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Nos reencontramos con Helegardh, banda chilena de hard rock, para hablar de "Lejos de mi Hogar", el videoclip que cierra la era de su álbum "Hasta el Amanecer". Fabián y Javier nos cuentan cómo esta canción aborda la búsqueda de la paz y el regreso al hogar, y cómo el vídeo captura la esencia de sus shows en vivo. También reflexionan sobre el balance del disco —que fue elegido como el mejor álbum de rock chileno de 2025—, los aprendizajes de esta etapa, los imprevistos que cambiaron sus planes de gira, y lo que viene para su próximo material.https://www.youtube.com/watch?v=xTHU8OFN4V4&feature=youtu.behttps://open.spotify.com/intl-es/album/42K0MahlL17nBUTi3poz2Nhttps://www.instagram.com/helegardh/https://www.tiktok.com/@helegardh.oficialhttps://www.facebook.com/Helegardh

Nos enlazamos a Puerto Rico con Karina Vélez para hablar de "Boy Bye", un sencillo de apenas un minuto con veintidós segundos que emula la rapidez de una despedida definitiva. Karina nos cuenta cómo la canción nació de una experiencia personal y se mantuvo guardada hasta encontrar su momento, y cómo logra plasmar en tan poco tiempo la intensidad, la vulnerabilidad y el empoderamiento de soltar una relación que no funcionaba. Una charla sobre honestidad, nostalgia y la valentía de decir "adiós".https://open.spotify.com/intl-es/track/2lTzBBmLTbW4wMGfmF6z1Dhttps://www.instagram.com/itskarinavelez/https://www.tiktok.com/@itskarinavelezhttps://www.facebook.com/itskarinavelez

Nos enlazamos con Cristian BÖNEKER para hablar de "Organic Travels", un álbum que nació de sus viajes por Latinoamérica buscando respuestas. Cristian nos cuenta cómo el senderismo, los volcanes, el desierto de Atacama y el salar de Uyuni inspiraron este proyecto que fusiona house con instrumentos orgánicos como guitarras, pianos y flautas. Hablamos de la importancia de la observación, de traducir paisajes y emociones en música, y de cómo logró mantener la base rítmica de la electrónica sin perder la calidez de lo acústico. Una charla sobre introspección, honestidad creativa y la magia de dejarse llevar. https://open.spotify.com/intl-es/album/2gEydJQj0NijHdiC2FA4RKhttps://www.youtube.com/@boeneker_officialhttps://www.instagram.com/boeneker/https://www.tiktok.com/@boeneker

Nos enlazamos a Medellín con Noah Froid para hablar de "Clavel", un sencillo que nació como una declaración personal hacia alguien especial. Noah nos cuenta cómo su proyecto se sostiene sobre la dualidad entre Samuel (quien siente) y Noah (quien exterioriza), y cómo esa separación le permite vivir la música sin perderse a sí mismo. Hablamos de la decisión de lanzar dos versiones de la misma canción —una acústica y otra con banda completa—, de la carta que llegó a su destino y de cómo la vulnerabilidad puede convertirse en arte compartido.https://open.spotify.com/intl-es/album/4TGOpdsjfj7RVyZ45uuyoBhttps://www.youtube.com/watch?v=8muHg-uqZ9Ahttps://www.instagram.com/_noah_froid_/

Aiona regresa a R+ para hablar de "Eterna", un trabajo de tres años que explora distintas versiones de sí misma a través de los cuatro elementos y la quinta esencia. Aiona nos cuenta cómo momentos clave como su presentación en el Festival Fuego Fuego, un campamento de composición con productores latinos y un viaje a Asia que se convirtió en una pausa necesaria, moldearon el disco. Hablamos de la presión de ser artista independiente y de cómo convierte experiencias personales en canciones accesibles y bailables.https://open.spotify.com/intl-es/album/5i3weJDbDIflzcM3xQggushttps://www.youtube.com/watch?v=Ds39y-dGoQ0https://www.instagram.com/aionasantana/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@aionasantanahttps://x.com/aionasantana?lang=enhttps://www.facebook.com/AionaSantana/

Nos enlazamos con Anna May para hablar de "Crying at Erewhon", una canción que nació de una ruptura amorosa en un supermercado de lujo en Los Ángeles. Anna nos cuenta cómo transformó el dolor en humor y sarcasmo, y cómo ese momento de vulnerabilidad en medio de símbolos de perfección se convirtió en una sátira de la cultura del bienestar y el estatus. Hablamos del "PhD en canciones de ruptura", de cómo la música permite reclamar la propia historia, y de la importancia del humor como columna vertebral de la canción. Una charla sobre desamor, autenticidad y la búsqueda de esperanza incluso en los finales.https://open.spotify.com/intl-es/artist/3YUDk040BOaeF0ohwOSSjrhttps://www.youtube.com/watch?v=PpEM_UEuXWMhttps://www.instagram.com/annamayfolk/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@annamayfolk

Nos enlazamos a Santiago de Chile con Rocamadour para hablar de su álbum "Demolerte", un trabajo que fusiona trip hop, electrónica ambiental y pop con una lírica profundamente íntima y en español. Pepa y Ariel nos cuentan cómo el disco nació durante la pandemia, cocinándose a distancia, y cómo lograron equilibrar la oscuridad del duelo con melodías pegadizas y una producción llena de capas. Hablamos de su exploración del trip hop desde Latinoamérica, de la honestidad como bandera y de cómo concibieron el álbum para ser escuchado de principio a fin.https://open.spotify.com/intl-es/album/2Ve2kxPVQG2yYYSdHrsCuYhttps://www.youtube.com/watch?v=eeJIkIji9C0https://www.instagram.com/rocamadourmusic/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@rocamadour.musichttps://linktr.ee/rocamadour

Nos enlazamos a Madrid con Lili Ritz para hablar de su EP "Kintsugi", un proyecto que nació como su trabajo de fin de carrera y que fusiona música, filosofía japonesa y una narrativa emocional de caída y reconstrucción. Lili nos cuenta cómo el concepto del kintsugi —reparar piezas rotas con oro— guía cada canción, cada vídeo y cada decisión estética. Hablamos de su proceso personal de sanación tras una ruptura, de cómo el soul pop se convirtió en su vehículo sonoro, y de los retos de ser artista emergente en la era de las redes sociales. Una charla sobre imperfecciones valiosas, autenticidad y la importancia de la comunidad artística.https://open.spotify.com/intl-es/album/3VFmdhLRYuqpFtoorslQPkhttps://www.youtube.com/watch?v=OHLu5YG4Fxwhttps://www.instagram.com/lili.ritzz/https://www.tiktok.com/@lili.ritzz

Nos enlazamos a Salamanca con Xavi de The Son of Wood para hablar de "Ver Amanecer", un sencillo que reivindica el tiempo propio frente a una sociedad que pone el trabajo en el centro. Xavi nos cuenta cómo esta canción nació de la necesidad de hablar de lo que les afecta como banda —siete músicos con empleos que no son los que desean— y cómo logran abordar temas complejos con una música accesible, bailable y sin caer en lo panfletario. También hablamos de su proceso de grabación en analógico y en directo, y de su próximo álbum. Una charla sobre autenticidad, amor propio y la urgencia de decidir por uno mismo.https://vm.group/ver-amanecer-3ks-thttps://www.youtube.com/watch?v=-q5YyG37Lzghttps://www.instagram.com/the_son_of_wood/

Nos enlazamos con Nicandro Tercero para hablar de "Cierra la Puerta", un sencillo que nació de la necesidad de pedir soledad sin caer en lo solemne. Nicandro nos cuenta cómo ha navegado estos tres años de proyecto entre shows en vivo (donde mezcla covers con su estilo "vaquero blusoso") y el lanzamiento de sencillos. También hablamos de su base autodidacta, del blues como lenguaje, de la experimentación con acordeón y trombón, y de su próximo sencillo "Le hice el amor al diablo". Una charla sobre libertad creativa, la importancia de estar solo para crear y el humor como herramienta.https://open.spotify.com/intl-es/track/1dGwBVT43lWdFHhEeIK3K3https://www.youtube.com/watch?v=GI_LX4fAntMhttps://www.instagram.com/nicandrotercero

Nos enlazamos a Puerto Rico con Ed Harvest para hablar de "Me Toca Despedirme de Ti", un sencillo que fusiona rock y salsa con una letra sobre despedidas. Ed nos cuenta cómo nació la colaboración con Montalvo, cómo lograron que la canción trascendiera lo personal para hablar de adicciones, migración y otros tipos de ruptura, y cómo el vídeo grabado en Bolivia expandió esa visión. También hablamos de la identidad del rock puertorriqueño, de la influencia de bandas como Puya y de su próximo álbum por grabarse en Argentina.https://open.spotify.com/intl-es/track/66j2ODu7fxB2Il7WwwdGFthttps://www.youtube.com/watch?v=BiElY17sQskhttps://www.instagram.com/edharvest/https://www.tiktok.com/@edharvest

Nos enlazamos a Madrid con Aisha LK para hablar de "Princeso", un sencillo que critica con humor y ritmo urbano a ese arquetipo de hombre que pide pagar 50/50 y se cree el centro. Aisha nos cuenta cómo la canción nació al observar un fenómeno social recurrente entre sus amigas, y cómo logra equilibrar el baile con letras con profundidad. También hablamos de empoderamiento femenino, de su proceso creativo y de cómo ya visualiza los vídeos mientras escribe. Una charla sobre libertad artística, géneros musicales y el poder de decir las cosas sin filtro.https://open.spotify.com/intl-es/track/4GIY5C61cjKkWYjj97H2aZhttps://www.youtube.com/watch?v=BeoCf-PYLOMhttps://www.instagram.com/aishaa.lk/https://www.tiktok.com/@aishalkkk

Nos enlazamos a Miami con Alivia Clark para hablar de "Breathless", su nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. Alivia nos cuenta cómo la canción nació en 10 minutos en su campus universitario, inspirada por la energía del sol y la compañía de sus amigas. Hablamos de ese giro hacia el dance y el EDM, del poder femenino como centro de la narrativa, y de la línea "si voy a ser una estrella a los 22, tengo cosas que hacer aparte de ti". Una charla sobre ambición, autenticidad y la conexión entre la actuación y la composición.https://open.spotify.com/intl-es/track/5ZokgS2wlhFCDXixX1Th8mhttps://www.aliviaclark.com/https://www.instagram.com/alivia314https://www.tiktok.com/@aliviaaaclark

Nos enlazamos a Madrid con Marta Ge de la banda Ginel para hablar de "Grita", una canción sobre el grito colectivo y la manada que acude cuando alguien llama. Nos cuentan cómo priorizan los sonidos orgánicos sobre lo sintético, y nos adelantan su disco "Borde Vivo" y su presentación en la Sala Villanos. Una charla sobre comunicación, fusión multicultural y la importancia de lo real.https://open.spotify.com/intl-es/track/40kIvJB3dkHjOWcKNGfyQahttps://www.instagram.com/ginelmusic/https://www.tiktok.com/@ginelmusic

Nos enlazamos a Chile con Rygo para hablar de "Bailando Solo", un sencillo que aborda la ansiedad social desde un ritmo bailable. Rygo nos cuenta cómo transforma la vulnerabilidad en algo positivo sin caer en lugares comunes, y cómo el pop es su vehículo para conectar. También nos adelanta su próximo EP. Una charla sobre introspección y autenticidad.https://open.spotify.com/intl-es/track/4Bs6Mj61RhC7xejFdRBWZ8https://www.youtube.com/watch?v=JrtqvNNifsEhttps://www.instagram.com/rygo.music/https://www.tiktok.com/@rygo.music

Nos enlazamos a Madrid con Néctar para hablar de "Despojo Social", un sencillo sobre la culpa de descansar en una sociedad obsesionada con la productividad. Miguel Sánchez nos cuenta cómo transforman esas frustraciones en canciones pegadizas y directas, y nos adelanta su próximo álbum "Con este disco (lo) vamos a petar". Una charla sobre humor, crítica social y rock alternativo.https://open.spotify.com/intl-es/track/7kkNpctgbYxfhvw0bGVrvchttps://www.instagram.com/estoesnectar/?hl=eshttps://www.tiktok.com/@estoesnectar

Nos enlazamos con Katrina para hablar de su EP "B-Side", un material de prueba y error donde encontraron su sonido: atmósferas densas, guitarras etéreas y armonías vocales. Nos cuentan los retos del shoegaze, su gira por Estados Unidos y su próximo álbum debut. Una charla sobre experimentación, comunidad y la búsqueda de un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/album/4Xcu6ig2h8tUJiI87gQDf8https://www.youtube.com/watch?v=HHWMRUdBzhQhttps://www.instagram.com/katrinaband_

Nos enlazamos con Oriana Gidi para hablar de "Madriguera", un sencillo sobre quedar atrapados en la versión de nosotros que creemos que deberíamos ser. Oriana nos cuenta cómo observa este fenómeno, cómo construye letras con imágenes como el cristal y cómo su libertad creativa define su música. Una charla sobre sensibilidad, arte sin etiquetas y su próximo disco.https://open.spotify.com/intl-es/track/3jGGFtiDmro0zKHh7hAz1Thttps://www.youtube.com/watch?v=VwX8c7huK6Ehttps://www.instagram.com/orianagidi/https://www.tiktok.com/@orianagidihttps://www.orianagidi.com/

Nos enlazamos a La Plata con Valentina Páez para hablar de su álbum debut "Cerrar los Ojos", un trabajo que explora la poesía y la introspección. Valentina nos cuenta cómo sus primeras canciones fueron reinterpretadas, cómo la letra es el centro de su proceso y los retos de ser música independiente. Una charla sobre autogestión, sensibilidad y la necesidad de crear.https://open.spotify.com/intl-es/album/7sLqiDUalaUzJHdfa02x9rhttps://www.youtube.com/watch?v=WNb_2DDw8-Qhttps://www.instagram.com/valentinapaezz/?hl=eshttps://www.tiktok.com/@valentinapaezzhttps://linktr.ee/ValentinaPaez

Nos enlazamos a Madrid con Diego Cubillo de Linze para hablar de su nuevo álbum "Hoy Todo Es Amor", un disco que explora las frustraciones de la vida adulta y encuentra consuelo en el amor no romántico. Diego nos cuenta cómo el sonido se inclina hacia los 90 (Foo Fighters, Smashing Pumpkins, Los Planetas) sin perder su pasión por el pop, y cómo canciones como "La Estación" contrastan letras oscuras con melodías alegres. También hablamos de los retos de la gira, la salud mental en la banda y sus planes de internacionalización.https://open.spotify.com/intl-es/album/1xXDEweUkRyYyLkkVewAithttps://www.youtube.com/watch?v=1i2n8GtvV7Uhttps://www.instagram.com/linze_musicband/https://www.facebook.com/LinzeMusicBand/https://x.com/linze_musicbandhttps://www.tiktok.com/@linze_musicband

Nos enlazamos a Buenos Aires con Javier Pino Rodríguez para hablar de su EP "Bajo el Horizonte", un giro íntimo hacia la guitarra criolla y la introspección. Javier nos cuenta cómo nació este material desde sus momentos de tocar solo en casa, alejándose del jazz de sus trabajos anteriores. Hablamos de la decisión de incluir un cover cantado ("All at Sea") y de cómo esa experiencia reafirmó que su verdadera forma de expresarse es a través del instrumento.https://open.spotify.com/intl-es/album/1kqwcqYU2jGGPzc7YMCF02https://www.youtube.com/watch?v=Fyyyd63GlX8https://www.instagram.com/javier.pino.rodriguez

Nos enlazamos a Buenos Aires con Fernando Diamant para hablar de su regreso a la música. Su nuevo sencillo mezcla una historia de amor con metáforas del mundo informático, y el videoclip hecho con IA expande la narrativa. También hablamos de la reedición de "Maldito Héroe", de las segundas oportunidades y de cómo el piano sigue siendo el corazón orgánico de su propuesta. Una charla sobre reinvención y no rendirse.https://open.spotify.com/intl-es/track/5XBwA31tid7g4kJivoS9jphttps://www.youtube.com/watch?v=GXFO3rp3Glohttps://www.instagram.com/fernandodiamant/https://www.tiktok.com/@fer.diamanthttps://www.facebook.com/fernandodiamant

Nos enlazamos a Málaga con Iris Nieto, oboísta clásica que fusiona su instrumento con soul, R&B y rock. Nos cuenta cómo creció entre música tradicional y rock, y cómo reivindica al oboe en la música popular. Hablamos de sus canciones, los retos de la academia y la lucha por mantenerse creativa. Una charla sobre tradición y rebeldía.https://open.spotify.com/intl-es/artist/5Y8CMjNOfMlAmspgh7dekHhttps://www.youtube.com/watch?v=0Yk8G1eRl24https://www.instagram.com/irisoboe/https://www.tiktok.com/@irisoboe

Nos enlazamos con 3L3D3P desde Los Ángeles para hablar de su álbum "General!", una obra que abraza el caos y el ruido como herramientas narrativas. Nos cuenta cómo creció yendo a shows de hardcore y noise, transformando esos sonidos "anti-musicales" en algo bello y emotivo. También hablamos de su proceso donde el movimiento del cuerpo es el termómetro creativo, y de su expectativa por su primer show en la Ciudad de México. Una charla sobre energía, baile y la creación de un mundo para quienes ven la música de otra manera.Tickest Show 25 abril 2026 CDMX: https://es.ra.co/events/2395684https://3l3d3p.bandcamp.com/album/generalhttps://open.spotify.com/intl-es/album/7yQGaOzvjsb3OlZxSqnLpUhttps://www.youtube.com/watch?v=Awp3o6eh5Awhttps://3l3d3p.com/https://www.instagram.com/3l3d3p/https://www.tiktok.com/@3l3d3phttps://www.facebook.com/3l3d3p

Nos enlazamos a Medellín con Catalina Marín para hablar de "Reflejos", su más reciente sencillo inspirado en la frase de Hemingway "nunca preguntes por quién doblan las campanas". Catalina nos cuenta cómo aborda temas como la vida, la muerte y el duelo desde la honestidad y la canción de autor, explorando géneros que van del bolero a la ranchera y lo andino. También reflexiona sobre la transformación de lo personal en arte colectivo, los retos de la autogestión y cómo mantener una conexión sincera con el público.https://open.spotify.com/intl-es/artist/6bAw0HrkpAfQgOVV2yRHXKhttps://www.youtube.com/watch?v=Xf1PQR_rRqshttps://www.instagram.com/catalinamarinsoyhttps://www.facebook.com/catalinamarinsoyhttps://www.tiktok.com/@catalinamarinsoy

Nos enlazamos con Aldo Ramírez de El Fausto para hablar de "Agua de Mar", su nuevo sencillo que retoma el rock clásico de los 70s con guitarras potentes, metales y un órgano histórico. Aldo nos cuenta cómo la canción explora la desilusión ante personas que aparentan ser una cosa y resultan ser otra, usando el mar como metáfora de lo inabarcable e impredecible del ser humano. También reflexiona sobre el estado actual del rock, la industria, la educación musical y los retos de mantener una postura contracultural en tiempos de inmediatez.https://open.spotify.com/intl-es/track/5ramSm4ex2RTaGI1JMtJjbhttps://www.youtube.com/watch?v=Lo9ISAoiNtMhttps://www.instagram.com/elfaustomxhttps://www.tiktok.com/@elfaustomxhttps://www.facebook.com/elfaustomxhttps://x.com/elfaustomx

Nos enlazamos a Barranquilla con Karnívale para hablar de "Último Edén", un sencillo que fusiona rock con ritmos tradicionales colombianos como cumbia y puya. Luis nos cuenta cómo nació esta invitación a desinhibirse y gozar la vida sin prejuicios, inspirada en el Carnaval de Barranquilla. También exploramos el universo visual del vídeo, lleno de personajes emblemáticos como el monocuco, y cómo la banda equilibra la tradición comunitaria con los retos de una industria fría. Una charla sobre raíces, libertad y la música como celebración.https://open.spotify.com/intl-es/track/7go9QKltMzaptMFV1pdBAbhttps://www.youtube.com/watch?v=OJnlBrUaKu8https://www.instagram.com/karnivaleband/https://www.facebook.com/KarnivaleBand/https://www.tiktok.com/@karnivaleband

Nos enlazamos con Enso para hablar de "In Cyberlove", canción concebida en 2018 inspirada en Black Mirror que hoy parece profecía. Alonso y Carlos nos cuentan esta historia de seducción digital y pérdida del alma, con la colaboración de Ximena Bahena. También adelantan su álbum "Dissolution and Return". Una charla sobre ciencia ficción hecha realidad.https://open.spotify.com/intl-es/album/6aL7deajuyKgOL4Qw1AoRHhttps://www.youtube.com/watch?v=1Cgp809Fqaghttps://www.instagram.com/theensomusic/https://www.facebook.com/TheEnsoMusichttps://www.tiktok.com/@enso_band_official

Nos enlazamos desde Ciudad de México a Cancún para conversar con Mon Rangel y Hadriaticö sobre su colaboración "Conexión", una canción que nació en un parque capitalino con una guitarra prestada. Hablamos de cómo transformaron la nostalgia y la distancia en algo positivo, de los cinco sentidos como hilo poético, y de cómo lograron equilibrar sus estilos con la producción de Alan Rangel. También exploramos ese contraste entre lo íntimo y lo caótico en el sonido final, y el significado de cerrar ciclos artísticos.https://open.spotify.com/intl-es/track/3XpClHWGfcVibCFw290Xmlhttps://www.youtube.com/watch?v=_ue_QomhFUkhttps://www.instagram.com/mon.rangelp/https://www.tiktok.com/@mon.rangelphttps://www.instagram.com/hadriaticomx/https://www.tiktok.com/@hadriaticomx

Nos enlazamos a Ámsterdam con xCelia para hablar de su EP "Glow", un proyecto que mezcla pop electrónico con experimentación. Nos cuenta cómo sus canciones nacen de emociones intensas que antes le daban miedo —sensualidad, rabia, determinación— y cómo las usa como mantras para empoderarse. Una charla sobre crecimiento personal y la magia de atreverse a brillar.https://open.spotify.com/intl-es/album/5OIwDa5C8UgZ8ChYqgOW40https://www.youtube.com/watch?v=PjCX9z8mlnc&list=OLAK5uy_nqADkEuA-GW7zpa6aY9nCZPQtEFFKm7Sshttps://www.instagram.com/_xcelia_/https://www.tiktok.com/@_xcelia_

Nos enlazamos con Emma Hunter, compositora británica influenciada por México, para hablar del cierre de la era "Yolanda" con su sencillo "Snake". Emma nos cuenta cómo construyó este álbum conceptual inspirado en el desierto, la cultura maya y las narrativas de amor tóxico, ignorando banderas rojas y explorando la culpa. También hablamos de cómo traduce esas emociones en música usando escalas frigias, capas vocales y referencias a David Lynch. Una charla sobre narrativa, vulnerabilidad y el poder de esconderse detrás de un personaje para explorar lo más oscuro.https://open.spotify.com/intl-es/track/6UpMpIj1AD3FdJ9msSkmSAhttps://open.spotify.com/intl-es/album/1L1fqeRKBOWPrcasbVEbMbhttps://www.instagram.com/emma_hunter_musichttps://www.facebook.com/emmahunterbandhttps://www.emmahuntermusic.co.uk/

Nos enlazamos con Lone Assembly, banda suiza que estrenó su álbum debut "Knots & Chains" el pasado 27 de febrero. Glenn y Rafael nos cuentan cómo el disco mezcla atmósferas góticas con pasajes pop, y cómo el tema del control —en relaciones, espacios y uno mismo— se convirtió en su eje central. Una charla sobre vulnerabilidad, procesos creativos y la magia de mezclar influencias que van desde Depeche Mode hasta el hardcore. https://open.spotify.com/intl-es/album/4pU4iCDJArAmiwZittcWHAhttps://www.youtube.com/watch?v=UOfqstK6rH4https://www.instagram.com/loneassembly/https://www.facebook.com/LoneAssembly/https://www.tiktok.com/@loneassembly

Nos enlazamos con The Lemon Twigs para hablar de su nuevo sencillo "Just Can't Get Over Losing You", una canción que en menos de dos minutos y medio logra equilibrar la euforia pop con una melancolía profunda. Nos cuentan cómo nació de un ensayo improvisado, cómo han evolucionado en su enfoque de las armonías vocales —ahora abiertos a sumar otras voces— y qué podemos esperar de su próximo álbum "Look For Your Mind", un disco que busca capturar la energía de sus shows en vivo sin perder la experimentación. Una charla sobre estructura, madurez creativa y el arte de sorprender dentro del pop.https://open.spotify.com/intl-es/track/6XqTI4pd2SWY4PiGPbM4qmhttps://www.youtube.com/watch?v=TqCUlPDcPoEhttps://www.instagram.com/thelemontwigs/https://www.facebook.com/TheLemonTwigs/https://www.tiktok.com/@thelemontwigshttps://www.thelemontwigs.com/

Nos enlazamos a Miami para conversar con Christian Cooley de Leitvox sobre su EP "Post-Era", un material instrumental que explora las emociones y contradicciones de la inteligencia artificial. Christian nos cuenta cómo el auge de esta tecnología lo llevó a crear una pieza que mezcla electrónica experimental, ambient y momentos de tensión y calma. También hablamos del impacto de la IA en la industria musical y de la necesidad de abrir estas conversaciones.https://open.spotify.com/intl-es/album/1sEhx33DB546zdNHa6tQ4thttps://www.instagram.com/leitvox/https://www.facebook.com/leitvoxhttps://x.com/leitvox

Nos enlazamos a Barcelona para splaticar con Panzers, proyecto que vuelve después de años con un álbum nuevo. Hablamos de "Presentes", un disco que reivindica los valores del hip hop más clásico pero con un sonido totalmente actual. Ose y DJ Rone nos cuentan cómo fue reencontrarse, reconocerse y construirse. También exploramos eso de escribir sin nostalgia, de ser cronistas de tu propia historia sin caer en el sentimentalismo. Una charla sobre volver a encontrarse, sobre raíces y sobre la magia de crear en equipo cuando el mundo empuja a lo individual.https://open.spotify.com/intl-es/album/5pGcPPok5iyqhUp8S2rUPOhttps://www.instagram.com/oficialpanzers/

Nos enlazamos con Los Salvajes Tristes para hablar de su EP debut "Puros Éxitos". Gerardo y Daniel nos cuentan cómo mezclan el romanticismo setentero con una sensibilidad contemporánea, ese sonido que llaman "salvaje romántico". Hablamos de producir vintage con recursos digitales y de cómo han logrado conectar con públicos de 18 a 60 años. Una charla sobre nostalgia, matices y la emoción de encontrar un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/album/4GwLDQsMPCNA7YfxuAcQaNhttps://www.youtube.com/watch?v=uV6uo_1p6hEhttps://www.instagram.com/salvajes_tristes/https://www.facebook.com/p/Los-Salvajes-Tristes-61579036501732/https://www.tiktok.com/@los.salvajes.tris

Desde Santiago, nos reencontramos con Austral para hablar de "Weynwayer", sencillo de su álbum Tierra del Fuego. Juan Contreras nos cuenta cómo esta canción en idioma selknam mezcla metal con instrumentos como el didgeridoo, y explora la idea de despedirse de lo que no sirve para reconectar con el origen. Una charla sobre identidad, naturaleza y la búsqueda de un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/track/2RsYYKBnJeVWnC2qGMhycdçhttps://www.youtube.com/watch?v=lY0EE6Hv9vwhttps://www.instagram.com/australbanda/https://www.facebook.com/australbanda

Desde Estocolmo, nos conectamos con Mia Salazar, música y cineasta que acaba de estrenar "Mantas", segundo sencillo de su proyecto sobre duelo migratorio y pérdida de identidad. Hablamos de cómo una conmoción cerebral la llevó a preguntarse "¿dónde está mi casa?" y a dialogar con sus muertos, de escribir 300 canciones en un año, y de mezclar sus raíces mexicanas y andaluzas con los sonidos helados de Escandinavia. También exploramos eso de cantar en español después de años hablando inglés, de abrazar la incomodidad en la producción y de cómo el duelo se hereda y se transforma. Una conversación sobre identidad, maternidad, duelos y la valentía de hacerse preguntas incómodas.https://open.spotify.com/intl-es/track/1HIOLv8QDZGADao8pkd9Oehttps://www.youtube.com/watch?v=LtRFE6EU-18https://www.instagram.com/mia_salazar___/https://www.tiktok.com/@mia_salazar___https://temple.groover.co/mia-salazar

Nos conectamos con Xerach, música, compositora y productora que acaba de estrenar su versión de "Pobre Diabla", ese clásico del reggaetón que transformó en una pieza íntima y eufórica a la vez. Hablamos de cómo le dio la vuelta a la canción desde su teclado en el sótano de sus padres, de su disco "Tú quieres, yo te adoro" que sale el 17 de abril, y de esa soledad generacional que enfrentamos los treintañeros hiperconectados pero líquidos. También nos contó las anécdotas detrás del videoclip —bomberos, humo rosa y una azotea en Madrid— y de cómo la música se ha convertido en su refugio para procesar el ghosting, los vínculos rotos y todo lo que duele.https://open.spotify.com/intl-es/track/7nxcob26NTuDTAZPRinx0hhttps://www.youtube.com/watch?v=0qRKVVXzjaEhttps://www.instagram.com/xerach__https://www.tiktok.com/@xerach__

Nos conectamos a Madrid con Lucía Alegría, venezolana quien lanzó "Inmortal", una canción que nació como poema en pandemia y migró hasta convertirse en esta pieza que mezcla lo místico y lo experimental. Hablamos de duelo migratorio, de sanar escribiendo, de reencontrarse con la tierra desde la distancia y de cómo fue trabajar con su productor español sin perder la esencia. Una conversación sobre raíces, nostalgia y la valentía de mostrarse una misma.https://open.spotify.com/intl-es/track/5HwRVoEmF9Bv59R0Bm0tyshttps://www.youtube.com/watch?v=SmYj1L3Fll0https://www.instagram.com/soyluciaalegria/https://www.tiktok.com/@soyluciaalegria

Nos enlazamos a Madrid para platicar con Serigosa, sobre la canción "Eu Não Sou Tua Criada", una pista que cruza fronteras: nace del folclore portugués, se viste con ritmos funk y termina sonando en un pueblo de Segovia. Hablamos con Criz y Natercia sobre rescatar letras feministas del cancionero tradicional, de hacer videoclips en iglesias desacralizadas con mujeres de la España rural, y de ese "me qué" que ya quieren convertir en palabra serigosiana. También exploramos eso de celebrar desde la fiesta, de resignificar espacios y de cómo el feminismo también puede bailarse. Una charla sobre raíces, evolución y la magia de tender puentes entre lo antiguo y lo nuevo.https://open.spotify.com/intl-es/track/6qpjLcgkoYEMFIAQOvOGNkhttps://www.youtube.com/watch?v=tvdaVt0LOJUhttps://www.instagram.com/serigosa_folk/https://www.facebook.com/profile.php?id=61572040032142https://www.tiktok.com/@serigosa_folk

Charlamos con Tina Alma, música, productora y DJ dominicana que pasó de trabajar en el departamento de A&R de una gran disquera en Nueva York a lanzarse como artista independiente. Hablamos de "Presente" y "Gaslight", sus primeros sencillos, y de cómo la música se convirtió en su refugio terapéutico después de años en la industria viendo el otro lado del mostrador. También exploramos eso de escribir desde la vulnerabilidad sin perder el ritmo, de hacer bailables temas que duelen, y de ese equilibrio entre la intuición creativa y la técnica. https://open.spotify.com/intl-es/artist/5hJqgLenJxP0NyiYJluKXA?si=0LtGKNUASyqgMGlQb-DrYA&nd=1&dlsi=e9626b0b7a2f4f58https://tinahalma.bandcamp.com/album/singles-presente-gaslighthttps://www.youtube.com/watch?v=O7L49CNvlB8https://www.instagram.com/tina.halmahttps://www.facebook.com/tinahalma

Conectamos con Santiago de Chile para recibir a JC Rivera y Le Mode, banda que acaba de lanzar su EP "De Vuelta". Con Julio ex participante de Operación Triunfo Chile y una historia que viene desde la balada y la música mexicana, hoy abrazan el rock más clásico, ese de solos de guitarra, silencios y baterías que golpean duro. Hablamos de volver a las raíces, de las dificultades del rock en tiempos de urbano, de la perseverancia de dos músicos que dejaron todo (uno hasta la policía) para apostar por la música que realmente aman.https://open.spotify.com/intl-es/album/05x4XE1eBy2IZ2igFtpYbbhttps://www.instagram.com/lemodechile/https://www.instagram.com/juliocesarriveraabarca/

La música y productora Taliska nos cuenta el proceso creativo detrás de su sencillo “Nunca Trates”. En esta conversación hablamos sobre su transición del formato cantautora con guitarra hacia la producción electrónica, el uso de glitch, ruido y paisajes sonoros, y las ideas que están dando forma a su próximo EP. Una charla sobre experimentación sonora, identidad musical y nuevas formas de construir canciones dentro de la música independiente.

¿Cómo suena una vida dividida entre dos mundos? Catalina, argentina criada en Shanghái, nos presenta su propuesta musical, una fusión íntima entre el tango y el jazz que busca unir sus dos mitades. En esta charla, exploramos su proceso creativo entre idiomas —escribe en español, inglés y chino—, la vulnerabilidad como herramienta para conectar con el público, y el miedo al fracaso en la era de las redes sociales. Un episodio sobre raíces, migración y la música como puente cultural.https://open.spotify.com/intl-es/artist/0eMLvBTUit6o0cWt64eDdQhttps://www.youtube.com/watch?v=xXruTgLixGghttps://www.instagram.com/santacatalina.i/https://www.tiktok.com/@catalinaofficial

¿Puede el rock clásico hablar de la soledad que vivimos en la era de la hiperconexión? Héctor Gerónimo, músico español con una larga trayectoria en bandas como Moebio y Monoplasma, nos presenta "Nada de Amor", el tercer sencillo de su primer disco solista, "St Gerónimo". Un track breve pero contundente que fusiona la crudeza del rock and roll clásico —con ecos de Johnny Cash, The Doors y el rock en español de los 80— con una letra que reflexiona sobre cómo la tecnología nos ha alejado de lo esencial. En esta charla, exploramos su proceso creativo orgánico, los retos de mantener vivo el rock en español en un mundo sintético, y sus próximos planes, que incluyen una gira por México. Un episodio sobre raíces, resistencia y la magia de conectar con el público.https://open.spotify.com/intl-es/track/5eRZYR13idQVzGRusKSzsohttps://www.youtube.com/watch?v=PEWrR0K5dP0https://www.instagram.com/hectorgeronimo_oficial/https://www.facebook.com/HGERONIMOhttps://twitter.com/hectorgeronimo?lang=enhttps://www.tiktok.com/@hectorgeronimo_oficial

¿Cómo suena la ansiedad de vivir hiperconectado? Satan's Sugar Baby y Naniishy unen fuerzas en "Como Hatsune Miku", una colaboración que fusiona hyperpop, letras íntimas y una estética digital arrolladora. En esta charla, exploramos cómo nació esta canción en una llamada de Discord, la importancia de hablar de salud mental desde el ruido y el color, y los detalles de su próximo video musical —con un manicomio y una fiesta de Hatsune Miku incluidos—. Un episodio sobre sueños, caídas y el poder de crear en comunidad.https://open.spotify.com/intl-es/track/6XuGpT6PLSDBbF1Z5qt4Bkhttps://youtu.be/meS1eY46ulw?si=ZLkOR1LAyzzY0IHAhttps://www.instagram.com/janifukui/?hl=es-lahttps://www.tiktok.com/@janifukui?lang=eshttps://www.instagram.com/satanssugarbabysongs/?hl=eshttps://www.tiktok.com/@satanssugarbabysongs?lang=eshttps://www.instagram.com/naniishy_?igsh=bnY1M2dxdHhpcXFxhttps://www.tiktok.com/@naniishy

¿Cómo transformar una historia de abuso emocional en un himno de liberación? Grace de Gier, artista colombiana radicada en Países Bajos, nos presenta "DONE", su más reciente sencillo. Una canción que nace de una historia real —no propia, sino de alguien muy cercano— y que narra, desde el rock crudo y la introspección, el difícil proceso de romper con una relación tóxica. Hablamos de su proceso creativo junto a Edgar Grimaldos, los retos de hacer rock latino en Europa, y el poderoso video conceptual que acompaña este lanzamiento.https://open.spotify.com/intl-es/track/7gWEs5WX7d1asH8nsaJzUbhttps://www.youtube.com/watch?v=yuoBI3nkj6Ihttps://www.instagram.com/gracedegierhttps://www.tiktok.com/@gracedegier

¿Puede la masculinidad ser un acto de servicio? En el estreno de Global Tunes, la nueva sección de R+ dedicada a proyectos de todo el mundo, recibimos a Rexen, artista danés avecindado en Copenhague, para conversar sobre "The Chauffeur", un álbum nacido en una habitación prestada por un granjero y moldeado durante años junto a grandes héroes musicales. Exploramos su proceso creativo guiado por la intuición y el miedo, la idea de la música como un viaje de descubrimiento identitario, y cómo la vulnerabilidad se convirtió en su herramienta para representar otra versión de lo masculino.https://open.spotify.com/intl-es/album/2lyeKEECDwzj69mb2Y9tSwhttps://www.youtube.com/watch?v=3eIRY39ZRDkhttps://www.instagram.com/rexen_feeds_the_beast/https://www.facebook.com/rexofyyyy

¿Cómo suena el primer amor cuando se convierte en un refugio? Auraluz, proyecto chileno liderado por Violeta y Francisco, nos presenta "Utopía", su sencillo debut: una canción que mezcla atmósferas nostálgicas, violines y una voz cálida para hablar de ese amor que todos recordamos. En esta charla, exploramos su proceso creativo junto al productor Cristóbal Hidalgo, la importancia de la química para construir un sonido propio, y sus próximos pasos, incluyendo un nuevo sencillo más bailable y una presentación en Santiago.https://open.spotify.com/intl-es/track/5rvJR9zNMoadK289aBa8lbhttps://www.youtube.com/watch?v=C6HOgP9RD88https://www.instagram.com/auraluzbandaoficial/https://tiktok.com/@auraluzbandaoficial

¿Cómo se compone un disco cuando la distancia es de miles de kilómetros? AZIER —el proyecto de Miguel y José— nos cuenta la historia detrás de "Luz de Fondo", su nuevo sencillo que nació de un riff de guitarras distorsionadas transformado en vientos, y de letras escritas desde Las Vegas mientras la vida pasaba. En esta charla, exploramos su evolución desde el folk más íntimo hacia un rock con más fuerza, su método de creación basado en la amistad y la honestidad brutal, y los planes de su próximo álbum, donde cada canción tiene un animal como símbolo de los instintos humanos. Una conversación sobre madurez, ilusión de adolescentes y música hecha a chorros.https://open.spotify.com/intl-es/track/2vIBvcjTHH9lk6EUCEXn3ihttps://www.youtube.com/watch?v=DZNWL5c4hyYhttps://www.instagram.com/azieroficial/https://www.facebook.com/AzierMusic