Podcasts about pasolini

Late Fame tells a story of an artist who is finally "found" later in his life. Throughout the film, the lead character, Ed Saxberger (played by Willem Dafoe), must navigate the modern art world. The same group of artists yearns for the times that Saxberger comes from and the artists who existed in the circles in New York City at that time. In Late Fame, we see director Kent Jones navigate modern New York and its inhabitants. We were lucky enough to chat with Kent Jones about the film. Listen to our interview here. Kent Jones explains why Dafoe was essentially the only viable choice to play a poet-lead since Dafoe genuinely performs poetry and previously played Pasolini. He ties the thought together by tying it back to a Robert De Niro line about Brando having "the poetry of his whole being." The conversation moves into the film's love-letter-to-New-York quality, with the director talking about decades of watching the city change, the presence of the past haunting the characters (especially in Soho, tied to Dafoe's own history with the Wooster Group), and how gentrification and the "attention economy" have reshaped what it even means to try to make art in New York now.  

What makes a filmmaker an auteur? Is it a recognisable style—or a deeply personal way of seeing the world?In this new episode of The Artists Podcast, we explore the idea of the auteur through the extraordinary cinema of Pier Paolo Pasolini with Robert S. C. Gordon, a leading scholar of Pasolini and modern Italian culture.Pasolini brought poetry, literature, mythology, politics, religion and his own radical way of seeing into cinema—creating a visual language that was unmistakably his.So, what makes Pasolini an auteur?go deeper into the full conversation.The Cult of Pasolini | How Did Pasolini Think?Full episode on YouTube & Spotify.Listen on Apple Podcasts.Follow @the.artistspodcast#TheArtistsPodcast #Pasolini #PierPaoloPasolini #RobertGordon #AuteurCinema #AuteurTheory #ItalianCinema #CinemaStudies #FilmTheory #WorldCinema #Cinephile #FilmPodcast

Who was Pier Paolo Pasolini—and what made him one of the most fascinating, controversial, and uncompromising artists of the 20th century?A poet, filmmaker, writer, intellectual and provocateur, Pasolini approached cinema differently from almost anyone around him. He saw cinema as a "language of reality" and developed a visual grammar shaped by poetry, literature, painting, faces, landscapes, religion and politics.In this episode of The Artists Podcast, we explore how Pasolini thought, created and saw the world with Robert S. C. Gordon, Serena Professor of Italian at the University of Cambridge and a Fellow of the British Academy. Gordon is one of the leading scholars of modern Italian literature and cinema, and has written extensively on Pasolini, including the influential study Pasolini: Forms of Subjectivity.What is the central theme of a great artist? How does childhood shape an artist's imagination? Why did Pasolini's lack of conventional film training allow him to develop such a distinctive cinematic language?We explore his relationship with Federico Fellini and Orson Welles, his "cinema of poetry," The Gospel According to St. Matthew, Oedipus Rex, his fascination with faces and landscapes, and the complicated relationship between intellectualism and artistic ego.And finally: Which Pasolini films should Gen Z watch today?This is a conversation about Pasolini—but also about what happens when an artist refuses to fit into the world around him.⏱️

Pier Paolo Pasolini remains one of cinema's most fascinating contradictions: poet, filmmaker, writer, intellectual, provocateur—and an artist who refused to fit comfortably into any category.He approached cinema as a poet, not simply as a filmmaker. Without conventional film-school training, he developed a visual language entirely his own, drawing from literature, painting, mythology, religion, politics and the faces of people rarely given space on screen.He worked with—and around—some of the greats of Italian cinema, including Federico Fellini and Orson Welles, while creating films that could be as beautiful as they were disturbing and controversial.His life was as provocative as his cinema. His sexuality, politics and outspoken public persona repeatedly put him at odds with Italian society, while his violent death in 1975 remains surrounded by unanswered questions.Watch the episode to find out.Dropping Soon!Follow @the.artistspodcast#TheArtistsPodcast #Pasolini #PierPaoloPasolini #ItalianCinema #WorldCinema #FilmTheory #CinemaStudies #Cinephile #FilmPodcast #AuteurCinema #FilmHistory

Venice, September 1974. A chance meeting between a young English artist and Danilo Donati, production manager for Fellini and Pasolini, leads us into a tale of queer love, political intrigue and brutal murder. Emily Watlington wrote in Art in America ‘In our own era of rising fascism, of increasing violence and conservatism, Laing's novel feels eerily timely.' To mark the paperback publication of The Silver Book Olivia Laing was reading from their work, and in conversation with Jack Parlett, author of Flamboyance, Fire Island and The Poetics of Cruising. You can buy a copy of The Silver Book from the London Review Bookshop. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

https://daredaniel.com/wp-content/uploads/2026/08/CANON-FODDER_S01_E67.mp3 The Gospel According to St. Matthew (1964; Directed by Pier Paolo Pasolini) Canon Fodder Episode 67 This week, Daniel and Corky spread the good word about Pier Paolo Pasolini's The Gospel According to St. Matthew. Shot with neorealist immediacy and scored with everything from Bach to Blind Willie Johnson, Pasolini's radical yet reverent retelling presents Jesus as an uncompromising revolutionary with no time to waste. But did your hosts see the light in Pasolini's vision, or did they fall just short of salvation? THE GOSPEL ACCORDING TO ST. MATTHEW FACTS & FIGURES Sight & Sound 2022 Critics Poll Ranking: #157 [tied] World premiere: Sept. 4, 1964 (Venice Film Festival) IMDB synopsis: “The life of Jesus Christ according to the Gospel of Matthew. Film shows Christ as a Marxist avant-la-lettre and therefore uses half of the text of Matthew.” CLIPS & CLIPPINGS Trailer for The Gospel According to St. Matthew Walking on water Entering Jerusalem Cleansing the temple NEXT EPISODE’S MOVIE Touki Bouki (1973; Directed by Djibril Diop Mambéty) IMDB synopsis: “Mory, a cowherd, and Anta, a university student, try to make money in order to go to Paris and leave their boring past behind.” Our review of Touki Bouki comes out Tuesday, Aug. 18! Follow Canon Fodder, Dare Daniel & Single Take on Facebook and Instagram. Listen, rate, review and subscribe to the show on Pandora, Apple Podcasts, Spotify, Listen Notes, Castbox and more. New episodes every other Tuesday! Please help support the show by clicking the Donate button on the homepage or find “Support the Show” in the main menu. Read more of Daniel’s movie reviews at Dare Daniel and Rotten Tomatoes. The post Canon Fodder – The Gospel According to St. Matthew appeared first on Dare Daniel Family of Podcasts.

On this episode, host Dr Pasquale Iannone is joined by award-winning writer Olivia Laing to discuss their latest novel The Silver Book. Olivia's book is part thriller, part queer love story set against the backdrop of the Italian film industry in the mid-1970s. Skilfully merging fact and fiction, The Silver Book shines a light on the work of real-life costume and production designer Danilo Donati. It tells of Nicholas, a young English man who flees London after a traumatic event and moves to Rome where he gets a job assisting Donati as he works on films by Federico Fellini and Pier Paolo Pasolini at the legendary Cinecittà studios. While working together, Nicholas and Danilo become lovers and the novel weaves together events - both real and imagined - to extraordinary effect. Pasquale caught up with Olivia last month at the end of the UK paperback tour for The Silver Book. They discussed Olivia's approach to research and their writing process as well as their love of this twilight era of Italian cinema which yielded so many rich, complex, often controversial works.

Olivia Laing is known as one of the most distinctive voices in contemporary literature. Their work is renowned for its capacity to make abstract ideas feel precise, intimate, and beautifully thought through without ever talking down to the reader. Their books include the number one Sunday Times bestseller The Garden Against Time, Funny Weather: Art in an Emergency and, most recently, The Silver Book: a bewitching love story set during the making of Fellini's Casanova and Pasolini's Salò. In June 2026 Laing came to Intelligence Squared for a one-off celebration of the ten-year anniversary of their seminal work, The Lonely City. Hailed as ‘a new kind of literature' when first published, The Lonely City is both a personal quest to master the art of being alone, and an investigation into how artists have reckoned with isolation. The book asks questions that resonate in our increasingly digital and divided world. What does it mean to be lonely? How do we connect with others? Does technology draw us closer together, or keep us apart?         Laing was joined live at Union Chapel in London by Charlie Porter, as they reflected on the legacy of The Lonely City, the paperback publication of The Silver Book and what loneliness, intimacy, solidarity and connection mean in a world of rising fascism. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Olivia Laing is known as one of the most distinctive voices in contemporary literature. Their work is renowned for its capacity to make abstract ideas feel precise, intimate, and beautifully thought through without ever talking down to the reader. Their books include the number one Sunday Times bestseller The Garden Against Time, Funny Weather: Art in an Emergency and, most recently, The Silver Book: a bewitching love story set during the making of Fellini's Casanova and Pasolini's Salò. In June 2026 Laing came to Intelligence Squared for a one-off celebration of the ten-year anniversary of their seminal work, The Lonely City. Hailed as ‘a new kind of literature' when first published, The Lonely City is both a personal quest to master the art of being alone, and an investigation into how artists have reckoned with isolation. The book asks questions that resonate in our increasingly digital and divided world. What does it mean to be lonely? How do we connect with others? Does technology draw us closer together, or keep us apart?         Laing was joined live at Union Chapel in London by Charlie Porter, as they reflected on the legacy of The Lonely City, the paperback publication of The Silver Book and what loneliness, intimacy, solidarity and connection mean in a world of rising fascism. --- This is the first instalment of a two-part episode. If you'd like to become a Member and get access to all our full ad free conversations, plus all of our Members-only content, just visit intelligencesquared.com/membership to find out more. For £4.99 per month you'll also receive: - Full-length and ad-free Intelligence Squared episodes, wherever you get your podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series - 15% discount on livestreams and in-person tickets for all Intelligence Squared events ... Or Subscribe on Apple for £4.99: - Full-length and ad-free Intelligence Squared podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series … Already a subscriber? Thank you for supporting our mission to foster honest debate and compelling conversations! Visit intelligencesquared.com to explore all your benefits including ad-free podcasts, exclusive bonus content and early access. … Subscribe to our newsletter here to hear about our latest events, discounts and much more. https://www.intelligencesquared.com/newsletter-signup/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Marco Pautasso"Lungo Mare di Libri"www.lungomaredilibri.itStorie, culture, geografie e conoscenze si dispiegano e si intrecciano come trame, in un mondo sempre più complesso e in rapido mutamento: sarà “Le trame del mondo”, il tema filo conduttore della sesta edizione di Lungomare di Libri a BariLa manifestazione letteraria che trasforma il capoluogo pugliese in una grande libreria a cielo aperto affacciata sul mare – grazie al lavoro dei librai – e in una fiera dell'editoria indipendente pugliese – grazie agli editori del territorio – si svolgerà da venerdì 17 a domenica 19 luglio 2026.Si snoderà, come da tradizione, lungo la muraglia sul mare (via Venezia) e nei luoghi simbolo della città, dove troveranno spazio librerie, case editrici e le aree dedicate agli appuntamenti: da Piazza del Ferrarese al Fortino Sant'Antonio, fino a Largo Vito Maurogiovanni, dall'ex Mercato del Pesce allo Spazio Murat.Al centro della manifestazione l'idea del libro come strumento essenziale per orientarsi nella realtà, mappa indispensabile per decifrare il presente, attraverso l'intreccio di racconti, riflessioni, analisi e prospettive. Librai ed editori, indispensabili tessitori di storie, contribuiscono a rendere il festival un luogo di scoperta e condivisione, uno spazio vivo di incontro e confronto e, soprattutto, un presidio di resistenza culturale, dove il libro diventa un bene comune.Diverse saranno le tipologie di incontri che animeranno la manifestazione. Dialoghi, presentazioni editoriali di romanzi e saggi, reading, momenti di approfondimento, attività per bambine e bambini e consigli di lettura si alterneranno nell'arco di tre giorni, dal pomeriggio alla sera inoltrata, con proposte che traggono ispirazione non solo dal tema “Le trame del mondo”, ma anche dalle più recenti novità editoriali di saggistica e narrativa.Tra le ospiti e gli ospiti attesi sul lungomare barese: Ascanio Celestini con il nuovo libro “Pasolini. Una vita, anzi due” (Laterza); Matteo Bussola con il nuovo romanzo “Il sole nelle pozzanghere” (Einaudi); Farian Sabahi con un incontro dedicato alla situazione in Iran e un omaggio all'illustratrice Marjane Satrapi; Matteo Lancini autore del saggio “Chiamami adulto. Come stare in relazione con gli adolescenti” (Raffaello Cortina); Mario Del Pero con "Buio americano. Gli Stati Uniti e il mondo nell'era Trump” (Il Mulino); Leo Ortolani con il graphic novel “Tapum” (Feltrinelli Comics); Ivan Cotroneo, autore di “Grande” (La Nave di Teseo); Giovanni Semi con il saggio “È il capitalismo, bellezza. L'estetica all'assalto delle città” (Einaudi); Nadeesha Uyangoda con "Acqua sporca" (Einaudi); Antonio Vassallo con il romanzo di testimonianza “Negli occhi di Giovanni. Storia di un ragazzo di Capaci” (Il Castoro); Damiano Rizzi con il saggio "Adolescenza, parliamone. Educare all'amore per disarmare la violenza" (Piemme); Michele Emiliano con il giallo “L'alba di San Nicola” (Solferino); Franco Faggiani con il romanzo “La luce del primo mattino” (Fazi); Majid Bita autore dell'albo illustrato “Un sequestro lungo 10.000 anni” (Canicola); Francesco Carofiglio con il romanzo “Camillo il piccolo topo di biblioteca” (Garzanti); Fulvio Frezza con “Claudio Baglioni. Metamorfosi di un cantautore” (Florestano Edizioni); l'attrice Nunzia Antonino con il reading tratto da “Nate dalla tempesta” di Alessia Coppola (Fazi).Dopo il successo del 2025, Il Post tornerà a Lungomare di libri, con un incontro dedicato alla politica e alla società, quest'anno con Valerio Valentini, autore della newsletter Montecit e Nicola Ghittoni, conduttore di Morning.Agli incontri con gli autori si affiancheranno due approfondimenti sul mondo dell'editoria: il convegno “Leggere fa sistema. Perché all'Italia serve una nuova legge sul libro” sarà curato dal Forum del Libro e vedrà la partecipazione, tra gli altri, di Chiara Faggiolani e Della Passarelli (ADEI), Fabio Del Giudice (AIE), Alessandro Laterza (Casa editrice Laterza), Della Passarelli (ADEI), Vincenzo Santoro (ANCI); l'altro convegno, dal titolo “Le librerie salveranno le città? Chi salverà le librerie?” sarà organizzato dalla neonata Associazione A.L.B.A. sul ruolo dei librai nelle città e nella promozione e produzione culturale.Novità del 2026 è il progetto podcast “Marea. Storie di librerie a Bari” , realizzato in collaborazione con Ticket to Read di Margherita Schirmacher. La prima stagione sarà composta da 26 episodi della durata di circa 15 minuti ciascuno. Un viaggio tra le librerie di Lungomare di libri, alla scoperta delle particolarità che le contraddistinguono, tra storie, aneddoti e consigli di lettura. Le puntate saranno disponibili gratuitamente su Spotify e su tutte le piattaforme di streaming a partire dal mese di luglio 2026.28 librerie di Bari e del territorio barese , alcune riunite nell'associazione A.L.B.A. (IG: @a.l.ba_libreriebaresi), accoglieranno lettrici e lettori, turiste e turisti lungo la muraglia del lungomare (via Venezia), all'interno delle tipiche casette bianche in legno che contraddistinguono la manifestazione, con un'esposizione di libri degli autori e delle autrici ospiti, ma anche con altre proposte editoriali, dalle novità ai classici per adulti, bambine e bambini. Diverse attività di animazione e performance per grandi e piccoli prenderanno vita davanti alle casette delle librerie. Dopo il successo dello scorso anno, anche per questa edizione, in occasione dei due appuntamenti dedicati ai consigli dei librai , sabato 18 e domenica 19 luglio, i titoli suggeriti saranno offerti in dono al pubblico attraverso un sorteggio in diretta.32 editori indipendenti pugliesi, diversi dei quali riuniti nell'associazione APE (associazionepuglieseditori.it), si racconteranno al pubblico attraverso le loro autrici e i loro autori e le tante novità editoriali nei rinnovati spazi dell'ex Mercato del Pesce e dello Spazio Murat.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Intellettuali, filosofi e artisti reagiscono. Da Montale a Bowie, da Günther Anders a Hannah Arendt, da Pasolini a Calvino, il Novecento si interroga sul prezzo della potenza tecnica: la conquista dello spazio accresce davvero la statura dell'uomo, o la diminuisce? Il satellite diventa allora il segno di una civiltà che rischia di smarrire il proprio centro umano davanti alle proprie stesse creazioni. E tuttavia il satellite non è soltanto simbolo di distanza cosmica. È anche lo strumento invisibile attraverso cui il potere contemporaneo vede, misura, controlla. Dalla logica del Panopticon alla sorveglianza digitale, dalle mappe satellitari alla raccolta dei dati globali, il cielo tecnologizzato inaugura una nuova forma di onniveggenza laica: non lo vediamo, ma lui vede noi. Nello stesso tempo, però, il satellite produce la mondovisione: la televisione globale, il villaggio planetario di McLuhan, l'umanità che assiste simultaneamente agli stessi eventi, alle Olimpiadi come alle guerre trasmesse in diretta. Il mondo si rimpicciolisce, le distanze collassano, la comunicazione diventa esperienza comune. La lezione attraverserà poi il rapporto fra satelliti, guerra e dominio geopolitico, ma anche il loro ruolo nella nascita di una nuova sensibilità ecologica: il pianeta osservato come “Astronave Terra”, il monitoraggio climatico, la consapevolezza della finitezza delle risorse e, insieme, le nuove minacce prodotte dalla stessa tecnologia — dai detriti orbitali all'inquinamento luminoso. Infine, lo sguardo si poserà sulle arti e sull'immaginario: da Magritte a Fontana, dalla Land Art alla fantascienza, fino alle città sospese di Calvino. Perché il satellite non è soltanto una macchina. È una metafora che ha cambiato il nostro modo di pensare lo spazio, il potere, la Terra e persino noi stessi. In fondo, la domanda che accompagnerà tutta la conferenza è semplice solo in apparenza: che cosa accade a una civiltà quando smette di contemplare il cielo e comincia ad abitarlo, a sfruttarlo, a trasformarlo in una rete di occhi?

Per millenni l'uomo ha alzato gli occhi verso il cielo. Lo ha interrogato come una dimora divina, una mappa del destino, un archivio di miti e presagi. Poi, quasi all'improvviso, qualcosa si è rovesciato: il cielo ha cominciato a guardare noi.La nuova conferenza del ciclo Simboli e visioni è dedicata a uno degli oggetti più discreti e insieme più potenti della modernità: il satellite artificiale. Pallida sfera metallica sospesa nel vuoto, esso è forse il simbolo più compiuto della nostra epoca: figlio dell'orologio, perché sincronizza il pianeta; figlio del cannocchiale, perché porta all'estremo la visione a distanza.La sua storia nasce nella violenza del Novecento. Dai razzi V2 del Terzo Reich alla corsa spaziale tra Stati Uniti e Unione Sovietica, dallo Sputnik a Gagarin fino all'allunaggio dell'Apollo 11, il satellite emerge come prodotto ambiguo: meraviglia tecnica e strumento geopolitico, promessa di conoscenza e dispositivo di potere.Ma la conquista dello spazio non cambia soltanto gli equilibri terrestri: modifica radicalmente il nostro immaginario. Per la prima volta l'umanità vede la propria casa dall'esterno. Le fotografie Earthrise, Blue Marble e Pale Blue Dot ridimensionano la centralità dell'uomo, trasformando la Terra in un fragile punto azzurro disperso nel buio cosmico. Da qui nascono nuove emozioni moderne: vertigine, solitudine, impotenza, ma anche coscienza planetaria.Intellettuali, filosofi e artisti reagiscono. Da Montale a Bowie, da Günther Anders a Hannah Arendt, da Pasolini a Calvino, il Novecento si interroga sul prezzo della potenza tecnica: la conquista dello spazio accresce davvero la statura dell'uomo, o la diminuisce? Il satellite diventa allora il segno di una civiltà che rischia di smarrire il proprio centro umano davanti alle proprie stesse creazioni.

Massimo Giannini, editorialista e opinionista di Repubblica, racconta dal lunedì al venerdì il suo punto di vista sullo scenario politico e sulle notizie di attualità, italiane e internazionali. “Circo Massimo - Lo spettacolo della politica” lo puoi ascoltare sull’app di One Podcast, sull’app di Repubblica, e su tutte le principali piattaforme.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:26:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1990, l'émission "Une vie, une œuvre" consacrée à Pier Paolo Pasolini s'intéresse plus particulièrement à son œuvre littéraire. Francesca Isidori y donne la parole à Alberto Moravia, René de Ceccatty, Jean-Michel Gardair et Laura Betti. Lectures par Pierre Clémenti et par Pasolini lui-même. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Leopoldo Santovincenzo"Invito a pranzo con pistola"Storia dimenticata del primo sequestro politico nell'Italia degli anni Sessanta.Solferino Libriwww.solferinolibri.itMilano, 28 settembre 1962, ore 12.15. Un gruppetto di studenti anarchici ventenni sequestra il viceconsole spagnolo Isu Elias.L'espediente è un finto invito a pranzo, il movente: impedire l'esecuzione di un anarchico spagnolo, arrestato e condannato a morte pochi giorni prima nella Spagna franchista.I rapitori improvvisati si affrettano a comunicare ai giornali che «il dottore non corre alcun pericolo». Ma è comunque il primo sequestro politico nell'Italia del Dopoguerra e sulla scena fanno capolino molti volti destinati ad avere un ruolo nella storia politica e culturale del nostro Paese: il maggiore dei carabinieri Carlo Alberto dalla Chiesa che partecipa agli interrogatori, Rossana Rossanda in missione spagnola per il PCI, il «principe nero» Junio Valerio Borghese, lo scrittore Luciano Bianciardi che si affaccia sulla soglia del bar Jamaica in Brera, il cardinale Montini (futuro papa), Pietro Valpreda, Pino Pinelli e molti altri ancora.Leopoldo Santovincenzo ricostruisce, con scrittura serrata e montaggio narrativo, la storia affascinante di un fatto di cronaca tanto incredibile quanto dimenticato e lo fa con il ricorso a documenti e testimonianze inedite, disegnando con sapienza il contesto politico e culturale di un periodo di apertura ideale che precede le trame nere e gli anni di piombo. Una breve stagione dove era ancora possibile riconoscere a un atto di forza «motivi di particolare valore morale e sociale».Leopoldo Santovincenzo lavora in Rai dai primi anni Novanta, attualmente nella Direzione Cinema e Serie Tv. Dal 2008 si occupa della programmazione editoriale di Rai 4. Ha scritto e diretto numerose produzioni televisive, tra cui il magazine Wonderland, nato nel 2011, Felliniana (2002), Heimat. La macchina del tempo di Edgar Reitz (2003), Pasolini 1975 (2005), Federico e gli spiriti (2020), Corto Maltese-Gli Anni dell'avventura (2022), I nomi della rosa (2025). È autore dei libri “Fantasceneggiati. Sci-fi e giallo magico nelle produzioni RAI 1954-1987” (2016) e “La balena di piazza Savoia” (2017).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Dans Pourquoi le football publié en 2021, le philosophe Stéphane Floccari noue la pratique sportive du foot et la philosophie... et convoque Michel Platini et Vladimir Jankélévitch, Pelé et Pasolini, Cantona et Cioran. Le peu de morale que je sais, je l'ai appris sur les scènes de théâtre et dans les stades de football, disait le philosophe Albert Camus, prix Nobel de littérature en 1959. Depuis, le football a changé de visage, des centaines de milliards se sont déversés sur les terrains, avec des débordements en tout genre mais le foot reste une passion puissante à l'échelle planétaire, avec des fans venus de tous les horizons... Et les intellectuels ont aussi leur mot à dire sur le sport ! Rabelais ou Ronsard, écrivains et poètes de la Renaissance jouaient déjà à un jeu qui ne s'appelait pas encore football, à une période où la Coupe du monde n'existait pas... Avec les sons d'archives de :  - Jacques Derrida, grand philosophe, penseur de la déconstruction. Il confie sa passion pour le foot, une passion née pendant la guerre alors qu'il vivait jeune homme en Algérie  - Denis Podalydès, de la Comédie française. Il raconte à l'occasion de la victoire de la France en 1998 que sa journée commence par la lecture du journal l'Équipe - Daniel Picouly, écrivain qui parle du « vrai football ».  Avec également le reportage de Jérémie Lanche, à Genève, en Suisse.  Invité : Stéphane Floccari est agrégé et docteur en philosophie, professeur au lycée Marcelin Berthelot, à Saint-Maur-des Fossés, et à l'INSEP (Institut national du sport, de l'expertise et de la performance), à Paris, chargé d'enseignement à la Sorbonne, Stéphane Floccari est, depuis l'enfance, un passionné de football, qu'il a pratiqué dans l'équipe de France des écrivains sportifs. Il est l'auteur de Pourquoi le football ? aux éditions des Belles Lettres en 2021. Il a également publié plus récemment, Le Sport émoi aux éditions Amphora.   Le calendrier de la Coupe du Monde.    Programmation musicale : L'artiste Lescop avec le titre Comète. 

Dans Pourquoi le football publié en 2021, le philosophe Stéphane Floccari noue la pratique sportive du foot et la philosophie... et convoque Michel Platini et Vladimir Jankélévitch, Pelé et Pasolini, Cantona et Cioran. Le peu de morale que je sais, je l'ai appris sur les scènes de théâtre et dans les stades de football, disait le philosophe Albert Camus, prix Nobel de littérature en 1959. Depuis, le football a changé de visage, des centaines de milliards se sont déversés sur les terrains, avec des débordements en tout genre mais le foot reste une passion puissante à l'échelle planétaire, avec des fans venus de tous les horizons... Et les intellectuels ont aussi leur mot à dire sur le sport ! Rabelais ou Ronsard, écrivains et poètes de la Renaissance jouaient déjà à un jeu qui ne s'appelait pas encore football, à une période où la Coupe du monde n'existait pas... Avec les sons d'archives de :  - Jacques Derrida, grand philosophe, penseur de la déconstruction. Il confie sa passion pour le foot, une passion née pendant la guerre alors qu'il vivait jeune homme en Algérie  - Denis Podalydès, de la Comédie française. Il raconte à l'occasion de la victoire de la France en 1998 que sa journée commence par la lecture du journal l'Équipe - Daniel Picouly, écrivain qui parle du « vrai football ».  Avec également le reportage de Jérémie Lanche, à Genève, en Suisse.  Invité : Stéphane Floccari est agrégé et docteur en philosophie, professeur au lycée Marcelin Berthelot, à Saint-Maur-des Fossés, et à l'INSEP (Institut national du sport, de l'expertise et de la performance), à Paris, chargé d'enseignement à la Sorbonne, Stéphane Floccari est, depuis l'enfance, un passionné de football, qu'il a pratiqué dans l'équipe de France des écrivains sportifs. Il est l'auteur de Pourquoi le football ? aux éditions des Belles Lettres en 2021. Il a également publié plus récemment, Le Sport émoi aux éditions Amphora.   Le calendrier de la Coupe du Monde.    Programmation musicale : L'artiste Lescop avec le titre Comète. 

In questa puntata di Alice dal titolo “Affabulazione” vogliamo riflettere su una scrittura che, in modi diversi, interroga, rappresenta il reale, nei suoi molteplici sguardi, tra riferimenti alla storia e al nostro presente. Esploreremo i diversi significati di “affabulazione” nei tre romanzi che conosceremo in questa puntata. Si tratta de “L'Ammiraglio” (edito da Sellerio), di Giosué Calaciura, ritratto “altro” di Cristoforo Colombo (un bugiardo, anche con se stesso), “noto”, come si legge nel romanzo, “per l'affabulazione della sua dialettica” e di “Donnaregina”, l'ultimo romanzo di Teresa Ciabatti (Mondadori, 2025) dove i personaggi si raccontano nelle loro rappresentazioni. Al centro ci sono la figura di Giuseppe Misso, che è stato un boss nel Quartiere Sanità di Napoli, e il rapporto di una madre con una figlia che vuole morire. Sempre la relazione di una figlia, in questo caso con il padre, è al centro del romanzo “Rimpatrio”, il primo della scrittrice Ève Guerra, edito in Italia da Feltrinelli Gramma, che è il consiglio di lettura di Giuliana Altamura. Storie che ci riportano ad “Affabulazione” di Pasolini in cui il conflitto tra padre e figlio diventa anche la tragica rappresentazione di un'epoca.

Massimo Giannini, editorialista e opinionista di Repubblica, racconta dal lunedì al venerdì il suo punto di vista sullo scenario politico e sulle notizie di attualità, italiane e internazionali. “Circo Massimo - Lo spettacolo della politica” lo puoi ascoltare sull’app di One Podcast, sull’app di Repubblica, e su tutte le principali piattaforme.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Gian Piero Brunetta"Memoria Festival"Mirandolawww.memoriafestival.it05 Giugno 2026ore 21:30La famiglia Panini, quelli delle figurine: tra storia e ricordoCon Gian Piero Brunetta, Francesca Cima, Letizia Lamartire, Laura Panini e Antonio PaniniDa una piccola edicola di Modena alle tasche di tutti i bambini italiani, quello delle figurine Panini è stato un viaggio incredibile, partito dall'intraprendenza di una donna, Olga Cuoghi Panini, e dalla sua fiducia nel futuro. Un viaggio che è diventato adesso anche una serie televisiva di cui lo storico del cinema Gian Piero Brunetta, la produttrice Francesca Cima, la regista Letizia Lamartire e i membri della famiglia Panini Laura e Antonio ripercorrono la storia.06 Giugno 2026ore 11:00Racconti di storie e di ricordiCon Marco Paolini in dialogo con Gian Piero BrunettaIl teatro di Marco Paolini è da sempre un cantiere della memoria, un luogo dove i ricordi individuali si intrecciano con i grandi eventi della Storia. In questo incontro, l'autore e attore veneto, in dialogo con lo storico del cinema Gian Piero Brunetta, ci guida nel suo laboratorio creativo, esplorando il ruolo della parola nel tenere in vita il passato e ricordandoci che raccontare storie è l'unico modo che abbiamo per non smarrire il senso del presente.06 Giugno 2026ore 15:30Dalla Storia alle storieCon Paolo Puppa in dialogo con Gian Piero BrunettaIl drammaturgo Paolo Puppa, tra i più autorevoli storici del teatro in Italia, dialoga con lo storico del cinema Gian Piero Brunetta sul potere del palcoscenico e della finzione di scavare nelle pieghe della memoria, tra dimensione collettiva e individuale. L'incontro è arricchito dall'interpretazione di Puppa dei monologhi di Filottete e del Figlio dai Sei personaggi in cerca d'autore di Luigi Pirandello.Gian Piero Brunetta è professore emerito di Storia e critica del cinema all'Università degli Studi di Padova. Fra le sue numerose pubblicazioni, l'opera in cinque volumi dedicata alla storia del cinema italiano (Editori Riuniti; Laterza 2008), per Einaudi un Dizionario dei registi del cinema mondiale (2007), i cinque volumi della Storia del cinema mondiale (2003), e una Guida alla storia del cinema italiano (2003). Ha collaborato con “la Repubblica” e con numerose riviste letterarie e cinematografiche italiane e straniere. Nel 2022 ha pubblicato La Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia 1932-2022 (Marsilio) e nel 2024 Cinema italiano. Una storia grande 1905-2023 (Einaudi). Tra le sue pubblicazioni più recenti: Pasolini e il cinema (Carocci editore, 2025) e Veneto capitale del cinema e della visione (Ronzani, 2026).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

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En esta primera parte dedicada a la relación entre cómic y cine, Alberto Azcueta nos guía por una fascinante selección de novelas gráficas y biografías ilustradas sobre los grandes nombres del séptimo arte. Desde pioneras como Alice Guy hasta leyendas como Charles Chaplin, Fritz Lang, Bela Lugosi, Orson Welles, Akira Kurosawa o Fellini, descubrimos cómo el cómic se convierte en una herramienta única para narrar la historia del cine y sus sombras. También hablamos de expresionismo alemán, Hollywood clásico, true crime, Pasolini, Metrópolis y obras imprescindibles como Filmish, el ensayo gráfico que analiza el lenguaje cinematográfico. ️ Una conversación imprescindible para amantes del cine, el cómic y la cultura visual. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

durée : 00:16:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Cannes 1966 : un cru légendaire où Welles, Lean et Pasolini se côtoient. Si Pietro Germi partage la Palme d'or, c'est le triomphe du film "Un homme et une femme" de Claude Lelouch qui marque l'histoire. Retour sur ce choc esthétique porté par la musique de Francis Lai et un duo d'acteurs iconiques. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

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Josh and Drusilla finally watch Pier Paolo Pasolini's Salò, or the 120 Days of Sodom. From wiki: “Salò, or the 120 Days of Sodom (Italian: Salò o le 120 giornate di Sodoma), billed on-screen as Pasolini's 120 Days of Sodom on English-language prints[5] and commonly referred to as simply Salò (Italian: [saˈlɔ]), is a 1975 political art horror film directed and co-written by Pier Paolo Pasolini. The film is a loose adaptation of the 1785 novel (first published in 1904) The 120 Days of Sodom by the Marquis de Sade, updating the story's setting to the World War II era. It was Pasolini's final film, released three weeks after his murder.”Also discussed: Wim Wenders and Perfect Days, eggots, Klute, Candy Darling, public toilets, Henry Portrait of a Serial Killer, Singapore Sling, Faces of Death, Pilion, Maddy's Secret, and more!NEXT WEEK: Never Take Sweets from a Stranger (1960)Bloodhaus: https://www.bloodhauspod.com/https://www.instagram.com/bloodhauspod/https://letterboxd.com/bloodhaus/Drusilla Adeline:https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/https://www.instagram.com/sister__hyde/Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/  

Unless you've been living under a rock, you're likely to have noticed the discourse has been set abuzz with talk of a crisis of masculinity. While the debate is out on whether the real culprit is feminism, toxic masculinity, the Nanny State, or automation, men are indeed struggling to find themselves. The rates of loneliness, drug abuse, and suicide among men have reached record highs.In response, a proliferation of “manosphere” influencers has cropped up, selling a variety of remedies: Nietzschean vitalism, a return to the Bronze Age with a stoic regimen of powerlifting and renouncing seed oils, going to Latin Mass and finding yourself a tradwife. Gender norms, they tell us, have been muddied by the waters of relativism and so-called theories of performativity. Yet their vision of recovering real gender norms feels painfully superficial, even LARP-y.What is masculinity, at its core? And how can we—men and women—begin to recover what it means to embrace our embodiment, in all of its glory and fragility? Few would think to look to the example of Pier Paolo Pasolini—a queer, Marxist, lapsed-Catholic writer and filmmaker—for answers. But cracking through conventional thinking is kinda what we do best at cracks in pomo.Eve Tushnet joins Cracks in Pomo for a live discussion at KGB.

Unless you've been living under a rock, you're likely to have noticed the discourse has been set abuzz with talk of a crisis of masculinity. While the debate is out on whether the real culprit is feminism, toxic masculinity, the Nanny State, or automation, men are indeed struggling to find themselves. The rates of loneliness, drug abuse, and suicide among men have reached record highs.In response, a proliferation of “manosphere” influencers has cropped up, selling a variety of remedies: Nietzschean vitalism, a return to the Bronze Age with a stoic regimen of powerlifting and renouncing seed oils, going to Latin Mass and finding yourself a tradwife. Gender norms, they tell us, have been muddied by the waters of relativism and so-called theories of performativity. Yet their vision of recovering real gender norms feels painfully superficial, even LARP-y.What is masculinity, at its core? And how can we—men and women—begin to recover what it means to embrace our embodiment, in all of its glory and fragility? Few would think to look to the example of Pier Paolo Pasolini—a queer, Marxist, lapsed-Catholic writer and filmmaker—for answers. But cracking through conventional thinking is kinda what we do best at cracks in pomo.Eve Tushnet joins Cracks in Pomo for a live discussion at KGB.

La riscoperta delle ultime tappe del cammino terreno di san Francesco d'Assisi, che impara “ad accettare la propria fragilità” e piccolezza e che nulla, nemmeno il rifiuto, la malattia o la morte, può mai separarci dall'amore di Dio. È il percorso di riflessione offerto dal predicatore della Casa Pontificia, padre Roberto Pasolini, nella sua quarta ed ultima meditazione di Quaresima sul tema: “La libertà dei figli di Dio. La perfetta letizia e la morte come sorella”.

Francesco Ottonello"La nostra villeggiatura celeste"Poesie 2012 - 2021Edizioni Interlineawww.interlinea.comUna raccolta di testi inediti di Pietro Polverini (1992-2023), una delle voci poetiche italiane più intense e vertiginose della sua generazione, cresciuta tra analogico e digitale. L'intento è quello di fornire un “ritorno” da quella «vacanza celeste» ossessivamente profetizzata dai versi del poeta. «l'opera di Polverini consiste anzitutto in una profonda meditazione sul senso di scomparsa individuale: anche il suo esordio è un libro sullo sbiadimento e sulla memoria come ricerca ossessiva della parola fino alla dissoluzione. Più che un itinerario, una “vacanza” da cui non tornare, intesa nel senso etimologico di vuoto» (dalla Presentazione di Francesco Ottonello).Pietro PolveriniPietro Polverini (1992-2023) viveva a Macerata dove, dopo aver conseguito la laurea magistrale in Filosofia con una tesi in Teorie dell'arte dal titolo Un'estetica dattilografica. Appunti su Amelia Rosselli, stava perfezionando i suoi studi con un secondo percorso in Filologia moderna. La sua attività critica era rivolta alla letteratura italiana moderna e contemporanea: recentemente si era occupato di Giovanni Prati e Clemente Rebora. Aveva all'attivo contributi confluiti in riviste accademiche e volumi universitari dedicati a Patrizia Valduga, Vivian Lamarque, Pier Vittorio Tondelli. Era redattore di “Mediumpoesia”. Alcuni suoi versi sono apparsi sul quotidiano “la Repubblica”, per La bottega della poesia, a cura di Gilda Policastro, e nell'antologia Lo spazio e l'onda. Una teoria di giovani poeti marchigiani (Seri, 2021). Nel 2022 ha pubblicato la raccolta di poesie Indice sommario di sbiadimento (peQuod).Francesco Ottonello (Cagliari 1993), poeta e studioso, ha pubblicato la monografia Pasolini traduttore di Eschilo (GRIN 2018) ed è dottorando di ricerca presso l'Università degli Studi di Bergamo. Il suo esordio Isola Aperta (Interno Poesia 2020, pref. Tommaso Di Dio) ha vinto il «Premio Gozzano Opera Prima». Le sue poesie sono state tradotte in inglese, portoghese, spagnolo, greco e sono presenti in diversi volumi antologici: I poeti nati negli anni Ottanta e Novanta (Interno Poesia 2020, vol. II), La radice dell'inchiostro (Argolibri 2021), Distanze obliterate (Puntoacapo Editrice 2021) e Queerfobia (D editore 2021). Dirige MediumPoesia ed è redattore di «Bezoar – Rivista di poesia contemporanea» (Perrone, 2021.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Portare se stessi con umiltà accettando di dipendere dalla sensibilità degli altri, preparare il terreno all'incontro con Gesù, non offrire risposte ma suscitare domande, lasciare spazio al dialogo, pronti a ricevere in bene altrui in “un dinamismo d'amore”. È un percorso articolato e pieno di spunti, centrato sull'evangelizzazione a partire dell'esperienza spirituale di san Francesco, quello che il predicatore della Casa Pontificia, padre Roberto Pasolini, offre nella sua terza meditazione sul tema: “La missione. Annunciare il Vangelo a ogni creatura”.La nostra autorevolezza non nasce dal ruolo, ma da una vita che accetta di entrare in questo dinamismo di amore. È ciò che Francesco ha intuito quando ha chiamato i suoi frati «minori»: assegnando loro non un titolo, ma un modo concreto di stare nel mondo. È proprio questa piccolezza, questa umiltà vissuta, a rendere fecondo l'annuncio del Vangelo.

When the White House posts a montage of Hollywood blockbusters cut against US drone strikes on Iran, it raises a question Italian cinema has spent seventy years wrestling with: can cinema ever truly resist power — or does it always end up serving it?In this episode, hosts Hugo Emmerzael and Elliot Bloom take Bernardo Bertolucci's newly restored masterpiece Il Conformista (1970) as their guide. Moving through Liliana Cavani's The Night Porter and Pier Paolo Pasolini's Salò, they trace how a generation of Italian filmmakers tried to dismantle the seduction of fascism by inhabiting its aesthetics — and ask what that tradition tells us about cinema's role in manufacturing national myths in 2026.Fill out our ⁠⁠survey⁠⁠ and win up to €100 worth of prizes. Get tickets to Il Conformista @ LAB111 Get tickets to Kiki's Delivery Service (4K Restoration) @ LAB111Get tickets to International Cinema: Amrum @ LAB111Get tickets to HUMP! Film Festival – Spring Lineup @ LAB111Follow us on LetterboxdFilms discussed: Il Conformista (1970), The Night Porter (1974), Salò, or the 120 Days of Sodom (1975)

Nella seconda delle quattro meditazioni di Quaresima — incentrate sul tema "Se uno è in Cristo, è una nuova creatura" — il predicatore cappuccino riflette su "La fraternità - La grazia e la responsabilità della comunione fraterna"."La fraternità non è un accessorio della vita spirituale, né soltanto un contesto favorevole in cui crescere più facilmente nella grazia. È il luogo dove la conversione si verifica davvero: il banco di prova più serio e, nello stesso tempo, il segno più eloquente di ciò che il Vangelo può operare nella nostra vita".

Floriana Porta"Fammi un quadro del sole"Floriana Porta è pittrice, poetessa, fotografa e illustratrice; incarna la fusione tra la parola scritta e la creazione artistica. Ha pubblicato quindici libri, è presente in numerose antologie poetiche e collabora con importanti siti e blog culturali. Allieva di Fernando Bibollet (acquerellista) e di Antonio Carena (il pittore dei cieli) ha frequentato il Liceo Artistico Renato Cottini a Torino e due anni l'Accademia Albertina di Belle Arti sempre nel capoluogo piemontese, sezione Decorazione, guidata da Nino Aimone. Ha eseguito moltissimi ritratti di poeti, scrittori e personaggi importanti della scena culturale italiana e internazionale. Le sue opere sono esposte in fondazioni, musei, biblioteche e associazioni in Italia e all'estero. Per citarne qualcuna: l'acquerello che fa da copertina al libro "Annie Ernaux - Ritratto di una vita" di Sara Durantini ed edito da Dei Merangoli (2022); le opere esposte al Museo di Scienze Naturali di Torino (Sala delle Meraviglie) dedicate ai fossili piemontesi (un rinoceronte e un mastodonte); i due ritratti che ha donato, nel 2024, a Sergio Mattarella al Quirinale; tre opere che ritraggono la pensatrice e filosofa Maria Zambrano esposte alla Fondazione che prende il suo nome a Malaga, in Spagna; il dipinto "L'Astigiano" esposto in modo permanente al Museo Paleontologico dell'Astigiano, e molti altri (Pasolini, Pavese, Gatto, ecc.).  MOSTREHa esposto i suoi acquerelli e le sue chine in diverse mostre legando la figura femminile alla natura, all'arte antica e alla sacralità della bellezza: nel 2022 alle Ex Scuderie al Parco della Tesoriera a Torino "In un'unica luce"; nel 2023 "Cio che prende vita in me" con Manuela Silvestrello (a cura di Lillo Baglio) presso la Certosa di Collegno; sempre nel 2023 a Villanova d'Asti ha presentato, presso la splendida Confraternita dei Batù, l'esposizione personale "L'eternità della bellezza" rielaborando i massimi capolavori scultorei con l'acquerello; nel 2024, nuovamente a Villanova, ha presentato le sue opere legate ai fossili nella mostra "Tesori dal passato", patrocinata dal Comune di Villanova d'Asti (Assessorato alla Cultura), in collaborazione con il Parco e Museo Paleontologico Territoriale dell'Astigiano; nel 2025 a Viarigi, nella splendida Torre dei Segnali (edificio del 1300), è stata protagonista della mostra "Primitiva - Un viaggio nel cuore della Terra", sempre legando donna-fossili. Nel 2025 ha anche partecipato alla mostra collettiva di libri d'artista "LAVORO. Diritto Dignità Libertà Giustizia" a cura di Maddalena Castegnaro. Progetto e organizzazione del Presìdio del libro-Archivio del Libro d'artista Verbamanent di Sannicola e Casa della Memoria di Copertino.  EMILY DICKINSONE' attualmente in mostra con le sue opere dedicate a Emily Dickinson al Castello Reale di Moncalieri, insieme a Matilde Domestico. L'evento è intitolato "Fammi un quadro del sole" ed è promosso da Residenze Reali Sabaude, Musei nazionali Piemonte e Università di Torino (Dipartimento di Studi Umanistici), in collaborazione con il Concorso letterario nazionale Lingua Madre; dall'11 luglio al 30 settembre l'evento si sposterà al Forte di Gavi (AL). Questa mostra presenta diverse opere, tutte inedite, che sono tutte nate ispirandosi all'iconica poetessa statunitense e alla sua simbologia naturalistica e spirituale: api, farfalle, fiori, radici, erbari, luci, ombre, vita, morte, rinascita, trasformazione e trasmutazione. Questo ultimo tema è ricorrente nelle sue opere: spesso le sue donne si trasformano, cambiano forma e diventano fiori, alberi, radici... In mostra l'artista ha esposto: acquerelli su carta, fogli poetici (strappati dai suoi libri e poi dipinti ad acquerello), buste, antotipie (si tratta di una tecnica di stampa botanica, ecologica, perfettamente in linea con la sensibilità botanica e l'amore per la natura di Emily Dickinson) e libri d'artista (leporelli).  ARTE E FOSSILIPenso che ci sia un forte collegamento tra i frammenti di Emily e le tracce lasciate dai fossili.Il fossile è ciò che rimane quando la vita “se ne va”: è la forma del vuoto. E la poesia della Dickinson, come i fossili, è la memoria di una forma che non può deteriorarsi né invecchiare. Rappresenta e incarna l'eternità!(FP) L'artista sarà protagonista anche di una personale al Museo Paleontologico dell'Astigiano (dal 21 marzo a 28 settembre) con una personale dove unirà la figura femminile ai numerosi reperti fossili (balene, delfini, mastodonti, rinoceronti, ecc.) ritrovati sul territorio astigiano. Inaugurazione della mostra: 21 marzo, Giornata Mondiale della Poesia, alle ore 17.   STILE E COLORIIl suo stile è introspettivo e onirico; una pittura, la sua, tesa ad enfatizzare il colore e a caricarlo del massimo significato. Nel suo caso tutto ruota attorno al blu. Un blu profondo, evocativo, che trasporta lo spettatore in uno spazio-tempo sospeso tra sogni e fantasie, e che unisce bellezza e ricerca interiore. È anche esperta di cultura giapponese, in particolare di haiku. La sintesi, l'essenzialità, la sottrazione, è una costante della sua ricerca poetica e pittorica. Spogliarsi del superfluo significa, per l'artista, rimuovere elementi non necessari per valorizzare ciò che è veramente importante. Il suo ultimo libro è dedicato a Matsuo Basho e raccoglie i suoi haiku e le opere dell'artista romana Anna Maria Scocozza. Con quest'ultima, nel 2024, ha scritto il libro "Siamo fatte di carta" edito da Ventura Edizioni. Il suo sito web è: http://florianaportablog.wordpress.com  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

fr. Roberto Pasolini - Seguire il Signore Gesù nella via dell'umiltà. #1 La Concersione.Nella prima meditazione delle prediche di Quaresima 2026, padre Pasolini, in occasione degli ottocento anni dalla morte di S. Francesco, si sofferma sulla sua conversione e sviluppa la riflessione in cinque passaggi: il cambio di gusto che la grazia opera nella sensibilità; l'alterazione prodotta dal peccato e la necessità di una guarigione radicale; l'umiltà come vera misura della grandezza umana; la scelta di diventare più piccoli come forma propria della vita battesimale; infine, il carattere continuo della conversione, che non si compie una volta per tutte, ma ricomincia sempre.

Luis Herrero y Esther Nieto recuerdan la vida del escritor y director de cine italiano.

Con motivo del 50 aniversario del asesinato de Pier Paolo Pasolini, Dimitri Papanikas, director de Café del Sur, y su equipo se trasladan al Istituto Italiano di Cultura de Madrid para grabar el programa en vivo. Un monologo entre la radio y el teatro narrativo dedicado a la vida del famoso escritor, poeta, cineasta e intelectual italiano inconformista, asesinado en la costa romana en la noche del 1 al 2 de noviembre de 1975. A 50 años de su desaparición, un viaje por la vida y el pensamiento de Pasolini para contar su vida, sus obras, pero, sobre todo, la vigencia de un pensamiento incómodo, así como necesario.Escuchar audio

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. Con su asesinato perdimos a uno de los intelectuales más interesantes del siglo XX y la editorial Dos Bigotes le ha rendido tributo con el libro “Las siete vidas de Pasolini”, donde siete autores recorren las diferentes facetas del creador: el cineasta, el pintor, el poeta y, desde luego, el amante. Con el escritor y poeta Juan Gallego Benot, uno de los autores del libro, vamos a recordar a Pasolini cuando se han cumplido 50 años de su asesinato.Escuchar audio

durée : 00:59:35 - Le Book Club - par : Marie Richeux - Le metteur en scène Sylvain Creuzevault explore à travers différentes formes théâtrales l'œuvre du cinéaste et poète Pier Paolo Pasolini. Comment le plateau de théâtre peut-il devenir un outil de lecture ? - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Sylvain Creuzevault Metteur en scène

Sanat gerçekten hakikatle yüzleşebilir mi? Peki yüzleşmek neden bu kadar tehlikelidir? Spekülatif'in. bu bölümünde Emre Dündar, sanatın en temel işlevlerinden biri olan “yüzleşme” kavramını ele alıyor. İktidar, travma, hafıza, savaş, faşizm ve bireyin kendisiyle hesaplaşması üzerinden; Pasolini'nin Salo filmi, Gel ve Gör, Apocalypse Now, Vietnam filmleri ve Hollywood örnekleriyle sanatın iktidarla kurduğu tehlikeli ilişkiyi tartışıyor. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ever since her triumphant debut in Chaucer's Canterbury Tales, the Wife of Bath, arguably the first ordinary and recognisably real woman in English literature, has obsessed readers--from Shakespeare to James Joyce, Voltaire to Pasolini, Dryden to Zadie Smith. Few literary characters have led such colourful lives or matched her influence or capacity for reinvention in poetry, drama, fiction, and film. In The Wife of Bath: A Biography (Princeton UP, 2023), Marion Turner tells the fascinating story of where Chaucer's favourite character came from, how she related to real medieval women, and where her many travels have taken her since the fourteenth century, from Falstaff and Molly Bloom to #MeToo and Black Lives Matter. A sexually active and funny working woman, the Wife of Bath, also known as Alison, talks explicitly about sexual pleasure. She is also a victim of domestic abuse who tells a story of rape and redemption. Formed from misogynist sources, she plays with stereotypes. Turner sets Alison's fictional story alongside the lives of real medieval women--from a maid who travelled around Europe, abandoned her employer, and forged a new career in Rome to a duchess who married her fourth husband, a teenager, when she was sixty-five. Turner also tells the incredible story of Alison's post-medieval life, from seventeenth-century ballads and Polish communist pop art to her reclamation by postcolonial Black British women writers. Entertaining and enlightening, funny and provocative, The Wife of Bath is a one-of-a-kind history of a literary and feminist icon who continues to capture the imagination of readers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

durée : 00:03:25 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Le metteur en scène Sylvain Creuzevault adapte une œuvre monstrueuse, sulfureuse, et inachevée : "Pétrole" de Pier Paolo Pasolini. Un spectacle brillant et excitant, qui dédramatise le poète italien, et en livre, à la fois complexe et claire, la pensée et l'esthétique.

Ever since her triumphant debut in Chaucer's Canterbury Tales, the Wife of Bath, arguably the first ordinary and recognisably real woman in English literature, has obsessed readers--from Shakespeare to James Joyce, Voltaire to Pasolini, Dryden to Zadie Smith. Few literary characters have led such colourful lives or matched her influence or capacity for reinvention in poetry, drama, fiction, and film. In The Wife of Bath: A Biography (Princeton UP, 2023), Marion Turner tells the fascinating story of where Chaucer's favourite character came from, how she related to real medieval women, and where her many travels have taken her since the fourteenth century, from Falstaff and Molly Bloom to #MeToo and Black Lives Matter. A sexually active and funny working woman, the Wife of Bath, also known as Alison, talks explicitly about sexual pleasure. She is also a victim of domestic abuse who tells a story of rape and redemption. Formed from misogynist sources, she plays with stereotypes. Turner sets Alison's fictional story alongside the lives of real medieval women--from a maid who travelled around Europe, abandoned her employer, and forged a new career in Rome to a duchess who married her fourth husband, a teenager, when she was sixty-five. Turner also tells the incredible story of Alison's post-medieval life, from seventeenth-century ballads and Polish communist pop art to her reclamation by postcolonial Black British women writers. Entertaining and enlightening, funny and provocative, The Wife of Bath is a one-of-a-kind history of a literary and feminist icon who continues to capture the imagination of readers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

Ever since her triumphant debut in Chaucer's Canterbury Tales, the Wife of Bath, arguably the first ordinary and recognisably real woman in English literature, has obsessed readers--from Shakespeare to James Joyce, Voltaire to Pasolini, Dryden to Zadie Smith. Few literary characters have led such colourful lives or matched her influence or capacity for reinvention in poetry, drama, fiction, and film. In The Wife of Bath: A Biography (Princeton UP, 2023), Marion Turner tells the fascinating story of where Chaucer's favourite character came from, how she related to real medieval women, and where her many travels have taken her since the fourteenth century, from Falstaff and Molly Bloom to #MeToo and Black Lives Matter. A sexually active and funny working woman, the Wife of Bath, also known as Alison, talks explicitly about sexual pleasure. She is also a victim of domestic abuse who tells a story of rape and redemption. Formed from misogynist sources, she plays with stereotypes. Turner sets Alison's fictional story alongside the lives of real medieval women--from a maid who travelled around Europe, abandoned her employer, and forged a new career in Rome to a duchess who married her fourth husband, a teenager, when she was sixty-five. Turner also tells the incredible story of Alison's post-medieval life, from seventeenth-century ballads and Polish communist pop art to her reclamation by postcolonial Black British women writers. Entertaining and enlightening, funny and provocative, The Wife of Bath is a one-of-a-kind history of a literary and feminist icon who continues to capture the imagination of readers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

Actor Sydney Sweeney on her role in the boxing biopic Christie. Olivia Laing, author of The Silver Book, and Adrian Wootton discuss Italian film director and writer Pier Paulo Pasolini exactly fifty years after his controversial film Salò and horrific murder.Rising countertenor star Hugh Cutting performs live.The Scottish Government's review of Creative Scotland. Presenter: Samira Ahmed

Sauvagement assassiné sur une plage d'Ostie le 2 novembre 1975, Pasolini aura divisé les consciences par ses prises de position aussi courageuses que controversées dans une Italie qui vivait alors ses années de plomb. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sauvagement assassiné sur une plage d'Ostie le 2 novembre 1975, Pasolini aura divisé les consciences par ses prises de position aussi courageuses que controversées dans une Italie qui vivait alors ses années de plomb.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Wipe that shit-eating grin off your face and heed all of the content warnings (seriously), because we're discussing Pier Paolo Pasolini's notorious anti-fascist 1975 film Salò, or the 120 Days of Sodom. Tagging in for the conversation is Zoë Rose Smith, the co-host of the Tainted Love podcast!Join us as we do a very deep dive into this controversial film, beginning with a Pasolini primer before parsing through the film's graphic depictions of sexual assault, torture, sadomasochism and coprophilia. This is an extremely challenging film, but dare we say we admire it?Plus: debating the queer representation in the film (can it be both positive and negative?), comparisons to our current political climate and discussing whether or not the film qualifies as porn (it doesn't).Questions? Comments? Snark? Connect with the boys on BlueSky, Instagram, Youtube, Letterboxd, Facebook, or join the Facebook Group or the Horror Queers Discord to get in touch with other listeners.> Trace: @tracedthurman (BlueSky)/ @tracedthurman (Instagram)> Joe: @joelipsett (BlueSky) / @bstolemyremote (Instagram) > Zoë: @zobowithashotgun (BlueSky) / @zobowithashotgun (Instagram)Be sure to support the boys on Patreon!  Theme Music: Alexander Nakarada    Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Pier Paolo Pasolini, the celebrated and controversial Italian film director, was murdered 50 years ago this month and the case is still unsolved. We 'll dive into Pasolini's past and try to piece together how his early demise came together.

Olivia Laing is an internationally acclaimed writer and critic. They are the author of eight books, including The Lonely City, Everybody and the Sunday Times bestseller The Garden Against Time. Laing's first novel, Crudo, won the James Tait Black Memorial Prize and in 2018 they were awarded the Windham-Campbell Prize for non-fiction.  In today's episode, Laing sits down with host Mythili Rao to discuss their latest novel, The Silver Book. The Silver Book is at once a queer love story and a noirish thriller, set in the dream factory of cinema.  Weaving a fictional account from the creation of Federico Fellini's flamboyant biopic Casanova and Pasolini's notoriously shocking, Salò, or 120 Days of Sodom, Laing explores the difficult relationship between artifice and truth, illusion and reality, love and power. If you'd like to become a Member and get access to all our full conversations, plus all of our Members-only content, just visit intelligencesquared.com/membership to find out more. For £4.99 per month you'll also receive: - Full-length and ad-free Intelligence Squared episodes, wherever you get your podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series - 15% discount on livestreams and in-person tickets for all Intelligence Squared events  ...  Or Subscribe on Apple for £4.99: - Full-length and ad-free Intelligence Squared podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series … Already a subscriber? Thank you for supporting our mission to foster honest debate and compelling conversations! Visit intelligencesquared.com to explore all your benefits including ad-free podcasts, exclusive bonus content and early access. … Subscribe to our newsletter here to hear about our latest events, discounts and much more. https://www.intelligencesquared.com/newsletter-signup/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Met vandaag:  - Telegraaf-columnist Nausicaa Marbe over herstel en behoud van vertrouwen in de politiek; - Palestijns-Nederlandse politicoloog Radi Suudi over Gaza in de weken na een door de VS afgedwongen bestand, dat ook geschonden wordt; -Dj Armin van Buuren speelt zelf piano op zijn nieuwe album 'Piano'; - Literair vertaler Piet Joostens over het nalatenschap van de vermoordde kunstenaar Pier Paolo Pasolini; - Met koningshuiskenner Josine Droogendijk op zoek naar de nieuwe woning van de verbannen Prins Andrew; Presentatie: Coen Verbraak.