Podcasts about pasolini

Dans Pourquoi le football publié en 2021, le philosophe Stéphane Floccari noue la pratique sportive du foot et la philosophie... et convoque Michel Platini et Vladimir Jankélévitch, Pelé et Pasolini, Cantona et Cioran. Le peu de morale que je sais, je l'ai appris sur les scènes de théâtre et dans les stades de football, disait le philosophe Albert Camus, prix Nobel de littérature en 1959. Depuis, le football a changé de visage, des centaines de milliards se sont déversés sur les terrains, avec des débordements en tout genre mais le foot reste une passion puissante à l'échelle planétaire, avec des fans venus de tous les horizons... Et les intellectuels ont aussi leur mot à dire sur le sport ! Rabelais ou Ronsard, écrivains et poètes de la Renaissance jouaient déjà à un jeu qui ne s'appelait pas encore football, à une période où la Coupe du monde n'existait pas... Avec les sons d'archives de :  - Jacques Derrida, grand philosophe, penseur de la déconstruction. Il confie sa passion pour le foot, une passion née pendant la guerre alors qu'il vivait jeune homme en Algérie  - Denis Podalydès, de la Comédie française. Il raconte à l'occasion de la victoire de la France en 1998 que sa journée commence par la lecture du journal l'Équipe - Daniel Picouly, écrivain qui parle du « vrai football ».  Avec également le reportage de Jérémie Lanche, à Genève, en Suisse.  Invité : Stéphane Floccari est agrégé et docteur en philosophie, professeur au lycée Marcelin Berthelot, à Saint-Maur-des Fossés, et à l'INSEP (Institut national du sport, de l'expertise et de la performance), à Paris, chargé d'enseignement à la Sorbonne, Stéphane Floccari est, depuis l'enfance, un passionné de football, qu'il a pratiqué dans l'équipe de France des écrivains sportifs. Il est l'auteur de Pourquoi le football ? aux éditions des Belles Lettres en 2021. Il a également publié plus récemment, Le Sport émoi aux éditions Amphora.   Le calendrier de la Coupe du Monde.    Programmation musicale : L'artiste Lescop avec le titre Comète. 

Dans Pourquoi le football publié en 2021, le philosophe Stéphane Floccari noue la pratique sportive du foot et la philosophie... et convoque Michel Platini et Vladimir Jankélévitch, Pelé et Pasolini, Cantona et Cioran. Le peu de morale que je sais, je l'ai appris sur les scènes de théâtre et dans les stades de football, disait le philosophe Albert Camus, prix Nobel de littérature en 1959. Depuis, le football a changé de visage, des centaines de milliards se sont déversés sur les terrains, avec des débordements en tout genre mais le foot reste une passion puissante à l'échelle planétaire, avec des fans venus de tous les horizons... Et les intellectuels ont aussi leur mot à dire sur le sport ! Rabelais ou Ronsard, écrivains et poètes de la Renaissance jouaient déjà à un jeu qui ne s'appelait pas encore football, à une période où la Coupe du monde n'existait pas... Avec les sons d'archives de :  - Jacques Derrida, grand philosophe, penseur de la déconstruction. Il confie sa passion pour le foot, une passion née pendant la guerre alors qu'il vivait jeune homme en Algérie  - Denis Podalydès, de la Comédie française. Il raconte à l'occasion de la victoire de la France en 1998 que sa journée commence par la lecture du journal l'Équipe - Daniel Picouly, écrivain qui parle du « vrai football ».  Avec également le reportage de Jérémie Lanche, à Genève, en Suisse.  Invité : Stéphane Floccari est agrégé et docteur en philosophie, professeur au lycée Marcelin Berthelot, à Saint-Maur-des Fossés, et à l'INSEP (Institut national du sport, de l'expertise et de la performance), à Paris, chargé d'enseignement à la Sorbonne, Stéphane Floccari est, depuis l'enfance, un passionné de football, qu'il a pratiqué dans l'équipe de France des écrivains sportifs. Il est l'auteur de Pourquoi le football ? aux éditions des Belles Lettres en 2021. Il a également publié plus récemment, Le Sport émoi aux éditions Amphora.   Le calendrier de la Coupe du Monde.    Programmation musicale : L'artiste Lescop avec le titre Comète. 

In questa puntata di Alice dal titolo “Affabulazione” vogliamo riflettere su una scrittura che, in modi diversi, interroga, rappresenta il reale, nei suoi molteplici sguardi, tra riferimenti alla storia e al nostro presente. Esploreremo i diversi significati di “affabulazione” nei tre romanzi che conosceremo in questa puntata. Si tratta de “L'Ammiraglio” (edito da Sellerio), di Giosué Calaciura, ritratto “altro” di Cristoforo Colombo (un bugiardo, anche con se stesso), “noto”, come si legge nel romanzo, “per l'affabulazione della sua dialettica” e di “Donnaregina”, l'ultimo romanzo di Teresa Ciabatti (Mondadori, 2025) dove i personaggi si raccontano nelle loro rappresentazioni. Al centro ci sono la figura di Giuseppe Misso, che è stato un boss nel Quartiere Sanità di Napoli, e il rapporto di una madre con una figlia che vuole morire. Sempre la relazione di una figlia, in questo caso con il padre, è al centro del romanzo “Rimpatrio”, il primo della scrittrice Ève Guerra, edito in Italia da Feltrinelli Gramma, che è il consiglio di lettura di Giuliana Altamura. Storie che ci riportano ad “Affabulazione” di Pasolini in cui il conflitto tra padre e figlio diventa anche la tragica rappresentazione di un'epoca.

Massimo Giannini, editorialista e opinionista di Repubblica, racconta dal lunedì al venerdì il suo punto di vista sullo scenario politico e sulle notizie di attualità, italiane e internazionali. “Circo Massimo - Lo spettacolo della politica” lo puoi ascoltare sull’app di One Podcast, sull’app di Repubblica, e su tutte le principali piattaforme.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Gian Piero Brunetta"Memoria Festival"Mirandolawww.memoriafestival.it05 Giugno 2026ore 21:30La famiglia Panini, quelli delle figurine: tra storia e ricordoCon Gian Piero Brunetta, Francesca Cima, Letizia Lamartire, Laura Panini e Antonio PaniniDa una piccola edicola di Modena alle tasche di tutti i bambini italiani, quello delle figurine Panini è stato un viaggio incredibile, partito dall'intraprendenza di una donna, Olga Cuoghi Panini, e dalla sua fiducia nel futuro. Un viaggio che è diventato adesso anche una serie televisiva di cui lo storico del cinema Gian Piero Brunetta, la produttrice Francesca Cima, la regista Letizia Lamartire e i membri della famiglia Panini Laura e Antonio ripercorrono la storia.06 Giugno 2026ore 11:00Racconti di storie e di ricordiCon Marco Paolini in dialogo con Gian Piero BrunettaIl teatro di Marco Paolini è da sempre un cantiere della memoria, un luogo dove i ricordi individuali si intrecciano con i grandi eventi della Storia. In questo incontro, l'autore e attore veneto, in dialogo con lo storico del cinema Gian Piero Brunetta, ci guida nel suo laboratorio creativo, esplorando il ruolo della parola nel tenere in vita il passato e ricordandoci che raccontare storie è l'unico modo che abbiamo per non smarrire il senso del presente.06 Giugno 2026ore 15:30Dalla Storia alle storieCon Paolo Puppa in dialogo con Gian Piero BrunettaIl drammaturgo Paolo Puppa, tra i più autorevoli storici del teatro in Italia, dialoga con lo storico del cinema Gian Piero Brunetta sul potere del palcoscenico e della finzione di scavare nelle pieghe della memoria, tra dimensione collettiva e individuale. L'incontro è arricchito dall'interpretazione di Puppa dei monologhi di Filottete e del Figlio dai Sei personaggi in cerca d'autore di Luigi Pirandello.Gian Piero Brunetta è professore emerito di Storia e critica del cinema all'Università degli Studi di Padova. Fra le sue numerose pubblicazioni, l'opera in cinque volumi dedicata alla storia del cinema italiano (Editori Riuniti; Laterza 2008), per Einaudi un Dizionario dei registi del cinema mondiale (2007), i cinque volumi della Storia del cinema mondiale (2003), e una Guida alla storia del cinema italiano (2003). Ha collaborato con “la Repubblica” e con numerose riviste letterarie e cinematografiche italiane e straniere. Nel 2022 ha pubblicato La Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia 1932-2022 (Marsilio) e nel 2024 Cinema italiano. Una storia grande 1905-2023 (Einaudi). Tra le sue pubblicazioni più recenti: Pasolini e il cinema (Carocci editore, 2025) e Veneto capitale del cinema e della visione (Ronzani, 2026).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Se la tua crush è intrippata con Pasolini e pensa che il Novecento italiano sia una faccenda lineare, con i buoni da una parte e i cattivi dall'altra, raccontale questa: lo zio di Francesco De Gregori e il fratello di Pier Paolo Pasolini morirono nella stessa strage partigiana, a Porzûs, uccisi non dai fascisti, non dai tedeschi, ma da altri partigiani italiani.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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El pasado miércoles 20 de mayo, asistimos a la presentación de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que celebra su 23ª edición del 26 al 31 de mayo. El festival se desarrollará en Cineteca Madrid como sede principal y en las sedes colaboradoras Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Filmoteca Española, Goethe-Institut Madrid, La Casa Encendida y ECAM Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, con la colaboración de Madrid Film Office. Documenta Madrid es el punto de encuentro del cine contemporáneo documental y de no ficción donde vivir la cultura audiovisual como una experiencia colectiva y descubrir nuevas formas de creación sin importar su definición. duración, género o categoría. Este certamen no será un simple escaparate de películas, sino un espacio vivo para el pensamiento y el encuentro. Se puede decir que hemos perdido la capacidad de predecir el futuro, pero incluso, lo peor es que hemos perdido la capacidad de entender el presente, del momento en el que vivimos y formamos parte, por lo que es necesario volver al cine documental, la no ficción que nos ayuda a reflexionar sobre lo que sucede en el momento, de entender en tiempo real lo que sucede, tomándole el pulso a la Historia. Por eso, está edición de Documentos Madrid nace bajo la filosofía de "Tomar el pulso", tenemos que volver a ser capaces de entender nuestro alrededor, nuestro presente y el cine documental es válido para ello. Por lo que este certamen se apoya en el ejemplo de Pasolini, que en 1970 salió a las calles de Roma para entender las razones de una huelga que estaba a punto de colapsar la ciudad, en unas filmaciones inéditas que se han recuperado para está edición de Documenta Madrid. En la sección competitiva participan 14 películas en la competición internacional, 12 en la competición nacional y 4 en la de corte final.

En esta primera parte dedicada a la relación entre cómic y cine, Alberto Azcueta nos guía por una fascinante selección de novelas gráficas y biografías ilustradas sobre los grandes nombres del séptimo arte. Desde pioneras como Alice Guy hasta leyendas como Charles Chaplin, Fritz Lang, Bela Lugosi, Orson Welles, Akira Kurosawa o Fellini, descubrimos cómo el cómic se convierte en una herramienta única para narrar la historia del cine y sus sombras. También hablamos de expresionismo alemán, Hollywood clásico, true crime, Pasolini, Metrópolis y obras imprescindibles como Filmish, el ensayo gráfico que analiza el lenguaje cinematográfico. ️ Una conversación imprescindible para amantes del cine, el cómic y la cultura visual. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

durée : 00:16:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Cannes 1966 : un cru légendaire où Welles, Lean et Pasolini se côtoient. Si Pietro Germi partage la Palme d'or, c'est le triomphe du film "Un homme et une femme" de Claude Lelouch qui marque l'histoire. Retour sur ce choc esthétique porté par la musique de Francis Lai et un duo d'acteurs iconiques. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

A natureza não dá satisfações. À sua semelhança, também a poesia faz o que precisa fazer, e ninguém deve esperar que se enrede em justificações. Por outro lado, a crítica é uma arte de se mostrar audaz nos motivos que articula, como um criminoso, que fosse dispensado de cumprir qualquer tipo de pena, considerando-se que as motivações eram de tal forma eloquentes que até esse sabujo do homem médio, no seu papel, reconhece que não teria feito outra coisa, se ao menos estivesse dotado de alguma força de carácter e de coragem. Mas, por estes dias, ninguém admite como qualquer proeza significativa deve estar animada de um ímpeto e intenção criminosos, de uma paixão capaz de arrastar com ela e revirar todos os pressupostos, como se a moral se aliviasse da regularidade dos antecedentes para dar origem a uma fronteira e uma via por dentro do impensável, pelo menos até ali. Mas se pensarmos na cultura, aquela de que dispomos ao nosso redor, os exemplos mais propalados, nenhum nos adianta de nada. E o que nos servem os jornais, além dessas estatísticas sanitárias, pois se entre toda aquela jactância há muito não damos por uma ganância da realidade, as estrondosas expectativas que admitem efeitos perversos, bruscos, a vantagem de uma fantasia desordeira, e nem ao menos a sóbria e vesperal magia hebdomadária? O próprio amanhã tornou-se-nos inalcançável. Sim, porque mesmo nas condições de miséria moral actuais, todos se põem a negociar um mínimo. “Sim, porque ainda estamos no crepúsculo moribundo do amanhã, ainda podemos vislumbrar a ideia do futuro”, assinala J.G. Ballard. “Mas os meus filhos, ou os adolescentes de hoje, não estão interessados no futuro. Todas as possibilidades das suas vidas estão contidas dentro de um conjunto diferente de perspectivas, uma vida interior. Se olharmos para os últimos dez anos, podemos ver um contínuo recuo para o interior. Eu cunhei a expressão 'espaço interior' há cerca de dez anos e, geralmente, as previsões dos escritores de ficção científica provam-se erradas com 100 por cento de consistência, mas neste caso eu estava certamente certo: o que se vê é a morte do espaço exterior, o fracasso da aterragem na lua em excitar a imaginação de alguém a um nível real, e a descoberta do espaço interior em termos de sexo, drogas, meditação, misticismo. Basta olhar para a carreira dos Beatles e vê-se este recuo do exterior por etapas constantes, através das drogas, depois da meditação, para um envolvimento mais ou menos completo com os seus próprios corpos. Lennon e Yoko parecem estar a redescobrir a existência táctil, a realidade orgânica dos seus próprios abraços, e isso é muito bonito, eu acho.” Afinal, também esta leitura e previsão acabou por envelhecer mal, azedou, foi para lá do ponto. O interior tornou-se uma espécie de fuga, um álibi, um furo por onde toda a realidade vai escoando. Acabamos por ser levados a reconhecer que não há fundo para a capacidade de cada um, pelas suas razões infindáveis, pela economia das suas forças e por gestão de riscos, tirar o corpo da situação, todos tiram o corpo, e, no final, a realidade vê-se inteiramente abandonada por esta espécie. Aquele cabrão do Pasolini é que se mostrou mais presciente do que todos eles, por nunca se ter fixado em géneros desses que se especializam, e topou-nos bem os vícios, este modo de viver às arrecuas: "Encontramos assim um momento imponderável da cultura, um vazio cultural, povoado por escritores, cada um dos quais mais não faz que seguir a história particular, como numa ilha linguística ou numa área conservadora. Não se trata da crise habitual, mas de um facto totalmente novo, que evidentemente se repercute nas estruturas da sociedade." Talvez devêssemos esquecer por uns anos a longa tradição, fundar um período de intervalo, não regar os vasos, deixar toda essa vegetação que nos cobre o juízo definhar, não agir de acordo com os pressupostos, atacar as convenções, assumir o lado deficiente, ficar reduzido aos modos mais directos, aos elementos de ligação, aos contactos em que elegemos este ou aquele, e não uma suposta audiência, não alimentando a conveniência dos públicos enfartados da arte e de todos os seus produtos. Poderíamos ficar-nos pelos gestos tão fáceis de serem omitidos, dos quais muitas vezes  só resta um carimbo, um selo, um minúsculo sinal de sentido tão limitado. Poderíamos voltar às correspondências que exigem algum grau de cumplicidade, os postais, as missivas que tinham um destinatário mais ou menos seguro, remontar os rastros “desses escritos desajeitados em que, no fundo, não se diz outra coisa senão que se continua vivo e que esperamos voltar a ver‑nos em breve”, aventa Georges Perec… “parece-me que emerge algo que constitui o próprio tecido da nossa existência no que ela tem de mais quotidiano e próximo: uma história esquecida, tão pouco importante face aos nomes dos generais e das batalhas, mas que conta muito mais do que é feita a nossa vida do que aquilo que os historiadores, na maior parte das vezes, nos contam.” Afinal, uma ética dos afectos não se sustém sem a alternativa, sem aquele desprendimento, que começa por não se tomar como o centro seja do que for. Em vez de determinar a acção, um tipo aceita possuir “o encantamento de receber/ de secretamente sem fim/ receber o impalpável”. Deixamo-nos ficar por aí, entre os buracos, as zonas que não se resolvem, assistindo à invasão que é uma evasão, com Michaux, e, desse modo, pode-se chegar a ser “visionário por extensão/ por limpidez/ por acréscimo// As palavras relidas nas chamas/ e a religação distendem-se/ distendem-se/ vastas, sagradas, solenes/ em luzes violentas/ em surtos// Infinito/ Infinito que já não intimida (…) Amotinadoras impotências (…) O edifício dobra/ Eu tinha pernas noutros tempos/ A mão também se desprende”… E tudo isto para chegar à conclusão de que estamos desfeitos pelos elementos da rejeição, de já nada esperarmos uns dos outros, de não contar que venha ninguém que faça o que ainda não nos dispusemos a fazer por nós próprios… É difícil começar seja o que for no meio de tanta gente tão empenhada em reagir contra, nem sabe ao certo o quê, mas está contra o que quer que venha arranjar uma crise própria, e que a obrigue, por um momento que seja, a abandonar os seus monumentos, perdê-los de vista, bem como esse orgulho de pertença, as relações que a confirmam naquela sua frivolidade céptica, naquela sua petulância melancólica e geral indiferença, ou negligência. Ainda a altivez perante a decadência – tudo sinais do fim cuja proximidade parece tornar-nos incapazes de o reconhecer. E o pior é que se queriam reclamar da poesia desde logo esses que se encontravam sempre de ouvido cheio. Isto é o que se sabe destas duas décadas e trocos, deste quartel de uma época que se empurra com a barriga… Começam a falar de poesia e o que se ouve senão esse “carrilhão retrospectivo”? Neste episódio, e com tantos livros sobre a mesa, os esforços preparatórios e os subsequentes à antologia crítica que nos serviu de motivo, procuramos espalhar ainda mais migalhas, renunciando ao século no sentido que este leva, e ao modo como tantos se inclinam perigosamente sob as honras, sendo que a nós nos interessa resgatar o sentido negativo, ganhar a periferia do mundo civilizado, e pensar hipóteses de nos retirarmos, mesmo que por intervalos mais ou menos breves, dos seus mercados. Os rapazes vieram do Porto para falarmos da antologia, A Rosa Devorada pelos Espinhos, entre outras questões, outros modos de se usurpar o lugar perdido, encarar de frente tudo o que nos surge, esse tremor dentro dos elementos, apreciar o ouro da ininterrupção que se amontoa sem que os leitores se dêem conta. Acusam-nos de maldade, como é natural. De termos ido já muito para além da conta em termos de blasfémias. Talvez isto nos venha dessa arrogância de achar que a poesia exprime aquela ânsia de quem procura viver no mundo, “mas fora das concepções que dele existem” (Wallace Stevens).

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Josh and Drusilla finally watch Pier Paolo Pasolini's Salò, or the 120 Days of Sodom. From wiki: “Salò, or the 120 Days of Sodom (Italian: Salò o le 120 giornate di Sodoma), billed on-screen as Pasolini's 120 Days of Sodom on English-language prints[5] and commonly referred to as simply Salò (Italian: [saˈlɔ]), is a 1975 political art horror film directed and co-written by Pier Paolo Pasolini. The film is a loose adaptation of the 1785 novel (first published in 1904) The 120 Days of Sodom by the Marquis de Sade, updating the story's setting to the World War II era. It was Pasolini's final film, released three weeks after his murder.”Also discussed: Wim Wenders and Perfect Days, eggots, Klute, Candy Darling, public toilets, Henry Portrait of a Serial Killer, Singapore Sling, Faces of Death, Pilion, Maddy's Secret, and more!NEXT WEEK: Never Take Sweets from a Stranger (1960)Bloodhaus: https://www.bloodhauspod.com/https://www.instagram.com/bloodhauspod/https://letterboxd.com/bloodhaus/Drusilla Adeline:https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/https://www.instagram.com/sister__hyde/Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/  

Llega un nuevo fin de semana en el que una vez más Un buen día para viajar os acompaña para viajar por el mundo a través de la historia, el arte, la arqueología y la cultura con buenos amigos y sabios…hoy sábado 11 de abril las horas viajeras llegan a Rpa…y empezamos con Sara Moro en la sección de arte por el mundo con un tema que unirá el cine, con la pintura y la literatura, Velázquez o Pasolini serán protagonistas en este pequeño cóctel artístico…Víctor Guerra en la sección de caminería nos lleva de nuevo a los Caminos Alleranos y específicamente hasta el alto de Piedrafita entrando desde zonas leonesas en tierras asturianas…iniciamos una nueva sección en el programa que será quincenal con el creador de la Asociación astronómica Omega, Faustino García, que nos traerá en la sección que llamaremos ‘Un buen día para viajar... a las estrellas’ temas relacionados con las cuestiones astronómicas siempre tan interesantes…segunda hora apasionante que iniciaremos con el catedrático emérito de historia contemporánea José Luis Martín Ramos que nos hablará del Frente Popular, de su creación, de su desarrollo, de sus personajes, de sus problemas y de todo lo que atañe a ese importante episodio histórico de la II República española…y cerraremos con la ‘Asociación de antiguos alumnos de la Universidad Laboral de Gijón’ con su presidente Manuel Nevares y con su secretario Jesús Jiménez para hablar del pasado, presente y futuro del edificio de la laboral y de las actividades que la asociación desarrolla…dos horas de radio viajera en Rpa!!

Unless you've been living under a rock, you're likely to have noticed the discourse has been set abuzz with talk of a crisis of masculinity. While the debate is out on whether the real culprit is feminism, toxic masculinity, the Nanny State, or automation, men are indeed struggling to find themselves. The rates of loneliness, drug abuse, and suicide among men have reached record highs.In response, a proliferation of “manosphere” influencers has cropped up, selling a variety of remedies: Nietzschean vitalism, a return to the Bronze Age with a stoic regimen of powerlifting and renouncing seed oils, going to Latin Mass and finding yourself a tradwife. Gender norms, they tell us, have been muddied by the waters of relativism and so-called theories of performativity. Yet their vision of recovering real gender norms feels painfully superficial, even LARP-y.What is masculinity, at its core? And how can we—men and women—begin to recover what it means to embrace our embodiment, in all of its glory and fragility? Few would think to look to the example of Pier Paolo Pasolini—a queer, Marxist, lapsed-Catholic writer and filmmaker—for answers. But cracking through conventional thinking is kinda what we do best at cracks in pomo.Eve Tushnet joins Cracks in Pomo for a live discussion at KGB.

Unless you've been living under a rock, you're likely to have noticed the discourse has been set abuzz with talk of a crisis of masculinity. While the debate is out on whether the real culprit is feminism, toxic masculinity, the Nanny State, or automation, men are indeed struggling to find themselves. The rates of loneliness, drug abuse, and suicide among men have reached record highs.In response, a proliferation of “manosphere” influencers has cropped up, selling a variety of remedies: Nietzschean vitalism, a return to the Bronze Age with a stoic regimen of powerlifting and renouncing seed oils, going to Latin Mass and finding yourself a tradwife. Gender norms, they tell us, have been muddied by the waters of relativism and so-called theories of performativity. Yet their vision of recovering real gender norms feels painfully superficial, even LARP-y.What is masculinity, at its core? And how can we—men and women—begin to recover what it means to embrace our embodiment, in all of its glory and fragility? Few would think to look to the example of Pier Paolo Pasolini—a queer, Marxist, lapsed-Catholic writer and filmmaker—for answers. But cracking through conventional thinking is kinda what we do best at cracks in pomo.Eve Tushnet joins Cracks in Pomo for a live discussion at KGB.

Kurz vor der US-Wahl schickt Sacha Baron Cohen noch einmal seine Figur Borat los, um sich in die US-amerikanische Politik und Gesellschaft einzumischen. Zunächst muss man sagen: Borat rannte bereits im ersten Teil vor allem weit offenstehende Türen ein, längst war der Bruch mit Konventionen, das Ignorieren von Anstand und Manieren zum absoluten Mainstream verkommen – wie ein jeder tagtäglich in der Öffentlichkeit und im Reality-TV beobachten kann. Das Prinzip Borat funktionierte schon damals kaum, doch jetzt ist es noch viel schlimmer: „Borat Anschluss Moviefilm“ („Borat Subsequent Moviefilm“) ist ein empörend dummer Film, der sich seiner Sache – die, was sonst, die der Demokraten ist – viel zu sicher ist, ja, eigentlich spielt dieses Machwerk den Republikanern noch in die Hände. So wird Borats Tochter auf den Trump-Freund und den ehemaligen New Yorker Bürgermeister #RudyGiuliani angesetzt, schon weil sie die neue #Melania #Trump werden will und weil man offenbar selbst nach vier Jahren Trump nichts gelernt hat und noch immer davon ausgeht, dass Republikaner über Skandale stolpern. Doch exakt dies stimmt eben nicht, gerade durch Skandale scheinen Trump und die Seinen beim Wähler nur noch beliebter zu werden. Guiliani soll in eine kompromittierende Situation manövriert werden bzw. sich selbst manövrieren, die eine versteckte Kamera festhält. Den 130-minütigen DeepDive zu Kubrick, Pasolini und den Epstein-Files gibt es bei Steady, Patreon und Apple.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans

La riscoperta delle ultime tappe del cammino terreno di san Francesco d'Assisi, che impara “ad accettare la propria fragilità” e piccolezza e che nulla, nemmeno il rifiuto, la malattia o la morte, può mai separarci dall'amore di Dio. È il percorso di riflessione offerto dal predicatore della Casa Pontificia, padre Roberto Pasolini, nella sua quarta ed ultima meditazione di Quaresima sul tema: “La libertà dei figli di Dio. La perfetta letizia e la morte come sorella”.

Francesco Ottonello"La nostra villeggiatura celeste"Poesie 2012 - 2021Edizioni Interlineawww.interlinea.comUna raccolta di testi inediti di Pietro Polverini (1992-2023), una delle voci poetiche italiane più intense e vertiginose della sua generazione, cresciuta tra analogico e digitale. L'intento è quello di fornire un “ritorno” da quella «vacanza celeste» ossessivamente profetizzata dai versi del poeta. «l'opera di Polverini consiste anzitutto in una profonda meditazione sul senso di scomparsa individuale: anche il suo esordio è un libro sullo sbiadimento e sulla memoria come ricerca ossessiva della parola fino alla dissoluzione. Più che un itinerario, una “vacanza” da cui non tornare, intesa nel senso etimologico di vuoto» (dalla Presentazione di Francesco Ottonello).Pietro PolveriniPietro Polverini (1992-2023) viveva a Macerata dove, dopo aver conseguito la laurea magistrale in Filosofia con una tesi in Teorie dell'arte dal titolo Un'estetica dattilografica. Appunti su Amelia Rosselli, stava perfezionando i suoi studi con un secondo percorso in Filologia moderna. La sua attività critica era rivolta alla letteratura italiana moderna e contemporanea: recentemente si era occupato di Giovanni Prati e Clemente Rebora. Aveva all'attivo contributi confluiti in riviste accademiche e volumi universitari dedicati a Patrizia Valduga, Vivian Lamarque, Pier Vittorio Tondelli. Era redattore di “Mediumpoesia”. Alcuni suoi versi sono apparsi sul quotidiano “la Repubblica”, per La bottega della poesia, a cura di Gilda Policastro, e nell'antologia Lo spazio e l'onda. Una teoria di giovani poeti marchigiani (Seri, 2021). Nel 2022 ha pubblicato la raccolta di poesie Indice sommario di sbiadimento (peQuod).Francesco Ottonello (Cagliari 1993), poeta e studioso, ha pubblicato la monografia Pasolini traduttore di Eschilo (GRIN 2018) ed è dottorando di ricerca presso l'Università degli Studi di Bergamo. Il suo esordio Isola Aperta (Interno Poesia 2020, pref. Tommaso Di Dio) ha vinto il «Premio Gozzano Opera Prima». Le sue poesie sono state tradotte in inglese, portoghese, spagnolo, greco e sono presenti in diversi volumi antologici: I poeti nati negli anni Ottanta e Novanta (Interno Poesia 2020, vol. II), La radice dell'inchiostro (Argolibri 2021), Distanze obliterate (Puntoacapo Editrice 2021) e Queerfobia (D editore 2021). Dirige MediumPoesia ed è redattore di «Bezoar – Rivista di poesia contemporanea» (Perrone, 2021.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Portare se stessi con umiltà accettando di dipendere dalla sensibilità degli altri, preparare il terreno all'incontro con Gesù, non offrire risposte ma suscitare domande, lasciare spazio al dialogo, pronti a ricevere in bene altrui in “un dinamismo d'amore”. È un percorso articolato e pieno di spunti, centrato sull'evangelizzazione a partire dell'esperienza spirituale di san Francesco, quello che il predicatore della Casa Pontificia, padre Roberto Pasolini, offre nella sua terza meditazione sul tema: “La missione. Annunciare il Vangelo a ogni creatura”.La nostra autorevolezza non nasce dal ruolo, ma da una vita che accetta di entrare in questo dinamismo di amore. È ciò che Francesco ha intuito quando ha chiamato i suoi frati «minori»: assegnando loro non un titolo, ma un modo concreto di stare nel mondo. È proprio questa piccolezza, questa umiltà vissuta, a rendere fecondo l'annuncio del Vangelo.

When the White House posts a montage of Hollywood blockbusters cut against US drone strikes on Iran, it raises a question Italian cinema has spent seventy years wrestling with: can cinema ever truly resist power — or does it always end up serving it?In this episode, hosts Hugo Emmerzael and Elliot Bloom take Bernardo Bertolucci's newly restored masterpiece Il Conformista (1970) as their guide. Moving through Liliana Cavani's The Night Porter and Pier Paolo Pasolini's Salò, they trace how a generation of Italian filmmakers tried to dismantle the seduction of fascism by inhabiting its aesthetics — and ask what that tradition tells us about cinema's role in manufacturing national myths in 2026.Fill out our ⁠⁠survey⁠⁠ and win up to €100 worth of prizes. Get tickets to Il Conformista @ LAB111 Get tickets to Kiki's Delivery Service (4K Restoration) @ LAB111Get tickets to International Cinema: Amrum @ LAB111Get tickets to HUMP! Film Festival – Spring Lineup @ LAB111Follow us on LetterboxdFilms discussed: Il Conformista (1970), The Night Porter (1974), Salò, or the 120 Days of Sodom (1975)

Nella seconda delle quattro meditazioni di Quaresima — incentrate sul tema "Se uno è in Cristo, è una nuova creatura" — il predicatore cappuccino riflette su "La fraternità - La grazia e la responsabilità della comunione fraterna"."La fraternità non è un accessorio della vita spirituale, né soltanto un contesto favorevole in cui crescere più facilmente nella grazia. È il luogo dove la conversione si verifica davvero: il banco di prova più serio e, nello stesso tempo, il segno più eloquente di ciò che il Vangelo può operare nella nostra vita".

Floriana Porta"Fammi un quadro del sole"Floriana Porta è pittrice, poetessa, fotografa e illustratrice; incarna la fusione tra la parola scritta e la creazione artistica. Ha pubblicato quindici libri, è presente in numerose antologie poetiche e collabora con importanti siti e blog culturali. Allieva di Fernando Bibollet (acquerellista) e di Antonio Carena (il pittore dei cieli) ha frequentato il Liceo Artistico Renato Cottini a Torino e due anni l'Accademia Albertina di Belle Arti sempre nel capoluogo piemontese, sezione Decorazione, guidata da Nino Aimone. Ha eseguito moltissimi ritratti di poeti, scrittori e personaggi importanti della scena culturale italiana e internazionale. Le sue opere sono esposte in fondazioni, musei, biblioteche e associazioni in Italia e all'estero. Per citarne qualcuna: l'acquerello che fa da copertina al libro "Annie Ernaux - Ritratto di una vita" di Sara Durantini ed edito da Dei Merangoli (2022); le opere esposte al Museo di Scienze Naturali di Torino (Sala delle Meraviglie) dedicate ai fossili piemontesi (un rinoceronte e un mastodonte); i due ritratti che ha donato, nel 2024, a Sergio Mattarella al Quirinale; tre opere che ritraggono la pensatrice e filosofa Maria Zambrano esposte alla Fondazione che prende il suo nome a Malaga, in Spagna; il dipinto "L'Astigiano" esposto in modo permanente al Museo Paleontologico dell'Astigiano, e molti altri (Pasolini, Pavese, Gatto, ecc.).  MOSTREHa esposto i suoi acquerelli e le sue chine in diverse mostre legando la figura femminile alla natura, all'arte antica e alla sacralità della bellezza: nel 2022 alle Ex Scuderie al Parco della Tesoriera a Torino "In un'unica luce"; nel 2023 "Cio che prende vita in me" con Manuela Silvestrello (a cura di Lillo Baglio) presso la Certosa di Collegno; sempre nel 2023 a Villanova d'Asti ha presentato, presso la splendida Confraternita dei Batù, l'esposizione personale "L'eternità della bellezza" rielaborando i massimi capolavori scultorei con l'acquerello; nel 2024, nuovamente a Villanova, ha presentato le sue opere legate ai fossili nella mostra "Tesori dal passato", patrocinata dal Comune di Villanova d'Asti (Assessorato alla Cultura), in collaborazione con il Parco e Museo Paleontologico Territoriale dell'Astigiano; nel 2025 a Viarigi, nella splendida Torre dei Segnali (edificio del 1300), è stata protagonista della mostra "Primitiva - Un viaggio nel cuore della Terra", sempre legando donna-fossili. Nel 2025 ha anche partecipato alla mostra collettiva di libri d'artista "LAVORO. Diritto Dignità Libertà Giustizia" a cura di Maddalena Castegnaro. Progetto e organizzazione del Presìdio del libro-Archivio del Libro d'artista Verbamanent di Sannicola e Casa della Memoria di Copertino.  EMILY DICKINSONE' attualmente in mostra con le sue opere dedicate a Emily Dickinson al Castello Reale di Moncalieri, insieme a Matilde Domestico. L'evento è intitolato "Fammi un quadro del sole" ed è promosso da Residenze Reali Sabaude, Musei nazionali Piemonte e Università di Torino (Dipartimento di Studi Umanistici), in collaborazione con il Concorso letterario nazionale Lingua Madre; dall'11 luglio al 30 settembre l'evento si sposterà al Forte di Gavi (AL). Questa mostra presenta diverse opere, tutte inedite, che sono tutte nate ispirandosi all'iconica poetessa statunitense e alla sua simbologia naturalistica e spirituale: api, farfalle, fiori, radici, erbari, luci, ombre, vita, morte, rinascita, trasformazione e trasmutazione. Questo ultimo tema è ricorrente nelle sue opere: spesso le sue donne si trasformano, cambiano forma e diventano fiori, alberi, radici... In mostra l'artista ha esposto: acquerelli su carta, fogli poetici (strappati dai suoi libri e poi dipinti ad acquerello), buste, antotipie (si tratta di una tecnica di stampa botanica, ecologica, perfettamente in linea con la sensibilità botanica e l'amore per la natura di Emily Dickinson) e libri d'artista (leporelli).  ARTE E FOSSILIPenso che ci sia un forte collegamento tra i frammenti di Emily e le tracce lasciate dai fossili.Il fossile è ciò che rimane quando la vita “se ne va”: è la forma del vuoto. E la poesia della Dickinson, come i fossili, è la memoria di una forma che non può deteriorarsi né invecchiare. Rappresenta e incarna l'eternità!(FP) L'artista sarà protagonista anche di una personale al Museo Paleontologico dell'Astigiano (dal 21 marzo a 28 settembre) con una personale dove unirà la figura femminile ai numerosi reperti fossili (balene, delfini, mastodonti, rinoceronti, ecc.) ritrovati sul territorio astigiano. Inaugurazione della mostra: 21 marzo, Giornata Mondiale della Poesia, alle ore 17.   STILE E COLORIIl suo stile è introspettivo e onirico; una pittura, la sua, tesa ad enfatizzare il colore e a caricarlo del massimo significato. Nel suo caso tutto ruota attorno al blu. Un blu profondo, evocativo, che trasporta lo spettatore in uno spazio-tempo sospeso tra sogni e fantasie, e che unisce bellezza e ricerca interiore. È anche esperta di cultura giapponese, in particolare di haiku. La sintesi, l'essenzialità, la sottrazione, è una costante della sua ricerca poetica e pittorica. Spogliarsi del superfluo significa, per l'artista, rimuovere elementi non necessari per valorizzare ciò che è veramente importante. Il suo ultimo libro è dedicato a Matsuo Basho e raccoglie i suoi haiku e le opere dell'artista romana Anna Maria Scocozza. Con quest'ultima, nel 2024, ha scritto il libro "Siamo fatte di carta" edito da Ventura Edizioni. Il suo sito web è: http://florianaportablog.wordpress.com  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

fr. Roberto Pasolini - Seguire il Signore Gesù nella via dell'umiltà. #1 La Concersione.Nella prima meditazione delle prediche di Quaresima 2026, padre Pasolini, in occasione degli ottocento anni dalla morte di S. Francesco, si sofferma sulla sua conversione e sviluppa la riflessione in cinque passaggi: il cambio di gusto che la grazia opera nella sensibilità; l'alterazione prodotta dal peccato e la necessità di una guarigione radicale; l'umiltà come vera misura della grandezza umana; la scelta di diventare più piccoli come forma propria della vita battesimale; infine, il carattere continuo della conversione, che non si compie una volta per tutte, ma ricomincia sempre.

Luis Herrero y Esther Nieto recuerdan la vida del escritor y director de cine italiano.

Con motivo del 50 aniversario del asesinato de Pier Paolo Pasolini, Dimitri Papanikas, director de Café del Sur, y su equipo se trasladan al Istituto Italiano di Cultura de Madrid para grabar el programa en vivo. Un monologo entre la radio y el teatro narrativo dedicado a la vida del famoso escritor, poeta, cineasta e intelectual italiano inconformista, asesinado en la costa romana en la noche del 1 al 2 de noviembre de 1975. A 50 años de su desaparición, un viaje por la vida y el pensamiento de Pasolini para contar su vida, sus obras, pero, sobre todo, la vigencia de un pensamiento incómodo, así como necesario.Escuchar audio

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. Con su asesinato perdimos a uno de los intelectuales más interesantes del siglo XX y la editorial Dos Bigotes le ha rendido tributo con el libro “Las siete vidas de Pasolini”, donde siete autores recorren las diferentes facetas del creador: el cineasta, el pintor, el poeta y, desde luego, el amante. Con el escritor y poeta Juan Gallego Benot, uno de los autores del libro, vamos a recordar a Pasolini cuando se han cumplido 50 años de su asesinato.Escuchar audio

A version of this essay was published by firstpost.com at https://www.firstpost.com/opinion/shadow-warrior-the-epstein-files-expose-elite-depravity-13975791.htmlI am not going to get into the political aspects of the infamous Epstein Files, nor so much into the morality thereof, but what amazes me is the fact that everyone seems shocked at the kinds of things that apparently went on in Epstein Island and elsewhere in his empire.I have long thought of the Epstein Files (and earlier Watergate, Wikileaks, Cablegate, even the silly Steele Dossier) as a mere sideshow, entertaining but hardly earth-shattering. To be candid, what they reveal is what we already knew: politicians and the rich are different from you and me, as Jay Gatsby might say. Yes, they can be vile monsters and get away with it.F. Scott Fitzgerald describes how extreme wealth fosters a sense of superiority, cynicism, carelessness with consequences, and emotional insulation: all qualities that make the rich operate by different rules, often viewing themselves as exempt from ordinary accountability. Extreme wealth provides insurance, or insulation, against consequences.We were warned with graphic images in cinema: “Eyes Wide Shut” by Stanley Kubrick was a revelation. It fits strikingly into the context of Fitzgerald's “the rich are different” and the Epstein files, a cinematic bridge between literary critique and real-world revelations of predatory privilege.In Kubrick's world of orgies where masked super-elites play, the victims are from lower strata (they are treated as disposable), while the elite retreat into impunity. The film was prescient about how money, secrecy, and impunity create inevitable nexuses of abuse. There was a dramatic and possibly relevant video of a young Mexican model, distraught, screaming, “They are eating babies!”, after attending one of the Epstein parties. She was, it is said, arrested, and ‘disappeared', and was never seen again.Yet, it is “Salo: The 120 Days of Sodom” that I am most reminded of. This is quite possibly the most disturbing film ever made, at least among those that I have seen. Only “In the Realm of the Senses”, by Nagisa Oshima, a staggering tale of sexual obsession, comes close in shock value. A couple are caught up in a vortex or vicious cycle of increasingly dangerous sexual behavior. The unsimulated, explicit sex scenes in fact produce not prurience, but horror in the viewer.The film's intensity peaks with its violent conclusion, where the female protagonist strangles her lover to death during erotic asphyxiation and then castrates his corpse, carrying the severed penis with her, blending extreme eroticism with graphic mutilation and murder in a way that challenged societal taboos on sex, obsession, and violence. Tellingly, it is based on a real-life story, but then it is a private tale, not one that involved powerful, public, men.“Salo”, by Pier Paolo Pasolini, is a loose adaptation of the Marquis de Sade's 1785 novel “The 120 Days of Sodom”, relocated to the final days of Mussolini's fascist Republic of Salo (1943–1945) in northern Italy. Four powerful libertines: a Duke (nobility), Bishop (church), Magistrate (law/state), and President (finance/capital) are the protagonists.They kidnap 18 young victims (mostly teenagers) and subject them to escalating cycles of sexual torture, degradation, humiliation, and murder in a remote villa. I remember the horrifying close-up of a young man's eye being plucked out.This isn't mere shock exploitation; Pasolini uses de Sade's framework as a scorching allegory for:* Absolute power corrupting absolutely, where the elite treat bodies (especially vulnerable young ones) as disposable objects for consumption and control.* Fascism as the ultimate expression of capitalist/consumerist nihilism. The libertines embody the “anarchy of power” in a permissive, totalitarian system where rules exist only to protect the perpetrators.* Moral detachment and cynicism: the rich aren't just wealthier; they're philosophically and emotionally severed from humanity, viewing others as means to gratification without consequence.Is this how powerful men are? Is this how those with absolute power, especially men, have always acted? Or is it culture-specific? That's a good question. But are elites generally debauched, depraved, and dissolute?There are several unconfirmed rumors that many of the rich and famous were associated with Epstein. But a certain royal was drummed out of the family and lost all his privileges for his (confirmed) participation in Epstein orgies. Others include captains of industry and political bigwigs, including US Presidents, a major leftist ideologue, and a film director.So it was apparently the in-thing in the US, sort of like the most sought-after restaurant in New York City, where the hoi-polloi were strictly excluded. This, in a country that allegedly finds its moral compass in the Puritans, people who were so religious that even Britain couldn't stand them. And has been accused of being into moralization, not into morals.As of now, if you ignore the extreme claims (cannibalism) it is clear that the following happened:* Recruitment and grooming of underage girls* Sexual assault on minors* Distribution of Child Sexual Abuse Material* Trafficking across State and International BordersFrankly, this is probably just business as usual in many elite circles. If you have immunity, you tend to be very naughty. I expect this, too, will blow over, and public attention will move on. The apparent fact that many in political power in the US are part of the Epstein network is neither here nor there. This may be the way all powerful men work. Sad, but true.895 words, Feb 2, 2026 This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rajeevsrinivasan.substack.com/subscribe

Avec Florence Pazzottu, Hervé Joubert-Laurencin & Martin Rueff Dernier recueil en vers publié par Pier Paolo Pasolini de son vivant, Trasumanar e organizzar (1971), était resté jusque-là inédit en français. Pasolini, qui dit avoir cessé de « s'illusionner sur la poésie », continue pourtant à écrire et vit alors un renouvellement linguistique et intérieur, dont « un élément est une certaine attitude humoristique face à la réalité ». En « poète-bouffon », avec une forme singulière d'ironie, il réagit à l'actualité violente du monde, de son pays, ainsi qu'aux événements de sa propre vie. Ce recueil constitue une séquence-charnière de l'existence et de l'œuvre de Pasolini – son lien amoureux avec Ninetto Davoli se transforme, tandis que prend naissance, puis grandit et se trouble une intense et complexe relation d'amitié avec Maria Callas. À lire – Pier Paolo Pasolini, Transhumaner et organiser, traduit et présenté par Florence Pazzottu, LansKine, 2025

durée : 00:59:35 - Le Book Club - par : Marie Richeux - Le metteur en scène Sylvain Creuzevault explore à travers différentes formes théâtrales l'œuvre du cinéaste et poète Pier Paolo Pasolini. Comment le plateau de théâtre peut-il devenir un outil de lecture ? - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Sylvain Creuzevault Metteur en scène

Sanat gerçekten hakikatle yüzleşebilir mi? Peki yüzleşmek neden bu kadar tehlikelidir? Spekülatif'in. bu bölümünde Emre Dündar, sanatın en temel işlevlerinden biri olan “yüzleşme” kavramını ele alıyor. İktidar, travma, hafıza, savaş, faşizm ve bireyin kendisiyle hesaplaşması üzerinden; Pasolini'nin Salo filmi, Gel ve Gör, Apocalypse Now, Vietnam filmleri ve Hollywood örnekleriyle sanatın iktidarla kurduğu tehlikeli ilişkiyi tartışıyor. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ever since her triumphant debut in Chaucer's Canterbury Tales, the Wife of Bath, arguably the first ordinary and recognisably real woman in English literature, has obsessed readers--from Shakespeare to James Joyce, Voltaire to Pasolini, Dryden to Zadie Smith. Few literary characters have led such colourful lives or matched her influence or capacity for reinvention in poetry, drama, fiction, and film. In The Wife of Bath: A Biography (Princeton UP, 2023), Marion Turner tells the fascinating story of where Chaucer's favourite character came from, how she related to real medieval women, and where her many travels have taken her since the fourteenth century, from Falstaff and Molly Bloom to #MeToo and Black Lives Matter. A sexually active and funny working woman, the Wife of Bath, also known as Alison, talks explicitly about sexual pleasure. She is also a victim of domestic abuse who tells a story of rape and redemption. Formed from misogynist sources, she plays with stereotypes. Turner sets Alison's fictional story alongside the lives of real medieval women--from a maid who travelled around Europe, abandoned her employer, and forged a new career in Rome to a duchess who married her fourth husband, a teenager, when she was sixty-five. Turner also tells the incredible story of Alison's post-medieval life, from seventeenth-century ballads and Polish communist pop art to her reclamation by postcolonial Black British women writers. Entertaining and enlightening, funny and provocative, The Wife of Bath is a one-of-a-kind history of a literary and feminist icon who continues to capture the imagination of readers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

durée : 00:03:25 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Le metteur en scène Sylvain Creuzevault adapte une œuvre monstrueuse, sulfureuse, et inachevée : "Pétrole" de Pier Paolo Pasolini. Un spectacle brillant et excitant, qui dédramatise le poète italien, et en livre, à la fois complexe et claire, la pensée et l'esthétique.

Ever since her triumphant debut in Chaucer's Canterbury Tales, the Wife of Bath, arguably the first ordinary and recognisably real woman in English literature, has obsessed readers--from Shakespeare to James Joyce, Voltaire to Pasolini, Dryden to Zadie Smith. Few literary characters have led such colourful lives or matched her influence or capacity for reinvention in poetry, drama, fiction, and film. In The Wife of Bath: A Biography (Princeton UP, 2023), Marion Turner tells the fascinating story of where Chaucer's favourite character came from, how she related to real medieval women, and where her many travels have taken her since the fourteenth century, from Falstaff and Molly Bloom to #MeToo and Black Lives Matter. A sexually active and funny working woman, the Wife of Bath, also known as Alison, talks explicitly about sexual pleasure. She is also a victim of domestic abuse who tells a story of rape and redemption. Formed from misogynist sources, she plays with stereotypes. Turner sets Alison's fictional story alongside the lives of real medieval women--from a maid who travelled around Europe, abandoned her employer, and forged a new career in Rome to a duchess who married her fourth husband, a teenager, when she was sixty-five. Turner also tells the incredible story of Alison's post-medieval life, from seventeenth-century ballads and Polish communist pop art to her reclamation by postcolonial Black British women writers. Entertaining and enlightening, funny and provocative, The Wife of Bath is a one-of-a-kind history of a literary and feminist icon who continues to capture the imagination of readers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

Ever since her triumphant debut in Chaucer's Canterbury Tales, the Wife of Bath, arguably the first ordinary and recognisably real woman in English literature, has obsessed readers--from Shakespeare to James Joyce, Voltaire to Pasolini, Dryden to Zadie Smith. Few literary characters have led such colourful lives or matched her influence or capacity for reinvention in poetry, drama, fiction, and film. In The Wife of Bath: A Biography (Princeton UP, 2023), Marion Turner tells the fascinating story of where Chaucer's favourite character came from, how she related to real medieval women, and where her many travels have taken her since the fourteenth century, from Falstaff and Molly Bloom to #MeToo and Black Lives Matter. A sexually active and funny working woman, the Wife of Bath, also known as Alison, talks explicitly about sexual pleasure. She is also a victim of domestic abuse who tells a story of rape and redemption. Formed from misogynist sources, she plays with stereotypes. Turner sets Alison's fictional story alongside the lives of real medieval women--from a maid who travelled around Europe, abandoned her employer, and forged a new career in Rome to a duchess who married her fourth husband, a teenager, when she was sixty-five. Turner also tells the incredible story of Alison's post-medieval life, from seventeenth-century ballads and Polish communist pop art to her reclamation by postcolonial Black British women writers. Entertaining and enlightening, funny and provocative, The Wife of Bath is a one-of-a-kind history of a literary and feminist icon who continues to capture the imagination of readers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

Ever since her triumphant debut in Chaucer's Canterbury Tales, the Wife of Bath, arguably the first ordinary and recognisably real woman in English literature, has obsessed readers--from Shakespeare to James Joyce, Voltaire to Pasolini, Dryden to Zadie Smith. Few literary characters have led such colourful lives or matched her influence or capacity for reinvention in poetry, drama, fiction, and film. In The Wife of Bath: A Biography (Princeton UP, 2023), Marion Turner tells the fascinating story of where Chaucer's favourite character came from, how she related to real medieval women, and where her many travels have taken her since the fourteenth century, from Falstaff and Molly Bloom to #MeToo and Black Lives Matter. A sexually active and funny working woman, the Wife of Bath, also known as Alison, talks explicitly about sexual pleasure. She is also a victim of domestic abuse who tells a story of rape and redemption. Formed from misogynist sources, she plays with stereotypes. Turner sets Alison's fictional story alongside the lives of real medieval women--from a maid who travelled around Europe, abandoned her employer, and forged a new career in Rome to a duchess who married her fourth husband, a teenager, when she was sixty-five. Turner also tells the incredible story of Alison's post-medieval life, from seventeenth-century ballads and Polish communist pop art to her reclamation by postcolonial Black British women writers. Entertaining and enlightening, funny and provocative, The Wife of Bath is a one-of-a-kind history of a literary and feminist icon who continues to capture the imagination of readers.

Actor Sydney Sweeney on her role in the boxing biopic Christie. Olivia Laing, author of The Silver Book, and Adrian Wootton discuss Italian film director and writer Pier Paulo Pasolini exactly fifty years after his controversial film Salò and horrific murder.Rising countertenor star Hugh Cutting performs live.The Scottish Government's review of Creative Scotland. Presenter: Samira Ahmed

durée : 00:44:33 - La 20e heure - par : Eva Bester - Sylvain Creuzevault met en scène "Pétrole" d'après le texte de Paolo Pasolini, publié 17 ans après son assassinat ; une pièce, conseillée à partir de 16 ans, qui se joue du 25 novembre au 21 décembre 2025 au théâtre de l'Odéon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Sauvagement assassiné sur une plage d'Ostie le 2 novembre 1975, Pasolini aura divisé les consciences par ses prises de position aussi courageuses que controversées dans une Italie qui vivait alors ses années de plomb. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sauvagement assassiné sur une plage d'Ostie le 2 novembre 1975, Pasolini aura divisé les consciences par ses prises de position aussi courageuses que controversées dans une Italie qui vivait alors ses années de plomb.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Wipe that shit-eating grin off your face and heed all of the content warnings (seriously), because we're discussing Pier Paolo Pasolini's notorious anti-fascist 1975 film Salò, or the 120 Days of Sodom. Tagging in for the conversation is Zoë Rose Smith, the co-host of the Tainted Love podcast!Join us as we do a very deep dive into this controversial film, beginning with a Pasolini primer before parsing through the film's graphic depictions of sexual assault, torture, sadomasochism and coprophilia. This is an extremely challenging film, but dare we say we admire it?Plus: debating the queer representation in the film (can it be both positive and negative?), comparisons to our current political climate and discussing whether or not the film qualifies as porn (it doesn't).Questions? Comments? Snark? Connect with the boys on BlueSky, Instagram, Youtube, Letterboxd, Facebook, or join the Facebook Group or the Horror Queers Discord to get in touch with other listeners.> Trace: @tracedthurman (BlueSky)/ @tracedthurman (Instagram)> Joe: @joelipsett (BlueSky) / @bstolemyremote (Instagram) > Zoë: @zobowithashotgun (BlueSky) / @zobowithashotgun (Instagram)Be sure to support the boys on Patreon!  Theme Music: Alexander Nakarada    Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Un viejo conocido de este lugar, Asier Puga, se conecta desde Berlín acompañado del compositor Carlos de Castellarnau, que lo hace desde París para presentarnos "Pier Paolo Pasolini, Petróleo. Una ficción documental". Petróleo es un artefacto híbrido que se sirve de la legendaria no novela del bueno de Pier Paolo en el 50 aniversario de su asesinato. Asier Puga ha levantado este proyecto titánico con el grupo Enigma, y a finales de mes hará una gira por Andalucía y España, así que saquen sus agendas, que en cosa de una semana tenemos plan.

Esto es lo que se sabe: Pier Paolo Pasolini vivió entre la poesía, el cine, la política y el escándalo. Fue un intelectual incómodo, un director audaz, un hombre perseguido y un artista que nunca bajó la mirada. Y esto también se sabe: la noche del 2 de noviembre de 1975 Pasolini fue asesinado en circunstancias tan brutales como confusas. En este episodio: un retrato del último gran provocador del cine europeo. Una historia donde nada es simple… y casi nada está del todo claro.

Pier Paolo Pasolini, the celebrated and controversial Italian film director, was murdered 50 years ago this month and the case is still unsolved. We 'll dive into Pasolini's past and try to piece together how his early demise came together.

Olivia Laing is an internationally acclaimed writer and critic. They are the author of eight books, including The Lonely City, Everybody and the Sunday Times bestseller The Garden Against Time. Laing's first novel, Crudo, won the James Tait Black Memorial Prize and in 2018 they were awarded the Windham-Campbell Prize for non-fiction.  In today's episode, Laing sits down with host Mythili Rao to discuss their latest novel, The Silver Book. The Silver Book is at once a queer love story and a noirish thriller, set in the dream factory of cinema.  Weaving a fictional account from the creation of Federico Fellini's flamboyant biopic Casanova and Pasolini's notoriously shocking, Salò, or 120 Days of Sodom, Laing explores the difficult relationship between artifice and truth, illusion and reality, love and power. If you'd like to become a Member and get access to all our full conversations, plus all of our Members-only content, just visit intelligencesquared.com/membership to find out more. For £4.99 per month you'll also receive: - Full-length and ad-free Intelligence Squared episodes, wherever you get your podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series - 15% discount on livestreams and in-person tickets for all Intelligence Squared events  ...  Or Subscribe on Apple for £4.99: - Full-length and ad-free Intelligence Squared podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series … Already a subscriber? Thank you for supporting our mission to foster honest debate and compelling conversations! Visit intelligencesquared.com to explore all your benefits including ad-free podcasts, exclusive bonus content and early access. … Subscribe to our newsletter here to hear about our latest events, discounts and much more. https://www.intelligencesquared.com/newsletter-signup/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

NEW YORK — COME TO BOUDU SAVED FROM DROWNING, ROUTINE PLEASURES, AND EXTENDED CLIP LIVE ON NOVEMBER 4TH AND 5TH AT THE BROOKLYN CENTER FOR THEATRE RESEARCH!!! https://www.eventbrite.com/e/extended-clip-live-tickets-1854585257429?aff=ebdsshcopyurl&utm-campaign=social&utm-content=attendeeshare&utm-medium=discovery&utm-term=listing&utm-source=cp Today's episode is on Pasolini's great The Gospel According to Saint Matthew. We talked about the unique stylistic approach to a bible-thumping arthouse movie. Then, on Malcolm in the Middle, we chatted about Blue Moon, Bonehill Road, and After the Hunt. Send us your questions to be read on the air at extendedclippodcast@gmail.com Get an extra episode every week for $5/mo at patreon.com/extended_clip

November 2nd. 1975.   Ostia.   Around 6:30 AM, the sun is coming up in the open fields of an ancient fishing village.   Just a few miles outside of Rome, it feels a world away from the Eternal City, The Capital of The World.      The rising sun reveals pebbled beaches, salt marshes, faded signs, piles of concrete.   The waters of the Tyrenniean Sea gently meet the sand at the nearby Lidos, but we begin further out, somewhere in the open fields of Via dell'Idroscalo.   A cold wind blows across the desolate landscape.      If you look closely, you can find the traces of an old runway for seaplanes, a satellite military installation from the first world war, but in the 50 years since, it has been reclaimed by sand, pine trees and piles of dead reeds.   The air smells of seawater and diesel fuel.     Seasons change, and many days here feel like the last, but this morning will be etched in the collective memory.     A body has just been discovered.  

durée : 01:26:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1990, l'émission "Une vie, une œuvre" consacrée à Pier Paolo Pasolini s'intéresse plus particulièrement à son œuvre littéraire. Francesca Isidori y donne la parole à Alberto Moravia, René de Ceccatty, Jean-Michel Gardair et Laura Betti. Lectures par Pierre Clémenti et par Pasolini lui-même. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pier Paolo Pasolini Cinéaste italien; Alberto Moravia Écrivain et journaliste italien du XXᵉ siècle; René de Ceccatty Auteur, traducteur, éditeur

Met vandaag:  - Telegraaf-columnist Nausicaa Marbe over herstel en behoud van vertrouwen in de politiek; - Palestijns-Nederlandse politicoloog Radi Suudi over Gaza in de weken na een door de VS afgedwongen bestand, dat ook geschonden wordt; -Dj Armin van Buuren speelt zelf piano op zijn nieuwe album 'Piano'; - Literair vertaler Piet Joostens over het nalatenschap van de vermoordde kunstenaar Pier Paolo Pasolini; - Met koningshuiskenner Josine Droogendijk op zoek naar de nieuwe woning van de verbannen Prins Andrew; Presentatie: Coen Verbraak.

This is a preview of a premium episode from our Patreon feed, Paid Costly For Me! Head over to Patreon.com/PodCastyForMe to hear more for just $5 a month. We celebrate the late Terence Stamp by taking a look at Stephen Frears's 1984 proto-LIMEY existential gangster film, THE HIT. Plus: a little bit of Pasolini's TEOREMA talk for good measure. Thanks as always to Jetski for our theme music and Jeremy Allison for our artwork.   Follow Pod Casty For Me: https://www.podcastyforme.com/ https://twitter.com/podcastyforme https://www.instagram.com/podcastyforme/ https://www.youtube.com/@podcastyforme Support us on Patreon: https://www.patreon.com/PodCastyForMe Artwork by Jeremy Allison: https://www.instagram.com/jeremyallisonart