Bleu Cinéma

Bleu Cinéma 56 | Entretien avec Alain Deneault Bleu Cinéma reçoit le philosophe Alain Deneault pour parler de son dernier livre "Faire que : l'engagement à l'ère de l'inouï". Il a été question de l'hécatombe environnementale, de la biorégion et des possibles pour le monde de demain. Mais surtout, nous répondons à la question « que faire? » TABLE DES MATIÈRES 00:01:35 : Intro *L'ère de l'inouï* 00:03:32 : Qu'est-ce que l'ère de l'inouï? 00:08:52 : Confusion entre science et politique 00:11:10 : Le GIEC et "l'activité humaine" 00:13:53 : Écoanxiété ou écoangoisse? 00:19:40 : Le capitalisme tire-t-il réellement à sa fin? 00:25:37 : Pierre Fitzgibbon : le degré zéro de la pensée... 00:27:53 : Nous sommes que des prolétaires avec de l'argent *Que faire?* 00:35:29 : Voitures au pétrole ou voitures au lithium : que faire? 00:43:55 : "Que faire?" vers "Faire que!" 00:47:14 : Penser, c'est faire 00:53:43 : Créer une avant-garde 00:56:44 : Solidarité ou fascisme *Biorégion* 01:00:01 : Qu'est-ce que la biorégion? 01:05:14 : La biorégion sera impérative et nécessaire 01:06:31 : La biorégion émerge de l'abandon des citoyens par l'État 01:08:16 : Le capitalisme rend incapacitant 01:12:05 : La biorégion est un acte de résistance 01:17:35 : La biorégion est en dehors de la loi 01:19:25 : Le rôle de l'imaginaire 01:20:50 : Braconnage 01:35:50 : Guerre civile ou avant-garde 01:28:05 : Anarchie et autonomie

Qu'est-ce que le postmodernisme? Le postmodernisme est-il une idéologie, une théorie, une époque, un zeigeist, un changement de paradigme, voire même une fin? What is postmodernism? Is postmodernism an ideology, a theory, an era, a zeitgeist, a paradigm shift, or even an end?

Mon troisième passage à l'émission La Lanterne FM (CHYZ 94,3 à Québec) où l'on discute du texte que j'ai écrit dans le numéro 97 - "L'impératif sportif" - de la revue L'inconvénient. Le texte s'intitule "Le baseball au pied du mont Royal et il porte sur ma ligue de balle au parc Jeanne-Mance – une ligue "pick-up" comme on dit, où seul le plaisir de jouer est admis! Y'est aussi question du concept de jeu, de contemplation, d'Agamben et du capital (y'a tu vraiment autre chose à dire...?) Vous pouvez vous procurer la revue ici : https://linconvenient.wordpress.com/2024/06/27/limperatif-sportif-no-97-ete-2024/ Site web de La Lanterne FM : http://chyz.ca/emission/la-lanterne/ Instagram de La Lanterne FM : https://www.instagram.com/la.lanterne.fm/ Abonnez-vous à Bleu Cinéma sur les réseaux! Instagram : https://www.instagram.com/bleu_cinema/ Spotify : https://open.spotify.com/show/0jOsF2XRxZXwYYxfgb1uZn?si=deb922a160fd417e Apple Podcast : https://podcasts.apple.com/ca/podcast/bleu-cin%C3%A9ma/id1438260824

Prolégomènes sur le jeu, le cosmos et la liberté (ch.4) | Le jeu comme make-believe : l'art est toujours ludique « Peut-être acquerrons-nous, dans une étude du jeu, les outils conceptuels nécessaires pour arriver à une compréhension originelle de la différence entre l'homme et le cosmos et de leur affinité. » — Eugen Fink, Le jeu comme symbole du monde Le théâtre et le jeu? Faire comme si, le make-believe, le principe même de l'art, du jeu? Texte complet sur Substack : https://open.substack.com/pub/gabrielbergeronpoulin/p/prolegomenes-sur-le-jeu-le-comos-650?r=2sxn7w&utm_campaign=post&utm_medium=web

Prolégomènes sur le jeu, le cosmos et la liberté (ch.5) | Poétiser, habiter, jouer « Peut-être acquerrons-nous, dans une étude du jeu, les outils conceptuels nécessaires pour arriver à une compréhension originelle de la différence entre l'homme et le cosmos et de leur affinité. » — Eugen Fink, Le jeu comme symbole du monde Qu'on en commun le jeu et l'imagination? La mémoire est un lieu, est-ce l'espace où se joue le jeu, là où l'imagination opère et féconde ses images? Quel est le rôle de l'imagination quant à l'être humain et son rapport au cosmos, au Terrestre? Texte complet sur Substack : https://open.substack.com/pub/gabrielbergeronpoulin/p/prolegomenes-sur-le-jeu-le-comos-647?r=2sxn7w&utm_campaign=post&utm_medium=web

Prolégomènes sur le jeu, le cosmos et la liberté (ch.3) | De Georges Brecht à Billy Beane « Peut-être acquerrons-nous, dans une étude du jeu, les outils conceptuels nécessaires pour arriver à une compréhension originelle de la différence entre l'homme et le cosmos et de leur affinité. » — Eugen Fink, Le jeu comme symbole du monde Quel est la part de hasard dans le jeu (et dans l'art)? Des Dadaïstes à Moneyball, le jeu est-il un acte de liberté? Quelle a été l'erreur de Billy Beane? Texte complet sur Substack : https://open.substack.com/pub/gabrielbergeronpoulin/p/prolegomenes-sur-le-jeu-le-comos-c46?r=2sxn7w&utm_campaign=post&utm_medium=web

Prolégomènes sur le jeu, le cosmos et la liberté (ch.2) | The Dude, ou la création « Peut-être acquerrons-nous, dans une étude du jeu, les outils conceptuels nécessaires pour arriver à une compréhension originelle de la différence entre l'homme et le cosmos et de leur affinité. » — Eugen Fink, Le jeu comme symbole du monde Comment le jeu et l'acte de création ont-ils un potentiel émancipateur? Jouer est une praxis du désoeuvrement. Jeffrey "The Dude" Lebowski incarne cette idée : sa vie consiste à jouer aux quilles. Texte complet sur Substack : https://open.substack.com/pub/gabrielbergeronpoulin/p/prolegomenes-sur-le-jeu-le-comos-8f9?r=2sxn7w&utm_campaign=post&utm_medium=web

Prolégomènes sur le jeu, le cosmos et la liberté (ch.1) | Le jeu comme liberté « Peut-être acquerrons-nous, dans une étude du jeu, les outils conceptuels nécessaires pour arriver à une compréhension originelle de la différence entre l'homme et le cosmos et de leur affinité. » — Eugen Fink, Le jeu comme symbole du monde Première réflexion sur le jeu, qu'est-ce que le jeu? Est-ce un objet, une structure ou un acte? Le jeu est-il la contrepartie du camp? Le jeu est-il une émancipation? Texte complet via Substack : https://open.substack.com/pub/gabrielbergeronpoulin/p/prolegomenes-sur-le-jeu-le-comos?r=2sxn7w&utm_campaign=post&utm_medium=web

La genèse du capitalisme : Karl Marx et Pierre Perrault Quand le capitalisme a-t-il vu le jour, et par quels moyens? Qui est responsable? Au programme : l'histoire de la genèse du capitalisme selon Karl Marx et comment cela se reflète-il dans les films de Pierre Perrault tournés en Abitibi dans les années 1970. BIBLIOGRAPHIE - Deneault, Alain. « Bande de colon : une mauvaise conscience de classe ». Montréal : Lux, 2020. - Marx, Karl. « Le capital. Livre 1 ». Trad. Jean-Pierre Lefebvre. Paris : PUF, 1993.

Pierre Perrault et Bartleby Court épisode au sujet du film 'Un pays sans bon sens' de Pierre Perrault et de la petite histoire de Bartleby. « Ça fait longtemps qu'on se promène, nous autres. Qu'on attend dans les cailloux, hein! Là, on va descendre à notre tour dans le fleuve! Fini! finie leur tranquillité, c'est à leur tour à se promener!!!! » — Didier Dufour 'Un pays sans bon sens' : https://www.onf.ca/film/un_pays_sans_bon_sens/ BIBLIOGRAPHIE - Agamben, Giorgio. La communauté qui vient : théorie de la singularité quelconque. Paris : Seuil, 1990. Agamben, Giorgio. The coming community. Minneapolis/London : University of Minneapolis Press, 1993. - Agamben, Giorgio. Bartleby ou la création. Strasbourg : Circé, 2014. - Ugilt, Rasmus. Giorgio Agamben : Political Philosophy. UK : Humanities-Ebooks, 2014.

Rien faire activement : Paradoxe de l'Occident, Agamben & la theoria comme praxis BIBLIOGRAPHIE - Abbot, Mathew. « Agamben's Praxis of Theoria » in Agamben and Radical Politics, ed. Daniel McLaoughlin. Edinburgh : Edinburgh University Press, 2017. - Durand, Gilbert. L'imaginaire : Essai sur les sciences et la philosohpie de l'image. Paris : Hatier, 1994. - Ugilt, Rasmus. Giorgio Agamben : Political Philosophy. UK : Humanities-Ebooks, 2014.

Le temps mort au cinéma Retour sur les notions de description et de temps mort présentées dans l'épisode 37. Est-il possible d'arrêter — de tuer — le temps au cinéma? BIBLIOGRAPHIE - Chatman, Seymour. ''What is description in the cinema?''. In « Coming to Terms: The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film ». 38-55. Ithaca, New-York : Cornell University Press, 1990. (Via : https://drive.google.com/file/d/1ItA3Ka5ZIuwjMG9ztyEwdehZZogooEkD/view?usp=sharing)

Invasion of the Body Snatchers : l'histoire d'une aliénation Souvent entendu comme une métaphore de la peur du communisme et l'espionnage soviétique de la guerre froide, Invasion of the Body Snatchers raconte l'histoire d'une invasion d'extraterrestres qui s'immiscent dans une petite ville la côte ouest américaine et transforment les gens en des versions d'eux-mêmes dépourvues d'émotions. Au contraire, nous y voyons une métaphore du capitalisme invasif et hégémonique et de son aliénation avilissante. Invasion of the Body Snatchers : l'histoire d'une aliénation (texte) via : https://drive.google.com/file/d/1Ttv4O0Uuy8PwYLdHZ4SirWDvnU3q8Ohv/view?usp=sharing BIBLIOGRAPHIE - Booker, M. Keith. Monsters, Mushroom Clouds, and the Cold War : American Science Fiction and the - Roots of Postmodernism, 1946,1964. Westport & London : Greenwood, 2001. - Deleuze, Gilles & Félix Guattari. L'Anti-Œdipe : Capitalisme et schizophrénie I. Paris : Minuit, 1972. - Deneault, Alain. La médiocratie. Montréal : Lux, 2015. - Deneault, Alain. Politiques de l'extrême-centre. Montréal : Lux, 2016. - Dubois, Jean, Henri Mitterand & Albert Dauzat. Dictionnaire étymologique. Paris : Larousse, 2007. - Fourastié, Jean. Les Trente Glorieuses ou la révolution invisible de 1946 à 1975. Paris : Fayard, 1979. - Kelley, N. Megan. « They Walk Among Us. » Dans Projections of Passing : Postwar Anxieties and Hollywood Films 1947-1960, 114-36. Oxford : University of Mississippi Press, 2021. (via : https://drive.google.com/file/d/1BsnDJR3E2uo55CYyZ6did_211gdTPhyo/view?usp=sharing) - Leab, Daniel J. « Hollywood and the Cold War, 1945-1961. » Dans Hollywood as Mirror, éd. Robert Brent Toplin, 117-37. Westport & London : Greenwood. - Musto, Marcello. « Revisiting Marx's Concept of Alienation. » Socialism and Democracy 24, no. 3 (2010) : 137-55. (via : https://drive.google.com/file/d/1uE1jmar1jSux_ZKBHLAc2czH2JruUY7V/view?usp=sharing) - Sayre, Nora. Running Time : Films of the Cold War. New York : Dial, 1982. Seed, David. American Science Fiction and the Cold War. Chicago & London : Fitzroy Dearborn, 1999. - Tiqqun, Théorie du Bloom, Paris : La fabrique, 2000. NOTES https://drive.google.com/file/d/1cPn0vAj8pwwPRFIzM8pbaYjVlFOj_zKK/view?usp=sharing

Tuktuq et Alain Deneault : le Québécois n'est pas un colonisé En question pour Bleu Cinéma 41 : le film de Robin Aubert « Tuktuq » (2016) et le livre d'Alain Deneault « Bande de colons : une mauvaise conscience de classe ». Voyons comment le film de Aubert illustre parfaitement les idées de Deneault notamment en ce qui a trait à l'histoire de la colonisation au Canada et au Québec et de ses différents acteurs politiques. BIBLIOGRAPHIE - Deneault, Alain. « Bande de colon : une mauvaise conscience de classe ». Montréal : Lux, 2020. - Deneault, Alain. « La médiocratie ». Montréal : Lux, 2015.

Philippe Grégoire (Le bruit des moteurs, 2021) Philippe Grégoire est un réalisateur napiervillois, il a réalisé son premier film, « Le bruit des moteurs » et nous en avons discuté longuement. Merci à Philippe pour son temps et bon visionnement! TABLE DES MATIÈRES 01:00 .......... « Le bruit des moteurs », c'est quoi? 03:20 .......... Retour d'Europe. 07:20 .......... Transition de la campagne à la ville. 20:20 .......... Industrialisation et mémoire. 30:25 .......... Identité québécoise au cinéma. 37:40 .......... La symbolique de la piste de drag. 43:07 .......... André Forcier. 47:00 .......... Production (programme Talents en vue)

Une décennie sombre de l'histoire du cinéma canadien : les Quota Quickies Retour sur une décennie oubliée de l'histoire du cinéma canadien : 1926-1936 où un système de quotas bien maladroit est mis en branle par la métropole londonienne pour contrer l'hégémonie de Hollywood.

Le Révolutionnaire : la révolution cynique À l'étude aujourd'hui, le film « Le Révolutionnaire » (1965) de Jean-Pierre Lefebvre. Jean-Pierre Lefebvre est un cinéaste québécois qui mérite d'être connu, beaucoup plus qu'il ne l'est réellement. Nous nous pencherons donc sur son premier long-métrage et voir comment s'est-il fait ses premières armes au cinéma. Cinéaste libre, cinéaste qu'on peut sans ambitionner placer aux côtés de Godard, et cinéaste québécois, redonnons à Jean-Pierre Lefebvre ses lettres de noblesse en voyant comment « Le Révolutionnaire » est aux dires de son créateur « un film sur l'idée de révolution et non sur l'acte de révolution. » Bon Bleu Cinéma! BIBLIOGRAPHIE - Dugay, Raoul. « Le temps d'être ». 24 images, no. 126 (mars-avril 2006) : 24-24. - Galiero, Simon. « Dossier Jean-Pierre Lefebvre ». 24 images, no. 126 (mars-avril 2006) : 8-9 - Galiero, Simon. « Le révolutionnaire ». 24 images, no. 126 (mars-avril 2006) : 12-12. - Harcourt, Peter. « Jean-Pierre Lefebvre : Vidéaste » Toronto : Toronto International Film Festival Group, 2001

Antonioni : le roi du temps mort (L'Eclisse) D'abord, je tiens à corriger mes propos à propos du film de Félix Rose « Les Roses » : c'est un film certes sur la Crise d'octobre, mais c'est avant tout un film sur le FLQ ; sur l'histoire et sur les humains felquistes. De sublimes archives, des témoignages touchants (j'ai - évidemment - pleuré!) et une forme terriblement agréable. Bravo encore une fois à Félix Rose pour son magnifiquement documentaire, un documentaire dont le Québec avait grandement besoin! Il sera question du film « L'Eclisse » (1962) du (plus grand) réalisateur italien Michelangelo Antonioni. Nous nous pencherons sur le style antonionien et sur un élément en particulier : le temps mort. Le temps mort est un élément très important du cinéma d'Antonioni et le procédé en soi amène son lot de questions théoriques notamment par rapport au concept de description. Description au sens d'un narrateur qui décrit explicitement une situation, un environnement, un personnage, etc. La description cinématographique fonctionne-t-elle comme la description littéraire? Est-il même possible de faire de la description au cinéma? Le narrateur cinématographique - le Grand Imagier? - peut-il arrêter le temps de l'histoire sans arrêter le temps du film comme le narrateur littéraire peut mettre en pause l'histoire pendant plusieurs pages? Et si oui, comment le cinéma le fait-il? Et Antonioni lui? Tant de questions, nous tenterons d'y répondre. Bonne écoute! BIBLIOGRAPHIE - Brunette, Peter. T. ''L'eclisse''. In « The Films of Michelangelo Antonioni ». 28-51. Cambridge: Cambridge University Press, 1998. (Via : https://drive.google.com/file/d/1VuRSLLQ-InoMdKVRZM-tNFThbRvL-Xwh/view?usp=sharing) - Chatman, Seymour. ''What is description in the cinema?''. In « Coming to Terms: The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film ». 38-55. Ithaca, New-York : Cornell University Press, 1990. (Via : https://drive.google.com/file/d/1ItA3Ka5ZIuwjMG9ztyEwdehZZogooEkD/view?usp=sharing) - Chatman, Seymour. ''Cinematic Form''. In « Antonioni or, The Surface of the World ». 114-135. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1985. (Via : https://drive.google.com/file/d/1yzW6nMFw3GoU5Z_Ui9dpckXo0tFZKByG/view?usp=sharing) NOTES https://drive.google.com/file/d/1RtP60-ymeWam19CHTz8Xkrzbve3MF6cW/view?usp=sharing

Samuel Matteau (Ailleurs, 2017) Samuel Matteau est réalisateur québécois qui a réalisé le film « Ailleurs » sorti en 2017. J’ai adoré le film lors de sa sortie en salle et il est désormais disponible en vidéo sur demande sur Vimeo. Je vous encourage fortement à louer et regarder ce magnifique premier film signé Samuel Matteau. J’ai eu le privilège de discuter avec lui de son film et de pleins d’autres sujets. Je tiens à remercier Samuel pour son précieux temps. Bonne écoute! Lien du film en VOD : https://vimeo.com/ondemand/ailleurs « Bonjour Réalité, je suis un fiction » : https://revue24images.com/cineaste-invite/bonjour-realite-je-suis-une-fiction/ « Au coeur de la forêt » : https://revue24images.com/cineaste-invite/au-coeur-de-la-foret/

Kiss Me Deadly : Le dernier bon film américain. Kiss Me Deadly, réalisé en 1955 par Robert Aldrich est un film américain, le dernier bon film qui a été réalisé par les États-Unis depuis plus de 60 ans. Aucun film depuis 1955 n’est arrivé à la cheville de ce chef-d’oeuvre d’après-guerre. Film noir par excellence, Kiss Me Deadly est un film complexe, lugubre et déjanté qui doit être vu ; si vous n’avez pas vu Kiss Me Deadly, il en est grand temps! Dans le présent épisode, on découvre, décortique et déboulonne Kiss Me Deadly. Bonne écoute! Lien pour écouter Kiss Me Deadly : https://archive.org/details/kissmedeadly1955_202001 BIBLIOGRAPHIE - Lang, Robert. « Looking for the ‘Great Whatzit’ : Kiss Me Deadly and Film noir ». Cinema Journal 27, no. 3 (Printemps 1988) : 32-44. (via : https://drive.google.com/file/d/1sjhY0EJ4b1dzTL8s4I6kFsMqHOds3wEq/view?usp=sharing) - Meeuf, Russell. « Nuclear Epistemology : Apocalypticism, Knowledge, and the ‘Nuclear Uncanny’ in Kiss Me Deadly ». Lit : Literature Interpretation Theory 23, no. 3 (Été 2012) : 283-304. doi : https://doi.org/10.1080/10436928.2012.703593. (via : https://drive.google.com/file/d/1rVKdqo_Du8q-FbxoMvwc-ZIK-yMFtP6X/view?usp=sharing) - Schrader, Paul. « Notes on Film Noir. » In Film Noir Reader, édité par Alain Silver & James Ursini, 53-64. New-York : Limelight, 2006. (via https://drive.google.com/file/d/155yfdgCwmhdrDGrZFyWRatylaNKOyP2d/view?usp=sharing) - Telotte, J.P.. « Kiss Me Deadly’s Apocalyptic Discours ». Journal of Popular Film and Television 13, no.2 (1985) : 69-79. doi : 10.1080/01956051.1985.10661995 (via https://drive.google.com/file/d/1u1Q4HZaNm9d5taN1ayQGQoXcYmv1srTN/view?usp=sharing) NOTES https://drive.google.com/file/d/1FhuzTebVTaBlvROaSca7F-jhNcGV5ELS/view?usp=sharing

Arsenal culturel québécois (musique : 1960-70) [4/4] Épisode final de la série sur la culture québécoise qui avait pour mission de donner, comme l'indique le titre de la série, un arsenal culturel québécois à tous ceux qui se posaient les questions quels films/livres/chansons regarder/lire/écouter pour en apprendre plus sur la culture québécoise. Le dernier épisode ici se penche sur la musique québécoise des années 1960-1970. J'ai invité mon ami Mike à venir me parler des 7 meilleurs albums québécois de la Révolution tranquille. Une longue discussion, mais vous pouvez vous pavaner à votre aise dans la table des matières pour mieux vous trouver. Bonne écoute! TABLE DES MATIÈRES 00:10:36 .......... Charlebois & Forestier, Robert Charlebois & Louise Forestier (1969) - 00:15:43 .......... Extrait - 00:17:00 .......... Charlebois à San-Francisco - 00:30:12 .......... Conclusion 00:31:30 .......... Laissez-nous vous embrassez là où ça fait mal, Péloquin Sauvageau (1972) - 00:35:00 .......... Claude Péloquin - 00:51:48 .......... Pause pipi très concept - 00:52:55 .......... Jean Sauvageau et Monsieur l'Indien - 01:09:11 .......... Péloquin + Sauvageau - 01:12:04 .......... Down the drain - 01:17:56 .......... Grosse ligne signée Pélo - 01:24:45 .......... Conclusion 01:30:00 .......... Contraction, Contraction (1972) - 01:34:40 .......... Frank Dervieux - 01:40:39 .......... Yves Laferrière - 01:42:48 .......... L'album - 01:50:30 .......... Conclusion 01:51:49 .......... Louise Forestier, Louis Forestier (1973) - 02:05:43 .......... Conclusion 02:07:14 .......... Les vierges du Québec, Ferland (1974) 02:23:47 .......... Prends une chance avec moé, Aut’chose (1974) - 02:23:47 .......... Lucien Francoeur - 02:34:35 .......... Le groupe et l'album 02:45:43 .......... Offenbach, Offenbach (1977) 03:05:58 .......... La chanson de la fin

Gaston Miron et L'homme rapaillé (avec Jacques Martin) Jacques Martin, membre du Mouvement Jeunes Souverainistes et fin connaisseur de poésie et de littérature québécoise, est venu me parler de l'oeuvre de Gaston Miron et de son livre « L'homme rapaillé ». Merci pour ton temps mon chum!

Arsenal culturel québécois (littérature) [3/4] La série se poursuit ; avant-dernier épisode sur la culture québécoise ; littérature! J'ai choisi 5 livres québécois qui, à mon idée, sont excellents pour se plonger dans la littérature d'ici. Et évidemment, n'étant pas un expert en littérature - mes choix paraîtront peut-être un peu dilettantes - j'ai fait appel à un de mes amis et compatriotes du Mouvement Jeunes Souverainistes, Jacques Martin, pour venir parler de Gaston Miron plus en détail. Dans le présent épisode, j'aborde donc 4 livres sur 5, la partie à propos de Gaston Miron et de son livre « L'homme rapaillé » se trouve dans un épisode bonus que vous pouvez écouter juste ici, une discussion exhaustive sur Miron l'homme, le poète et l'oeuvre : https://youtu.be/TDuHnxpIIqo Bonne écoute! TABLE DES MATIÈRES 1.1 Menaud, maître draveur, Félix-Antoine Savard (1937) [intro] .......... 7:48 - Épisode 17 sur le même sujet : https://youtu.be/VqG46wyISJ0 1.2 Menaud, maître draveur [suite] .......... 11:46 2. Trente Arpents, Ringuet (1938) .......... 16:30 - Épisode 22 sur le même sujet : https://youtu.be/EbsSWDWmq5c 3. Le colonialisme au Québec, André d'Allemagne (1966) .......... 24:21 4.1 La liberté n'est pas une marque de yogourt, Pierre Falardeau (1995) .......... 30:57 4.2 L'homme rapaillé, Gaston Miron (1970) [intro] .......... 31:09 - Épisode 33 (BONUS) : https://youtu.be/TDuHnxpIIqo 4.3 La liberté n'est pas une marque de yogourt [suite] .......... 34:29 5. La grosse femme d'à côté est enceinte, Michel Tremblay (1978) .......... 52:58

Arsenal culturel québécois (cinéma post-1980) [2/4] Deuxième épisode de la série sur la culture québécoise. Nous voyons aujourd'hui le cinéma post-référendaire. Les 3 films au programme : Les bons débarras, Speak White ainsi que La bête lumineuse. Et une mention spécial à un film de Denys Arcand que je n'aime pas mais dont je ne peux pas avoir le caprice de ne pas mentionner : Le confort et l'indifférence. Bonne écoute! TABLE DES MATIÈRES 1. Les bons débarras, Francis Manckiewicz (1980) .......... 4:15 2. Speak White, Pierre Falardeau (1980) .......... 7:04 3. La bête lumineuse, Pierre Perrault (1982) .......... 12:31 Mention spéciale .......... 14:40

Arsenal culturel québécois (cinéma pré-1980) [1/4] Voici le premier épisode d'une série de 4 sur la culture québécoise. Dans l'épisode trente-et-unième nous commençons avec le cinéma pré-1980, ou pré-référendaire. Les années 1960-70 sont en effet les décennies formatrices du Québec. La Révolution tranquille a fait entrer la nation québécoise dans la modernité, autant sur le plan politique, social, culturel qu'artistique. Les 7 films dont il sera question aujourd'hui s'inscrivent tous dans cette modernité. Certainement des titres connus pour plusieurs qui écoutent le podcast, ma mission ici est plutôt de faire connaitre ces titres à ceux qui se demandent quoi regarder pour en apprendre plus sur la société québécoise. C'est effectivement le mot d'ordre que de répondre à cette question qui nous occupera durant les 4 prochains épisodes à chaque lundi (8, 15 & 22 mars 2021). Bonne écoute! TABLE DES MATIÈRES 1. Pour la suite du monde, Perrault & Brault (1962) .......... 08:35 2. Un chat dans le sac, Groulx (1964) .......... 12:21 3. La vie heureuse de Léopold Z, Carle (1965) .......... 14:37 4. Entre la mer et l’eau douce, Brault (1967) .......... 16:18 5. Un pays sans bon sens, Perrault (1970) .......... 19:39 6. Les ordres, Brault (1974) .......... 22:56 7. Un royaume vous attends, Perrault (1975) .......... 28:07

Le OUI a gagné en 1995. J'ai lu la semaine dernière un court bouquin du journaliste Robin Philpot et j'ai cru bon vous en résumer les grandes lignes pour vous donner envie de le lire à votre tour. La lecture du livre m'a littéralement laissé sans mot. Robin Philpot, journaliste anglophone et souverainiste, a réussit, en 2005, à obtenir des entrevues avec les plus hauts politiciens, financiers et surtout escrocs qui ont orchestré les manigances machiavéliques et complètement illégales et illégitimes lors de la campagne référendaire de 1995. Ces derniers parlent avec une épeurante candeur de leurs actes frauduleux et de leur volonté à, ni plus ni moins, voler, arracher, détourner, le référendum. Sans cette gigantissime arnaque, le OUI aurait remporté le référendum et le Québec sa liberté. Sans ces schèmes scandaleux, le Québec serait un pays libre et indépendant depuis 1995, mais le Canada a, fidèle à ses habitudes, tout simplement décidé qu'il allait en être autrement ; il a décidé dans un processus totalement autocratique et tyrannique de refuser le droit fondamental à la nation québécoise de disposer d'eux-mêmes et de déterminer librement leur statut politique. Le Canada, cette illusion fédérale, cette fraude bi-centenaire, cette vacuité nationale, ce mythe absurde et grotesque, a une fois de plus prouvé qu'il est construit sur une oppression impérialiste et un reniement du peuple québécois. En résumé, Robin Philpot prouve tout cela de manière très rigoureuse en allant chercher les preuves à la bouche même de ces hommes et femmes vicieux et sans scrupules qui n'agissent selon qu'une seule maxime : la fin justifie les moyens. BIBLIOGRAPHIE - Philpot, Robin. « Le référendum volé ». Montréal : Intouchables, 2005. - Nadeau, Jean-François. « Jean Charest et des historiens se portent à la défense de John A. Macdonald. » Le Devoir. 13 janvier 2021. https://www.ledevoir.com/societe/593169/debat-historique-jean-charest-et-des-historiens-se-portent-a-la-defense-de-john-a-macdonald

Festival Plein(s) Écran(s) Voici mes propositions de film en compétition québécoise pour l'édition 2021 du festival Plein(s) Écran(s) qui se déroule sur Facebook du 13 au 25 janvier. Voici le lien de la page Facebook pour voir les films : https://www.facebook.com/pleinsecrans Je remercie au passage le festival pour leur confiance en me faisant jury de cette 5e édition. - No crying at the dinner table, Carol Nguyen - Mélopée, Alexis Fortier-Gauthier - Celle qui porte la pluie, Mariane Métivier - Displacement, Maxime Corbeil-Perron - Un gorille dans le garde-robe, Rémi Fréchette Bon visionnement!

Introduction à Christian Metz (2/2) Suite au dernier épisode qui se penchait sur l’impression de réalité au cinéma, nous sortons maintenant du monde du cinéma per se pour aller vers celui de la narratologie. Metz, dans son article « Remarques pour une phénoménologie du Narratif », tente d’expliquer comment nous rendons intelligible le récit, comment le récit nous advient, qu’est-ce qui fait en sorte que nous sommes capables de reconnaître un récit lorsqu’il y en un. Si le récit peut être analysé de fond en comble, c’est parce que a priori nous le reconnaissons, notre conscience sait qu’elle a affaire à un récit, mais dès lors, comment cela se fait-il? Que sont les composantes d’un récit? Que reconnaissons-nous lorsque nous sommes face à un récit? BIBLIOGRAPHIE - Metz, Christian. « Remarques pour une phénoménologie du Narratif ». In Essais sur la signification au cinéma, tome 1, 25-35. Paris : Klincksieck, 1978.

Introduction à Christian Metz (1/2) Après plusieurs mentions de Christian Metz dans des précédents épisodes (ép. 13 et 23), nous nous penchons enfin de plain-pied sur ses écrits et sa pensée. Dans les deux prochains épisodes, nous passerons en revue la première section du premier tome des « Essais sur la signification au cinéma » intitulée « Approches phénoménologiques du film ». Le premier article, « À propos de l’impression de réalité au cinéma », sera à l’étude dans le premier épisode ici même. Metz développe sur l’idée qu’au cinéma plus que dans tous les autres formes d’arts représentatifs, il y a une forte impression de réalité. Il explique pourquoi en est-ce ainsi et comment le cinéma arrive à accrocher plus pleinement le spectateur — mieux que la photographie ou le théâtre par exemple. BIBLIOGRAPHIE - Metz, Christian. « À propos de l’impression de réalité au cinéma ». In Essais sur la signification au cinéma, tome 1, 13-24. Paris : Klincksieck, 1978.

Les boeufs musqués de Pierre Perrault : l'Oumigmag et les Cornouailles Pierre Perrault est un cinéaste majeur de l'histoire du cinéma québécois et les deux derniers films qu'il nous a laissés avant son décès sont pour le moins intriguants. Perrault est parti en 1993 et 1994 à la chasse aux boeufs musqués (les oumigmags) armé seulement d'une caméra pour tenter de trouver la parlure de ces animaux muets et très farouches. C'est le pinacle du projet perraldien qui se cristallise à la fin de sa carrière dans ces deux films ambitieux qui incarnent sa poursuite essentialiste du documentaire direct : dépouillé de tout artifice, de toute forme humaine, qu'une bête demeure : l'Oumigmatique. J'invite tout le monde à découvrir l'oeuvre entière de Pierre Perrault disponible au complet sur le site gratuit de l'ONF (https://www.onf.ca/cineastes/pierre-perrault/). Une application gratuit de l'ONF pour téléphone est aussi disponible pour avoir accès à tous les films. S'il-vous-plait, écoutez ces films... s'il-vous plait!

Des nuances https://bleuqarre.tumblr.com/post/632617728737443840/des-nuances

À l'occasion du 50e anniversaire (si on peut appeler ça un anniversaire...) de la Crise d'octobre de 1970, on se penche aujourd'hui sur un cinéaste en particulier et un film en particulier, soit Michel Brault et son film « Les ordres » de 1974. Ayant amené de France le modus operandi du cinéma direct qu'il a appris aux côtés de nul autre que Jean Rouch, Michel Brault est un de pionnier du cinéma moderne du Québec. Il a travaillé sur les projets les plus grands et mémorables de l'histoire du cinéma d'ici ainsi qu'avec les cinéastes québécois les plus notables – Pierre Perrault, Gilles Groulx, Gilles Carle, Claude Jutra, Francis Mankiewicz, etc. Son oeuvre mérite d’être découverte, sur le site web de l'ONF notamment (https://www.onf.ca/cineastes/michel-brault/). « Les ordres » est une de ses plus substantielles réalisations : le film raconte l'histoire de prisonniers politiques enfermés illégalement suite au décret des lois des mesures de guerre par Pierre-Eliott Trudeau. La structure du film est particulière en ce qui a trait au récit hybride qui vogue entre documentaire et fiction ; en fait il s'agit réellement d'une fiction, mais certains processus issus du documentaire sont utilisés pour ajouter une proximité et un réalisme au film. Premier film québécois récompensé à Cannes (prix de la mise-en-scène), « Les ordres » s'inscrit indéniablement au temple de la renommée du cinéma québécois. Voici un lien Youtube pour voir le film : https://www.youtube.com/watch?v=4dlGOb366EY&t=165s&ab_channel=MarcSC Bonne écoute et vive le Québec libre!

Le cinéma, un fait social total Retour sur Christian Metz et l'épisode 13 lorsqu'il est question du cinéma en tant que « fait social total ». BIBLIOGRAPHIE - Metz, Christian. « Langage et Cinéma ». Paris : Larousse, 1971.

L'américanisation du Québec & Trente Arpents de Ringuet Lecture obligatoire pour le prochain épisode de Bleu Cinéma : Trente Arpents de Ringuet. Je désire aussi recevoir à bleucinemapodcast@gmail.com des comptes rendus de lecture de 250 à 750 mots. Sans farce, je vous conseille vivement la lecture de ce chef-d'oeuvre de la littérature du terroir en ce temps d'élection américaine et de remous politique international. L'américanisation des sociétés est un phénomène global qui touche particulièrement le Canada et le Québec ayant les États-Unis pour voisin et qui nuit beaucoup plus qu'il ne fait du bien. Avaler aveuglément la culture états-unienne a un prix et c'est pour cette raison qu'il est important de se rappeler notre histoire et notre patrimoine. Trente arpents, c'est l'histoire d'un canadien-français qui, lui, n'avale pas la culture américaine, mais qui, au contraire, se fait avaler vicieusement par celle-ci. D'une profondeur et d'une puissance que j'ai rarement croisée dans les romans du terroir. Bonne lecture! PS : Le livre est disponible sur le site de Renaud-Bray et en succursale.

La Chambre Claire de Roland Barthes Aujourd'hui, à Bleu Cinéma, on revisite un ouvrage clé de Roland Barthes : La Chambre Claire. Notes sur la photographie. La camera lucida est un livre phare pour tout ceux qui peuvent s'intéresser à la photographie, du photographe au plus humble regardeur de photo. Barthes tente d'une manière très décomplexée et personnelle de comprendre comment la photographie fonctionne et quel en est son essence, son ontologie. Il cherche à savoir pourquoi certaines photographies viennent nous chercher et d'autres non. J'essayerai donc du mieux que je peux d'en expliquer les grands concepts pour vous permettre de mieux comprendre le livre et, qui sait, peut-être vous le faire lire. Bonne écoute! BIBLIOGRAPHIE - Barthes, Roland. La Chambre Claire. Notes sur la photographie. Paris : Édition de l'Étoile, Gallimard, Le Seuil. 1980.

Cancel culture, Concordia & Dr. Catherine Russell Dr. Catherine Russell, enseignante émérite à l'Université Concordia, s'est fait addresser une pétition dernièrement par des étudiants qui réclament que la professeure n'enseigne plus un cours en particulier et qu'elle suive une rééducation en matière de racisme systémique. Son crime : avoir parler du livre de Pierre Vallière « Nègres blancs d'Amérique ». Mme Russell aurait donc profané le mot « nigger » à deux reprises en citant le titre du livre. Sans jamais tenir de propos haineux envers aucun étudiant, Mme Russell se fait lyncher au nom de la protection de quelques concepts de safe space. Les universités sont minées par une grave crise, elles sont prises d'assaut par la dictature des sentiments et de la rectitude politique. Les Einsatzgruppen de cette idéologie de contrôle de la langue ne cherche qu'à défaire des réputations et dénoncer inutilement pour augmenter leur égo — ils se pensent fins en prêchant leurs sermons vertueux vides de sens. Ces événements relèvent du ridicule ; une farce absolue, aberrante et absurde. Je me risque aujourd'hui à aborder ce sujet sensible qu'est la cancel culture. Cela doit cesser, parlons-en. #FreeCatherineRussell PS : Voici le lien d'un intéressant texte qui se penche sur le cas de Mme Russell (https://medium.com/@terrylnewman/repeat-after-me-reading-the-title-of-a-book-aloud-does-not-make-you-complicit-in-systemic-racism-77426a69c33e)

Qu'est-ce que la fiction? La fiction n'est pas un concept facile d'approche, de par sa complexité et son envergure, il nous serait impossible en un seul épisode d'en faire le tour. C'est pour cette raison que j'ai choisi de me limiter à un périmètre plus restreint, soit celui de comprendre la base d'un énoncé fictionnel : nous nous poserons donc ces deux questions : qu'est-ce qu'un énoncé fictionnel et comment ça fonctionne? Pour ce faire, les écrits de John Searle, philosophe du langage, nous seront grandement utiles. Son essai « The Logical Status of Fictional Discourse » offre une réponse à nos questionnements et sert de bonne amorce pour de plus amples recherches. Nous passerons donc en revue son article en essayant de comprendre son argument principal : la fiction, ce n'est que prétendre. Bonne écoute! BIBLIOGRAPHIE - Searle, John. « The Logical Status of Fictional Discourse ». New Litarary History, vol. 6, no. 2, On Narrative and Narratives (Winter 1975) : 319-332. - Searle, John. Speech Acts : An essay in the philosophy of langage. London : Cambridge University Press, 1974.

L'homme qui plantait des arbres Une fois de plus un court épisode de Bleu Cinéma. Cette fois-ci, pas question de littérature (https://www.youtube.com/watch?v=VqG46wyISJ0&t=53s), mais bien de cinéma tel le veut ma mission originelle. Le film d'animation « L'homme qui plantait des arbres » est en effet le sujet du présent épisode. Le court film de Frédéric Back est un véritable petit joyau du cinéma québécois, un petit joyau peu connu qui mérite de l'être. Moi-même n'ayant jamais entendu parlé de ce film, je me plairai donc à vous le faire découvrir à votre tour si vous ne l'avez pas vu. Voici le film en excellente qualité : https://www.youtube.com/watch?v=Kn7buHCHuQ4 Bonne écoute.

Menaud, maître-draveur Court épisode qui ne traite même pas de cinéma, mais bien de littérature du terroir. Menaud, maître-draveur est une oeuvre phare de l'histoire de la littérature québécoise et de l'histoire du Québec en général. Peut-être certains d'entre vous l'avez déjà lu au secondaire ou même avant ou après, mais autrement, il n'est absolument pas trop tard pour plonger dans ce roman d'une importance colossale. Le territoire est un thème majeur du livre et vient rappeler au plus aliéné des colonisés la valeur de la terre sur laquelle il piétine depuis plusieurs centaines d'années ; le territoire, c'est primordial à l'émancipation et à la liberté d'une nation – il faut le comprendre pour mieux l'habiter et mieux le préserver. « Nous sommes venus il y a trois cents ans et nous sommes restés... Autour de nous des étrangers sont venus qu'il nous plait d'appeler des barbares! Ils ont pris presque tout le pouvoir! Ils ont acquis presque tout l'argent. » Le roman est en vente sur Renaud-Bray en ligne, commandez-le dès aujourd'hui – pendant la pandémie pis avec le PCU (pour ceux qui s'y ont droit), y'a pas d'excuse. Bonne lecture!

Faire l'histoire du gros plan (ou son ontologie) n'est pas chose simple, il ne suffit pas de trouver le premier gros plan de l'histoire du cinéma et de trouver ceux qui ont suivi ensuite - comprendre l'essence du gros plan nécessite une enquête en profondeur dans la psyché du cinéma, tel que le voudrait un gros plan. Le gros plan au cinéma n'a pas toujours existé, ou du moins c'est sous différentes formes et approches que le gros plan a réussi à se frayer un chemin dans les caméras du cinéma depuis 125 ans. L'idée par rapport à l'utilisation du gros plan ainsi que son sens ont changé dans la tête des cinéastes à travers le temps : un gros plan 1895 n'exprime pas la nécessairement la même chose qu'un gros plan en 1995 cent ans plus tard. Mais à la base, qu'est-ce qui définit un gros plan? Qu'est-ce que ça fait un gros plan et même pourquoi un gros plan? Quel est l'objectif ou l'intention qui pousse un réalisateur à placer sa caméra plus proche d'un sujet? Si le cinéma est l'art du mouvement dans l'espace-temps, à quoi bon filmer un visage qui ne se meut que très peu à la place d'un corps en entier par exemple? Le gros plan chercherait-il à trouver quelque chose de plus profond, de caché dans le cinéma qui resterait invisible si les films stagnaient à l'utilisation d'une échelle de plan unique? Voilà ce que l'épisode 16 de Bleu Cinéma cherche à faire : un gros plan sur le gros plan. BIBLIOGRAPHIE Documents écrits - Deleuze, Gilles. Cinéma 1 : L'Image-mouvement. Paris : Les Éditions de Minuit, 2015. - Epstein, Jean. « On certain characteristics of Photogénie. » Dans French Film Theory and Criticism, Vol. 1 : 1907-1929, édité par Richard Abel. Princeton : Princeton University Press. - Robert, Valentine. « Le visage au cinéma. Archéologie du gros plan. » Dans Visages : Histoires, représentations, créations., sous la direction de Laurent Guido et al.. Lausanne : BHMS, 2017. Documents audiovisuels - INA Stars. « Jean Renoir, une leçon de cinéma | Archive INA. » Youtube, 12 février 2019. https://www.youtube.com/watch?v=PyOLuXkYqV0

Cinéma québécois : 1896-1960 Voici enfin l'épisode que j'avais promis sur le cinéma québécois, il m'a fallu longtemps pour construire un programme le plus exhaustif possible. Mon approche est donc plutôt historique et j'explore en effet l'histoire du cinéma québécois d'avant la Révolution tranquille - une partie de l'histoire qu'on néglige parfois souvent en ne mentionnant seulement les mêmes faits historiques par rapport aux hommes d'Église Maurice Proulx ou Albert Tessier. Certes la religion tient un rôle très majeur par rapport à l'élaboration du cinéma au Québec (à l'élaboration mais aussi à sa répression), mais d'autres choses parsèment néanmoins son histoire et j'ai essayé de les trouver. Qui, mis à part l'Église, a fait du cinéma au Québec? Quand a-t-on ouvert les premières salles de cinéma? Quelles étaient les sujets et les thématiques du cinéma québécois avant la Révolution? Quelles ont été les conséquences de la rigoureuse censure cinématographique et les subissons nous encore? Toujours est-il que le cinéma au Québec des années d'antan a en effet pris du temps à se développer à cause de la main mise paradoxale du clergé sur la société et le Canadien-français. En suivant de facto le laxisme canadien-anglais de l'époque et la censure cléricale, le cinéma au Québec des premières décennies met du temps à s'organiser malgré l'effort de quelques joueurs importants comme Ouimet, Homier et quelques prêtres cinéastes. Ce n'est qu'à partir de la fin des années 30 qu'un cinéma essentiellement québécois commence à se former et que même les bases de ce que deviendra la vague du cinéma direct des années 60 se placent. Je crois qu'il est encore questionnable de parler de « cinéma québécois », mais il en demeure pas moins que le cinéma au Québec a longtemps eu mauvaise réputation et cette censure omniprésente a fini par miner la société de l'intérieur. C'est d'ailleurs ce que j'apporte comme humble conclusion en me basant notamment sur les écrits de Christiane Tremblay-Daviault. Le cinéma québécois est un orphelin schizophrène. TABLE DES MATIÈRES 03:29 .......... 19e siècle. 09:24 .......... Années 1900 à 1920. 10:29 .......... Léo-Ernest Ouimet. 14:47 .......... Joseph-Arthur Homier. 15:32 .......... Résumé des années 20. 20:12 .......... Années 30 : censure et acceptation du cinéma par l'Église. 26:13 .......... Maurice Proulx. 27:21 .......... Omer Parent : l'iconoclaste oublié. 29:05 .......... Albert Tessier. 33:31 .......... Années 40 et 50 : De Sève, L'Anglais, industrie privé et cinéma de fiction. 38:50 .......... Un Cinéma Orphelin. BIBLIOGRAPHIE (Bibliographie détaillé sur Youtube : https://youtu.be/TQaC8YipKFg)

Comment faire une analyse formelle? Le mois de décembre annonce les fins de sessions scolaires ce qui pour les étudiants en cinéma (et de toutes les soft sciences) riment avec essais finaux. L'analyse formelle, purement textuelle, n'est pas une chose simple au début et c'est donc pour cette raison que j'ai décidé d'en faire une moi-même pour prêcher par l'exemple. J'ai donc pris une scène en apparence banale d'un film québécois (plutôt moyen...) pour montrer que regarder un film pour ses caractéristiques techniques et de mise-en-scène peut en dire beaucoup plus qu'on le pense sur les thématiques et les significations - c'est en fait la base. C'est en effet d'une évidence sans nom que de dire pareilles choses, mais réaliser une analyse que textuelle peut parfois paraitre plus complexe. L'exemple est très simple et vient du film « La gammick » de Jacques Godbout, un film de gangster de 1975 produit par l'ONF. Je fais aussi un bref retour sur la narratologie et sur une conférence d'André Gaudreault. Il est aussi question de mise-en-scène, des batailles au hockey et de liberté d'expression. TABLE DES MATIÈRES 03:51 .......... Retour sur la narratologie et conférence d'André Gaudreault. 07:07 .......... L'analyse formelle (introduction). 11:45 .......... Introduction du film, La gammick. 17:09 .......... Analyse. 36:13 .......... Le Parrain II 38:42 .......... On parle tu de « low-fi »? 44:27 .......... Le Québec au cinéma. 45:19 .......... Qu'est-ce que la mise-en-scène? 49:09 .......... Les batailles au hockey. 53:28 .......... La liberté d'expression et le cas de Mike Ward. BIBLIOGRAPHIE - Coppola, Francis F. Le Parrain II. États-Unis : Paramount, 1974. - Gaudreault, André et l'université Paul-Valéry. « L'obsession linguistique des années vingt et trente à propos du septième des arts. » Journée d'étude sur l'écriture cinématographique, Montpellier : université Paul-Valéry, 2019. Disponible en ligne via https://www.youtube.com/watch?v=w5Mjb-AqiMs&t=771s - Godbout, Jacques. La gammick. Montréal : Office national du film, 1974.

Les frères Lumière n'ont pas inventé le cinéma Pour l'épisode no. 13, je me penche d'abord sur le mythe des frères Lumière à savoir si le cinéma, au final, peut s'être fait inventer. Ensuite, je dévie brièvement dans des questionnements par rapport à la narratologie au cinéma pour peut-être éventuellement en faire un épisode complet ; il faut se poser la question : « Qui parle? » dans un film. Je reviens aussi sur le texte de Maxim Gorki de l'épisode 12. D'autre part, je passe en revue deux excellents films, Matthias et Maxime (Dolan, 2019) ainsi que Lighthouse (Eggers, 2019). Xavier Dolan est un maître, j'oserais peut-être même dire le meilleur cinéaste québécois du 21e siècle (bold statement). Enfin, un podcast un peu décousu, moins homogène que d'habitude, mais quand même intéressant. TABLE DES MATIÈRES 00:00:00 .......... Les frères Lumière n'ont pas inventé le cinéma. 00:04:43 .......... Narratologie 101. 00:11:00 .......... André Malraux. 00:15:00 .......... Retour sur Maxim Gorki. 00:19:17 .......... Retour sur le FNC 2019 (Color out of space, Roy Andersson, etc.) 00:22:05 .......... Matthias et Maxime. 00:41:46 .......... Lighthouse. 00:46:22 .......... Je découvre mes nouveaux livres. 00:50:37 .......... Des conseils, des pensées, une conclusion.

Spécial anniversaire En l'honneur du premier anniversaire de Bleu Cinéma, j'en profite pour rendre hommage au cinéma en lisant un texte de Maxim Gorki qui s'intitule « Kingdom of Shadows. » Gorki raconte sa première expérience avec le cinématographe des frères Lumière en 1896 alors qu'il s'était rendu à une représentation dans un théâtre en Russie. Sa description du dispositif cinématographique est vraiment frappante et remet les choses en perspective par rapport aux nouvelles technologies et à l'évolution de l'être humain avec celles-ci. Maxim Gorki ne comprenait absolument pas ce qu'il voyait ce soir-là et n'avait aucune idée de ce qui s'en venait une centaine d'années plus tard, mais ses propos demeurent néanmoins d'une clairvoyante justesse si l'on regarde comment le cinéma s'est développé. D'autre part, je n'ai jamais réussi à mettre la main sur une traduction française du texte, donc malheureusement le texte est en anglais et je dois donc le réciter dans mon piteux accent. Soyez indulgents. Et puis si jamais ça ne vous tente pas de m'écouter parler, voici un lien Drive avec le texte original. À l'avenir je mettrai d'autres textes de références dans ce dossier. Lien Drive : https://drive.google.com/open?id=1wE3iU1SH2JKwdBUMk1aIf_FgZ53TaMPK

5 comportements à adopter dans une salle de cinéma Rien à ajouter. Ne prenez que des notes. Très cordialement.

Le Roi Lion 2019 Le remake du Roi Lion de 1994 a beaucoup fait jasé depuis l'annonce il y a déjà quelques années du projet monumental. En voyant l'ampleur novatrice des technologies d'animation que Disney prévoyait mettre en marche, il est peu surprenant que le public et la critique puissent se montrer réticent. Plusieurs détracteurs jugent le film trop drabe ou simplement inapproprié par rapport à ses origines en deux dimensions beaucoup plus caricaturales et légères. Je ne partage absolument pas cette opinion. De mon côté, il est d'une évidence sans nom que la version de 2019 est un chef-d'oeuvre non seulement d'animation, mais de cinéma en général. Le film brise de nombreuses barrières et nous pousse à réévaluer nos définitions du cinéma qu'on tenait pour acquises depuis trop longtemps. En me basant sur un important texte de Lev Manovich, « What is Digital Cinema », j'explique comment le film de Favreau est un game changer historique. TABLE DES MATIÈRES 00:51 .......... Note sur 10. 03:12 .......... Pourquoi est-ce si bon? 04:31 .......... Lev Manovich : introduction. 05:40 .......... Lev Manovich : 4 caractéristiques du cinéma digital. 11:09 .......... Le loop de l'histoire du cinéma. 14:04 .......... La musique originale du Roi Lion : Hans Zimmer est un génie. 16:25 .......... André Bazin, ben oui toujours. 20:11 .......... Hollywood, c'est une criss de business pis c'est ben correct + Sommaire analyse filmique. 24:54 .......... Chronique baseball.

Le cinéma canadien Dans l'épisode 9 de Bleu Cinéma, j'essaie de revisiter l'histoire du cinéma canadien de la rive atlantique à la rive pacifique pour mieux comprendre son rôle aujourd'hui. Historiquement, l'industrie cinématographique canadienne est surtout marquée par un profond laxisme ; une industrie cinématographique commercialement viable n'a jamais su s'installer à cause de cet inaction des gouvernements et surtout des financiers canadiens, sans oublier l'apparent manque d'intérêt des populations à travers les décennies. Comment le cinéma canadien se démarque-t-il des autres cinémas nationaux? Quel est son essence, son objectif, son but? Pourquoi dit-on qu'il est pleurnichard et dépressif? Pourquoi s'agit-il d'un cinéma d'état? Toutes des questions auxquelles j'essaierai de répondre. Une chance qu'on a eu l'Office... TABLE DES MATIÈRE 00:33 .......... Les débuts : 1896 - 1913 09:17 .......... Post-WW1/Quota Quickies : 1918 - 1939 14:05 .......... Office National du Film : 1939 - 19:15 .......... Qu'est-ce qui qualifie le mieux le cinéma canadien? 23:50 .......... Bottom line. 25:36 .......... Liste de films canadiens importants 28:06 .......... Chronique baseball. BIBLIOGRAPHIE Documentations : - Morris, Peter. Embattled Shadows : A History of canadian Cinema, 1895 - 1939. Montreal & Kingston : McGill-Queen's University Press, 1978. - Magder, Ted, Piers Handling & Peter Morris, "Histoire du cinéma canadien" dans L'Encyclopédie Canadienne. Historica Canada. Article publié le 10 janvier 2012 ; Dernière modification le 22 janvier 2019. https://www.thecanadianencyclopedia.c... Films (liste non-exhaustive) : - Curtis, Edward. Au pays des chasseurs de têtes. 1914. https://www.youtube.com/watch?v=73u7e... - Hartford, David M. Back to God's Country. 1919. https://youtu.be/Dd-kzSUDgdE - Kroitor, Roman & Collin Low. Universe. 1960. http://www.nfb.ca/film/universe - Lipsett, Arthur. Very Nice, Very Nice. 1961. https://www.onf.ca/film/very_nice_ver... - Melford, George. The Viking. 1931. https://youtu.be/X6SrpuHcwrw - Ulmer, Edgar G. From Nine to Nine. 1936.

Netflix : Le cinéma ne va jamais mourir. Après avoir écouté l'épisode no. 4 du podcast Plein Écran d'Hélène Faradji avec Rafaël Ouellet et Sophie Parizeau, et aussi en ayant souvent entendu parlé de Netflix dans une multitude de conversations, il m'est semblé indispensable d'aborder le sujet aussi. Mon approche par rapport au géant américain est plutôt historique (pas au sens marquante, évidemment) et j'essaie de comparer le phénomène Netflix avec des événements passés tels que le Paramount Case et l'avénement de la télévision dans les années 1950. Mon parallèle historique n'a jamais été amené sur la table dans aucune discussion au sujet de Netflix que j'ai entendue jusqu'à maintenant et je crois qu'établir le lien entre ces deux paramètres permet de mieux comprendre Netflix et son impact à venir. Au final, je cherche à savoir si Netflix est bon ou pas, s'il cherche à nuire à l'industrie, s'il ruinera l'industrie, etc. Beaucoup de questions auxquelles j'essaierai de répondre le plus pertinemment possible. BIBLIOGRAPHIE « ANNA ARROBAS - AIM music video » Youtube, mis en ligne par Anna Arrobas, 19 avril 2019, https://www.youtube.com/watch?v=7OM9F5tLWD0 PS : Aucune table des matières, écoutez le podcast au complet, c'est vraiment édifiant!

Cette semaine pour le septième épisode de Bleu Cinéma, je me penche sur le cinéma durant l'Exposition Universelle de 1967 à Montréal. Beaucoup d'installations cinématographiques ont été mis en place lors de l'Expo, dont trois particulièrement intéressantes : « Labyrinthe », « La Vie Polaire » et « Canada 67 ». Une chose relie ces trois installations ensemble : les encore émergentes technologies IMAX. TABLE DES MATIÈRES 03:37 .......... Labyrinthe 07:26 .......... La Vie Polaire 09:41 .......... Canada 67 14:29 .......... Le retour des Expos. BIBLIOGRAPHIE Site web et livre : - Gagnon, Monika-Kin & Marchessault,, Janine. 2014. « Reimagining Cinema : Film at Expo 67 ». Montréal : Mcgill-Queen University Press. - Cinéma Expo 67. http://cinemaexpo67.ca/fr/ Films : - Barclay, Robert. 1967. « Canada 67 ». Walt Disney Productions. Disponible en ligne via http://cinemaexpo67.ca/fr/canada67/. - Ferguson, Graeme. 1967. « La Vie Polaire ». Disponible en ligne via http://cinemaexpo67.ca/fr/polar-life/#toggle-id-2. - Kroitor, Roman & Low, Collin. 1967. « Labyrinthe ». Office National du Film. Disponible en ligne via https://www.nfb.ca/film/in_the_labyrinth/ et via http://cinemaexpo67.ca/fr/labyrinthe/.

Bleu Cinéma | Podcast | Épisode 6 Le sixième épisode de Bleu Cinéma est marqué par la participation de la notoire actrice du Chat dans le Sac réalisé par Gilles Groulx, soit Barbara Ulrich. Barbara est venue faire un tour autour de la table enfumée de Bleu Cinéma avec les deux réalisateurs du film Mad Dog Labine, Renaud Lessard et Jonathan Beaulieu-Cyr ainsi que la productrice, Fanny Forest. Mad Dog Labine est un film tourné dans la lointaine région du Pontiac en Outaouais ; du cinéma direct contemporain. La table était donc mise pour un mélange parfait entre Mad Dog Labine et les anecdotes passées de Barbara au temps des Gilles Groulx, Pierre Perrault et d'un ONF marqué par une brillante équipe française architecte du cinéma direct. TABLE DES MATIÈRES 00:02:26 .......... Début du podcast. 00:04:17 .......... Comment Barbara s'est embarquée dans Mad Dog. 00:06:36 .......... Barb perd sa carte Opus au 18 mois. 00:08:58 .......... Emmanuelle. 00:10:58 .......... Le Chat dans le Sac. 00:17:37 .......... La plug d'herbe portoricaine. 00:19:59 .......... Des topes santé du Rachelle Bery. 00:22:29 .......... Barb est décousue dans ses histoires. 00:23:31 .......... Les 12 carrières. 00:27:01 .......... L'ancien temps pis des classeurs à vendre. 00:30:58 .......... Mad Dog Labine. 00:32:43 .......... Le « Manoir. » 00:40:02 .......... Allez voir Mad Dog Labine! 00:44:55 .......... Le Pontiac : Dualité Français/Anglais. 00:47:34 .......... L'Acadie et Cayouche. 00:48:51 .......... La colonisation. 00:54:43 .......... On gratte des gratteux. 01:07:17 .......... Barb gagne aux gratteux pis fait de la business. 01:09:55 .......... Marché aux puces. 01:13:03 .......... Le modus operandi de Mad Dog Labine. 01:19:08 .......... La web-série Coeur d'Or. 01:20:37 .......... Pourquoi les gars de région parlent forts? 01:24:46 .......... Le chapeau à Barb vaut plus cher que mon prélart. 01:26:12 .......... Pourquoi ce podcast-là? 01:32:04 .......... La narrativité de Mad Dog Labine. 01:37:15 .......... La Régie des Alcools, le Bloc Pot (#MorganAli2018). 01:43:19 .......... L'image coupe. 01:43:40 .......... Film préféré à Fanny. 01:48:19 .......... Barb est une influenceuse. 01:51:36 .......... Film préféré à Barb. 01:57:09 .......... Film préféré à Renaud. 02:01:54 .......... Film préféré à Jonathan. 02:10:17 .......... Barb m'envoye chier. 02:14:27 .......... Mon Wi-Fi : « K comme calice. » 02:20:52 .......... That's a wrap.

Bleu Cinéma | Podcast | Épisode 5 Je refais encore un podcast hors série pour vous parler cette fois d'un cinéaste expérimental autrichien que j'ai découvert récemment : Peter Tscherkassky. Tscherkassky travaille le médium cinématographique de l'intérieur - d'une approche ontologique - il déboulonne le celluloïd pour le reconstruire. Ses films « manufrakturés » sont tous faits à partir de pellicule provenant de d'autres films. Dans le podcast, avec l'aide d'un court article de James Leo Cahill (« Anacinema : Peter Tscherkassky's cinematic breakdowns. Towards the Unspeakable Film.), je parle surtout du film « Motion Picture » et de « Outer Space » ; deux films qui représentent bien l'oeuvre général de Tscherkassky. Un oeuvre qui mérite d'être connu pour sa grande valeur actuelle à une ère où le digital a tué le celluloïd à grands coups de pixels. BIBLIOGRAPHIE - Cahill, James Leo. « Anacinema: Peter Tscherkassky’s Cinematic Breakdowns. Towards the Unspeakable Film. » The Instant (Fall 2008): 90-101, http://cinema.usc.edu/assets/096/1563... - « MASTERCLASS: Peter Tscherkassky (in English) | Ji.hlava IDFF 2014 », Youtube, mis en ligne par Mezinárodní festival dokumentárních filmů Ji.hlava, 12 juin 2017, https://www.youtube.com/watch?v=qlW3Z... - Tscherkassky, Peter. 1984. « Motion Picture ». Autriche : P.O.E.T. - Tscherkassky, Peter. 1999. « Outer Space ». Autriche : P.O.E.T. Pictures. http://www.criticalcommons.org/Member...