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Nos enlazamos a Medellín con Catalina Marín para hablar de "Reflejos", su más reciente sencillo inspirado en la frase de Hemingway "nunca preguntes por quién doblan las campanas". Catalina nos cuenta cómo aborda temas como la vida, la muerte y el duelo desde la honestidad y la canción de autor, explorando géneros que van del bolero a la ranchera y lo andino. También reflexiona sobre la transformación de lo personal en arte colectivo, los retos de la autogestión y cómo mantener una conexión sincera con el público.https://open.spotify.com/intl-es/artist/6bAw0HrkpAfQgOVV2yRHXKhttps://www.youtube.com/watch?v=Xf1PQR_rRqshttps://www.instagram.com/catalinamarinsoyhttps://www.facebook.com/catalinamarinsoyhttps://www.tiktok.com/@catalinamarinsoy

Nos enlazamos con Aldo Ramírez de El Fausto para hablar de "Agua de Mar", su nuevo sencillo que retoma el rock clásico de los 70s con guitarras potentes, metales y un órgano histórico. Aldo nos cuenta cómo la canción explora la desilusión ante personas que aparentan ser una cosa y resultan ser otra, usando el mar como metáfora de lo inabarcable e impredecible del ser humano. También reflexiona sobre el estado actual del rock, la industria, la educación musical y los retos de mantener una postura contracultural en tiempos de inmediatez.https://open.spotify.com/intl-es/track/5ramSm4ex2RTaGI1JMtJjbhttps://www.youtube.com/watch?v=Lo9ISAoiNtMhttps://www.instagram.com/elfaustomxhttps://www.tiktok.com/@elfaustomxhttps://www.facebook.com/elfaustomxhttps://x.com/elfaustomx

Nos enlazamos a Barranquilla con Karnívale para hablar de "Último Edén", un sencillo que fusiona rock con ritmos tradicionales colombianos como cumbia y puya. Luis nos cuenta cómo nació esta invitación a desinhibirse y gozar la vida sin prejuicios, inspirada en el Carnaval de Barranquilla. También exploramos el universo visual del vídeo, lleno de personajes emblemáticos como el monocuco, y cómo la banda equilibra la tradición comunitaria con los retos de una industria fría. Una charla sobre raíces, libertad y la música como celebración.https://open.spotify.com/intl-es/track/7go9QKltMzaptMFV1pdBAbhttps://www.youtube.com/watch?v=OJnlBrUaKu8https://www.instagram.com/karnivaleband/https://www.facebook.com/KarnivaleBand/https://www.tiktok.com/@karnivaleband

Nos enlazamos con Enso para hablar de "In Cyberlove", canción concebida en 2018 inspirada en Black Mirror que hoy parece profecía. Alonso y Carlos nos cuentan esta historia de seducción digital y pérdida del alma, con la colaboración de Ximena Bahena. También adelantan su álbum "Dissolution and Return". Una charla sobre ciencia ficción hecha realidad.https://open.spotify.com/intl-es/album/6aL7deajuyKgOL4Qw1AoRHhttps://www.youtube.com/watch?v=1Cgp809Fqaghttps://www.instagram.com/theensomusic/https://www.facebook.com/TheEnsoMusichttps://www.tiktok.com/@enso_band_official

Nos enlazamos desde Ciudad de México a Cancún para conversar con Mon Rangel y Hadriaticö sobre su colaboración "Conexión", una canción que nació en un parque capitalino con una guitarra prestada. Hablamos de cómo transformaron la nostalgia y la distancia en algo positivo, de los cinco sentidos como hilo poético, y de cómo lograron equilibrar sus estilos con la producción de Alan Rangel. También exploramos ese contraste entre lo íntimo y lo caótico en el sonido final, y el significado de cerrar ciclos artísticos.https://open.spotify.com/intl-es/track/3XpClHWGfcVibCFw290Xmlhttps://www.youtube.com/watch?v=_ue_QomhFUkhttps://www.instagram.com/mon.rangelp/https://www.tiktok.com/@mon.rangelphttps://www.instagram.com/hadriaticomx/https://www.tiktok.com/@hadriaticomx

Nos enlazamos a Ámsterdam con xCelia para hablar de su EP "Glow", un proyecto que mezcla pop electrónico con experimentación. Nos cuenta cómo sus canciones nacen de emociones intensas que antes le daban miedo —sensualidad, rabia, determinación— y cómo las usa como mantras para empoderarse. Una charla sobre crecimiento personal y la magia de atreverse a brillar.https://open.spotify.com/intl-es/album/5OIwDa5C8UgZ8ChYqgOW40https://www.youtube.com/watch?v=PjCX9z8mlnc&list=OLAK5uy_nqADkEuA-GW7zpa6aY9nCZPQtEFFKm7Sshttps://www.instagram.com/_xcelia_/https://www.tiktok.com/@_xcelia_

Nos enlazamos con Emma Hunter, compositora británica influenciada por México, para hablar del cierre de la era "Yolanda" con su sencillo "Snake". Emma nos cuenta cómo construyó este álbum conceptual inspirado en el desierto, la cultura maya y las narrativas de amor tóxico, ignorando banderas rojas y explorando la culpa. También hablamos de cómo traduce esas emociones en música usando escalas frigias, capas vocales y referencias a David Lynch. Una charla sobre narrativa, vulnerabilidad y el poder de esconderse detrás de un personaje para explorar lo más oscuro.https://open.spotify.com/intl-es/track/6UpMpIj1AD3FdJ9msSkmSAhttps://open.spotify.com/intl-es/album/1L1fqeRKBOWPrcasbVEbMbhttps://www.instagram.com/emma_hunter_musichttps://www.facebook.com/emmahunterbandhttps://www.emmahuntermusic.co.uk/

Nos enlazamos con Lone Assembly, banda suiza que estrenó su álbum debut "Knots & Chains" el pasado 27 de febrero. Glenn y Rafael nos cuentan cómo el disco mezcla atmósferas góticas con pasajes pop, y cómo el tema del control —en relaciones, espacios y uno mismo— se convirtió en su eje central. Una charla sobre vulnerabilidad, procesos creativos y la magia de mezclar influencias que van desde Depeche Mode hasta el hardcore. https://open.spotify.com/intl-es/album/4pU4iCDJArAmiwZittcWHAhttps://www.youtube.com/watch?v=UOfqstK6rH4https://www.instagram.com/loneassembly/https://www.facebook.com/LoneAssembly/https://www.tiktok.com/@loneassembly

Nos enlazamos con The Lemon Twigs para hablar de su nuevo sencillo "Just Can't Get Over Losing You", una canción que en menos de dos minutos y medio logra equilibrar la euforia pop con una melancolía profunda. Nos cuentan cómo nació de un ensayo improvisado, cómo han evolucionado en su enfoque de las armonías vocales —ahora abiertos a sumar otras voces— y qué podemos esperar de su próximo álbum "Look For Your Mind", un disco que busca capturar la energía de sus shows en vivo sin perder la experimentación. Una charla sobre estructura, madurez creativa y el arte de sorprender dentro del pop.https://open.spotify.com/intl-es/track/6XqTI4pd2SWY4PiGPbM4qmhttps://www.youtube.com/watch?v=TqCUlPDcPoEhttps://www.instagram.com/thelemontwigs/https://www.facebook.com/TheLemonTwigs/https://www.tiktok.com/@thelemontwigshttps://www.thelemontwigs.com/

Nos enlazamos a Miami para conversar con Christian Cooley de Leitvox sobre su EP "Post-Era", un material instrumental que explora las emociones y contradicciones de la inteligencia artificial. Christian nos cuenta cómo el auge de esta tecnología lo llevó a crear una pieza que mezcla electrónica experimental, ambient y momentos de tensión y calma. También hablamos del impacto de la IA en la industria musical y de la necesidad de abrir estas conversaciones.https://open.spotify.com/intl-es/album/1sEhx33DB546zdNHa6tQ4thttps://www.instagram.com/leitvox/https://www.facebook.com/leitvoxhttps://x.com/leitvox

Nos enlazamos a Barcelona para splaticar con Panzers, proyecto que vuelve después de años con un álbum nuevo. Hablamos de "Presentes", un disco que reivindica los valores del hip hop más clásico pero con un sonido totalmente actual. Ose y DJ Rone nos cuentan cómo fue reencontrarse, reconocerse y construirse. También exploramos eso de escribir sin nostalgia, de ser cronistas de tu propia historia sin caer en el sentimentalismo. Una charla sobre volver a encontrarse, sobre raíces y sobre la magia de crear en equipo cuando el mundo empuja a lo individual.https://open.spotify.com/intl-es/album/5pGcPPok5iyqhUp8S2rUPOhttps://www.instagram.com/oficialpanzers/

Nos enlazamos con Los Salvajes Tristes para hablar de su EP debut "Puros Éxitos". Gerardo y Daniel nos cuentan cómo mezclan el romanticismo setentero con una sensibilidad contemporánea, ese sonido que llaman "salvaje romántico". Hablamos de producir vintage con recursos digitales y de cómo han logrado conectar con públicos de 18 a 60 años. Una charla sobre nostalgia, matices y la emoción de encontrar un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/album/4GwLDQsMPCNA7YfxuAcQaNhttps://www.youtube.com/watch?v=uV6uo_1p6hEhttps://www.instagram.com/salvajes_tristes/https://www.facebook.com/p/Los-Salvajes-Tristes-61579036501732/https://www.tiktok.com/@los.salvajes.tris

Desde Santiago, nos reencontramos con Austral para hablar de "Weynwayer", sencillo de su álbum Tierra del Fuego. Juan Contreras nos cuenta cómo esta canción en idioma selknam mezcla metal con instrumentos como el didgeridoo, y explora la idea de despedirse de lo que no sirve para reconectar con el origen. Una charla sobre identidad, naturaleza y la búsqueda de un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/track/2RsYYKBnJeVWnC2qGMhycdçhttps://www.youtube.com/watch?v=lY0EE6Hv9vwhttps://www.instagram.com/australbanda/https://www.facebook.com/australbanda

Desde Estocolmo, nos conectamos con Mia Salazar, música y cineasta que acaba de estrenar "Mantas", segundo sencillo de su proyecto sobre duelo migratorio y pérdida de identidad. Hablamos de cómo una conmoción cerebral la llevó a preguntarse "¿dónde está mi casa?" y a dialogar con sus muertos, de escribir 300 canciones en un año, y de mezclar sus raíces mexicanas y andaluzas con los sonidos helados de Escandinavia. También exploramos eso de cantar en español después de años hablando inglés, de abrazar la incomodidad en la producción y de cómo el duelo se hereda y se transforma. Una conversación sobre identidad, maternidad, duelos y la valentía de hacerse preguntas incómodas.https://open.spotify.com/intl-es/track/1HIOLv8QDZGADao8pkd9Oehttps://www.youtube.com/watch?v=LtRFE6EU-18https://www.instagram.com/mia_salazar___/https://www.tiktok.com/@mia_salazar___https://temple.groover.co/mia-salazar

Nos conectamos con Xerach, música, compositora y productora que acaba de estrenar su versión de "Pobre Diabla", ese clásico del reggaetón que transformó en una pieza íntima y eufórica a la vez. Hablamos de cómo le dio la vuelta a la canción desde su teclado en el sótano de sus padres, de su disco "Tú quieres, yo te adoro" que sale el 17 de abril, y de esa soledad generacional que enfrentamos los treintañeros hiperconectados pero líquidos. También nos contó las anécdotas detrás del videoclip —bomberos, humo rosa y una azotea en Madrid— y de cómo la música se ha convertido en su refugio para procesar el ghosting, los vínculos rotos y todo lo que duele.https://open.spotify.com/intl-es/track/7nxcob26NTuDTAZPRinx0hhttps://www.youtube.com/watch?v=0qRKVVXzjaEhttps://www.instagram.com/xerach__https://www.tiktok.com/@xerach__

Nos conectamos a Madrid con Lucía Alegría, venezolana quien lanzó "Inmortal", una canción que nació como poema en pandemia y migró hasta convertirse en esta pieza que mezcla lo místico y lo experimental. Hablamos de duelo migratorio, de sanar escribiendo, de reencontrarse con la tierra desde la distancia y de cómo fue trabajar con su productor español sin perder la esencia. Una conversación sobre raíces, nostalgia y la valentía de mostrarse una misma.https://open.spotify.com/intl-es/track/5HwRVoEmF9Bv59R0Bm0tyshttps://www.youtube.com/watch?v=SmYj1L3Fll0https://www.instagram.com/soyluciaalegria/https://www.tiktok.com/@soyluciaalegria

Nos enlazamos a Madrid para platicar con Serigosa, sobre la canción "Eu Não Sou Tua Criada", una pista que cruza fronteras: nace del folclore portugués, se viste con ritmos funk y termina sonando en un pueblo de Segovia. Hablamos con Criz y Natercia sobre rescatar letras feministas del cancionero tradicional, de hacer videoclips en iglesias desacralizadas con mujeres de la España rural, y de ese "me qué" que ya quieren convertir en palabra serigosiana. También exploramos eso de celebrar desde la fiesta, de resignificar espacios y de cómo el feminismo también puede bailarse. Una charla sobre raíces, evolución y la magia de tender puentes entre lo antiguo y lo nuevo.https://open.spotify.com/intl-es/track/6qpjLcgkoYEMFIAQOvOGNkhttps://www.youtube.com/watch?v=tvdaVt0LOJUhttps://www.instagram.com/serigosa_folk/https://www.facebook.com/profile.php?id=61572040032142https://www.tiktok.com/@serigosa_folk

Charlamos con Tina Alma, música, productora y DJ dominicana que pasó de trabajar en el departamento de A&R de una gran disquera en Nueva York a lanzarse como artista independiente. Hablamos de "Presente" y "Gaslight", sus primeros sencillos, y de cómo la música se convirtió en su refugio terapéutico después de años en la industria viendo el otro lado del mostrador. También exploramos eso de escribir desde la vulnerabilidad sin perder el ritmo, de hacer bailables temas que duelen, y de ese equilibrio entre la intuición creativa y la técnica. https://open.spotify.com/intl-es/artist/5hJqgLenJxP0NyiYJluKXA?si=0LtGKNUASyqgMGlQb-DrYA&nd=1&dlsi=e9626b0b7a2f4f58https://tinahalma.bandcamp.com/album/singles-presente-gaslighthttps://www.youtube.com/watch?v=O7L49CNvlB8https://www.instagram.com/tina.halmahttps://www.facebook.com/tinahalma

Conectamos con Santiago de Chile para recibir a JC Rivera y Le Mode, banda que acaba de lanzar su EP "De Vuelta". Con Julio ex participante de Operación Triunfo Chile y una historia que viene desde la balada y la música mexicana, hoy abrazan el rock más clásico, ese de solos de guitarra, silencios y baterías que golpean duro. Hablamos de volver a las raíces, de las dificultades del rock en tiempos de urbano, de la perseverancia de dos músicos que dejaron todo (uno hasta la policía) para apostar por la música que realmente aman.https://open.spotify.com/intl-es/album/05x4XE1eBy2IZ2igFtpYbbhttps://www.instagram.com/lemodechile/https://www.instagram.com/juliocesarriveraabarca/

La música y productora Taliska nos cuenta el proceso creativo detrás de su sencillo “Nunca Trates”. En esta conversación hablamos sobre su transición del formato cantautora con guitarra hacia la producción electrónica, el uso de glitch, ruido y paisajes sonoros, y las ideas que están dando forma a su próximo EP. Una charla sobre experimentación sonora, identidad musical y nuevas formas de construir canciones dentro de la música independiente.

¿Cómo suena una vida dividida entre dos mundos? Catalina, argentina criada en Shanghái, nos presenta su propuesta musical, una fusión íntima entre el tango y el jazz que busca unir sus dos mitades. En esta charla, exploramos su proceso creativo entre idiomas —escribe en español, inglés y chino—, la vulnerabilidad como herramienta para conectar con el público, y el miedo al fracaso en la era de las redes sociales. Un episodio sobre raíces, migración y la música como puente cultural.https://open.spotify.com/intl-es/artist/0eMLvBTUit6o0cWt64eDdQhttps://www.youtube.com/watch?v=xXruTgLixGghttps://www.instagram.com/santacatalina.i/https://www.tiktok.com/@catalinaofficial

¿Puede el rock clásico hablar de la soledad que vivimos en la era de la hiperconexión? Héctor Gerónimo, músico español con una larga trayectoria en bandas como Moebio y Monoplasma, nos presenta "Nada de Amor", el tercer sencillo de su primer disco solista, "St Gerónimo". Un track breve pero contundente que fusiona la crudeza del rock and roll clásico —con ecos de Johnny Cash, The Doors y el rock en español de los 80— con una letra que reflexiona sobre cómo la tecnología nos ha alejado de lo esencial. En esta charla, exploramos su proceso creativo orgánico, los retos de mantener vivo el rock en español en un mundo sintético, y sus próximos planes, que incluyen una gira por México. Un episodio sobre raíces, resistencia y la magia de conectar con el público.https://open.spotify.com/intl-es/track/5eRZYR13idQVzGRusKSzsohttps://www.youtube.com/watch?v=PEWrR0K5dP0https://www.instagram.com/hectorgeronimo_oficial/https://www.facebook.com/HGERONIMOhttps://twitter.com/hectorgeronimo?lang=enhttps://www.tiktok.com/@hectorgeronimo_oficial

¿Cómo suena la ansiedad de vivir hiperconectado? Satan's Sugar Baby y Naniishy unen fuerzas en "Como Hatsune Miku", una colaboración que fusiona hyperpop, letras íntimas y una estética digital arrolladora. En esta charla, exploramos cómo nació esta canción en una llamada de Discord, la importancia de hablar de salud mental desde el ruido y el color, y los detalles de su próximo video musical —con un manicomio y una fiesta de Hatsune Miku incluidos—. Un episodio sobre sueños, caídas y el poder de crear en comunidad.https://open.spotify.com/intl-es/track/6XuGpT6PLSDBbF1Z5qt4Bkhttps://youtu.be/meS1eY46ulw?si=ZLkOR1LAyzzY0IHAhttps://www.instagram.com/janifukui/?hl=es-lahttps://www.tiktok.com/@janifukui?lang=eshttps://www.instagram.com/satanssugarbabysongs/?hl=eshttps://www.tiktok.com/@satanssugarbabysongs?lang=eshttps://www.instagram.com/naniishy_?igsh=bnY1M2dxdHhpcXFxhttps://www.tiktok.com/@naniishy

¿Cómo transformar una historia de abuso emocional en un himno de liberación? Grace de Gier, artista colombiana radicada en Países Bajos, nos presenta "DONE", su más reciente sencillo. Una canción que nace de una historia real —no propia, sino de alguien muy cercano— y que narra, desde el rock crudo y la introspección, el difícil proceso de romper con una relación tóxica. Hablamos de su proceso creativo junto a Edgar Grimaldos, los retos de hacer rock latino en Europa, y el poderoso video conceptual que acompaña este lanzamiento.https://open.spotify.com/intl-es/track/7gWEs5WX7d1asH8nsaJzUbhttps://www.youtube.com/watch?v=yuoBI3nkj6Ihttps://www.instagram.com/gracedegierhttps://www.tiktok.com/@gracedegier

¿Puede la masculinidad ser un acto de servicio? En el estreno de Global Tunes, la nueva sección de R+ dedicada a proyectos de todo el mundo, recibimos a Rexen, artista danés avecindado en Copenhague, para conversar sobre "The Chauffeur", un álbum nacido en una habitación prestada por un granjero y moldeado durante años junto a grandes héroes musicales. Exploramos su proceso creativo guiado por la intuición y el miedo, la idea de la música como un viaje de descubrimiento identitario, y cómo la vulnerabilidad se convirtió en su herramienta para representar otra versión de lo masculino.https://open.spotify.com/intl-es/album/2lyeKEECDwzj69mb2Y9tSwhttps://www.youtube.com/watch?v=3eIRY39ZRDkhttps://www.instagram.com/rexen_feeds_the_beast/https://www.facebook.com/rexofyyyy

¿Cómo suena el primer amor cuando se convierte en un refugio? Auraluz, proyecto chileno liderado por Violeta y Francisco, nos presenta "Utopía", su sencillo debut: una canción que mezcla atmósferas nostálgicas, violines y una voz cálida para hablar de ese amor que todos recordamos. En esta charla, exploramos su proceso creativo junto al productor Cristóbal Hidalgo, la importancia de la química para construir un sonido propio, y sus próximos pasos, incluyendo un nuevo sencillo más bailable y una presentación en Santiago.https://open.spotify.com/intl-es/track/5rvJR9zNMoadK289aBa8lbhttps://www.youtube.com/watch?v=C6HOgP9RD88https://www.instagram.com/auraluzbandaoficial/https://tiktok.com/@auraluzbandaoficial

¿Cómo se compone un disco cuando la distancia es de miles de kilómetros? AZIER —el proyecto de Miguel y José— nos cuenta la historia detrás de "Luz de Fondo", su nuevo sencillo que nació de un riff de guitarras distorsionadas transformado en vientos, y de letras escritas desde Las Vegas mientras la vida pasaba. En esta charla, exploramos su evolución desde el folk más íntimo hacia un rock con más fuerza, su método de creación basado en la amistad y la honestidad brutal, y los planes de su próximo álbum, donde cada canción tiene un animal como símbolo de los instintos humanos. Una conversación sobre madurez, ilusión de adolescentes y música hecha a chorros.https://open.spotify.com/intl-es/track/2vIBvcjTHH9lk6EUCEXn3ihttps://www.youtube.com/watch?v=DZNWL5c4hyYhttps://www.instagram.com/azieroficial/https://www.facebook.com/AzierMusic

En un mundo que exige inmediatez, Everything Here is Alive elige la fermentación. En este episodio, la banda nos sumerge en la creación de su álbum homónimo, un proceso de años donde las canciones crecieron orgánicamente, como la naturaleza que inspira cada nota. Hablamos del universo conceptual del "bebé azul" que da vida al disco, de cómo el shoegaze y la psicodelia se mezclan sin etiquetas, y de sus próximas presentaciones en Ciudad de México. Una conversión sobre música como acto de resistencia lenta y sagrada.https://open.spotify.com/intl-es/album/0OWDQMHgDTLgkkmdyKL4Qjhttps://www.youtube.com/watch?v=TwjI_XxHARUhttps://www.gofundme.com/f/ehia-goes-on-their-first-tour-solo-tour-cdmx-march-2026https://www.instagram.com/everythinghereisalive/

¿Puede un pequeño objeto contener una emoción imposible de explicar? Daniela Shejade nos presenta "Nunca te trajiste los regalos", una canción que nace de la crudeza de una herida y se sostiene en la ternura de un piano grabado en casa. En esta charla, exploramos su forma de componer desde la emoción más que desde la academia, su relación con los objetos como lenguaje del amor, y cómo el dolor personal se conecta con el duelo colectivo por Palestina. Un episodio sobre lo pequeño, lo artesanal y lo profundamente humano.https://open.spotify.com/intl-es/track/4XH3qskHxwDYD6IVEYG80vhttps://www.youtube.com/watch?v=PIW8iPbXAJIhttps://www.instagram.com/danielashejade/

En plena juventud, Lucía Lay convierte las heridas de la exclusión en canciones. En este episodio, la artista peruana nos presenta "Faker", un sencillo de pop rock que nace de su experiencia cambiando de colegios y buscando un lugar en grupos donde nunca encajó. Hablamos de cómo la música se volvió su refugio y su forma de entender el mundo, del apoyo familiar para profesionalizar su proyecto y de su proceso creativo, que comienza escribiendo a mano todo lo que siente.https://open.spotify.com/intl-es/track/6JVI2V3qJJwaXzxtIA9gdJhttps://www.youtube.com/watch?v=8F3Gs_glKCshttps://www.instagram.com/___lucialay___/https://www.tiktok.com/@___lucialay___

Entre el agua, el fuego y la experimentacion, Daniela Mandoki —bajo su alter ego Reifier— construye un diario sonoro íntimo y profundo. En este episodio, exploramos "The Unfolding", su EP debut como solista, donde la electrónica experimental se encuentra con elementos orgánicos como papel arrugado y cerillos para hablar de identidad queer, ansiedad y el fascinante mundo de los sueños lúcidos. Conversamos sobre componer en 11/8, la influencia del teatro en su música y su próximo lanzamiento en cassette. Un viaje onírico que desafía lo racional.https://reifiersounds.bandcamp.com/album/the-unfoldinghttps://www.instagram.com/reifiersounds/

¿Qué pasa cuando el amor que inspiró una canción termina antes de que ella se publique? JP Orlandini llega a R+ para presentar "Amor es Fuego", un salto desde la intimidad de la guitarra hacia los sintetizadores análogos de los años 60 y 70, grabado en el corazón de Buenos Aires. En esta charla, exploramos cómo cambiar de instrumento transforma la emoción de componer, la filosofía de su plataforma Nación Independiente para combatir la ansiedad de lo viral, y por qué esta balada cinematográfica —con un bonus en francés incluido— es una carta de amor al riesgo de amar.https://open.spotify.com/intl-es/artist/5yFl0RDKXri1BXFxLdOYWAhttps://www.instagram.com/jporlandini

"No es un goodbye (Adios)" no es una despedida, es un mantra. En este episodio, la cantautora mexicana Lizi Lay nos sumerge en el drama y la obsesión contenida de su nuevo sencillo, la antesala final de su álbum debut "Reiniciar". Hablamos del proceso casi de dos años, de cómo aprendió a soltar sus canciones para escucharlas como espectadora, y del viaje emocional que va de la euforia al caos y luego al aprendizaje.https://open.spotify.com/intl-es/track/0rqhXOVlbrDAmIkaGvAhqlhttps://www.youtube.com/watch?v=2rv_n0t8EWQhttps://www.instagram.com/lizilay/https://www.tiktok.com/@lizi_layhttps://www.facebook.com/lizilay/

¿Puede un baile ser una confesión? Mágico Fuenzalida, desde Chile, nos presenta "Quiero Contarte", un sencillo que fusiona el bailecito argentino con el folk contemporáneo para hablar de lo que no nos atrevemos a decir con palabras. En esta charla, exploramos cómo su música viaja más allá de las fronteras, nutriéndose de ritmos andinos compartidos, y cómo su próximo álbum "Encargos y Regalos" es un viaje íntimo dedicado a personas específicas.https://open.spotify.com/intl-es/track/27pS2qLZjbUXgVCHwgUIDbhttps://www.youtube.com/watch?v=oL12ODCuvfMhttps://www.instagram.com/magicofuenzalida/

¿Cómo suena la resistencia cuando se celebra con tambores y ska? Los Inconformes, desde Puerto Rico, nos traen "23 de Septiembre", un himno festivo que fusiona la plena tradicional con energía ska para narrar el jolgorio camino a la conmemoración del Grito de Lares. En esta charla, Luis nos cuenta cómo esta canción local logra conectar con toda Latinoamérica, el proceso de grabar su "magia" en estudio y sus planes de llevar su música a nuevos escenarios, como el próximo Perú Ska Festival.https://open.spotify.com/intl-es/track/378s5aeVHpqk63JWwJN23Zhttps://www.youtube.com/watch?v=HQ9Z19G9Y9shttps://www.instagram.com/losinconformespr/https://www.facebook.com/losinconformespr/https://x.com/inconformes_los

En el monstruo vibrante y a veces abrumador de la Ciudad de México, Rosa Flamingo busca un refugio sonoro. En este episodio, Diego Yines nos habla de su nuevo sencillo "Año Nuevo", una canción bailable que nace de la incertidumbre global y personal, pero que encuentra un giro esperanzador. Conversamos sobre cómo la ciudad inspira y agobia sus letras, su evolución hacia una paleta visual más luminosa, y sus planes de transitar hacia un sonido más experimental cercano al jazz.https://open.spotify.com/intl-es/track/6m7t44UQq8Elsl74B2F35Xhttps://www.instagram.com/rosaflaming0/

¿La juventud es solo una edad o una actitud? En este episodio, la cantautora española Cris Imas nos habla de "Vuela", su nuevo y festivo sencillo que pone en el centro a una abuela curiosa y rebelde. Conversamos sobre cómo esta canción se aleja de los clichés sobre la vejez, su proceso para encontrar un sonido más orgánico y enérgico con su banda, y cómo todas sus canciones—próximas a un álbum titulado "Creciente"—tejen una reflexión sobre el ritmo frenético de la vida y la conexión humana.https://open.spotify.com/intl-es/track/1nijPWDZgWA3lHcwxNbwj3https://www.youtube.com/watch?v=4n4osnDfyx4https://www.instagram.com/cris.imaz/https://www.facebook.com/crisimazchaconhttps://www.tiktok.com/@crisimaz

En Huella de Venado no hay fórmulas, sólo un laboratorio. En este episodio, Drunky Punky y el Señor Jazz nos explican cómo su EP "Estuario" nace de la mezcla libre de blues crudo, punk visceral y toques de ska y post-punk, todo bajo una filosofía de desahogo y terapia colectiva. Hablamos de cómo cada canción tiene su propio universo, de su estrategia para lanzar la música, y de por qué su próximo objetivo es grabar un álbum conceptual de más de 11 canciones. https://open.spotify.com/intl-es/artist/5pzGp7T66UpepD2re3wHIwhttps://www.youtube.com/watch?v=yknN9JLea-ghttps://www.instagram.com/huelladevenado/https://www.facebook.com/HuellaDeVenado

¿Puede el new metal de los 90s encontrar un nuevo hogar en el escenario chileno? En este episodio, Cryptid de Awaking The Groguies nos habla de su apuesta por revivir el Nu Metal con máscaras, shows energéticos y un mensaje de liberación. Conversamos sobre su último sencillo "ATG", su visión de construir una comunidad en torno al espectáculo, y su ambicioso plan de lanzar un LP de 10 canciones a mediados de año. https://open.spotify.com/intl-es/track/5q9SVhDdGMMPvvc6hUKRA4https://www.instagram.com/atg_rockyou/

Slow Partner es más que un proyecto musical; es el acto de resiliencia de Alcyber Cáceres. Tras resetear una banda, nace esta propuesta íntima donde el rock alternativo, el post-hardcore y los sonidos electrónicos se funden. En este episodio, hablamos de "Vendaval", un sencillo que simboliza abrazar la tormenta personal, y de su proceso único de composición "matemática" y de escritorio. Un viaje desde el laboratorio sonoro hasta el desafío de convertir la música en un acto de resistencia en vivo.https://open.spotify.com/intl-es/artist/1md8vClwHPAOnOj7NlHVCyhttps://www.instagram.com/slowpartnermusic/https://www.tiktok.com/@slowpartnermusic

Desde Rancagua, Chile, emerge el sonido denso y catártico de Madriguera. En este episodio, Damariz y Liz nos sumergen en la creación de su nuevo EP "Kimera", un trabajo donde el shoegaze, el post-rock y el dream pop se entrelazan con letras de ira y melancolía liberadora. Hablamos de cómo consolidaron su trío definitivo, del desafío de componer canciones de 7 minutos con cambios de compás, y de la búsqueda de identidad en una escena local pequeña pero vibrante. https://open.spotify.com/intl-es/album/6MqcgnPqerEe8KuNli960dhttps://www.youtube.com/watch?v=oECyRMPExW4https://www.instagram.com/mmmadriguera/https://www.facebook.com/mmmadriguera

Desde Puerto Montt, en el sur de Chile, llega la voz cruda y festiva de Don Luca. En este episodio, conversamos con Lukas y Julio sobre su álbum debut "Ritmo Crudo", un proyecto que resume 10 años de camino y fusiona punk, ska y cumbia con letras urgentes. Hablamos de la vigencia de la crítica social, de cantar sobre José Huenante—un desaparecido local—en medio de un tema bailable, y del desafío de mantener la autenticidad en un momento de polarización política. Una charla honesta sobre música, resistencia y el sueño de cruzar fronteras.https://open.spotify.com/intl-es/album/2oNZOgPRO03JrRSgOHZqIihttps://www.instagram.com/donluca.skapunk/https://www.tiktok.com/@donluca.skapunkhttps://www.facebook.com/donluca.skapunk

"El tiempo que te doy" es mucho más que un álbum debut; es un universo completo pintado a mano, donde cada canción tiene su flor. En este episodio, Jazmín Lacerra nos abre las páginas de su diario sonoro para contarnos cómo este disco de pop sensible y folk moderno nació de la lucha por reconocer su deseo de hacer música.https://open.spotify.com/intl-es/album/3LT8Q06f5BvFPmVpxi8kWjhttps://www.youtube.com/watch?v=1MYyin_c220https://www.instagram.com/jazminlacerra/https://www.tiktok.com/@jazlacerra

MunkO!, el proyecto-enigma que esconde su rostro para hablar sin filtros, presenta "Mujer": un nuevo sencillo que es la crónica íntima y desgarradora de una ruptura amorosa anunciada. En esta conversación, exploramos la narrativa de poder, dependencia y esperanza ilusoria que teje la canción. Hablamos de cómo convertir emociones complejas en pop alternativo accesible, y del hombre detrás de la máscara que usa la música como emancipación. Un viaje a la génesis de una canción que duele porque es real.https://open.spotify.com/intl-es/track/7hDai562a6ixrI15MBi4hXhttps://www.instagram.com/munkomusic/https://www.tiktok.com/@munkomusichttps://www.facebook.com/munkomusic

¿Puede el sonido crudo del soul de los 70s y el rock de carretera resonar desde el corazón de Mérida? En este episodio, José Salvador de Sierra Sonora nos cuenta cómo construye ese universo sonoro. Hablamos de su EP "En Mi Piel", un viaje emocional en cuatro canciones, de la obsesión por el sonido "gordo" de las Telecasters y los bajos Precision, y de su próxima exploración musical: un viaje a Nueva Orleans para buscar la esencia del jazz y los ritmos africanos.https://open.spotify.com/intl-es/album/6TKBvYgwpaWsGwNcndru4chttps://www.youtube.com/watch?v=mES2QC3RIFY&list=OLAK5uy_neeWoSjyXj0Rp788054hp-4Xhf2C9mtoEhttps://www.instagram.com/sierrasonoramx/https://www.tiktok.com/@sierrasonoramxhttps://www.facebook.com/sierrasonoramx

Tras una larga pausa de reinvención, la banda mexicana Nona Parts regresa con "Renacer". Un EP donde el rock visceral de sus inicios evoluciona hacia una madurez introspectiva y contenida. En esta charla, exploramos su proceso de reconstrucción sonora, la búsqueda de un nuevo rumbo creativo y lo que significa hacer rock hoy: un acto puro de resistencia y conexión auténtica.https://open.spotify.com/intl-es/album/2WkwIJDG1mCUwC66r3Kp6Rhttps://www.youtube.com/watch?v=qRUKO0kun1Ahttps://www.instagram.com/nonaparshttps://www.tiktok.com/@nonapars71https://www.facebook.com/nonapars/https://x.com/NonaPars

En este episodio , nos sumergimos en el viaje emocional y creativo de Catalina, artista argentina radicada en Nueva York. Desarmamos juntos cada capa de su desgarrador y poderoso sencillo debut, "Lately", una canción que nació como una balada triste y se transformó, tras tres años de proceso, en una explosión catártica de rock, soul y raw emotion grabada en vivo. Hablamos del desgaste emocional, de encontrar tu voz lejos de casa y de cómo una canción puede ser un mapa para sanar. Una conversación honesta sobre el primer paso de un proyecto que promete mucho.https://open.spotify.com/intl-es/track/61kjp8ONyfwTzl8USYA8cthttps://www.youtube.com/watch?v=9ZogQt9U90Qhttps://www.instagram.com/cata.balladares/https://www.tiktok.com/@cataballadares

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

Nos conectamos con Madrid para descubrir el universo de Sandrasan, la artista que compagina su carrera como ingeniera con un potente proyecto de pop-rock. En este episodio, desgranamos "Amor No Correspondido", su nuevo y catártico sencillo inspirado en los sonidos de los 2000 y compuesto literalmente a palmas. Sandrasan nos abre las puertas de su "doble vida" al estilo Hannah Montana, hablando del síndrome del impostor, la autogestión y la búsqueda de un hueco para las nuevas voces femeninas en la escena española.https://open.spotify.com/intl-es/track/4e2F9pMvaihvmZte0VUuWjhttps://www.instagram.com/sandrassaann/https://www.facebook.com/profile.php?id=61581017639016https://x.com/Sandra_NSNhttps://www.tiktok.com/@sandrassaann_

En este episodio, nos sumergimos en el universo de Mar Bluu. La artista mexicana nos abre las puertas de su viaje musical de una década, que culminará en 2026 con su primer álbum, "El Camino de un Astronauta". Mar nos comparte cómo canciones como "Peter Pan" y "Rompiendo Reglas" son faros de autodescubrimiento y cómo el teatro musical moldeó su presencia escénica. Hablamos de la valentía de componer desde lo personal, de mantenerse fiel al pop como un lenguaje del alma y de por qué, a veces, perderse es el único camino para encontrarse.https://open.spotify.com/intl-es/artist/42TqxEIAmrZ0OTzxLzh5eYhttps://www.youtube.com/watch?v=kJHtT_ZM3FMhttps://www.instagram.com/marbluumx/https://www.facebook.com/MarBluuOficialhttps://x.com/MarBluuMxhttps://www.tiktok.com/@marbluumx

Nos conectamos con Madrid para adentrarnos en "Estados Alterados", el nuevo y corrosivo álbum de Gorila Flo. Inés, Manuel y Sergio nos guían a través de este proyecto que usa el pop rock como un arma para diseccionar la sociedad actual: canciones que son retratos de acosadores, homófobos y la presión laboral, pero también de resistencia y fuerza. Hablamos de cómo logran abordar temas tan ásperos sin caer en lo solemne, mezclando western, spoken word y psicodelia en un sonido que es una fiesta energética con conciencia. Una charla necesaria sobre hacer música que incomode, identifique y, sobre todo, que no suene como nada de lo que ya hay.https://open.spotify.com/album/3wseWehMqiOAMOjMe0H9MIhttps://www.youtube.com/watch?v=BO7fPbtBWashttps://www.instagram.com/gorila_flo_oficial/https://www.facebook.com/profile.php?id=100067082586162https://x.com/GorilaFlohttps://www.tiktok.com/@gorilaflo