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Nos enlazamos a Madrid con Belide para hablar de su álbum debut "Caminando a Tientas", un trabajo que recopila canciones de varios años y las unifica con un sonido coherente. Richard y Jesús nos cuentan el proceso de regrabación y remasterización que dio forma al disco, cómo la banda encontró su identidad a través del ensayo y la convivencia, y la importancia de escuchar un álbum como una experiencia completa. También hablamos de la edición en vinilo, CD y cassette, y del valor de apoyar el arte objeto.https://open.spotify.com/intl-es/album/0bCjGOvllDCiLMEot4weothttps://www.youtube.com/watch?v=qwvxlLiGHqkhttps://belide.es/https://www.instagram.com/belide_music/

Nos enlazamos a Asturias con Pablo Zamora de Militares Judías para hablar de su álbum "(De)generación Acomodada", un trabajo que abraza el ruido como herramienta creativa y textura fundamental. Pablo nos cuenta cómo la banda, con integrantes repartidos por España, logra construir canciones que suenan a sala de ensayo y a honestidad cruda. Hablamos de su decisión de no poner la voz en primer plano, de la importancia de los espacios pequeños para la música independiente, y de cómo el ruido no es caos sino un recurso controlado.https://open.spotify.com/intl-es/album/3ffSbrjhHu76joEFmINGJ3https://www.youtube.com/watch?v=PgLBnaYOi20https://www.instagram.com/militaresjudias3/

Nos enlazamos a Buenos Aires con Matias Leanza Montes de Komo Yamarte para hablar de su LP "Pop Pesado", un concepto que nació como un chiste en la sala de ensayos y terminó definiendo su sonido: canciones accesibles pero con capas de distorsión, experimentación y narrativas profundas. Matías nos cuenta cómo logran equilibrar la seriedad con el humor, cómo construyen sus letras desde la intuición y el desamparo, y cómo enfrentan el desafío de mantener la autenticidad en vivo sin caer en la trampa del algoritmo.https://open.spotify.com/intl-es/album/2S3coqBqBZDDp3ABc0M9EUhttps://youtu.be/tBE_R5jBqRY?si=c-EundjAmT6aKOVfhttps://www.instagram.com/komoyamarte/https://www.tiktok.com/@komo_yamarte

Nos enlazamos a Iquique, Chile, con Gianella del Toro para hablar de "Cuando Me Haga Polvo", un sencillo que aborda la muerte desde la tradición latinoamericana: con música, bronces y carnaval. Gianella nos cuenta cómo su miedo infantil a la muerte se transformó en una canción que reflexiona sobre el duelo, la despedida y el misterio de lo que viene después. Hablamos de su conexión con los ritmos andinos, del videoclip donde la muerte aparece como una figura dulce y amorosa, y de su próximo disco "Frágilmente". Una charla sobre empatía, tradición y la música como abrazo colectivo.https://open.spotify.com/intl-es/track/3mFkUrHvQc0NdWCd0LmDBJhttps://www.youtube.com/watch?v=JzfzjVEZHSkhttps://www.instagram.com/gianelladeltorohttps://www.tiktok.com/@gianelladeltoroFoto: Daniela Tapia @danielatapia.fotografia

Nos enlazamos a Alicante con Alba Cantos para hablar de su EP "Al Filo", un trabajo que explora la resistencia, las heridas profundas y el camino hacia la aceptación personal. Alba nos cuenta cómo cada canción fue llegando en el momento preciso, y cómo logró fusionar el flamenco tradicional con sonidos urbanos sin perder su esencia. Hablamos de la estética del proyecto, del símbolo de la plata como metáfora de la permanencia, y de cómo la expresión corporal y las manos cobran vida en sus videoclips. Una charla sobre valentía, autodescubrimiento y la importancia de escuchar las señales del caminohttps://open.spotify.com/intl-es/album/3mkMP9J1zU6aIoTfnUeCTlhttps://www.youtube.com/watch?v=ceKZhGhJmk8&list=OLAK5uy_mbqt_hbIVOOfBBzj7ZLjXtFE-DaxSIctchttps://www.instagram.com/alba.cantoshttps://www.tiktok.com/@alba.cantoshttps://www.facebook.com/cantosalba/

Nos enlazamos a Sevilla con Lina Rojas y Leonardo Gómez de Cumbiáfrica para hablar de su proyecto, que fusiona el afro house con raíces latinas, africanas y árabes. Nos cuentan cómo han evolucionado su sonido, incorporando guitarras y voces con mensajes profundos más allá de la pista de baile. También hablamos de su colaboración con el profesor palestino Ahmed Mouine Abouamsha en "Sheel Sheel (Drone Song)", una canción que nació del sonido de los drones amenazando en Gaza y que se convirtió en un acto de denuncia y solidaridad. Una charla sobre la música como puente entre culturas, el riesgo de hablar de lo que duele y la conexión del sur global.https://open.spotify.com/intl-es/album/730AerpWjC75LV9sOdnqNKhttps://www.youtube.com/watch?v=dCiyt-ZyVO0https://www.instagram.com/cumbiafricahttps://www.facebook.com/cumbiafrica/https://www.tiktok.com/@cumbiafrica

Nos enlazamos con Ele León, artista cordobesa que encontró en México el lugar para desarrollar su esencia artística. Hablamos de "A Bailal", un sencillo que celebra la soledad como espacio de crecimiento y libertad, y de cómo su música fusiona raíces andaluzas con influencias latinas. Ele nos cuenta su proceso de mudanza a Menorca tras una ruptura, la conexión con el mar como símbolo de liberación, y cómo su álbum —que irá lanzando single a single— narra una historia de transformación personal. También hablamos de su decisión de trabajar en México y del cariño del público mexicano. Una charla sobre vulnerabilidad, confianza y el arte de soltar el control.https://open.spotify.com/intl-es/track/3YHJ35E2afHdRmx3wEejTYhttps://www.youtube.com/watch?v=6Sg4bpat2-4https://www.instagram.com/eleleon22/https://www.tiktok.com/@eleleon22Foto Portada: Imagen compartida por la artista en redes sociales

Nos enlazamos a Puerto Varas con Alonso de Mórpez para hablar de "Reflejo", el nuevo sencillo de la banda que cuenta con la colaboración de Kuervos del Sur. Alonso nos cuenta cómo la canción nace de la relación entre padres e hijos y se transforma en un mensaje universal, y cómo la incorporación de instrumentos andinos como el charango y el quenacho enriquece el sonido rock de la banda. También hablamos de la evolución del rock chileno, de la importancia de la lírica en la música actual y de cómo esta colaboración abrió nuevas puertas para el proyecto. Una charla sobre raíces, comunidad y el poder de la música para conectar generaciones.https://open.spotify.com/intl-es/track/0dI1ks485BH9onQVS6hvidhttps://www.youtube.com/watch?v=8VI3F6kjL78&pp=ygUObW9ycGV6IHJlZmxlam_SBwkJTgsBhyohjO8%3Dhttps://www.instagram.com/morpezokhttps://www.facebook.com/morpezok

Nos enlazamos a Madrid con Laia Alcolea para hablar de su EP "Piel", un trabajo que fusiona el pop con una instrumentación de cámara —cuerdas, coro y piano— grabado en una iglesia. Laia nos cuenta cómo este proyecto nació de la oportunidad de hacer algo bonito en ese espacio, y de su deseo de acercar la música clásica a todos los públicos. Hablamos de cómo sus estudios clásicos y su amor por la electrónica conviven en su música, de la importancia de capturar la humanidad en una grabación en directo, y de cómo las canciones hablan de soledad, cicatrices y comunidad.https://open.spotify.com/intl-es/album/0UPZge3AqddQGFjrYtPRtZhttp://youtube.com/watch?v=LNkc2cdRDKg&list=PLuUGQuSc1tM1V8uBTFXCJPXndEHM2jYwAhttps://www.instagram.com/laia.alcolea/https://www.tiktok.com/@laia.alcolea

Nos enlazamos a Buenos Aires con Renzo Montalbano para hablar de su próximo viaje a México, donde presentará su álbum "Hasta luego" en varias ciudades. Renzo nos cuenta cómo este disco, que ya tiene un par de años, ha madurado en el escenario y cómo cada presentación transforma las canciones gracias a la energía del público. También hablamos de su proceso creativo, de la oscuridad y la ironía que conviven con melodías pegadizas, y de su nueva búsqueda musical —un sonido más despojado, más cancionero, alejado del maximalismo del disco anterior.https://open.spotify.com/intl-es/album/2M3IlpG9E6oOGn55Ag27dRhttps://www.youtube.com/watch?v=ULTa40FwApAhttps://www.instagram.com/renzomontalbano/https://www.tiktok.com/@renzomontalbanoEntradas: https://linktr.ee/renzomontalbano

Nos enlazamos a Castilla La Mancha con Bewis de la Rosa para hablar de su nuevo proyecto "El hogar en la linde", un álbum que explora el concepto del hogar desde lo físico, lo simbólico y lo político. Bewis nos cuenta cómo su rap rural reivindica lo que ocurre en los márgenes, en los pueblos, y cómo la música se convierte en una herramienta para cuestionar el acceso a la tierra y la soberanía alimentaria. También hablamos de su estrategia de lanzamiento —un sencillo cada mes—, del formato físico del disco (una bolsa de pan tejida por mujeres de su pueblo), y de la canción "Bolero", que celebra el amor tranquilo y el hogar en calma. Una charla sobre memoria, comunidad y la valentía de hacer las cosas a fuego lento.https://bewisdelarosa.bfan.link/bolerohttps://www.youtube.com/watch?v=ys-Ij3bMoTohttps://www.instagram.com/bewisdelarosahttps://bewisdelarosa.es/https://bewisdelarosa.es/tienda/

Nos enlazamos a Campeche con Dálida de la Cruz para hablar de "Dime por qué", un sencillo que nace del reclamo y la rabia, pero que en el fondo es el grito de su niña interior buscando respuestas. Dálida nos cuenta cómo la música se convirtió en su herramienta para sanar después de años de silencio, y cómo cada canción de su próximo álbum "Desvelos en Primavera" representa una etapa del duelo —desde la negación hasta la aceptación y la sanación— con géneros que van del rock al bolero. También hablamos del videoclip, una representación del respaldo que siempre deseó, y de la importancia de conectar con quienes también han sido silenciados.https://open.spotify.com/intl-es/track/4BYzGtTnqQ3knlaU0YIPBjhttps://www.youtube.com/watch?v=rQx5vlJFjZU&list=OLAK5uy_m6xfzo30TafPg9aRzb6s4cvgMq2zQzv88https://www.instagram.com/dalydelacruz_/https://www.tiktok.com/@dalydelacruzhttps://www.facebook.com/SingerDalidahttps://x.com/dalydelacruz

Nos enlazamos con Valentina Tross para hablar de "Sed", un sencillo que explora la tensión entre el deseo y la culpa desde una mirada honesta y sin filtros. Valentina nos cuenta cómo nació esta canción de esa batalla interna entre querer entregarse a un impulso "malo" y las reglas que nos lo impiden, y cómo logró traducir esa experiencia en una estructura pop con texturas experimentales. También hablamos del videoclip, inspirado en el canibalismo como metáfora de la exploración sexual y la transgresión, y de la influencia de películas como Bones and All y Voraz. Una charla sobre honestidad creativa, sistemas de creencias y la libertad de disfrutar sin culpa.https://open.spotify.com/intl-es/album/73CT53wqDYLwWrg3UOiSIZhttps://www.youtube.com/watch?v=QGFh6wsBWqUhttps://www.instagram.com/valentinatross/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@valentinatross

Nos reencontramos con Helegardh, banda chilena de hard rock, para hablar de "Lejos de mi Hogar", el videoclip que cierra la era de su álbum "Hasta el Amanecer". Fabián y Javier nos cuentan cómo esta canción aborda la búsqueda de la paz y el regreso al hogar, y cómo el vídeo captura la esencia de sus shows en vivo. También reflexionan sobre el balance del disco —que fue elegido como el mejor álbum de rock chileno de 2025—, los aprendizajes de esta etapa, los imprevistos que cambiaron sus planes de gira, y lo que viene para su próximo material.https://www.youtube.com/watch?v=xTHU8OFN4V4&feature=youtu.behttps://open.spotify.com/intl-es/album/42K0MahlL17nBUTi3poz2Nhttps://www.instagram.com/helegardh/https://www.tiktok.com/@helegardh.oficialhttps://www.facebook.com/Helegardh

Nos enlazamos a Puerto Rico con Karina Vélez para hablar de "Boy Bye", un sencillo de apenas un minuto con veintidós segundos que emula la rapidez de una despedida definitiva. Karina nos cuenta cómo la canción nació de una experiencia personal y se mantuvo guardada hasta encontrar su momento, y cómo logra plasmar en tan poco tiempo la intensidad, la vulnerabilidad y el empoderamiento de soltar una relación que no funcionaba. Una charla sobre honestidad, nostalgia y la valentía de decir "adiós".https://open.spotify.com/intl-es/track/2lTzBBmLTbW4wMGfmF6z1Dhttps://www.instagram.com/itskarinavelez/https://www.tiktok.com/@itskarinavelezhttps://www.facebook.com/itskarinavelez

Nos enlazamos con Cristian BÖNEKER para hablar de "Organic Travels", un álbum que nació de sus viajes por Latinoamérica buscando respuestas. Cristian nos cuenta cómo el senderismo, los volcanes, el desierto de Atacama y el salar de Uyuni inspiraron este proyecto que fusiona house con instrumentos orgánicos como guitarras, pianos y flautas. Hablamos de la importancia de la observación, de traducir paisajes y emociones en música, y de cómo logró mantener la base rítmica de la electrónica sin perder la calidez de lo acústico. Una charla sobre introspección, honestidad creativa y la magia de dejarse llevar. https://open.spotify.com/intl-es/album/2gEydJQj0NijHdiC2FA4RKhttps://www.youtube.com/@boeneker_officialhttps://www.instagram.com/boeneker/https://www.tiktok.com/@boeneker

Nos enlazamos a Medellín con Noah Froid para hablar de "Clavel", un sencillo que nació como una declaración personal hacia alguien especial. Noah nos cuenta cómo su proyecto se sostiene sobre la dualidad entre Samuel (quien siente) y Noah (quien exterioriza), y cómo esa separación le permite vivir la música sin perderse a sí mismo. Hablamos de la decisión de lanzar dos versiones de la misma canción —una acústica y otra con banda completa—, de la carta que llegó a su destino y de cómo la vulnerabilidad puede convertirse en arte compartido.https://open.spotify.com/intl-es/album/4TGOpdsjfj7RVyZ45uuyoBhttps://www.youtube.com/watch?v=8muHg-uqZ9Ahttps://www.instagram.com/_noah_froid_/

Aiona regresa a R+ para hablar de "Eterna", un trabajo de tres años que explora distintas versiones de sí misma a través de los cuatro elementos y la quinta esencia. Aiona nos cuenta cómo momentos clave como su presentación en el Festival Fuego Fuego, un campamento de composición con productores latinos y un viaje a Asia que se convirtió en una pausa necesaria, moldearon el disco. Hablamos de la presión de ser artista independiente y de cómo convierte experiencias personales en canciones accesibles y bailables.https://open.spotify.com/intl-es/album/5i3weJDbDIflzcM3xQggushttps://www.youtube.com/watch?v=Ds39y-dGoQ0https://www.instagram.com/aionasantana/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@aionasantanahttps://x.com/aionasantana?lang=enhttps://www.facebook.com/AionaSantana/

Nos enlazamos con Anna May para hablar de "Crying at Erewhon", una canción que nació de una ruptura amorosa en un supermercado de lujo en Los Ángeles. Anna nos cuenta cómo transformó el dolor en humor y sarcasmo, y cómo ese momento de vulnerabilidad en medio de símbolos de perfección se convirtió en una sátira de la cultura del bienestar y el estatus. Hablamos del "PhD en canciones de ruptura", de cómo la música permite reclamar la propia historia, y de la importancia del humor como columna vertebral de la canción. Una charla sobre desamor, autenticidad y la búsqueda de esperanza incluso en los finales.https://open.spotify.com/intl-es/artist/3YUDk040BOaeF0ohwOSSjrhttps://www.youtube.com/watch?v=PpEM_UEuXWMhttps://www.instagram.com/annamayfolk/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@annamayfolk

Nos enlazamos a Santiago de Chile con Rocamadour para hablar de su álbum "Demolerte", un trabajo que fusiona trip hop, electrónica ambiental y pop con una lírica profundamente íntima y en español. Pepa y Ariel nos cuentan cómo el disco nació durante la pandemia, cocinándose a distancia, y cómo lograron equilibrar la oscuridad del duelo con melodías pegadizas y una producción llena de capas. Hablamos de su exploración del trip hop desde Latinoamérica, de la honestidad como bandera y de cómo concibieron el álbum para ser escuchado de principio a fin.https://open.spotify.com/intl-es/album/2Ve2kxPVQG2yYYSdHrsCuYhttps://www.youtube.com/watch?v=eeJIkIji9C0https://www.instagram.com/rocamadourmusic/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@rocamadour.musichttps://linktr.ee/rocamadour

Nos enlazamos a Madrid con Lili Ritz para hablar de su EP "Kintsugi", un proyecto que nació como su trabajo de fin de carrera y que fusiona música, filosofía japonesa y una narrativa emocional de caída y reconstrucción. Lili nos cuenta cómo el concepto del kintsugi —reparar piezas rotas con oro— guía cada canción, cada vídeo y cada decisión estética. Hablamos de su proceso personal de sanación tras una ruptura, de cómo el soul pop se convirtió en su vehículo sonoro, y de los retos de ser artista emergente en la era de las redes sociales. Una charla sobre imperfecciones valiosas, autenticidad y la importancia de la comunidad artística.https://open.spotify.com/intl-es/album/3VFmdhLRYuqpFtoorslQPkhttps://www.youtube.com/watch?v=OHLu5YG4Fxwhttps://www.instagram.com/lili.ritzz/https://www.tiktok.com/@lili.ritzz

Nos enlazamos a Salamanca con Xavi de The Son of Wood para hablar de "Ver Amanecer", un sencillo que reivindica el tiempo propio frente a una sociedad que pone el trabajo en el centro. Xavi nos cuenta cómo esta canción nació de la necesidad de hablar de lo que les afecta como banda —siete músicos con empleos que no son los que desean— y cómo logran abordar temas complejos con una música accesible, bailable y sin caer en lo panfletario. También hablamos de su proceso de grabación en analógico y en directo, y de su próximo álbum. Una charla sobre autenticidad, amor propio y la urgencia de decidir por uno mismo.https://vm.group/ver-amanecer-3ks-thttps://www.youtube.com/watch?v=-q5YyG37Lzghttps://www.instagram.com/the_son_of_wood/

Nos enlazamos con Nicandro Tercero para hablar de "Cierra la Puerta", un sencillo que nació de la necesidad de pedir soledad sin caer en lo solemne. Nicandro nos cuenta cómo ha navegado estos tres años de proyecto entre shows en vivo (donde mezcla covers con su estilo "vaquero blusoso") y el lanzamiento de sencillos. También hablamos de su base autodidacta, del blues como lenguaje, de la experimentación con acordeón y trombón, y de su próximo sencillo "Le hice el amor al diablo". Una charla sobre libertad creativa, la importancia de estar solo para crear y el humor como herramienta.https://open.spotify.com/intl-es/track/1dGwBVT43lWdFHhEeIK3K3https://www.youtube.com/watch?v=GI_LX4fAntMhttps://www.instagram.com/nicandrotercero

Nos enlazamos a Puerto Rico con Ed Harvest para hablar de "Me Toca Despedirme de Ti", un sencillo que fusiona rock y salsa con una letra sobre despedidas. Ed nos cuenta cómo nació la colaboración con Montalvo, cómo lograron que la canción trascendiera lo personal para hablar de adicciones, migración y otros tipos de ruptura, y cómo el vídeo grabado en Bolivia expandió esa visión. También hablamos de la identidad del rock puertorriqueño, de la influencia de bandas como Puya y de su próximo álbum por grabarse en Argentina.https://open.spotify.com/intl-es/track/66j2ODu7fxB2Il7WwwdGFthttps://www.youtube.com/watch?v=BiElY17sQskhttps://www.instagram.com/edharvest/https://www.tiktok.com/@edharvest

Nos enlazamos a Madrid con Aisha LK para hablar de "Princeso", un sencillo que critica con humor y ritmo urbano a ese arquetipo de hombre que pide pagar 50/50 y se cree el centro. Aisha nos cuenta cómo la canción nació al observar un fenómeno social recurrente entre sus amigas, y cómo logra equilibrar el baile con letras con profundidad. También hablamos de empoderamiento femenino, de su proceso creativo y de cómo ya visualiza los vídeos mientras escribe. Una charla sobre libertad artística, géneros musicales y el poder de decir las cosas sin filtro.https://open.spotify.com/intl-es/track/4GIY5C61cjKkWYjj97H2aZhttps://www.youtube.com/watch?v=BeoCf-PYLOMhttps://www.instagram.com/aishaa.lk/https://www.tiktok.com/@aishalkkk

Nos enlazamos a Miami con Alivia Clark para hablar de "Breathless", su nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. Alivia nos cuenta cómo la canción nació en 10 minutos en su campus universitario, inspirada por la energía del sol y la compañía de sus amigas. Hablamos de ese giro hacia el dance y el EDM, del poder femenino como centro de la narrativa, y de la línea "si voy a ser una estrella a los 22, tengo cosas que hacer aparte de ti". Una charla sobre ambición, autenticidad y la conexión entre la actuación y la composición.https://open.spotify.com/intl-es/track/5ZokgS2wlhFCDXixX1Th8mhttps://www.aliviaclark.com/https://www.instagram.com/alivia314https://www.tiktok.com/@aliviaaaclark

Nos enlazamos a Madrid con Marta Ge de la banda Ginel para hablar de "Grita", una canción sobre el grito colectivo y la manada que acude cuando alguien llama. Nos cuentan cómo priorizan los sonidos orgánicos sobre lo sintético, y nos adelantan su disco "Borde Vivo" y su presentación en la Sala Villanos. Una charla sobre comunicación, fusión multicultural y la importancia de lo real.https://open.spotify.com/intl-es/track/40kIvJB3dkHjOWcKNGfyQahttps://www.instagram.com/ginelmusic/https://www.tiktok.com/@ginelmusic

Nos enlazamos a Chile con Rygo para hablar de "Bailando Solo", un sencillo que aborda la ansiedad social desde un ritmo bailable. Rygo nos cuenta cómo transforma la vulnerabilidad en algo positivo sin caer en lugares comunes, y cómo el pop es su vehículo para conectar. También nos adelanta su próximo EP. Una charla sobre introspección y autenticidad.https://open.spotify.com/intl-es/track/4Bs6Mj61RhC7xejFdRBWZ8https://www.youtube.com/watch?v=JrtqvNNifsEhttps://www.instagram.com/rygo.music/https://www.tiktok.com/@rygo.music

Nos enlazamos a Madrid con Néctar para hablar de "Despojo Social", un sencillo sobre la culpa de descansar en una sociedad obsesionada con la productividad. Miguel Sánchez nos cuenta cómo transforman esas frustraciones en canciones pegadizas y directas, y nos adelanta su próximo álbum "Con este disco (lo) vamos a petar". Una charla sobre humor, crítica social y rock alternativo.https://open.spotify.com/intl-es/track/7kkNpctgbYxfhvw0bGVrvchttps://www.instagram.com/estoesnectar/?hl=eshttps://www.tiktok.com/@estoesnectar

Nos enlazamos con Katrina para hablar de su EP "B-Side", un material de prueba y error donde encontraron su sonido: atmósferas densas, guitarras etéreas y armonías vocales. Nos cuentan los retos del shoegaze, su gira por Estados Unidos y su próximo álbum debut. Una charla sobre experimentación, comunidad y la búsqueda de un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/album/4Xcu6ig2h8tUJiI87gQDf8https://www.youtube.com/watch?v=HHWMRUdBzhQhttps://www.instagram.com/katrinaband_

Nos enlazamos con Oriana Gidi para hablar de "Madriguera", un sencillo sobre quedar atrapados en la versión de nosotros que creemos que deberíamos ser. Oriana nos cuenta cómo observa este fenómeno, cómo construye letras con imágenes como el cristal y cómo su libertad creativa define su música. Una charla sobre sensibilidad, arte sin etiquetas y su próximo disco.https://open.spotify.com/intl-es/track/3jGGFtiDmro0zKHh7hAz1Thttps://www.youtube.com/watch?v=VwX8c7huK6Ehttps://www.instagram.com/orianagidi/https://www.tiktok.com/@orianagidihttps://www.orianagidi.com/

Nos enlazamos a La Plata con Valentina Páez para hablar de su álbum debut "Cerrar los Ojos", un trabajo que explora la poesía y la introspección. Valentina nos cuenta cómo sus primeras canciones fueron reinterpretadas, cómo la letra es el centro de su proceso y los retos de ser música independiente. Una charla sobre autogestión, sensibilidad y la necesidad de crear.https://open.spotify.com/intl-es/album/7sLqiDUalaUzJHdfa02x9rhttps://www.youtube.com/watch?v=WNb_2DDw8-Qhttps://www.instagram.com/valentinapaezz/?hl=eshttps://www.tiktok.com/@valentinapaezzhttps://linktr.ee/ValentinaPaez

Nos enlazamos a Madrid con Diego Cubillo de Linze para hablar de su nuevo álbum "Hoy Todo Es Amor", un disco que explora las frustraciones de la vida adulta y encuentra consuelo en el amor no romántico. Diego nos cuenta cómo el sonido se inclina hacia los 90 (Foo Fighters, Smashing Pumpkins, Los Planetas) sin perder su pasión por el pop, y cómo canciones como "La Estación" contrastan letras oscuras con melodías alegres. También hablamos de los retos de la gira, la salud mental en la banda y sus planes de internacionalización.https://open.spotify.com/intl-es/album/1xXDEweUkRyYyLkkVewAithttps://www.youtube.com/watch?v=1i2n8GtvV7Uhttps://www.instagram.com/linze_musicband/https://www.facebook.com/LinzeMusicBand/https://x.com/linze_musicbandhttps://www.tiktok.com/@linze_musicband

Nos enlazamos a Buenos Aires con Javier Pino Rodríguez para hablar de su EP "Bajo el Horizonte", un giro íntimo hacia la guitarra criolla y la introspección. Javier nos cuenta cómo nació este material desde sus momentos de tocar solo en casa, alejándose del jazz de sus trabajos anteriores. Hablamos de la decisión de incluir un cover cantado ("All at Sea") y de cómo esa experiencia reafirmó que su verdadera forma de expresarse es a través del instrumento.https://open.spotify.com/intl-es/album/1kqwcqYU2jGGPzc7YMCF02https://www.youtube.com/watch?v=Fyyyd63GlX8https://www.instagram.com/javier.pino.rodriguez

Nos enlazamos a Buenos Aires con Fernando Diamant para hablar de su regreso a la música. Su nuevo sencillo mezcla una historia de amor con metáforas del mundo informático, y el videoclip hecho con IA expande la narrativa. También hablamos de la reedición de "Maldito Héroe", de las segundas oportunidades y de cómo el piano sigue siendo el corazón orgánico de su propuesta. Una charla sobre reinvención y no rendirse.https://open.spotify.com/intl-es/track/5XBwA31tid7g4kJivoS9jphttps://www.youtube.com/watch?v=GXFO3rp3Glohttps://www.instagram.com/fernandodiamant/https://www.tiktok.com/@fer.diamanthttps://www.facebook.com/fernandodiamant

Nos enlazamos a Málaga con Iris Nieto, oboísta clásica que fusiona su instrumento con soul, R&B y rock. Nos cuenta cómo creció entre música tradicional y rock, y cómo reivindica al oboe en la música popular. Hablamos de sus canciones, los retos de la academia y la lucha por mantenerse creativa. Una charla sobre tradición y rebeldía.https://open.spotify.com/intl-es/artist/5Y8CMjNOfMlAmspgh7dekHhttps://www.youtube.com/watch?v=0Yk8G1eRl24https://www.instagram.com/irisoboe/https://www.tiktok.com/@irisoboe

Nos enlazamos con 3L3D3P desde Los Ángeles para hablar de su álbum "General!", una obra que abraza el caos y el ruido como herramientas narrativas. Nos cuenta cómo creció yendo a shows de hardcore y noise, transformando esos sonidos "anti-musicales" en algo bello y emotivo. También hablamos de su proceso donde el movimiento del cuerpo es el termómetro creativo, y de su expectativa por su primer show en la Ciudad de México. Una charla sobre energía, baile y la creación de un mundo para quienes ven la música de otra manera.Tickest Show 25 abril 2026 CDMX: https://es.ra.co/events/2395684https://3l3d3p.bandcamp.com/album/generalhttps://open.spotify.com/intl-es/album/7yQGaOzvjsb3OlZxSqnLpUhttps://www.youtube.com/watch?v=Awp3o6eh5Awhttps://3l3d3p.com/https://www.instagram.com/3l3d3p/https://www.tiktok.com/@3l3d3phttps://www.facebook.com/3l3d3p

Nos enlazamos a Medellín con Catalina Marín para hablar de "Reflejos", su más reciente sencillo inspirado en la frase de Hemingway "nunca preguntes por quién doblan las campanas". Catalina nos cuenta cómo aborda temas como la vida, la muerte y el duelo desde la honestidad y la canción de autor, explorando géneros que van del bolero a la ranchera y lo andino. También reflexiona sobre la transformación de lo personal en arte colectivo, los retos de la autogestión y cómo mantener una conexión sincera con el público.https://open.spotify.com/intl-es/artist/6bAw0HrkpAfQgOVV2yRHXKhttps://www.youtube.com/watch?v=Xf1PQR_rRqshttps://www.instagram.com/catalinamarinsoyhttps://www.facebook.com/catalinamarinsoyhttps://www.tiktok.com/@catalinamarinsoy

Nos enlazamos con Aldo Ramírez de El Fausto para hablar de "Agua de Mar", su nuevo sencillo que retoma el rock clásico de los 70s con guitarras potentes, metales y un órgano histórico. Aldo nos cuenta cómo la canción explora la desilusión ante personas que aparentan ser una cosa y resultan ser otra, usando el mar como metáfora de lo inabarcable e impredecible del ser humano. También reflexiona sobre el estado actual del rock, la industria, la educación musical y los retos de mantener una postura contracultural en tiempos de inmediatez.https://open.spotify.com/intl-es/track/5ramSm4ex2RTaGI1JMtJjbhttps://www.youtube.com/watch?v=Lo9ISAoiNtMhttps://www.instagram.com/elfaustomxhttps://www.tiktok.com/@elfaustomxhttps://www.facebook.com/elfaustomxhttps://x.com/elfaustomx

Nos enlazamos a Barranquilla con Karnívale para hablar de "Último Edén", un sencillo que fusiona rock con ritmos tradicionales colombianos como cumbia y puya. Luis nos cuenta cómo nació esta invitación a desinhibirse y gozar la vida sin prejuicios, inspirada en el Carnaval de Barranquilla. También exploramos el universo visual del vídeo, lleno de personajes emblemáticos como el monocuco, y cómo la banda equilibra la tradición comunitaria con los retos de una industria fría. Una charla sobre raíces, libertad y la música como celebración.https://open.spotify.com/intl-es/track/7go9QKltMzaptMFV1pdBAbhttps://www.youtube.com/watch?v=OJnlBrUaKu8https://www.instagram.com/karnivaleband/https://www.facebook.com/KarnivaleBand/https://www.tiktok.com/@karnivaleband

Nos enlazamos con Enso para hablar de "In Cyberlove", canción concebida en 2018 inspirada en Black Mirror que hoy parece profecía. Alonso y Carlos nos cuentan esta historia de seducción digital y pérdida del alma, con la colaboración de Ximena Bahena. También adelantan su álbum "Dissolution and Return". Una charla sobre ciencia ficción hecha realidad.https://open.spotify.com/intl-es/album/6aL7deajuyKgOL4Qw1AoRHhttps://www.youtube.com/watch?v=1Cgp809Fqaghttps://www.instagram.com/theensomusic/https://www.facebook.com/TheEnsoMusichttps://www.tiktok.com/@enso_band_official

Nos enlazamos desde Ciudad de México a Cancún para conversar con Mon Rangel y Hadriaticö sobre su colaboración "Conexión", una canción que nació en un parque capitalino con una guitarra prestada. Hablamos de cómo transformaron la nostalgia y la distancia en algo positivo, de los cinco sentidos como hilo poético, y de cómo lograron equilibrar sus estilos con la producción de Alan Rangel. También exploramos ese contraste entre lo íntimo y lo caótico en el sonido final, y el significado de cerrar ciclos artísticos.https://open.spotify.com/intl-es/track/3XpClHWGfcVibCFw290Xmlhttps://www.youtube.com/watch?v=_ue_QomhFUkhttps://www.instagram.com/mon.rangelp/https://www.tiktok.com/@mon.rangelphttps://www.instagram.com/hadriaticomx/https://www.tiktok.com/@hadriaticomx

Nos enlazamos a Ámsterdam con xCelia para hablar de su EP "Glow", un proyecto que mezcla pop electrónico con experimentación. Nos cuenta cómo sus canciones nacen de emociones intensas que antes le daban miedo —sensualidad, rabia, determinación— y cómo las usa como mantras para empoderarse. Una charla sobre crecimiento personal y la magia de atreverse a brillar.https://open.spotify.com/intl-es/album/5OIwDa5C8UgZ8ChYqgOW40https://www.youtube.com/watch?v=PjCX9z8mlnc&list=OLAK5uy_nqADkEuA-GW7zpa6aY9nCZPQtEFFKm7Sshttps://www.instagram.com/_xcelia_/https://www.tiktok.com/@_xcelia_

Nos enlazamos con Emma Hunter, compositora británica influenciada por México, para hablar del cierre de la era "Yolanda" con su sencillo "Snake". Emma nos cuenta cómo construyó este álbum conceptual inspirado en el desierto, la cultura maya y las narrativas de amor tóxico, ignorando banderas rojas y explorando la culpa. También hablamos de cómo traduce esas emociones en música usando escalas frigias, capas vocales y referencias a David Lynch. Una charla sobre narrativa, vulnerabilidad y el poder de esconderse detrás de un personaje para explorar lo más oscuro.https://open.spotify.com/intl-es/track/6UpMpIj1AD3FdJ9msSkmSAhttps://open.spotify.com/intl-es/album/1L1fqeRKBOWPrcasbVEbMbhttps://www.instagram.com/emma_hunter_musichttps://www.facebook.com/emmahunterbandhttps://www.emmahuntermusic.co.uk/

Nos enlazamos con Lone Assembly, banda suiza que estrenó su álbum debut "Knots & Chains" el pasado 27 de febrero. Glenn y Rafael nos cuentan cómo el disco mezcla atmósferas góticas con pasajes pop, y cómo el tema del control —en relaciones, espacios y uno mismo— se convirtió en su eje central. Una charla sobre vulnerabilidad, procesos creativos y la magia de mezclar influencias que van desde Depeche Mode hasta el hardcore. https://open.spotify.com/intl-es/album/4pU4iCDJArAmiwZittcWHAhttps://www.youtube.com/watch?v=UOfqstK6rH4https://www.instagram.com/loneassembly/https://www.facebook.com/LoneAssembly/https://www.tiktok.com/@loneassembly

Nos enlazamos con The Lemon Twigs para hablar de su nuevo sencillo "Just Can't Get Over Losing You", una canción que en menos de dos minutos y medio logra equilibrar la euforia pop con una melancolía profunda. Nos cuentan cómo nació de un ensayo improvisado, cómo han evolucionado en su enfoque de las armonías vocales —ahora abiertos a sumar otras voces— y qué podemos esperar de su próximo álbum "Look For Your Mind", un disco que busca capturar la energía de sus shows en vivo sin perder la experimentación. Una charla sobre estructura, madurez creativa y el arte de sorprender dentro del pop.https://open.spotify.com/intl-es/track/6XqTI4pd2SWY4PiGPbM4qmhttps://www.youtube.com/watch?v=TqCUlPDcPoEhttps://www.instagram.com/thelemontwigs/https://www.facebook.com/TheLemonTwigs/https://www.tiktok.com/@thelemontwigshttps://www.thelemontwigs.com/

Nos enlazamos a Miami para conversar con Christian Cooley de Leitvox sobre su EP "Post-Era", un material instrumental que explora las emociones y contradicciones de la inteligencia artificial. Christian nos cuenta cómo el auge de esta tecnología lo llevó a crear una pieza que mezcla electrónica experimental, ambient y momentos de tensión y calma. También hablamos del impacto de la IA en la industria musical y de la necesidad de abrir estas conversaciones.https://open.spotify.com/intl-es/album/1sEhx33DB546zdNHa6tQ4thttps://www.instagram.com/leitvox/https://www.facebook.com/leitvoxhttps://x.com/leitvox

Nos enlazamos a Barcelona para splaticar con Panzers, proyecto que vuelve después de años con un álbum nuevo. Hablamos de "Presentes", un disco que reivindica los valores del hip hop más clásico pero con un sonido totalmente actual. Ose y DJ Rone nos cuentan cómo fue reencontrarse, reconocerse y construirse. También exploramos eso de escribir sin nostalgia, de ser cronistas de tu propia historia sin caer en el sentimentalismo. Una charla sobre volver a encontrarse, sobre raíces y sobre la magia de crear en equipo cuando el mundo empuja a lo individual.https://open.spotify.com/intl-es/album/5pGcPPok5iyqhUp8S2rUPOhttps://www.instagram.com/oficialpanzers/

Nos enlazamos con Los Salvajes Tristes para hablar de su EP debut "Puros Éxitos". Gerardo y Daniel nos cuentan cómo mezclan el romanticismo setentero con una sensibilidad contemporánea, ese sonido que llaman "salvaje romántico". Hablamos de producir vintage con recursos digitales y de cómo han logrado conectar con públicos de 18 a 60 años. Una charla sobre nostalgia, matices y la emoción de encontrar un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/album/4GwLDQsMPCNA7YfxuAcQaNhttps://www.youtube.com/watch?v=uV6uo_1p6hEhttps://www.instagram.com/salvajes_tristes/https://www.facebook.com/p/Los-Salvajes-Tristes-61579036501732/https://www.tiktok.com/@los.salvajes.tris

Desde Santiago, nos reencontramos con Austral para hablar de "Weynwayer", sencillo de su álbum Tierra del Fuego. Juan Contreras nos cuenta cómo esta canción en idioma selknam mezcla metal con instrumentos como el didgeridoo, y explora la idea de despedirse de lo que no sirve para reconectar con el origen. Una charla sobre identidad, naturaleza y la búsqueda de un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/track/2RsYYKBnJeVWnC2qGMhycdçhttps://www.youtube.com/watch?v=lY0EE6Hv9vwhttps://www.instagram.com/australbanda/https://www.facebook.com/australbanda

Desde Estocolmo, nos conectamos con Mia Salazar, música y cineasta que acaba de estrenar "Mantas", segundo sencillo de su proyecto sobre duelo migratorio y pérdida de identidad. Hablamos de cómo una conmoción cerebral la llevó a preguntarse "¿dónde está mi casa?" y a dialogar con sus muertos, de escribir 300 canciones en un año, y de mezclar sus raíces mexicanas y andaluzas con los sonidos helados de Escandinavia. También exploramos eso de cantar en español después de años hablando inglés, de abrazar la incomodidad en la producción y de cómo el duelo se hereda y se transforma. Una conversación sobre identidad, maternidad, duelos y la valentía de hacerse preguntas incómodas.https://open.spotify.com/intl-es/track/1HIOLv8QDZGADao8pkd9Oehttps://www.youtube.com/watch?v=LtRFE6EU-18https://www.instagram.com/mia_salazar___/https://www.tiktok.com/@mia_salazar___https://temple.groover.co/mia-salazar