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Nos enlazamos a Buenos Aires con Nicolás de Sektor Voltage para hablar de "En Otra Dimensión", un álbum que fusiona post-punk, darkwave y ritmo motorik para retratar la distopía cotidiana: la dependencia digital, la sobreinformación y la máquina que no para. Nicolás nos cuenta cómo pasó de DJ a músico para incluir la guitarra como "sangre humana" en su electrónica, y cómo el subconsciente y los sueños son su vía de escape. Una charla sobre autenticidad, ansiedad y hacer música sin perseguir el éxito.https://sektorvoltage.bandcamp.com/album/en-otra-dimensi-nhttps://www.youtube.com/watch?v=u9hQcJAlDR8https://www.instagram.com/sektor_voltage/

Nos enlazamos a España con Pulssо para hablar de "Juegos Artificiales", un sencillo que explora las segundas oportunidades y el aprendizaje de querer bien. Pulssо nos cuenta cómo la letra nace después de la música, cómo visualiza las canciones en imágenes y cómo su proyecto se construye desde la libertad creativa, sin ataduras de género. Una charla honesta sobre contar historias reales y hacer canciones que funcionen con guitarra y voz.https://open.spotify.com/intl-es/track/14o0j9TMz10Q1BHHcd0SD9https://www.youtube.com/watch?v=1tF5wMw78dkhttps://www.instagram.com/pulssomusica/

Nos enlazamos con Delicada para hablar de "Lo Bendito", el sencillo que abre su nueva era de R&B contemporáneo y performativo. Delicada nos cuenta cómo nació de un viaje a Los Ángeles, una relación a distancia y la decisión de recordarla desde la gratitud y no desde la nostalgia dramática. También hablamos de su EP anterior "De Cuando Volaba", su crisis de los 20, y cómo el baile y lo visual se integran a su propuesta. Una charla sobre madurez emocional, fusión sonora y el arte de soltar sin perder la ternura.https://open.spotify.com/intl-es/track/4qK0ND07UOvZg4yFr6Mf6chttps://www.youtube.com/watch?v=uealNCfCuYYhttps://www.instagram.com/soyredelicadahttps://www.tiktok.com/@soyredelicada

Nos enlazamos con Frank de Energy Whorse para hablar de "Invisible", un EP que explora la desconexión social y la invisibilidad de quienes nos rodean, presentando la misma canción en cuatro versiones: original, orquestal, lo-fi y una más. Frank nos cuenta cómo su experiencia en la música electrónica underground se fusiona con la visión artística de Carrie Schoenfeld, y cómo este proyecto busca concientizar sobre el trato hacia los demás. También nos adelanta su próximo sencillo "Army of the Insane". Una charla sobre empatía, experimentación sonora y arte con propósito.https://open.spotify.com/intl-es/album/3VDZbctd49yrqCWHYQl6iWhttps://www.youtube.com/watch?v=_OnLXUWmJ9Uhttps://www.instagram.com/energywh0resband/https://energywhores.com/home

Nos enlazamos con Saúl González para hablar de su regreso a la música después de 20 años de pausa. Saúl nos cuenta cómo esta nueva etapa es un proceso de sanación, y cómo apuesta por el rock clásico desde la autenticidad, sin perseguir tendencias. También reflexiona sobre los desafíos de la industria actual, la importancia de la colaboración entre artistas y la responsabilidad de las grandes bandas para mantener vivo el género.https://open.spotify.com/intl-es/artist/0sucUFbR3NXdqlTeh9X7Rthttps://www.youtube.com/watch?v=KxhVGAts8N4https://www.instagram.com/saul_gonzalez_official/

Nos enlazamos a Monterrey con Lau Mijango para hablar de "Adiós", el sencillo que marca su regreso a la música después de tres años. Lau nos cuenta cómo esta canción nace de la necesidad de soltar una relación que ya no funcionaba, y cómo su exploración del bossa nova y el funk la llevó a un sonido único. También hablamos de la importancia de la red de apoyo, de la escena del jazz y funk en el norte de México, y de su apuesta por la versatilidad como sello artístico. Una charla sobre resiliencia, comunidad y fidelidad a los propios ideales.https://open.spotify.com/intl-es/track/6cTUJpQT4tCiAe3BEuRx4ohttps://www.youtube.com/watch?v=mk_aW_LjyG4https://www.instagram.com/laumijangomx/https://www.tiktok.com/@laumijangomx

Nos enlazamos con XOXO, la girl band mexicana que fusiona el K-pop con el pop en español, para hablar de "Sync Me Now", un sencillo sobre la desconexión entre lo que mostramos en redes y quienes somos cara a cara. Melania, Keysia y Nicole nos cuentan cómo se complementan desde sus roles —voz, baile y estética— y cómo construyen un proyecto que busca representar el poder femenino y la autenticidad. Una charla sobre disciplina, performance y la valentía de ser diferentes.https://www.youtube.com/watch?v=isII7SkNeXchttps://open.spotify.com/intl-es/track/1Bg68TwqkbIn5KaS0IWmY6https://www.instagram.com/somos.xoxohttps://www.tiktok.com/@somos_xoxo

Nos enlazamos a Buenos Aires con CVMILLE para hablar de "Encuentro", un sencillo que explora la vulnerabilidad y el desamor desde la intimidad de una conversación. CVMILLE nos cuenta cómo el caos y la exploración guían su proceso creativo, y cómo su próximo proyecto "Alquimia" se inspira en los cuadros de Remedios Varo. Una charla sobre arte, transformación y la valentía de ser real.https://open.spotify.com/intl-es/track/5z3PIZ6AK1CT8md0luxRaBhttps://www.youtube.com/watch?v=lQIa3LKyba0https://www.instagram.com/cvmillemusic/https://www.tiktok.com/@cvmillemusic

Nos enlazamos a España con Marta y Mario de Mazu para hablar de "culpable (esta vez)", un sencillo que reconoce la culpa desde una luminosidad contagiosa, inspirada en el pop español de los 2000. Nos cuentan cómo su amistad se convirtió en la base de la banda, cómo construyen las canciones en conjunto y cómo el directo ha moldeado su sonido. También hablamos de su próximo material, que aborda la crisis de crecer. Una charla sobre honestidad, empatía y el arte de no forzar la música.https://open.spotify.com/intl-es/track/0n9dtb1Y2zzACWvsbiHQ08https://www.youtube.com/watch?v=O8bxKWeiTGohttps://www.instagram.com/mazubanda/https://www.facebook.com/soymazumusic/https://www.tiktok.com/@mazubanda

Nos enlazamos a Santiago con Rokefort para hablar de su EP debut "Punto de Inflexión", un trabajo que aborda la nostalgia desde lo abstracto. Luka, Oscar, Camilo y William nos cuentan su proceso colaborativo, su sonoridad propia y la importancia de tocar en vivo. Una charla sobre honestidad y el arte de no forzar la música.https://open.spotify.com/intl-es/album/7r1QWGhS18T2XrS0tSUwYghttps://www.youtube.com/watch?v=5KoAU01tYEshttps://www.instagram.com/rokefortcl/

Nos enlazamos a Murcia con Walls para hablar de su álbum "El Día Que Me Olvides", un trabajo que reflexiona sobre el legado, la muerte y la importancia de decir las cosas en vida. Walls nos cuenta cómo el disco se fue construyendo desde la última canción, y cómo su visión del arte se aleja de la fama para acercarse a la conexión real con las personas. También nos adelanta su gira por Latinoamérica, con fechas en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Una charla sobre honestidad, vulnerabilidad y el poder de las canciones para trascender el tiempo.https://open.spotify.com/intl-es/album/5dr5f9aeHuDORZXkJIQWGBhttps://www.youtube.com/watch?v=zKw0YJZwEXshttps://www.instagram.com/wallssssssshttps://www.tiktok.com/@el_wallsi

Nos enlazamos a Santiago con Seba Lyon para hablar de "QUIETX TODO EL TIEMPO", el primer sencillo de su próximo álbum. Seba nos cuenta cómo la canción nació de la ansiedad por la quietud, y cómo fue construyéndose como un collage de capas sonoras —grabaciones caseras, cuerdas, voces distorsionadas— que conviven en una misma pieza. También hablamos del proceso de soltar, de la importancia del lenguaje inclusivo como resistencia, y de cómo el arte puede ser un espejo de la vida. Una charla sobre movimiento, creación y la lucha por mantenerse presente.Foto cover: Val Palavecino https://open.spotify.com/intl-es/album/7Hwocai8NYHyB8U2dlFRnvhttps://www.instagram.com/seba__lyon/https://www.tiktok.com/@seba.1601

Nos enlazamos a Ámsterdam con Mariposa para hablar de su EP colaborativo con FFlean MariLean, que fusiona guaracha colombiana, funk brasileño y electrónica experimental. Mariposa nos cuenta cómo el EP nació en sesiones intensas de estudio, y cómo la fiesta y la comunidad son el centro del proceso. Una charla sobre goce, representación y el poder de la música como refugio.https://open.spotify.com/intl-es/artist/73s1DKnwRgdsXm6a3tQEsVhttps://www.youtube.com/watch?v=5CEHdmTMhpohttps://www.instagram.com/dondestamariposahttps://www.facebook.com/dondestamariposa

Nos enlazamos a Barcelona con Seba Reyes para hablar de "Vuelvo hacia el mar", un sencillo sobre la nostalgia por Barcelona y el viaje emocional de regresar a un hogar que ya no es el mismo. Seba nos cuenta cómo la canción surgió en el Retiro de Madrid, la colaboración con Rafa Pons, y su experiencia migrante. También hablamos del arte como resistencia y su bar La Cueva como espacio comunitario. Una charla sobre hogar, memoria y verdad.https://open.spotify.com/intl-es/track/2MZmWTUfi3RRbXdyaS7k6Bhttps://www.youtube.com/watch?v=uGYguVPswD4https://www.instagram.com/sebareyes_musichttps://www.facebook.com/Sebareyes.Music

Nos enlazamos a Santiago con Eduardo de Zarison para hablar de su álbum "Partir de Zero", un trabajo que nace de la necesidad de reinventarse. El disco explora dudas existenciales, incertidumbre y la búsqueda de luz en un mundo caótico, con canciones que mezclan rock alternativo y atmósferas profundas. Una charla sobre honestidad, exploración y el valor de empezar de nuevo.https://open.spotify.com/intl-es/album/4BWumhSXVQhfEkal56A14thttps://www.instagram.com/zarisonband/

Nos enlazamos con Deyv de Roztov para hablar de su proyecto, que fusiona rock con música electrónica en un viaje cyberpunk lleno de atmósferas pesadas y narrativas sobre salud mental, tecnología y deshumanización. Deyv nos cuenta cómo han ido evolucionando mes con mes, construyendo un universo donde cada canción es una historia —desde un personaje encerrado en un psiquiátrico hasta críticas al algoritmo que nos consume. También nos adelantan su próximo sencillo "Mentes de Esclavos". Una charla sobre libertad creativa, riesgo y la música como espejo de la época.https://open.spotify.com/intl-es/album/0lIz4sW3Q9Z2GKSd3PwuCphttps://www.instagram.com/roztovmx/

Nos enlazamos a Toronto con Os Kar de Lemon Bucket Orkestra para hablar de su EP grabado en vivo en Bogotá, un registro de la energía y la conexión con el público colombiano. Óscar nos cuenta cómo la banda integra influencias de los países que visita —como el charango en Chile o el mariachi en México— y cómo su filosofía se basa en la improvisación, la comunidad y la fiesta colectiva. También nos adelantan su gira por México, con fechas en la UNAM, el Festival Cervantino y más. Una charla sobre tradición, resistencia y el poder de la música como encuentro humano.https://open.spotify.com/intl-es/album/4UVNwtwkagjCJr8H73NKqmhttps://lemonbucketorkestra.bandcamp.com/album/live-in-bogot-2https://www.youtube.com/watch?v=SnSqn8u_yT4https://www.instagram.com/lemonbucketorkestra/https://www.facebook.com/lemonbucket/

Nos enlazamos a Carolina del Sur con Alena Marie para hablar de "Chameleon", un sencillo que explora la tensión entre lo que el corazón siente y lo que el instinto advierte. Alena nos cuenta cómo grabó la canción en su habitación, construyendo capas con pura intuición, y cómo el proceso creativo se convierte en un acto de vulnerabilidad y autodescubrimiento. También hablamos de su relación con la guitarra, de su proyecto Marie En Noir y de la importancia de la comunidad artística. Una charla sobre honestidad, libertad creativa y la confianza en el proceso.https://open.spotify.com/intl-es/track/393xfbFXu3JzwN2YsDXKq8https://www.youtube.com/watch?v=QghRChfJflUhttps://www.instagram.com/alenamariec/https://www.tiktok.com/@alenamariechttps://alenamariec.com/https://marieennoir.com/

Nos enlazamos a Medellín con Reyner para hablar de "La Divinidad", un álbum que explora el autodescubrimiento y la capacidad de recibir amor. Reyner nos cuenta cómo el trabajo con su productor llevó las canciones a un territorio más rockero, y cómo cada tema representa un sentimiento distinto. Una charla sobre honestidad, libertad creativa y el viaje hacia uno mismo.https://open.spotify.com/intl-es/album/3vmFEleo10Lp55481J739hhttps://www.youtube.com/watch?v=ZubqEhci4Q0https://www.instagram.com/reynermusica/

Nos enlazamos con Emilia Borlone para hablar de "La Joya", su álbum nacido de una residencia artística tras una crisis creativa. Emilia nos cuenta cómo este proceso le permitió disfrutar la creación sin ruido, y cómo el disco transita entre oscuridad y luz, relaciones y amor propio. Una charla sobre crecimiento, honestidad y la búsqueda de la joya interior.https://open.spotify.com/intl-es/album/3jchUUGiAEFmP1P2ZUMHdQhttps://www.youtube.com/watch?v=ohZC8MTm4X0https://www.instagram.com/emiliaborlone/https://www.tiktok.com/@emiliaborlone

Nos enlazamos a Medellín con Kaya Q para hablar de "Ciclos", un álbum que narra sus veintes a través de 14 canciones nacidas de un proceso de sanación. Kaya nos cuenta cómo el proyecto pasó de ser un desahogo privado a un acto de resistencia, y cómo la honestidad emocional se convirtió en su motor creativo. Una charla sobre vulnerabilidad, libertad y el poder de decir la verdad sin filtros.https://open.spotify.com/intl-es/album/6ysI5HJHN6PqSsPUrUnK4Chttps://www.youtube.com/watch?v=FGI6blHMV68https://www.instagram.com/kayaqofficialhttps://www.tiktok.com/@kayaqofficial

Nos enlazamos a Hong Kong con Deer MX para hablar de su EP "Itzcuintlan", su primer material en español. Miguel nos cuenta cómo Adriana aborda la lírica desde la poesía no literal, y cómo la música se convierte en un entramado de capas donde la voz es un instrumento más. Hablamos de la decisión de lanzar también una versión instrumental, de la influencia del conservatorio en su enfoque sonoro, y de la importancia de la experimentación frente a la homogeneidad de la industria. Una charla sobre exploración, honestidad y la búsqueda de sonidos que trasciendan lo obvio.https://open.spotify.com/intl-es/album/5zH8JdkB5pT4veHTTZ1bMHhttps://www.youtube.com/watch?v=AGRpBNczwT4https://www.instagram.com/deer.mxhttps://www.facebook.com/Deer.Mx/https://www.tiktok.com/@deer.mx

Nos enlazamos con Anita Bello para hablar de "Vendaval", su álbum debut nacido del duelo tras un perdida. Anita nos cuenta cómo la composición fue su lenguaje para expresar el dolor y la transformación, y cómo el disco transita entre fuerza y vulnerabilidad hasta llegar a la esperanza. Una charla sobre sanación, honestidad y el poder de compartir lo más íntimo.https://open.spotify.com/intl-es/album/401kqMCjc6Uy0jgUNBsB8bhttps://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kGtUHKL9ouLZYR-oqEHbI8a7DXdIIV1Fghttps://www.instagram.com/anabellomusic

Nos enlazamos con el Sr. González para hablar de "Aire de Realidad", un proyecto que fusiona una novela gráfica con un álbum conceptual. La historia sigue a Teo Baltierra y explora la tensión entre la realidad objetiva, el mundo virtual y los sueños, mientras critica la superficialidad de la industria musical actual. Sr. González nos cuenta cómo nació esta obra, su resistencia al formato comercial, y la importancia de la ética en el uso de la tecnología, incluyendo la inteligencia artificial.https://open.spotify.com/intl-es/album/68iS2r7SKHRhffnL0LM9IUhttps://srgonzlez.bandcamp.com/album/aire-de-realidad-m-sica-original-de-la-novela-gr-ficahttps://www.instagram.com/diabloglez/https://www.tiktok.com/@diabloglezhttps://x.com/diabloglez

Nos enlazamos a Santiago con Nacha Nava para hablar de "Lo que te digo", quinto sencillo de su próximo álbum "Encuentro Onírico". Nacha nos cuenta cómo este proyecto marca su regreso a la música popular, cómo sus canciones nacen de sueños y honestidad, y los desafíos de ser artista independiente. Una charla sobre resiliencia, tiempo y la búsqueda de un sonido propio.https://open.spotify.com/intl-es/track/79IXbAsOpUSMPUzmgJowVehttps://www.youtube.com/watch?v=7Dd1waLeEuAhttps://www.instagram.com/nachanavaoficial/https://www.facebook.com/nachanavaoficial?_rdc=1&_rdr#https://x.com/Nacha_Nava

Nos enlazamos a Avellaneda, Argentina, con Mauro Ordóñez de Nocnara para hablar de su nuevo álbum "Anacronía", un trabajo de diez canciones que desafía la lógica de los sencillos y apuesta por la escucha completa. Mauro nos cuenta cómo el disco nació de la necesidad de expresar las preocupaciones sociales del presente, y cómo lograron un sonido que mezcla lo antiguo con lo moderno —baterías graves, falsetes, arreglos sutiles y precisos. También hablamos de la importancia del tiempo para los artistas, de la convivencia en la banda y de cómo el rock sigue siendo un vehículo para pensar y compartir.

Nos enlazamos a Madrid con Belide para hablar de su álbum debut "Caminando a Tientas", un trabajo que recopila canciones de varios años y las unifica con un sonido coherente. Richard y Jesús nos cuentan el proceso de regrabación y remasterización que dio forma al disco, cómo la banda encontró su identidad a través del ensayo y la convivencia, y la importancia de escuchar un álbum como una experiencia completa. También hablamos de la edición en vinilo, CD y cassette, y del valor de apoyar el arte objeto.https://open.spotify.com/intl-es/album/0bCjGOvllDCiLMEot4weothttps://www.youtube.com/watch?v=qwvxlLiGHqkhttps://belide.es/https://www.instagram.com/belide_music/

Nos enlazamos a Asturias con Pablo Zamora de Militares Judías para hablar de su álbum "(De)generación Acomodada", un trabajo que abraza el ruido como herramienta creativa y textura fundamental. Pablo nos cuenta cómo la banda, con integrantes repartidos por España, logra construir canciones que suenan a sala de ensayo y a honestidad cruda. Hablamos de su decisión de no poner la voz en primer plano, de la importancia de los espacios pequeños para la música independiente, y de cómo el ruido no es caos sino un recurso controlado.https://open.spotify.com/intl-es/album/3ffSbrjhHu76joEFmINGJ3https://www.youtube.com/watch?v=PgLBnaYOi20https://www.instagram.com/militaresjudias3/

Nos enlazamos a Buenos Aires con Matias Leanza Montes de Komo Yamarte para hablar de su LP "Pop Pesado", un concepto que nació como un chiste en la sala de ensayos y terminó definiendo su sonido: canciones accesibles pero con capas de distorsión, experimentación y narrativas profundas. Matías nos cuenta cómo logran equilibrar la seriedad con el humor, cómo construyen sus letras desde la intuición y el desamparo, y cómo enfrentan el desafío de mantener la autenticidad en vivo sin caer en la trampa del algoritmo.https://open.spotify.com/intl-es/album/2S3coqBqBZDDp3ABc0M9EUhttps://youtu.be/tBE_R5jBqRY?si=c-EundjAmT6aKOVfhttps://www.instagram.com/komoyamarte/https://www.tiktok.com/@komo_yamarte

Nos enlazamos a Iquique, Chile, con Gianella del Toro para hablar de "Cuando Me Haga Polvo", un sencillo que aborda la muerte desde la tradición latinoamericana: con música, bronces y carnaval. Gianella nos cuenta cómo su miedo infantil a la muerte se transformó en una canción que reflexiona sobre el duelo, la despedida y el misterio de lo que viene después. Hablamos de su conexión con los ritmos andinos, del videoclip donde la muerte aparece como una figura dulce y amorosa, y de su próximo disco "Frágilmente". Una charla sobre empatía, tradición y la música como abrazo colectivo.https://open.spotify.com/intl-es/track/3mFkUrHvQc0NdWCd0LmDBJhttps://www.youtube.com/watch?v=JzfzjVEZHSkhttps://www.instagram.com/gianelladeltorohttps://www.tiktok.com/@gianelladeltoroFoto: Daniela Tapia @danielatapia.fotografia

Nos enlazamos a Alicante con Alba Cantos para hablar de su EP "Al Filo", un trabajo que explora la resistencia, las heridas profundas y el camino hacia la aceptación personal. Alba nos cuenta cómo cada canción fue llegando en el momento preciso, y cómo logró fusionar el flamenco tradicional con sonidos urbanos sin perder su esencia. Hablamos de la estética del proyecto, del símbolo de la plata como metáfora de la permanencia, y de cómo la expresión corporal y las manos cobran vida en sus videoclips. Una charla sobre valentía, autodescubrimiento y la importancia de escuchar las señales del caminohttps://open.spotify.com/intl-es/album/3mkMP9J1zU6aIoTfnUeCTlhttps://www.youtube.com/watch?v=ceKZhGhJmk8&list=OLAK5uy_mbqt_hbIVOOfBBzj7ZLjXtFE-DaxSIctchttps://www.instagram.com/alba.cantoshttps://www.tiktok.com/@alba.cantoshttps://www.facebook.com/cantosalba/

Nos enlazamos a Sevilla con Lina Rojas y Leonardo Gómez de Cumbiáfrica para hablar de su proyecto, que fusiona el afro house con raíces latinas, africanas y árabes. Nos cuentan cómo han evolucionado su sonido, incorporando guitarras y voces con mensajes profundos más allá de la pista de baile. También hablamos de su colaboración con el profesor palestino Ahmed Mouine Abouamsha en "Sheel Sheel (Drone Song)", una canción que nació del sonido de los drones amenazando en Gaza y que se convirtió en un acto de denuncia y solidaridad. Una charla sobre la música como puente entre culturas, el riesgo de hablar de lo que duele y la conexión del sur global.https://open.spotify.com/intl-es/album/730AerpWjC75LV9sOdnqNKhttps://www.youtube.com/watch?v=dCiyt-ZyVO0https://www.instagram.com/cumbiafricahttps://www.facebook.com/cumbiafrica/https://www.tiktok.com/@cumbiafrica

Nos enlazamos con Ele León, artista cordobesa que encontró en México el lugar para desarrollar su esencia artística. Hablamos de "A Bailal", un sencillo que celebra la soledad como espacio de crecimiento y libertad, y de cómo su música fusiona raíces andaluzas con influencias latinas. Ele nos cuenta su proceso de mudanza a Menorca tras una ruptura, la conexión con el mar como símbolo de liberación, y cómo su álbum —que irá lanzando single a single— narra una historia de transformación personal. También hablamos de su decisión de trabajar en México y del cariño del público mexicano. Una charla sobre vulnerabilidad, confianza y el arte de soltar el control.https://open.spotify.com/intl-es/track/3YHJ35E2afHdRmx3wEejTYhttps://www.youtube.com/watch?v=6Sg4bpat2-4https://www.instagram.com/eleleon22/https://www.tiktok.com/@eleleon22Foto Portada: Imagen compartida por la artista en redes sociales

Nos enlazamos a Puerto Varas con Alonso de Mórpez para hablar de "Reflejo", el nuevo sencillo de la banda que cuenta con la colaboración de Kuervos del Sur. Alonso nos cuenta cómo la canción nace de la relación entre padres e hijos y se transforma en un mensaje universal, y cómo la incorporación de instrumentos andinos como el charango y el quenacho enriquece el sonido rock de la banda. También hablamos de la evolución del rock chileno, de la importancia de la lírica en la música actual y de cómo esta colaboración abrió nuevas puertas para el proyecto. Una charla sobre raíces, comunidad y el poder de la música para conectar generaciones.https://open.spotify.com/intl-es/track/0dI1ks485BH9onQVS6hvidhttps://www.youtube.com/watch?v=8VI3F6kjL78&pp=ygUObW9ycGV6IHJlZmxlam_SBwkJTgsBhyohjO8%3Dhttps://www.instagram.com/morpezokhttps://www.facebook.com/morpezok

Nos enlazamos a Madrid con Laia Alcolea para hablar de su EP "Piel", un trabajo que fusiona el pop con una instrumentación de cámara —cuerdas, coro y piano— grabado en una iglesia. Laia nos cuenta cómo este proyecto nació de la oportunidad de hacer algo bonito en ese espacio, y de su deseo de acercar la música clásica a todos los públicos. Hablamos de cómo sus estudios clásicos y su amor por la electrónica conviven en su música, de la importancia de capturar la humanidad en una grabación en directo, y de cómo las canciones hablan de soledad, cicatrices y comunidad.https://open.spotify.com/intl-es/album/0UPZge3AqddQGFjrYtPRtZhttp://youtube.com/watch?v=LNkc2cdRDKg&list=PLuUGQuSc1tM1V8uBTFXCJPXndEHM2jYwAhttps://www.instagram.com/laia.alcolea/https://www.tiktok.com/@laia.alcolea

Nos enlazamos a Buenos Aires con Renzo Montalbano para hablar de su próximo viaje a México, donde presentará su álbum "Hasta luego" en varias ciudades. Renzo nos cuenta cómo este disco, que ya tiene un par de años, ha madurado en el escenario y cómo cada presentación transforma las canciones gracias a la energía del público. También hablamos de su proceso creativo, de la oscuridad y la ironía que conviven con melodías pegadizas, y de su nueva búsqueda musical —un sonido más despojado, más cancionero, alejado del maximalismo del disco anterior.https://open.spotify.com/intl-es/album/2M3IlpG9E6oOGn55Ag27dRhttps://www.youtube.com/watch?v=ULTa40FwApAhttps://www.instagram.com/renzomontalbano/https://www.tiktok.com/@renzomontalbanoEntradas: https://linktr.ee/renzomontalbano

Nos enlazamos a Castilla La Mancha con Bewis de la Rosa para hablar de su nuevo proyecto "El hogar en la linde", un álbum que explora el concepto del hogar desde lo físico, lo simbólico y lo político. Bewis nos cuenta cómo su rap rural reivindica lo que ocurre en los márgenes, en los pueblos, y cómo la música se convierte en una herramienta para cuestionar el acceso a la tierra y la soberanía alimentaria. También hablamos de su estrategia de lanzamiento —un sencillo cada mes—, del formato físico del disco (una bolsa de pan tejida por mujeres de su pueblo), y de la canción "Bolero", que celebra el amor tranquilo y el hogar en calma. Una charla sobre memoria, comunidad y la valentía de hacer las cosas a fuego lento.https://bewisdelarosa.bfan.link/bolerohttps://www.youtube.com/watch?v=ys-Ij3bMoTohttps://www.instagram.com/bewisdelarosahttps://bewisdelarosa.es/https://bewisdelarosa.es/tienda/

Nos enlazamos a Campeche con Dálida de la Cruz para hablar de "Dime por qué", un sencillo que nace del reclamo y la rabia, pero que en el fondo es el grito de su niña interior buscando respuestas. Dálida nos cuenta cómo la música se convirtió en su herramienta para sanar después de años de silencio, y cómo cada canción de su próximo álbum "Desvelos en Primavera" representa una etapa del duelo —desde la negación hasta la aceptación y la sanación— con géneros que van del rock al bolero. También hablamos del videoclip, una representación del respaldo que siempre deseó, y de la importancia de conectar con quienes también han sido silenciados.https://open.spotify.com/intl-es/track/4BYzGtTnqQ3knlaU0YIPBjhttps://www.youtube.com/watch?v=rQx5vlJFjZU&list=OLAK5uy_m6xfzo30TafPg9aRzb6s4cvgMq2zQzv88https://www.instagram.com/dalydelacruz_/https://www.tiktok.com/@dalydelacruzhttps://www.facebook.com/SingerDalidahttps://x.com/dalydelacruz

Nos enlazamos con Valentina Tross para hablar de "Sed", un sencillo que explora la tensión entre el deseo y la culpa desde una mirada honesta y sin filtros. Valentina nos cuenta cómo nació esta canción de esa batalla interna entre querer entregarse a un impulso "malo" y las reglas que nos lo impiden, y cómo logró traducir esa experiencia en una estructura pop con texturas experimentales. También hablamos del videoclip, inspirado en el canibalismo como metáfora de la exploración sexual y la transgresión, y de la influencia de películas como Bones and All y Voraz. Una charla sobre honestidad creativa, sistemas de creencias y la libertad de disfrutar sin culpa.https://open.spotify.com/intl-es/album/73CT53wqDYLwWrg3UOiSIZhttps://www.youtube.com/watch?v=QGFh6wsBWqUhttps://www.instagram.com/valentinatross/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@valentinatross

Nos reencontramos con Helegardh, banda chilena de hard rock, para hablar de "Lejos de mi Hogar", el videoclip que cierra la era de su álbum "Hasta el Amanecer". Fabián y Javier nos cuentan cómo esta canción aborda la búsqueda de la paz y el regreso al hogar, y cómo el vídeo captura la esencia de sus shows en vivo. También reflexionan sobre el balance del disco —que fue elegido como el mejor álbum de rock chileno de 2025—, los aprendizajes de esta etapa, los imprevistos que cambiaron sus planes de gira, y lo que viene para su próximo material.https://www.youtube.com/watch?v=xTHU8OFN4V4&feature=youtu.behttps://open.spotify.com/intl-es/album/42K0MahlL17nBUTi3poz2Nhttps://www.instagram.com/helegardh/https://www.tiktok.com/@helegardh.oficialhttps://www.facebook.com/Helegardh

Nos enlazamos a Puerto Rico con Karina Vélez para hablar de "Boy Bye", un sencillo de apenas un minuto con veintidós segundos que emula la rapidez de una despedida definitiva. Karina nos cuenta cómo la canción nació de una experiencia personal y se mantuvo guardada hasta encontrar su momento, y cómo logra plasmar en tan poco tiempo la intensidad, la vulnerabilidad y el empoderamiento de soltar una relación que no funcionaba. Una charla sobre honestidad, nostalgia y la valentía de decir "adiós".https://open.spotify.com/intl-es/track/2lTzBBmLTbW4wMGfmF6z1Dhttps://www.instagram.com/itskarinavelez/https://www.tiktok.com/@itskarinavelezhttps://www.facebook.com/itskarinavelez

Nos enlazamos con Cristian BÖNEKER para hablar de "Organic Travels", un álbum que nació de sus viajes por Latinoamérica buscando respuestas. Cristian nos cuenta cómo el senderismo, los volcanes, el desierto de Atacama y el salar de Uyuni inspiraron este proyecto que fusiona house con instrumentos orgánicos como guitarras, pianos y flautas. Hablamos de la importancia de la observación, de traducir paisajes y emociones en música, y de cómo logró mantener la base rítmica de la electrónica sin perder la calidez de lo acústico. Una charla sobre introspección, honestidad creativa y la magia de dejarse llevar. https://open.spotify.com/intl-es/album/2gEydJQj0NijHdiC2FA4RKhttps://www.youtube.com/@boeneker_officialhttps://www.instagram.com/boeneker/https://www.tiktok.com/@boeneker

Nos enlazamos a Medellín con Noah Froid para hablar de "Clavel", un sencillo que nació como una declaración personal hacia alguien especial. Noah nos cuenta cómo su proyecto se sostiene sobre la dualidad entre Samuel (quien siente) y Noah (quien exterioriza), y cómo esa separación le permite vivir la música sin perderse a sí mismo. Hablamos de la decisión de lanzar dos versiones de la misma canción —una acústica y otra con banda completa—, de la carta que llegó a su destino y de cómo la vulnerabilidad puede convertirse en arte compartido.https://open.spotify.com/intl-es/album/4TGOpdsjfj7RVyZ45uuyoBhttps://www.youtube.com/watch?v=8muHg-uqZ9Ahttps://www.instagram.com/_noah_froid_/

Aiona regresa a R+ para hablar de "Eterna", un trabajo de tres años que explora distintas versiones de sí misma a través de los cuatro elementos y la quinta esencia. Aiona nos cuenta cómo momentos clave como su presentación en el Festival Fuego Fuego, un campamento de composición con productores latinos y un viaje a Asia que se convirtió en una pausa necesaria, moldearon el disco. Hablamos de la presión de ser artista independiente y de cómo convierte experiencias personales en canciones accesibles y bailables.https://open.spotify.com/intl-es/album/5i3weJDbDIflzcM3xQggushttps://www.youtube.com/watch?v=Ds39y-dGoQ0https://www.instagram.com/aionasantana/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@aionasantanahttps://x.com/aionasantana?lang=enhttps://www.facebook.com/AionaSantana/

Nos enlazamos con Anna May para hablar de "Crying at Erewhon", una canción que nació de una ruptura amorosa en un supermercado de lujo en Los Ángeles. Anna nos cuenta cómo transformó el dolor en humor y sarcasmo, y cómo ese momento de vulnerabilidad en medio de símbolos de perfección se convirtió en una sátira de la cultura del bienestar y el estatus. Hablamos del "PhD en canciones de ruptura", de cómo la música permite reclamar la propia historia, y de la importancia del humor como columna vertebral de la canción. Una charla sobre desamor, autenticidad y la búsqueda de esperanza incluso en los finales.https://open.spotify.com/intl-es/artist/3YUDk040BOaeF0ohwOSSjrhttps://www.youtube.com/watch?v=PpEM_UEuXWMhttps://www.instagram.com/annamayfolk/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@annamayfolk

Nos enlazamos a Santiago de Chile con Rocamadour para hablar de su álbum "Demolerte", un trabajo que fusiona trip hop, electrónica ambiental y pop con una lírica profundamente íntima y en español. Pepa y Ariel nos cuentan cómo el disco nació durante la pandemia, cocinándose a distancia, y cómo lograron equilibrar la oscuridad del duelo con melodías pegadizas y una producción llena de capas. Hablamos de su exploración del trip hop desde Latinoamérica, de la honestidad como bandera y de cómo concibieron el álbum para ser escuchado de principio a fin.https://open.spotify.com/intl-es/album/2Ve2kxPVQG2yYYSdHrsCuYhttps://www.youtube.com/watch?v=eeJIkIji9C0https://www.instagram.com/rocamadourmusic/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@rocamadour.musichttps://linktr.ee/rocamadour

Nos enlazamos a Madrid con Lili Ritz para hablar de su EP "Kintsugi", un proyecto que nació como su trabajo de fin de carrera y que fusiona música, filosofía japonesa y una narrativa emocional de caída y reconstrucción. Lili nos cuenta cómo el concepto del kintsugi —reparar piezas rotas con oro— guía cada canción, cada vídeo y cada decisión estética. Hablamos de su proceso personal de sanación tras una ruptura, de cómo el soul pop se convirtió en su vehículo sonoro, y de los retos de ser artista emergente en la era de las redes sociales. Una charla sobre imperfecciones valiosas, autenticidad y la importancia de la comunidad artística.https://open.spotify.com/intl-es/album/3VFmdhLRYuqpFtoorslQPkhttps://www.youtube.com/watch?v=OHLu5YG4Fxwhttps://www.instagram.com/lili.ritzz/https://www.tiktok.com/@lili.ritzz

Nos enlazamos a Salamanca con Xavi de The Son of Wood para hablar de "Ver Amanecer", un sencillo que reivindica el tiempo propio frente a una sociedad que pone el trabajo en el centro. Xavi nos cuenta cómo esta canción nació de la necesidad de hablar de lo que les afecta como banda —siete músicos con empleos que no son los que desean— y cómo logran abordar temas complejos con una música accesible, bailable y sin caer en lo panfletario. También hablamos de su proceso de grabación en analógico y en directo, y de su próximo álbum. Una charla sobre autenticidad, amor propio y la urgencia de decidir por uno mismo.https://vm.group/ver-amanecer-3ks-thttps://www.youtube.com/watch?v=-q5YyG37Lzghttps://www.instagram.com/the_son_of_wood/

Nos enlazamos con Nicandro Tercero para hablar de "Cierra la Puerta", un sencillo que nació de la necesidad de pedir soledad sin caer en lo solemne. Nicandro nos cuenta cómo ha navegado estos tres años de proyecto entre shows en vivo (donde mezcla covers con su estilo "vaquero blusoso") y el lanzamiento de sencillos. También hablamos de su base autodidacta, del blues como lenguaje, de la experimentación con acordeón y trombón, y de su próximo sencillo "Le hice el amor al diablo". Una charla sobre libertad creativa, la importancia de estar solo para crear y el humor como herramienta.https://open.spotify.com/intl-es/track/1dGwBVT43lWdFHhEeIK3K3https://www.youtube.com/watch?v=GI_LX4fAntMhttps://www.instagram.com/nicandrotercero

Nos enlazamos a Puerto Rico con Ed Harvest para hablar de "Me Toca Despedirme de Ti", un sencillo que fusiona rock y salsa con una letra sobre despedidas. Ed nos cuenta cómo nació la colaboración con Montalvo, cómo lograron que la canción trascendiera lo personal para hablar de adicciones, migración y otros tipos de ruptura, y cómo el vídeo grabado en Bolivia expandió esa visión. También hablamos de la identidad del rock puertorriqueño, de la influencia de bandas como Puya y de su próximo álbum por grabarse en Argentina.https://open.spotify.com/intl-es/track/66j2ODu7fxB2Il7WwwdGFthttps://www.youtube.com/watch?v=BiElY17sQskhttps://www.instagram.com/edharvest/https://www.tiktok.com/@edharvest

Nos enlazamos a Madrid con Aisha LK para hablar de "Princeso", un sencillo que critica con humor y ritmo urbano a ese arquetipo de hombre que pide pagar 50/50 y se cree el centro. Aisha nos cuenta cómo la canción nació al observar un fenómeno social recurrente entre sus amigas, y cómo logra equilibrar el baile con letras con profundidad. También hablamos de empoderamiento femenino, de su proceso creativo y de cómo ya visualiza los vídeos mientras escribe. Una charla sobre libertad artística, géneros musicales y el poder de decir las cosas sin filtro.https://open.spotify.com/intl-es/track/4GIY5C61cjKkWYjj97H2aZhttps://www.youtube.com/watch?v=BeoCf-PYLOMhttps://www.instagram.com/aishaa.lk/https://www.tiktok.com/@aishalkkk