Podcasts about gego

Azra, Film, Le Cinema, Vještice, Šo!Mazgoon, Gego i Picigin bend - u svim tim bendovima gitaru je svirao naš gost, zagrebački muzičar Mladen Juričić Max. Danas je Max frontmen sastava "Ljetno kino" i "Plesač sporog stepa". O novom albumu „Sunčana strana Mjeseca 2“, pesmi posvećenoj Vladi Divljanu, inspiraciji u šestoj deceniji života ili zimskom koncertu na ostrvu Visu, Max Juričić razgovara sa Borisom Rabrenovićem. Uroš Milovanović informiše o novostima na muzičkoj sceni Srbije. Von Boris Rabrenovic.

On Episode 730 of WHAT THE TRUCK?!?, Dooner is talking to trucker and social media influencer Trucking With Tay about fatherhood on the road. We'll get into the challenges and wins of parenting while over the road. We may also learn the keys to perfectly strapping a load. Cargo theft is a near-billion-dollar problem. Gego's Joseph Daniel talks about how shippers are using tech to fight back and protect their freight. We'll also find out about some of the most unusual loads Daniel has tracked. Nearshoring was already on fire, and now with a potential renewed trade war on the horizon the topic has never been hotter. FabCast Solutions' Jonathan Egan specializes in moving supply chains from the Far East to North America. We'll find out the latest on nearshoring, and we'll also learn how Egan used his supply chain know-how to resurrect Egan's Whiskey. Squats Across America has taken over the supply chain. We've already had air squats completed in 45 out of 50 states. The crew from Repowr stops by to do some live air squats as they help us inspire a summer of health in the industry. Plus, an amazing Peterbilt cooler; hurricane season eyes landfall; Chick-fil-A joins the robot wars; and more.  Watch on YouTube Check out the WTT merch store Visit our sponsor Subscribe to the WTT newsletter Apple Podcasts Spotify More FreightWaves Podcasts Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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In this compelling episode of "Conversations with Rich Bennett," Rich sits down with Rick Czaplewski, author of the powerful memoir "Better Dirty Than Done." Rick shares his incredible journey of resilience, from being diagnosed with Hodgkin's lymphoma in college to overcoming the disease twice. He details the challenges he faced, the emotional and physical toll of treatment, and his unyielding determination to live life to the fullest. Rick's story is a testament to the human spirit's capacity for recovery and success, inspiring listeners to find strength in their own struggles.RICK CZAPLEWSKISponsored by: Harford County Health Department – promoting health and wellness in our community.Tune in to hear Rick's remarkable path to recovery and hismessage of hope and perseverance. Sponsor Message:This episode of "Conversations with Rich Bennett" is sponsored by the Harford County Health Department. Did you know that regular cancer screenings can save lives? Harford County Health Department offers no-cost screenings for breast, cervical, colorectal, and lung cancers to eligible residents. If you're 45 or older, uninsured, or underinsured, you might qualify for a free colonoscopy. Early detection is crucial, so don't wait—schedule your screening today. Visit Harford County Health Department's Cancer Prevention Program to learn more and see if you qualify.Your health matters. GeGo to Dive Into Our Splashy New Giveaway Sponsored by Tar Heel Construction Group! (conversationswithrichbennett.com) EMILY ANNE PHOTOGRAPHY – "everyday is a day worth capturing all of life's precious moments, one photo at a time." (emilyadolph.com)Harford County Health DepartmentTo protect, promote, and improve the health, safety, and environment of Harford County residents.Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the Show.Follow the Conversations with Rich Bennett podcast on Social Media:Facebook – Conversations with Rich Bennett & Harford County LivingFacebook Group (Join the conversation) – Conversations with Rich Bennett podcast group | FacebookTwitter – Conversations with Rich Bennett & Harford County LivingInstagram – Harford County LivingTikTok – CWRB (@conversationsrichbennett) | TikTok Sponsors, Affiliates, and ways we pay the bills:Recorded at the Freedom Federal Credit Union StudiosHosted on BuzzsproutRocketbookSquadCast Contests & Giveaways Subscribe by Email ...

Art historian and Professor Griselda Pollock traces the memories of contemporary artist women like Sutapa Biswas, one of her students in the 1980s, and the entanglements in feminist, queer, and postcolonial thinking in art schools and universities. Griselda Pollock has long advocated for the critical function of contemporary art - and artists - in society. Whether paintings, drawings, or sculptures, these media can translate the traumatic legacies of colonialism, imperialism, and migration into visual form, and serve as refusals to forget - especially in our memory-effacing digital age. Born in apartheid South Africa, Griselda has lectured in global contexts; at the University of Leeds in the 1980s, she encountered Sutapa Biswas, a ‘force of nature' and one of the institution's first POC art students. She shares her experience of the two-way flows of teaching and learning. Drawing on stills from the artist's new film work Lumen (2021), and historic ‘Housewives with Steak-Knives' (1984-1985), she highlights both Bengali Indian imagery, and motifs of 17th and 18th century Old/Dutch Masters like Vermeer and Rembrandt - and why the artist ‘didn't need Artemisia Gentileschi' when she had the Hindu goddess Kali. Engaging with leaders of the Blk Art Group like Lubaina Himid, Sonia Boyce, and Claudette Johnson, we find connections with the first generation of British artists, born in the UK of migrant parents. Griselda also shares the important work of art historians and academics beyond Western/Europe, like Homi K. Bhabha, Gayatri Chakravorty Spivak, Chandra Mohanty, Catherine de Zegher, and Hiroko Hagewara. We discuss how being open to challenge and conversation, unsettling your own assumptions, denormalising and widening visibility are all ongoing obligations. Still, with Coral Woodbury's paintings, layered atop H.W. Jansen's History of Art (1968), we see how little the education system has changed. Griselda concludes with thoughts on Vincent van Gogh, Paul Gauguin, and challenging the norms of modernist colonial tourism within the confines of free speech and market demand. Medium and Memory, curated by Griselda Pollock, ran at HackelBury Fine Art in London until 18 November 2023. An expanded exhibition of Coral Woodbury's Revised Edition runs until 4 May 2024. Griselda Pollock on Gauguin is published by Thames & Hudson, and available from 28 May 2024. For more from Lubaina Himid, hear the artist on their work Lost Threads (2021, 2023), at the Holburne Museum in Bath: pod.link/1533637675/episode/4322d5fba61b6aed319a973f70d237b0 And read about their recent exhibition at Tate Modern, and work with the Royal Academy (RA) in London, in gowithYamo: gowithyamo.com/blog/the-revolutionary-act-of-walking-in-the-city For more about The Thin Black Line exhibition at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London (1985), hear curator Dorothy Price on Claudette Johnson's And I Have My Own Business in This Skin (1982) at the Courtauld Gallery in London: pod.link/1533637675/episode/707a0e05d3130f658c3473f2fdb559fc For more about the artist Gego, who practiced in Germany and South America, read my article about Measuring Infinity at the Guggenheim Bilbao (2023), in gowithYamo: gowithyamo.com/blog/infinite-viewpoints-gego-at-the-guggenheim-bilbao WITH: Griselda Pollock, Professor of Social and Critical Histories of Art and Director of CentreCATH (Centre for Cultural Analysis, Theory & History) at the University of Leeds. WITH: Griselda Pollock, Professor of Social and Critical Histories of Art and Director of CentreCATH (Centre for Cultural Analysis, Theory & History) at the University of Leeds. She won the Holberg Prize in 2020 for her contributions to feminism in art history and cultural studies, books, and exhibitions. She is the curator of Medium and Memory. ART: ‘Lumen, Sutapa Biswas (2017) and Lubaina Himid, from the Revised Edition series, Coral Woodbury (2023)'. PRODUCER: Jelena Sofronijevic.

No hay dudas de que la Reticulárea es la más espectacular de las obras de Gego: por sus dimensiones, por el juego envolvente que nos plantea al penetrar en ella, por lo sugerente de su propuesta, por su transparencia y misterio. Y así se comprueba, desde la reflexión propiciada por la palabra, al leer Desenredando la red: la Reticulárea de Gego, una antología de respuestas críticas, libro publicado en 2013, por el Museo de Bellas Artes de Houston (ICAA) y la Fundación Gego de Caracas, que recoge sesenta y cinco textos críticos —ensayos, entrevistas, reportajes, cartas y poemas escritos entre 1969 y 2011— referidos a esta magna pieza. Ya en la década de los años cincuenta nace firmemente en Gego la inquietud por la línea, que deriva en la búsqueda de un sistema modular, pleno de maleabilidad y ritmo, para “convertir planos en volúmenes”, que vuelva “visible lo invisible”. Esta investigación eclosionará en la Reticulárea que se mostró al público por primera vez en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1969, y que expandió sus tejeduras a otras instalaciones como las realizadas en el Centro de Relaciones Interamericanas de Nueva York y la Ópera Antigua de Frankfurt. Formalmente, es una enorme red compuesta por líneas de alambres entrelazados entre sí, que constituyen una malla de triángulos expandible al espacio infinito, y que se puede recorrer para hacernos conscientes de nuestro aquí y ahora, porque “la red es la vida. La función de la Reticulárea es enseñar a ver la vida”, según anota el crítico Roberto Montero Castro. Desde el primer momento, la obra causó revuelo por su novedad y extrañeza. El espectador no la observa a prudente distancia sino que, fascinado, la recorre, se funde con ella y la completa. Después habrá lugar para pensarla, estimulados como estamos por saber qué sucede con esta pieza, o con nosotros inmersos en ella. Y para encauzar esta inquietud, es cuando se hace propicia la lectura de Desenredando la red: la Reticulárea de Gego, una antología de respuestas críticas, que no poco desbroza el camino a la mejor comprensión de este y el trabajo todo de Gertrude Goldschmidt. Obra actual por excelencia, la Reticulárea nos habla no sólo del espacio que ocupamos sino de nuestro lugar en el mundo desde la apoteosis de la línea. Escrito y narrado por. Álvaro Mata

As we end our month devoted to Milwaukee Regulars, take a moment to listen to this captivating interview with Gego y Nony recorded at Oakland Gyros, the East Side eatery that became a regular stop for the duo. While sitting in a window booth, they candidly share their experiences and memories at Oakland Gyros, as well as its enduring impact on their journey as talented musicians in the vibrant landscape of Milwaukee's Reggaeton / Latin urban scene.

Fue Gertrud Goldschmidt una mujer de discreto hablar, parco, preciso: “Yo no sé conversar, y además mi castellano…”, dijo en una entrevista quien llegaría a Venezuela a los 27 años de edad proveniente de su natal Alemania. Y las pocas declaraciones públicas que ofreció se referían, escuetamente, a su obra. Por eso constituyó un suceso particularmente significativo para el mundo de las artes visuales la publicación en el año 2005 del libro Sabiduras y otros textos de Gego. Son apuntes, fragmentos, jirones, anotaciones selectas que la artista guardó en un sobre legado a sus herederos, especie de mensaje en una botella que encontraría su destinatario una década después de su fallecimiento. Organizado por las investigadoras María Elena Huizi y Josefina Manrique, y publicado por el Centro Internacional para las Artes de las Américas (ICAA, por sus siglas en inglés), el Museo de Bellas Artes de Houston y la Fundación Gego de Caracas, el libro está dividido en dos partes: “sabiduras”, correspondientes al legajo mencionado, y “testimoniales”, que recoge comentarios dispersos publicados con anterioridad que complementan las ideas de la primera parte. Al asomarnos a estas Sabiduras somos testigos privilegiados de las ideas de la artista sobre su trabajo, la educación y el arte en general. Y privilegiados somos, porque si algo sabe Gego es despojar el camino para llegar a la nuez del asunto que quiere transmitir. Es célebre su capacidad para conceptualizar con precisión. Así, en este tomo nos aclara enfáticamente que las suyas no son esculturas, con esta máxima: “Escultura: Formas tridimensionales de material macizo. ¡NUNCA LO QUE HAGO YO!”. También nos señala que le “interesa la estructura, la transparencia” “para apreciar completamente una forma desde todos los ángulos de observación”, y que lo suyo es “Hacer visible lo invisible/ Transformación de la intuición/ en saber”. Reitera su comprensión de “La línea como objeto para jugar”... Y, de esta manera, a partir de líneas de este tenor, los investigadores de arte han ido tejiendo un discurso crítico que ha ayudado al entendimiento de tan enigmática obra. Con un lenguaje condensado que hace honor a su proverbial carácter introvertido, en Sabiduras y otros textos de Gego encontramos una voz cercana a la sabiduría, pero que aún está en tránsito a ella, según lo indica el afortunado fallo gramatical de la ausencia de una “i”. Entonces, este gesto abre el paréntesis a la sorpresa y lo lúdico a partir de un aparente error, cónsono con su planteamiento estético. Porque como dice la misma Gego: “Mucho saber mata, en cierto modo, lo creativo”. Escrito y narrado por Álvaro Mata

Curadora de la Fundación Gego, donde lleva a cabo el catálogo razonado de la artista. Estudió Letras en la UCAB y realizó estudios de Administración de Empresas en la misma universidad, así como Filosofía en la UCV. Manrique ha sido profesora de literatura, historia del arte e historia del diseño gráfico en diversas instituciones de educación superior del país. Ha escrito y colaborado para catálogos y otros proyectos editoriales. Y entre sus últimas actividades profesionales destacadas, está la coordinación del Proyecto de Documentos del Arte Latinoamericano y Latino del Siglo XX (Museum of Fine Arts, Houston) en Venezuela. Fue directora ejecutiva de la Fundación Gego durante siete años, en los que hizo exposiciones y proyectos editoriales y audiovisuales que documentan la obra de esa artista. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 26 de julio de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo  ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO  ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

Today, we dive deep into the concept of delayed gratification and explore how it can fuel your productivity and propel you towards long-term success.  Gego, the groundbreaking Venezuelan artist known for her innovative wire sculptures, teaches us about the beauty of embracing the process and allowing ideas to evolve organically. Learn how Gego's patient exploration and experimentation led to the creation of intricate and mesmerizing artworks that continue to captivate audiences worldwide. In addition, we explore the transformative artistry of Lauren Halsey, whose vibrant installations immerse viewers in a world that merges fantasy and reality. Delve into Halsey's creative process, inspired by her community, and learn how her dedication to long-term projects has enabled her to make a profound impact through her art. A couple highlights from this episode: Current New York art exhibits you have to see Lessons for my future self from my recent trip Art lessons from other artists “Anything that you do that is your weakness, is also your strength.” – Miriam Schulman If we just look around and observe enough, we'll pick up things to learn everywhere. By immersing ourselves in the world of art, we become open to lessons from other artists. It can be their approach to making their art, the development of their styles, or maybe just a small peek into their worldview. For full show notes, go to schulmanart.com/262 ++++++++++++++++++++

Arquitecta por la UCV, con estudios en Diseño Urbano por la Universidad de Columbia, Nueva York. Fundadora del Instituto de Arquitectura Urbana (IAU). Directora de la Fundación Centro de la Ciudad. Presidente de la Fundación de la Memoria Urbana. Fundadora y actual presidente del capítulo venezolano de DOCOMOMO, institución que se encarga de la documentación y conservación internacional de edificios, sitios y barrios del Movimiento Moderno. Su trabajo ha aparecido en prestigiosas publicaciones especializadas nacionales e internacionales, y ha trabajado en varios libros de gran proyección como Walter J. Alcock Obras y Proyectos (1992), Gego, Arquitecto (2007) y El Cerrito, la obra maestra de Gio Ponti (2009). Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 17 de mayo de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → ⁠https://acortar.link/67DKb7⁠ ▸ Google Podcast → ⁠https://acortar.link/8ugV9Q⁠  ▸ Apple Podcast → ⁠https://acortar.link/nEcfJN⁠ ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

This episode is also available as a blog post: https://thecitylife.org/2023/03/18/the-guggenheim-museum-presents-gego-measuring-infinity/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/citylifeorg/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/citylifeorg/support

Strictly Buckets Fam! Welcome to season 4 of then Strictly Buckets Pod! In this episode, Gego seperated all the teams into 5 tiers: the contenders, on the fringe, the pretenders, the frisky playoff contenders, and the Victor Wembanyama sweepstakes. All of this taking place during  the stress of a fantasy basketball draft that we both were a part of. Gego's tiers were met with many arguments from Jack of course but we wouldn't want it any other way for ya

Wie eine Frau nach Verfolgung und Flucht zu einer großen Künstlerin werden konnte... Es ist eine unglaubliche Lebens- und Kunstgeschichte: Sie floh aus der NS-Diktatur und wurde im fernen Venezuela eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Moderne. Nun erhält sie endlich in Deutschland die gebührende Aufmerksamkeit. Ein Gespräch über Gego mit der Kunsthistorikerin und Kuratorin Stefanie Reisinger anlässlich einer wunderbaren Ausstellung im Stuttgarter Kunstmuseum.

What up Strictly Buckets Fam! In this episode Jack and Geegs share their concern with a Lakers squad that has had an underwhelming start to the season,  blowing 2 leads and giving away 2 wins to the 2-6 OKC Thunder. Jack mentions how he wishes the Lakers roster was constructed differently and Gego sets the record straight about people who are so called fans of their teams. We also talked about which teams and players around the league have impressed as well as some major disappointments in this young NBA Season. As always, if you enjoyed the episode, hit us with that 5-star review

Es un honor para nosotros el tener hoy en Ciudad H a Mari Carmen Ramírez, curadora de arte Latino Americano para el Museo de Fine Arts Houston y directora del International Center of the Arts of the Americas.Mari Carmen nació y creció en Puerto Rico y desde muy pequeña estuvo inclinada al mundo del arte, hoy nos platica qué es la curaduría, cómo disfruta el recorrer un museo, lo controversial que puede ser la apreciación del arte y su impresionante carrera, en donde con una gran pasión promueve y da a conocer a grandes artistas latinoamericanos a Estados Unidos y al mundo.Mari Carmen ha sido nombrada como uno de los 25 Hispanos con más influencia en América en la revista Time. Ha recibido infinidad de premios como el Peter Norton Family Foundation Award por Excelencia en Curaduria, el premio anual de excelencia en curaduría del centro de estudios de curaduría del Bard College y la Beca en curaduría Getty entre muchos otros.Mari Carmen ha sido curadora de muchas exhibiciones muy importantes como “Color in Space and Time” de Carlos Cruz-Diez, The Body of Color de Gego y también, Inverted Utopias: Avant Garde Art in Latin America en el 2004 por la cual recibió el premio de la Asociación Internacional de artes criticas como la mejor exhibición temática a nivel nacional en Estados Unidos, entre muchas otras mas.Platicamos de Houston, de México y de la nueva exhibición de Ernesto Neto, SunForceOceanLife que no se pueden perder.Muchas gracias a Mari Carmen por su tiempo y por una platica en la que aprendimos mucho de todo lo que hay detrás del mundo del arte que tanto nos gusta en Ciudad H.Escuchen la entrevista completa en #spotify o en Apple Podcasts.Si conocen a alguien que le pueda servir este episodio se lo pueden enviar por Whats App desde Ciudad H Podcast en Spotify.ICAA International Center of the Arts of the AmericasMuseo de Fine Arts HoustonNueva exhibición: SunForceOceanLifeInstagram: @ciudadhpodcastEmail: ciudadhpodcast@gmail.comFacebook Group: Ciudad H PodcastAni Priego: @ana_beatMariana Cano: @yomarianablog

En este episodio hablamos sobre Gertrud Goldschmidt, una mujer fascinante, de una historia de reinvención que desde el primer minuto nos emocionó y nos recordó que no existe eso de “ya se fue ese tren” porque nunca es demasiado tarde para comenzar y recomenzar. Conversamos con Tomás Gunz, hijo de Gego y director de la Fundación Gego, para conocer un faceta más íntima de la artista.

Strictly Buckets Fam!!!!In this emergency edition of the Strictly Buckets pod, Gego is joined by great friends of the show Mark Girgis, Jacob Wassily, and Peter Serour to talk about the monster, blockbuster that sent James Harden to play for the Brooklyn Nets

Escrito y narrado por Susana Benko Imagen: "Reticulárea" 1969-1981-1997 Ambientación con varillas de acero inoxidable 350 x 540 x 500 cm Colección Fundación Museos Nacionales-Galería de Arte Nacional, Caracas Fotografía: Archivo Museo de Bellas Artes, Caracas, 1969

Strictly Buckets Fam! On this episode, Gego was joined by very special guest Mikey Domagala! Mikey is the founder of NBA Buzz which has over 2.5 Million followers on Facebook and 165k+ on Instagram! Mikey has interviewed NBA players such as DeMarcus Cousins and many other former NBA Players! We talk about his Knicks fandom and the prospect of them drafting LaMelo Ball to brighten up the future in the Big Apple. We then get into talking about bubble hoops, which first round matchup we are most excited to see, how the East is on its way to becoming just as competitive in the West, the potential of OKC knocking out Houston in the first round, and much much more!Strictly Buckets Fam, we are calling on you to go out and give NBA Buzz a follow on:Instagram and Twitter: @officialnbabuzzFacebook: Facebook.com/thebuzz.nba/and make sure to go out and buy an Inside Buzz t-shirt for a special shoutout!

El reconocido museo parisino expondrá a partir del sábado una instalación del artista venezolano. L’onde du midi está compuesta por 128 tubos metálicos suspendidos, que ejecutan una sutil coreografía. El artista conversó con RFI sobre esta obra con la que se convierte en el primer latinoamericano en crear una instalación perenne para el Louvre. “¿Qué más podría soñar un artista? El Louvre es un templo del arte y yo me siento profundamente honrado”. Así respondió Elías Crespín, sonriente, cuando le preguntamos por el insigne pedido que recibió del que muchos consideran el museo más importante del mundo. Allí, en medio de las miles de obras maestras y objetos invaluables que resguarda el Museo del Louvre estará L’onde du midi, (La onda meridiana o meridional) una instalación cinética de 10 metros de largo, compuesta de 128 tubos negros y azules, suspendidos sobre la escalinata sur, en el ala Sully. El conjunto flota pero también ejecuta un baile lento, pasando del orden al caos, en una coreografía de media hora de duración dirigida por un programa informático desarrollado por el artista. Esa es la especialidad del caraqueño Elías Crespín quien, explica, estuvo siempre en contacto con el arte cinético. En Venezuela, este movimiento tuvo ilustres exponentes, desde los años 50, entre ellos Jesús Rafael Soto y el recientemente desaparecido Carlos Cruz Diez, quienes vivieron y trabajaron en París, e inundaron con numerosas obras el espacio público en la capital venezolana. Para Crespín, el contacto con el arte y el cinetismo se hizo también en el seno de su familia. Nieto de dos conocidos artistas de origen alemán, Gego y Gerg Leufer, Crespín sin embargo hizo estudios en la UCV y se graduó como licenciado en computación. Pero un cubo cinético de Soto expuesto en el Museo de Bellas de Caracas lo llevó hacia la creación artística, mezclando programación, funciones matemáticas y formas geométricas. “El arte cinético siempre trabajó con las posibilidades del ojo para suscitar la sensación de movimiento o de cambio, explica. Yo me planteé que las obras o las formas estén verdaderamente en constante movimiento”. Dos años después del impacto que le produjo aquella obra de Soto, Crespín puso la primera piedra de su propuesta cinética: Malla electrocinética I, que se expuso en la ciudad de Cabudare. Esa fue su primera incursión en el mundo del arte, y allí se ha mantenido. En 2008, Crespín se trasladó a París, donde hoy tiene un inmenso taller en el que combina informática, geometría y baile. Porque sus obras flotan en el aire definiendo coreografías hipnóticas. Pueden ser líneas, círculos, cuadrados, rectángulos o elipses. Como haría un bailarín sobre un escenario, cada una de sus instalaciones ejecuta “pasos”, movimientos que invitan a la contemplación. "No se puede apreciar la calma si no se ha pasado por el caos"», dice filosófico Crespín, mientras observa una de sus obras dilatarse y retraerse. En 2018 impresionó con un imponente obra hecha de tubos color naranja, Grand Hexanet, que formó parte de la exposición Artist & Robots, presentada en el Grand Palais. Esa obra llamó la atención de Jean-Luc Martinez, el director del Louvre, quien poco después le llamó para hacerle la propuesta de su vida: concebir una obra a la medida del gran museo parisino. Un año después, el Louvre presenta con gran pompa la fascinante L’onde du midi, en el marco de la celebración por los 30 años de la Pirámide del Louvre. De esta forma, el venezolano se une a otros grandes artistas contemporáneos que han dejado su huella en el antiguo palacio de los reyes de Francia: Anselm Kiefer en 2007, François Morellet y Cy Twombly en 2010. Pero Crespín no se detiene ahí. En su taller pululan otras obras, prestas a viajar a China y México, mientras que en París se abrirá una exposición solo, en paralelo a la Onda Meridional y su silencioso baile.

TRIPLE THREATxSTRICTLY BUCKETS CROSSOVERTony, Gego, and Jacob get together to discuss Week 1 NBA Overreactions, Biggest Surprises, and our hottest takes!

Magdalena Fernández (Caracas, 1964) es una de las artistas más relevantes del arte latinoamericano actual. Sus obras basadas en video, instalaciones, esculturas y grabados consisten en la exploración de dos ejes temáticos: la naturaleza (y el paisaje) y la relectura de un capítulo esencial de la historia del arte como es la abstracción, de gran fortaleza y vigencia en muchos países de América Latina, entre los que sobresale su natal Venezuela. Es importante señalar que la abstracción en el trabajo de esta creadora surge de su relación con la naturaleza, como se puede ver en varios de sus videos y en la poética instalación diseñada específicamente para la Terraza de este Museo, en cuyo piso se reflejan la luz y el cielo poblanos. Otra parte de su producción artística establece una relación con algunos nombres resonantes de la genealogía abstracto-geométrica. Buena parte de las piezas seleccionadas para esta muestra suponen un compendio de gestos, apropiaciones y homenajes que hacen eco (de allí el título de la exposición) de formas, obras e ideas de artistas como ag fronzoni, Agostino Bonalumi, Gego, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jesús Soto, Joaquín Torres-García, Kazimir Malévich, Lucio Fontana, Lygia Clark, Mercedes Pardo y Piet Mondrian. De tal manera que se han reunido un conjunto de piezas en las cuales Magdalena Fernández amplía la manera de percibir las imágenes y conceptos de estos paradigmáticos artistas modernos. Ver o participar de sus obras supone tener una experiencia desde una sensibilidad distinta. Lo que en la mayoría de las obras de los creadores abstracto-geométricos ocurre en el plano de la pura visualidad, en las instalaciones y videos de Fernández acontece en un lugar signado por nuestra presencia en el espacio y en el tiempo. En este sentido la artista se propone cristalizar lo que para buena parte de la abstracción del siglo pasado era una utopía: trasladar al cuerpo y al entorno real y físico del espectador lo que tan sólo acontecía en la retina, en la superficie de la pintura. Magdalena Fernández. Ecos reúne obras realizadas desde hace más de una década. Este conjunto de propuestas encabezan lo más relevante de su producción artística y supone una suerte de seleccionada cronología de sus trabajos recientes. Es a la vez una secuencia de “ecos” de sus artistas homenajeados y, si se quiere ver así, una historia personal del arte abstracto desde la sensible e inteligente mirada de la artista. Exposición organizada en colaboración con el Museo de Arte Carrillo Gil. Carlos Palacios, Curador.

Tonight's Front Row celebrates the return of giant puppets to Liverpool. This time, the little girl and her dog are joined by her grandmother: Kirsty Lang finds out about the threesome, and how Liverpool council copes with turning the city-centre into a giant's performance-space. Also in the programme: thriller writer Gerald Seymour on the changing face of contemporary Irish politics; Rufus Bonds Jnr and Nicola Hughes on singing Porgy And Bess; and a review of the first solo exhibition of works by Gego - who has been described as the grandmother of Venezuelan contemporary art.

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