY RECKLESS - When I Wake UpTHE BLACK CROWES - It's Like ThatJIMMY PAGE & THE BLACK CROWES - Celebration Day (Live)FOO FIGHTERS - Of All PeopleLINKIN PARK - The Emptiness MachineMGK - Fix Ur Face (with Fred Durst)LIMP BIZKIT - Take A Look AroundMY CHEMICAL ROMANCE - Welcome to the Black ParadeSTATIC DRESS - ...hospicePARAMORE - All I WantedTHE WARNING - SharksELECTRIFY - DriveYONAKA - Miss MillennialVIOLET GROHL - Cool BuzzMUSE - CryogenMUSE - BlissSYSTEM OF A DOWN - AerialsINCUBUS - Wish You Were HereDAVE NAVARRO - HungrySTONE TEMPLE PILOTS - Days of the WeekTHE STROKES - SomaTHE WHITE STRIPES - Dead Leaves and the Dirty GroundTHE BLACK KEYS - I'll Be Your ManAUDIOSLAVE - Show Me How to LiveRED HOT CHILI PEPPERS - By the WayINTERPOL - Obstacle 1EDITORS - A Ton of LoveWHITE LIES - All The BestPORCUPINE TREE - Blackest EyesROYAL BLOOD - Out of the BlackTHE BLUE STONES - Be My FireBLACK PISTOL FIRE - Low TwangEscuchar audio

In Episode 358 of History in Five Songs with Martin Popoff, Martin explores why he's not typically a fan of concept albums by spotlighting the ones that have won him over. From subtle, loosely themed classics like the Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" and XTC's "Skylarking" to fully realized masterpieces like Porcupine Tree's "Fear of a Blank Planet," Martin shows why certain concept albums connect with him so well. The Beatles – “Getting Better” XTC – “Season Cycle” Porcupine Tree – “Fear of a Blank Planet” Alice Cooper – “Escape” Pink Floyd – “Sheep” Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Richard Barbieri, Synthesist famed for his work with Japan & Porcupine Tree, talks to us about the release of his new solo album ‘Hauntings', his first since 2021. A series of Lovecraftian soundscapes, inspired by recurring dreams of fin de siècle London, of nostalgia of things yet to pass, and the collective fear of the future. Richard talks about the creative process behind the album, his new relationship with Porcupine Tree, how he was understood by Japan's Mick Karn and David Sylvian, some of the new gear he's recently toyed with and why 1890 was such a big year

Rob riffs on the third studio album By Alice in Chains, eponymously named “Alice in Chains” from April 1996 (Heaven Beside You / Again / Grind / Over Now).   STAFF PICKS: A Walk by Bad Religion — Wayne Hey Man, Nice Shot by Filter — Lynch Too Much by Dave Matthews Band — Bruce   INSTRUMENTAL TRACK: Waiting (Phase Two) by Porcupine Tree. **(NOTE: What the Riff?!? does not own the rights to any of these songs and we neither sell, nor profit from them. We share them so you can learn about them and purchase them for your own collections.)

Episode 172 – Porcupine Tree Part 3, On the Sunday of Life A Palaver for Two! Ken and Joe take some time to explore the origins of Porcupine Tree with On the Sunday of Life. A broad collection of songs spanning Steven Wilson's early explorations. This album provides a deep pool for discovery of different aspects of what will eventually blossom into the full-grown glory of the band. Ken and Joe find some real life resonances with the sounds and techniques that are used here and they allow a deeper connection with the material. Enjoy this episode! BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Episode 171 – Porcupine Tree Part 2, Preamble and Introduction The time has finally come. The Palaver tackles Porcupine Tree in a full segment. We covered Closure/Continuation earlier as a one-off, but we now return to the cover the full PT catalog. A segment this important deserves iits own Preamble and we present that here. How did we all discover Porcupine Tree? What are our experiences with the band and their music? We address all that and more in this table setting episode that we hope will whet your appetite for many more episodes coming your way! BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Thirty-three years ago in 1993, Porcupine Tree performed their debut gig at The Nag's Head in High Wycombe. A year prior, Steven Wilson's experimental double album On the Sunday of Life laid the groundwork for the band's sound. Now, in 2026, Voyage 35, led by former Porcupine Tree members Colin Edwin and John Wesley, invites fans on a nostalgia trip back to those heady days. On this podcast, Colin and John discuss the origins of the project, what Steven Wilson thinks, and what else is in store. Host: Roie Avin

Richard Barbieri has been pushing the boundaries of synth-based music for almost 50 years. Japan may have originally been lumped in with the likes of Duran Duran and Ultravox, but they evolved in a way few bands outside of Talk Talk could even understand. After they ended and Richard evolved even further in groups like Dolphin Brothers and Rain Tree Crow, he was then snatched up by Steven Wilson and hopped on the Porcupine Tree train for a few more decades. He's continued to release music under various guises whenever he felt like it and he recently dropped a new solo album called Hauntings that shows him exploring even deeper.  He joins us this week to explain it all and discuss how he got from point A to Z in a hugely diverse career. Enjoy!  www.kscopemusic.com/artists/richard-barbieri www.patreon.com/c/thehustlepod  

Au programme de ce numéro, le groupe TAÏ PHONG, époque Goldman avec leur second album "Windows" paru en 1976. Si j'ai le bonheur de posséder le vinyle original, c'est un extrait ajouté sur une réédition japonaise paru plusieurs années après sur CD (1993) que je vous proposais ici. J'en profite pour saluer le batteur Stéphane Caussarieu qui a de son côté publié deux albums solo et qui écoute parfois cette émission tout en bas, dans la douceur du Sud … La formation sortira à cette période un 3ème album puis silence radio jusqu'aux année 2000 lorsque Stéphane et les frères Maï ont réactivé le projet.   De l'autre côté de la Manche, nouvel extrait de "The Mortal Light" paru en début d'année. 3ème volet du rock-opéra "Alchemy" signé CLIVE NOLAN, progueux britannique émérite par ailleurs à la navigation de Pendragon ou Arena entre autres projets théâtraux.  Après un extrait de l'acte 1 il y a quelques semaines, un aperçu dans ce numéro de l'acte 2. Toujours un régal !  Si quelques oreilles nous écoutent depuis l'Amérique du Sud et plus précisément à Santiago du Chili, cette info est pour vous : DREAM THEATER sera en concert dans votre ville mercredi prochain à l'occasion de la tournée des 30 ans du groupe et l'intégralité du dernier album "Parasomnia" y sera joué. Pour les autres et moi-même, nous patienterons jusqu'à la sortie du live de ce concert qui fera l'objet d'un enregistrement vidéo en vue d'un Blu-ray… Affaire à suivre et en attendant, dans ce numéro un extrait de "Awake" paru en 1994, 3ème galette de nos amis américains.  Puisqu'on parle d'anniversaire, sachez que comme votre radio préférée, "Londinium" , le tout premier album d'ARCHIVE, fête déjà ses 30 ans cette année également marquée par la publication de "Glass Minds" (magnifiquement habillés de cuivres) dont je vous proposais ce soir un nouvel extrait. Un album qui renoue (un petit peu) avec le hip-hop qui imprégnait "Londinium" et dont le groupe s'était éloigné après  "Controlling Crowds". Et pas besoin d'aller au Chili pour les voir puisque nos voisins de la Couronne passeront par le festival LES ESCALES de St Nazaire cet été (le 24 juillet). Lumière sur nos nantais de LEO SEEGER qui viennent de publier un nouvel opus et que vous pourrez applaudir si vous êtes de la région puisque pas mal de dates y sont proposées, comme par exemple le 25 de ce mois-ci à "La P'tite Case" de Pornichet, Oudon en mai. Mais n'hésitez pas à visiter leur site pour consulter leur agenda chargé ! Nouvel extrait de l'excellent "Nuts & Bolts" dans ce numéro. Toujours en France mais plus à l'Est, le co-fondateur de Ange, FRANCIS DECAMPS a publié il y a quelques mois deux compilations pour le plus grand bonheur de ses fans les plus récents car sa discographie solo n'est pas des plus aisée à trouver. Deux albums uniquement numériques : "Histoire de Mots" et "Histoire de Notes" et c'est dans ce dernier que j'ai puisé l'extrait proposé dans cette émission, un titre publié à l'origine sur "Vie en Positif" en 1990.  Encore plus à l'Est, la Bavière pour vous offrir non pas une bière mais un extrait de "World Through My Eyes", l'album de RPWL sorti en 2005. Si le groupe à son origine jouait la musique de leur Mentor, un certain Pink Floyd, il a rapidement évolué vers sa propre identité en faisant l'un de fers de lance du rock progressif contemporain. Pour l'anecdote, Ray Wilson, le dernier et malheureux chanteur de Genesis sur un album studio (Calling All Stations) a été invité sur "WTME". Enfin on ne sait jamais, si vous êtes dans le coin, sachez que RPWL est en tournée au mois de mai et en septembre en Allemagne. Je me suis fais surprendre la semaine dernière en voyant apparaître sur ma plateforme préférée un nouveau titre de YES. Je ne l'avais pas vu venir, mais la formation (qui ne compte plus aucun membre des deux premiers albums) s'apprête à publier un nouvel album "Aurora" attendu pour le 12 juin ! Le premier extrait éponyme est dont désormais à disposition de vos oreilles ébahies. Malgré les années qui défilent vous remarquerez que Steve How, le membre le plus ancien du groupe (arrivé sur le 3ème album en 1971) n'a pas encore ses doigts complètement grippés par l'arthrose et que ses solos sont toujours inspirés. Petit regret avec la non réintégration de Jon Anderson …     Pour les intransigeants "pas de Yes sans Jon", vous pouvez quand même vous faire plaisir avec les sorties régulières des anciens albums du groupe remixés par STEVEN WILSON, le dernier en date sorti en ce début d'année étant l'énorme "Tales From Topographic Oceans". D'ailleurs, le créateur de Porcupine Tree est souvent présent dans cette émission à travers les nombreux remixages publiés par les légendes du genre, il a même "habillé" les enchainement des titres de la prochaine compilation de Pink Floyd "8 tracks" à paraître en juin. Mais dans ce numéro, je revenais sur sa dernière œuvre personnelle : "The Overview" fort justement acclamée par la critique et que mon casque connait désormais par cœur !   Malheureusement peu connu en France (sauf bien sur par mon cher public ! ), PAUL LANDRY jouit d'une belle notoriété outre-manche. Je n'irai pas jusqu'à dire que les britanniques ont une meilleure oreille que nous les froggies, mais force est de constater qu'ici les médias "mainstream" ne vont pas chercher beaucoup plus loin que les sorties d'école de la Star' Ac. Heureusement votre radio est là et l'une de raisons pour laquelle votre serviteur s'y sent bien c'est qu'elle propose d'ouvrir ses ondes à tous les artistes, sans s'assurer qu'ils soient "bankables". Seul le talent compte et en voici un bel exemple. Extrait de l'album "Chrysalism" publié il y a quelques mois.  Retour aux sources du rock prog avec un ex-colosseum, fondateur du groupe à son nom : GREENSLADE. Claviériste talentueux, il réuni quelques musiciens et c'est avec la publication en 1974 de "Spyglass Guest" que la formation rencontre un succès significatif. Seul bémol (et les musiciens en ont souvent !), il n'y a pas encore de guitariste au sein du groupe à cette période. Qu'à cela ne tienne,  dans le titre diffusé dans ce numéro deux guitaristes massent nos cages à miel : Clem Clempson, ancien compagnon de jeu chez Colosseum pour la guitare électrique et Andy Roberts à la guitare acoustique jouée de mains de Maître par un habitué de la scène de Canterbury.  Et pour clôturer votre émission, un bon BARCLAY JAMES HARVEST. Après le phénomène "Gone To Earth", le syndrome du vertige habituellement ressenti pour les albums qui succèdent aux chefs d'œuvre a dû imprégner nos amis de Manchester qui ne s'en sont finalement pas mal tirés avec "XII" paru en 1978 et qui, ne l'oublions pas, contient tout de même le fameux "Berlin" ! Mais c'est un autre extrait qui vous était proposé ici, tiré de cet album qui sonne la fin d'une époque pour le rock progressif, BJH devant comme tant d'autres se conformer aux formats plus commerciaux … Fin d'une époque et fin d'AMAROK … jusqu'à la prochaine fois !  Thierry Joigny Chaque jeudi, à 20h

Synthesist extraordinaire Richard Barbieri (Japan, Porcupine Tree) joins JoE Silva to talk about his new solo LP "Hauntings." Plus new tracks from Memorials, Plastic Spirits and Georgia's Drivin N Cryin

This week on the Rockonteurs podcast, we are joined by Japan and Porcupine Tree's Richard Barbieri. Richard has one of music's most distinctive voices and was a key architect of the late 80s/80s synthesiser revolution. Richard talks to Guy and Gary about his eclectic and wide ranging influences and his new record ‘Hauntings' which is his first album since 2021 - out on April 10th. Find out more about the album and order it here:https://richardbarbieri.lnk.to/HauntingsInstagram @rockonteurs @guyprattofficial @garyjkemp @richardbarbieri_music @gimmesugarproductions Listen to the podcast and watch some of our latest episodes on our Rockonteurs YouTube channel.YouTube: https://www.youtube.com/@rockonteursFacebook: https://www.facebook.com/RockonteursTikTok: https://www.tiktok.com/@therockonteursProduced for WMG UK by Ben Jones at Gimme Sugar Productions Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week on the Rockonteurs podcast, we are joined by Japan and Porcupine Tree's Richard Barbieri. Richard has one of music's most distinctive voices and was a key architect of the late 80s/80s synthesiser revolution. Richard talks to Guy and Gary about his eclectic and wide ranging influences and his new record ‘Hauntings' which is his first album since 2021 - out on April 10th. Find out more about the album and order it here:https://richardbarbieri.lnk.to/HauntingsInstagram @rockonteurs @guyprattofficial @garyjkemp @richardbarbieri_music @gimmesugarproductions Listen to the podcast and watch some of our latest episodes on our Rockonteurs YouTube channel.YouTube: https://www.youtube.com/@rockonteursFacebook: https://www.facebook.com/RockonteursTikTok: https://www.tiktok.com/@therockonteursProduced for WMG UK by Ben Jones at Gimme Sugar Productions Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today's program features tuneage from Miles Davis, The Black Keys, Moody Blues, Police, David Bowie, Lou Reed, Crosby Stills & Nash, Fleetwood Mac, Elvis Costello, Paul Simon, Porcupine Tree, Roxy Music, Simply Red, XTC, Supertramp, ,Phil Collins, Tears For Fears, Genesis, Cat Stevens, Graham Parker and Vivaldi.This week's Whole ‘Nuther Thing is now available for Listening On Demand or Downloading to a PC, Mac or Mobile Device. Click on Link to Listen or Download. Please feel free to share with all that love "Music Without Boundaries". It's “Radio The Way It Ought To Be”!

Richard Barbieri in conversation with David Eastaugh  https://richardbarbieri.bandcamp.com/ ‘Hauntings' is Richard Barbieri's first studio album since 2021's ‘Under A Spell' and deepens the pensive, dark instrumental aesthetic of its predecessor. A diverse collection of immersive sound worlds, both dark and uplifting in equal measure, ‘Hauntings' is influenced by a nostalgia for the past and future, and for things that didn't happen yet still manage to haunt the mind and soul. What is real and what is simulation?   Richard Barbieri remains one of contemporary music's most distinctive voices. Emerging as a key architect of the late '70s/'80s synthesiser revolution with David Sylvian's art-rock ensemble Japan, his visionary synthesiser programming expanded the horizons of electronic music and left a lasting mark on artists from The Human League and Duran Duran to Gary Numan and Talk Talk. His subsequent and ongoing tenure with Steven Wilson's legendary progressive outfit Porcupine Tree across albums such as In Absentia (2002), Fear Of A Blank Planet (2007) and, most recently, Closure/Continuation (2022) further affirmed his status as one of the most intuitive and unique musicians of his generation.   The album finds Barbieri at the height of his powers, his deft keyboard and sonic architecture conjuring a shadowy, creeping Lovecraftian atmosphere. The music wanders through the streets of a gloomy lamp-lit Victorian London and drifts into grain-speckled snapshots of Belle Époque Paris. These journeys into the past are contrasted with nihilistic but euphoric forays into the future, “Traveler” and “A New Simulation” bristling with the itchy modern anxiety that often runs through his best work.   Contrasting the sound designs and electronics of Barbieri, the album features performances from renowned musicians Morgan Agren (drums and percussion), Percy Jones (bass guitar) and Luca Calabrese (trumpet).

Pour démarrer cette émission, direction Bournmouth en territoire Albion  pour le tout nouvel album de BIG BIG TRAIN : "Woodcut". Encore un excellent cru de cette formation mouvante, mais citons parmi les 7 musiciens qui la compose actuellement la violoniste Clare Lindley et bien sur le batteur Nick D'Virgilio de Spock's Beard, l'américain de la bande. Cet opus fait comme il se doit l'objet d'une série de concerts et pour ce qui concerne l'hexagone, une seule date à retenir : le  04 octobre 2026, ce sera Chez Paulette forcément, qu'on se le dise !   David Gilmour, sociétaire de Pink Floyd, vient souffler ses 80 bougies ce 6 mars... Ah quand même ! L'occasion de revenir sur sa carrière solo, et en l'occurrence son premier album solo éponyme paru en 1978 ( juste avant le monstre "The Wall"). Un album à ma connaissance jamais joué par le guitariste lors de ses dernières tournées et c'est dommage car il regorge de belles pépites. A ce propos, je vous conseille l'excellente double galette live "Luck And Strange Concerts", l'occasion d'entendre son dernier opus du même nom mêlé aux standards du Floyd, le tout servi par un production remarquable !  J'en connais un qui ne boude pas son plaisir d'écouter le Grand David, mais qui lui même est particulièrement talentueux ! En revanche son instrument de prédilection à lui c'est plutôt le clavier. Aurélien Goude et sa formation toulousaine ESTHESIS viennent de publier un nouvel extrait vidéo "Connection", issu de leur dernier album "Out Of Step". Un disque qui rencontre un succès bien justifié et dont je n'arrive pas à me lasser ! Mais déjà Aurélien déclare fourmiller d'idées pour le prochain album pour notre plus grande satisfaction !       Un autre talent français qui a fait les belles soirées d'Amarok, c'est ALAN SIMON. Retour sur la grande saga Excalibur, ici avec un extrait du 2ème volet (sur les 5 en attendant un 6ème et ultime épisode) et un extrait interprété au chant par le regretté John Wetton (notamment King Crimson, Asia). Alan qui dans cette saga et plus généralement dans ses gigantesques productions musicales met autour de la même table ronde, les cadors du rock progressif, du folk, du jazz, réunissant ainsi Fairport Convention, Fleetwood Mac, en passant par Ange ou encore et entre autres... …SUPERTRAMP ! Belle transition pour aborder le tout premier album éponyme de cette future bombe des charts, mais nous ne sommes qu'en 1970, la formation n'est pas définitive et bien fragile… Seuls les deux membres fondateurs et auteurs-compositeurs Rick Davies et Roger Hodgson connaitront les heures de gloire avant le départ du second puis le décès de Rick l'année dernière...D'ailleurs sur ce premier LP qui ne contient encore aucun "tube", l'un des membres et 3ème auteur du groupe (uniquement sur cet album) Richard Palmer-James a débuté sa carrière avec John Wetton, et l'un des titres qu'il co-signa avec Davies, "Goldrush" resté inédit, refera surface sur l'ultime album studio des super clochards en 2002, "Slow Motion". Un pure moment de lâcher-prise avec un familier de l'émission, expert en claviers : RICHARD ANTHONY BEAN. Retour sur son dernier album paru l'année dernière "Geostrophic Pathways" et si vous êtes curieux, l'extrait que je vous propose, "Luminous", qui est l'original de l'album fait aussi l'objet d'une version alternative intéressante avec la participation de Paul Landry.  Autre claviériste fort talentueux mais d'une autre génération : Manfred Mann.  En 1974, trois ans après la formation de MANFRED MANN'S EARTH BAND, autour de son créateur sud africain, les anglais publient déjà leur 5ème opus : "The Good Earth". C'est qu'on ne chômait pas dans les 70's !    Un autre boulimique de travail : Steven Wilson. Entre remixages d'albums de ses illustres aînés,  ses podcasts, son travail de producteur et ses propres albums, l'homme doit vivre dans une dimension parallèle où les journées dépassent les 24 heures… Retour ici sur sa formation PORCUPINE TREE, et un titre que j'avais eu le plaisir de diffuser lors d'une émission spéciale en direct avec mon camarade le Kid  depuis les studios de St Nazaire en décembre à l'occasion d'une émission spéciale lors de la 3ème étape du 30ème anniversaire de votre radio préférée !  Ce titre est issu de l'album "Signify", premier album véritablement réalisé en groupe après les expérimentations de Wilson (ponctuellement appuyé par ses musiciens jusqu' alors) et justement publié en 1996...Quelle grande année !  A propos d'anniversaire, voici une formation canadienne qui célèbre deux décennies de carrière : VERSA. Sur le point d'entrer en studio pour un prochain album à venir en 2027, le trio vient de rééditer son diptyque "A Voyage / A Destination", ayant fait l'objet de sorties en deux parties en 2022 puis 2024. Cette "Roundtrip Special Edition" des deux albums réunis est l'occasion de se procurer l'ensemble de l'œuvre agrémentée de très généreux bonus ! Une œuvre encensée par la critique lors de ses parutions initiales (à juste titre ! ) et un bon investissement pour vos cages à miel ! Mais c'est avec une brèche de 50 ans d'histoire du rock progressif que s'achève ce numéro avec deux formations. La DeLorean s'arrête donc en 1976 avec d'abord les italiens LATTE & MIELE pour leur œuvre sans doute la plus mature de la décennie : "Aquile E Scoiattoli".  D'ailleurs le magazine "Rock & Folk" ne s'y trompe pas en classant cette galette parmi les 20 meilleurs albums du rock progressif italien de la décennie. Ensuite, le propos deviendra plus "commercial" mais c'est une généralité applicable à bon nombre de formation du rock progressif partout dans le monde avant le "revival" que nous connaissons aujourd'hui, même si le marché est plus restreint… Et puis côté américain les PAVLOV'S DOG publiaient la même année leur second album "At The Sound Of The Bell", avec déjà d'excellents guests dont un certain Bill Bruford, batteur de profession qui disposait de temps libre après avoir quitté Yes et en attendant de rejoindre King Crimson. Et puis le saxophoniste de Roxy Music : Andy Mackay, pas mal pour des débutants non ? La formation est d'ailleurs toujours active sous la houlette de David Surkamp et je vous conseille le dernier album en date "Wonderlust" paru en octobre dernier ! Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi, 20h.  

En 1977, deux potes quelques peu accrocs se soutiennent mutuellement et artistiquement. Ainsi David Bowie va produire au célèbre château d'Hérouville et à Berlin un IGGY POP qui vient de quitter les Stooges. C'est la fameuse période de la trilogie berlinoise pour le premier et une émancipation réussie pour le second dont le premier album "The Idiot" sera à juste titre bien accueilli, comme le beau bébé en ouverture de ce numéro !  Retour en 2026 (merci au Kid de m'avoir prêté sa Dolorean ! ) pour la sortie d'un album "évènement" comme on dit, puisqu'il s'agit du 2ème album solo du guitariste et membre fondateur des Spock's Beard, j'ai nommé ALAN MORSE. En Solo donc mais fort bien accompagné, par exemple par son frère Neal, ou encore Simon Phillips,Tony Levin (qui fait un joli doublé dans ce numéro ! ).  En France aussi on peut se réjouir de talents actifs, pour preuve je vous emmène dans le Jura découvrir le nouvel album de MESSALINE, groupe réputé et à juste titre,  qui (sous leur ancienne dénomination "Absurds") a eu l'honneur de faire des 1ère parties prestigieuses comme Ange ou encore Porcupine Tree... "Alias Lilith", tel est le nom du nouvel album....indispensable !  Depuis le décès du batteur et parolier Neil Peart en 2020, il semblait à priori évident que le trio canadien de RUSH mettent un point final à une déjà bien belle carrière...Mais c'était sans compter sur la détermination du duo Lee - Lifeson qui a finalement décidé de partir en tournée refaire vivre la légende, aidé par la talentueuse batteuse allemande Anika Nilles. Selon le communiqué de la formation, il s'agit de rendre hommage à Neil mais aussi d'ouvrir une nouvelle voie rythmique pour le groupe, alors comment ? Lives, nouvel album ? Comptez sur moi pour vous tenir au courant et en attendant vous pourrez les voir sur scène à Paris le 19 février 2027, on en reparlera forcément d'ici là. Retour dans cette émission sur l'album "Test For Echo" de 1996...tiens l'année de naissance de votre radio préférée !! Un autre artiste qui nous manque et qui a toujours une place de choix dans mes cages à miel, pour son talent, sa sensibilité et disons le, pour avoir mis le pied à l'étrier d'un certain Mike Oldfield, le fondateur des Soft Machine KEVIN AYERS. Ici sur son 5ème album depuis son départ de la Machine (qui sort un nouvel album le mois prochain, on y reviendra vous pensez bien ! ), "The Confusion Of Doctor Dream And Other Stories" en 1974. J'évoquais la participation de Tony Levin pour sa participation au nouvel album d' Alan Morse, le revoici, certes un peu plus jeune (en 1981) au sein de sa formation d'emploi, KING CRIMSON, alors réactivée après un silence radio de quelques années. Le retour du patron Robert Fripp et ses amis se fera sous le sceau... de la "Discipline" !  Retour dans l'hexagone, plus précisément du côté de Surgères, on est pas très loin de La Rochelle et surtout de St Palais, haut lieu de rencontre annuelle du rock progressif ! Et d'ailleurs on aimerait bien y retrouver un jour ces talentueux amis d'enfance : TOM BENARD ET ANTO. Je dis duo mais Tom Bénard et Anthony Machet ont su aussi s'entourer de musiciens expérimentés pour les soutenir et le résultat est une franche réussite ! POLARIS est un album pour les aficionados de fusion mais qui reste accessible à tous (évidemment pour peu qu'on écoute autre chose que de la variété ! ) et j'espère que l'extrait diffusé dans ce numéro vous donnera l'envie de les découvrir et de le faire savoir autour de vous : oui nos régions ont du talent !! Direction la Suède. A l'instar d'Alan Morse, HASSE FRÖBERG est lui aussi guitariste et membre fondateur d'une institution du prog (en l'occurrence les Flowers Kings) et je vous offre une tranche de son 2ème projet solo connu sous le nom raccourci de HFMC (pour Hasse Fröberg & Musical Companion) " et son album "Powerplay" initialement paru en 2012. Depuis d'autres productions sont parues mais celle-ci vient tout juste de faire l'objet d'une réédition (son remasterisé et titres live en bonus) alors ne boudons pas notre plaisir de revisiter cet opus !      Une petite touche folk anglaise avec JETHRO TULL et son éternel joueur de flute Ian Anderson qui en 2017 a réactivé la formation après quelques productions solo. Je dis réactivé mais il s'agit plus de redonner le nom de cette prestigieuse entité à une nouvelle formation, ce qui n'enlève rien à la qualité du dernier album "Curious Ruminant" sorti il y a un an. Mais dans ce numéro je vous propose de faire plus "vintage" et d'évoquer "Stormwatch" sorti en 1979, un petit joyau !  Malgré un "hit" archi diffusé ("Sympathy" en 1970), RARE BIRD n'est pas le groupe de rock progressif le plus souvent évoqué alors que leur son en était parfaitement représentatif dans cette décennie glorieuse pour ce genre musical... Sans doute ce titre fut trop "réducteur", ne laissant pas imaginer au "progueux" ce qu'il y avait derrière et inversement, les amateurs de pop et variété ont peut-être été déstabilisés en voulant creuser la production de ce groupe... Toujours est-il qu'écouter par exemple l'extrait de l'album "As Your Mind Flie By", permet de se faire quand même une bonne idée du son rock prog des 70's ! Réhabilitons ce groupe nom de Zeus ! Et pour clôturer en beauté ce 256ème épisode en direct d'Amarok, retour sur le dernier album en date du groupe ARENA, "The Theory Of Molecular Inheritance", sorti il y a déjà 4 ans. Profitons encore de la voix de Damian Wilson car ce dernier rend son tablier et quittera la formation après une série de concerts qui seront donnés en fin d'année, cédant ensuite le micro à son prédécesseur de retour au bercail Paul Manzi... vous suivez ? Et si on se mettait à espérer un nouvel album d'ici l'année prochaine ? En attendant, live long and prosper !!  Thierry Joigny Chaque jeudi, à 20h  

Richard Allen manages to break free from his 9 to 5 office job to run a record label and tour with rock bands full time. The music used in order of use is Prelude by Moom and The Extasie by Psychomuzak - courtesy of Cherry Red Records.  Additional music by Voyage 35. This is a Tax Justice Network podcast with Naomi Fowler of the Taxcast podcast. Produced and sound designed by Leo Schick.

Part two of our Bubba Bash 2026 recap drops us right back into the thick of it, with exclusive backstage access courtesy of Rush Rash correspondent Jillian Maryonovich of RushCon while Chaz and Schatz were… let's say administratively indisposed.This episode is anchored by deeply personal, moving conversations with John Wesley (Vertical Horizon, Porcupine Tree) and Ed Toth (The Doobie Brothers), as both musicians reflect on the profound impact Neil Peart had on their lives — not just as a drummer, lyricist, or philosopher, but as a friend, mentor, and fellow traveler.John Wesley shares unforgettable stories of riding with Bubba, earning his trust on winding roads, and the bond forged through music, motorcycles, family, and long conversations about life. His memories — from celebrating Neil's birthday to living by the mantra WWBD (What Would Bubba Do) — are heartfelt, raw, and deeply human.Ed Toth traces his Rush origin story back to seventh grade, discovering Moving Pictures, receiving a handwritten postcard from Neil, and carrying those words with him for decades. His reflections capture what Rush means to generations of fans and musicians alike — a band that transcends music and becomes part of who you are. And a surprise interloper in the form of Jonny Dinklage, who diverts attention and steals the show along with it!and we wrap it up with reflections from Tim Starace of YYNOT, one of the organizers, on how it all began, what it all means, and where it goes from here.There are laughs, tears, unfiltered honesty, and a shared understanding that Rush isn't just a band — it's a compass. From backstage tears to life-altering moments, this episode is a powerful reminder of Neil Peart's enduring legacy and the way his spirit continues to ride alongside us.So grab a Macallan, find a comfortable chair, and settle in — this is Rush Rush at its most personal, most emotional, and most essential. No effin kiddin'. DONATE - GET SOME STICKS IN THE GAME Please join the cause by donating directly to Cedars-Sinai in memory of Neil: support.cedars-sinai.edu/fundraiser/5043373SCHATZ'S SCRATCH LIST - RUSH TRIBUTE BANDSScratch your itch to hear RUSH music played live by going to check out any of these great RUSH Tribute Bands - these bands are keeping the community and the music alive - the most current, curated, and rockin' list of RUSH Tribute Bands in the world! Yeah!⁠⁠⁠⁠Click here: ⁠Schatz's Scratch List⁠ ⁠⁠⁠⁠(And say it 5 times fast!)GO BONELESSCertified boneless in the state of Ohio by the Boneless Podcasting Network. Go Boneless. Boneless Makes a Better Podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Richard Allen starts making records and is torn between his day job and his side hustle releasing music he loves. Delerium Records music used in this episode is courtesy of  Cherry Red Records. Tracks in order of use are: Black Ferris Wheel by The Colored Plank,  and Forbidden Love  and Electric Eye God by Nick Riff. Additional music from Voyage 35. This is a Tax Justice Network podcast with Naomi Fowler of the Taxcast podcast. Produced and sound designed by Leo Schick.

Kansas City atmospheric prog-rock band A Light Within returned late last year with their haunting new single Dying Clock, marking their first new single since 2024's Identity and the next step in their slow-burning creative evolution. Known for their dark, atmospheric soundscapes and cinematic songwriting, the band remains a must-listen for fans of Porcupine Tree, Failure, Katatonia, Tool, and Pink Floyd.Dying Clock arrived as the band continues rebuilding after a turbulent few years. A Light Within carefully crafted the track throughout 2025 and enlisted Failure drummer Kelli Scott to add his signature sound during the session. The song, clocking in at just over nine minutes, wastes no time and takes the listener on an auditory journey with an ending that even the most discerning post-rock and metal fans will appreciate. Bass on the track comes courtesy of Madelyn Robertson. Their last full release, Epilogue in 2018, concluded a conceptual trilogy built from transcribed diary entries and was recorded by respected engineer Paul Malinowski (Season to Risk, Shiner, The Life and Times) and mastered by Acle Kahney of TesseracT.Kyle Brandt (vocals, keys, production) and Jeff Irvine (guitar) joined HEAVY to bring us up to speed."It's been well received so far, and I'm glad to hear that," Kyle smiled when we asked how the new single was received. "That keeps the motivation strong and healthy. Even though mainly we make music for ourselves, when anybody else enjoys it, it's like icing on the cake, so to speak."We ask the boys to take us deeper into the musical side of Dying Clock."It kind of started as a jam in the room, and then it got to not very far," Jeff laughed. "And Kyle took that room recording and made a really killer demo out of it, like fully structured it out. We had an idea of wanting it to be two songs in one song type thing, a song with two parts, if you will. And he did that, and it was really cool. I came over and did some demo guitar recordings on it, fully digital, which I had never done. He had me kicking and screaming to pull me into that direction. But I did it. And some of those guitar tracks are still on the demo or on the song now."In the full interview, Jeff and Kyle shared insights into the creative process behind their songs, highlighting the contributions of drummer Kelli Scott (Failure), whose unique style transformed their sound. They emphasized a shift towards a more independent writing approach, with a focus on emotional expression rather than technicality, resulting in a blend of post-rock and melodic prog rock influences. The conversation also touched on the challenges of adapting to remote recording during the COVID-19pandemic, as well as the transition from analogue to digital production methods. Kyle discussed his previous work, a conceptual trilogy inspired by the album Posthumous Silence, and shared personal anecdotes related to his songwriting and more.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/heavy-music-interviews--2687660/support.

The Corruption Diaries is a journey through the eyes of anti-corruption veterans with unique perspectives on combating one of the most compelling ethical challenges of our time.   In Series Two: Richard Allen's passion was alternative music and he set up in the music business with his own record label, managing and touring with bands like Porcupine Tree. But a tax loophole took all of that away from him and he unexpectedly became a campaigner, taking on tax dodgers and the British authorities from his garden shed. In this first episode, Richard Allen's  chance encounter with non-conformist education set him on a path away from the mainstream.   The music in this episode is courtesy of Cherry Red Records. In order of use, the tracks used are: Solstice song by Mandragora, Malpaso by Josiah and Movement by Praise Space Electric.   This is a Tax Justice Network podcast with Naomi Fowler of the Taxcast podcast. Produced and sound designed by Leo Schick. All the Tax Justice Network's podcasts are available here https://podcasts.taxjustice.net/ or wherever you get your podcasts.

Our host Billy Reeves takes a look back over a year of Kscope Podcast's, you will hear highlights of interviews from Jonathan Hultén, Gleb Kolyadin, Colin Edwin of Porcupine Tree explaining the chemistry of  O.R.k. Meanwhile singer/songwriter/producer Maiah Wynne of U.S./Canadian supergroup Envy of None, Giancarlo Erra of Nosound who explains the logistics of a gig on the Moon, Spiral K. Octoflash of Gong broadcasts from atop a high building in Deptford, Ihlo explain why being in a group with people you haven't met in real life is better than being in a group with your friends, Thomas Anderson (of Gazpacho) steps out of a steamy Norwegian shower, and Bruce Soord (The Pineapple Thief) is our first contestant on the inaugural gameshow ‘Prog Rock Band Or Poisonous Mushroom' which your host Billy claims all rights to. Wishing all our listeners a very happy Christmas and New Year! Track list: Jon Gomm – Carol Of The Bells Jonathan Hultén - Riverflame Gleb Kolyadin – Glimmer  O.R.k – The Other Side Envy Of None – Stygian Waves  Bruce Soord – Field Day part 1 Gong – I See You Nosound – To The Core Ihlo – Replica Gazpacho – 8 Ball  Textures – Vanishing Twin 

Les places pour leur concert de juillet 2026 à Pompéi se sont vendues en deux minutes ! Une date a été rajoutée, évidemment sold out également ! MARILLION a visiblement toujours la côte et rassurez-vous d'autres dates sont programmées cet été mais il vous faudra voyager, rien à l'horizon hexagonal... Plus simplement, en allumant la radio, un extrait de leur 14ème album "Somewhere Else" dans ce numéro. Après le néo-prog, le rock progressif originel et l'album sans doute le plus prestigieux du groupe CAMEL : "The Snow Goose",  pièce instrumentale et monumentale née en 1975, nécessaire à tout bon collectionneur du genre !  Toujours instrumentale, mais après une révolution technologique, le genre s'est diversifié et modernisé, ôtant parfois ses atours purement "rock" pour des sons plus aériens, genre dont l'un des Maîtres incontestables en pleine activité à ce jour est notre ami anglais RICHARD ANTHONY BEAN. Après sa longe fresque en trois volets dédiée aux divinités de l'Olympe, le fils spirituel de Jarre et autre Vangelis    a sorti un nouvel album la semaine dernière, très différent mais toujours efficace pour qui souhaite s'évader. De bonnes conditions sont recommandables (casque, installation hifi..) pour profiter pleinement et à sa juste valeur de ce nouvel opus : "Geostrophic Pathways" à la fois moderniste et accessible. Un pur moment de lâcher prise garanti en ces temps tourmentés !  Direction les USA et plus précisément le Colorado ou en 2019 cinq anciens camarades de Lycée ont décidé de se lancer le défi de réinventer  le rock progressif (rien que ça !) et les jams bands. Ils allient notre genre adoré avec la dance et le jazz fusion, puisant leur inspiration chez Rush, Pink Floyd ou King Crimson en y ajoutant une pincée d'impro. Résultat, après un 1er album récompensé en 2023, les SQUEAKY FEET récidivent avec "Overview Effect" , véritable coup de cœur pour cette jeune formation porteuse d'espoir et que je vous recommande !  Mais la France n'est pas  en reste ! Pour citer l'une des formations inspirantes de nos jeunes amis américains, si vous appréciez King Crimson ou leurs compatriotes de Magma (qu'on retrouve à la fin de ce numéro), vous ne serez pas insensible à ARNAUD QUEVEDO & FRIENDS, formation rochelaise (mais que vous connaissez déjà si vous êtes fidèles à cette émission ce dont je ne doute pas

The Corruption Diaries is a journey through the eyes of anti-corruption veterans with their unique perspectives on combating one of the most compelling ethical challenges of our time. In Series Two: Richard Allen's passion was alternative music and he set up in the music business with his own record label, managing and touring with bands like Porcupine Tree. But a tax loophole took all of that away from him and he unexpectedly became a campaigner, taking on tax dodgers and the British authorities from his garden shed. Produced by Leo Schick and hosted by Naomi Fowler of the Tax Justice Network. Our podcast website is available here where you can also listen to Series One featuring white collar crime lawyer Jack Blum https://podcasts.taxjustice.net/production/the-corruption-diaries/  The Corruption Diaries is available wherever you get your podcasts. 

Bruce riffs on the seventh studio album by Porcupine Tree, “In Absentia,” from September 2002 (Wedding Nails / Trains / The Sound of Muzak / Blackest Eyes). STAFF PICKS: “Anger Rising” by Jerry Cantrell — Rob. “Fine Again” by Seether — Lynch. “Complicated” by Avril Lavigne — Bruce. ENTERTAINMENT TRACK: “The Ballad of Serenity” (from the television series Firefly). 

Remember the days when you would sit around with your friends and play records for each other? Well, that's what we do on this week's Modern Musicology! To celebrate Anthony's 38th birthday, he shares with us 20 songs that he loves and gets our reaction to them. Anthony's tastes range from pop to metal, from prog to rap, with some kitsch and silliness along the way. We'll hear songs by bands that you'd expect from Anthony, like Marillion, Porcupine Tree, and Marina, but there's also some unexpected things like White Lies, The Church of the Cosmic Skull, Sopor Aeternus, and even Public Enemy, plus a lot more. We definitely had a great time doing our deep dive into Anthony's collection! To listen in full to the songs that Anthony has selected for us, you can follow along on this Spotify playlist. If you like any of these songs and want to hear more, there's a second playlist with some additional recommendations.   Let us know if you enjoyed this episode! Drop us a line at modernmusicology1@gmail.com or just leave a comment on our socials or whatever podcast platform you're listening to us.  Find us on Facebook: https://www.facebook.com/ModernMusicology  Check us out on Instagram: https://www.instagram.com/modernmusicologypodcast/  Follow us on Twitter: https://twitter.com/ModrnMusicology  Subscribe to our YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCk-MlcGy5u3fK1j4bVty1Kw  Modern Musicology is part of the ESO Podcast Network. https://esonetwork.com/  Find more about us: Rob Levy: https://kdhx.org/shows/show/juxtaposition  Stephanie Seymour: www.therearebirds.com   R. Alan Siler: www.kozmiccreative.com   Anthony Williams: https://watchers4d.podbean.com/  

Edition 415 of Sounds That Can Be Made is now available as a podcast! Playlist: Porcupine Tree – Radioactive Toy (from On The Sunday Of Life…)Porcupine Tree – Even Less (from Recordings)Porcupine Tree – The Sky Moves Sideways (Phase One) (from The Sky Moves Sideways)Porcupine Tree – Anesthetize (from Fear of a Blank Planet)Porcupine Tree – […]

Start Artist Song Time Album Year 0:00:16 Von Hertzen Brothers 0:49 0:01:05 Von Hertzen Brothers New Day Rising 5:27 New Day Rising 2015 0:06:32 TYR 0:45 0:07:16 Tyr Row 3:41 Battle Ballads 2024 0:10:57 Porcupine Tree 0:39 0:11:36 Porcupine Tree Strip the Soul 7:17 In Absentia (2020 Remaster) 2002 0:18:52 Jester's Tears 0:40 0:19:32 Jester's […]

This month's 101 Dimensions program (curated by Yours Truly) features nearly two hours of electronic/ambient/progressive music from Hipokamp Projekt, Jim Griffin, Porcupine Tree, Lunatic Soul, and Morton Subotnik!   

All About That BASS!  Anthony leads the Modern Musicology crew in a discussion about the masters of the bottom end, the foundation of the band, the bringers of the thunder -- BASS PLAYERS! We highlight some of the best players in rock, metal, soul, and funk by sharing our favorite songs that open with unaccompanied bass parts! We've got examples from Metallica, Prince, Motorhead, Porcupine Tree, Van Halen, and more. And of course, you can't have a discussion about bass players and not include Chris Squire of Yes and Geddy Lee of Rush! If you want to hear the full songs that we reference in this show, you can find them all on a specially-made handy-dandy Spotify Playlist!  These are some of our faves -- what about yours? Is there a song with an unaccompanied bass intro that we didn't mention? Drop us a line and let us know at modernmusicology1@gmail.com or just leave a comment on our socials or whatever podcast platform you're listening to us.  Find us on Facebook: https://www.facebook.com/ModernMusicology  Check us out on Instagram: https://www.instagram.com/modernmusicologypodcast/  Follow us on Twitter: https://twitter.com/ModrnMusicology  Subscribe to our YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCk-MlcGy5u3fK1j4bVty1Kw  Modern Musicology is part of the ESO Podcast Network. https://esonetwork.com/  Find more about us: Rob Levy: https://kdhx.org/shows/show/juxtaposition  Stephanie Seymour: www.therearebirds.com   R. Alan Siler: www.kozmiccreative.com   Anthony Williams: https://watchers4d.podbean.com/

Text us about this show.Randy McStine is, simply put, a musical powerhouse. Not only is he a respected solo artist with thirteen albums to his credit, but over the past several years he has been playing alongside Steven Wilson in Porcupine Tree and in Wilson's own band. Add to that the three incredible and inventive albums he's released with Marco Minnemann and you have a rock solid musical legacy that is only going to get bigger and better in the years to come. Randy is one of the most innovative guitarists working today as well as being a multi-instrumentalist, songwriter, and vocalist. Tune in and listen to one of the most thoughtful and insightful Into The Music interviews to date. "The Scroll" written and performed by Randy McStine℗ 2024 Randy McStine. Used with permission of Randy McStine."This Time" performed by McStine & Minnemannwritten by Marco Minnemann℗ 2025 Randy McStine. Used with permission of Randy McStine."It's Alright (...Tony's Travels)" written and performed by Johnny Cee℗ 2025 Johnny Cee. Used with permission of John Calarco.Melody Audiology LLCAudiology services for all. Specializing in music industry professionals and hearing conservation.Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the showVisit Into The Music at https://intothemusicpodcast.com!Support the show: https://www.buymeacoffee.com/intothemusic E-mail us at intothemusic@newprojectx.com YouTube Facebook Instagram INTO THE MUSIC is a production of Project X Productions.Host/producer: Rob MarnochaVoiceovers: Brad BordiniRecording, engineering, and post production: Rob MarnochaOpening theme: "Aerostar" by Los Straitjackets* (℗2013 Yep Roc Records)Closing theme: "Close to Champaign" by Los Straitjackets* (℗1999 Yep Roc Records)*Used with permission of Eddie Angel of Los StraitjacketsThis podcast copyright ©2025 by Project X Productions. All rights reserve...

Christmas in July??? No, it's Goth-uly… or something like that! Join us as we celebrate the premiere of the horror film BEGINNING OF THE END with cast members: RON KEEL, KAITLYN JAYNNE, & MELODY PORTNOY!!! Yep, a follow-up from last year's chat with Writer / Producer / Director Terry R. Wickham about his terrifying film. This is a first for us as we interview: The Metal Cowboy, a Playmate, and member of a Rock n Roll Family! Check out the details about the premiere on the big screen in the Seattle area on July 20th here: https://rfkmedia.com/beginningoftheendWhat is it we do here at InObscuria? Usually, Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. This week we get the inside scoop on things that make us SCREAM! We have so much with the stars of the movie BEGINNING OF THE END! Somehow, we manage to squeeze some music in as well! Look forward to enjoying the film that promises to be, “Texas Chainsaw meets Wes Craven's The Last House with a John Carpenter siege feel”! Our hope is that we turn you on to something new… and that you contribute to the making of their next movie: Ms. Scarlett. For more information, check out all of Terry's incredible films and his “Into The Depths…” YouTube Metal show here: https://www.facebook.com/MantarayPicturesLLC/https://www.imdb.com/name/nm1101050https://www.youtube.com/c/TerryWickhamhttps://www.instagram.com/mantapics/For more on our guests, visit their sites here:RON KEEL: https://ronkeel.com/KAITLYN JAYNNE: https://fitt4pleasure.com/MELODY PORTNOY: https://melodyportnoy.com/Songs this week include:Keel – “Moving Target” from Keelworld (2024)Meanstreak – “The Dark Gift” from Blood Moon EP (2024)Bigelf – “Hypersleep” from Into the Maelstrom (2014)Michael Knight – “Quake” from Electric Horrorland (2007)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://x.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it: InObscuria StoreIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

On episode 177 of March Forth with Mike Bauman, Mike chats with Firmament! Hailing from Canton, Ohio, Firmament is a melodic, metalcore/progressive rock duo comprised of brothers Eric and Brandon Carbenia. Formed in 2014, Firmament released their debut LP entitled Spirit of Place in 2018. The album received critical acclaim and drew the band comparisons to the likes of Tool, Porcupine Tree, and The Contortionist. Having persevered through lineup changes, financial struggles, personal hardships, and a hiatus marked by a relocation to Austin, Texas, Firmament moved back to Ohio in 2023. On May 2nd, they dropped their sophomore album entitled A New World If You Can Take It, which was self-produced by the Carbenia brothers, and mastered by Kris Crummett and Jens Bogren. The 17-song effort takes listeners on a musical journey that explores themes of personal loss, mysticism, and philosophy, all while fusing Firmament's own blend of alternative rock, modern metalcore, and progressive post-hardcore.  In this episode, Eric and Brandon talk with Mike about how they got into music, including music theory and music production, their relocation to Austin, learning about different people and lifestyles, life in Ohio and the rust belt, the stories and themes which helped inspire A New World If You Can Take It, a visit to New Vrindaban in West Virginia, how they incorporate those stories and elements in their music, and more. This episode also features the song "Liquid Lush" off A New World If You Can Take It from Firmament, available where you get your music! Follow Firmament on Instagram @firmamentband. To stay up-to-date with Firmament, visit https://ffm.to/firmamentband. Follow Mike on Instagram @marchforthpod. To stay up-to-date on the podcast and learn more about Mike, visit https://linktr.ee/marchforthpod. If you or someone you know needs mental health resources, please visit the following links: https://www.psychologytoday.com/us; https://988lifeline.org/ Thanks for listening! If ya dug the show, like it, share it, tell a friend, subscribe, and above all, keep the faith and be kind to one another.

This week we talk about a hidden gem, the 2005 album 'Deadwing' by the progressive band, Porcupine Tree. Do you really want to see what we look like while we record? Check out select episodes on our YouTube, you weirdo: ⁠https://www.youtube.com/channel/UCO8oo8oZkSLUqOuiiw8hD7Q⁠ If you like what you hear (and see) and want to support the podcast, you can become a Patreon supporter for as little as $1/month: ⁠https://www.patreon.com/audiojudo⁠ You can also buy some swag with our logo on it: ⁠https://www.teepublic.com/user/audio-judo-podcast⁠ As always, let us know what you think by emailing info(at)audiojudo(dot)com. ⁠Website: https://www.audiojudo.com⁠ Get in touch on social media: ⁠Facebook: https://www.facebook.com/audiojudo⁠ ⁠Twitter: @audiojudo⁠ ⁠Instagram: @audio_jud⁠⁠o⁠ We are proud members of the Pantheon Podcast Network. If you like our show check out other music related podcasts at www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En esta entrega de La Ruleta Rusa hemos escuchado y comentado la música de:Neil Young & Crazy Horse. Early Daze (2024)Lucidity. Escherian (2024)Porcupine Tree. Fear of a Blank Planet, DeLuxe Edition (2025)Santana. Lotus (1974)moe. Circle of Giants (2025)Dead Feathers. All Is Lost (2019)Soft Machine. Fifth (1972)

In Episode 302 of History in Five Songs with Martin Popoff, Martin relives his favorite top 10-second moments from progressive rock bands, highlighting magical and iconic passages that encapsulate the peak musical achievements of bands like Porcupine Tree and King Crimson. Porcupine Tree – “Fear of a Blank Planet” King Crimson – “Three of a Perfect Pair Genesis – “Abacab” Rush – “Tom Sawyer” Yes – “Close to the Edge” Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In Episode 302 of History in Five Songs with Martin Popoff, Martin relives his favorite top 10-second moments from progressive rock bands, highlighting magical and iconic passages that encapsulate the peak musical achievements of bands like Porcupine Tree and King Crimson. Porcupine Tree – “Fear of a Blank Planet” King Crimson – “Three of a Perfect Pair Genesis – “Abacab” Rush – “Tom Sawyer” Yes – “Close to the Edge” Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week we talk about a hidden gem, the 2005 album 'Deadwing' by the progressive band, Porcupine Tree. Do you really want to see what we look like while we record? Check out select episodes on our YouTube, you weirdo: https://www.youtube.com/channel/UCO8oo8oZkSLUqOuiiw8hD7Q If you like what you hear (and see) and want to support the podcast, you can become a Patreon supporter for as little as $1/month: https://www.patreon.com/audiojudo You can also buy some swag with our logo on it: https://www.teepublic.com/user/audio-judo-podcast As always, let us know what you think by emailing info(at)audiojudo(dot)com. Website: https://www.audiojudo.com Get in touch on social media: Facebook: https://www.facebook.com/audiojudo Twitter: @audiojudo Instagram: @audio_judo We are proud members of the Pantheon Podcast Network. If you like our show check out other music related podcasts at www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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In this episode we were lucky enough to catch up with two Kscope artists who both have new music to share with us.  Firstly, we hear from Iamthemorning's virtuoso pianist Gleb Kolyadin who is celebrating the release of his solo album Mobula which takes listeners on a journey through cosmic landscapes, where imagination transforms the ordinary.  Then our host Billy Reeves chats with Colin Edwin (ex Porcupine Tree) about the upcoming album from his band O.R.k, who have been teasing this release with singles for the last 6 months so it really is a long awaited release!  The new album Firehose of Falsehoods marks another chapter in the band's ever-evolving exploration of progressive, alternative, and art rock and captures O.R.k.'s signature mix of spontaneity, intricacy, and supreme musicianship.

John Massaglia is a Central Illinois-based musician and also a long-time fan of Dream Theater, which is celebrating their 40th anniversary as a band in 2025. We hear John's discovery of Dream Theater, several of his favorite tracks and concert memories, along with a discussion on their authorized bootleg series, Mike Portnoy's departure AND return, and even dip our toes into other progressive metal, like Porcupine Tree. Huge thanks to John Massagalia for making his 5th appearance on the podcast to share his stories as a fan of Dream Theater. You can listen to his band The Truth Council on your favorite streaming apps!

Special Episode – Interview with Randy McStine – December 2024 We were very honored to welcome renowned musician Randy McStine to the Palaver in December 2024. Randy shared some of his unequalled experiences throughout his career. We were able to discuss his current solo release, Mutual Hallucinations, as well as his work with Porcupine Tree. Randy has released a wide variety of albums over the years and worked with artists from Sound of Contact to Steven Wilson. His insights from the progressive rock scene to his own process for making and performing music are illuminating to say the least. We hope you enjoy this delightful conversation. X: @progpala Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3D8wbv-AcJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Rex and I are taking two weeks to recover from the holidays and holiday travel and will be back January 16 with the first episode of Season Six. Here are the show notes from our Episode 106:-------------------------------------------This week Professor Peter Dreier (Occidental College) joins Hooks & Runs to discuss his new book, "Baseball Rebels: The Players, People and Social Movements That Shook Up the Game and Changed America" (Univ. Nebraska Press, 2022), co-authored with Prof. Robert Elias. The conversation covers not only well known names in baseball history like Bill Veeck and Larry Doby but also little known players almost forgotten by history. You'll hear amazing stories about people like Octavius Catto, Sam Nahem, Jackie Mitchell and more. This is a highly recommended book.Dreier and Elias, incidentally, also released a companion book, "Major League Rebels: Baseball Battles Over Workers' Rights and American Empire" (Rowman & Littlefield, 2022)."Previously on Hooks & Runs" - Professor Jeremi Duru on Curt Flood (Ep. 104).Check It Out:Prof. Dreier  recommends The History Channel's documentary, "After Jackie"Rex recommends the new single from Megadeth, "We'll Be Back."Andrew recommends "Operation Mincemeat," starring Colin Firth and available on Netflix.Craig recommends the new album from a reunited Porcupine Tree, "Closure/Continuation." This is "Of the New Day." You can support Hooks & Runs by purchasing books, including books featured in this episode, through our store at Bookshop.org. Here's the link. https://bookshop.org/shop/hooksandruns Hooks & Runs - www.hooksandruns.com Email: hooksandruns@protonmail.com Hooks & Runs on TwitterCraig on Bluesky (@craigest.bsky.social)Rex (Krazy Karl's Music Emporium) on Facebookhttps://www.facebook.com/people/Krazy-Karlz-Music-Emporium/100063801500293/ Hosts Emeriti:Andrew on Tik TokEric on Facebook Opening and closing music, "Caroline" by Craig Estlinbaum. All rights reserved.  This podcast and this episode are copyright Craig Estlinbaum, 2022, 2025, all rights reserved.