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¿Cómo se compone un disco cuando la distancia es de miles de kilómetros? AZIER —el proyecto de Miguel y José— nos cuenta la historia detrás de "Luz de Fondo", su nuevo sencillo que nació de un riff de guitarras distorsionadas transformado en vientos, y de letras escritas desde Las Vegas mientras la vida pasaba. En esta charla, exploramos su evolución desde el folk más íntimo hacia un rock con más fuerza, su método de creación basado en la amistad y la honestidad brutal, y los planes de su próximo álbum, donde cada canción tiene un animal como símbolo de los instintos humanos. Una conversación sobre madurez, ilusión de adolescentes y música hecha a chorros.https://open.spotify.com/intl-es/track/2vIBvcjTHH9lk6EUCEXn3ihttps://www.youtube.com/watch?v=DZNWL5c4hyYhttps://www.instagram.com/azieroficial/https://www.facebook.com/AzierMusic

En un mundo que exige inmediatez, Everything Here is Alive elige la fermentación. En este episodio, la banda nos sumerge en la creación de su álbum homónimo, un proceso de años donde las canciones crecieron orgánicamente, como la naturaleza que inspira cada nota. Hablamos del universo conceptual del "bebé azul" que da vida al disco, de cómo el shoegaze y la psicodelia se mezclan sin etiquetas, y de sus próximas presentaciones en Ciudad de México. Una conversión sobre música como acto de resistencia lenta y sagrada.https://open.spotify.com/intl-es/album/0OWDQMHgDTLgkkmdyKL4Qjhttps://www.youtube.com/watch?v=TwjI_XxHARUhttps://www.gofundme.com/f/ehia-goes-on-their-first-tour-solo-tour-cdmx-march-2026https://www.instagram.com/everythinghereisalive/

¿Puede un pequeño objeto contener una emoción imposible de explicar? Daniela Shejade nos presenta "Nunca te trajiste los regalos", una canción que nace de la crudeza de una herida y se sostiene en la ternura de un piano grabado en casa. En esta charla, exploramos su forma de componer desde la emoción más que desde la academia, su relación con los objetos como lenguaje del amor, y cómo el dolor personal se conecta con el duelo colectivo por Palestina. Un episodio sobre lo pequeño, lo artesanal y lo profundamente humano.https://open.spotify.com/intl-es/track/4XH3qskHxwDYD6IVEYG80vhttps://www.youtube.com/watch?v=PIW8iPbXAJIhttps://www.instagram.com/danielashejade/

En plena juventud, Lucía Lay convierte las heridas de la exclusión en canciones. En este episodio, la artista peruana nos presenta "Faker", un sencillo de pop rock que nace de su experiencia cambiando de colegios y buscando un lugar en grupos donde nunca encajó. Hablamos de cómo la música se volvió su refugio y su forma de entender el mundo, del apoyo familiar para profesionalizar su proyecto y de su proceso creativo, que comienza escribiendo a mano todo lo que siente.https://open.spotify.com/intl-es/track/6JVI2V3qJJwaXzxtIA9gdJhttps://www.youtube.com/watch?v=8F3Gs_glKCshttps://www.instagram.com/___lucialay___/https://www.tiktok.com/@___lucialay___

Entre el agua, el fuego y la experimentacion, Daniela Mandoki —bajo su alter ego Reifier— construye un diario sonoro íntimo y profundo. En este episodio, exploramos "The Unfolding", su EP debut como solista, donde la electrónica experimental se encuentra con elementos orgánicos como papel arrugado y cerillos para hablar de identidad queer, ansiedad y el fascinante mundo de los sueños lúcidos. Conversamos sobre componer en 11/8, la influencia del teatro en su música y su próximo lanzamiento en cassette. Un viaje onírico que desafía lo racional.https://reifiersounds.bandcamp.com/album/the-unfoldinghttps://www.instagram.com/reifiersounds/

¿Qué pasa cuando el amor que inspiró una canción termina antes de que ella se publique? JP Orlandini llega a R+ para presentar "Amor es Fuego", un salto desde la intimidad de la guitarra hacia los sintetizadores análogos de los años 60 y 70, grabado en el corazón de Buenos Aires. En esta charla, exploramos cómo cambiar de instrumento transforma la emoción de componer, la filosofía de su plataforma Nación Independiente para combatir la ansiedad de lo viral, y por qué esta balada cinematográfica —con un bonus en francés incluido— es una carta de amor al riesgo de amar.https://open.spotify.com/intl-es/artist/5yFl0RDKXri1BXFxLdOYWAhttps://www.instagram.com/jporlandini

"No es un goodbye (Adios)" no es una despedida, es un mantra. En este episodio, la cantautora mexicana Lizi Lay nos sumerge en el drama y la obsesión contenida de su nuevo sencillo, la antesala final de su álbum debut "Reiniciar". Hablamos del proceso casi de dos años, de cómo aprendió a soltar sus canciones para escucharlas como espectadora, y del viaje emocional que va de la euforia al caos y luego al aprendizaje.https://open.spotify.com/intl-es/track/0rqhXOVlbrDAmIkaGvAhqlhttps://www.youtube.com/watch?v=2rv_n0t8EWQhttps://www.instagram.com/lizilay/https://www.tiktok.com/@lizi_layhttps://www.facebook.com/lizilay/

¿Puede un baile ser una confesión? Mágico Fuenzalida, desde Chile, nos presenta "Quiero Contarte", un sencillo que fusiona el bailecito argentino con el folk contemporáneo para hablar de lo que no nos atrevemos a decir con palabras. En esta charla, exploramos cómo su música viaja más allá de las fronteras, nutriéndose de ritmos andinos compartidos, y cómo su próximo álbum "Encargos y Regalos" es un viaje íntimo dedicado a personas específicas.https://open.spotify.com/intl-es/track/27pS2qLZjbUXgVCHwgUIDbhttps://www.youtube.com/watch?v=oL12ODCuvfMhttps://www.instagram.com/magicofuenzalida/

¿Cómo suena la resistencia cuando se celebra con tambores y ska? Los Inconformes, desde Puerto Rico, nos traen "23 de Septiembre", un himno festivo que fusiona la plena tradicional con energía ska para narrar el jolgorio camino a la conmemoración del Grito de Lares. En esta charla, Luis nos cuenta cómo esta canción local logra conectar con toda Latinoamérica, el proceso de grabar su "magia" en estudio y sus planes de llevar su música a nuevos escenarios, como el próximo Perú Ska Festival.https://open.spotify.com/intl-es/track/378s5aeVHpqk63JWwJN23Zhttps://www.youtube.com/watch?v=HQ9Z19G9Y9shttps://www.instagram.com/losinconformespr/https://www.facebook.com/losinconformespr/https://x.com/inconformes_los

En el monstruo vibrante y a veces abrumador de la Ciudad de México, Rosa Flamingo busca un refugio sonoro. En este episodio, Diego Yines nos habla de su nuevo sencillo "Año Nuevo", una canción bailable que nace de la incertidumbre global y personal, pero que encuentra un giro esperanzador. Conversamos sobre cómo la ciudad inspira y agobia sus letras, su evolución hacia una paleta visual más luminosa, y sus planes de transitar hacia un sonido más experimental cercano al jazz.https://open.spotify.com/intl-es/track/6m7t44UQq8Elsl74B2F35Xhttps://www.instagram.com/rosaflaming0/

¿La juventud es solo una edad o una actitud? En este episodio, la cantautora española Cris Imas nos habla de "Vuela", su nuevo y festivo sencillo que pone en el centro a una abuela curiosa y rebelde. Conversamos sobre cómo esta canción se aleja de los clichés sobre la vejez, su proceso para encontrar un sonido más orgánico y enérgico con su banda, y cómo todas sus canciones—próximas a un álbum titulado "Creciente"—tejen una reflexión sobre el ritmo frenético de la vida y la conexión humana.https://open.spotify.com/intl-es/track/1nijPWDZgWA3lHcwxNbwj3https://www.youtube.com/watch?v=4n4osnDfyx4https://www.instagram.com/cris.imaz/https://www.facebook.com/crisimazchaconhttps://www.tiktok.com/@crisimaz

En Huella de Venado no hay fórmulas, sólo un laboratorio. En este episodio, Drunky Punky y el Señor Jazz nos explican cómo su EP "Estuario" nace de la mezcla libre de blues crudo, punk visceral y toques de ska y post-punk, todo bajo una filosofía de desahogo y terapia colectiva. Hablamos de cómo cada canción tiene su propio universo, de su estrategia para lanzar la música, y de por qué su próximo objetivo es grabar un álbum conceptual de más de 11 canciones. https://open.spotify.com/intl-es/artist/5pzGp7T66UpepD2re3wHIwhttps://www.youtube.com/watch?v=yknN9JLea-ghttps://www.instagram.com/huelladevenado/https://www.facebook.com/HuellaDeVenado

¿Puede el new metal de los 90s encontrar un nuevo hogar en el escenario chileno? En este episodio, Cryptid de Awaking The Groguies nos habla de su apuesta por revivir el Nu Metal con máscaras, shows energéticos y un mensaje de liberación. Conversamos sobre su último sencillo "ATG", su visión de construir una comunidad en torno al espectáculo, y su ambicioso plan de lanzar un LP de 10 canciones a mediados de año. https://open.spotify.com/intl-es/track/5q9SVhDdGMMPvvc6hUKRA4https://www.instagram.com/atg_rockyou/

Slow Partner es más que un proyecto musical; es el acto de resiliencia de Alcyber Cáceres. Tras resetear una banda, nace esta propuesta íntima donde el rock alternativo, el post-hardcore y los sonidos electrónicos se funden. En este episodio, hablamos de "Vendaval", un sencillo que simboliza abrazar la tormenta personal, y de su proceso único de composición "matemática" y de escritorio. Un viaje desde el laboratorio sonoro hasta el desafío de convertir la música en un acto de resistencia en vivo.https://open.spotify.com/intl-es/artist/1md8vClwHPAOnOj7NlHVCyhttps://www.instagram.com/slowpartnermusic/https://www.tiktok.com/@slowpartnermusic

Desde Rancagua, Chile, emerge el sonido denso y catártico de Madriguera. En este episodio, Damariz y Liz nos sumergen en la creación de su nuevo EP "Kimera", un trabajo donde el shoegaze, el post-rock y el dream pop se entrelazan con letras de ira y melancolía liberadora. Hablamos de cómo consolidaron su trío definitivo, del desafío de componer canciones de 7 minutos con cambios de compás, y de la búsqueda de identidad en una escena local pequeña pero vibrante. https://open.spotify.com/intl-es/album/6MqcgnPqerEe8KuNli960dhttps://www.youtube.com/watch?v=oECyRMPExW4https://www.instagram.com/mmmadriguera/https://www.facebook.com/mmmadriguera

Desde Puerto Montt, en el sur de Chile, llega la voz cruda y festiva de Don Luca. En este episodio, conversamos con Lukas y Julio sobre su álbum debut "Ritmo Crudo", un proyecto que resume 10 años de camino y fusiona punk, ska y cumbia con letras urgentes. Hablamos de la vigencia de la crítica social, de cantar sobre José Huenante—un desaparecido local—en medio de un tema bailable, y del desafío de mantener la autenticidad en un momento de polarización política. Una charla honesta sobre música, resistencia y el sueño de cruzar fronteras.https://open.spotify.com/intl-es/album/2oNZOgPRO03JrRSgOHZqIihttps://www.instagram.com/donluca.skapunk/https://www.tiktok.com/@donluca.skapunkhttps://www.facebook.com/donluca.skapunk

"El tiempo que te doy" es mucho más que un álbum debut; es un universo completo pintado a mano, donde cada canción tiene su flor. En este episodio, Jazmín Lacerra nos abre las páginas de su diario sonoro para contarnos cómo este disco de pop sensible y folk moderno nació de la lucha por reconocer su deseo de hacer música.https://open.spotify.com/intl-es/album/3LT8Q06f5BvFPmVpxi8kWjhttps://www.youtube.com/watch?v=1MYyin_c220https://www.instagram.com/jazminlacerra/https://www.tiktok.com/@jazlacerra

MunkO!, el proyecto-enigma que esconde su rostro para hablar sin filtros, presenta "Mujer": un nuevo sencillo que es la crónica íntima y desgarradora de una ruptura amorosa anunciada. En esta conversación, exploramos la narrativa de poder, dependencia y esperanza ilusoria que teje la canción. Hablamos de cómo convertir emociones complejas en pop alternativo accesible, y del hombre detrás de la máscara que usa la música como emancipación. Un viaje a la génesis de una canción que duele porque es real.https://open.spotify.com/intl-es/track/7hDai562a6ixrI15MBi4hXhttps://www.instagram.com/munkomusic/https://www.tiktok.com/@munkomusichttps://www.facebook.com/munkomusic

¿Puede el sonido crudo del soul de los 70s y el rock de carretera resonar desde el corazón de Mérida? En este episodio, José Salvador de Sierra Sonora nos cuenta cómo construye ese universo sonoro. Hablamos de su EP "En Mi Piel", un viaje emocional en cuatro canciones, de la obsesión por el sonido "gordo" de las Telecasters y los bajos Precision, y de su próxima exploración musical: un viaje a Nueva Orleans para buscar la esencia del jazz y los ritmos africanos.https://open.spotify.com/intl-es/album/6TKBvYgwpaWsGwNcndru4chttps://www.youtube.com/watch?v=mES2QC3RIFY&list=OLAK5uy_neeWoSjyXj0Rp788054hp-4Xhf2C9mtoEhttps://www.instagram.com/sierrasonoramx/https://www.tiktok.com/@sierrasonoramxhttps://www.facebook.com/sierrasonoramx

Tras una larga pausa de reinvención, la banda mexicana Nona Parts regresa con "Renacer". Un EP donde el rock visceral de sus inicios evoluciona hacia una madurez introspectiva y contenida. En esta charla, exploramos su proceso de reconstrucción sonora, la búsqueda de un nuevo rumbo creativo y lo que significa hacer rock hoy: un acto puro de resistencia y conexión auténtica.https://open.spotify.com/intl-es/album/2WkwIJDG1mCUwC66r3Kp6Rhttps://www.youtube.com/watch?v=qRUKO0kun1Ahttps://www.instagram.com/nonaparshttps://www.tiktok.com/@nonapars71https://www.facebook.com/nonapars/https://x.com/NonaPars

En este episodio , nos sumergimos en el viaje emocional y creativo de Catalina, artista argentina radicada en Nueva York. Desarmamos juntos cada capa de su desgarrador y poderoso sencillo debut, "Lately", una canción que nació como una balada triste y se transformó, tras tres años de proceso, en una explosión catártica de rock, soul y raw emotion grabada en vivo. Hablamos del desgaste emocional, de encontrar tu voz lejos de casa y de cómo una canción puede ser un mapa para sanar. Una conversación honesta sobre el primer paso de un proyecto que promete mucho.https://open.spotify.com/intl-es/track/61kjp8ONyfwTzl8USYA8cthttps://www.youtube.com/watch?v=9ZogQt9U90Qhttps://www.instagram.com/cata.balladares/https://www.tiktok.com/@cataballadares

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

Nos conectamos con Madrid para descubrir el universo de Sandrasan, la artista que compagina su carrera como ingeniera con un potente proyecto de pop-rock. En este episodio, desgranamos "Amor No Correspondido", su nuevo y catártico sencillo inspirado en los sonidos de los 2000 y compuesto literalmente a palmas. Sandrasan nos abre las puertas de su "doble vida" al estilo Hannah Montana, hablando del síndrome del impostor, la autogestión y la búsqueda de un hueco para las nuevas voces femeninas en la escena española.https://open.spotify.com/intl-es/track/4e2F9pMvaihvmZte0VUuWjhttps://www.instagram.com/sandrassaann/https://www.facebook.com/profile.php?id=61581017639016https://x.com/Sandra_NSNhttps://www.tiktok.com/@sandrassaann_

En este episodio, nos sumergimos en el universo de Mar Bluu. La artista mexicana nos abre las puertas de su viaje musical de una década, que culminará en 2026 con su primer álbum, "El Camino de un Astronauta". Mar nos comparte cómo canciones como "Peter Pan" y "Rompiendo Reglas" son faros de autodescubrimiento y cómo el teatro musical moldeó su presencia escénica. Hablamos de la valentía de componer desde lo personal, de mantenerse fiel al pop como un lenguaje del alma y de por qué, a veces, perderse es el único camino para encontrarse.https://open.spotify.com/intl-es/artist/42TqxEIAmrZ0OTzxLzh5eYhttps://www.youtube.com/watch?v=kJHtT_ZM3FMhttps://www.instagram.com/marbluumx/https://www.facebook.com/MarBluuOficialhttps://x.com/MarBluuMxhttps://www.tiktok.com/@marbluumx

Nos conectamos con Madrid para adentrarnos en "Estados Alterados", el nuevo y corrosivo álbum de Gorila Flo. Inés, Manuel y Sergio nos guían a través de este proyecto que usa el pop rock como un arma para diseccionar la sociedad actual: canciones que son retratos de acosadores, homófobos y la presión laboral, pero también de resistencia y fuerza. Hablamos de cómo logran abordar temas tan ásperos sin caer en lo solemne, mezclando western, spoken word y psicodelia en un sonido que es una fiesta energética con conciencia. Una charla necesaria sobre hacer música que incomode, identifique y, sobre todo, que no suene como nada de lo que ya hay.https://open.spotify.com/album/3wseWehMqiOAMOjMe0H9MIhttps://www.youtube.com/watch?v=BO7fPbtBWashttps://www.instagram.com/gorila_flo_oficial/https://www.facebook.com/profile.php?id=100067082586162https://x.com/GorilaFlohttps://www.tiktok.com/@gorilaflo

Nos conectamos con Aiona Santana en Ottawa para explorar "de to'", su nuevo y radiante sencillo. La artista venezolana nos sumerge en esta canción que es un himno a vivir el presente y amar con libertad, inspirado por la alegría que encontró en México. Descubrimos cómo el cuatro venezolano le da ese brillo único a un sonido que mezcla afrobeat y R&B con una naturalidad abrumadora. Aiona comparte su reflexión sobre el 2025 como un año de renacimiento, el balance entre la autenticidad y la industria, y el gran anuncio: su primer álbum, un proyecto de tres años que verá la luz en 2026. https://open.spotify.com/intl-es/track/2TZpCDZMsSXUXEkucBOVG6https://www.instagram.com/aionasantana/https://www.facebook.com/AionaSantanahttps://www.tiktok.com/@aionasantanahttps://x.com/AionaSantana

En este episodio, nos enlazamos a Santiago de Chile para adentrarnos en el universo íntimo y sonoro de quediostesalve. Su nuevo álbum, "DeLaLuz", es un viaje conceptual en dos partes que navega entre el dark pop, la electrónica y texturas cinematográficas. María de la Luz nos abre su proceso creativo de tres años, hablando de cómo transformó el duelo y la vulnerabilidad en un paisaje sonoro donde la luz no siempre es cálida, sino a veces una revelación cruda. Una conversación sobre la valentía de mostrar el esqueleto emocional, la influencia de Björk y Massive Attack, y la creación de una obra que es un acto de autodescubrimiento y sanación.https://open.spotify.com/intl-es/album/2toHy0JYWx9PCRVS2kCknKhttps://www.instagram.com/quediostesalve/https://www.facebook.com/quediostesalveMARIAhttps://www.tiktok.com/@quediostesalvemusic

Nos enlazamos a Colombia para adentrarnos en el universo de Cygnus, una banda que forja metal épico con la narrativa de un juglar moderno. En este episodio, Deneb y Ruxx nos guían a través de "The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie", un relato de tragicomedia nórdica que resucita con guitarras potentes, coros ceremoniales y arreglos orquestales. Hablamos de su proceso creativo, donde la mitología y el folk se funden con Rush y el rock progresivo, y de cómo construyen un sonido que evita los clichés para contar historias con moralejas profundas.https://open.spotify.com/intl-es/track/4GMh3SCUB92kdjjNuWSsUDhttps://www.youtube.com/watch?v=_1C8T9hAESchttps://www.cygnusrockband.com/https://www.instagram.com/cygnus.folkhttps://www.tiktok.com/@cygnusofficialhttps://www.facebook.com/cygnus.folkhttps://x.com/cygnusofficial

Nos enlazamos a Los Ángeles para conversar con Sofía Élan sobre "Cítrico", su nuevo EP que transforma la acidez de la vida en música auténtica. La artista mexicana nos revela cómo grabó las seis canciones en vivo con su banda, usando colchones como aislante y aprovechando los ecos naturales de su casa. Exploramos cómo "Cítrico" nace de dejar de pedir perdón por ser uno mismo, y su presentación del 4 de diciembre en la Ciudad de México.https://open.spotify.com/intl-es/artist/6pSo2XeVzujfKewzhzXK1Phttps://www.youtube.com/watch?v=6-On4NTdLIohttps://www.instagram.com/sofia.elan/https://www.facebook.com/sofia.elan.music/https://www.tiktok.com/@sofieelan

En este episodio, nos enlazamos a Los Ángeles para platicar con Marianina, la artista mexicana que está reinventando la ranchera con una conciencia social profunda. Su nuevo sencillo, "Qué Difícil", es una carta del pasado y un himno para el presente; una canción escrita hace 13 años que resucita para hablar de la depresión, la felicidad y la resiliencia. Marianina nos abre su corazón sobre cómo el arte es un acto de resistencia frente a la injusticia, y nos cuenta la hermosa historia de comunidad detrás de su videoclip, creado de manera colectiva en las calles de Boyle Heights.https://www.youtube.com/watch?v=cb_hT2FGiCQhttps://open.spotify.com/intl-es/album/6wf4en0Zau1k1erqhyRHO3https://www.instagram.com/supermarianina/https://www.tiktok.com/@supermarianinahttps://x.com/supermarianina

¿Alguna vez encontraste una carta que nunca te atreviste a enviar? Thalía Mayor la convirtió en canción. En este episodio, la artista peruana nos sumerge en el universo de "I Miss U", su nuevo y conmovedor sencillo que es la puerta de entrada a su álbum "El Último Verano del 2000". Hablamos de cómo el descubrimiento de un disco perdido, con canciones escritas hace más de una década, desató una ola de nostalgia pop-punk.https://open.spotify.com/intl-es/track/62XZoygdkw03sps0EkGRc3https://www.instagram.com/thaliamayor/https://www.facebook.com/ThaliaMayorGhttps://www.tiktok.com/@thaliamayor

Nos enlazamos a Cancún para conversar con Lulú Robles sobre "Me", su nuevo sencillo que captura con honestidad cruda la autoexigencia y la presión constante de sentirse insuficiente. En este episodio, la artista mexicana nos comparte cómo transformó sus luchas personales con la comparación y el agotamiento en una canción que fusiona inglés y español por primera vez. Descubrimos su proceso creativo grabando notas de voz en momentos de vulnerabilidad y cómo busca crear música que haga a otros sentirse menos solos.https://open.spotify.com/intl-es/artist/0gtkTlOt4x2kcqBQYVsfNyhttps://www.instagram.com/lulu.robles.a/https://www.tiktok.com/@lulu_r_ahttps://www.facebook.com/profile.php?id=100080174087461

Nos enlazamos a Buenos Aires para conversar con Fran Cheska sobre "Surcos", su álbum debut que captura la esencia de una generación navegando entre el caos y la esperanza. La artista argentina nos comparte cómo transformó poemas en canciones que fusionan 10 géneros diferentes - desde rock agresivo hasta momentos de piano y voz - creando un manifiesto sobre la libertad en tiempos inciertos. Exploramos el proceso detrás de "Joven te deseo guerra" (basado en un poema de su hermano), su película conceptual grabada en el sótano de un antiguo conventillo, y por qué cree que se puede bailar mientras se habla de cosas importantes. Una conversación sobre crear belleza desde la vulnerabilidad y encontrar la esperanza en medio del quilombo.https://open.spotify.com/intl-es/album/31RyoZIRLKz7EKIiC9Mughhttps://www.youtube.com/watch?v=UZZmrzHiKZAhttps://www.instagram.com/fran.cheska____/https://www.tiktok.com/@fran.cheska__

Nos enlazamos a Mérida, Venezuela, para conversar con Sebas y Eva de Bucle Lunar sobre "¿Qué pasó en Medellín?", su nuevo álbum que transforma el amor en una revolución sonora. En este episodio, descubrimos cómo fusionan dream pop , shoegaze y rock británico para crear su personalidad musical, explorando todas las facetas del amor desde la nostalgia hasta el optimismo. Hablamos sobre su "Secta del Amor" - la comunidad que nació espontáneamente alrededor de su música -, el proceso de producción casera y por qué Mérida es la capital secreta del rock venezolano. https://open.spotify.com/intl-es/album/40egimDB2oMyXdnMkrrxYbhttps://www.instagram.com/buclelunarmp3/https://www.tiktok.com/@buclelunar

Conversamos con Alan Lili, Amari Jordan y jimmy.thevillian de Tulengua sobre "DAT/phone", su nuevo sencillo que explora nuestra relación compleja con la tecnología y las conexiones humanas. En este episodio, el colectivo binacional nos comparte cómo crean música que fluye naturalmente entre español e inglés, reflejando la realidad fronteriza donde "compartimos aire y tierra". Descubrimos el proceso creativo detrás de su próximo álbum "Basura", por qué el celular puede ser tanto fuente de amor como de estrés, y cómo construyen comunidad a través de un sonido que desafía etiquetas. https://open.spotify.com/intl-es/track/0LvTg1Ks0vzPJhcC6mnb0uhttps://www.youtube.com/watch?v=DwATfPnoZ5Ahttps://www.instagram.com/tulengua/https://www.facebook.com/tulenguaestanicehttps://www.tiktok.com/@tulenguahttps://x.com/tututulengua

Nos en lazamos a Talca, Chile, para conversar con Eduardo Garrido de All Jazzera sobre "2049", su fascinante álbum l inspirado en Blade Runner 2049 que fusiona rock progresivo con ritmos chilenos como la cueca y el choique mapuche. En este episodio, exploramos cómo la banda transforma la narrativa cinematográfica en un viaje musical sobre identidad y humanidad, desde marchas militares atonales hasta cuecas que cobran vida. Descubrimos la influencia de Ernesto Holman, cómo rescatan el folclore chileno desde una mirada contemporánea, y por qué este proyecto -que comenzó en 2018- representa la búsqueda de una sonoridad genuinamente chilena.https://open.spotify.com/intl-es/album/7upSJE1r0WtuItMYs4d7TYhttps://www.youtube.com/watch?v=O-VfNOi9Eo4https://www.instagram.com/alljazzerabanda/https://www.facebook.com/alljazzerabandahttps://x.com/AllJaZZeraBanda

Nos en lazamos a Pichilemu, Chile, para conversar con Rodrigo Jaramillo de Zentinela sobre "Progresión", su nuevo sencillo que fusiona blues rock con country en un grito por conectar con la naturaleza. En este episodio, descubrimos cómo la banda compone frente al fuego en Punta Zentinela - el lugar que da nombre al proyecto - y su estrategia de lanzar sencillos mensuales que culminarán en el álbum "El Don del Equilibrio". Hablamos sobre mantener la esencia del blues mientras se innova y tocar en vivo como sello distintivo.https://open.spotify.com/intl-es/track/1l73KEDhIV43iE8VsBpJLQhttps://www.instagram.com/zentinela_music/https://www.tiktok.com/@zentinela.musichttps://www.facebook.com/profile.php?id=100083236275620

Enrique Ramil nos visita desde España para presentar "La Reina Duerme", su nuevo sencillo que es un homenaje a las telenovelas mexicanas y las divas que las hicieron legendarias. En este episodio, el artista nos revela cómo se transforma en su personaje "de leñador con alma de señora" para crear esta joya que mezcla mariachi, drama y empoderamiento. Hablamos sobre sus inspiraciones en Úrsula, Paquita la del Barrio y Rocío Dúrcal, el proceso de composición entre risas con artistas mexicanos, y su Tour Soledades que llega a CDMX, León y Morelia.https://open.spotify.com/intl-es/track/3DtfyF2ffGEXJoGA79feSAhttps://www.youtube.com/watch?v=mwAkKZdNytIhttps://www.instagram.com/enriqueramil/https://www.tiktok.com/@enriqueramilhttps://www.facebook.com/enriqueramilmusichttps://x.com/EnriqueRamil

Nos enlazamos a Buenos Aires para conversar con Iván R. Aguilera sobre "Ya No Seas Iluminador", su álbum conceptual que desafía la cultura de la grandeza y el éxito vacío. Con solo 22 años, este músico argentino nos comparte cómo construyó esta "ópera rock folk" de 6 canciones que critica a esa sociedad que "quiere agrandar a la gente detrás de una pantalla". Hablamos sobre crear música progresiva con sonidos vintage, la independencia como forma de libertad artística, y su visión de construir un nuevo oleaje del rock junto a otros músicos latinoamericanos. https://open.spotify.com/intl-es/album/07lG3Wjj2GYpzmtc9hEcbShttps://www.instagram.com/ivanr.aguilera/

Nos enlazamos a Madrid para conversar con Eva Calyza sobre "Esta Rein4 Clvb", el remix que transforma la canción original de su álbum "Marca Divina". En este episodio, la artista española nos revela cómo junto a Lila Sky y Karma C convirtió una canción sobre pedir deseos en un himno de empoderamiento donde "tú misma eres la que concede los milagros". Exploramos su proceso creativo, cómo construye puentes entre el folclore andaluz y la electrónica contemporánea, y sus planes de lanzar 4 remixes que explorarán distintos territorios sonoros. Una conversación sobre encontrar la libertad artística en la independencia y convertir las tradiciones en algo completamente nuevo.https://open.spotify.com/intl-es/artist/6rUgNfaBgUk0WCQbNafgKhhttps://www.youtube.com/watch?v=dV2PKgR5_eIhttps://www.instagram.com/evacalyza/https://www.tiktok.com/@evacalyza

Nos enlazamos a Viña del Mar para conversar con Olayísima sobre su álbum "Yo Seguiré Caminando" y su potente propuesta de rock feminista. En este episodio, la artista chilena nos comparte cómo enfrentó los estereotipos machistas en la escena rockera, su proceso de reinventarse tras la pandemia y cómo transformó un bolero clásico en "Cariño Malo". Hablamos sobre la importancia de que las mujeres ejerzan su deseo sin tabúes, su presentación en vivo el 7 de noviembre en Quilpué y por qué el rock "no es solo de hombres, es del universo".https://open.spotify.com/intl-es/album/2Eeu1l3X7s9mThh5zFB4iphttps://www.youtube.com/watch?v=94JnnXRHwj0https://www.instagram.com/olayisima/https://www.tiktok.com/@olayisima

En este episodio nos conectamos con Max García Conover para explorar "What of Our Nature", su segundo álbum colaborativo con Haley Heynderickx . Max nos comparte cómo nació este proyecto desde la amistad y la necesidad de crear en tiempos complejos en Estados Unidos. Hablamos sobre la influencia de Woody Guthrie, la importancia del arte sin enemigos y cómo estas canciones -escritas mes a mes durante más de un año- se convirtieron en un diálogo necesario.https://maxgarciaconover.bandcamp.com/album/what-of-our-naturehttps://open.spotify.com/intl-es/album/2Cr6Ys4sCsknBXqQZ1G9pBhttps://www.youtube.com/watch?v=HacMuO5Yp_Yhttps://maxgarciaconover.com/

Nos enlazamos a Buenos Aires para conversar con Miles sobre "MAPA", su conmovedor primer sencillo que nació literalmente de un ataque de pánico y la búsqueda de dirección en la vida. En este episodio íntimo, la artista argentina nos comparte cómo decidió volcar toda su vida hacia la música, transformando la ansiedad y la incertidumbre en arte. Hablamos del proceso de crear desde la vulnerabilidad más cruda, sus influencias que van de Gorillaz a Radiohead, y sus planes de EP para marzo y una beca musical en Nueva York.https://open.spotify.com/intl-es/track/6T60XXKJO656cX2rJBN1U1https://www.instagram.com/__theonlymiles/https://www.tiktok.com/@__theonlymiles

Nos enlazamos a Los Ángeles para conversar con José Cruz y Paquito de Twin Seas sobre su nuevo sencillo "Fishmans", un homenaje al city pop japonés que redefine su sonido. En este episodio, la banda nos revela cómo el anime, Yellow Magic Orchestra y Tatsuro Yamashita se fusionan con su esencia new wave y psicodélica. Descubrimos por qué regrabaron esta canción 4 veces, cómo los shows en vivo pulen sus composiciones y toda la emoción detrás de sus primeras presentaciones en México. https://feverup.com/m/401114https://www.passline.com/eventos/twin-seas-panch-acosta-lujuria-japonesahttps://open.spotify.com/intl-es/album/4daoWgtI1oWngPc7q5oGU0https://www.youtube.com/watch?v=QJhJu0iKM68https://www.instagram.com/twinseasmusic/https://www.facebook.com/TwinSeasMusichttps://x.com/twinseasmusichttps://www.tiktok.com/@twinseasmusic

En este episodio nos enlazamos a Ibiza para conversar con Celia Becks sobre su nuevo álbum "No Necesitamos Saberlo Todo". Exploramos este trabajo que abraza la incertidumbre como acto de liberación, donde conviven la vulnerabilidad más cruda con el empoderamiento más feroz. Celia nos cuanta cómo grabó con sintetizadores análogos de los 80 y guitarras con más de 30 años para crear un sonido nostálgico pero moderno, y cómo su podcast "Supersónica" ha transformado su manera de entender la música.https://open.spotify.com/intl-es/album/1XUxbrA6bSSoqa5U4OHv4Lhttps://www.youtube.com/watch?v=qO5l_vmk-tIhttps://www.youtube.com/watch?v=NZREqkBuUZIhttps://www.celiabecks.es/https://www.instagram.com/celiabecks/https://www.facebook.com/ItsCeliaBeckshttps://x.com/CeliaBeckshttps://www.tiktok.com/@celiabecks

En este episodio nos enlazamos a Santiago de Chile para conversar con Niko de Champú Lavanda sobre su nuevo sencillo "Inspiración Salvaje". Exploramos esta urgente invitación a desconectarnos del exceso de estímulos digitales y reconectar con la vida misma. La banda nos comparte su proceso creativo, su autodenominado "pop brígido" influenciado por Los Prisioneros y The Cure, y cómo buscan devolver la alegría y el baile al rock.https://open.spotify.com/intl-es/track/3bzYdBbBMGJlSfanFXRK6whttps://www.instagram.com/champulavanda/https://www.tiktok.com/@champu.lavandahttps://www.facebook.com/profile.php?id=61581781767613

En este episodio, el proyecto Blanco Nejo desentraña los secretos de su EP "Carretera", un proyecto nacido bajo la presión del tiempo y la autenticidad. Hablamos de la belleza de los errores, de la afinación drop C que define su sonido crudo y de cómo abrazar el pasado sin caer en la nostalgia vacía. Una conversación honesta para quienes creen que el rock y el pop aún pueden tener grietas, corazón y carretera por delante.https://youtu.be/yzl6gW_88Ao?si=7nydKsVsrzZDUxvshttps://open.spotify.com/intl-es/album/4VBKtBo5Bo6EFXknDi1uMkhttps://blanconejo.com/https://www.instagram.com/blanco_nejo/https://www.facebook.com/blanconejohttps://www.tiktok.com/@blanco_nejohttps://x.com/Blanco_Nejo

Desde Buenos Aires, Lupe Larrode nos sumerge en el universo crudo y honesto de "Fotos", el sencillo que anticipa su EP "¿Qué va a pasar conmigo?". En esta conversación, la artista argentina explora cómo esta canción funciona como un manual para sobrevivir a los ataques de ansiedad, jugando con la técnica de grounding a través de versos que nombran lo tangible mientras la mente viaja a preguntas existenciales. Hablamos de su transición del inglés al español como acto de honestidad, de cómo el grunge de Hole y Nirvana se encuentra con la crudeza lírica de Mitski, y por qué decidió que su arte fuera un reflejo sin filtros de la vulnerabilidad generacional. https://www.youtube.com/watch?v=9TIryoQ4MJshttps://open.spotify.com/intl-es/track/06skKrXtC8mzicVU9zCzoKhttps://www.instagram.com/lupelarrode/https://www.tiktok.com/@lupelarrodehttps://x.com/lupelarrode

Desde Nueva York, la cantante peruana Damaris nos sumerge en el universo de "Vienes", su nuevosencillo que forma parte de su próximo álbum "Cantártico". En esta conversación íntima, descubrimos cómo esta canción -que confiesa estar dedicada a la depresión- marca un punto de inflexión en su carrera, atreviéndose por primera vez a escribir desde la vulnerabilidad más cruda. Exploramos cómo fusiona sus raíces andinas con sonidos latinoamericanos y el delicado equilibrio entre tradición y evolución musical.https://open.spotify.com/intl-es/track/1AV6CKKKZj62uG5yJuKyDlhttps://www.instagram.com/damarismusica/?hl=eshttps://www.facebook.com/damarisoficial/https://www.tiktok.com/@mpdamarishttps://x.com/damarisperu

Desde Futrono, Chile, Meli nos presenta "Feliz Contigo", un EP que describe como "un cariñito" musical. En esta conversación, la artista nos revela cómo este proyecto reúne canciones de adolescencia transformadas en himnos de amor propio, letras de su hermano, la voz de su madre en los coros y hasta el dibujo de su hija en la portada. Exploramos cómo la maternidad le hizo reencontrarse con canciones antiguas y darles nuevo significado, y cómo este disco es ese abrazo sonoro que todos necesitamos.https://open.spotify.com/intl-es/album/7xr1CXxJ67Kd3zLETDNBEqhttps://www.instagram.com/melissa_hermosilla/

Desde Naucalpan, Edomex, Roberto Gil nos sumerge en el universo de Hombre Máquina, un proyecto que nace de la necesidad de crear sin ataduras técnicas ni perfeccionismos estériles. En esta conversación, exploramos "Uno", su primer sencillo que funciona como declaración de principios sobre el arte como camino espiritual, con la voz de su madre abriendo el tema. Hablamos de la crudeza como virtud sonora, de por qué el rock necesita reconectar con su esencia más humana, y de la filosofía detrás del nombre: esa dualidad constante entre nuestra parte orgánica y las máquinas que usamos para crear.https://open.spotify.com/intl-es/track/5QJePI3c75JSUJHe0IkTgPhttps://hombremaquina.mx/https://www.instagram.com/hombremaquinamx/https://www.facebook.com/profile.php?id=61579000714319https://www.tiktok.com/@hombre.mquina