Podcast appearances and mentions of rodrigo amado

Gabriel Ferrandini estreou-se a solo no Théâtro de la Ville, em Paris, partilhou com o público uma experiência de improvisação, explorando a liberdade sonora da bateria. Compositor e baterista, Ferrandini combina ritmo, textura e harmonia de forma inovadora. Nascido na Califórnia, filho de pai moçambicano e mãe brasileira, vive em Lisboa, onde se destacou em grupos como RED Trio e Rodrigo Amado Motion Trio. Colaborou com artistas como Thurston Moore (Sonic Youth), Evan Parker e Hilary Woods. RFI: Durante o concerto que relação sentiu com o público?Gabriel Ferrandini: Nesta coisa das vibrações e dos feedbacks há qualquer coisa de meio medo e aquela coisa impressionante que  quase que nos junta um bocado a todos e as dinâmicas de ir para um muito alto ou muito baixo e trazer esse silêncio para dentro da sala, algo muito poderoso. Às vezes dá para sentir o público e neste concerto acho que sim. Estávamos todos juntos.Há intervenções do público nos seus concertos. Houve um momento em que quase que havia impulsos para as pessoas baterem palmas, por exemplo. Isso acontece?Às vezes acontece. A malta acha que são falsos fins, mas às vezes até as pessoas tossem ou há coisas a cair na sala. Eu gosto dessa parte porque há qualquer coisa que pode entrar e, como estou a improvisar, posso agarrar em qualquer coisa. Um sentimento que vem do nada por causa de uma coisa exterior. E eu gosto de trabalhar em cima disso. Tenho uma estrutura fechada, mas a coisa é toda muito aberta e inevitavelmente estou num sítio, num espaço e não consigo controlar tudo. E tudo pode ser música. De certa maneira.Tudo é música, até mesmo o tossir das pessoas e qualquer ruído que venha do público, como dizia John Cage e tantos outros, não é? Gabriel tocou durante uma hora a solo. Foi pura improvisação ?Sim, é uma peça que não conseguiria repetir. Há uma narrativa, há uma estrutura. Mas não é uma composição clássica no sentido em que tudo o que eu estou a tocar está escrito, com a estrutura e um arco narrativo. Eu sei como é que vou começar, sei o que vai acontecer no meio, sei o que vai acontecer no final e o resto são gavetas minhas. São coisas da minha linguagem com as quais convivo diariamente. Portanto, às vezes pode entrar um bocadinho depois, ou um bocadinho antes, ou bem mais tarde, ou antecipar. Mas lá está, começámos com o gongo. Havia toda uma introdução do gongo. Havia um som de uma pandeireta com o gongo que eu trouxe para o final. Portanto, há toda uma estrutura, mas é bastante aberto, sim.Qual é essa narrativa? Em que é que pensa? Porque cada instrumento conta uma história e cada instrumento parece assumir uma personagem...Sim. A percussão e a bateria têm essa coisa incrível de infinito, não é? Há muitos instrumentos que são o que são, um saxofone, um violino, trompete e na percussão; temos aqui um gongo gigantesco, até uma peça meio rara de se ter acesso. Os amplificadores gigantescos, depois a bateria em si e as percussões todas de mão. Eu, a mim, interessa-me mexer nestas coisas, nestas matérias e, depois, com o tempo, talvez até com os anos, essas matérias começam a ter ligações emocionais comigo. Porque uma pessoa, quando toca um piano, um acorde, ou um acorde numa guitarra, ou uma melodia de um instrumento melódico, é algo mais clara, emocionalmente. A bateria, a clareza da bateria tem a ver com o ritmo. É algo primordial, rítmico. Mas a questão da emoção, às vezes, é difícil de pintar as cores. Esta coisa dos feedbacks e de conseguir ter coisas longas, é o que sustém. É por aí que eu tenho tentado explorar um bocado a coisa.E há países ou há públicos mais receptivos a essa exploração e ao tempo de ouvir? Sim, eu acho que cada país, cada sítio ou continente... Mas acho que isto tem sempre a ver com a disponibilidade do público. A música é algo muito universal e esta coisa mais experimental e do jazz são línguas absolutamente... Qualquer pessoa pode tocar em qualquer sítio e é uma coisa unificadora da linguagem e das ferramentas da música experimental. Eu acho que, no fim, é um bando de nerds ou pessoas muito disponíveis e abertas, e isso encontra-se em qualquer lado. As pessoas que querem coisas novas, ou a malta nova que tem muita sede. Mas eu não consigo dizer que haja um sítio em que haja mais disponibilidade. Acho que tenho tido surpresas um pouco por todo o lado.Fez parte de vários trios como com o Rodrigo Amado.  É pouco comum ver percussionistas ou bateristas a solo e perguntei-lhe porquê?Sim, por excelência, a bateria é um instrumento de acompanhamento, não é? Há papéis... Os instrumentos também têm papéis nas suas constelações, nos trios, nos quartetos ou nas orquestras. E o papel da bateria é esse: manter o ritmo, manter a pressão sonora, o pulso, e também ajudar os outros a soarem melhor. Não é um solista. Está a fazer um solo, seja qual for o instrumento. E o baterista está a acentuar os sítios que são importantes ou a criar tensão onde tem que ser, criando uma coisa de "release". E isso é a história do instrumento agora. Há alguns malucos que gostam de fazer isto sozinhos e isso não é muito comum. Mas há alguma história de bateria a solo.Porquê malucos?Não é uma coisa usual e acho que quando contrariamos a natureza do instrumento... Eu conto como uma banda, eu estou em casa e é fácil para mim, porque estou um bocadinho mais lá atrás. Mesmo que eu possa ter uma importância grande, sou um "team player", não é? Não estou no foco, no spotlight. E eu digo "maluco" mais nisto, nesta coisa de abraçar essa questão de não posso ir pela estrutura normal deste instrumento e mergulhar, sabe-se lá para onde.Em 1914, Igor Stravinsky mudou a estrutura da música tradicional e colocou o ritmo no topo da pirâmide da "Sagração da Primavera". Ele já era, na altura, vanguardista e maluco.Com certeza. Claro, só podia, não é? Mas também um grande virtuoso. Devia ser doido, de certeza.Para mudar a estrutura musical nacional, inevitavelmente fala das luzes, as luzes que ocupam um espaço muito importante neste seu espetáculo a solo. Como é que foi trabalhado? Tenho tido a sorte de trabalhar com o Rui Monteiro e acho que não só o trabalho dele é incrível, mas todo este trabalho que tenho feito... A bateria tem aquele perigo de ser um meio de exibição, um showcase, e estar a mostrar os virtuosismos de cada coisa que sabemos fazer. E aquilo que tenho tentado fazer é pensar numa narrativa ou numa história, num arco. E eu acho que a luz ajuda muito nisso. E em vez de ser aquela coisa mais clássica, há aqui uma luz em cima do instrumento e que pode mudar um bocadinho, conforme o que está a acontecer. É muito diferente de haver uma coisa mais completa, que está sincronizada com a estrutura. A luz também é muito aberta, abstrata, mas é bastante clara. E acho que isso oferece espaço às pessoas, de repente, dois ou três minutos só faziam uma linha contínua de graves, não há realmente muito a acontecer, mas se houver também uma componente visual, talvez aí cada pessoa possa viajar para onde quiser. E eu gosto quando há esse espaço em que as pessoas podem pôr o que quiserem ali, no que está a acontecer, e não ser só aquela coisa de absorver apenas o momento musical. Acho que é fixe as pessoas irem para onde têm que ir também.A música, que também cria imagem, além de ser apoiada pela luminosidade. E depois há esta questão da exploração e do trabalho do som, que em inglês chamamos "noise", o ruídoTem a ver com o timbre que estamos mais habituados ou texturas que estamos mais habituados. E sim, acho que plasticamente, esteticamente, há aqui coisas que têm a ver com esse barulho estranho, que, de certa maneira, é também um monstro que eu estou aqui a querer controlar. E, às vezes, eu deixo que esse monstro tome controle e às vezes estou eu a tentar apanhar as rédeas. E esse monstro é noise, de certeza.Como é que de repente sabe o que está a criar, a interpretar, a improvisar? Como é que todas estas sonoridades acontecem, naturalmente? Dá ideia que, no final do espetáculo, está em transe? Sim. Eu não estou completamente em controlo. Lá está e a concentração é a única coisa que me pode ajudar, a estar ali focado e perceber o que vai acontecer. Mas eu nunca sei o que vai acontecer. E, por mais que eu queira controlar, eu também gosto de não estar completamente sob controlo. Mas isso só me obriga a estar mais atento porque, se fosse uma estrutura ou uma competição cerrada, mesmo, poderia ter as suas dificuldades. É uma coisa mais segura, de certa maneira.Se uma pessoa souber o que fazer, aquilo sai. Eu gosto desta novidade: De repente, há uma coisa que me cai, de repente, há um som... Como já fiz muita força na pele, ela já mudou de nota... há muitas coisas. Às vezes é um bocado infeliz, porque pode levar os sons para sítios que não são tão interessantes. Mas o incrível é que, quando essas pequenas mudanças que não controlo são coisas boas, é como se houvesse música dentro da música. O que tento fazer é estar só preparado para isso. Eu estou com estes sons. Mais estranho que isso pareça, eu convivo com isto, não é? É estar pronto para qualquer coisa que possa acontecer.Já esteve aqui em Paris com o espectáculo "Dans la mesure de l'impossible", de Tiago Rodrigues, cuja música é sua. Aqui, é, mais uma vez, uma forma de representar?Ali eu estava a tocar música e houve uma criação e havia uma história, não é? E eu estou a tocar para aquilo, estou a tocar para a história. É uma banda sonora. Aqui, não estou a tocar para nada. De certa forma, estou livre. Estou completamente livre, mas não consigo pôr um nome nisto, dar uma estética definida. Há materiais que trago e esses materiais têm uma presença e aquilo que tento é mexer com essa presença. No caso do teatro, tudo o que levo para ali é para a peça e para aquela história.Nasceu nos Estados Unidos, os seus pais tem origem brasileira e moçambicana. Tem ligações a Itália, a Espanha..  vive em Portugal. Esta multiculturalidade à sua volta também ascende na música que faz e com a qual cresceu?Sim, eu acho que a bateria apareceu aí. Esta coisa de não ter bem uma nação, de não ter bem uma linguagem que seja mesmo minha e ser um pouco de todo o lado não ser de lado nenhum. Acho que a bateria tem um bocado essa coisa. A bateria é uma coisa universal e que não tem bem a palavra, não tem bem a nota. E apesar de ser um instrumento claro, é muito abstracto. E eu acho que talvez tenha sido por isso que vim aqui parar à bateria e depois, ainda dentro disso, vim parar aqui a este outro sítio. Portanto, acho que isto tem a ver, talvez com esta minha, esta minha confusão criativa e a estrutura da minha família e por onde eu andei e talvez apanhei um bocadinho de cada sítio, mas à minha maneira.O que é que sentiu esta noite? Não sei se penso mesmo, mais é uma coisa de delivery. É uma coisa de querer que aquilo que que aparece ali a qualquer momento que aquilo resulte é fazer aquilo soar. O grande objectivo é pôr um instrumento a cantar. Posso ir por aqui, posso ir por ali. Há muitas coisas, como pudeste ver, que podem acontecer, mas a minha preocupação é o meu corpo, é a minha cabeça estarem no sítio certo para eu poder agarrar essas janelas de oportunidades que surgem. Eu acho que é só isso. Estou sempre só à procura de um som que possa agarrar e que possa espremer.Gabriel Ferrandini nasceu na Califórnia, é filho de pai moçambicano e mãe brasileira com origens italianas e espanholas. Vive em Lisboa onde construiu uma carreira de destaque na música, sendo parte central de grupos como RED Trio e Rodrigo Amado Motion Trio. Colaborou com artistas renomados, como Thurston Moore (Sonic Youth), Evan Parker, Hilary Woods e Peter Evans.

Episódio 7 da temporada especial do Appleton Podcast - FARRA - numa parceria com o MACE, Centro de Arte Oliva e Córtex Frontal. Carla Santana é compositora, música de electrónica e artista sonora, cria paisagens sonoras através de gravações de campo, captações electro-acústicas e sintetizadores. Cria a solo como Quatroconnection. Compõe para teatro e dança. Integra projectos de improvisação como Rodrigo Brandão (com Rodrigo Amado, Hernâni Faustino e João Valinho), Quarto Com Luz (com Samuel Gapp, Michael Schiefel, Helena Espvall e J.Valinho), VGO, IKB, Isotope Ensemble. Pertence ao colectivo LANTANA. David Maranha é um músico veterano de órgão nascido em 1969 na Figueira da Foz, Portugal. A música de Maranha explora os domínios da improvisação livre e da "música drone" com semelhanças e influências de compositores clássicos de vanguarda, dos primeiros artistas drone e da cena krautrock, em particular a colaboração de Tony Conrad e Faust. Os seus álbuns Marches Of The New World e Antarctica são excelentes mostras de peças hipnóticas lentas ao estilo Krautrock. Para além disso, David Maranha faz parte de vários grupos (Osso Exotico, Curia) e tem colaborado com muitos músicos (Chris Cutler, Z'ev) ao longo das décadas. Daniel Moreira e Rita Castro Neves vivem e trabalham entre o Porto e a Beira Alta. Com percursos artísticos separados, começam a trabalhar em colaboração em 2015, iniciando um projeto longo a propósito da natureza. O seu trabalho parte muitas vezes do lugar em que se encontram, e de uma prática assente de investigação, explorando frequentemente noções de território, ciência, o rural, a ecologia, a biopolítica e a preservação ambiental.Atentos às possibilidades das matérias, encontram soluções simples, mesmo para resultados complexos e de larga escala, que são frequentemente devedoras dos saberes tradicionais e populares. Em 2020 iniciam o projeto da Escola de Macieira, numa antiga escola primária do Plano dos Centenários na Serra de São Macário e em 2021 o projeto de arte postal Caixa de Correio, no seu estúdio no Porto. Links: https://jazz.pt/breves/carla-santana--frazao-santos-e-hernani-faustino-vao-a-lota https://www.mun-setubal.pt/sons-da-arrabida-em-ambiente-intimista/ https://ritacastroneves.com/pt/casa-comum-com-daniel-moreira/ https://escolademacieira.com/about/ https://umbigomagazine.com/pt/blog/2022/11/29/faca-na-pedra-na-appleton/ https://davidmaranha.blogspot.com/ https://bodyspace.net/entrevistas/244-david-maranha/ https://appleton.pt/david-maranha-manuel-mota/ https://www.coffeepaste.com/en/event/f-nFnIl2zTa1/ Episódio gravado a 16.07.2024 Créditos introdução e final:David Maranha - GuitarraManuel Mota - Guitarra http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa - DGArtes

Episodio de Enero de Libertad Jazzera, primero de 2024, que abrimos con la música de la cellista, compositora e improvisadora argentina, Cecilia Quinteros y su nuevo álbum, Narel, publicado en 2023. Después escucharemos el volumen 2 de la serie Causa y Efecto de Francisco Mela y Zoh Amba, adelanto del álbum que será publicado en Febrero de este 2024. También en este número de Libertad Jazzera, el adelanto del nuevo trabajo del Pat Thomas’ Ism, que lleva por nombre Maua, junto a Joel Grip y Antonin Gerbal. Seguir leyendo Libertad Jazzera 01.2024. Cecilia Quinteros. Francisco Mela and Zoh Amba. Pat Thomas’ Ism. Rodrigo Amado The Bridge. Jo​ã​o Guimar​ã​es Octeto. Sergey Kuryokhin. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

M

M

From the 1st till the 9th of Octobert, Philharmonie will present Atlántico Festival. Lisa spoke with Pedro Torres from the venue to talk about the programme. For more than a week, atlântico presents multiple events featuring music from the Lusophone world, whose citizens make up a considerable part of Luxembourg's population. In addition to António Zambujo, who opens the festival, the diversity of the Portuguese scene will be represented by jazz saxophonist Rodrigo Amado, fado singer Aldina and the piano and electronics duo of Joana Gama and Luís Fernandes. Closing the festival will be Cape Verdean singer Mario Lucio while singer and cellist Dom La Nena will add a delicate Brazilian touch. The youngest visitors can also attend workshops and a performance by the artist Victor Gama who will produce a large exhibition of homemade instruments.

Rodrigo AmadoNomeado, pelo sétimo ano consecutivo, pela prestigiada El Intruso International Critics Poll como um dos cinco melhores saxofonistas tenor em actividade, ao lado de Evan Parker, Joe Lovano, Ken Vandermark, Jon Irabagon, Ivo Perelman, James Brandon Lewis, Chris Potter ou Ingrid Laubrock, Rodrigo Amado acaba de editar "Let The Free Be Men" (Trost), o terceiro álbum do quarteto que mantém com três das mais importantes figuras do jazz livre actual - Joe McPhee, Kent Kessler e Chris Corsano. Ainda este ano, editou também “The Field” (No Business), o sétimo álbum do seu celebrado Motion Trio, aqui com a participação do lendário pianista alemão Alexander von Schlippenbach. O ano de 2021 anuncia-se intenso, com a realização prevista de uma extensa tour Europeia dos Humanization Quartet e ainda inúmeros concertos um pouco por toda a Europa. Com o seu quarteto americano, à frente dos Motion Trio, com Miguel Mira e Gabriel Ferrandini, ou integrado nos Humanization Quartet, Amado realizou nos últimos anos inúmeras tournées na Europa e nos Estados Unidos, tendo passado por salas de referência como o Snug Harbor em New Orleans, Hideout em Chicago, The Stone em Nova Iorque, Bimhuis em Amsterdão, DOM em Moscovo, Jazz House em Copenhaga, Cafe Oto em Londres, Pardon To Tu em Varsóvia, De Singer em Antuérpia, Manufaktur em Estugarda ou a State Philharmony Hall em Oradea, vendo o seu trabalho aclamado em publicações internacionais de referência como a revista The Wire, ou os jornais El País e Folha de São Paulo. Com uma série de novas tours previstas para 2021 e 2022, Amado afirma-se, cada vez mais, como um dos mais destacados improvisadores Europeus. Como refere o crítico e escritor norte-americano Stuart Broomer nas liner notes que escreveu para "This Is Our Language", "Amado is an emerging master of a great tradition, more apparent with each new recording or performance." Amado desenvolve ainda intensa actividade como fotógrafo, tendo realizado inúmeras exposições individuais (Maus Hábitos, Porto; Museu da Electricidade, Fundação EDP, Lisboa; Museu da Imagem, Braga; Galeria Módulo, Lisboa; Quase Galeria, Porto; Kameraphoto, Lisboa) e colectivas. Editou em 2012 o livro “Um Certain Malaise” (Documenta), com imagens suas e textos de Gonçalo M Tavares. Links:https://www.rodrigoamado.com/https://rodrigoamado.bandcamp.com/https://www.culturgest.pt/pt/programacao/RodrigoAmado-JoeMcPhee-KentKessler-ChrisCorsano/https://www.publico.pt/2015/09/08/video/rodrigo-amado-joe-mcphee-kent-kessler-e-chris-corsano-20150908-132231https://www.rimasebatidas.pt/rodrigo-amado-toco-um-instrumento-que-tem-o-sopro-da-liberdade/https://www.fundacaoedp.pt/pt/noticias/un-certain-malaisehttps://www.publico.pt/2018/06/15/culturaipsilon/noticia/para-rodrigo-amado-e-tempo-de-ir-mais-fundo-nas-raizes-1834127https://jazz.pt/ponto-escuta/2018/06/08/rodrigo-amado-history-nothing-trost/ https://www.timeout.pt/lisboa/pt/musica/cinco-saxofonistas-de-jazz-portugueses-que-precisa-de-ouvirhttps://www.youtube.com/watch?v=uxCYGdxkamchttps://www.youtube.com/watch?v=3Rwf5qql4Ac Episódio gravado a 29.07.2021 http://www.appleton.ptMecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando CabralFinanciamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtesApoio:Câmara Municipal de Lisboa

Sana Nagano. Smashing Humans, 2021. Burning Ghosts. Reclamation, 2017. Can. Live In Stuttgart 1975, 2021. East Axis. Cool with that, 2021 Rodrigo Amado / Joe McPhee / Kent Kessler / Chris Corsano. Let The Free Be Men, 2021.

Sana Nagano. Smashing Humans, 2021. Burning Ghosts. Reclamation, 2017. Can. Live In Stuttgart 1975, 2021. East Axis. Cool with that, 2021 Rodrigo Amado / Joe McPhee / Kent Kessler / Chris Corsano. Let The Free Be Men, 2021.

Sana Nagano. Smashing Humans, 2021. Burning Ghosts. Reclamation, 2017. Can. Live In Stuttgart 1975, 2021. East Axis. Cool with that, 2021 Rodrigo Amado / Joe McPhee / Kent Kessler / Chris Corsano. Let The Free Be Men, 2021.

Sana Nagano. Smashing Humans, 2021. Burning Ghosts. Reclamation, 2017. Can. Live In Stuttgart 1975, 2021. East Axis. Cool with that, 2021 Rodrigo Amado / Joe McPhee / Kent Kessler / Chris Corsano. Let The Free Be Men, 2021.

Thank you to Conor C. Ellis for providing this guest mix. Conor just released his first album entitled "Soft Earth", which can be found here on Bandcamp: https://conorcellis.bandcamp.com/releases  0:00 Conor C. Ellis - The Heron 4:55 Chihei Hatakeyama - Glitter 10:00 Tomoko Sauvage - Musique Hydromantique 18:46 R Beny - the sea’s sullen green 22:01 Simon Whetham - (Re)Cycles 32:30 Conor C. Ellis - Iridescent Collapse 34:55 Izabela Dłużyk - Dawn with the White Storks 40:35 SUGAI KEN - AKUTA 43:23 Gonçalo Almeida, Rodrigo Amado, Marco Franco - Hole   Optic Echo Presents Tuesday nights 6-8pm PST  Streaming www.xray.fm 107.1 / 91.1 FM KXRY Portland 

En HDO 437 escuchamos A History Of Nothing (Trost Records), lo nuevo del saxofonista Rodrigo Amado; también Threefold (Not Two) de Ramón López y Myths And Morals de Chad Taylor. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.

5e émission de la 39e session... Cette semaine, hardbop, soul jazz et free! En musique: Donald Byrd sur l'album Kofi  (Blue Note, 1995, enr. 1969-1970); The Lightmen Plus One sur l'album Energy Control Center  (Lightin', 1972); Idris Akamoor & The Pyramids sur l'album An Angel Fell  (Strut, 2018); ILL Considered sur l'album Live at Total Refreshment Centre  (Indépendant, 2018); Tashi Dorji & Tyler Damon sur l'album Leave No Trace: Live in St. Louis  (Family Vineyard, 2018); Rodrigo Amado, Joe McPhee, Kent Kessler, Chris Corsano sur l'album A History of Nothing  (Trost, 2018)...

5e émission de la 39e session... Cette semaine, hardbop, soul jazz et free! En musique: Donald Byrd sur l'album Kofi  (Blue Note, 1995, enr. 1969-1970); The Lightmen Plus One sur l'album Energy Control Center  (Lightin', 1972); Idris Akamoor & The Pyramids sur l'album An Angel Fell  (Strut, 2018); ILL Considered sur l'album Live at Total Refreshment Centre  (Indépendant, 2018); Tashi Dorji & Tyler Damon sur l'album Leave No Trace: Live in St. Louis  (Family Vineyard, 2018); Rodrigo Amado, Joe McPhee, Kent Kessler, Chris Corsano sur l'album A History of Nothing  (Trost, 2018)...

El pianista Marco Mezquida y el guitarrista Juan Gómez 'Chicuelo' establecen "Conexión" con la ayuda del percusionista Paco De Mode. En esta edición de 'Club de Jazz' del 8 de mayo de 2017 subimos a "The Attic" para escuchar el encuentro de Rodrigo Amado (sx), Gonçalo Almeida (cb) y Marco Franco (bt). El pianista Matt Mitchell reinventa a piano solo en "Førage" la música del saxofonista Tim Berne. De la asociación italiana Nusica, recibimos dos trabajo: la colaboración del trío Hyper con el trompetista Amir ElSaffar en Saadif y el tercer disco del XYQuartet, "Orbite", dedicado a los pioneros de la exploración espacial. "Food" es el título para el encuentro de DUOT (el saxofonista Albert Cirera y el baterista Ramon Prats) con el guitarrista Andy Moor. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El pianista Marco Mezquida y el guitarrista Juan Gómez 'Chicuelo' establecen "Conexión" con la ayuda del percusionista Paco De Mode. En esta edición de 'Club de Jazz' del 8 de mayo de 2017 subimos a "The Attic" para escuchar el encuentro de Rodrigo Amado (sx), Gonçalo Almeida (cb) y Marco Franco (bt). El pianista Matt Mitchell reinventa a piano solo en "Førage" la música del saxofonista Tim Berne. De la asociación italiana Nusica, recibimos dos trabajo: la colaboración del trío Hyper con el trompetista Amir ElSaffar en Saadif y el tercer disco del XYQuartet, "Orbite", dedicado a los pioneros de la exploración espacial. "Food" es el título para el encuentro de DUOT (el saxofonista Albert Cirera y el baterista Ramon Prats) con el guitarrista Andy Moor. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Rodrigo Amado es uno de los músicos más reputados de la escena portuguesa de jazz. En esta edición de 'Club de Jazz' del 14 de diciembre de 2016, conversamos con el saxofonista con motivo de la publicación de "Desire & Freedom", nuevo trabajo de su Motion Trio, que comparte desde 2009 con Miguel Mira (chelo) y Gabriel Ferrandini (batería). El trío ha grabado con anterioridad con invitados como el trompetista Peter Evans y el trombonista Jeb Bishop, y además Rodrigo presentó el año pasado "This is our language", un disco en el que compartió espacio con Joe McPhee, Chris Corsano y Kent Kessler. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

A special edition of the Spanish Jazz radio show 'Club de Jazz' where we conducted an interview with Rodrigo Amado. Rodrigo Amado (Lisbon, 1964) is one of the most renowned jazz musicians in the Portuguese jazz scene. In 2009 he formed the Motion Trio along with Miguel Mira (chelo) and Gabriel Ferrandini (drums), with whom he has just released "Desire & Freedom". Along the years, Rodrigo has played with Peter Evans, Jeb Bishop, Joe McPhee and Paal Nilssen-Love, among others. Besides his jazz musician role, Rodrigo is also a photographer and also writes about jazz for a Portuguese newspaper. The interview was originally broadcasted on December, 14th 2016. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

A special edition of the Spanish Jazz radio show 'Club de Jazz' where we conducted an interview with Rodrigo Amado. Rodrigo Amado (Lisbon, 1964) is one of the most renowned jazz musicians in the Portuguese jazz scene. In 2009 he formed the Motion Trio along with Miguel Mira (chelo) and Gabriel Ferrandini (drums), with whom he has just released "Desire & Freedom". Along the years, Rodrigo has played with Peter Evans, Jeb Bishop, Joe McPhee and Paal Nilssen-Love, among others. Besides his jazz musician role, Rodrigo is also a photographer and also writes about jazz for a Portuguese newspaper. The interview was originally broadcasted on December, 14th 2016. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

Rodrigo Amado es uno de los músicos más reputados de la escena portuguesa de jazz. En esta edición de 'Club de Jazz' del 14 de diciembre de 2016, conversamos con el saxofonista con motivo de la publicación de "Desire & Freedom", nuevo trabajo de su Motion Trio, que comparte desde 2009 con Miguel Mira (chelo) y Gabriel Ferrandini (batería). El trío ha grabado con anterioridad con invitados como el trompetista Peter Evans y el trombonista Jeb Bishop, y además Rodrigo presentó el año pasado "This is our language", un disco en el que compartió espacio con Joe McPhee, Chris Corsano y Kent Kessler. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

En la entrega 203 hincamos el diente, a tema por CD, a cinco novedades discográficas: “The” de Before The Silence (del siempre interesante sello lituano NoBusiness Records) del cuarteto formado por Albert Cirera, Hernâni Faustino, Gabriel Ferrandini, Agustí Fernández –anunciado inicialmente como Albert Cirera Lisbon Trio + Agustí Fernández-, en una grabación realizada en la Jazz Cava de Vic, que ya pudimos disfrutar en Tomajazz en forma de Instantzz de Joan Cortès; “Et la roue de la vie”, un tema clásico de Valentin Clastrier suena en la versión recogida en el CD Fabuloseries (Home Records), grabada por este maestro de la zanfoña y el clarinetista y saxofonista Steven Kamperman; el tercer tema es “Liberty” de Desire & Freedom (Not Two), del Rodrigo Amado Motion Trio formado por Miguel Mira, Gabriel Ferrandini y el propio Rodrigo Amado; el cuarto ingrediente del programa es “Hobby Lobby Horse” del CD Sedimental You (Clean Feed) de Mark Dresser Seven, formación en la que participan Nicole Mitchell, Marty Ehrlich, David Morales Boroff, Michael Dessen, Joshua White y Jim Black; finaliza la entrega con el tema que da título a The Joy Of Being (NoBusiness Records) de François Carrier, Michel Lambert, Rafal Mazur. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 203 en http://www.tomajazz.com/web/?p=27850 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

3e émission de la 33e session... Cette semaine quelques albums oubliés de 2015 avec un départ post-bop puis légère transition vers du gros free jazz... En musique Alain Bédard Auguste Quartet sur l'album Circum Continuum (Effendi, 2015); Irek Wojtczak & the Fonda-Stevens Group sur l'album Folk Five (For Tune, 2015); Antoine Pierre sur l'album Urbex (Igloo, 2016); Charles Rumback sur l'album In the New Year (ears&eye, 2015); Rodrigo Amado sur l'album This is Our Language (Not Two, 2015); The Wild Mans Band sur l'album Fredensborg (Ninth World Music, 2015)...

3e émission de la 33e session... Cette semaine quelques albums oubliés de 2015 avec un départ post-bop puis légère transition vers du gros free jazz... En musique Alain Bédard Auguste Quartet sur l'album Circum Continuum (Effendi, 2015); Irek Wojtczak & the Fonda-Stevens Group sur l'album Folk Five (For Tune, 2015); Antoine Pierre sur l'album Urbex (Igloo, 2016); Charles Rumback sur l'album In the New Year (ears&eye, 2015); Rodrigo Amado sur l'album This is Our Language (Not Two, 2015); The Wild Mans Band sur l'album Fredensborg (Ninth World Music, 2015)...

Cuatro propuestas desde Portugal en la entrega número 21 de HDO. Cuatro propuestas que sirven para que Pachi Tapiz, el presentador - director - productor de Hablando de Oídas, reflexione sobre unas cuantas cuestiones. Tras la presentación suena la música de Rodrigo Amado y su magnífico This Is Our Language (Not Two, 2015), el colectivo WAS? (What About Sam) y Happy Meal (Jacc, 2015), el Zingaro - Mitzlaff - Viegas - Rosso 4tet y Day One (Jacc, 2015), para finalizar con la obra homónima de Lisbon Connection en Jazz, publicado en 2015. HDO es un audioblo, editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información en http://www.tomajazz.com/web

La Full Throttle Orchestra del bajista Adam Lane abre con su "Live in Ljubljana" una edición de "Club de Jazz" del 20 de noviembre de 2014 en la que nos traemos notas, recuerdos y discos de la reciente edición del Festival de Jazz de Guimarães. Así escuchamos también al saxofonista Rodrigo Amado y su Motion Trio junto al trompetista Peter Evans y a la Trondheim Jazz Orchestra noruega de Eirik Hegdal junto a Joshua Redman. En "La duda permanente", Ferran Esteve presenta el primer trabajo para ECM del pianista cubano David Virelles, titulado "Mbókò". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, un clásico de la discografía de Paquito D'Rivera. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, una historia de familia y más allá del mambo con los hermanos Pérez Prado. Y como colofón, el "Tren Azul" de Luis Díaz García hace un guiño a Jordi Savall antes de recuperar una grabación del trío de Tete Montoliu. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La Full Throttle Orchestra del bajista Adam Lane abre con su "Live in Ljubljana" una edición de "Club de Jazz" del 20 de noviembre de 2014 en la que nos traemos notas, recuerdos y discos de la reciente edición del Festival de Jazz de Guimarães. Así escuchamos también al saxofonista Rodrigo Amado y su Motion Trio junto al trompetista Peter Evans y a la Trondheim Jazz Orchestra noruega de Eirik Hegdal junto a Joshua Redman. En "La duda permanente", Ferran Esteve presenta el primer trabajo para ECM del pianista cubano David Virelles, titulado "Mbókò". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, un clásico de la discografía de Paquito D'Rivera. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, una historia de familia y más allá del mambo con los hermanos Pérez Prado. Y como colofón, el "Tren Azul" de Luis Díaz García hace un guiño a Jordi Savall antes de recuperar una grabación del trío de Tete Montoliu. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El trompetista Amir ElSaffar, estadounidense de orígenes iraquíes, se inspira en sistemas de afinación y culturales propios de diversas culturas de Oriente Medio para "Alchemy". Por su parte, el saxofonista estadounidense de origen iraní Hafez Modirzadeh hace lo propio con la cultura persa en "Post-chromodal out!", disco en el que participa el trompetista y también el pianista Vijay Iyer. Ambos trabajos suenan en esta edición de "Club de Jazz" del 11 de junio de 2014 en la que además contamos la peculiar historia de Lloyd Miller, el músico USAmericano que vivió 7 años en Teherán y se especializó en diversos instrumentos tradicionales de la región. "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos acerca el "Live in Lisbon" del Motion Trio del saxofonista Rodrigo Amado en compañía del trompetista Peter Evans, a quienes escuchamos también en una grabación de estudio bajo el título de "The freedom principle". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela escuchamos al saxofonista Carlos Lastra con "A child is born". Los "Ritmos Latinos" de Anxo siguen labor arqueológica con "Drums of the Caribbean" de Antonio 'Chocolate' Díaz Mena. En el "Tren Azul" de Luis Díaz García, la elegancia de The Modern Jazz Quartet en su disco "Fontessa" de 1956. Y recordamos al pianista sueco Esbjörn Svensson, de cuyo fallecimiento se cumplen seis años el sábado 14 de junio. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El trompetista Amir ElSaffar, estadounidense de orígenes iraquíes, se inspira en sistemas de afinación y culturales propios de diversas culturas de Oriente Medio para "Alchemy". Por su parte, el saxofonista estadounidense de origen iraní Hafez Modirzadeh hace lo propio con la cultura persa en "Post-chromodal out!", disco en el que participa el trompetista y también el pianista Vijay Iyer. Ambos trabajos suenan en esta edición de "Club de Jazz" del 11 de junio de 2014 en la que además contamos la peculiar historia de Lloyd Miller, el músico USAmericano que vivió 7 años en Teherán y se especializó en diversos instrumentos tradicionales de la región. "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos acerca el "Live in Lisbon" del Motion Trio del saxofonista Rodrigo Amado en compañía del trompetista Peter Evans, a quienes escuchamos también en una grabación de estudio bajo el título de "The freedom principle". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela escuchamos al saxofonista Carlos Lastra con "A child is born". Los "Ritmos Latinos" de Anxo siguen labor arqueológica con "Drums of the Caribbean" de Antonio 'Chocolate' Díaz Mena. En el "Tren Azul" de Luis Díaz García, la elegancia de The Modern Jazz Quartet en su disco "Fontessa" de 1956. Y recordamos al pianista sueco Esbjörn Svensson, de cuyo fallecimiento se cumplen seis años el sábado 14 de junio. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La Barry Guy New Orchestra se volatilizó en el club Alchemia de Cracovia (Polonia) para dar lugar a las Small Formations que recoge el disco "Mad dogs". Un festín de improvisación con músicos como Agustí Fernández, Mats Gustafsson, Johannes Bauer y más. En esta edición de "Club de Jazz" del 1 de mayo de 2013 tejemos una fascinante conexión operística entre "Experiencing Tosca" del trío Tethered Moon (con Paul Motian, Masabumi Kikuchi y Gary Peacock) y "Down deep" de Harmen Fraanje, Mola Sylla y Ernst Reijseger. De este último escuchamos también su encuentro con el grupo de Islas Reunión Groove Lélé en "Zembrocal musical". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela seguimos escuchando la actuación de Carlos Carli en la pasada edición del Festival de Jazz de Punta del Este (Uruguay) y en "desde mi cadiera", con Jesús Moreno, descubrimos "What it is!", el nuevo trabajo del percusionista Kahil El´Zabar. Los "Ritmos Latinos" de Anxo son los del changüí cubano de Topete y Cambrón Jr. El saxofonista portugués Rodrigo Amado se reúne al trombonista Jeb Bishop junto a su Motion Trio en "The flame alphabet". Desde León llega el quinteto de la vocalista Cova Villegas con "Free Space". Y en el "Tren Azul" de Luis Díaz García, celebración del 114º aniversario del nacimiento de Duke Ellington. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La Barry Guy New Orchestra se volatilizó en el club Alchemia de Cracovia (Polonia) para dar lugar a las Small Formations que recoge el disco "Mad dogs". Un festín de improvisación con músicos como Agustí Fernández, Mats Gustafsson, Johannes Bauer y más. En esta edición de "Club de Jazz" del 1 de mayo de 2013 tejemos una fascinante conexión operística entre "Experiencing Tosca" del trío Tethered Moon (con Paul Motian, Masabumi Kikuchi y Gary Peacock) y "Down deep" de Harmen Fraanje, Mola Sylla y Ernst Reijseger. De este último escuchamos también su encuentro con el grupo de Islas Reunión Groove Lélé en "Zembrocal musical". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela seguimos escuchando la actuación de Carlos Carli en la pasada edición del Festival de Jazz de Punta del Este (Uruguay) y en "desde mi cadiera", con Jesús Moreno, descubrimos "What it is!", el nuevo trabajo del percusionista Kahil El´Zabar. Los "Ritmos Latinos" de Anxo son los del changüí cubano de Topete y Cambrón Jr. El saxofonista portugués Rodrigo Amado se reúne al trombonista Jeb Bishop junto a su Motion Trio en "The flame alphabet". Desde León llega el quinteto de la vocalista Cova Villegas con "Free Space". Y en el "Tren Azul" de Luis Díaz García, celebración del 114º aniversario del nacimiento de Duke Ellington. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Portuguese saxophonist Rodrigo Amado's new album, Searching For Adam (Not Two, 2010), features Taylor Ho Bynum, John Hebert and Gerald Cleaver. In this interview, Amado describes how he chose his bandmates without having played with them before; talks about his decision to record freely improvised music; and tells the story of the amazing transformation of the jazz scene in Lisbon and Portugal. Learn more at www.rodrigoamado.com. Tracks used in this episode: Newman's Informer; Waiting For Andy; Renee, Lost In Music; Sunday Break.

Portuguese saxophonist Rodrigo Amado’s new album, Searching For Adam (Not Two, 2010), features Taylor Ho...