Podcast appearances and mentions of Roy Andersson

De neste ukene kan du se The Outrun på cinemateket på Sølvberget, en film om avhengighet og desperasjon, som foregår på Orknøyene. Kjøp billetter her: https://www.solvberget.no/tjenester/soelvberget-cinematek Sølvbergets formidlere Tomas Gustafsson og Magnus Cappelen har tatt en sniktitt, og diskuterer også Oscar-vinnende A Real Pain, og tar for seg den svenske mesteren Roy Andersson. --- Innspilt på Sølvberget bibliotek og kulturhus i mai 2025. Medvirkende: Magnus Cappelen og Tomas Gustafsson. Produksjon: Tomas Gustafsson og Åsmund Ådnøy.

Att lura ögat genom optiska illusioner är populärt i modevärlden just nu och många modeskapare gör kläder som inte är vad de ser ut att vara. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Balenciaga, Diesel, Acne Studios, Our Legacy, Victoria Beckham, Prada och, inte minst, Jonathan Anderson är bara några av alla modemärken som idag gillar att skapa optiska illusioner. Somliga lyfter fram det lustfyllda i att få leka med mode tack vare just trompe l'oeil. Andra, som Prada, har ett mer intellektuellt förhållningssätt. Vad är verkligt? Och så kan det, förstås, ge stor uppmärksamhet.I veckans program berättar modevetaren Emily Dahl, också känd som Modemassakern, om en på senaste tiden mycket uppmärksammad byxa: trompe l'œil-jeansen som egentligen är mjukisbyxor. Peter Gärdenfors, professor i kognitionsvetenskap, berättar hur konstnärer kan utnyttja seendets och perceptionens begränsningar för att lura våra ögon. Och så träffar vi scenografen Niklas Nilsson, som under många år arbetade tillsammans med regissören Roy Andersson. I hans filmer utnyttjades trompe l'œil-effekter till max för att bygga upp stora världar i en liten studio.

Hey I know we promised you Bob Dylan Sicko Stuff  but the episode has some tech problems we gotta work out so first Ellis and Corbin are talking about 'Songs from the Second Floor," a Swedish Kids in the Hall Movie. It's been. while since we watched it so I can't remember what happens in it. Watch it here. Next week's episode will be about either 'Unrest' or 'Don't Look Back,' depending on like six things. Sorry for the break, It was New Year's. 

Döden i Venedig är en av världens mest kända noveller. I dess kölvatten har verklighet och dikt färgat av sig på varandra - ibland med förödande resultat. Det noterar Ulrika Kärnborg i denna essä. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Essän sändes 2022-01-10.Det är vårvinter i Stockholm med kyla och blek sol. Året är 1970 och den världsberömde filmregissören Luchino Visconti har bestämt sig för att göra film av Thomas Manns novell ”Döden i Venedig”.Visconti är perfektionist. Jakten på rätt huvudperson har fört honom till många länder och nu har turen kommit till Sverige. Bredvid Grand Hôtel köar unga pojkar som väntar på att få provspela. De är fyllda av förväntan. Det är nämligen inte vilken ung pojke som helst den italienska filmregissören söker. Till pressen säger han att han letar efter den absoluta skönheten. Efter en yngling som inte är en människa av kött och blod – utan en dödsängel.En av pojkarna heter Björn Andrésen. Han är 15 och bara ljummet intresserad av film. Hemma bor han hos mormor som på olika sätt försöker profitera på sitt barnbarn. Efter en biroll i Roy Anderssons prisbelönta film ”En kärlekshistoria” finns hans bild i Europafilms arkiv. Det är där Visconti hittar honom.Kritikerna har ofta varit oense om ”Döden i Venedig”. Är det en berättelse om kärlek? Om skönheten i livet i kontrast till skönheten i konsten? Eller handlar den om kreativ torka eftersom huvudpersonen, musikern Aschenbach, verkar ha drabbats av skrivkramp.Bara några har vågat nämna författarens egentliga ärende, som var att beskriva en viss sorts abstrakt gossekärlek, den som under antiken kallades pederasti. Tolkningen stärks av Thomas Mann själv. I ett brev till en god vän erkände han frankt att han skrev på ett verk om en åldrad konstnär med pedofila böjelser. Men han menade också att han ville diskutera skönheten som idé.Mann publicerade sin novell 1912. Det var alldeles mot slutet av en apokalyptisk epok som påminner om vår egen tid. Europa stod på randen till ett världskrig. Känslan av undergång var stark. Döden som titeln syftar på kommer från öst. Venedig var vid den här perioden en stad där resenärer från hela Europa möttes. En dag när huvudpersonen Aschenbach går på gatorna märker han att det knappt finns några tyska turister kvar. När han tittar igenom tidningarna på hotellet upptäcker han att just de tyska rapporterar att en pest har drabbat Venedig. Sedan träffar han en välunderrättad britt som kan berätta att pesten alstrats ur ”de varma träsken i Gangesdeltat” och därefter spridit sig till Kina och färdats västerut till Medelhavet på syriska fartyg.I Aschenbachs upphettade hjärna blandas skräcken för sjukdom ihop med hans homoerotiska förälskelse i den tonårige hotellgästen Tadzio. Trots att han vet att de venetianska frukthandlarna sprider smittan genom sina varor, köper han några jordgubbar. När han äter av den förbjudna frukten tänker han på pojken. Snart börjar han smyga på honom för att få en glimt av hans halvnakna kropp. Vad som händer med Tadzio efter att han utnyttjats som minderårigt sexualobjekt får vi aldrig veta. I novellen förblir han okunnig om Aschenbachs uppvaktning. Han ser aldrig den fula gubben som lurar i buskarna. Luchino Visconti var öppet gay och hans version skiljer sig från Manns. I filmatiseringen låter han Björn Andrésens Tadzio bli medveten om Aschenbachs blickar. Pojken inte bara möter dem, han flirtar tillbaka. Och när han på stranden exponerar sin magra överkropp uppträder han kokett, som en eskortpojke.Thomas Manns berättelse utspelar sig mot fonden av det klassiska, kantianska skönhetsbegreppet, där den som betraktar det vackra objektet, till exempel den sköne ynglingen, erfar ett intresselöst välbehag. Det förutsätter distans, och står i vägen för annan exploatering än det rena betraktandets. I Viscontis film avskaffas den distansen när pojken besvarar blickarna och vi förstår att det finns en sexuell avsikt med tittandet. En gräns överskrids, och det får konsekvenser – också i verkligheten.Björn Andrésen, som spelar Tadzio i Viscontis film, vittnar själv om dem i Kristian Petris och Kristina Lindströms dokumentär ”Världens vackraste pojke”. I samband med världspremiären 1971 i London – med drottning Elizabeth och prinsessan Anne på första parkett – sprider demonregissören ut att Andrésen är ”världens vackraste pojke”.Det tar skruv. Alla börjar slita och dra i honom. Beundrarpost väller in i säck efter säck, mest från unga tjejer men också från äldre män som blivit besatta av Tadzio. Vilket inte hindrar Björn Andrésen från att känna sig alltmer exploaterad och övergiven.Och det är Visconti själv som punkterar ballongen. När ”Döden i Venedig” går upp på filmfestivalen i Cannes, skämtar regissören med reportrarna om att hans svenska stjärna håller på att tappa lyskraften. ”Han är 16 nu, han börjar bli för gammal.” Precis som de gamla grekerna verkar regissören anse att gosseskönheter har ett bäst före datum. Björn Andrésen blir ett av filmindustrins minderåriga offer, men då, på det sexliberala 70-talet, är det ingen som bryr sig. Thomas Manns novell slutar med att Aschenbach dör. Till slut tvingas han erkänna sanningen. Vad han söker är inte den perfekta formen utan den extatiska utlevelsen. Det är inte Skönheten som idé han längtar efter utan det som Nietzsche kallade det dionysiska ruset. Extas i stället för måttfullhet och rå sexualitet snarare än dyrkan på distans. Kanske ville Mann visa att konstnären inte klarar sig utan det dionysiska, att konsten förtvinar när den förlorar kontakten med det primitiva och vilda.Men han förmedlar också en ambivalent medkänsla med den unga pojken och hans sårbarhet. Tadzio är ingen dödsängel utan en vanlig pojke av kött och blod. Mann vet någonstans att en vuxens fysiska närmanden kan krossa honom. I stället för att fullborda tragedin låter han Aschenbach gå under medan Tadzio får leva vidare, lyckligt ovetande.Så barmhärtig var varken Visconti, hans tid eller bransch. Filmatiseringen saknar den empati med sexualobjektet som Manns novell är så fylld av. Därför blir den betydligt svagare som konstverk – av några kritiker avvisad som kalkonfilm – men desto uppriktigare kring den övergreppskultur som kunde råda i gaykretsar under 70-talet.Ulrika Kärnborg, författare

I sitt unga liv har Trollbäckenbon Rebecka "Rebi" Enholm redan hunnit med att jobba med Roy Andersson, släppt musik med producentlegenden Anders Hansson och nu senast spelat huvudrollen i höstens svenska skräckfilm, Äkta Skräck. Programledare: Niklas Wennergren

Snedtänktvåren går i mål med en stjärnsmäll! Pernilla August, känd från Dramaten, Star Wars och en tidig Roy Andersson-reklamfilm, berättar om sin på många sätt unika karriär inför levande och lyssnande publik på Värnamo Filmhistoriska Festival. En handfull Bo Widerberg-anekdoter följer med på kuppen. Pernilla Slagårr nämns. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Lis Rosenqvist har främst arbetat med långform och genreimpro, som Shakespeare, Selma Lagerlöf, Roy Andersson. För närvarande spelar hon i Norénensemblen i Stockholm och i en duo med Jesper Eriksson. Hjärtat klappar extra för dramatisk och  även abstrakt, rörelsebaserad improvisation. Sedan barndomen har Lis en grav synnedsättning, både en utmaning och tillgång på improscenen. Vi pratar om vikten av att vara alert, om scen-ego och det kan vara en mardröm att stå på scenen. Om att gå in som ett tomt blad eller med en färdig idé, om att reagera istället för agera och att hellre repa än att spela föreställning. Dessutom pratar vi om ekolod, spända muskler och argentisk tango.

Fredrik is joined by Malin Sundberg and Kai Dombrowski for a quick chat about the Deep dish Swift conference, the past and present of Mercury weather, their next app project, and what might happen at Apple’s WWDC in June. The first big topic is the developer conference Deep dish Swift. Malin and Kai not only participated in the conference itself, but also created the Slices podcast, interviewing the speakers of the conference. How are indie developers different from each other, and why might it be a bad idea for Malin and Kai to do a regular podcast with Charlie Chapman? We then dig into the evolution of Mercury weather since the last episode - especially the trip forecast feature. Yes: timezones were a big part of the challenge. The secret marketing advantage of having a Mac version of your IOS app. Next Malin and Kai talk about their movie industry project - an app for planning shoot days for movies and TV. A project which has given them lots of insight into the quirks of a whole new industry, and made them see whole different things in movies they watch. We revisit our use of VR for work and gaming. VR of course shades naturally into bringing Mercury to Vision pro - a quick process, but some interesting adjustments were required. With WWDC fast approaching, we talk wishes and ideas. What would we like the Ipad to become? We do some interesting speculation about Apple’s coming focus on “AI” and how that might work together with apps. Fredrik should perhaps spend some time on his Mac app? Finally, Malin and Kai reveal their summer project: a kanban-style workflow tracking app. Done with paper cuts! Also: good deadlines. If Apple gives you one for free, you take it! Thank you Cloudnet for sponsoring our VPS! Comments, questions or tips? We a re @kodsnack, @tobiashieta, @oferlund and @bjoreman on Twitter, have a page on Facebook and can be emailed at info@kodsnack.se if you want to write longer. We read everything we receive. If you enjoy Kodsnack we would love a review in iTunes! You can also support the podcast by buying us a coffee (or two!) through Ko-fi. Links Malin Kai Triple glazed studios Mercury weather Orbit Core coffee - Malin and Kai’s meetups. There are both online and in-person events Bahnhof ICQ JSDay in Verona Grusp Deep dish Swift Josh - arranger of Deep dish Swift Øredev Slices - the podcast interviewing speakers of Deep-dish Swift Charlie Chapman Charlie’s Slices episode for 2024 (he participated in 2023 as well) Jessie Linden - talked about Swift and gestures Jessie’s episode of Slices Deep-dish pizza Giordano’s - one of the original deep-dish pizzas Liu Malnati’s - much thicker deep-dish pizza Kodsnack 493 - The last episode with Malin and Kai Six colors on Mercury’s trip forecast Tornado alley Air force one Fallout - the TV series Roy Andersson The last of us The room Red matter Doom VFR Meta remote desktop Immersed Imac G4: “The old Imac with the arm” Swiftui Swift charts The Ipad event Procreate Stage manager Ferrite Lumafusion Kanban Jira Trello Shortcuts Podcast chapters WWDC meetups Synk - Fredrik’s latest podcast Titles Gigabit for ten crowns less Good job, brain Completely solidified knowledge In the right track already A good strategy for conferences The right amount of time to talk to people Snub two people at once It’s nice to be done A procrastination project Not the smartest time management decision Proper pizza research Podcasting and pizza 22 back to 3 An interesting pile of edge cases How do we handle that in the app? You lose most of your Sunday Ask to push lunch The logistics of filming Making a movie versus building an app The Ipad strapped to his belt Everything gets to me A world clock for weather People have clocks for that Xcode, but for touch Done with paper cuts! A very clean look into the state of our projects Ever-growing “done” column All the modes I made A free deadline in September If Apple gives you a free deadline, you take it Venture together to Infinite Loop

Du har hört hans musik i filmer som Bröderna Lejonhjärta, Ronja Rövardotter och Änglagård. Björn Isfält var en av de mest anlitade filmmusikkompositören i svensk historia och hans musik lever vidare. En P2 dokumentär från 2022 av Nicola Maniette. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Björn Isfält föddes 1942 och växte upp i Linköping. Vid mitten av 60-talet kom han till Stockholm och började studera cello på Kungliga musikhögskolan. Genom en kompis mötte han Roy Andersson och snart hade han skrivit musiken till succéfilmen En kärlekshistoria.Uppdragen blev snabbt fler. Björn Isfält tonsatte en hel generations filmupplevelser, totalt över 30 långfilmer under tre decennier – och hans musik har stannat kvar.Rövarsången skrålas fortfarande av manskörer på landets teatrar och hans toner från Änglagård hörs ofta på bröllop, dop och begravningar. Björn Isfälts musik finns med genom många människor liv, från vaggan till graven.Ändå är han okänd som person.Björn Isfält gick bort i cancer 1997. Han var en av de mest anlitade filmkompositörerna i svensk filmhistoria, men många har aldrig hört hans namn. I den här dokumentären försöker vi komma närmare personen Björn Isfält. Hur arbetade han och vad har han betytt för nutida filmkompositörer – kan man finna spår av honom i dagens filmer?I programmet medverkar bland andra regissören Colin Nutley, kompositören och vännen Lasse Dahlberg, artisten Siw Malmkvist och Björn Isfälts barn, Jonas och Johanna Isfält.En dokumentär från 2022 av Nicola Maniette.

Fyra bröder, varav tre i livet. Dåligt med kontakt sinsemellan, särskilt sen morsan dog. En av dem - farbror Roy - berömd men alkoholiserad filmregissör. Det är utgångspunkten för Johanna Bernhardson första långa dokumentärfilm Bröderna Andersson. P1 Kultur träffade henne på Hisingen i Göteborg. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Reporter: Emma EngströmProducent: Mårten Arndtzén

Prendendo spunto dalla rassegna Pr1ma 1 Pr1mi di MUBI, parliamo della luce del cinema “statica, esistenzialista e surreale” del regista svedese Roy Andersson. Nella puntata, inoltre, diamo uno sguardo alla programmazione dei cinema per gennaio 2024; spieghiamo la rassegna Pr1ma 1 Pr1mi di MUBI e approfondiamo la ricca offerta cinematografica della Cineteca di Bologna, sempre di gennaio.Qui l'indice della puntata:00:28 News. Aggiornamenti sull'attività editoriale di Linkinmovies.it01:42 News. Uno sguardo alla programmazione dei cinema per gennaio 2024 in cui si segnalano le uscite dei film di Hayao Miyazaki, Wim Wenders,  Lanthimos, Alexander Payne, Francesco Munzi, Quentin Dupieux, Elise Girard, Taika Waititi.05:16 News. Presentazione della rassegna Pr1ma 1 Pr1mi di MUBI che raccoglie le opere prime di alcuni registi europei americani da Sofia Coppola a Berry Jenkins; da Alice Rohrwacher a Ruben Östlund fino a Jessica Hausner e Michel Gondry e Roy Andersson.08:02 News. Proponiamo e analizziamo la proposta cinematografica per gennaio 2024 de La Cineteca di Bologna partendo dalla rassegna Bernardo Bertolucci, ladro di cinema che ripresenta The dreamers e altri film basati sull'idea di cinefilia.  https://cinetecadibologna.it/programmazione/rassegne-di-cineteca/13:14 La Luce del Cinema di Roy Andersson. Film analizzati: A swedish love story; Giliap; Confessioni dal secondo piano; You, The living; Un piccione seduto su un ramo riflette sull'esistenza; Sulla infinitezza. 37:18. Chi riceverà l'Orso d'oro onorario al Festival di Berlino 2024?

Direct Talk - Suoraa puhetta ohjaamisesta Podcast by Finn Andersson Jakso 2: Olli Rönkä Ohjaaja Olli Rönkä on tehnyt pitkän uran mainoselokuvamaailman huipulla Suomessa ja ulkomailla. Tässä jaksossa hän tarjoilee Master Class -tyylisen oppitunnin ohjaamisesta, castingista, käsikirjoittamisesta ja minoselokuvaohjaamisesta ylennsäkin. Keskustelut käydään Finn Anderssonin hellässä ohjauksessa, jossa hän antaa kollegoidensa puhua avoimesti työstään näkijöinä ja tekijöinä alalla, jolla on iso vaikutus kulttuuriimme ja käyttäytymiseemme. Ohjelmassa käsitellään mainoselokuvamaailmaa ohjaajien näkökulmasta. Ammatista kertomassa niin tuoreet, kuin pitkänlinjankin tekijät. Vieraiden kanssa käydään läpi heidän ammatillista tarinaansa jakaen samalla myös matkan varrella kertynyttä arvokasta oppia eteenpäin kuulijoille. Vinkit, linkit ja videot laitetaan jokaisen jakson yhteyteen ja niistä voi inspiroitua, niin alan opiskelijat kuin konkaritkin. Juttelun lomassa kaivaudutaan tarinankerronan syövereihin, puhumalla ennen kaikkea mainoselokuvaohjaamisesta mutta myös näkemyksestä, ideoista, visuaalisuudesta, oleellisen kiteyttämisestä, äänen merkityksestä, luovuudesta, ryhmätyöstä, asiakkaista, mainostoimistoista ja mediamaailmasta, tv:stä ja somesta, paineen siedosta, ilosta, pelosta, tunteista, huumorista, jatkuvasta kilpailemisesta, voittamisesta, häviämisestä, tuloksista, tutkimisesta, luottamuksesta, varmuudesta, genreistä, merkityksellisyydestä, päätösten tekemisestä, intuitiosta, sekuntipelistä, markkinoinnista, palkinnoista, budjeteista, itsensä myymisestä, yhteistyöstä, johtamisesta... Oikeastaan kaikesta mitä työssämme ohjaajina käymme läpi. Tervetuloa tutustumaan intohimo- ja kutsumustyötä tekevien tyyppien maailmaan. https://www.ollironka.com/ Pyydän ohjelmassa vierailevilta myös pari omaa ja muiden työtä katsottavaksi: https://www.ollironka.com/reel/#group-14 (Olvi - laughter) https://www.ollironka.com/reel/#group-20 (Berocca - Engineer) "Ulkomaisia vaikutteita tulee myös historiasta. Jenkkiläinen Sedelmaier ja tietysti Roy Andersson. Nykyisin haen vaikutteita tai sielunveljeyttä enemmänkin leffoista/sarjoista. Ohjaaja Alexander Payne (esim. About Schmidt, Sideways, The Descendants). Ei Aki Kaurismäkeäkään voi ohittaa. Better call Saul-sarja. Sopranos. Jne. Vanhempia leffavaikuttajia ovat olleet esim Hal Ashby (Harold and Maude, Being there), John Schlesinger (Midnight cowboy). Jne. Kaikki nämä ovat hahmovetoisia, tragikoomisia, elämänmakuisia. Suunta sama jota kohti itsekin pyrin... tavalla tai toisella ja mainoselokuvan kestoon mahtuen." Mainituksi tuli myös ohjaamani vanha R-Kioski spotti: https://www.youtube.com/watch?v=-NRQn5FURak Lisäksi puhuttiin Lasse Virénin kultajuoksusta Münchenin olympialaisissa 1972: https://www.google.com/search?q=lasse+viren+kaatuu&sca_esv=566211836&tbm=vid&sxsrf=AM9HkKmdr3z2xoZ77ekv3opZGbfSTyKqaQ:1695025285805&ei=hQgIZbTMMPGMwPAPnfO0kAc&start=20&sa=N&ved=2ahUKEwj0oq6g3bOBAxVxBhAIHZ05DXI4ChDw0wN6BAgOEBs&biw=1646&bih=978&dpr=2#fpstate=ive&vld=cid:d720e2cf,vid:oaQlZOnQ_p8,st:0 Kuuntelemalla jakson selviää siis myös miksi Lasse Virénin juoksuilla on ollut Olli Rönkän uralle merkitystä! Suomalaisia mainoselokuvia palkitaan mm. seuraavien tahojen toimesta: Voitto: https://www.voittokilpailu.fi/ Effie: https://effie.fi/ Vuoden Huiput: https://grafia.fi/vuoden-huiput-paivitamme-verkkosivuja/ Kiitokset: Kaikesta some-avusta Virpille ❤️: https://www.vanelja.com/ Studion valaisujeesistä Mustoselle: https://www.jeannoel.net/ Jaksojen kansikuvasta mun naaman osalta Tevalle: http://tevajarvi.com/ Youtube-kanavan kansikuvasta Riballe: https://www.ristovauras.com/ Direct Talk - suoraa puhetta ohjaamisesta.

FILMBRANSCHPODDEN - A PART OF ACASTING VEM: Mikael Newihl YRKE: Manusförfattare, Showrunner, Exekutiv Producent SÄSONG: 1  EPISOD: 2 EN PODD AV: Simon Kölle www.linktr.ee/simonkolle OM: Mikael Newihl berättar ingående om sin karriär inom film och TV-branschen, om sina olika chefspositioner på bland annat MTG, VIAPLAY och Nice Drama. Mikael berättar om sin kärlek till historier, Självkänsla, Självförtroende, Fantasivärldar, Kommersialism, Kreativitet, Ledarskap, Pitcha projekt, Utveckla stories, Analysera analysen,Teamwork, Trender och mycket mer. SPONSRAD AV: Ritualen -  www.ritualen.com NÄMNER (bland annat):  Silvertand, Nice Drama, Viaplay, Berättande, Mantorp, Östergötland, Psykoanalys, Blyghet Introvert, Extrovert, Dubbel natur, Självkänsla, Självförtroende, Fantasivärldar, Författarrum , Rollspel, Lekande, Drakar och Demoner, Mutant, Spelledare, Storytelling, Kommersialism, Målstyrd, Kreativitet, TV-producent, Fotbollsgalan, Klas Ingesson, Zlatan, Expressen, Imposter Syndrome, Mellanmänsklighet , Relationer, Journalisthögskolan, Psykolog Jurist, Halva Halva, Alexander Abdallah, Mustafa Al-Mashhadani, Orten, Drivkrafter, Pitcha projekt, Sundsvall  Sportjournalistik, Top Gun, Fritidsgård, TV4, Tipslördag, Rami Shaaban, Peppe Eng, Sagan om Rami, Finland, Egypten, SVT, Beck, Drama är framtiden, Komedieserier, TV-serier, TV3, Black Widdows, Kanal 5, Gåsmamman, Peter Stormare , Filmmusik, Dramachef, Svartsjön, Programdirektörer, Advokaten, Sätta sig själv i pant , Fredrik Ljungberg, Manus, Författare, Manusförfattare, Göra projektet till sitt, Utveckla stories, Statistik, Analys, Analysera analysen, Micke Sundlin, Mats Ahlin, Konstfilm, Konst, Christian Wikander, Max Anger, Martin Akander, Europas bästa drama, Putin, Jeltsin, Martin Österdahl, Anders Sparring, Pauline Wolff, Regissör, Producent, 28 projekt,, Alexander Tanno,Viaplay Group, Brain Academy, Viaplay Studios, Cmore, HBO, På Gatan där jag bor, Fantisera, Nordkorea, Ryssland Presentation, Photoshop, Gräset är grönare, Dramachef, Exekutiv Producent, Ledarskap, Teamwork , Ingemar Bergman, Lyhördhet, Mod, Förståelse, Människokännare, Hård mot sig själv, Alexander Karim, Succession, Breaking Bad, Walter White, Trender, Young Adult, Biopic, Frank Nordling, Charlotte Lesche, Karin Gidfors, Tillgänglighet, Igenkänning, Billions, Utvärdering, Kreativitet, Metoder, Gentrifiering, Libanon, La Liga, Dramaturgi, Livesändningar, Galor , Night Of, Liverpol, Arsenal, Ulf Kvensler, Richard Jarnhed, Svartsjön, Agatha Christie, Jarowskij, Irene Lindblad, Christopher Nolan, Inception, Banijay, Frankrike, Distribution , SVOD, Netflix, David Lynch, Twin Peaks , Roy Andersson, Inlevelse, Fotbollsgalan, Malmö, Pep Guardiola, Ridley Scott, Joel Spira, Kristoffer Wagelin, Cecilia Norman Mardell, Regi

Norges svar på Roy Andersson og Aki Kaurismäk, Bent Hamer, lagde i 2003 det mange anså som et av høydepunktene i den norske filmkanonen. Salmer fra kjøkkenet tar oss med til et Per Petterson-univers der gamle menn ute i granskauen livnærer seg av vedkjøring og hest. En verden det er umulig å mislike, sier du!   Nettopp denne mangelen på konflikt og friksjon mener Emil er noe av problemet med norsk "kunstfilm". Han setter ikke pris på den norske filmoteurens forsøk på å lage rotnorsk (i alle fall skandinavisk) sjangerfilm for et bredere publikum. Og mens Stefan og Bent drar ut på livet for å diskutere kvalitetsfilm etter innspilling, tusler Emil hjem.

Two dear friends and Film Festival colleagues attempt to bridge the gaps of their long-distance relationship AND their own film educations through a bi-weekly screening and discussion project of the gap films that have eluded their cinematic discovery.On this week's call, Scott and Jack explore the beautifully framed, absurdist world of Swedish auteur Roy Andersson and his masterwork from 2000, SONGS FROM THE SECOND FLOOR. Join us as we also discuss Andersson's artist influences, the humanist poetry of César Vallejo, and Criterion's upcoming program on Teen Horror- along with a special "visit" from our dear friend and critic Roger Ebert who weighs in on the film via a never before published interview clip. 

On the two hundred and seventeenth episode of THE THIRD ACT PODCAST the crew are a play inside a tv show inside of a podcast episode.Christian and Jericho get in front of the mics to talk about a couple of films from similarly-named auteurs for a theme we're calling, The Magnificent Anders(s)ons. Before the reviews we do a quick Recently Watched segment to chat about Giving Birth to a Butterfly and Joy Ride. Then, we discuss the new release from Wes Anderson about art and what is happening in the New Mexico desert, ASTEROID CITY. Finally, we talk about a series of vignettes for the second entry in Roy Andersson's "Living Trilogy" called YOU, THE LIVING. We also discuss cosplay, tablecloths, and BarbenheimerKeep in touch with us on Instagram and email us anytime at: TheThirdActPodcast@gmail.com  

Samtalet med Payam Moula fortsätter, om själslig törst och varför det är så förbannat svårt att utmana status quo. I ett land som är fast mellan Roy Andersson och Bianca Ingrosso, är förändring möjlig, eller måste vi omfamna stoicismen och kväva vår eviga strävan? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Det var längesedan vi pratade svensk film men nu är det dags igen. Vi tar oss nämligen an Roy Anderssons surrealistiska, tragikomiska, moderna klassiker Sånger från andra våningen från 2000. Filmen är den första delen i en trilogi om att vara människa och besitter en säregen, absurd och teatralisk stil. Men är den för märklig eller finns det något realistiskt bakom all symbolik? Utöver detta har Krille tagit en liten paus i sitt Bela Tarr-maraton men har istället sett den fyra timmar långa An Elephant Sitting Still av Tarrs lärling, kinesen Bo Hu. Hille har irriterat sig på konservativa föräldrar i Ken Loachs film Family Life. Felix är något sen på bollen men har äntligen kollat på brasilianska favela-dramat Guds stad. Dessutom snackar vi lite om Cannes-festivalen och Krille listar sina favorit-trilogier.

Esta semana hablamos de la poesía de César Vallejo y su influencia en la película Songs from the Second Floor (2000). Disfruten. Enlace del mejor libro de autoayuda del 2023: Del tostón a la lección: Una guía de autoayuda literaria : Rodríguez Martínez, Luis: Amazon.es: Libros

Med decennier av death metal-kompetens samlad i en grupp så visar nu The Grifted var det så kallade skåpet ska stå i och med sin debut "Doomsday & Salvation". En platta som osar veterandöds i ordets positivaste bemärkelse. Delar av bandet gör Magnus och Svempa sällskap i podden och pratar ålderskrämpor, teknikstrul, Roy Andersson och mycket mer. 

Filmregissören Roy Andersson fyller 80 år och funderar på att börja skriva och ny boklag föreslås i Norge. Producent: Andrea Valderrama Programledare: Ellinor Lennermo

Möt nyfyllda 80-åringen Roy Andersson, aktuell med en ny biografi. Och hör en lång intervju om konstnären Laurie Andersons svenska rötter och andra rotsystem i det avantgardistiska skapandet. FILMREGISSÖREN ROY ANDERSSON FYLLER 80 OCH ÄGNAS EN HELT NY BOKVi ringer upp honom i sin bostad i Lund - och frågar hur det känns att bli föremål för en stor monografi om sin filmkonst. Dessutom kommer filmkritikern Mårten Blomkvist, som skrivit boken om Roy Andersson, till P1 Kulturs studio.KONSTIKONEN LAURIE ANDERSON INTAR MODERNA MUSEETP1 Kulturs konstkritiker Mårten Arndtzén har mött Laurie Anderson i Stockholm. Utställningen på Moderna museet öppnar i helgen och pågår till den 3 september.KLASSIKERN: ROY ANDERSSONS "EN KÄRLEKSHISTORIA"Veckans Klassiker handlar om Roy Anderssons debutfilm, som blev en sensationell succé. Kulturredaktionens Katarina Wikars har gjort programmet - som finns i sin helhet i appen Sveriges Radio Play.Programledare: Lisa BergströmProducent: Mattias Berg

1970 hade"En kärlekshistoria" premiär. Roy Anderssons första långfilm om ung spröd kärlek i befintligt ljus. Regissören var 27 år och hade just gått ut Filmskolan. "En kärlekshistoria" handlar också om vuxenvärldens uppgivenhet och krossade livsdrömmar. Och om den stora ensamheten som breder ut sig mellan människorna. Den här ensamma tillsammans-känslan manifesteras i bilderna. Lägenheterna är trånga som tvångströjor, kameran flyttar sig längs klungorna av medelålders som bara staterar i varandras liv, skrattar på fel ställen. Och så har vi tonåringarna, kärlekshistorien, Annika och Pär. Också de har varsin klunga, moppekillarna som planlöst brummar runt, och tjejerna som hänger bakom sina luggar, tuggar, tittar. De där ögonkasten som kommer en sekund för sent för att mötas. Deras kärlek så spröd i den makabra vuxenvärlden.En Klassiker av Katarina Wikars från 2014. Intervju med Roy Andersson från 1969 av Jan Olof Ullén.

Album of the year Vi bjuder in Magnus Jäverling, som släppte förra årets bästa album “Bowdark”, för att prata om hans musik, hans och andras syntar, hans och andras skapande och därmed om särskilt välljudande skräckfilmer. Tomas avslöjar i exakt vilken grad han älskar Lamberto Bavas kalkon Demons och Lars myntar ofrivilligt smeknamnet Farbror Frizzi. Vi pratar också om: Scalextric-bilbanor, Arizona, året 1978, Discreet Music, minimalism, Anna Wikars-Rantala, David Lynch, Twin Peaks, Angelo Badalamenti, John Carpenter, Fabio Frizzi, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Vangelis, Stranger Things, fattigmansorkestern Mellotron, den italienska elorgeln Elka X30, Yamaha PS-6100, Technics SY-1010, vådan av MIDI och VST, Moog, delay-pedalen Electro Harmonix Memory Boy, Zombi, Akilles-hälen Philip Glass additiva metod, skillnaden mellan syntar och keyboards, Yamaha GX-1, Stevie Wonder, Keith Emerson, Richard David James, Aphex Twin, Led Zeppelin, Benny Andersson, Lucio Fulcis guldålder 1979-1982, Starman, road movies, Jeff Bridges, Karen Allen, Jack Nitzsche, Julie Cruise, Nina Simone, Michael Jackson, Björk, The Babadook, Texas Chainsaw Massacre, Motorsågsmassakern, Låt den rätte komma in, Johan Lindqvist, Björn Isfelt, En kärlekshistoria, Goblin, New York Ripper, Manhattan Baby, City of the Living Dead, The Beyond, Blair-Witch Project, Grave Encounters, Paranormal Activity, Giliap, Roy Andersson, Fåglarna, Alfred Hitchcock, Psycho, Bernhard Hermann, Alien, Skjul 46, “gamla Truckstop Alaska”, Digital Leather, Gavin Bryars, The Sinking of the Titanic, Brian Eno, Rickard Jäverling, Henrik von Euler samt naturligtvis något litet om Sten Eklunds konstverk Kullahusets hemlighet. Patreon-lyssnare avnjuter som vanligt dubbel speltid där Magnus Jäverling DJ:ar stabila syntlåtar från sex, soniskt sett, särskilt sexiga celluloid-stänkare. ”Bowdark” kan köpas på LP där skivor köps. Den som lyssnar online uppgraderar med fördel upplevelsen här: https://bowdark.wixsite.com/bowdark. Sent ska syntarna vakna. Nostalgi, löst tyckande och akademisk analys.

Hello, we are back! After a lengthy break, The Other Banana returns with a new season and with a small change in programming for this opening episode. We have two special guests - filmmaker Don Palathara who's made films such as Shavam, Vith, 1956 Central Travancore, Everything is Cinema joined us to talk about Swedish auteur Roy Andersson's A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence. Palathara's new film Family premiered at International Film Festival Rotterdam earlier this month. Aditya's writing on Palathara's cinema and review of Family are linked below in the show notes. The second guest participating in this episode is sociologist Sherin Catherine who also dabbles in writing and acting. She's the co-writer of Everything is Cinema and Family. Roy Andersson's films are unique in their narrative style and shot compositions. They are more anti-narrative with us just following a seemingly disconnected set of characters who are framed in painterly compositions with deep focus with most of the film in master shots. His films are existential in nature probing what it means to be human and sometimes dark and, more often than not, funny. A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014) is the third in his Living trilogy following Songs from the Second Floor (2000) and You, the Living (2007). It won the Golden Lion at the 71st Venice International Film Festival. Listen on Participants: Aditya Don Palathara Sherin Some writings on Don Palathara's cinema by Aditya: On Palathara's cinema: https://www.cinemaexpress.com/malayalam/features/2021/aug/18/biweekly-binge-inside-don-palatharas-cinema-26130.html Review of Family: https://www.ottplay.com/news/newsletter-the-church-faith-at-all-costs-in-don-palatharas-family/fc3e211676571

Norges svar på Steve Buscemi, Robert Skjærstad, spiller postmann i tidenes mørkeste Osloskildring, "Budbringeren" (1997). Postmann Roy er ikke like dedikert som britiske kollega Pat. Han leser andres post, låser seg inn i en ung kvinnes leilighet og spiser Spagetti ala Capri rett fra boksen. En norsk Roy Andersson, mener podkastens ene halvdel.

En la edición de hoy de El ContraPlano, el espacio dedicado al cine dentro de La ContraCrónica, los contraescuchas nos traen los siguientes títulos: – «Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia” (2014) de Roy Andersson - https://amzn.to/3y62bZF – «Roma» (2005-2097) [Serie] de John Milius - https://amzn.to/3LXMUQp – «La muerte de Yugoslavia» (1995) de Norma Percy - https://www.youtube.com/watch?v=kxX1_kHcdTE Consulta en La ContraFilmoteca la selección de las mejores películas de este espacio - https://diazvillanueva.com/la-contrafilmoteca · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #roma #yugoslavia Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Du har hört hans musik i filmer som Bröderna Lejonhjärta, Ronja Rövardotter och Änglagård. Björn Isfält var en av de mest anlitade filmmusikkompositören i svensk historia och hans musik lever vidare. Björn Isfält föddes 1942 och växte upp i Linköping. Vid mitten av 60-talet kom han till Stockholm och började studera cello på Kungliga musikhögskolan. Genom en kompis mötte han Roy Andersson och snart hade han skrivit musiken till succéfilmen En kärlekshistoria.Uppdragen blev snabbt fler. Björn Isfält tonsatte en hel generations filmupplevelser, totalt över 30 långfilmer under tre decennier och hans musik har stannat kvar.Rövarsången skrålas fortfarande av manskörer på landets teatrar och hans toner från Änglagård hörs ofta på bröllop, dop och begravningar. Björn Isfälts musik finns med genom många människor liv, från vaggan till graven.Ändå är han okänd som person.Björn Isfält gick bort i cancer 1997. Han var en av de mest anlitade filmkompositörerna i svensk filmhistoria, men många har aldrig hört hans namn. I den här dokumentären försöker vi komma närmare personen Björn Isfält. Hur arbetade han och vad har han betytt för nutida filmkompositörer kan man finna spår av honom i dagens filmer?I programmet medverkar bland andra regissören Colin Nutley, kompositören och vännen Lasse Dahlberg, artisten Siw Malmkvist och Björn Isfälts barn, Jonas och Johanna Isfält.En dokumentär från 2022 av Nicola Maniette.

Snedtänkt drar igång höstsäsongen med ett samtal inför publik på Värnamo filmfestival. Kalle Boman har jobbat med de flesta av den svenska filmens excentriker: Bo Widerberg, Roy Andersson, Marie-Louise Ekman, Ruben Östlund. Samt dubbat Djungelboken.

We've reached the bottom of the Movie Grab Bag, and Dave's pulled a pretty wild selection, 2000's Songs From The Second Floor. Did the Crew warm up to Roy Andersson's cold arthouse vision of full scale collapse? Is the film ultimately chilling and distanced, humorous and inviting, or somehow both? Did a sequence involving a corporate/ritualistic child sacrifice get a surprise laugh out of each of us? Listen in this week to find out!

Seconda puntata in cui riproponiamo uno dei primi episodi in assoluto del podcast, visto il recente annuncio della programmazione di Venezia 79 (di cui parleremo in un episodio dedicato a ridosso della mostra) facciamo un salto indietro nel tempo, al 2019 dove nella 76edizione Joker vinse il Leone d'Oro. Con il racconto direttamente dal lido di Venezia di Aurelio. (Episodio originale Numero 6 del 11 settembre 2019)

Original Air Date: Monday 25 July, 9 pm EasternDescription:This week's show runs the gamut culturally, from a production of "Uncle Vanya" in “Live Event of the Week” and a discussion about whether the play is a comedy, to stories of jury duty prompted by a “Lawsuit of the Week”, from an excellent documentary recommendation by a loyal listener like you (yes, YOU!) to a deep dive analysis of the U.S. box office (including a quiz!). The success of Where the Crawdads Sing gets paid particular attention, as does the "Mission: Impossible" franchise. The once-every-ten years Sight and Sound poll of the greatest films ever made leads to a discussion of the Daniels, Edgar Wright and Roy Andersson. Finally, great stories about the making of David Lynch's Dune, Blue Velvet and The Straight Story get shared.

Ruben Östlund vinner sin andra Guldpalm på två försök, den här gången med filmen "Triangle of sadness" Hör samtalet direkt efter prisutdelningen, där Ruben Östlund talar om arvet efter Roy Andersson och hur han känner efter galan

Göran, C-G och Johan kan inte göra en helt ny podd denna gång, men serverar en kort och animerad diskussion om den hyllade och förvirrande "Everything everywhere all at once". Sen är det dags för ett samtal med Sissela Kyle om Roy Anderssons underbara "En kärlekshistoria" - ursprungligen ett specialprogram gjort för Svensk filmdatabas. SKÅL PÅ DIG JOHN!!! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Döden i Venedig är en av världens mest kända noveller. I dess kölvatten har verklighet och dikt färgat av sig på varandra - ibland med förödande resultat. Det noterar Ulrika Kärnborg i denna essä. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Det är vårvinter i Stockholm med kyla och blek sol. Året är 1970 och den världsberömde filmregissören Luchino Visconti har bestämt sig för att göra film av Thomas Manns novell Döden i Venedig.Visconti är perfektionist. Jakten på rätt huvudperson har fört honom till många länder och nu har turen kommit till Sverige. Bredvid Grand Hôtel köar unga pojkar som väntar på att få provspela. De är fyllda av förväntan. Det är nämligen inte vilken ung pojke som helst den italienska filmregissören söker. Till pressen säger han att han letar efter den absoluta skönheten. Efter en yngling som inte är en människa av kött och blod utan en dödsängel.En av pojkarna heter Björn Andrésen. Han är 15 och bara ljummet intresserad av film. Hemma bor han hos mormor som på olika sätt försöker profitera på sitt barnbarn. Efter en biroll i Roy Anderssons prisbelönta film En kärlekshistoria finns hans bild i Europafilms arkiv. Det är där Visconti hittar honom.Kritikerna har ofta varit oense om Döden i Venedig. Är det en berättelse om kärlek? Om skönheten i livet i kontrast till skönheten i konsten? Eller handlar den om kreativ torka eftersom huvudpersonen, musikern Aschenbach, verkar ha drabbats av skrivkramp.Bara några har vågat nämna författarens egentliga ärende, som var att beskriva en viss sorts abstrakt gossekärlek, den som under antiken kallades pederasti. Tolkningen stärks av Thomas Mann själv. I ett brev till en god vän erkände han frankt att han skrev på ett verk om en åldrad konstnär med pedofila böjelser. Men han menade också att han ville diskutera skönheten som idé. Mann publicerade sin novell 1912. Det var alldeles mot slutet av en apokalyptisk epok som påminner om vår egen tid. Europa stod på randen till ett världskrig. Känslan av undergång var stark. Döden som titeln syftar på kommer från öst. Venedig var vid den här perioden en stad där resenärer från hela Europa möttes. En dag när huvudpersonen Aschenbach går på gatorna märker han att det knappt finns några tyska turister kvar. När han tittar igenom tidningarna på hotellet upptäcker han att just de tyska rapporterar att en pest har drabbat Venedig. Sedan träffar han en välunderrättad britt som kan berätta att pesten alstrats ur de varma träsken i Gangesdeltat och därefter spridit sig till Kina och färdats västerut till Medelhavet på syriska fartyg.I Aschenbachs upphettade hjärna blandas skräcken för sjukdom ihop med hans homoerotiska förälskelse i den tonårige hotellgästen Tadzio. Trots att han vet att de venetianska frukthandlarna sprider smittan genom sina varor, köper han några jordgubbar. När han äter av den förbjudna frukten tänker han på pojken. Snart börjar han smyga på honom för att få en glimt av hans halvnakna kropp. Vad som händer med Tadzio efter att han utnyttjats som minderårigt sexualobjekt får vi aldrig veta. I novellen förblir han okunnig om Aschenbachs uppvaktning. Han ser aldrig den fula gubben som lurar i buskarna. Luchino Visconti var öppet gay och hans version skiljer sig från Manns. I filmatiseringen låter han Björn Andrésens Tadzio bli medveten om Aschenbachs blickar. Pojken inte bara möter dem, han flirtar tillbaka. Och när han på stranden exponerar sin magra överkropp uppträder han kokett, som en eskortpojke.Thomas Manns berättelse utspelar sig mot fonden av det klassiska, kantianska skönhetsbegreppet, där den som betraktar det vackra objektet, till exempel den sköne ynglingen, erfar ett intresselöst välbehag. Det förutsätter distans, och står i vägen för annan exploatering än det rena betraktandets. I Viscontis film avskaffas den distansen när pojken besvarar blickarna och vi förstår att det finns en sexuell avsikt med tittandet. En gräns överskrids, och det får konsekvenser också i verkligheten.Björn Andrésen, som spelar Tadzio i Viscontis film, vittnar själv om dem i Kristian Petris och Kristina Lindströms dokumentär Världens vackraste pojke. I samband med världspremiären 1971 i London med drottning Elizabeth och prinsessan Anne på första parkett sprider demonregissören ut att Andrésen är världens vackraste pojke.Det tar skruv. Alla börjar slita och dra i honom. Beundrarpost väller in i säck efter säck, mest från unga tjejer men också från äldre män som blivit besatta av Tadzio. Vilket inte hindrar Björn Andrésen från att känna sig alltmer exploaterad och övergiven. Och det är Visconti själv som punkterar ballongen. När Döden i Venedig går upp på filmfestivalen i Cannes, skämtar regissören med reportrarna om att hans svenska stjärna håller på att tappa lyskraften. Han är 16 nu, han börjar bli för gammal. Precis som de gamla grekerna verkar regissören anse att gosseskönheter har ett bäst före datum. Björn Andrésen blir ett av filmindustrins minderåriga offer, men då, på det sexliberala 70-talet, är det ingen som bryr sig.  Thomas Manns novell slutar med att Aschenbach dör. Till slut tvingas han erkänna sanningen. Vad han söker är inte den perfekta formen utan den extatiska utlevelsen. Det är inte Skönheten som idé han längtar efter utan det som Nietzsche kallade det dionysiska ruset. Extas i stället för måttfullhet och rå sexualitet snarare än dyrkan på distans. Kanske ville Mann visa att konstnären inte klarar sig utan det dionysiska, att konsten förtvinar när den förlorar kontakten med det primitiva och vilda. Men han förmedlar också en ambivalent medkänsla med den unga pojken och hans sårbarhet. Tadzio är ingen dödsängel utan en vanlig pojke av kött och blod. Mann vet någonstans att en vuxens fysiska närmanden kan krossa honom. I stället för att fullborda tragedin låter han Aschenbach gå under medan Tadzio får leva vidare, lyckligt ovetande.Så barmhärtig var varken Visconti, hans tid eller bransch. Filmatiseringen saknar den empati med sexualobjektet som Manns novell är så fylld av. Därför blir den betydligt svagare som konstverk av några kritiker avvisad som kalkonfilm men desto uppriktigare kring den övergreppskultur som kunde råda i gaykretsar under 70-talet.Ulrika Kärnborg, författare

Oscar winner Chloé Zhao on Nomadland, plus Swedish writer-director Roy Andersson on his 2021 film About Endlessness, and film scholar Nick Pinkerton on Tsai Ming Liang's Goodbye, Dragon Inn.

Oscar winner Chloé Zhao on Nomadland, plus Swedish writer-director Roy Andersson on his 2021 film About Endlessness, and film scholar Nick Pinkerton on Tsai Ming Liang's Goodbye, Dragon Inn.

Oscar winner Chloé Zhao on Nomadland, plus Swedish writer-director Roy Andersson on his 2021 film About Endlessness, and film scholar Nick Pinkerton on Tsai Ming Liang's Goodbye, Dragon Inn.

Oscar winner Chloé Zhao on Nomadland, plus Swedish writer-director Roy Andersson on his 2021 film About Endlessness, and film scholar Nick Pinkerton on Tsai Ming Liang's Goodbye, Dragon Inn.

Emre Eminoğlu'nun hazırlayıp sunduğu İki Film Arası'nın bu haftaki konuğu sinema yazarı Nil Kural. Kural, programın klasikleşen bölümünde kendi Altın Lale'sini Roy Andersson'ın Songs from the Second Floor'una verdi. Festival ruhunu yansıtan ve maalesef artık sadece anılarımızda yaşatabildiğimiz Rexx ve Emek Sineması'ndan bahseden ikili, sinema salonlarında film izlemeyi ne kadar özlediğimizi bir kez daha hatırlatıyor. Editör: Enzel Yılmaz Kurgu: Abdürrahim Kınıklı

This week on FRESH FROM THE MARGINS, Anna and B discuss ABOUT ENDLESSNESS, the new film from Swedish director Roy Andersson, whose works consist of lots and lots of vignettes interrogating life itself. We hope you enjoy, and thank you for your time. By the way we do not care about spoilers on this podcast so there you have been warned. Twitter: https://twitter.com/ScreensMargins Patreon: https://www.patreon.com/ScreensMargins

On this week's edition of the Book and Film Globe Week in Review podcast, recorded live on the Clubhouse app, editor-in-chief Neal Pollack talks to Sharyn Vane about the week's literary controversies. Kenji Fujishima discusses the new film from Swedish auteur Roy Andersson. Neal and film critic Stephen Garrett break down the Oscars. Stephen talks about his review of ‘Stowaway.' Paula Shaffer discusses the new Netflix YA adaptation ‘Shadow and Bone.‘ And Pablo Gallaga warns us all away from ‘Them,' a new terror anthology series on Amazon Prime. Plus, everyone does ‘Da Butt.'

In this week's episode, presenters Paul Anthony Nelson, Sally Christie and Cerise Howard are joined by Artistic Director of the Melbourne Queer Film Festival, Spiro Economopoulos, for a chat about this year's MQFF. They also review Roy Andersson's latest effort ABOUT ENDLESSNESS (2020).Facebook: https://www.facebook.com/primalscreenshow/Instagram: https://www.instagram.com/primal_screen_show/Twitter: https://twitter.com/primal_screen

Golden Globe winner Chloé Zhao on Nomadland. Swedish auteur Roy Andersson talks about his trademark style and how it finds its way into his new film, and film scholar Nick Pinkerton on his book about Taiwanese filmmaker Tsai Ming Liang's masterpiece Goodbye, Dragon Inn.

Golden Globe winner Chloé Zhao on Nomadland. Swedish auteur Roy Andersson talks about his trademark style and how it finds its way into his new film, and film scholar Nick Pinkerton on his book about Taiwanese filmmaker Tsai Ming Liang's masterpiece Goodbye, Dragon Inn.

Több tucat operatőr kilépett a Magyar Operatőrök Társaságából, így tiltakoztak az ellen, hogy a vezetőség szerepet vállalt az SZFE átalakításban. Ketten itt vannak közülük, ebben a beszélgetésben. Mit gondolnak most, hogy Koltai Lajos neve is publikussá vált? Erdély Mátyás , Rév Marcell és Pálos Gergely állítják, hogy az iskolának és a mestereiknek (Kende János, Enyedi Ildikó és Máthé Tibor) köszönhetik, hogy ma látszanak hollywoodból is. Nem véletlen, hogy a Trónok harca forgatókönyvében az szerepelt, hogy olyan képet forgassanak, mint Erdély Mátyás a Saul fiában, Rév Marcellt meg egyenesen wunderkindnek nevezték az amerikai sajtóban. Ezen kívül beszélgetünk arról, hogy Jude Law egy igazi profi, Al Pacino-tól megszeppen az ember, de ha kell négyszer is beugrik a jeges vízbe egy jelenetért, Roy Andersson hónapokig dolgozik a filmje minden egyes képén a stábjával. Meg arról is, hogyan hangolódnak a forgatásra, hogyan kommunikálnak legkönnyebben a rendezőkkel, képpel vagy zenével, és mennyire viseli meg a családot az állandó úton levés.

Hur hänger learning by dowing, smile you´re on stage och Roy Andersson filmer ihop? När blev vita bönor en delikatess? Och hur mycket ärtor kan man få i sig på ett halvår? Häng med så får du svaren.  

Andersson reflects again on existance. The post Roy Andersson – About Endlessness #Venezia76 appeared first on Fred Film Radio.

Roy Andersson, Atom Egoyan, Luis Bunuel and more on our eighth daily report from Venezia 76. The post Daily 4th September – Day 8 #Venezia76 appeared first on Fred Film Radio.

Északi filmekkel foglakozó sorozatunk második részeként Roy Andersson rendezőtől tekintettük meg a Sånger från andra våningen (Dalok a második emeletről) című darabot 2000-ből. Miután végigtekintünk Roy Andersson különös filmográfiáján, elmerülünk a még különösebb rendezői stílusában. Tudunk még nevetni a nyomoron, vagy teljes a kilátástalanság? Hol helyezkedik el a rendező Aki Kaurismaki, a Monty Python társulat és Wes Anderson koordinátarendszerében? Megszámoljuk, hány vágás található a Dalok a második emeletről című filmben, és rátromfolunk a kameramozgások számával. Nemcsak a film egyházi és költészeti motívumaival kelünk birokra, hanem a szuperlatívuszokkal is, amelyekkel ezt az egyedi darabot ajánlani lehetne. A Kitekintőben Roy Andersson tévéreklámos múltjára reflektálva a kedvenc reklámjainkat emeljük ki a kedvenc filmrendezőinktől. Linkek Werkvideó a film poggyászhurcolós jelenetéről Egy reklám, és még egy reklám A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán Feliratkozás a Vakfolt versus podcastra Android készülékeken András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu